กวี ประเภทของกวีนิพนธ์

ในวรรณคดีที่ได้รับความนิยม มีบทบัญญัติเกี่ยวกับประเภทที่เคร่งครัด ซึ่งเป็นแบบจำลองร้อยแก้วที่มีความหมายเป็นทางการ ซึ่งสร้างขึ้นตามโครงเรื่องที่กำหนดไว้และมีธีมร่วมกัน ชุดอักขระและประเภทของอักขระที่เป็นที่ยอมรับ หลักการบัญญัติ รูปแบบความงามของการก่อสร้างรองรับวรรณคดีมวลชนทุกประเภท (นักสืบ, เขย่าขวัญ, เขย่าขวัญ, ประโลมโลก, นิยายวิทยาศาสตร์, แฟนตาซี, นวนิยายเครื่องแต่งกาย - ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) พวกเขาสร้าง "ความคาดหวังประเภท" ของผู้อ่าน และโครงการเผยแพร่ "อนุกรม"

งานเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยการดูดซึมได้ง่าย ซึ่งไม่ต้องการรสนิยมทางวรรณกรรมและศิลปะเป็นพิเศษ และการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ และการเข้าถึงกลุ่มอายุและกลุ่มประชากรต่างๆ โดยไม่คำนึงถึงการศึกษา ตามกฎแล้วมวลสูญเสียความเกี่ยวข้องอย่างรวดเร็วล้าสมัยไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่านซ้ำการจัดเก็บในห้องสมุดบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนักสืบ นวนิยายผจญภัย และประโลมโลกถูกเรียกว่า "นิยายเกี่ยวกับรถม้า" "นิยายเกี่ยวกับเยื่อรถไฟ" ลักษณะสำคัญของวรรณคดีมวลชนคือ ความคิดทางศิลปะใดๆ ก็ตามถูกเหมารวม กลายเป็นเรื่องเล็กน้อยในเนื้อหาและในทางของการบริโภค ซึ่งดึงดูดสัญชาตญาณของมนุษย์ในจิตใต้สำนึก วรรณกรรมยอดนิยมมองว่าเป็นการชดเชยศิลปะสำหรับความต้องการและความซับซ้อนที่ไม่พอใจ จุดสนใจของวรรณกรรมนี้ไม่ใช่ปัญหาของกวีนิพนธ์ แต่เป็นปัญหาของการแสดงความสัมพันธ์ของมนุษย์ซึ่งจำลองขึ้นในรูปแบบของกฎสำเร็จรูปของเกม บทบาทและสถานการณ์มากมาย ความหลากหลายของวัฒนธรรมมวลชนคือความหลากหลายของจินตนาการทางสังคม ประเภทของสังคมและวัฒนธรรม วิธีการทางความหมายของรัฐธรรมนูญ เนื่องจากวรรณกรรมเป็น "มวล" เราจึงสามารถรักษาและตำราของมันได้โดยไม่ต้องให้ความเคารพอะไรมาก ราวกับว่าไม่ใช่ของใคร ราวกับว่าไม่มีผู้เขียน คำจำกัดความของ "มวล" ไม่ต้องการความต้องการของผู้เขียนในการสร้างผลงานชิ้นเอก หลักฐานนี้แสดงถึงความไม่เป็นเอกลักษณ์ การออกแบบและการดำเนินการที่ไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การทำซ้ำของเทคนิคและการออกแบบ

ในวรรณคดีทั่วไป เราสามารถหาบทความเกี่ยวกับประเพณีทางสังคม รูปภาพของชีวิตในเมือง นี่คือความคล้ายคลึงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์เมือง และตำนาน วรรณกรรมนี้กล่าวถึงปัจจุบัน มีสัญญาณที่ติดหูที่สุดในยุคปัจจุบัน ตัวละครทำหน้าที่ในสถานการณ์ทางสังคมที่เป็นที่รู้จักและสภาพแวดล้อมทั่วไป ประสบปัญหาที่ใกล้เคียงกับผู้อ่านทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์กล่าวว่าวรรณกรรมมวลชนสามารถเติมเต็มกองทุนทั่วไปของการศึกษาศิลปะของมนุษย์ได้ในระดับหนึ่ง Yu. M. Lotman นิยามวรรณคดีมวลชนว่าเป็นแนวคิดทางสังคมวิทยา ซึ่ง "ไม่คำนึงถึงโครงสร้างของข้อความใดข้อความหนึ่งมากเท่ากับการทำงานทางสังคมในระบบทั่วไปของข้อความที่ประกอบเป็นวัฒนธรรมที่กำหนด" วรรณคดีมวลชนเป็นสังคมที่เด่นชัด เหมือนมีชีวิต ยืนยันชีวิต ข้อเท็จจริงต่อไปนี้น่าสงสัย: วีรบุรุษผู้คงอยู่ของเรื่องราวนักสืบของนักเขียนยอดนิยมสมัยใหม่ Ch. Abdullaev (“Three Colours of Blood”, “Death of a Scoundrel”, “Symbols of Decay” ฯลฯ ), Drongo นักสืบผู้อยู่ยงคงกระพัน พบกับ Yevgeny Primakov ในเรื่องหนึ่งที่งานเลี้ยงต้อนรับฆราวาสซึ่งรู้สึกประหลาดใจมากที่ได้เห็น Drongo Primakov แน่ใจว่าเขาเสียชีวิตในหนังสือเล่มก่อน ความเฉพาะเจาะจงในหนังระทึกขวัญนั้นสอดคล้องกับความไม่น่าไว้วางใจของโครงเรื่องนี่คือการพึ่งพาอาศัยกัน สร้างขึ้นจริงในโหมด "ถ่ายทอดสด" ความเป็นจริงในปัจจุบันผสมผสานกับความยอดเยี่ยมของฮีโร่ T. Morozova กำหนดความคิดริเริ่มของการจำแนกประเภทของฮีโร่ของหนังระทึกขวัญสมัยใหม่อย่างแดกดัน: “Blam ไม่ได้เป็นเสียงที่เป็นตัวย่อมากนัก Blyals-ฮีโร่, ฮีโร่-ชื่อเล่น ความโกรธเกรี้ยวให้กำเนิด Fierce, Fierce - Fierce, Fierce - Tagged ... Blals-heroes - สัญลักษณ์แห่งเวลาใหม่, ไอดอลของวรรณกรรมมันวาวพื้นเมืองของเรา มือที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างเหนียวแน่นของพวกเขาถือปืนและคว้าแชมป์ในประเภทนิยายมวลชนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่ง - ภาพยนตร์แอคชั่น ... วีรบุรุษ Blyazh มีผู้อ่าน Blzh ถาวรของตัวเองซึ่งเป็นผู้ซื้อ Blals ที่แม่นยำยิ่งขึ้น การสร้างฮีโร่เชิงบวกเป็นไปตามหลักการของการสร้างซูเปอร์แมน ซึ่งเป็นโมเดลอมตะและจริยธรรม ความสำเร็จใด ๆ ขึ้นอยู่กับฮีโร่เช่นนี้เขาสามารถแก้ไขอาชญากรรมและลงโทษอาชญากรคนใดก็ได้ นี่คือโครงการฮีโร่, หน้ากากฮีโร่, ตามกฎแล้วไม่เพียง แต่มีลักษณะตัวละครชีวประวัติ แต่ยังเป็นชื่ออีกด้วย

เทคโนโลยีวรรณกรรมเชิงพาณิชย์ทำให้สามารถสะท้อนถึงวันนี้ได้ ท้ายที่สุด ตามคำสั่งของสำนักพิมพ์ การทำงานกับข้อความจะใช้เวลา 4-5 เดือน ดังนั้น ในระดับหนึ่ง วรรณกรรมมวลชนสามารถเปรียบเทียบได้กับสื่อมวลชน: เรื่องราวนักสืบ ประโลมโลก แฟนตาซี ฯลฯ ถูกอ่านและเล่าซ้ำกัน เช่น หนังสือพิมพ์ใหม่หรือนิตยสารเคลือบเงา ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่องใหม่ของ Polina Dashkova "เวลาออกอากาศ" ตัวละครสามารถจดจำได้ง่าย ในตัวละครหลัก - นักข่าวยอดนิยม - เดาคุณสมบัติของ Svetlana Sorokina นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยเรื่องราวนักสืบและการผจญภัยและประโลมโลกและประวัติศาสตร์ ฉากหลังของการค้นหาเพชรที่มีชื่อเสียงที่หายไป "พาเวล" บอกเล่าถึงชีวิตของทั้งตระกูลในครอบครัวในช่วงศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ยุคเงินจนถึงปัจจุบัน มีความคล้ายคลึงกับนวนิยาย The Spirit of the Times ของ Anastasia Verbitskaya ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ในหน้าของนักสืบในประเทศ ตัวละครจะไปเยี่ยมร้านอาหารและร้านค้าที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง พบปะกับนักการเมืองในปัจจุบัน พูดคุยถึงปัญหาเดียวกันกับที่เผยแพร่สื่อ ดื่มเครื่องดื่มที่โฆษณา แต่งกายด้วยเสื้อผ้าทันสมัย A. Marinina ยอมรับในการให้สัมภาษณ์ว่าผู้อ่านขอสูตรอาหารบางอย่างจากครัวของ Nastya Kamenskaya และในนวนิยายเรื่อง "บังสุกุล" นางเอกมาริน่าเปิดเผยรายละเอียดความลับของการเตรียมสลัดอิตาเลียน "นักเขียนที่มีความมันวาว" สมัยใหม่คุ้นเคยกับการดึงดูดประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์ของผู้อ่านว่าภาพของฮีโร่สามารถ จำกัด อยู่ที่วลี "เธอสวยเหมือนชารอนสโตน" หรือ "เขาแข็งแกร่งเหมือนบรูซวิลลิส" เราควรเห็นด้วยกับ A. Genis ในคำจำกัดความของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมมวลชน: "Mascult ที่ห่อหุ้มโลกด้วยโปรโตพลาสซึมที่สร้างสรรค์เป็นทั้งร่างกายและจิตวิญญาณของผู้คน ที่นี่ยังคงไม่แบ่งแยกเป็นรายบุคคล ซึ่งเป็นศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นองค์ประกอบในนิทานพื้นบ้านที่ไม่ระบุชื่อและเป็นสากล เฉพาะอัจฉริยะในภายหลังเท่านั้นที่เกิดในนั้นศิลปะอันสูงส่งตกผลึก ศิลปินเดี่ยว ช่างฝีมือผู้นี้พร้อมทำทุกอย่าง เขาเป็นปรสิตในร่างกายของมวลชนซึ่งกวีดึงพลังและหลักโดยไม่ลังเลใจ มวลศิลป์ไม่รบกวนเขาอย่างแน่นอน การเรียนรู้รูปแบบของคนอื่น ๆ ศิลปินแน่นอนทำลายพวกเขาปรับรูปร่างพวกเขาทำลายพวกเขา แต่เขาไม่สามารถทำได้โดยปราศจากพวกเขา แบบที่ไม่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้เลย มันถือกำเนิดขึ้นท่ามกลางชีวิตของผู้คน เป็นแบบฉบับของชาติ หรือแม้แต่ชีวิตก่อนชาติก็มีอยู่ตลอดไป

หากโลก ความเป็นอยู่ และชีวิตของผู้คนเป็นเพียงสิ่งลวงตาที่ "หายไปเหมือนควัน" แล้วจะเหลืออะไรอีก? มีอะไรถาวรและแน่นอนหรือไม่? ตาม Nietzsche ผู้เสื่อมโทรมเชื่อว่านี่คือความงาม อันที่จริงแล้ว ศิลปะที่เสื่อมโทรมทั้งหมดเป็นการมองผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์: ความชั่วร้ายถูกทำให้สวยงาม ความตายถูกทำให้สวยงาม ทุกอย่างถูกทำให้สวยงาม ... อย่างไรก็ตาม มีบางพื้นที่ที่ตระหนักถึงความงามอย่างเต็มที่ที่สุด ประการแรก มันคือโลกแห่งจินตนาการ โลกแห่งนิยายกวีนิพนธ์ ยิ่งกว่านั้น ความสวยงามไม่เพียงแต่เป็นสิ่งที่ไม่มี แต่สิ่งที่ไม่มีอยู่จริงกลับสวยงามอีกด้วย กวีต้องการเพียงว่า "ซึ่งไม่มีในโลก" (3. N. Gippius)

เสื่อมโทรมความงามสัมบูรณ์ บางคนใกล้เคียงกับความคิดของ F. Dostoevsky ที่ว่าความงามจะช่วยโลกได้ ความงามที่พิสดารช่วยให้คุณเห็นความหลากหลายและความลึกของโลกวัตถุ นี่คือวิธีที่ Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวี "Edelweiss" (1896):

ฉันมองดูโลกจากความสูงสีน้ำเงิน ฉันรักเอเดลไวส์ ดอกไม้ที่พิสดาร ที่เติบโตห่างไกลจากโซ่ตรวนธรรมดา เหมือนความฝันขี้อายของหิมะที่สงวนไว้

จากที่สูงสีน้ำเงิน ฉันมองดูโลก และด้วยความฝันอันเงียบงัน ฉันพูดด้วยจิตวิญญาณของฉัน ด้วยวิญญาณที่มองไม่เห็นนั้นที่ริบหรี่ในตัวฉัน ในชั่วโมงเหล่านั้นเมื่อฉันไปถึงที่สูงอย่างพิสดาร

และเมื่อลังเลใจ ฉันจะออกจากที่สูงสีฟ้าโดยไม่ทิ้งร่องรอยบนหิมะไว้ข้างหลัง แต่เพียงคำใบ้ ดอกไม้สีขาวราวกับหิมะ เตือนฉันว่าโลกนี้ช่างกว้างใหญ่ไพศาล

K.D. Balmont สร้างแนวเพลงพิเศษของเนื้อเพลงภูมิทัศน์เชิงสัญลักษณ์ ซึ่งความงามเชิงสัญลักษณ์ที่พิศวงปรากฏผ่านรายละเอียดทั้งหมดของภูมิทัศน์ทางโลก นี่คือบทกวีเชิงโปรแกรมของเขาซึ่งเปิดคอลเล็กชั่นบทกวี "In the Vastness" (1895):

ฉันฝันว่าจะจับเงาที่จากไป เงาที่จากไปของวันที่จางหายไป ฉันปีนขึ้นไปบนหอคอย ขั้นบันไดก็สั่น และขั้นก็สั่นอยู่ใต้เท้าของฉัน

และยิ่งฉันไปสูงเท่าไหร่ ก็ยิ่งวาดได้ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น เส้นโครงร่างก็ยิ่งชัดเจนในระยะไกล และได้ยินเสียงรอบ ๆ ตัวฉันได้ยินจากสวรรค์และโลก

ยิ่งฉันปีนขึ้นไปสูงเท่าไหร่ พวกเขาก็ส่องแสงระยิบระยับมากขึ้น ความสูงของภูเขาที่หลับใหลนั้นสว่างไสวมากขึ้นเท่านั้น และด้วยรัศมีที่พรากจากกันพวกเขาดูเหมือนจะกอดรัดราวกับว่าพวกเขาได้ลูบไล้การจ้องมองที่หมอกเบา ๆ

และใต้ฉันนั้น ค่ำคืนได้มาเยือนแล้ว ค่ำคืนได้มาเยือนเพื่อผืนดินที่หลับใหลแล้ว สำหรับฉัน แสงตะวันฉายแสง ดวงไฟที่แผดเผามาแต่ไกล

ฉันเรียนรู้วิธีจับเงาที่เลือนลาง เงาที่เลือนลางของวันที่มืดมน และฉันก็เดินสูงขึ้นเรื่อยๆ และขั้นบันไดก็สั่นสะท้าน และเท้าก็สั่นสะท้าน

ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามสำหรับผู้เสื่อมโทรมคือความรัก - ทางโลกและหลงใหลในบางครั้งถึงกับเลวร้าย (นี่คือเนื้อเพลงความรักของ V. Ya. Bryusov ในระดับมาก) ในความรัก พวกเขาเห็นองค์ประกอบที่เหมือนกันในธรรมชาติ ดังนั้นเนื้อเพลงรักจึงเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบภูมิทัศน์ กวีหญิง Mirra (Maria

Alexandrovna) Lokhvitskaya (1869-1905) ซึ่งโคตรที่เรียกว่า "Russian Sappho" ร้องเพลงแห่งความรักเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีความเท่าเทียมกันในจักรวาล:

ฉันรักเธอ เหมือนทะเล รักพระอาทิตย์ขึ้น เหมือนนาร์ซิสซัสเอนเอียงไปกับคลื่น

• - น้ำใสๆ เย็นๆ ง่วงนอน ฉันรักเธอ ดั่งดวงดาวรักเดือนทอง ดั่งนักกวี - สรรพสิ่งที่เขาสร้างขึ้น ดั่งความฝัน ฉันรักคุณเหมือนเปลวไฟ - ผีเสื้อกลางคืน ฉันเหนื่อยจากความรัก อ่อนเปลี้ยจากความปรารถนา ฉันรักคุณ ดั่งสายลมที่พัดเอื่อยรักต้นกก ฉันรักคุณด้วยสุดใจ สุดจิตวิญญาณของฉัน ฉันรักคุณเหมือนความฝันที่ยังไม่ได้แก้ไข ความรัก: พระอาทิตย์มากขึ้น ความสุขมากขึ้น ชีวิตและฤดูใบไม้ผลิมากขึ้น
• ("ฉันรักเธอดั่งทะเลรักพระอาทิตย์ขึ้น...", 2442)

ลัทธิแห่งความงามที่เสื่อมโทรมยังสัมพันธ์กับการให้ความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อวัฒนธรรมของกลอน โดยหลักแล้วจะอยู่ที่โครงสร้างจังหวะและเสียงของมัน เสียงของกลอนไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบที่เนื้อหา "มี"; ต้องมีความกลมกลืน กลมกลืน และมีความสำคัญ (เนื่องจากทุกสิ่งในโลกเป็นสัญลักษณ์ รูปแบบของกลอนจึงต้องเป็นสัญลักษณ์ด้วย) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในการพัฒนารูปแบบบทกวีของ V. Ya. Bryusov และ K. D. Balmont ยังไม่มีใครในกวีนิพนธ์รัสเซียเขียนกลอนที่ไพเราะเช่นบัลมอนต์ (ตัวอย่างเช่นบทกวีข้างต้น มันเป็นการพัฒนาท่วงทำนองของกลอนที่ Balmont ถือว่าบุญหลักของเขา ยิ่งกว่านั้น พระองค์ทรงระบุตนเองด้วยเรื่องของข้อที่ว่า

ฉันเป็นความซับซ้อนของการพูดช้าของรัสเซีย ก่อนที่ฉันจะเป็นกวีคนอื่น ๆ - ผู้เบิกทาง เป็นครั้งแรกที่ฉันค้นพบความเบี่ยงเบนในคำพูดนี้ ซ้ำซาก โกรธ และอ่อนโยน

("ฉันคือความซับซ้อนของการพูดช้าของรัสเซีย ... ", 1901)

ลัทธิที่สวยงามในบทกวีเป็นกรณีพิเศษของความคิดที่เสื่อมโทรมของศิลปะในฐานะรูปแบบสูงสุดของกิจกรรมของมนุษย์ ศิลปะอยู่เหนือกิจกรรมเชิงปฏิบัติทั่วไปไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังอยู่เหนือวิทยาศาสตร์และปรัชญาด้วย

"วิทยาศาสตร์เปิดเผยกฎแห่งธรรมชาติ ศิลปะสร้างธรรมชาติใหม่" II. M. Minsky และ "ข้อพิพาทโบราณ- (1881) เขียน หนึ่งในเอกสารโปรแกรมแรกของสมัยใหม่ของรัสเซีย - ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่เฉพาะในงานศิลปะ และมีเพียงความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นที่สร้างธรรมชาติใหม่ นักวิทยาศาสตร์ที่เก่งกาจที่สุด เช่น นิวตัน เคปเลอร์ และดาร์วิน ที่อธิบายกฎต่างๆ ให้เราฟัง แต่ด้วยเหตุนี้โลกจึงเคลื่อนตัวและชีวิตพัฒนาขึ้น ไม่ได้สร้างฝุ่นแม้แต่นิดเดียวเอง ในขณะเดียวกัน ราฟาเอลและเชคสเปียร์โดยไม่ได้ค้นพบกฎธรรมชาติที่แท้จริง ต่างก็สร้างมนุษยชาติขึ้นมาใหม่ มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่มีสิทธิเช่น Prometheus ของเกอเธ่ที่จะพูดกับ Zeus ว่า: "ที่นี่ฉันนั่งและสร้างคนเช่นคุณ

การกระทำที่สร้างสรรค์ใด ๆ นำศิลปินเข้ามาใกล้ demiurge (ผู้สร้างพระเจ้า) กิจกรรมของศิลปินไม่ทำงาน ไม่ทำงานในความหมายปกติของคำ แต่เป็นศีลระลึก ความลึกลับ เวทมนตร์ ความหมายในแง่นี้คือชื่อหนังสือเล่มเล็กของ KD Balmont "Poetry as Magic" (1915) ซึ่งเขาสรุปประสบการณ์ของเขาในฐานะนักกวีสัญลักษณ์

Symbolists น้อง ฯลฯ เรียกว่า) พวกเขาเรียกตัวเองว่า "นักปรัชญา" หรือ "นักมายากลผิวขาว" และหากนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่าเกี่ยวข้องกับงานของพวกเขากับการรับใช้ลัทธิซาตาน เด็กที่อายุน้อยกว่าก็ถือว่าตนเองเป็นผู้เผยพระวจนะที่รวบรวมเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่าคือ L. L. Blok, L. Bely และ Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866-1949) กวีชาวลิทัวเนียต้นกำเนิด Jurgis Baltrušaitis (พ.ศ. 2416-2487) ผู้เขียนบทกวีในภาษาลิทัวเนียกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างสังเกตได้จากสัญลักษณ์ของรัสเซีย

Symbolists ที่อายุน้อยกว่าไม่เพียง แต่ต่อต้านความเสื่อมโทรมเท่านั้น มีสิ่งใหม่ๆ มากมายในงานของพวกเขา เช่นเดียวกับ V. S. Solovyov พวกเขาเชื่อมั่นในการมีอยู่จริงของโลกแห่งความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ เช่นเดียวกับ Solovyov พวกเขาเชื่อว่าการต่อต้านของโลกอุดมคติและโลกวัตถุ ความสามัคคีของพระเจ้า และความโกลาหลทางโลกนั้นไม่แน่นอนและเป็นนิรันดร์ นอกจากนี้ จุดจบของโลกเก่ากำลังใกล้เข้ามา พวกเขาถือว่าตนเองเป็นผู้ลางสังหรณ์ของโลกใหม่ ลางสังหรณ์ของการโจมตีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของโลกใหม่เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษโดยตรงของสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า - สิ่งที่เรียกว่า มิสติกปีเตอร์สเบิร์ก, สร้างขึ้นในทศวรรษ 1890 (D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius และคนอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตาม ในบรรดา "ผู้ลึกลับ" ความรู้สึกนี้ถูกวาดด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้าและมองโลกในแง่ร้าย: ผู้เผยพระวจนะแห่งอนาคตเองไม่ได้ จะมีชีวิตอยู่. บทกวีของ D. S. Merezhkovsky "Children of the Night" (1894) มีบรรทัดต่อไปนี้:

ตั้งหน้าตั้งตา ไปทางทิศตะวันออก บุตรแห่งโทมนัส บุตรแห่งราตรี รอผู้เผยพระวจนะของเราเสด็จมา เรารู้สึกถึงสิ่งที่ไม่รู้จัก และด้วยความหวังในหัวใจ การตาย เราโหยหาโลกที่ยังไม่ได้สร้าง เราอยู่เหนือก้นบึ้ง บุตรแห่งความมืด รอคอยดวงอาทิตย์ เราจะเห็นแสงสว่าง - และเหมือนเงามืด เราจะตายในรัศมีของมัน

สำหรับนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ ชุดรูปแบบนี้จะเปลี่ยนไป: พวกเขาไม่เพียงแต่เป็นลางสังหรณ์ แต่ยังเป็นพยานถึงโลกใหม่ที่จะถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาของการสังเคราะห์อย่างลึกลับของสวรรค์และโลก ในช่วงเวลาของการสืบเชื้อสายสุดท้ายสู่โลก ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ นี่คือโคลงจากวงจรของ A.A. Blok "Poems about the Beautiful Lady":

นอกเมืองในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิอากาศหายใจ ข้าพเจ้าไปสั่นสะท้านในลางสังหรณ์แห่งไฟ ที่นั่น ฉันรู้ ข้างหน้า คลื่นทะเลพัด ลมพลบค่ำ และทรมานฉัน

ฉันจำได้ว่า: เมืองหลวงมีเสียงดังอยู่ไกลและมีเสียงดัง ที่นั่นในยามพลบค่ำของฤดูใบไม้ผลิความร้อนที่ไม่สงบ โอ้หัวใจที่น่าสงสาร! หน้าสิ้นหวังแค่ไหน! บรรดาผู้ที่ไม่รู้จักฤดูใบไม้ผลิก็โหยหาตัวเอง

และที่นี่ในฐานะความทรงจำของปีที่ไร้เดียงสาและยิ่งใหญ่ จากพลบค่ำ - ใบหน้าที่ไม่รู้จัก ออกอากาศคำสั่งของชีวิตและไฟนิรันดร์ ...

ลืมเสียงรบกวน มาหาฉันโดยไม่โกรธ พระอาทิตย์ตก พรหมจารีลึกลับ และพรุ่งนี้และเมื่อวานก็รวมกันเป็นไฟ

("นอกเมืองในทุ่งนาในฤดูใบไม้ผลิอากาศหายใจ ... ", 1901)

ในบทกวีนี้ เราพบความแตกต่างที่มีลักษณะเฉพาะของ Blok ระหว่าง "เสียงอึกทึกกลางเมือง" ที่ไร้สาระของชีวิตในมหานครสมัยใหม่กับสาวงาม (ซึ่งที่นี่เรียกว่าพระแม่มารีลึกลับ) ผู้ชายสมัยใหม่หมกมุ่นอยู่กับความพลุกพล่านของโลก เขาไม่ได้สังเกตอะไรเลยนอกจากตัวเขาเอง และ "โหยหาตัวเอง" ในขณะที่ธรรมชาติกำลังดำเนินชีวิตอยู่เพื่อรอการมาของผู้หญิงนิรันดร ภูมิทัศน์มีความลึกลับและเป็นสัญลักษณ์: พลบค่ำหายใจอย่างกังวลใจในความคาดหมายของฤดูใบไม้ผลิ และฤดูใบไม้ผลิที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดโลกใหม่อีกด้วย แก่นเรื่องของไฟตลอดทั้งบทกวี: เป็นทั้งแสงอรุณรุ่งและไฟชำระแห่งนิรันดรที่ผ่านเข้ามา (ไฟเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ในวัฒนธรรมต่าง ๆ ของสมัยโบราณในวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องกับปรัชญาของ F. Nietzsche) ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวีรายล้อมไปด้วยธรรมชาติและแช่อยู่ร่วมกับมัน ในความคาดหวัง ของเธอ. ในบรรทัดสุดท้าย ไฟไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงการทำลายล้างอีกต่อไป แต่ยังเป็นพลังสร้างสรรค์ด้วย: มันเชื่อมต่อเวลา เพราะไม่มีเวลาในโลกอนาคต ("เวลาจะไม่มีอีกต่อไป" - คำทำนายดังกล่าวมีอยู่ใน Apocalypse หนังสือเล่มสุดท้ายของพันธสัญญาใหม่)

ความรักลึกลับเกิดขึ้นในรูปแบบส่วนตัวในเนื้อเพลงยุคแรกๆ ของ Blok - Eternal Femininity ถูกรวมไว้ในหน้ากากของผู้หญิงที่แท้จริง ผ่านความรักซึ่งมีการแนะนำความรักลึกลับ

ในบทกวีของ A. Bely ประสบการณ์ที่ค่อนข้างใกล้ชิดนั้นถูกรวบรวมไว้ในภาพลักษณ์ของ "นิรันดร์อันเป็นที่รัก" นี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวี "The Image of Eternity" (1903):

ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - นิรันดร์ - พบฉันบนภูเขา หัวใจไม่กระสับกระส่าย เสียงก้องกังวานที่ก้องกังวานมาตลอด

ในชีวิตที่หายไป

ภาพคู่รัก,

ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - นิรันดร์

ด้วยรอยยิ้มสดใสบนริมฝีปากหวานของเธอ

ระบบสัญลักษณ์ของการติดต่อสื่อสาร ความสัมพันธ์คงที่ และบางครั้งความสับสนของระนาบแห่งความเป็นจริงที่แตกต่างกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าไม่มีการรับรู้สิ่งเดียว "ง่ายๆ" - สิ่งอื่น "ปรากฏขึ้น" ผ่านมันซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งนั้น สิ่งนี้ทำให้โลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์เข้าใกล้รูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดตามตำนานมากขึ้น Symbolists เข้าใจการเชื่อมต่อนี้และเน้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้: การสร้างตำนานมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะและในชีวิต ข้อความในตำนานแตกต่างจากงานวรรณกรรมไม่มากในเนื้อหาเท่ากับทัศนคติที่มีต่อโลก วรรณกรรมมีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด มีผู้เขียนและผู้อ่าน สิ่งที่เขาอธิบายอาจเป็นความจริง แต่อาจมีรูปแบบต่างๆ ของนิยาย และโดยหลักการแล้วผู้อ่านจะแยกแยะความจริงจากนิยาย นอกนิยายตามความเป็นจริง) ในทางกลับกัน ตำนานไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด มันเปิดโดยพื้นฐาน และองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดสามารถรวมเข้าได้ ตำนานไม่รู้ความแตกต่างระหว่างผู้เขียนและผู้อ่าน พวกเขาไม่ได้สร้างมันขึ้นมาและไม่ได้อ่านมัน พวกเขาสร้างมันขึ้นมา พวกเขาใช้ชีวิตมัน ตำนานจะเล่นในพิธีกรรม และผู้เข้าร่วมในพิธีกรรมแต่ละคนจะสร้างตำนานขึ้นมา เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดเกี่ยวกับตำนานไม่ว่าจะเรื่องจริงหรือเรื่องแต่ง เพราะตำนานถูกสร้างขึ้นตามตรรกะพิเศษซึ่งกฎแห่งความขัดแย้งใช้ไม่ได้ผล

ดังที่ได้กล่าวมาแล้วหลายครั้งความคิดทางศาสนาและปรัชญาของ VS Solovyov มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Symbolists รุ่นน้องอย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับ Solovyov ตัวเองสำหรับพวกเขาความคิดเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นตำนานในธรรมชาติไม่ใช่โครงสร้างเชิงปรัชญา แต่เป็น เส้นทางของชีวิต. การฟื้นคืนความสนใจในเทพนิยายโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโน้มสมัยใหม่ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 20 และในระดับที่มีนัยสำคัญ มันคือสัญลักษณ์ที่วางหลักการพื้นฐานของเทพนิยายใหม่นี้

หากความสนใจในตำนานและการสร้างตำนานเป็นลักษณะเฉพาะของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ทั้งหมด รูปแบบเฉพาะที่งานของพวกเขาใช้ก็มีความแตกต่างที่สำคัญสำหรับพวกเขาแต่ละคน ดังนั้น V.I. Ivanov นักประวัติศาสตร์และนักภาษาศาสตร์ที่ขยันขันแข็ง ได้ฟื้นคืนชีพตำนานแห่งสมัยโบราณในงานของเขา ตำนานและตำนานเหล่านั้นที่ถูกจดจำในโรงยิมและศึกษาในมหาวิทยาลัย ตำนานและตำนานที่สร้างขึ้นโดยคนที่ตายไปนานในภาษาที่ตายไปนาน กลับกลายเป็นว่าทันสมัย ​​น่าทึ่ง และสวยงามจนแทบลืมหายใจ นี่คือวิธีที่ Ivanov อธิบาย maenad (bacchante ผู้เข้าร่วมในความลึกลับเพื่อเป็นเกียรติแก่พระเจ้า Dionysus):

เมนาดรีบเร่ง

เหมือนหมา

เหมือนกวางที่มีใจหวาดหวั่นเพราะเซอุส

เหมือนหมา

เหมือนกวางตัวผู้ด้วยหัวใจที่เต้นเหมือนนกเหยี่ยว

ในการถูกจองจำ

เชลยด้วยใจดุจดวงตะวัน

ด้วยใจเสียสละดั่งดวงตะวัน ในยามค่ำ ​​ในยามค่ำ...

("มีนาด", 2449)

การสิ้นพระชนม์และการเกิดใหม่ของ Dionysus ซึ่งมีการเฉลิมฉลองอย่างเคร่งขรึมในกรีกโบราณทุกปี (Dionysus เป็นเทพเจ้าที่กำลังจะตายและฟื้นคืนพระชนม์) Ivanov ได้แสดงให้เห็นว่าเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นโศกนาฏกรรมในชีวิต

สำหรับ Alexander Blok ไม่ใช่ความบริสุทธิ์ทางปรัชญาและความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของตำนานที่มีความสำคัญ แต่เป็นการเปิดกว้างขั้นพื้นฐาน ซึ่งแตกต่างจาก Vyacheslav Ivanov เขาไม่ได้พยายามรื้อฟื้นประสบการณ์ทางจิตวิทยาของชายแห่งสมัยโบราณในคนสมัยใหม่สำหรับเขา การสร้างตำนานเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องยาวนานซึ่งรวบรวมปัจจุบัน ตำนานของพวกเขาไม่เพียงแต่ในสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุคกลางเช่นเดียวกับในวรรณคดียุคใหม่ด้วย เทพนิยายอยู่นอกเหนือประวัติศาสตร์ มันไม่ได้เชื่อมโยงกับกาลเวลา แต่กับความเป็นนิรันดร์ ดังนั้นจึงพบความผิดปกติ (การผสมผสานของปรากฏการณ์ที่อยู่ในยุคต่างๆ) อย่างกว้างขวางในตำนาน

ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยซึ่งเดิมยืมมาจาก V. S. Solovyov นั้นค่อย ๆ ผสานเข้ากับแผนการและความสัมพันธ์อื่นๆ นี่คือ Colombina และ Carmen และ Ophelia เป็นต้น บางครั้งภาพรองเหล่านี้ดูเหมือนจะผลักภาพหลักของหญิงสาวสวยไปที่พื้นหลัง เช่น ในบทกวีจากผลงานผู้ใหญ่ของ Blok "Commander's Steps" ดูเหมือนว่าเรากำลังพูดถึง Don Juan และ Donna Anna เท่านั้น แต่การเรียกของ Donna Anna "The Virgin of Light" บ่งชี้อย่างชัดเจนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่สวยงามเช่นกัน ในบทกวีนี้ ตำนานของดอนฮวนผู้เชิญดอนน่าอันนาภรรยาม่ายของผู้บัญชาการที่เขาฆ่าในการดวลมาพบกับรูปปั้นผู้บัญชาการตัวเองถูกฉีกออกจากพื้นที่และเวลาปกติ (สเปนในยุคกลาง) . การกระทำของบทกวีเกิดขึ้นทุกที่และทุกเวลา ในฐานะที่เป็นยุคสมัยที่ชัดเจนและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจึงมีการแนะนำรถยนต์ในบทกวี - "มอเตอร์" อย่างที่พวกเขาพูดในตอนนั้น ดอนน่า แอนนาเพิ่งเสียชีวิตและกำลังนอนอยู่ใน "ห้องนอนสุดหรู" ของเธอ แต่ในทางกลับกัน เธอเสียชีวิตไปนานแล้วและเห็น "ความฝันที่พิศวง" ของเธออยู่ในหลุมศพ การกระทำของกวีดำเนินไปเพียงครู่เดียว ขณะที่นาฬิกาบอกเวลา ช่วงเวลาเหล่านี้คงอยู่ชั่วนิรันดร์ สองข้อสุดท้าย ตัวเอนโดย Blok ยืนยันว่าพล็อตนี้สิ้นสุดลงในชั่วขณะแห่งการสิ้นโลก เมื่อคนตายฟื้นจาก หลุมศพของพวกเขาแล้วฟื้นคืนชีพและเหยียบย่ำความงามของโลก

หากสำหรับ Ivanov รากของตำนานอยู่ในอดีตสำหรับ Blok พวกเขาอยู่ในปัจจุบันแล้วสำหรับ Andrei Bely พวกเขาอยู่ในอนาคต ในแง่นี้ เขาอยู่ใกล้กับกระแสหลังสัญลักษณ์ของลัทธิสมัยใหม่ เช่น ลัทธิอนาคตนิยม ที่ซึ่งตำนานได้รับคุณลักษณะของยูโทเปีย A. Bely's Argonauts ออกเดินทางไม่ใช่แค่เพื่อขนแกะทองคำเท่านั้น เช่นเดียวกับในตำนานกรีกโบราณ แต่เพื่อดวงอาทิตย์ ความปิติยินดี สรวงสวรรค์

นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่ายอมรับการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905-1907 อย่างไม่มีเงื่อนไข เช่นเดียวกับผู้เสื่อมโทรม พวกเขาเห็นองค์ประกอบในนั้น อย่างแรกเลย (เทียบกับพายุ น้ำท่วม ฯลฯ) เช่นเดียวกับผู้เสื่อมโทรม พวกเขาถูกจับโดยวีรบุรุษที่น่าสมเพชของการต่อสู้เพื่อปฏิวัติ ตัวอย่างเช่น A. Blok ได้สร้างบทกวีเช่น "เราไปโจมตี อยู่ในอก ... ", "Guardian Angel" เป็นต้น V. Ivanov หมายถึงปัจจุบันและแม้แต่เขียนบทกวีทางการเมือง (" สแตน" และอื่นๆ)

อย่างไรก็ตาม ในการรับรู้ของความเป็นจริงปฏิวัติโดยนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ มีลักษณะเฉพาะบางประการ ประการแรก การปฏิวัติสำหรับพวกเขาไม่ใช่เหตุการณ์ทางการเมืองมากเท่ากับเหตุการณ์ทางจิตวิญญาณ สำหรับ VI Ivanov และในบางส่วน A. Bely มันคือ "การปฏิวัติของจิตวิญญาณ" และควรจะประกอบด้วยการเกิดใหม่อย่างสมบูรณ์ของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ (ต่อมาแนวคิดนี้จะถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักอนาคตใน โดยเฉพาะ VV Mayakovsky) ประการที่สอง การปฏิวัติเป็นเรื่องลึกลับสำหรับพวกเขา - การแสดงละครเกี่ยวกับจักรวาลที่ผู้เข้าร่วมในการปฏิวัติแสดง ความลึกลับนี้ใช้โทนสีสันทรายอย่างชัดเจน: การล่มสลายของลัทธิซาร์เกี่ยวข้องกับความตายโดยทั่วไปของโลกเก่า ต่อจากนั้น Blok และ Bely จะพิจารณาการปฏิวัติเดือนตุลาคมผ่านปริซึมของแนวคิดเดียวกัน ดังนั้นในบทกวีสุดท้ายของ Blok "The Twelve" พระเยซูคริสต์จึงทรงปรากฏและเป็นผู้นำการปฏิวัติซึ่งหมายถึงจุดจบของโลกเพราะพระคริสต์ทรงพิพากษาคนเป็นและคนตาย เราพบภาพที่คล้ายกันใน Bely ซึ่งตอบสนองต่อการปฏิวัติเดือนตุลาคมด้วยบทกวี "พระคริสต์ทรงฟื้นคืนพระชนม์" ประการที่สาม ตรงกันข้ามกับการประท้วงแบบปัจเจกชนของผู้เสื่อมโทรม สำหรับนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ในการปฏิวัติ ความเป็นธรรมชาติและลักษณะของมวลชนนั้นมีความสำคัญ การปฏิวัติด้านนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ VI Ivanov ผู้ซึ่งมองดูองค์ประกอบนี้ผ่านปริซึมของแนวคิดของ F. Nietzsche ผู้ซึ่งเปรียบเทียบหลักการที่มีเหตุผลและปัจเจกนิยม ขึ้นสู่เทพแห่งดวงอาทิตย์ Apollo และหลักการที่ไร้เหตุผลและมวล ขึ้นสู่ไดโอนีซัส Ivanov เข้าใจเวทีร่วมสมัยในประวัติศาสตร์ของรัสเซียว่าเป็นขบวนการจาก Apollonism ไปจนถึง Dionysianism ไปจนถึงกองกำลังธาตุอาละวาดเรียกมันว่า "ถูกต้อง (นั่นคือเพียง) ความบ้าคลั่ง"

หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2450 สัญลักษณ์ได้เข้าสู่ช่วงวิกฤต ความคิดของทั้งผู้เสื่อมโทรมและนักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่ากลับกลายเป็นว่าหมดแรงไปมาก และไม่มีแนวคิดใหม่ สัญลักษณ์เริ่มสูญเสียความสำคัญทางสังคมการค้นหากวีกลายเป็นตัวละครที่สวยงามอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้ งานที่สำคัญและเข้มข้นกำลังเกิดขึ้นภายในสัญลักษณ์ ซึ่งเชื่อมโยงกับการศึกษาสัญลักษณ์เองและวรรณกรรมโดยทั่วไป คำถามเกี่ยวกับการตรวจสอบและทฤษฎีการแปลกังวล V. Ya. Bryusov ผู้เชี่ยวชาญคำศัพท์ที่รู้จักกันดีและนักเขียนที่ไม่มีประสบการณ์มารวมตัวกันที่ "Tower" ที่ V.I. Ivanov's ในไม่ช้าการประชุมเหล่านี้ถูกเรียกว่า "Academies of Verse" กวีหนุ่มหลายคนที่เข้าสู่วรรณกรรมหลังจากการล่มสลายของสัญลักษณ์ได้รับการศึกษาบทกวีของพวกเขาที่นี่ A. Bely นักเขียนรุ่นเยาว์และนักวิจารณ์วรรณกรรมที่อยู่รอบๆ ตัวเขา ได้วางรากฐานของกวีนิพนธ์เชิงสถิติทางวิทยาศาสตร์ ผลลัพธ์แรกของการศึกษาเหล่านี้ถูกตีพิมพ์ในหนังสือ "Symbolism" ของ A. Bely ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910

บทกวี(กรีก poiētiké téchnē - กวีศิลป์) - ϶ᴛᴏ ศาสตร์ของระบบวิธีการแสดงออกในงานวรรณกรรม ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาวิชาวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด

ในสมัยโบราณ (จากอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)) ถึงนักทฤษฎีคลาสสิก N. Boileau (ศตวรรษที่ XVII) คำว่า 'appeics'' แสดงถึงหลักคำสอนของศิลปะวาจาโดยทั่วไป คำนี้มีความหมายเหมือนกันกับสิ่งที่เรียกว่า 'ทฤษฎีวรรณกรรม'' ในปัจจุบัน

วันนี้ที่ ขยายความรู้สึกของคำกวีนิพนธ์สอดคล้องกับทฤษฎีวรรณคดี แคบลง- กับหนึ่งในขอบเขตของกวีเชิงทฤษฎี

ยังไง สาขาทฤษฎีวรรณกรรมกวีนิพนธ์ศึกษาลักษณะเฉพาะของประเภทและประเภทวรรณกรรม กระแสและแนวโน้ม รูปแบบและวิธีการ สำรวจกฎแห่งการเชื่อมต่อภายในและความสัมพันธ์ในระดับต่างๆ ของศิลปะทั้งหมด จากการพิจารณาว่าประเด็นใด (และขอบเขตของแนวคิด) ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นศูนย์กลางของการศึกษา เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยกัน ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติก กวีนิพนธ์ของนวนิยาย กวีนิพนธ์ของผลงานของ นักเขียนทั้งหมดหรืองานเดียว

ในรัสเซีย กวีเชิงทฤษฎีเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี 1910 และรวมเข้าด้วยกันในปี 1920 ข้อเท็จจริงนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการทำความเข้าใจวรรณกรรม ในศตวรรษที่ 19 หัวข้อของการศึกษาส่วนใหญ่ไม่ใช่ตัวงาน แต่สิ่งที่เป็นตัวเป็นตนและหักเหในนั้น (จิตสำนึกสาธารณะ ตำนานและตำนาน โครงเรื่องและแรงจูงใจในฐานะมรดกทางวัฒนธรรมร่วมกัน ชีวประวัติและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของผู้เขียน) : นักวิทยาศาสตร์มองผ่านงานต่างๆ อย่างที่เห็น แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่งานเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์มีความสนใจเป็นหลักในด้านจิตวิญญาณ โลกทัศน์ และข้อกำหนดเบื้องต้นทางวัฒนธรรมทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ นักวิจารณ์วรรณกรรมส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาเงื่อนไขในการสร้างผลงาน ในขณะที่ให้ความสนใจน้อยกว่ามากกับการวิเคราะห์ตัวบทเอง การก่อตัวของกวีเชิงทฤษฎีมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ งานเองก็กลายเป็นเป้าหมายหลัก ในขณะที่ทุกสิ่งทุกอย่าง (จิตวิทยา มุมมองและชีวประวัติของผู้แต่ง กำเนิดทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและผลกระทบของงานต่อผู้อ่าน) คือ มองว่าเป็นสิ่งเสริมและรอง

เนื่องจากวิธีการแสดงออกในวรรณคดีทั้งหมดลงมาที่ภาษา กวีนิพนธ์ควรถูกกำหนดให้เป็นศาสตร์แห่งการใช้ภาษาทางศิลปะด้วย. ข้อความทางวาจา (คือ ภาษาศาสตร์) ของงานเป็นรูปแบบสื่อเดียวของการดำรงอยู่ของเนื้อหา ตามนั้น จิตสำนึกของผู้อ่านและนักวิจัยสร้างเนื้อหาของงาน โดยพยายามสร้างความตั้งใจของผู้เขียนขึ้นใหม่ ('ใครเป็น แฮมเล็ตสำหรับเชคสเปียร์?'') หรือเพื่อให้เข้ากับวัฒนธรรมของยุคสมัยที่เปลี่ยนไป (''แฮมเล็ตมีความหมายต่อเราอย่างไร'') ในที่สุดทั้งสองวิธีก็ขึ้นอยู่กับข้อความวาจาที่ศึกษาโดยกวีนิพนธ์ ดังนั้นความสำคัญของกวีนิพนธ์ในระบบการวิจารณ์วรรณกรรม

จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์คือเพื่อแยกและจัดระบบองค์ประกอบของข้อความที่มีส่วนร่วมในการก่อตัวของความประทับใจทางสุนทรียะของงาน องค์ประกอบทั้งหมดของสุนทรพจน์ทางศิลปะมีส่วนเกี่ยวข้องในเรื่องนี้ แต่ในระดับที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในบทกวีโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบพล็อตมีบทบาทเล็กน้อย และจังหวะและการออกเสียงมีบทบาทอย่างมาก และในทางกลับกันในร้อยแก้วบรรยาย ทุกวัฒนธรรมมีชุดเครื่องมือของตนเองที่แยกงานวรรณกรรมออกจากงานที่ไม่ใช่วรรณกรรม: มีการจำกัดจังหวะ (กลอน) คำศัพท์และไวยากรณ์ (''ภาษาบทกวี'') ธีม (ประเภทอักขระและเหตุการณ์ที่ชื่นชอบ) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของระบบวิธีการนี้ การละเมิดของระบบนี้ไม่ใช่สิ่งเร้าด้านสุนทรียศาสตร์ที่รุนแรง: 'prosaisms'' ในกวีนิพนธ์ การแนะนำธีมใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในร้อยแก้ว ฯลฯ
โฮสต์บน ref.rf
นักวิจัยที่อยู่ในวัฒนธรรมเดียวกันกับงานที่กำลังศึกษาอยู่ รู้สึกว่าการขัดจังหวะของบทกวีเหล่านี้ดีขึ้น และภูมิหลังก็ถือว่าสละสลวย ในทางกลับกัน นักวิจัยวัฒนธรรมต่างประเทศ อย่างแรกเลย รู้สึกถึงระบบเทคนิคทั่วไป (ส่วนใหญ่มาจากความแตกต่างจากสิ่งที่เขาคุ้นเคย) และน้อยกว่า - ระบบของการละเมิด การศึกษาระบบกวี 'จากภายใน' ของวัฒนธรรมที่กำหนดนำไปสู่การก่อสร้าง กวีเชิงบรรทัดฐาน(มีสติมากขึ้นเช่นในยุคคลาสสิกหรือมีสติน้อยกว่าเช่นในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19) การวิจัย 'จากภายนอก'' - สู่การก่อสร้าง กวีพรรณนาจนถึงศตวรรษที่ 19 ขณะที่วรรณคดีระดับภูมิภาคปิดตัวลงและเป็นแนวดั้งเดิม แต่กวีเชิงบรรทัดฐานก็ครอบงำ กวีนิพนธ์เชิงบรรทัดฐานมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของขบวนการวรรณกรรมเรื่องหนึ่งและพิสูจน์ให้เห็น การก่อตัวของวรรณคดีโลก (เริ่มต้นจากยุคของแนวโรแมนติก) ไม่ได้นำเสนองานแรกในการสร้างบทกวีพรรณนา

มักจะแตกต่างกันไป บทกวีทั่วไป(ทฤษฎีหรือระบบ - 'macropoetics'') ส่วนตัว(หรืออธิบายจริงๆ - 'ไมโครโพอิติกส์'') และ ประวัติศาสตร์

กวีนิพนธ์ทั่วไปที่อธิบายคุณสมบัติสากลของงานทางวาจาและศิลปะ แบ่งออกเป็น 3 ด้าน ศึกษาตามลำดับ เสียง, วาจาและ โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของข้อความ.

จุดประสงค์ของกวีนิพนธ์ทั่วไป- จัดทำรายการเทคนิคที่จัดระบบอย่างสมบูรณ์ (องค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียศาสตร์) ครอบคลุมทั้งสามด้าน

ในโครงสร้างเสียงของงานหนึ่งการศึกษาการออกเสียง(การจัดเสียงของสุนทรพจน์ทางศิลปะ) และ จังหวะ , และเกี่ยวกับกลอน - ยัง เมตริกและ บท(แนวคิดเหล่านี้มักจะไม่แตกต่างกัน และหากเป็นเช่นนั้น ก็เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเข้าใจการผสมผสานของเสียงและการรวมกันเป็นสต็อปภายใต้ตัวชี้วัด การรวมกันหยุดเป็นเส้นภายใต้จังหวะ)

เนื่องจากเนื้อหาหลักสำหรับการศึกษาในกรณีนี้มีให้โดยกวีนิพนธ์ พื้นที่นี้จึงมักถูกเรียกว่ากวีนิพนธ์ (แคบเกินไป)

ใน ระบบวาจากำลังศึกษาคุณสมบัติ คำศัพท์, สัณฐานวิทยาและ ไวยากรณ์งาน; พื้นที่ที่สอดคล้องกันเรียกว่า สไตล์(ขอบเขตที่โวหารเป็นสาขาวิชาภาษาศาสตร์และวรรณกรรมตรงกัน ไม่มีฉันทามติ) คุณสมบัติของคำศัพท์ (''การเลือกคำ'') และไวยากรณ์ (''combination of word'') ได้รับการศึกษาโดยกวีนิพนธ์และวาทศาสตร์มานานแล้วซึ่งถือว่าเป็นตัวเลขโวหารและ tropes ลักษณะของสัณฐานวิทยา (''กวีนิพนธ์แห่งไวยากรณ์') ได้กลายเป็นหัวข้อของการพิจารณาในกวีนิพนธ์เมื่อไม่นานนี้เอง

ใน ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างกำลังศึกษาผลงาน ภาพ(ตัวละครและรายการ) แรงจูงใจ(การกระทำและการกระทำ) เรื่อง(ชุดการกระทำที่เชื่อมต่อกัน) บริเวณนี้มักเรียกว่า ''topics'' (ชื่อดั้งเดิม), 'thematics'' (B. Tomashevsky) หรือ 'Appetics'' ในความหมายที่แคบของคำ (B. Yarkho) หากกวีนิพนธ์และโวหารได้รับการพิจารณาในบทกวีตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน หัวข้อนั้นก็มีการพัฒนาเพียงเล็กน้อย เนื่องจากเชื่อกันว่าโลกแห่งผลงานศิลปะไม่แตกต่างจากโลกแห่งความเป็นจริง ในเรื่องนี้ การจำแนกประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของวัสดุยังไม่ได้รับการพัฒนาที่นี่

กวีนิพนธ์ส่วนตัวมีส่วนร่วมในการศึกษาตำราวรรณกรรมในทุกแง่มุมที่ระบุไว้ข้างต้น ซึ่งช่วยให้คุณสร้าง 'โมเดล'' - ระบบแต่ละระบบของคุณสมบัติที่มีประสิทธิภาพด้านสุนทรียะของงาน

ในกรณีนี้ คำว่า ' กวีนิพนธ์' กำหนดแง่มุมหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรม กล่าวคือ การติดตั้งและหลักการของนักเขียนแต่ละคน เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะและยุคทั้งหมด ที่นำมาใช้ในงาน นักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียงเป็นเจ้าของเอกสารเกี่ยวกับบทกวีของวรรณคดีรัสเซียโบราณเกี่ยวกับกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกกวีนิพนธ์ของ N.V. โกกอล, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, เอ.พี. เชคอฟ ที่ต้นกำเนิดของประเพณีคำศัพท์นี้คือการศึกษาของ A.N. Veselovsky (1838 - 1906) แห่ง V.A. Zhukovsky ซึ่งมีบท ''Romantic Poetics of Zhukovsky''

ปัญหาหลักของกวีนิพนธ์ส่วนตัวคือ องค์ประกอบ นั่นคือความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันขององค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียะของงาน (การออกเสียง, เมตริก, โวหาร, พล็อตที่เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบทั่วไป, รวมเข้าด้วยกัน) ในความสัมพันธ์เชิงหน้าที่กับทั้งงานศิลปะ

ความแตกต่างระหว่างรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็กและขนาดใหญ่เป็นสิ่งสำคัญ: ในส่วนเล็กๆ จำนวนการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบ แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่สิ้นสุด และต้องแสดงบทบาทของแต่ละส่วนในระบบโดยรวมอย่างครอบคลุม สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ และส่วนสำคัญของการเชื่อมต่อภายในยังคงไม่ถูกพิจารณาว่ามองไม่เห็นด้านสุนทรียภาพ (เช่น ความเชื่อมโยงระหว่างการออกเสียงและโครงเรื่อง)

แนวคิดขั้นสุดท้ายซึ่งวิธีการแสดงออกทั้งหมดถูกนำมาใช้ในการวิเคราะห์คือ "ภาพของโลก" (ที่มีลักษณะหลัก เวลาทางศิลปะ และพื้นที่ทางศิลปะ) และ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ซึ่งการโต้ตอบทำให้ " มุมมอง” ซึ่งกำหนดทุกสิ่งที่สำคัญในโครงสร้างของงาน แนวความคิดทั้งสามนี้นำเสนอในบทกวีเกี่ยวกับประสบการณ์การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19-20 ก่อนหน้านั้น กวีนิพนธ์ยุโรปพอใจกับความแตกต่างที่เรียบง่ายระหว่างวรรณกรรมสามประเภท: ละคร (ให้ภาพลักษณ์ของโลก) บทกวี (ให้ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง) และมหากาพย์ตรงกลางระหว่างพวกเขา

พื้นฐานของกวีนิพนธ์ส่วนตัว (''micropoetic'') เป็นคำอธิบายของงานแต่ละชิ้น แต่คำอธิบายทั่วไปของกลุ่มงาน (หนึ่งรอบ ผู้แต่งหนึ่งคน ประเภท ขบวนการวรรณกรรม ยุคประวัติศาสตร์) ก็เป็นไปได้เช่นกัน คำอธิบายดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นรายการองค์ประกอบเริ่มต้นของแบบจำลองและรายการกฎสำหรับการเชื่อมต่อ อันเป็นผลมาจากการใช้กฎเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอกระบวนการของการสร้างงานทีละน้อยจากการออกแบบเฉพาะเรื่องและอุดมการณ์ไปจนถึงการออกแบบด้วยวาจาขั้นสุดท้าย (ที่เรียกว่า กำเนิดกวีนิพนธ์ ).

กวีประวัติศาสตร์ศึกษาวิวัฒนาการของอุปกรณ์กวีนิพนธ์แต่ละแบบและระบบของกวีนิพนธ์ด้วยความช่วยเหลือของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ เผยให้เห็นลักษณะทั่วไปของระบบกวีของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน และลดขนาดเหล่านั้น (ในเชิงพันธุกรรม) ให้เป็นแหล่งร่วมหรือ (โดยปริยาย) ไปสู่รูปแบบสากลของ จิตสำนึกของมนุษย์

รากเหง้าของวรรณคดีกลับไปสู่วรรณคดีปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาหลักของกวีประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งทำให้สามารถสร้างแนวทางใหม่ในการพัฒนาภาพแต่ละภาพร่างโวหารและเมตรบทกวีจากส่วนลึก (เช่นอินโด - ยูโรเปียนทั่วไป สมัยโบราณ)

หัวข้อของกวีประวัติศาสตร์ซึ่งมีองค์ประกอบของการวิจารณ์วรรณกรรมเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบคือวิวัฒนาการของรูปแบบทางวาจาและศิลปะ (มีเนื้อหา) เช่นเดียวกับหลักการสร้างสรรค์ของนักเขียน: ทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และโลกทัศน์ทางศิลปะ

ปัญหาหลักของกวีประวัติศาสตร์คือ ประเภท ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำนั้น ตั้งแต่นิยายทั่วไปไปจนถึงเรื่องต่างๆ เช่น 'ความรักแบบยุโรป' โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก' ' นิยายจิตวิทยา'' เป็นต้น
โฮสต์บน ref.rf
- นั่นคือ ชุดองค์ประกอบกวีชนิดต่าง ๆ ที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ซึ่งไม่ได้มาจากกันและกัน แต่เกี่ยวข้องกันอันเป็นผลมาจากการอยู่ร่วมกันเป็นเวลานาน. ขอบเขตที่แยกวรรณกรรมออกจากวรรณกรรมและขอบเขตที่แยกประเภทออกจากประเภทนั้นสามารถเปลี่ยนแปลงได้ และยุคของความมั่นคงสัมพัทธ์ของระบบกวีนิพนธ์เหล่านี้สลับกับยุคแห่งการเลิกราและการสร้างรูปแบบ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับการศึกษาโดยกวีประวัติศาสตร์

กวี ประเภทของกวีนิพนธ์. - แนวคิดและประเภท การจำแนกและลักษณะของหมวดหมู่ "กวีนิพนธ์ ประเภทของกวีนิพนธ์" 2017, 2018.

สองคุณสมบัติของบทกวี

วลาดิเมียร์ วีซอตสกี้

ในบรรดาลักษณะเด่นที่แยกแยะบทกวีของ Vysotsky มีสองแห่งที่อยู่ในสถานที่พิเศษ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาประการแรกคือทุกสิ่งที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: ความผิดปกติของสำนวน, การเล่น, หน้ากากบทกวี, การละเมิดบรรทัดฐานทางภาษา, ความเกินความจริง, การเปลี่ยนบทละเว้น, ความสมมาตรโดยเจตนาขององค์ประกอบคำพูด, ความชัดเจนในตำราเรียนของสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัมผัสที่สดใส, ความตึงเครียดเชิงโคลงสั้น ๆ พล็อต - ตามมาจากลักษณะเหล่านี้ ประการที่สอง คุณลักษณะเหล่านี้น่าสนใจเนื่องจากดูเหมือนเป็นกุญแจสำคัญในปรัชญาภาษาศาสตร์ของ Vladimir Vysotsky กวีผู้ร่วมกับผู้ร่วมสมัยตามเส้นทางของนวัตกรรมทางภาษาศาสตร์ทั้งหมด แต่เป็นผู้ปูทางของเขาเองบนถนนสายนี้อย่างแท้จริง ในบทความนี้ ฉันจะพยายามแสดงให้ทุกคนเห็นว่า Vysotsky เล่นสำนวนและระเบิดสำนวน และลองใช้หน้ากากมาขวางทาง แต่ไม่เหมือนกันกับคนรุ่นเดียวกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่จับแฟชั่นภาษาศาสตร์ในใบเรือของเขาได้ กวี - และเรายังไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างเต็มที่ - หลักสูตรภาษาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร

มันยังคงตั้งชื่อลักษณะเหล่านี้ แต่ที่นี่มีปัญหาเกิดขึ้น หากคำแรกยังสามารถแสดงด้วยคำที่โปร่งใสและเป็นที่ยอมรับได้ ความซ้ำซ้อน แล้วชื่อที่สอง - การคิดเชิงวาทศิลป์ - ทำให้เกิดความหวาดระแวงได้เท่านั้น ดังนั้น เราจะจัดหาชื่อที่สองนี้พร้อมกับใบสมัคร: การคิดเชิงวาทศิลป์หรือการเติมตำแหน่งสูงสุด - และขอให้ผู้อ่านไม่รีบสรุป

ความเป็นคู่

ธีมของความเป็นคู่และชะตากรรม ย้อนรอยกับศตวรรษที่ 17

แนวคิด ความซ้ำซ้อน สะสมมากในลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Vladimir Vysotsky และจะได้รับการพิจารณาด้านล่างในด้านต่างๆ อย่างแรกคือธีมของโชคชะตาซึ่งทำหน้าที่เป็นคู่ของฮีโร่ ภาพลักษณ์ของโชคชะตาสองเท่าได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในสิ่งที่เรียกว่าเสียดสีประชาธิปไตยของศตวรรษที่ 17 และความเป็นคู่ในด้านนี้เป็นหนึ่งในสะพานที่เชื่อมโยงงานของ Vysotsky กับวัฒนธรรมเสียงหัวเราะของรัสเซีย

ตามคำกล่าวของ D. S. Likhachev หัวข้อของความเป็นคู่คือ "ความสำคัญอย่างยิ่งต่อวรรณคดีรัสเซียตลอดการดำรงอยู่ของมัน" นักวิชาการ Likhachev เห็นที่มาของชุดรูปแบบนี้แล้วใน "คำอธิษฐาน" ของ Daniil Zatochnik (ศตวรรษที่ 13) เนื่องจากเหตุการณ์สำคัญถูกเน้นโดย "Word of Hops" (ศตวรรษที่ XV) จากนั้นเขาก็พิจารณาผลงานของศตวรรษที่ XVII เมื่อ แนวโน้มหลักของยุควรรณกรรมเกี่ยวข้องกับความเป็นคู่ - ลักษณะการค้นพบการตระหนักถึงการพึ่งพาชะตากรรมของแต่ละบุคคลในคุณภาพของมันอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในวรรณคดีสมัยใหม่ เราพบหัวข้อนี้ในผลงานของ Gogol, Dostoevsky, Bulgakov, Bely, Blok, Yesenin...

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 ตัวละครคู่เป็นตัวละครที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งอยู่ในรูปแบบของปีศาจ (“ The Tale of Savva Grudtsyn”) หรือในรูปแบบของเพื่อนปลอมหรือตัวละครในเทพนิยาย (“ The Tale”) แห่งความฉิบหายและโชคร้าย") เกิดขึ้นบนเส้นทางชีวิตของฮีโร่ ทั้งคู่สามารถปรากฏในรูปแบบของสำเนาของตัวละคร เสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณลักษณะของเขาด้วยคำตรงกันข้ามที่ผิด ๆ ของเขา (“The Tale of Thomas and Yerema”) ในวรรณคดีสมัยใหม่ ทั้งคู่ปรากฏเป็นผลของจินตนาการอันเจ็บปวดซึ่งเป็นผลมาจากบุคลิกภาพที่แตกแยก (The Double ของ Dostoevsky) บ่อยครั้งน้อยลงในฐานะตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์ทั้งสองด้าน (Piskarev และ Pirogov ใน Nevsky Prospekt ) บ่อยขึ้นในฐานะบุคลิกภาพแยกส่วนที่ไม่ใช่ส่วนบุคคลซึ่งเป็นแบบฉบับของวีรบุรุษผู้ไตร่ตรองในศตวรรษที่ XIX

ในบทกวีของ Vysotsky ความเป็นคู่มีบทบาทพิเศษกลายเป็นหลักการสร้างสรรค์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความคิดที่มีมนุษยธรรม - เห็นอกเห็นใจผู้อ่อนแอเมื่อประณามความอ่อนแอของเขาซึ่งกลับไปที่ความคิดของคริสเตียน: ประณามความบาป แต่ให้อภัย คนบาป อย่าขับไล่คนที่ผิดศีลธรรมสังคมมนุษย์ต่างดาว ฯลฯ แต่ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับมนุษย์ที่พวกเขาเก็บไว้ในตัวเองให้ระบุเส้นทางของการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรม - โอกาสดังกล่าวมีให้โดยการแบ่งตามเงื่อนไขของวิญญาณออกเป็นสองฝ่ายตรงข้าม หลักการ - ความเป็นคู่ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ในคำพูดของฮีโร่ในบทกวีการ์ตูนของ Vysotsky "ทั้งรสนิยมและคำขอของฉันแปลก":

และศาลกำลังดำเนินไป คนทั้งห้องโถงก็มองมาที่ฉันด้านหลัง
คุณ อัยการ คุณ ผู้พิพากษาพลเมือง
เชื่อฉัน ฉันไม่ได้ทำลายหน้าต่าง
และวินาทีที่สองของฉัน ฉัน .

เห็นได้ชัดว่าการเชื่อมโยงของ Vysotsky กับถ้อยคำประชาธิปไตยของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับวรรณกรรม "สองเท่า" ของช่วงเวลานี้ชัดเจน: นี่คือแก่นของชะตากรรมและแก่นของความมึนเมาและแก่นของ "คนเปลือยกายและคนจน" ” และเสียงหัวเราะพิเศษที่มุ่งต่อต้านผู้มีอำนาจของโลกนี้ (ความอยุติธรรมทางสังคม) และในเวลาเดียวกันกับจุดอ่อนของ "เปล่าและยากจน" ที่สุดและการรวมกันของความตลกกับลักษณะที่น่ากลัวของวัฒนธรรมเสียงหัวเราะของรัสเซีย และการล้อเลียนควบคู่ไปกับการผสมผสานสไตล์ แต่เรามีโอกาสพิเศษในการติดตามว่า Vysotsky ปฏิบัติตามประเพณีของศตวรรษที่ 17 ที่ใด และเขาต่อต้านที่ไหน โอกาสนี้จัดทำโดยบทกวี "Two Fates" ซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงและโดยตรงกับ Old Russian "The Tale of Woe and Misfortune"

ในผลงานทั้งสอง ตัวเอกที่ไม่ได้ระบุชื่อใช้เวลาช่วงแรกของชีวิต "ตามคำสอน" จากนั้นเขาก็พบกับชะตากรรมของเขาซึ่งเป็นความชั่วร้ายที่เป็นตัวเป็นตนของฮีโร่ - ความมึนเมาและเจตจำนงที่อ่อนแอ ทำลายฮีโร่อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของเขาเข้าสู่บทสนทนากับเขาและไม่เพียง แต่ล่อใจเขา แต่ยังอธิบายให้เขาทราบถึงสาเหตุของความโชคร้าย "สอน":

ใครจะโยนหางเสือและพาย
เทคฮาร์ดนำ -
ดังนั้นมันไป! /หนึ่ง; 428/
และผู้ใดไม่ฟังคำสั่งสอนที่ดีของบิดามารดา
ฉันจะเรียนรู้ความวิบัติที่โชคร้ายเหล่านั้น ...

ผลงานทั้งสองชิ้นมีภาพแม่น้ำและเรือ เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและบุคคลที่อยู่ในนั้น ในผลงานทั้งสอง ฮีโร่สามารถหลบหนีหลังจากการไล่ตามอย่างดื้อรั้น

ดังนั้นชะตากรรมที่ชั่วร้ายจึงปรากฏในรูปแบบของสิ่งมีชีวิตและในทางกลับกันก็แยกออกเป็นสองส่วน: ในอนุสาวรีย์รัสเซียโบราณมันคือความเศร้าโศกและความโชคร้ายใน Vysotsky ไม่ใช่เรื่องง่ายและ Curve สิ่งนี้เน้นย้ำถึงแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ตามที่ทราบกันดี อย่างไรก็ตาม ในเรื่องและในบทกวี การแยกทางกันของตัวมันเองนั้นมีลักษณะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานทั้งในระดับความคิดและในระดับของความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก

ในบทกวีของ Vysotsky ยากและ Curve เป็นตัวละครอิสระโดยแบ่งบทบาท บทบาทเหล่านี้เกี่ยวข้องกับร่างที่เราจะพูดถึงมากกว่าหนึ่งครั้ง - ความผิดปกติของสำนวนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการตระหนักถึงความหมายโดยตรงของสำนวน: ไม่ใช่เรื่องง่าย นำ, และเส้นโค้ง การส่งออก. แม่นยำยิ่งขึ้นในบทกวีที่เธอสัญญาว่าจะออกไป แต่เคลื่อนไหวในวงจรอุบาทว์ ความแตกต่างของภาพมีความสำคัญ: มันไม่ง่ายเลยที่จะลงโทษคนเกียจคร้าน "ใครจะเหวี่ยงหางเสือและพาย" วิบัติ - คนดื้อรั้น "ใครเป็นพ่อแม่<...>ไม่ฟัง" ความเศร้าโศกลงโทษสำหรับการกบฏการละเมิดประเพณี ไม่ใช่เรื่องง่าย - เพื่อความสอดคล้อง: ฮีโร่ของ Vysotsky ในความหมายที่แท้จริงของคำนั้นสอดคล้องกับกระแส:

เขาอาศัยอยู่อย่างสะดวกสบายและในธุรกิจ
ลอยไปในที่ที่ดวงตามอง -
ปลายน้ำ /1; 427/.

ดังนั้น ความยากย่อมนำมาซึ่ง Curve - ความหวังที่ผิดและบ้าคลั่งเพื่อความรอดโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม เรื่องราวของความวิบัติและความโชคร้ายยังมีหัวข้อเรื่องความรอดเท็จ ก็คือ "เท้าเปล่าทำเสียงโจรกรรม" ตามความเป็นจริง ชายหนุ่มได้รับความรอดจากคำสาบานเท่านั้น แต่ความรอดที่ผิดพลาดของคนเกียจคร้านคือการที่เขาปีนขึ้นไปบนโคก

กลายเป็นตัวประกันของคดและยาก ฮีโร่ของกวีสูญเสียของเขา ฉัน. ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการใช้สรรพนามนั่นเอง ฉันซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับหัวข้อของความเป็นคู่ใน Vysotsky:

ฉันกรีดร้อง ฉันไม่ได้ยินเสียงกรีดร้อง
ฉันไม่ได้ถักเพราะกลัวการพนัน
ฉันเห็นไม่ดี
เขย่าฉันในสายลม...
"นั่นใคร?" ฉันได้ยิน - คำตอบ:
“ฉันไม่ง่าย!”

ในตอนต้นของบท ฉัน- นี่คือพระเอกเองคำสรรพนามอยู่ที่จุดเริ่มต้นของข้อการก่อสร้างที่ใช้งานอยู่ แล้ว ฉันละเว้นแล้วกลับด้านจากนั้นการก่อสร้างจะกลายเป็นแบบพาสซีฟแล้ว ฉัน- มันเป็นสองเท่า คล้องจองและคล้องจอง ไม่ดีฉันไม่ง่าย, ที่ไหน ฉันราวกับหลอมรวมเป็นเนื้อคู่ของมัน

วีรบุรุษผู้ดื้อรั้นของเรื่องได้หลบหนีไปในอาราม วีรบุรุษผู้เกียจคร้านแห่งบทกวี - โดยการ "พายเรือไปสู่ความวิกลจริต" ฮีโร่ได้รับอิสรภาพทำให้ทางเลือกของเขาเอง หัวข้อของการเลือกทางศีลธรรมที่เป็นอิสระเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Vysotsky บทกวี "สองเท่า" อีกบทหนึ่ง ("ชายผิวดำของฉันในชุดสีเทา...") ลงท้ายด้วยคำว่า:

เส้นทางของฉันคือหนึ่งเดียวเท่านั้นพวก -
โชคดีที่ฉันไม่มีทางเลือก / 2; 143/.

ดังนั้นวงกลมของความเป็นคู่จึงปิดลงและฮีโร่ก็พบความสามัคคี ในบทกวี "สองชะตากรรม" การปิดวงกลมที่น่าสนใจยิ่งกว่านั้นเกิดขึ้น: มันไม่ง่ายและ Curve อย่างที่เคยเป็นมาและกลับคืนสู่องค์ประกอบของภาษา:

และตามฉันไปตามอุปสรรค์
คร่ำครวญอย่างบ้าคลั่ง
วิ่งขึ้นหอน
โชคชะตาทั้งสองของฉัน - Curve
ใช่ ไม่ง่าย /1; 429/.

แม้ว่าทั้งสองคำจะเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ แต่เมื่อออกเสียงบรรทัดเหล่านี้ เรารู้สึกว่า เส้นโค้งและ ยากเป็นคำจำกัดความทั่วไปของคำว่า โชคชะตา(เปรียบเทียบ: ชะตากรรมที่ยากลำบาก, ชะตากรรมที่คดเคี้ยว). ชื่อ "สองชะตากรรม" ปกปิดความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าว ท้ายที่สุด ในเรื่องยุคกลาง วิบัติและความโชคร้ายเป็นคำนามเต็มเปี่ยมที่สามารถกำหนดตัวละครที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในข้อความ วิบัติยังพูดถึงตัวเองในเพศชาย แม้จะมีเพศกลางทางไวยากรณ์ของคำว่า "วิบัติ" ก็ตาม สำหรับ Vysotsky คำเหล่านี้เป็นคำคุณศัพท์ที่มีการยืนยัน ซึ่งได้กลับมาทำหน้าที่อีกครั้ง - เพื่อใช้เป็นคำจำกัดความของชื่อ ผู้เขียนสมัยใหม่เข้าใกล้แก่นเรื่องของชะตากรรมอย่างมีเหตุผลมากขึ้น เขาไม่ได้ถูกหลอกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าฮีโร่กลายเป็นเหยื่อของเธอ สำหรับเขา โชคชะตา, สองเท่า- เฉพาะอุปกรณ์วรรณกรรม ในบทกวี“ ความโศกเศร้าความปรารถนาของฉัน” มีคำเช่นนี้:“ ฉันเฆี่ยนตีตัวเองและเฆี่ยนตีตัวเอง - // ดังนั้น - ไม่มีความขัดแย้ง” / 1; 482/. ฮีโร่และคู่ของ Vysotsky สามารถเปลี่ยนสถานที่ได้เช่นเดียวกับในบทกวี "Two Fates" ที่ Krivaya และความยากจะเมาแทนที่จะเป็นฮีโร่หรือใน "Song of Fate" และในบทกวี "About the Devil" ซึ่งพระเอกไม่ได้ รู้ว่าใครดูถูกใคร: เขาคู่กันหรือเขาเป็นคู่แฝด

ใน The Tale of Woe and Misfortune การเยาะเย้ยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ความเศร้าโศก เช่นเดียวกับในเรื่องอื่นในยุคกลาง - เกี่ยวกับ Savva Grudtsyn - การเยาะเย้ยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ปีศาจ ด้วย Vysotsky ตัวทวีคูณสามารถปรากฏตัวในทางตลกและสิ่งนี้เชื่อมโยงอย่างแม่นยำกับสิ่งที่น่าสมเพชของแต่ละบุคคลและเสรีภาพของเธอ สองเท่าคือโซ่ตรวนของฮีโร่และโซ่ตรวนเหล่านี้ไม่เพียง แต่น่าเกลียด แต่ยังไร้สาระอีกด้วย

การเยาะเย้ยของทั้งคู่นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษใน "Song-Fairy Tale About the Genie" ที่นี่สำนวน "จินนี่จากขวด" ได้รับการเปลี่ยนแปลงและจากจุดเริ่มต้นการเยาะเย้ยมุ่งเป้าไปที่มาร (เปรียบเทียบ "Tale of Hops" ในยุคกลาง) ซึ่งแสดงความคิดเรื่องการดื่มสุราด้วยความรู้สึกผิด ๆ ฮีโร่คาดหวังปาฏิหาริย์จากไวน์:

“ หลังจาก - ปาฏิหาริย์ในครั้งนี้:
ฉันต้องการวังสู่สวรรค์ - คุณเป็นปีศาจนั่น! .. "
และเขาบอกฉันว่า:“ เราไม่ได้ฝึกฝนในเรื่องดังกล่าวเลย -
นอกจากการสังหารหมู่ - ไม่มีปาฏิหาริย์! /หนึ่ง; 133/

ฮ็อปในยุคกลางทำหน้าที่เป็นพลังที่น่าเกรงขามและไม่อาจต้านทานได้ และมารนั้นก็ไร้สาระแม้ด้วยพฤติกรรมการพูดของเขา: จากคำพูดของเขา ปรากฎว่าการสังหารหมู่เป็นปาฏิหาริย์สำหรับเขา ใช่และในชีวิตประจำวันเขาไม่ได้มีอำนาจทุกอย่าง: "เขาไม่สามารถทำอะไรกับตำรวจได้"

ธีมของความเป็นคู่ชะตากรรมเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Vladimir Vysotsky ต่อจากนั้น เขาก็สอดคล้องกับการเสียดสีประชาธิปไตยของศตวรรษที่ 17 เบื้องหลังประเด็นนี้ อย่างที่เคยเป็นมาในวรรณคดีรัสเซีย คือการปกป้องบุคคลที่สะดุดล้ม ซึ่งเขาได้แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความจริงที่ว่าเขาทนทุกข์ทรมาน แต่ Vysotsky ใช้ความเป็นคู่เป็นเครื่องมือในการให้บริการของแนวคิดอื่น - อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคลและเสรีภาพในการเลือกทางศีลธรรมของเขา และสิ่งนี้ทำให้เกิดคลังแสงที่แตกต่างกันของวิธีการทางภาษาศาสตร์ ในที่นี้ เราจะก้าวไปสู่มิติใหม่ของความเป็นคู่ ซึ่งเชื่อมโยงกับการเสียรูปหรือการแยกสำนวน

การแบ่งแยกบุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์และการแยกสำนวน

ในช่วงอายุหกสิบเศษของศตวรรษของเรา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า "การระเบิดแบบพ้องเสียง" - ความอยากที่จะเล่นคำ เพื่อการบรรจบกันของผลัดกันที่มีความหมายต่างกัน แต่มีเสียงคล้ายคลึงกัน เพื่อ "แสดงออกมา" สุภาษิตและหน่วยวลี ในเวลาเดียวกัน คำว่า "การเปลี่ยนแปลงของหน่วยวลี", "การแยกสำนวน" ฯลฯ ปรากฏขึ้น กระบวนการนี้รวบรวมชื่องานวรรณกรรมเจาะรูปแบบวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยมและยังคงอยู่ในหัวข้อข่าวของหนังสือพิมพ์ (เช่น "เรื่องของชาวประมงกับหัวผักกาด") ครั้งหนึ่งพวกเขาถึงกับคร่ำครวญถึงเรื่องนี้ มีการพัฒนา "วลี" ประเภทพิเศษขึ้นมาอย่างแข็งขัน ซึ่งหมายถึงเกมสำนวนเช่น "ที่ของเขาในชีวิตเป็นสถานที่สำหรับผู้พิการและเด็ก" ภายใต้สัญลักษณ์ของการเล่นสำนวนเช่นงานของเฟลิกซ์คริวินพัฒนาขึ้น การเล่นอย่างมั่นคงและวันนี้เป็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานตลกและเสียดสี (เปรียบเทียบบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของเทคนิคดังกล่าวในเรื่องราวที่น่าขบขันของเชคอฟตอนต้นในถ้อยคำของบุลกาคอฟ) ปรากฏการณ์นี้ค่อยๆ กลายเป็นแฟชั่นสำหรับความเชื่อมโยง ความพาดพิง (จนถึงขอบเขตของขอบฟ้าทางวัฒนธรรม) อย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งรวมเข้ากับวรรณกรรม "แฟชั่นชั้นสูง" ด้วยภาพตัดปะของคำพูด ข้ามกับการคิดแบบคลิป แต่แล้วในวัยหกสิบเศษและอายุเจ็ดสิบ มันคือการแบ่งแยกสำนวนที่ครอบงำ อย่างแรกเลยคือการปนเปื้อนและการตระหนักรู้ในความหมายที่แท้จริง

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนช่างสังเกตจึงจะสังเกตเห็นได้: เกือบทุกบรรทัดของ Vysotsky มีการเล่นสำนวนตามการแยกชุดนิพจน์ อย่างอื่นไม่ค่อยเด่นชัดนัก: การเล่นสำนวนของ Vysotsky มักได้รับแรงบันดาลใจจากบุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์ ยิ่งกว่านั้น สำนวนเหล่านี้ยังสะท้อนถึงละครเกี่ยวกับบุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์ ไม่ใช่ละครตลก แต่เป็นละครของการปะทะกันของบุคลิกภาพนี้อย่างแม่นยำ โดยปกติแล้วจะเกี่ยวกับวัฒนธรรม และบางครั้งก็ถูกกีดกันทางจิตใจ ("คนเปลือยกายและคนจน" ทางจิตวิญญาณด้วยภาษาและวัฒนธรรม

ความเห็นอกเห็นใจของ Vysotsky ก็อยู่ข้างคนอ่อนแอเช่นกัน ขอให้เราระลึกว่าน้ำหนักที่เฉพาะเจาะจงของการเลียนแบบคำพูดของผู้ป่วยทางจิตซึ่งมักจะเข้าใจทุกอย่างตามตัวอักษรอยู่ในงานของเขา

ดังนั้นวีรบุรุษของบทกวีที่มีชื่อเสียง "จดหมายถึงบรรณาธิการของรายการโทรทัศน์" ชัดเจน - เหลือเชื่อ "จากคนบ้า - จากกระท่อมของ Kanatchikov" อย่างแท้จริงเข้าใจการแสดงออก กินหมา, คิดใหม่นิพจน์ที่มั่นคง น่าทึ่งใกล้, รวบรวมคำพูดอย่างเชื่องช้า ท่าเรือและ หมอ. เช่นเดียวกับร้อยแก้ว: “ชีวิตที่ปราศจากการหลับใหล” เป็นตัวอย่างที่หายากของการที่ “กระแสแห่งสติ” ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยศตวรรษที่ 20 ที่มืดมนและไร้มนุษยธรรมมากเพียงใด ได้ให้บริการแนวคิดเกี่ยวกับความดีแบบคริสเตียนส่วนใหญ่ และถึงกับแนะนำตัวเองอย่างกรุณาด้วย ยิ้ม.

อะไรที่ผสมผสานพฤติกรรมทางภาษาของวีรบุรุษที่มีข้อบกพร่องทางจิตใจและวัฒนธรรมของ Vysotsky? มันเป็นเพียงผลเสีย? บุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์ที่แสดงโดย Vysotsky นั้นโดดเด่นด้วยความใจง่ายและความไร้เดียงสาที่เพิ่มขึ้น คุณลักษณะทั้งสองนี้เป็นภาษารัสเซียมาก และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเล่นสำนวนของ Vysotsky ทำให้เกิดการตอบสนองที่อบอุ่น และสำนวน "วลี" ทางกลของหนังสือพิมพ์ก็หลุดออกมาจากจิตสำนึก

นี่คือ Vysotsky ที่ "ป่วย" อีกคน - ฮีโร่ของวงจรสามบทกวี ("ข้อผิดพลาดออกมา", "ไม่มีข้อผิดพลาด" และ "ประวัติของโรค") ขอนอกเสียจากข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งคณะของโรงพยาบาลเป็นการเปรียบเทียบของการสอบสวน คนไข้เห็นภาพเหมือนของแพทย์ที่มีชื่อเสียงบนผนัง (ในความหมายที่ต่างออกไป ภาพเหมือนอื่นๆ) และพยายามสงบสติอารมณ์ด้วยสิ่งนี้: “ดีที่เจ้าผู้ทรงคุณวุฒิถูกแขวนไว้บนผนังทั้งหมด - // ฉันอยู่ข้างหลังคุณ ที่รักเหมือนอยู่หลังกำแพงหิน”:

พวกเขาบอกฉันว่า: "คุณป่วย" -
และฉันก็ถูกทุบ
แต่ความสดใสของหัวใจ
ยิ้มจากกำแพง /1; 415/.

การแสดงออก เรืองแสงหัวใจเข้าใจในความหมายของ "คนใจดี อบอุ่น"

ใครควรตำหนิโศกนาฏกรรมแห่งความเข้าใจผิดเกี่ยวกับค่านิยมทางวัฒนธรรมที่ฝากไว้ในคลังของสำนวน: บุคลิกภาพทางภาษาหรือวัฒนธรรมเอง? อย่างกรณี "เปล่าและไม่รวย" ความผิดตกอยู่ที่ทั้งสองฝ่าย หนังสือพิมพ์เยาะเย้ยและแสตมป์ธุรการ Vysotsky แสดงให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์ต่อคนทั่วไป เมื่อ Korney Chukovsky พูดถึง "เสมียน" และนักภาษาศาสตร์ที่มีอำนาจสนับสนุนเขา มันเป็นเรื่องของการปกป้องวัฒนธรรมจากภัยคุกคามภายนอก นั่นคือตำแหน่งเสียดสีของ Zoshchenko หรือ Bulgakov Vysotsky นั้นแตกต่างกัน เขาแสดงให้เห็นว่าความคิดโบราณอยู่ในบุคลิกภาพทางภาษาอย่างไรและทำลายความสมบูรณ์ของมัน อาหารภาษาคุณภาพต่ำนี้เต็มไปด้วยอันตราย เช่น รายการโทรทัศน์คุณภาพต่ำ ทำให้สับสน ทำให้ผู้ชมมึนเมา ดังที่แสดงใน "เหยื่อโทรทัศน์" ซึ่งผู้ดูใจง่ายให้เหตุผลว่า:

ถ้าคุณไม่มอง - ก็อย่าเป็นคนโง่
แต่อย่างน้อยที่สุดก็ถูกพระเจ้าฆ่า:
คุณไม่รู้ว่าพรสวรรค์กำลังมองหาอะไร
ไม่รู้ว่าใครมีพรสวรรค์! /หนึ่ง; 314/.

ฮีโร่ตัวนี้ดัดแปลงชื่อของโปรแกรมเช่นคำ:

"เอาล่ะสาวๆ!" “เอาล่ะพี่ แต่น้ำตา!"
มอบรางวัลในงาน O-O-UN!

แต่คลังเป็นคลัง ไม่เพียงแต่ข้าวฟ่างเท่านั้น แต่ยังมีข้าวสาลีอีกด้วย สำนวนเดียวกันทำให้ความจริงทั่วไปมีชีวิตชีวาขึ้น กำหนดเส้นทาง ในความหมายโดยตรงของคำในสุภาษิตเทพนิยายมีความหมายนิรันดร์ซึ่งเขาพูดถึงโดยตรง

เราใช้ความบริสุทธิ์ ความเรียบง่ายตั้งแต่สมัยโบราณ
Sagas เทพนิยาย - ลากจากอดีต -
เพราะดีก็คือดี
อดีต อนาคต และปัจจุบัน! /หนึ่ง; 400/.

ฉันและคนอื่น ๆ : ความเปรียบต่าง ความเหมือน ความใกล้เคียง

ยอมรับในความคิดวิจารณ์วรรณกรรมเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ ฉันหรือวีรบุรุษในบทกวีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน ซึ่งพัฒนาหมวดหมู่ของวัตถุประสงค์และอัตนัย แนวความคิดของเนื้อเพลงเป็นประเภทวรรณกรรมที่คิดค้นโดยอริสโตเติลในกระบวนทัศน์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงนั้นเป็นที่เข้าใจและยังคงเข้าใจในแง่ของหมวดหมู่เหล่านี้ ไม่มีที่ว่างสำหรับข้อพิพาททางทฤษฎีที่นี่ แต่แนวคิดของ "โคลงสั้น ๆ ฉัน” ไม่เพียงพอกับเนื้อเพลงสมัยใหม่ มีผลมากกว่ามากคือแนวทางที่ระบุไว้ในผลงานของ Mikhail Bakhtin ผู้ซึ่งนำสิ่งที่ตรงกันข้ามมาพิจารณา ฉัน และ อื่น . แนวคิดเชิงปรัชญาของ Martin Buber อยู่ในทิศทางใหม่เช่นเดียวกัน อันที่จริงปรากฏการณ์ของสุนทรพจน์และสุนทรพจน์ทางศิลปะโดยทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้อย่างเพียงพอหากเราคิดเกี่ยวกับหัวข้อที่รับรู้เพียงเรื่องเดียวและโลกที่เขารับรู้

ในเนื้อเพลงของ Vysotsky เราสามารถแยกแยะความแตกต่างได้ ฉันและ สันติภาพ และ ฉัน และ อื่น . ในทางกลับกัน แยกออกเป็นสองส่วน: ฉันสามารถอยู่ในกรอบ (ในบทกวี) และเบื้องหลัง จากนั้น ระหว่างพระเอกของบทกวีกับผู้เขียน ฉันความสัมพันธ์ต่างๆ เกิดขึ้น: ความเปรียบต่าง ความเหมือน หรือความใกล้เคียงกัน

ฝ่ายค้าน ฉัน และ สันติภาพซึ่งเข้ากับแนวคิดดั้งเดิมของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ระบุไว้อย่างชัดเจนในบทกวี "ฉันไม่รัก" ซึ่งการประเมินของผู้เขียนแสดงโดยตรง แต่ในบทกวีจำนวนหนึ่ง ("เพลงของเพื่อน", "เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้" และอื่น ๆ ) พื้นฐานคือสิ่งที่ตรงกันข้าม ฉัน และ อื่นและในกรณีส่วนใหญ่ ฉันบทกวีที่เกี่ยวข้องกับผู้เขียน ฉันเฉพาะความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบและความสัมพันธ์อื่นๆ กรณีที่น่าสนใจที่สุดเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับแนวคิดดั้งเดิมของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่เกี่ยวข้องกับความเป็นคู่ เราจะให้ความสนใจกับพวกเขา แต่ก่อนอื่น เกี่ยวกับกรณีที่เมื่อ ฉัน และ อื่นปรากฏในกรอบของบทกวี

เขาไม่ให้ฉันนอนเขาตื่นขึ้นพร้อมกับพระอาทิตย์ขึ้น -
และเมื่อวานนี้เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ตอนนี้ทุกอย่างอยู่คนเดียวดูเหมือนว่าฉัน -
ผมเองที่ไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ /1; 213/.

แต่ในบทกวีการ์ตูน "Zeka Vasiliev และ Petrov นักโทษ" สิ่งที่ตรงกันข้ามกลายเป็นเท็จ นี่เป็นอีกครั้งที่คู่ขนานกับศตวรรษที่ 12 กับเรื่องราวของผู้แพ้คู่หูชื่อดัง - โธมัสและเยเรมา:

Yerema คดเคี้ยวและ Foma เป็นหนาม
เยเรมาหัวโล้น และโธมัสก็ขี้เรื้อน

วีซอตสกี้:

เราไปไหน - ไปมอสโกหรือมองโกเลีย -
เขาไม่รู้ ไอ้สารเลว ฉัน - มากกว่านั้น / 1; 38/.

เมื่อไร ฉันยังคงอยู่เบื้องหลัง ไม่เพียงแต่ความสัมพันธ์ของความแตกต่างที่เกิดขึ้นระหว่างเขากับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ของความคล้ายคลึงด้วย ผู้เขียนมักจะถ่ายทอดลักษณะบางอย่างของเขาให้กับฮีโร่ นี่คือตำแหน่งที่เฉยเมย ความไร้เดียงสาและเจตจำนงที่ดื้อรั้นต่อชีวิตและความจริง เป็นตำแหน่งที่ไม่โต้ตอบที่ช่วยให้ผู้เขียนสวมหน้ากากที่เสี่ยงที่สุดของผู้ถูกข่มเหงและถูกขับไล่ - หมาป่า, อาชญากร, บุคลิกที่เสื่อมโทรม, ผู้แพ้, ทุกคนที่พูดกับตัวเอง: "กล่าวขอบคุณอีกครั้งสำหรับการมีชีวิตอยู่" ความไร้เดียงสาทำให้สามารถสื่อสารกับลักษณะการพูดของตัวละครที่เราพูดถึงข้างต้นและเพิ่มความเห็นอกเห็นใจสำหรับเขา ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่อย่างดื้อรั้นทำให้บทกวีของเขามองโลกในแง่ดี ทั้งหมดนี้นำมารวมกันให้คุณค่ากับมาสก์เชิงเปรียบเทียบ หน้ากากเริ่มถูกมองว่าเป็นคนที่มีชีวิตและทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ

ใน The Hunt for Wolves ความคล้ายคลึงกันระหว่างฮีโร่และผู้แต่งนั้นชัดเจน บทกวีทั้งหมดเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดและโปร่งใสของการกดขี่ข่มเหง ("พวกเขาซ้อนทับฉันพวกเขาซ้อนทับ") ข้อห้าม (ธงสีแดง) การต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ("พวกเขาไม่เล่นกับหมาป่าเท่าเทียม ... ") และเจตจำนงที่จะ มีชีวิต (“ เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่แข็งแกร่งขึ้น”) .

ดังนั้นความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบจึงถูกสร้างขึ้นระหว่างโลกของผู้เขียนกับโลกของตัวละคร ฮีโร่เป็นเหมือนนักเขียน และโลกของฮีโร่ ไม่ว่าจะเป็นการล่าสัตว์ กีฬา สงคราม ละครสัตว์ หรืออาชญากรรม ก็เปรียบเสมือนโลกของผู้เขียน แน่นอน โลกที่การกระทำเกิดขึ้นนั้นไม่เท่ากันในแง่ของความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม และในกรณีที่เราไม่ได้พูดถึงสีตามเงื่อนไข ความคล้ายคลึงกันของผู้เขียนกับฮีโร่ทำให้เราสร้างปัญหาทางจิตวิทยาได้อย่างน่าเชื่อถือ บุรุษในสงคราม”, “ชายในขุนเขา” ฯลฯ ขอให้เราใส่ใจกับความจริงที่ว่า ความสัมพันธ์ของความต่อเนื่องกันบางครั้งเกิดขึ้นระหว่างโลกของผู้เขียนกับโลกของฮีโร่พร้อมกับความสัมพันธ์ที่คล้ายคลึงกัน โลกของผู้เขียนและสัมผัสของฮีโร่ และนี่ทำให้อุปมาอุปมาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทกวีของ Vysotsky กลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น

ในบทกวี "Un ballo in masquerade" มีผู้แต่งสองคนซึ่งเป็นแบบอย่างของงานของ Vysotsky เขาเป็นคนที่ขัดแย้งกับภาษาและวัฒนธรรม อึดอัด แต่ไม่โกรธ ไว้วางใจ เปิดกว้างและเรียบง่าย หน้ากากที่นี่เป็นธีมของบทกวีเอง ฮีโร่หน้ากากตัวเองได้รับหน้ากาก - แอลกอฮอล์แล้วตรรกะของการสวมหน้ากากชีวิตทำให้เขาทำตามลักษณะของหน้ากากซึ่งได้รับรางวัลจาก "พนักงานมวลชนของเรา Kolka" ภรรยาของเขาเป็นคนเรียบง่าย - พวกเขามีความคล้ายคลึงกันในด้านพฤติกรรมทางภาษา เธอพูดถึงหน้ากากของคนขี้เมา:

«<...>และฉันจะผ่านไปแม้ว่าฉันจะแตก
ชั่วโมงวันอาทิตย์ของคุณ
แม้จะเมาปากกระบอกปืน แต่ในชุดเดรส! /หนึ่ง; 64/

เขายังเรียกการสวมหน้ากากสัตว์ว่าโหดร้าย

พื้นที่ของชาดกโดยธรรมชาติของเส้นทางไม่ควรซึมเข้าไป ในความเป็นจริง พาราโบลา (อุปมา) แตกต่างจากกระบวนทัศน์ (ตัวอย่างจากชีวิต) ผู้คลั่งไคล้ตัวเองไม่สามารถแสดงนิทานได้เขาได้รับมอบหมายให้เป็นสถานที่พิเศษ - ศีลธรรม ผู้บรรยายไม่สามารถทำในอุปมาได้ เขายังได้รับสถานที่พิเศษ - antapodosis (คำอธิบาย) แต่อุปมานิทัศน์ของ Vysotsky กลับกลายเป็นว่าซึมเข้าไปได้ตลอดชีวิต การเดินทางของผู้เขียนสู่โลกแห่งการเสียดสีของเขาเอง และมักจะเป็นเรื่องพิลึกพิลั่น เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่า Shchedrin เป็นหนึ่งใน "ธุรกิจของเล่นของคนตัวเล็ก" อย่างดีที่สุด คู่ขนานระหว่างผู้ผลิต "คนตัวเล็ก" กับผู้เขียนก็เป็นไปได้ แต่ในการเสียดสีประชาธิปไตยของศตวรรษที่ 17 สถานการณ์ดังกล่าวสามารถจินตนาการได้

บางครั้งตำแหน่งของผู้เขียนในการระคายเคืองเรียกว่าความโง่เขลาโดยไม่ทราบว่าคำนี้กลับเป็นความหมายดั้งเดิม เพื่อเห็นแก่พระคริสต์ คนเขลาถูกเรียกว่าคนที่อาศัยอยู่ในโลกแต่ไม่ได้รับการปกป้องจากโลก ผู้เขียนที่สืบเชื้อสายมาจากฐานของการไม่สามารถเข้าถึงโลกแห่งตัวละครเสียดสีของผู้เขียนสามารถเรียกได้ว่าเป็นคนโง่เพราะเห็นแก่ความจริง

ฉันและซุปเปอร์ฉัน ที่มาของอุปมานิทัศน์

ธีม "แฝด" มักไม่เกี่ยวข้องกับฝาแฝดที่เป็นบวก ฮีโร่คู่เป็นตัวเป็นตนความชั่วร้ายของเขา แต่ในงานของ Vysotsky มีหัวข้อที่บิดเบี้ยวอีกอย่างหนึ่ง: ฮีโร่สองเท่าคือหลักการสูงสุดในตัวเขา เรียกร้องให้เขาเสียสละเพื่อสำเร็จ

ใน "เพลงของเครื่องบินรบ" คู่ดังกล่าวได้รับการแนะนำโดย periphrasis ผู้ที่นั่งอยู่ในตัวฉัน. การแสดงออกเชิงพรรณนานี้ไม่เพียงแต่เน้นด้วยความยาวและการซ้ำซ้อนในข้อความเท่านั้น แต่ยังเน้นที่ข้อเท็จจริงด้วยว่า นั่นไม่ได้ตั้งชื่อ การบรรยายนั้นดำเนินการในนามของเครื่องบินรบซึ่งเปรียบเสมือนบุคคล แต่ภายในตัวเขาเอง คนๆ นี้รู้สึกเป็นสองเท่า คือคนที่อยู่ในตัวเขา และพูดด้วยความรำคาญว่าคู่นี้ต้องการความพยายามจากเขามากขึ้นเรื่อยๆ การเสียสละมากขึ้นเรื่อยๆ:

ลาออก - เบื่อแผล! ..
แต่คนที่นั่งอยู่ในตัวฉัน
ฉันเห็นฉันตัดสินใจ - ทุบ! /หนึ่ง; 179/

ฝาแฝดที่กระสับกระส่ายนี้ "คิดว่าเขาเป็นนักสู้" นี่คือคำว่า นักสู้กำลังถูกคิดใหม่ ฮีโร่คู่ทำหน้าที่เป็นผู้พิฆาต ผู้ทำลายตัวเอง แต่ไม่ใช่ผู้ทำลายที่ไร้สติ เช่น Crooked และ Hard แต่เป็นหลักการที่สูงกว่าที่ต้องการการเสียสละอย่างต่อเนื่อง

บทกวีตีความหมายโดยอิสระของแผนตามตัวอักษร แท้จริงในอุปมาแผนนี้มีเงื่อนไขอย่างหมดจด ที่นี่ต่อหน้าเราในสีและที่สำคัญที่สุดในเสียงมีภาพการต่อสู้ทางอากาศ ในการสะกดคำและการเปรียบเทียบ เราสามารถได้ยินเสียงหอนและการสั่นสะเทือนของเครื่องยนต์ เสียงระเบิดที่ตกลงมาและระเบิด เสียงเครื่องบินดำน้ำ:

จากเครื่องบินทิ้งระเบิดที่ถือระเบิด
ความตายสู่สนามบิน -
และดูเหมือนว่า - โคลงร้องเพลง:
"ความสงบสุขที่บ้านของคุณ!"

ต้องขอบคุณความเป็นคู่ทำให้เรารู้สึกถึงบรรยากาศทางจิตวิทยาของการต่อสู้ เราไม่ได้เห็นภาพของวีรบุรุษกระดาษแข็งที่ร่าเริง แต่เป็นผลงานที่แท้จริงซึ่งคุ้มค่ากับความพยายามอย่างมาก เราติดตามพลวัตของผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน ครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณดิ้นรนเพื่อเอาชีวิตรอดในสภาพที่ทนไม่ได้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าความเห็นแก่ตัวไม่ได้ ในขณะที่อีกส่วนหนึ่งเป็นชุดใหม่ต่อหน้าที่งานใหม่ที่เหนือจินตนาการซึ่งเกินความสามารถ: "น้ำมันเบนซิน เลือดของฉันเหลือศูนย์" และถึงกระนั้น นี่ไม่ใช่แค่เพลงเกี่ยวกับสงคราม แต่เป็นบทกวีเกี่ยวกับการเสียสละโดยทั่วไป รวมถึงเกี่ยวกับกวีผู้เสียสละตัวเอง ("ส่องแสงให้ผู้อื่น ฉันเผาตัวเอง") และการละเว้นก็ไม่ได้ตั้งใจเลย นี่ไม่ใช่แค่การบันทึกเสียงที่แม่นยำเท่านั้น: เครื่องบินชนเข้ากับเสียงหอนและระเบิด การตายของฮีโร่นำความสงบสุขมาสู่บ้านเรา ดังนั้นในบทกวีเกี่ยวกับแจ็กเก็ตสีดำ "งานหยาบของเรา" (การเสียสละ) ทำให้ผู้รอดชีวิตสามารถ "เห็นรุ่งอรุณปลอดภาษี" ดังนั้นกวีที่เผาตัวเองจึงนำความสงบสุขมาสู่จิตวิญญาณของผู้คน

คู่ เครื่องบินและ นักบินสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของร่างกายและจิตวิญญาณ อุปมานิทัศน์เดียวกันนี้อยู่ในบทกวี "Picky Horses": อีกครั้งเป็นละครของชายผู้ขับเองขณะขับม้า ชีวิตเปรียบเสมือนการขี่ "ข้ามเหว สุดขอบ" ภาพเลื่อนเป็นภาพแห่งความตายในสมัยโบราณ ซึ่งใช้ในคำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค ธีมของงานศพยังถูกบอกเป็นนัยอย่างโปร่งใสด้วยคำพูดดังกล่าว: “เราสามารถไปเยี่ยมพระเจ้าได้โดยไม่มีการล่าช้า”, “ฉันจะพินาศ พายุเฮอริเคนจะกวาดฉันออกจากฝ่ามือด้วยขนปุย” จึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมคนขี่จึงเสแสร้งให้ม้า "แน่นไม่ฟังแส้" แต่เขายังคงขับพวกเขาด้วยแส้แบบเดิม ฉันพระเอกแยกทาง นั่นเป็นเหตุผลที่สรรพนาม ฉันฟังอย่างสิ้นหวังในสังสารวัฏ:

ฉันจะรดน้ำม้า
ฉันจะจบข้อ / 1; 299/.

ถ้าในบทกวีเช่น "สองชะตา" หรือ "หนาวอีกแล้ว" เรากำลังเผชิญกับการต่อต้าน ฉัน และ มัน หากเราใช้คำศัพท์ของ Freud แล้วในบทกวี "Song of the Fighter Aircraft" และ "Fastish Horses" เราจะเห็นการต่อต้าน ฉัน - ซุปเปอร์อีโก้ .

ความเป็นคู่หักเหใน "อนุสาวรีย์" ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก จุดเริ่มต้นที่สูงขึ้น, ซุปเปอร์อีโก้ยังคงอยู่ในมรดกตกทอดของกวี ยังคงต่อสู้ดิ้นรนอย่างเดียวกันในจิตวิญญาณและเนื้อหนัง ชีวิตและความตาย ซึ่งคู่ควรระหว่างชีวิตของกวี บทกวีเป็นเรื่องน่าเศร้า กวีเสียชีวิต "หน้ากากแห่งความตายถูกถอดออกจากเขา" โดยตัด "โหนกแก้มเอเชีย" ออกจากปูนปลาสเตอร์ในกรณีที่ มรดกเป็นนักบุญ "วิธีการทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่" ได้เปลี่ยน "เสียงที่แตกสลายอย่างสิ้นหวัง" ให้เป็น "เสียงเท็จที่น่าพึงพอใจ" รูปปั้นนี้เปรียบได้กับ Achilles ที่เสียชีวิตบาดเจ็บที่ส้นเท้า กวีได้รับบาดเจ็บจากชื่อเสียงมรณกรรม ส้นเท้าของ Achilles คือสิ่งที่ผูกเขาไว้กับแท่น:

อย่าเขย่าเนื้อหินแกรนิต
และห้ามดึงออกจากแท่น
ส้นเท้าของอคิลลิส,
และโครงเหล็กของโครง
ยึดถึงตายโดยชั้นของซีเมนต์ -
เฉพาะอาการชักตามสันเขา / 1; 346/.

ดังนั้น กวีผู้รักชีวิตจึงถูก "ตีบตัน" หลังความตาย บทกวี "มายาคอฟ" ผสมผสานกับเรื่องส่วนตัว เสริมความแตกต่างระหว่างเยาวชน การประท้วง ความกว้างของธรรมชาติ และ "ความเบื่อหน่ายอย่างยิ่ง"

สำเนียงทั้งหมดดูเหมือนจะถูกวางไว้ ทั้งหมดในอดีต ไดนามิกมาจากไหน - ที่นี่? แต่นี่คือโครงเรื่องใหม่ - ขั้นตอนของผู้บังคับบัญชา รูปปั้นนี้มีชีวิตขึ้นมาอย่างเหนือความคาดหมาย:

และฝูงชนหลั่งไหลเข้าไปในตรอก
เมื่อฉันดึงขาของฉันออกด้วยเสียงคร่ำครวญ
และก้อนหินตกลงมาจากฉัน

และอีกครั้ง การปรากฏตัวของหลักการที่สูงกว่านั้นเป็นอันตราย: รูปปั้นทรุดตัวลงเหมือนเครื่องบินรบตาย แต่นี่คือการทำลายล้างในนามของการสร้างที่สูงขึ้น มีการรับรู้ที่ไม่คาดคิด ขณะที่อนุสาวรีย์ทรุดตัวลงกับพื้น เสียงจากเขาแหบห้าว (ทะลุผ่าน "เสียงอันไพเราะ"): "มีชีวิต!"

ดังนั้นเนื้อเพลง ฉันในบทกวีของ Vladimir Vysotsky มีสามชั้น: นี่คือสูงสุด ฉันซึ่งพบรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบ ฉันผู้เขียนเองและหน้ากากฮีโร่ซึ่งอยู่กับผู้เขียนในแง่ของความเหมือนและความคมชัดตลอดจนความต่อเนื่องกัน หลังทำให้บทกวีของ Vysotsky เป็นประชาธิปไตยและเปิดกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

การคิดเชิงวาทศิลป์,

หรือโหลดสูงสุดของตำแหน่ง

ความอ่อนล้าของสนามจิตและผลที่ตามมา

เราคุ้นเคยกับการคิดเชิงวาทศิลป์แบบแห้ง นิรนัย และเชิงทฤษฎี (แบบแผน) ในบทความ "วาทศาสตร์เป็นแนวทางในการสรุปความเป็นจริง" นักวิชาการ S. S. Averintsev ตีความการคิดเชิงวาทศิลป์ว่าตรงกันข้ามกับความโรแมนติกและให้ตัวอย่างที่น่าสนใจมากของเรื่องหลัง ดังนั้นร้านกาแฟวรรณกรรมแห่งหนึ่งจึงเรียกทุกคนที่ไม่ได้อยู่ในแวดวงของพวกเขาว่า "เภสัช" การคิดแบบโรแมนติกไม่ได้พยายามสร้างความแตกต่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่คิดว่าเป็นมนุษย์ต่างดาว ในทางตรงกันข้าม การคิดเชิงวาทศิลป์มักจะระบุถึงความเป็นไปได้ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทความที่กล่าวถึง ...

เราเคยชินกับการพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าอุปมาเชิงวาทศิลป์นั้นแห้งแล้ง ขณะที่ลืมบทบาทการสร้างแบบจำลองของอุปมานิทัศน์นี้ ชีวิตมีสีสันมากกว่าวาทศิลป์ แต่มันนำเสนอผลลัพธ์เดียวของเหตุการณ์ และวาทศิลป์เผยกระบวนทัศน์ของความเป็นไปได้ทั้งหมดต่อหน้าเรา โดยธรรมชาติแล้ว วาทศิลป์ อย่างน้อยก็ในประเพณีอริสโตเติลทั้งหมด มีความเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ที่เป็นไปได้ ใครก็ตามที่โน้มน้าวผู้ชมให้ชอบการกระทำบางอย่างต้องคิดถึงผลที่ตามมาทั้งหมดของการกระทำนี้และสิ่งที่ตรงกันข้าม หน้าที่ของผู้พูดคือการคลี่คลายความเป็นไปได้ อนุมานผลลัพธ์จากสาเหตุ เปลี่ยนปรากฏการณ์เป็นแง่มุมต่าง ๆ หากต้องการ คำนวณแง่มุมเหล่านี้ เพื่อแยกแยะออก ดังนั้นการสร้างวาทศิลป์มักจะมีความสมมาตรและสิ่งนี้สามารถให้ความประทับใจในการประดิษฐ์ความมีเหตุมีผล แต่ความสมมาตรนี้มักจะมาพร้อมกับความลึกซึ้งของความคิดและความเข้มข้นทางอารมณ์

Vysotsky เป็นตัวอย่างที่หายากและโดดเด่นของกวีที่มีการคิดเชิงวาทศิลป์ จากชื่อที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมาอาจมีเพียงชื่อเดียวเท่านั้นที่สามารถตั้งชื่อได้ แต่ยิ่งใหญ่ที่สุด จริงผู้สำเร็จการศึกษาจาก Lyceum ซึ่งสังเคราะห์ประเพณีคลาสสิกและโรแมนติกได้แสดงความคิดเชิงโวหารในรูปแบบขนาดใหญ่ - บทกวีเรื่องราวการละเล่นที่น่าทึ่งและการพัฒนาวาทศิลป์ของบทกวีบทกวี ("Signs", "Road Complaints", "Kalmychka โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้") ไม่โดดเด่น ครูที่ใกล้ที่สุดของ Vysotsky เต็มใจรับหน้าที่ของผู้ก่อกวนและแม้แต่นักพูดที่ได้รับความนิยม แต่เส้นทางของวาทศิลป์สำหรับ Mayakovsky ถูกปิดโดยความเห็นแก่ตัวของกวีเองและโรงเรียนของเขาและยุคของเขา กวีนิพนธ์ของ Lermontov สามารถพูดสิ่งที่คล้ายกันได้ซึ่งนักวิชาการ V. V. Vinogradov มองเห็นคุณสมบัติของรูปแบบ "วาทศิลป์" อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามคำนี้อยู่ในเครื่องหมายคำพูด สุนทรพจน์ของกวีทริบูนหรือนักกวีผู้เผยพระวจนะเกี่ยวข้องกับการใช้วาทศิลป์อย่างแข็งขัน แต่ไม่จำเป็นต้องอธิบายด้วยการคิดเชิงวาทศิลป์

นี่คือบทกวีของ Vysotsky "ใครวิ่งตามอะไร" ("ในระยะไกล - สี่คนแรก ... ") นักวิ่งทั้งสี่เป็นตัวแทนของทัศนคติทั้งสี่และลักษณะนิสัยทั้งสี่แบบคลาสสิก ผู้เขียนไม่ปฏิบัติต่อตำแหน่งเหล่านี้อย่างเฉยเมย นอกจากนี้ยังมีคู่หูบังคับของเนื้อเพลง Vysotsky - อารมณ์ขัน ตัวอย่างเช่น:

และแข่งขันกับเปเล่
แข็งกระด้าง
และเพื่อเป็นตัวอย่าง
ความทะเยอทะยาน! /หนึ่ง; 367/

แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ บทกวีก็โดดเด่นในสำนวนที่ตรงไปตรงมา (เป็นเพียงฉบับย่อของ Theophrastus' Characters!):

ในระยะไกล - สี่ครั้งแรก
ความชั่วและความดีไม่สนใจและโลภ
ซึ่งในพวกเขาประกาศอะไรใครของใคร? /หนึ่ง; 302/.

สี่ตำแหน่งถูกเปิดเผย สี่ชีวประวัติได้รับการตั้งชื่อสั้น ๆ แต่กวีนักมนุษยนิยมเองก็อยู่ที่นี่ เขาเห็นอกเห็นใจทุกสิ่งที่คู่ควรกับความเห็นอกเห็นใจเขาหัวเราะเยาะทุกสิ่งที่คู่ควรกับเสียงหัวเราะต่อหน้าเรานั้นเป็นวาทศิลป์ แต่ในขณะเดียวกัน - เนื้อเพลง

วาทศาสตร์ของ Vysotsky ไม่ได้เป็นเพียงการเปิดเผยของโชคชะตาที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพิจารณากรณีต่างๆ ด้วย สูตรของมันคือความอ่อนล้าสูงสุดของสนามจิต: คิดออก, รู้สึก, เห็นด้วย

พิจารณาในแง่นี้บทกวีที่ไม่เป็นที่รู้จักมากเกินไป "เพลงช้างเผือก" แล้วในชื่อเรื่องเราเห็นการขับไล่จากสำนวน เมกิลละห์. ในบทกวีนั้นการต่อต้านทั้งหมดที่ภาพของ "ช้างเผือก" มีส่วนร่วมนั้นเกิดขึ้นจริง:

ท่ามกลางเพื่อนสีเทาของเขา - ช้างเผือก
เขาเป็นแกะดำ /1; 302/.

ช้างเผือกตรงกัน อีกาขาวและตรงกันข้าม ช้างสีเทา. ทำงานในบทกวีและการต่อต้าน ช้าง - ช้าง. นอกจากนี้ ช้างที่ยังมีชีวิตยังแตกต่างกับช้างประดับงาช้างขาว ในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อของช้างนั้น ไม่ได้กล่าวถึงแต่งาช้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับช้างโดยทั่วไปด้วย: อินเดีย, ขนาด, แม่น้ำคงคา, ช้างเจ็ดตัวที่เป็นสัญลักษณ์ของความสุข, เขี้ยวของช้าง, การขี่ช้าง - และ ทั้งหมดนี้ในสิบควอเทรน

สมมาตรของโครงเรื่องและการทำซ้ำด้วยวาจา

บทกวีของ Vysotsky ส่วนใหญ่เป็นเพลงบัลลาดมีโครงเรื่อง ถ้าไม่มีโครงเรื่อง ก็มักเรียกกันว่า การเคลื่อนไหวของลวดลายโคลงสั้น ๆ : บางอย่างเกิดขึ้นกับตัวละครหรือความรู้สึกของฮีโร่ อย่างหลังสามารถเติบโต เปลี่ยนไปในทางตรงข้าม หมุนเป็นวงจรอุบาทว์ และแตกออกจากวงกลมนี้ในทันใด ในองค์ประกอบของบทกวี การคิดเชิงวาทศิลป์ปรากฏทั้งในระดับของโครงเรื่องและในระดับของวาจาซึ่งก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า แผนการขยาย .

“ เพลงแพะรับบาป” เขียนขึ้นดูเหมือนว่าตามกฎของนิทาน: มันขึ้นอยู่กับชาดก - สัตว์ในนิทานทั่วไปเปรียบได้กับผู้คน แต่นิทานที่แท้จริงแม้จะมีเหตุผลและความสนใจในส่วนของนักคลาสสิกก็ตาม แต่ก็เป็นประเภทที่เก่าแก่และเป็นแนวร่วม ไม่มีความปรารถนาที่จะเปิดเผยแก่นเรื่อง การวิเคราะห์เชิงวาทศิลป์ มีเพียงการสังเกตชีวิตที่เรียบง่าย หล่อหลอมให้กลายเป็นโครงเรื่องธรรมดา Vysotsky ผลักออกจากสำนวน แพะรับบาป. ในการฟื้นสำนวนนี้ เขาเติมการเชื่อมโยงทางภาษาที่เกี่ยวข้องกับมันด้วยเนื้อหาทางสังคมและจิตวิทยา แพะคัดค้านเป็นหลัก หมาป่าเหมือนเหยื่อผู้ล่า เราทุกคนรู้จักเพลงเกี่ยวกับแพะสีเทา และชื่อดั้งเดิมก็มีคำว่า แพะสีเทาในข้อความ - "เขาสีเทาไม่ต่อต้านความรุนแรงกับความชั่วร้าย" แต่ฝ่ายค้านไม่ได้จำกัดอยู่แค่ธีม "หมาป่าและลูกแกะ" แพะ "แม้ว่าเขาจะอยู่กับหมาป่า - ไม่หอนเหมือนหมาป่า" สำนวนอื่นเผยให้เห็นความแตกต่างกันนิดหน่อย: แพะไม่ได้พยายามที่จะกลายเป็นผู้ล่า ต่ออำนาจที่ "ไม่ได้บุกรุกทรัพย์สินของคนอื่น" นั้นเจียมเนื้อเจียมตัว นี่เป็นอีกแง่มุมหนึ่งที่เป็นจริงและอิงจากการเชื่อมโยงทางภาษาศาสตร์: “อย่างไรก็ตาม มันใช้ได้ดีจากนมแพะ // แต่อย่างไรก็ตาม ก็ไม่เป็นอันตรายเช่นกัน” คำ แพะมีความหมายเชิงลบในภาษา สตริงนี้ฟังดูแล้วในข้อแรก: "เพลงแพะทั้งหมดโห่ร้อง" อย่างไรก็ตาม "แพะผู้อ่อนน้อมถ่อมตน" ได้รับเลือกให้เป็นแพะรับบาป: เขาถูกลงโทษเพราะบาปของคนอื่นเพราะบาปของผู้แข็งแกร่ง - หมาป่าและหมี อย่างไรก็ตาม Kozel เริ่มเข้าใจข้อดีของตำแหน่ง "เฉยเมย" ของเขาทีละน้อยและเริ่มเล่นแผลง ๆ : "ยังไงก็ตามเขาผูกเคราของเขาเป็นปม - // เขาเรียกหมาป่าว่าไอ้หมาป่าจากพุ่มไม้" มัดเคราของคุณเป็นปม- สำนวนอื่น ภาพของแพะมีความเกี่ยวข้องกับเครา (อีกสำนวน - เคราแพะ). และตอนนี้เมื่อวาดภาพแพะที่ค่อนข้างซับซ้อนไม่ใช่นิทาน แต่เป็นภาพบุคคลที่ค่อนข้างซับซ้อน โครงเรื่องใหม่บิดเบี้ยวดังต่อไปนี้:

ในขณะที่ผู้ล่ากำลังต่อสู้กันเอง
ในการสำรองความคิดเห็นแข็งแกร่งขึ้น
สิ่งที่มีราคาแพงกว่าหมีและสุนัขจิ้งจอกทั้งหมด -
แพะรับบาปที่รัก!
แพะได้ยิน - และกลายเป็นเช่นนี้:
“เฮ้ เจ้าพวกสีน้ำตาล” เขาตะโกน “เฮ้ เจ้าพวกหัวล้าน!
ฉันจะเอาส่วนแบ่งของหมาป่าออกไป
และรับสิทธิพิเศษ!”

มูลค่าการซื้อขาย แพะรับบาปตอนนี้มันถูกเปิดเผยจากอีกด้านหนึ่ง:

“การยกโทษบาปซึ่งขึ้นอยู่กับฉันที่จะตัดสิน:
ฉันเป็นแพะรับบาป!” /หนึ่ง; 353/

ในรุ่นแรกที่ตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "Nerv" การแสดงออกก็ถูกคิดใหม่เช่นกัน ลูกแพะ(“และลูกแพะ // พับแขนเสื้อขึ้น - // และไปขนหมาป่าตัวน้อยให้เป็นขนและผ้าขี้ริ้ว!” / 1; 520 /) อย่างแรกเลย เรามีโครงเรื่องขึ้นและลง ประการที่สอง ภาพที่ค่อนข้างซับซ้อนของตัวละครหลัก การจับคู่สำหรับ "คนตัวเล็ก" ของ Dostoevsky เช่น Foma Fomich และประการที่สาม หัวข้อที่ค่อนข้างละเอียดอ่อนของการเก็งกำไรเกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน ทั้งหมดนี้ไม่เข้ากับโครงเรื่องนิทาน แต่ไม่เข้ากับแนวความคิดที่โรแมนติกของเนื้อเพลง บทกวีคือการใช้วาทศิลป์ของธีมในขอบเขตแนวคิดของภาษารัสเซีย เผยแพร่โดยนักวิชาการ Likhachev แนวคิด ทรงกลมแนวคิด สำคัญมากสำหรับการตีความงานของ Vysotsky และเพื่อทำความเข้าใจสาเหตุของความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในแวดวงที่กว้างที่สุด ทุกคนที่พูดและคิดเป็นภาษารัสเซียมีความเชื่อมโยงทั้งหมดตามหัวข้อที่เปิดเผย เช่นเดียวกับที่ชาวรัสเซียทุกคนรู้ดีถึงความแตกต่างทางจิตวิทยาของชุดรูปแบบ ในที่นี้ การเผยสำนวนเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากบุคลิกภาพทางภาษาของฮีโร่คู่ ไม่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้เพราะสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แสตมป์หนังสือพิมพ์โทรทัศน์หรือเครื่องเขียน แต่เป็นกองทุนทองคำของภาษาพื้นเมือง การเชื่อมต่อทางภาษา ความสัมพันธ์ต่างๆ มีชีวิต และเช่นเดียวกับใบสั่งยา สอนให้เราเข้าใจชีวิต แต่การสอนของ Vysotsky แต่ความจริงทั่วไปของ Vysotsky นั้นไม่ซ้ำซากจำเจ เหมือนในนิทานที่ "ที่ทางออก" เรามักจะมีสิ่งที่เรารู้อยู่แล้วว่า "ที่ทางเข้า" ในทางตรงกันข้าม เพลงของ Vysotsky กลับเติมเต็มอยู่เสมอ นั่นเป็นเพราะว่าการสอนของเขาได้รับการคิดออก ใบสั่งยาได้เสร็จสิ้นลงแล้ว

การพัฒนาโครงเรื่องในระดับคำสอดคล้องกับวาทศิลป์ซึ่งมีความเข้มข้นในตำราของ Vysotsky สูงมาก ตัวเลขที่ทำซ้ำมักจะเป็นรูปแบบการเลื่อนตำแหน่ง: การทำซ้ำที่สมมาตรจะเน้นคำและภาพที่มีความสำคัญต่อความหมายของทั้งคำ โครงการขยายบ่อยคือโครงการ ลวงความคาดหวัง . ในความคาดหวังที่หลอกลวง การทำซ้ำๆ เช่น ในการละเว้น ทำให้เกิดความคาดหวังของผู้อ่าน และทันใดนั้น ความคาดหวังนี้ก็ถูกละเมิด ตัวอย่างเช่น ในตัวแปรละเว้น: "ฉันเองที่ไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ" แทนที่จะเป็น "เขาไม่ได้กลับมาจากการสู้รบ"

ในบทกวี "บทเพลงแห่งดวงดาว" คำว่า ดาวซ้ำในทุก ๆ quatrain นี่คือการแสดงวาทศิลป์อีกครั้ง: ดาวตกด้วย ดาวผูกมัดชีวิต ดาว- โชค ดาว- รางวัล. ค่าเหล่านี้ทั้งหมดถูกนำมาใช้ ธีมหลักคือฤดูใบไม้ร่วง ดวงดาวเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของฮีโร่: ใครจะตกหล่น ความตายตกอยู่ที่ฮีโร่ของบทกวี แต่: "มีดาวดวงที่สองกลิ้งไปมา - // คุณอยู่บนสายสะพายไหล่" ในตอนท้าย ดวงดาวที่ร่วงหล่นก็หยุดลงกะทันหัน ฮีโร่ถูกฆ่าตาย และรางวัลที่เขาสมควรได้รับยังคงอยู่ในสวรรค์:

แขวนอยู่บนท้องฟ้าดาวหายไป -
ไม่มีที่ไหนให้ตก /1; 62/.

แต่ในบทกวีอื่นที่มีธีมทางทหาร - "เราหมุนโลก" - การซ้ำซ้อนซึ่งมักจะเป็นในกรณีของ Vysotsky จะถูกรวมเข้ากับการไล่ระดับ เป็นครั้งแรกในการละเว้น:

เราไม่ได้วัดโลกด้วยขั้นตอน
ไร้ประโยชน์ดึงดอกไม้ -
เราดันด้วยรองเท้าบูทของเรา -
จากตัวฉันเอง จากตัวฉันเอง!

เป็นครั้งที่สองแล้ว:

และเราดันโลกด้วยหัวเข่าของเรา -
จากตัวฉันเอง จากตัวฉันเอง! /หนึ่ง; 331/

จากนั้น: "ฉันหมุนโลกด้วยข้อศอกของฉัน" และสุดท้าย: "เราดึงแผ่นดินด้วยฟันของเราที่ลำต้น" ดังนั้น epiphora (การกล่าวซ้ำในตอนท้ายของบท) จากตัวฉันเอง จากตัวฉันเอง!พร้อมกับการไล่ระดับความหมาย การไล่สียังเป็นวิธีการพิเศษในการเผยความคิดและภาพลักษณ์ที่เหนื่อยล้า ความอ่อนล้าดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับความรุนแรงทางอารมณ์และการเกินความจริง

หมดอารมณ์. อติพจน์และอติพจน์

หากในระดับตรรกะและเชิงเปรียบเทียบ การแสดงวาทศิลป์ใช้หลักการของ "การคิดผ่าน" และ "การเฝ้าระวัง" แล้วในระดับอารมณ์หลักการของ "ความรู้สึกผ่าน" จะครอบงำ ตามกฎแล้วความรู้สึกนั้นถูกนำมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะ - มันเกินจริง อันที่จริง อติพจน์ในความหมายที่เก่าแก่ที่สุดของคำนั้น เก็บรักษาไว้ในนิรุกติศาสตร์ (“การโยนทิ้ง”) และร่วมอยู่ในคำจำกัดความโบราณ หมายถึงการข้ามขีดจำกัดที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น Aphrodite ถือเป็นผู้ถือความงามสูงสุดของผู้หญิง ความงามของเธอถือเป็นที่สุด ดังนั้น "จะสวยกว่าอโฟรไดท์" หรือ "เป็นเหมือนเธอ" จึงเป็นอติพจน์ ในปรากฏการณ์ของอติพจน์และวันนี้ไม่เพียง "การพูดเกินจริงโดยเจตนา" เท่านั้นตามที่กล่าวไว้ในคำจำกัดความที่ทันสมัย ​​แต่ยังรวมถึง "การทับซ้อน" บางอย่างการอยู่เหนือบางอย่างการละเมิดขอบเขต “เส้นชัยของฉันคือเส้นขอบฟ้า” กวีกล่าว และนี่เป็นอติพจน์ในความหมายคลาสสิกของคำนั้น เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะไปถึงขอบฟ้า นับประสาไปไกลกว่านั้น

อติพจน์ของ Vysotsky ในองค์ประกอบของบทกวีนั้นคล้ายกับความคาดหวังที่หลอกลวง กวีทำให้คุณรู้สึกถึงขีด จำกัด ก่อนแล้วจึงข้ามผ่านกฎทั้งหมดของจิตใจและฟิสิกส์ ความตึงเครียดสุดขั้วนี้สัมผัสได้เสมอในการแสดงเพลงของ Vysotsky ของผู้แต่ง “หมาป่าไม่อาจทำลายประเพณีได้” แต่เขายังคงแหกมัน วันนี้ไม่เหมือนเมื่อวานเป็นหลักการของอติพจน์ ผู้สังเกตการณ์จากระยะไกลเฝ้าดูคลื่น "หักคอโค้ง" พวกเขาอยู่เหนือคลื่น พวกเขาเพียง "เห็นอกเห็นใจกับผู้ที่หายไปเล็กน้อย แต่จากระยะไกล" และถึงแม้จะอยู่ไกลเกินเอื้อม

แต่ในยามพลบค่ำของก้นทะเล -
ในส่วนลึกของความลับ วาฬสเปิร์ม -
หนึ่งจะเกิดและเพิ่มขึ้น
คลื่นที่น่าทึ่ง -
เธอจะรีบไปที่ฝั่ง -
และผู้สังเกตการณ์จะถูกกลืนหายไปโดย /1; คอม ส. 521/.

อติพจน์ของ Vysotsky มีลักษณะทางจิตวิทยาและระดับชาติมากกว่าอติพจน์ของ Mayakovsky ซึ่งทำงานในหลาย ๆ ด้านเป็นแบบอย่างสำหรับ Vysotsky สำหรับ Mayakovsky อติพจน์คือสิ่งแรกคือการแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความรู้สึกของความถูกต้องของดาวเคราะห์ของความคิดที่สะท้อนกับความเหงาในจักรวาลและความเห็นแก่ตัวของผู้แต่ง ฉันและในการสะท้อนนี้ ในคำนี้ "เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน" อติพจน์ของ Mayakovsky ถือกำเนิดขึ้น (เป็นเรื่องแปลกที่เขาสามารถเริ่มบทกวีด้วยอติพจน์โดยไม่ต้องสร้างการไล่ระดับเบื้องต้น) อติพจน์ของ Vysotsky อาจเป็นความบ้าคลั่งของความกล้าหาญ หรือท่าทางของความสิ้นหวัง หรือความหวังที่บ้าระห่ำและดื้อรั้นของลัทธิลัทธิ maximalist ที่ยังไม่มีใครสามารถหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังได้ ในทุกกรณี เป็นที่จดจำทางจิตใจ ถ้าฉันอาจพูดในแง่ที่ขัดแย้งและเป็นจริงได้ นี่คือโลกแห่งความรู้สึกของคนรัสเซียที่มีทั้ง "ยิปซี" และ "ลัทธิดอสโตอิฟ" และความจริงจังของ Avvakumov

ตัวอย่างของความกล้าหาญอติพจน์มีอยู่ในบทกวี "โอ้ฉันอยู่ที่ไหนเมื่อวานนี้":

นี่คือจุดเริ่มต้น...
อธิบายเป็นคำพูดไม่ได้
และมันมาจากไหน
พลังมากมายในมือคุณ! -
ฉันเหมือนสัตว์บาดเจ็บ
สงสัยครั้งสุดท้าย:
หน้าต่างและประตูพัง
และระเบียงลดลง /1; 141/.

ความรู้สึกรื่นเริงที่ไร้การควบคุม ความกล้าหาญถูกนำมาสู่บทสรุปที่เป็นเหตุเป็นผล ทำให้เกิดภาพที่แปลกประหลาดเช่น ระเบียงลดลง. ทั้งหมดนี้เป็นกลิ่นอายของการผจญภัยของ Vasinka Buslaev อติพจน์ของความสิ้นหวัง แม้แต่ความอ่อนแอสามารถพบได้ในบทกวี "ยังไม่ถึงเวลาเย็น": "บางคนมีลูกม้า บ้างมีกริช บ้างมีน้ำตา - // เราออกจากเรือที่กำลังจม" / 1; 183/. นี้ ใครมีน้ำตา- ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการที่ความอ่อนแอกลายเป็นจุดแข็งเพราะในบทกวีพวกเขาร้องไห้! บ่อยครั้งเบื้องหลังอติพจน์คือเจตจำนงที่รุนแรงที่จะมีชีวิตอยู่เพื่ออิสรภาพ นี่คืออารมณ์เมื่อการโต้กลับเริ่มต้นจากตำแหน่งที่คิดไม่ถึง เมื่อการต่อสู้ลุกโชนขึ้นที่ขอบเหวแล้ว และผู้ฟังหลายล้านคนไม่สามารถรับรู้สภาพจิตใจของรัสเซียอย่างหมดจดนี้ได้

ทรัพยากรภาษาหมด:

หัวเรื่อง, เขตร้อน, ไวยากรณ์, สัมผัส, การเขียนเสียง

เกี่ยวกับความหมายทางภาษาศาสตร์ หลักการวาทศิลป์เดียวกันทำงานในกวีนิพนธ์ของ Vladimir Vysotsky - ความอ่อนล้าของความเป็นไปได้ที่อาจเกิดขึ้น การเผยกระบวนทัศน์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ติดตามโดยอัตโนมัติจากทัศนคติเชิงโวหาร แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าใน Vysotsky เช่นเดียวกับกวีสมัยใหม่หลายคนภาษานั้นเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีเป็นวัตถุของการศึกษาและใช้ทัศนคติแบบเดียวกัน แก่วัตถุนี้เช่นเดียวกับผู้อื่น ความจริงที่ว่าชะตากรรมของภาษาอยู่ในเลนส์ของความสนใจของผู้เขียน Vysotsky ถูกบดบังด้วยภาพวาดที่สมจริงสดใส จิตวิทยา และความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ อย่างไรก็ตาม มันก็เป็นเช่นนั้น เพื่อให้ภาษาเป็นวีรบุรุษของบทกวีของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักปราชญ์ที่เยือกเย็นที่ไม่รู้จักชีวิต นอกจากนี้ยังไม่ต้องการ "การลดทอนความเป็นมนุษย์ของศิลปะ" ที่ฉาวโฉ่และคำสาบานของความจงรักภักดีต่ออุดมการณ์หลังสมัยใหม่ ในการทำเช่นนี้ คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกดีกับเวลาของเรา เมื่อความสนใจในภาษาในฐานะวัตถุเพิ่มขึ้นแบบทวีคูณ ให้​เรา​นึก​ถึง​ความ​เฟื่องฟู​ของ​คำ​ศัพท์​อย่าง​ที่​ไม่​เคย​เกิด​มา​และ​ถาวร​อย่าง​ที่​ไม่​เคย​เกิด​มา​ใน​ช่วง​ครึ่ง​หลัง​ของ​ศตวรรษ​ที่ 20 เราเคยชินกับวลี "ทดลองกับคำ" จนเราไม่รู้ว่าหัวข้อของการทดลองคืออะไร: การค้นหารูปแบบการแสดงออกที่ดีขึ้น (นวัตกรรม) ความอดทนของผู้อ่าน (อุกอาจ) หรือในที่สุด คำว่าตัวเอง?

วิธีการเชิงวาทศิลป์เพื่อปรากฏการณ์ทางภาษานั้นแสดงโดย Vysotsky ในทุกระดับของภาษา ในระดับคำศัพท์ นี่เป็นความต้องการที่จะทำให้คำศัพท์และการใช้ถ้อยคำในหัวข้อที่ใช้หมดไป ถ้านี่คือหมากรุก จะมี เปิดตัว, และ การป้องกันอินเดียโบราณ, และ กลเม็ด, และ ส้อมและชื่อของตัวเลข (นี่คือความจริงที่ว่าบทกวีทั้งสองในหัวข้อนี้เป็นการ์ตูนและฮีโร่ของพวกเขาเป็นมือสมัครเล่นที่ "ทำให้กษัตริย์สับสนด้วยเอซ") ถ้านี่คือถนนก็จะมี วาล์ว, และ ไลเนอร์, และ คู, และ สตาร์ทเตอร์. และนี่ไม่ใช่เพียงสองหรือสามความเป็นมืออาชีพในการสร้างรสชาติที่เหมาะสม ในระดับของอรรถศาสตร์ นี่เป็นบทละครที่เกือบจะบังคับในการถ่ายโอนความหมายซึ่งเรียกว่า การนำไปใช้ เส้นทาง : “ฉันเห็นเขาเล็งส้อม - // อยากกิน - และฉันจะกินราชินี ... // ใต้ขนมนั่น - ใช่ ขวด!” /หนึ่ง; 306/.

ในระดับไวยากรณ์ ประการแรกคือการเปิดเผยศักยภาพในการสร้างคำ ภายใต้-: พลาด, ไม่ได้กระโดด, ไม่ชอบ, ประเมินต่ำไป, ไม่ชอบใจ); ประการที่สอง polyptotes (การใช้คำเดียวในกรณีต่าง ๆ ) และกรณีอื่น ๆ ของการ "พลิก" กระบวนทัศน์เป็นข้อความ ( ติดตาม, รูท, วัด); ประการที่สามเกมบังคับเกี่ยวกับการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน: การปนเปื้อน, การก่อตัวของรูปแบบที่ผิดปกติ เมื่อใดก็ตามที่มีข้อผิดพลาด ผู้เขียนทำซ้ำด้วยความคงเส้นคงวาวาทศิลป์ ภาษารัสเซียมักจะไม่อ้าปากค้าง และคำว่า "UN" ฟังดูผิดปกติสำหรับหูรัสเซีย และตอนนี้ฮีโร่ของ Vysotsky (อาการทั่วไปของ hyperurbanism) กล่าวว่า: "Oh-Oh-UN"

ทำนองเดียวกันก็เช่นเดียวกัน เช่นเดียวกับ Mayakovsky Vysotsky มักจะมีคำคล้องจอง ( ผู้ชายฉัน - ชุมชนดั้งเดิม) ใช้ห้องแพนโทริม ( พัดขึ้นมา, วาง, บิ่น// สีดำ เชื่อถือได้ ทอง/หนึ่ง; 253/ - แต่ละคำคล้องจอง) คล้องจองภายในมีความหลากหลาย ซึ่งรวมถึง กวีเงา ซึ่งรวมคำคล้องจองเข้าด้วยกันจนถึงขีดสุด: พวกเขากล่าวว่าก่อนที่โยคีจะทำได้. การบันทึกเสียงของ Vysotsky นั้นสมบูรณ์มาก: มีคำเลียนเสียงธรรมชาติ สัญลักษณ์เสียง และเครื่องมือทางวาจา

กวีปฏิบัติต่อพระวจนะในลักษณะเดียวกับที่เขาปฏิบัติต่อความคิด ความรู้สึก ภาพลักษณ์: เขาพยายามที่จะไปให้ถึงขีดจำกัดและถึงแม้จะเป็นอยู่ก็ตาม ไปให้ไกลกว่าขีดจำกัด เพื่อทำให้ความเป็นไปได้หมดไป แต่นี่ไม่ใช่แรงกระตุ้นของความโรแมนติกที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือโลกทัศน์เชิงวาทศิลป์ที่ดื้อรั้นและกลมกลืนกับคำสอนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเนื้อหาและความสมมาตรที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในรูปแบบ เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ทั้งสองได้รับการเคารพในวรรณคดีว่าถอยหลังเข้าคลอง อย่างไรก็ตาม Vysotsky ผู้ถือความคิดเชิงวาทศิลป์ที่ฉลาดที่สุดซึ่งไม่ได้เป็นปฏิปักษ์กับเหตุผลและไม่รู้สึกอับอายในศีลธรรมได้รวบรวมผู้ชมที่มีขนาดใหญ่และหลากหลายอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน โปรดทราบว่าผู้ชมกลุ่มนี้รวมตัวกันเพื่อไม่ลิ้มรสความโหดร้ายและจั๊กจี้จมูกด้วยฝันร้ายของฝันร้าย แต่ในนามของสิ่งที่ไม่ทันสมัยเป็นพิเศษ - ความรักในชีวิต

ในบทความสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเหลือบมองงานของกวีที่เก่งกาจเช่น Vladimir Vysotsky ในเวลาสั้น ๆ วัตถุประสงค์ของบทความแตกต่างกัน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในการเชื่อมต่อกับคุณสมบัติที่กล่าวถึงข้างต้น การวิจัยสองบรรทัดเกี่ยวกับงานนี้สามารถระบุได้ ประการแรกเกี่ยวข้องกับคติชนวิทยา (และวรรณกรรมระดับรากหญ้า) และประการที่สองคือที่มาของหนังสือกวีนิพนธ์ของ Vysotsky ประการแรกคือ ประการแรก การศึกษาความเป็นคู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของเสียงหัวเราะพื้นบ้านและประเพณีการเสียดสีประชาธิปไตยรัสเซียโบราณ (ในทำนองเดียวกันควรสำรวจการเปลี่ยนแปลงของแนวเพลงรักที่โหดร้ายและเพลงของโจรในเนื้อเพลงของ Vysotsky หัวข้อนี้ไม่ได้ยกมาในบทความ) ประการที่สองคือการศึกษาสำนวนโวหารของ Vysotsky หลอมรวมเป็นอย่างแรก เห็นได้ชัดว่าผ่านการสืบทอดประเพณีวาทศิลป์ของ Mayakovsky และผ่านการทำงานในโรงละครเพราะข้อความที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงกระตุ้นทั้งการไตร่ตรองและการโต้ตอบนั่นคือการคิดเชิงโวหาร

หมายเหตุ

Likhachev D.S.ชีวิตมนุษย์ในมุมมองของผู้เขียนนิรนามในศตวรรษที่ 17 // The Tale of Woe-Misfortune L., 1985. S. 98.

ซิท. โดย ed.: วีซอตสกี้ วี.ผลงาน: ใน 2 ฉบับ Yekaterinburg, 1997. Vol. 1. S. 211 นอกจากนี้ผลงานของ Vysotsky cit ตาม ed. นี้ โดยมีปริมาณและเลขหน้าในข้อความ ตัวแปรที่แสดงในคอลเลกชัน "Nerv", op. ตามฉบับเดียวกัน

สำหรับคุณลักษณะของเสียงหัวเราะในยุคกลางนี้ โปรดดู: Likhachev D.S.เสียงหัวเราะในมุมมองโลกทัศน์ // กวีประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย. SPb., 1997. S. 343.

ประวัติวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ X-XVII ม., 1980. 419.

Adrianov-Perets V.P.ที่มาของถ้อยคำรัสเซีย // ถ้อยคำประชาธิปไตยของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ม., 1977. ส. 136-138.

Grigoriev V.P.สถานที่น่าสนใจในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX // รายงานและข้อความของสังคมภาษาศาสตร์ ปัญหา. 5. คาลินิน พ.ศ. 2518

คอนฉันตอบที่อยู่ของตัวเอง // นักข่าว. 2525 ลำดับที่ 1

หมวดหมู่ของบุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์กำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในโรงเรียนของ Yu. N. Karaulov ดูตัวอย่าง: Karaulov Yu. N.ภาษารัสเซียและบุคลิกภาพทางภาษาศาสตร์ M., 1987. ดูเหมือนว่าหมวดหมู่นี้จะเป็นประโยชน์อย่างมากสำหรับการศึกษาเนื้อเพลงสวมบทบาทสมัยใหม่

ซม.: ชูคอฟสกี เค. Live like life: บทสนทนาเกี่ยวกับรัสเซีย แลง ม., 2505. 6. K. Paustovsky ก็บ่นเกี่ยวกับการอุดตันของลิ้นด้วยตราประทับของเสมียน ดูสิ่งนี้ด้วย: Vinogradov V.V.ปัญหาวัฒนธรรมการพูดและงานภาษาศาสตร์รัสเซียบางส่วน // Vinogradov V.V.ปัญหาของโวหารรัสเซีย ม., 1981.

บูเบอร์ เอ็มฉันกับคุณ: ปัญหาของมนุษย์ ม., 1993.

Averintsev S. S.สำนวนและที่มาของประเพณีวรรณกรรมยุโรป ม., 2539. ส. 168.

เกี่ยวกับอิทธิพลของกวีนิพนธ์ของ Vladimir Mayakovsky ที่มีต่อบุคลิกภาพและผลงานของ Vysotsky ดู: โนวิคอฟ Vl. และ.วอยซอตสกี้ วลาดีมีร์ เซเมโนวิช // โนวิคอฟ Vl. และ.กระโดด. ม., 1997. ส. 149-161.

Vinogradov V.V.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาษาวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17-19 ม., 1982. ส. 306-309.

Likhachev D.S.แนวคิดของภาษารัสเซีย // Izv. รัน โอลิยา. 2536 หมายเลข 1

งานของ Anna Andreevna Akhmatova ไม่ได้เป็นเพียงตัวอย่างสูงสุดของบทกวี "ผู้หญิง" ("ฉันสอนให้ผู้หญิงพูด ... " เธอเขียนในปี 2501) มันเป็นเรื่องพิเศษซึ่งเป็นไปได้เฉพาะในศตวรรษที่ XX การสังเคราะห์ความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและความคิดที่ลึกซึ้ง การแสดงออกทางอารมณ์และภาพนิยมที่หายากสำหรับเนื้อเพลง (การมองเห็น ความน่าจะเป็นของภาพ)

เป็นจาก 2453 ถึง 2461 ภรรยาของ N.S. Gumilyov, Akhmatova เข้าสู่บทกวีในฐานะตัวแทนของทิศทางที่เขาก่อตั้ง ลัทธินิยมนิยม,ผู้ซึ่งต่อต้านตนเองต่อสัญลักษณ์ด้วยเวทย์มนตร์พยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่ไม่รู้ไม่ได้ความคลุมเครือของภาพความไพเราะของบทกวี Acmeism แตกต่างกันมาก (ตัวเลขที่ใหญ่เป็นอันดับสองในนั้นคือ O.E. Mandelstam) และไม่มีอยู่นานตั้งแต่ปลายปี 1912 จนถึงปลายทศวรรษที่ 10 แต่ Akhmatova ไม่เคยละทิ้งเขาแม้ว่า "หลักการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเธอจะมีความหลากหลายและซับซ้อนมากขึ้น หนังสือเล่มแรกของบทกวี" เย็น "(2455) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งลูกประคำ" (1914) ทำให้เธอมีชื่อเสียง ในพวกเขาและครั้งสุดท้ายก่อน- หนังสือปฏิวัติ "ฝูงขาว" (1917) ตัดสินใจ กวีนิพนธ์ Akhmatova: การรวมกันของการพูดน้อยซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเนบิวลาสัญลักษณ์และการแสดงภาพที่วาดอย่างชัดเจนโดยเฉพาะท่าทางท่าทาง (กลุ่มเริ่มต้นของ "เพลงแห่งการประชุมครั้งสุดท้าย" ในปี 2454 "ฉันช่วยอะไรไม่ได้เลย หน้าอกเริ่มเย็นลง / แต่ฝีเท้าของฉันเบา / ฉันวางมือขวา / ถุงมือจากมือซ้าย "ในจิตสำนึกของมวลชนกลายเป็นเหมือนบัตรโทรศัพท์ของ Akhmatova) การแสดงออกของโลกภายในสู่ภายนอก ( ไม่ใช่ "ตรงกันข้ามไม่ค่อย) ชวนให้นึกถึงร้อยแก้วทางจิตวิทยาพล็อตจุดการปรากฏตัวของตัวละครและบทสนทนาสั้น ๆ เช่นเดียวกับในฉากเล็ก ๆ (นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "เรื่องสั้น" ของโคลงสั้น ๆ ของ Akhmatova และแม้กระทั่งเกี่ยวกับ

"เนื้อเพลงนวนิยาย") ความสนใจเด่นไม่ใช่เพื่อสภาวะที่มั่นคง แต่เพื่อการเปลี่ยนแปลงไปยังโครงร่างที่แทบจะไม่มีเงาที่มีความเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงที่สุดความปรารถนาในการพูดภาษาพูดโดยไม่ต้องเน้นร้อยแก้วการปฏิเสธความไพเราะของบทกวี ( แม้ว่าในงานต่อมาจะมีวงจร "เพลง") ความแตกแยกจากภายนอกเช่นจุดเริ่มต้นของบทกวีที่มีสหภาพซึ่งมีปริมาณน้อยความหลายด้านของโคลงสั้น ๆ "I" (Akhmatova ต้นมี วีรสตรีหลายคนที่มีสถานะทางสังคมต่างกัน - จากสตรีฆราวาสไปจนถึงหญิงชาวนา) ในขณะที่ยังคงรักษาอัตชีวประวัติไว้ บทกวีของ Akhmatova นั้นใกล้เคียงกับบทกวีคลาสสิกมากนวัตกรรมของพวกเขาไม่ได้แสดงให้เห็น แต่แสดงออกในลักษณะที่ซับซ้อน กวี - Akhmatova ไม่รู้จักคำว่า "กวี" - ต้องการผู้รับเสมอ "คุณ" บางประเภทเป็นรูปธรรมหรือเป็นแบบทั่วไป คนจริงในภาพของเธอมักจำไม่ได้ หลายคนสามารถทำให้เกิดลักษณะของโคลงสั้น ๆ ได้ เนื้อเพลงในยุคแรกๆ ของ Akhmatova ส่วนใหญ่เป็นความรัก ความใกล้ชิดของเธอ (รูปแบบไดอารี่ จดหมาย คำสารภาพ) ส่วนใหญ่เป็นเรื่องโกหกในเนื้อเพลง Akhmatova กล่าวว่า "คุณไม่สามารถทรยศตัวเองได้" ส่วนตัวของเขาเองล้วนๆ ถูกแปรสภาพอย่างสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับหลาย ๆ คนและหลาย ๆ คนมีประสบการณ์ ตำแหน่งดังกล่าวทำให้เนื้อเพลงที่ดีที่สุดสามารถเป็นโฆษกของชะตากรรมของรุ่น ประชาชน ประเทศ ยุคสมัย

การไตร่ตรองเรื่องนี้เกิดขึ้นแล้วจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโองการของ White Pack ในหนังสือเล่มนี้ ศาสนาของอัคมาโตวา มีความสำคัญต่อเธอเสมอ แม้ว่าจะไม่ใช่ในทุกเรื่องออร์โธดอกซ์ ออร์โธดอกซ์ก็ตาม รุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็ว แรงจูงใจของความทรงจำได้รับตัวละครใหม่ที่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่บทกวีรักเชื่อมโยง The White Flock กับคอลเล็กชั่น Plantain ในปี 1921 (เพื่อน ๆ พูดถึงชื่อ Hard Age) สองในสามประกอบด้วยบทกวีก่อนการปฏิวัติ แย่มากสำหรับ Akhmatova ในปี 1921 ปีแห่งข่าวการฆ่าตัวตายของพี่ชายที่รักของเธอซึ่งเป็นปีแห่งการตายของ A.A. บล็อกและการดำเนินการของ N.S. Gumilyov ผู้ถูกกล่าวหาว่ามีส่วนร่วมในแผนการสมรู้ร่วมคิดของ White Guard และปี 1922 นั้นเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์แม้จะมีอารมณ์ที่ยากลำบาก ปัญหาส่วนตัวและปัญหาในบ้าน 2465 เป็นวันที่หนังสือ "Appo Oogshsh MSMKhKh1" ("ฤดูร้อนของพระเจ้า 2464") ในปี พ.ศ. 2466 ในกรุงเบอร์ลินฉบับที่สองของ "Appo Oopim" ได้รับการตีพิมพ์โดยที่ตำแหน่งพลเมืองของกวีที่ไม่ยอมรับอำนาจและคำสั่งใหม่ได้รับการระบุไว้อย่างแน่นหนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีแรก "To Fellow Citizens" ตัด โดยการเซ็นเซอร์จากหนังสือเกือบทั้งหมดที่ได้รับในสหภาพโซเวียต ในนั้น Akhmatova ได้คร่ำครวญถึงผู้ที่จากไปอย่างไม่สมควรถูกทำลายมองอนาคตอย่างกังวลและยอมรับไม้กางเขน - หน้าที่ที่จะอดทนต่อความยากลำบากใด ๆ ร่วมกับบ้านเกิดเมืองนอนของเธออย่างแน่วแน่ยังคงยึดมั่นในตัวเองประเพณีของชาติหลักการสูง

หลังจากปี 1923 Akhmatova แทบจะไม่ได้ตีพิมพ์จนกระทั่งปี 1940 เมื่อการสั่งห้ามบทกวีของเธอถูกยกเลิกโดยเจตนาของสตาลิน แต่คอลเลกชัน "จากหนังสือหกเล่ม" (พ.ศ. 2483) รวมทั้งจาก "กก" (วัฏจักร "วิลโลว์") ที่ตีพิมพ์แยกกันเป็นคอลเล็กชั่นบทกวีเก่า ๆ อย่างแม่นยำ (ในปี 2508 รวมอยู่ในคอลเล็กชั่น The Run ที่ใหญ่ที่สุด) แห่งกาลเวลา" จะรวม "หนังสือเล่มที่เจ็ด" ซึ่งคัดเลือกโดยสำนักพิมพ์อย่างระมัดระวัง และไม่ได้จัดพิมพ์แยกต่างหาก) ในครั้งที่ห้า "ความสง่างามเหนือ" (1945) Akhmatova ยอมรับ: "และฉันไม่ได้เขียนกี่ข้อ / และคณะนักร้องประสานเสียงลับของพวกเขาเดินไปรอบ ๆ ฉัน ... " "บังสุกุล" ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 30 เป็นหลัก Akhmatova ตัดสินใจบันทึกในปี 2505 เท่านั้นและมันถูกพิมพ์ในสหภาพโซเวียตหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา (1987) บทกวีของอัคมาตอฟที่ตีพิมพ์ในปัจจุบันประมาณครึ่งหนึ่งเป็นของพ.ศ. 2452-2465 อีกครึ่งหนึ่งถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลากว่าสี่สิบปี บางปีก็ไร้ผลโดยสิ้นเชิง แต่ความประทับใจของการหายตัวไปของ Akhmatova จากบทกวีนั้นเป็นการหลอกลวง สิ่งสำคัญคือแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเธอก็สร้างผลงานในระดับสูงสุดซึ่งแตกต่างจากกวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวโซเวียตหลายคนซึ่งของขวัญค่อยๆจางหายไป

บทกวีรักชาติ 2484-2488 ("คำสาบาน", "ความกล้าหาญ", "แด่ผู้ชนะ", บทกวีที่ต่อมาประกอบเป็นวัฏจักร "ชัยชนะ" ฯลฯ ) เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของอัคมาโตวาในวรรณคดี แต่ในปี พ.ศ. 2489 เธอร่วมกับ M.M. Zoshchenko ตกเป็นเหยื่อของการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในนิตยสาร Zvezda และ Leningrad" ซึ่งกล่าวหาว่าบทกวีของเธอขาดความคิด ร้านเสริมสวย ขาดคุณค่าทางการศึกษาและหยาบคายที่สุด รูปร่าง. การวิพากษ์วิจารณ์เธอใส่ร้ายป้ายสีมาหลายปี กวียังคงถูกข่มเหงอย่างมีศักดิ์ศรี ในปีพ.ศ. 2501 และ พ.ศ. 2504 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานชุดเล็ก ๆ ในปี พ.ศ. 2508 ผลงานของอัคมาโตวาในบั้นปลายชีวิตของเธอได้รับการยอมรับในระดับสากล

บทกวีต่อมาซึ่งรวบรวมโดยผู้เขียนในหลายรอบมีความหลากหลายเฉพาะเรื่อง: คำพังเพย "String of quatrains", ปรัชญาและอัตชีวประวัติ "Northern Elegies", "The Wreath of the Dead" (ส่วนใหญ่สำหรับเพื่อนนักเขียนมักมีความยาก โชคชะตา), บทกวีเกี่ยวกับการกดขี่, "หน้าโบราณ "," ความลับของงานฝีมือ ", บทกวีเกี่ยวกับ Tsarskoye Selo, เนื้อเพลงที่สนิทสนม, ชวนให้นึกถึงความรักในอดีต แต่ผ่านความทรงจำของบทกวี ฯลฯ ผู้รับสายของอัคมาโตวาผู้ล่วงลับมักเป็น "คุณ" ทั่วไปซึ่งรวมเอาคนเป็นและคนตายเป็นหนึ่งเดียวซึ่งเป็นที่รักของผู้เขียน ในทางกลับกัน โคลงสั้น "ฉัน" ไม่ได้เป็นวีรสตรีหลายด้านของหนังสือเล่มแรกอีกต่อไป แต่เป็นภาพของอัตชีวประวัติมากขึ้น

chesky และ autopsychological บ่อยครั้งที่กวีพูดในนามของความจริงที่ได้มาอย่างยากลำบาก รูปแบบของกลอนมีความใกล้ชิดกับคลาสสิกมากขึ้นน้ำเสียงก็เคร่งขรึมมากขึ้น ไม่มี "ฉาก" ในอดีต "สิ่งที่" ในอดีต (เลือกรายละเอียดของเรื่องอย่างระมัดระวัง) "ความจองหอง" ที่มากกว่า ความคิดและความรู้สึกที่ซับซ้อนล้นเกิน

งานที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดของ Akhmatova ซึ่งเธอทำงานตั้งแต่ปี 2483 ถึง 2508 สร้างสี่ฉบับหลักคือ "บทกวีที่ไม่มีวีรบุรุษ" เน้นย้ำถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของประวัติศาสตร์ ความเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรม ความเป็นอมตะของมนุษย์ ประกอบด้วยความทรงจำที่เข้ารหัสไว้ของปีที่แล้วก่อนเกิดภัยพิบัติระดับโลก - 1913 - และสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำหน้าที่เป็นลางสังหรณ์ของครั้งที่สอง เช่นเดียวกับการปฏิวัติ การปราบปราม โดยทั่วไป ความหายนะทั้งหมดของยุคนั้น ("มันไม่ใช่ปฏิทิน - / ศตวรรษที่ยี่สิบปัจจุบัน") ในเวลาเดียวกัน งานนี้เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง เต็มไปด้วยคำใบ้และการเชื่อมโยง คำพูดที่ชัดเจนและซ่อนเร้นจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20

21. ความคิดสร้างสรรค์ Mandelstam

ชื่อของ Mandelstam กลายเป็นที่รู้จักในปี 1910 เมื่อบทกวีแรกของเขาถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร Apollon นอกจากนี้ Mandelstam ยังติดอันดับกวียอดนิยมทันที ร่วมกับ Nikolai Gumilyov และ Anna Akhmatova เขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ - ลัทธินิยมนิยม

ในงานของ Mandelstam สามารถแยกแยะสามช่วงเวลาตามอัตภาพ ครั้งแรกตกเมื่อ 2451-2459 ในบทกวีแรกของกวีสามารถสัมผัสได้ถึงวุฒิภาวะทางปัญญาและคำอธิบายที่ละเอียดอ่อนของจิตวิทยาอ่อนเยาว์

O. Mandelstam เปรียบชีวิตกับวังวน ชั่วร้าย และหนืด จากบทกวีในยุคแรก ๆ ของเขา ความเศร้าโศกที่คลุมเครือ "ความโศกเศร้าที่อธิบายไม่ได้" ได้ส่งมาถึงเรา แต่ถึงกระนั้น สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาก็คือการค้นหาความซื่อสัตย์ ความพยายามที่จะเข้าใจโลกรอบตัวเรา "ลุกขึ้นจากความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง"

ในงานแรกของ O. Mandelstam ธีมหลักของบทกวีของเขาเริ่มมีการร่าง - ธีมของวัฒนธรรมสากลที่ไร้ขอบเขต ในบทกวีของ Mandelstam เราจะไม่พบการพรรณนาโดยตรงของเหตุการณ์ทางสังคมที่สำคัญของเวลานั้น แต่ละขั้นตอนของการพัฒนามนุษยชาตินั้นกวีประเมินว่าเป็นระดับใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรม เห็นได้ชัดเจนในวงจร "Petersburg Stanzas" ภูมิทัศน์เมืองของ Mandelstam อุดมไปด้วยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ กวียังสร้างบทกวีเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ การกล่าวถึงหัวข้อเหล่านี้ทำให้กวีสามารถแสดงความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของวัฒนธรรมโลกได้

ในปี พ.ศ. 2460-2471 ขั้นตอนที่สองของงานของ O. Mandelstam ตกลงมา ความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานี้ไม่สามารถหาคำตอบได้ในจิตวิญญาณของกวี บทกวี "Vek" สื่อถึงความรู้สึกของ Mandelstam เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งประวัติศาสตร์
กวีเชื่อว่าในการปฏิวัติมีพลังที่สามารถคาดหวังได้ แต่สำหรับสิ่งนี้ "มงกุฎแห่งชีวิตก็ถูกสังเวยอีกครั้งเช่นลูกแกะ" ในบทกวีของ Mandelstam ภาพของผู้หิวโหย "ปิโตรโพลิสที่กำลังจะตาย" ในตอนกลางคืน "ความมืด" ของชายผู้ "ศึกษาศาสตร์แห่งการพรากจากกัน" ปรากฏขึ้น กวีแสดงความไม่แน่นอนของเขาเกี่ยวกับความสำเร็จของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในสมัยนั้นในบทกวี "Sleeping, Brothers, Twilight of Freedom! .. "

วัฏจักรของบทกวีเกี่ยวกับอาร์เมเนียที่เขียนขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2473 เปิดขั้นตอนที่สามของเส้นทางสร้างสรรค์ของ O. Mandelstam กวีเหล่านี้เปี่ยมด้วยความรู้สึกรักและภราดรภาพของชนชาติต่างๆ กวีกล่าวว่าความเป็นสากลสูงกว่าระดับชาติ ในฐานะศิลปินที่แท้จริง O. Mandelstam ไม่สามารถหลับตากับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาได้ และหลังจากพักไปสามปี (พ.ศ. 2469-2472) เขาก็กลับมาสนทนากับศตวรรษต่อไป โศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของผู้คนและประเทศชาติกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขาอีกครั้ง ในบทกวีของยุคนี้ เราเห็นความสับสนของกวี ความเจ็บปวด และความสิ้นหวังจากนิมิตของ "การประหารชีวิตในอนาคต" บางครั้ง Mandelstam กลายเป็น "กลัวเหมือนในความฝัน" - บทกวีเช่น "ไครเมียเก่า", "อพาร์ตเมนต์เงียบสงบราวกับกระดาษ", "สำหรับความกล้าหาญที่ระเบิดได้" และบทกวีที่รุนแรงต่อ "เครมลินไฮแลนเดอร์" (สตาลิน) กลายเป็นประโยคสำหรับกวี O. Mandelstam ไม่สามารถเงียบได้เมื่อคนส่วนใหญ่เงียบ เป็นผลให้เรามีภาพสตาลินทางสังคมและจิตวิทยาที่ลึกล้ำอย่างน่าทึ่ง

ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่ต่อบทกวีเหล่านี้คือการจับกุม O. Mandelstam และการเนรเทศที่ตามมาของเขา หลังจากการเนรเทศถูกยกเลิก กวีได้รับอนุญาตให้ตั้งถิ่นฐานทุกที่ที่เขาต้องการ ยกเว้นเมืองที่ใหญ่ที่สุดสิบสองเมืองในประเทศ เขาไปที่โวโรเนซ ที่นั่น Mandelstam รู้สึกดีมากที่แยกตัวออกจากวงสังคมปกติของเขา เราได้ยินความสิ้นหวังของเขา: "ผู้อ่าน! ที่ปรึกษา! ศัตรู! บนบันไดของการสนทนาเต็มไปด้วยหนามข!"

อันที่จริง เมื่อถูกตัดขาดจากโลกภายนอก กวีเริ่มสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริงของเขา แรงจูงใจของความผิดต่อหน้าผู้คนก่อนที่สตาลินจะปรากฏในงานของเขา Mandelstam เขียนว่าเขาเข้ามาในชีวิต "เหมือนชาวนาส่วนตัวไปที่ฟาร์มส่วนรวม" ดูเหมือนว่าเขาจะละทิ้งทุกสิ่งที่เขามีไว้ก่อนหน้านี้ มีการสลายตัวในจิตวิญญาณของเขา และนี่คือความน่าสะพรึงกลัวที่สุดของกวีที่ลงโทษโดย "ครึ่งมนุษย์" ซึ่งทำให้เขาไม่ได้ยินเสียงของเขา

Osip Emilievich Mandelstam - ผู้สร้างและกวีที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการวรรณกรรม - acmeism เพื่อนของ N. Gumilyov และ A. Akhmatova แต่ถึงกระนั้นกวีนิพนธ์ของ O. Mandelstam ก็ยังไม่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้อ่านในวงกว้างและในขณะเดียวกัน "ลมหายใจแห่งเวลา" ก็สะท้อนออกมาอย่างสมบูรณ์แบบในผลงานของกวีคนนี้ กวีของเขาตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา ไม่มีที่สำหรับเยาะเย้ยถากถาง ความเจ้าเล่ห์ คำเยินยอ เป็นเพราะความไม่เต็มใจของเขาที่จะกลายเป็นเหมือนกวีผู้ฉวยโอกาสที่เชิดชูและเชิดชูระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและสหายสตาลินเป็นการส่วนตัวว่าเขาต้องถึงวาระที่จะไม่รู้จักและเนรเทศต่อความยากลำบากและความยากลำบาก ชีวิตของเขาช่างน่าเศร้า แต่ถึงกระนั้น ชะตากรรมของกวียุคเงินหลาย ๆ คนไม่อาจเรียกได้ว่ามีความสุข

ความทรงจำในวัยเด็กและวัยเยาว์ของ Mandelstam ถูกจำกัดและเข้มงวด เขาหลีกเลี่ยงการเปิดเผยตัวเอง แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำและบทกวีของเขาเอง เขาเป็นกวีผู้รอบรู้ในวัยผู้ใหญ่ แม่นยำกว่า และลักษณะทางกวีของเขาโดดเด่นด้วยความจริงจังและความรุนแรง

คอลเลกชันแรกของกวีได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 ชื่อ "Stone" ชื่อนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของลัทธินิยมนิยม สำหรับ Mandelstam หินเป็นวัสดุก่อสร้างหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ในบทกวีของเวลานี้ เราสามารถสัมผัสถึงทักษะของกวีหนุ่ม ความสามารถในการเชี่ยวชาญคำกวี เพื่อใช้ความเป็นไปได้ทางดนตรีที่กว้างขวางของบทกวีรัสเซีย ครึ่งแรกของปี 20 ถูกทำเครื่องหมายสำหรับกวีโดยความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นและแรงบันดาลใจที่เพิ่มขึ้น แต่ภูมิหลังทางอารมณ์ของการเพิ่มขึ้นนี้ถูกทาสีด้วยสีเข้มและผสมผสานกับความหายนะ

ในข้อของยุค 20 และ 30 หลักการทางสังคมตำแหน่งของผู้เขียนที่เปิดกว้างได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในปีพ.ศ. 2472 เขาหันไปใช้ร้อยแก้วและเขียนหนังสือชื่อ The Fourth Prose มีปริมาณไม่มากนัก แต่ได้ระบายความเจ็บปวดและการดูหมิ่นของกวีสำหรับนักเขียนฉวยโอกาส ("สมาชิกของ MASSOLIT") ผู้ซึ่งฉีกจิตวิญญาณของ Mandelstam เป็นเวลาหลายปี “ ร้อยแก้วที่สี่” ให้แนวคิดเกี่ยวกับตัวละครของกวีเอง - Mandelstam หุนหันพลันแล่นระเบิดและทะเลาะวิวาทสร้างศัตรูให้กับตัวเองได้ง่ายมากเพราะเขาพูดในสิ่งที่เขาคิดเสมอและไม่ได้ปิดบังการตัดสินและการประเมินของเขา เกือบทุกปีหลังการปฏิวัติ Mandelstam อาศัยอยู่ในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดและในยุค 30 - ในความคาดหมายของความตายที่ใกล้เข้ามา มีเพื่อนและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาเพียงไม่กี่คน แต่พวกเขาก็เป็นเช่นนั้น เห็นได้ชัดว่าความตระหนักในโศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของเขาทำให้กวีเข้มแข็งขึ้นทำให้เขามีกำลังวังชาทำให้การสร้างสรรค์ใหม่ของเขาน่าเศร้าและน่าสมเพช สิ่งที่น่าสมเพชนี้อยู่ในการต่อต้านบุคลิกภาพกวีอิสระตามอายุ - "สัตว์ร้ายในวัย" กวีไม่ได้รู้สึกว่าตัวเองเป็นเหยื่อผู้น่าสงสารที่ไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าเขา แต่เขารู้ว่าตัวเองเท่าเทียมกัน

ความจริงใจของ Mandelstam เกิดจากการฆ่าตัวตาย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2476 เขาเขียนบทกวีเสียดสีเกี่ยวกับสตาลิน

ตามที่ E. Yevtushenko: “Mandelstam เป็นกวีชาวรัสเซียคนแรกที่เขียนบทกวีต่อต้านลัทธิบุคลิกภาพของสตาลินที่เริ่มขึ้นในยุค 30 ซึ่งเขาจ่ายให้” น่าแปลกที่ประโยคของ Mandelstam ค่อนข้างผ่อนปรน ผู้คนในเวลานั้นเสียชีวิตด้วย "ความผิด" ที่น้อยกว่ามาก มติของสตาลินอ่านได้เพียงว่า: "โดดเดี่ยว แต่อนุรักษ์" และ Osip Mandelstam ถูกส่งตัวไปลี้ภัยในหมู่บ้าน Cherdyn ทางเหนืออันห่างไกล หลังจากการเนรเทศเขาถูกห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเมืองใหญ่สิบสองแห่งของรัสเซีย Mandelstam ถูกย้ายไปอยู่ในสภาวะที่ไม่เอื้ออำนวย - ไปยัง Voronezh ซึ่งกวีได้ใช้ชีวิตอย่างขอทาน กวีเข้าไปในกรง แต่เขาไม่หัก เขาไม่ได้ลิดรอนเสรีภาพภายในที่ยกเขาเหนือทุกสิ่งแม้แต่ในคุก

บทกวีของวัฏจักร Voronezh ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลานาน พวกเขาไม่ได้พูดเรื่องการเมือง แต่แม้แต่บทกวีที่ "เป็นกลาง" ก็ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ท้าทาย โองการเหล่านี้ตื้นตันด้วยความรู้สึกของความตายที่ใกล้เข้ามา บางครั้งพวกเขาฟังดูเหมือนคาถา อนิจจา ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากการเนรเทศ Voronezh กวีใช้เวลาอีกหนึ่งปีในบริเวณใกล้เคียงของมอสโกพยายามที่จะได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง บรรณาธิการนิตยสารวรรณกรรมไม่กล้าแม้แต่จะคุยกับเขา เขาขอร้อง เพื่อนและคนรู้จักช่วย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 Mandelstam ถูกจับอีกครั้ง ถูกตัดสินจำคุก 5 ปีใช้แรงงานหนัก และส่งไปยังตะวันออกไกล ซึ่งเขาจะไม่มีวันกลับมา ความตายมาทันกวีในค่ายพักระหว่างทางใกล้กับวลาดีวอสตอคเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในบทกวีสุดท้ายของกวีมีแนวดังนี้: กองหินไปไกลถึงศีรษะมนุษย์ / ฉันหดตัวที่นั่น - พวกเขาจะไม่ สังเกตเห็นฉัน / แต่ในหนังสือที่น่ารักและในเกม เด็ก ๆ

24. กวีนิพนธ์ M. Tsvetaeva แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง การวิเคราะห์วงจรของบทกวี ("บทกวีเกี่ยวกับ
มอสโก”, “บทกวีถึง Blok”, “Akhmatova”, ฯลฯ )

ชีวิตส่งชะตากรรมของกวีบางคนซึ่งตั้งแต่ก้าวแรกของการมีสติสัมปชัญญะทำให้พวกเขาอยู่ในสภาพที่เอื้ออำนวยที่สุดสำหรับการพัฒนาของกำนัลจากธรรมชาติ โศกนาฏกรรมที่สดใสและน่าเศร้าเช่นนี้คือชะตากรรมของ Marina Tsvetaeva กวีผู้ยิ่งใหญ่และมีความสำคัญในครึ่งแรกของศตวรรษของเรา ทุกอย่างในบุคลิกภาพและในบทกวีของเธอ (สำหรับเธอนี่คือความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ) ไปไกลกว่าความคิดดั้งเดิมอย่างรวดเร็วรสนิยมทางวรรณกรรมที่แพร่หลาย นี่เป็นทั้งความเข้มแข็งและความคิดริเริ่มของถ้อยคำในบทกวีของเธอ ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้า เธอยืนยันหลักชีวิตที่เธอประกาศในวัยเด็กตอนต้น: เป็นตัวเธอเอง ไม่ต้องพึ่งพาเวลาหรือสิ่งแวดล้อมในสิ่งใด และหลักการนี้เองที่ต่อมากลายเป็นความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในชะตากรรมส่วนตัวที่น่าเศร้าของเธอ
กวีคนโปรดของฉัน M. Tsvetaeva เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2435:
โรวันสว่างขึ้นด้วยแปรงสีแดง ใบไม้กำลังร่วงหล่น ฉันเกิด. เถ้าภูเขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งโชคชะตาซึ่งยังบานเป็นสีแดงเข้มในช่วงเวลาสั้น ๆ และขมขื่น ตลอดชีวิตของเธอ M. Tsvetaeva นำความรักที่เธอมีต่อมอสโกวซึ่งเป็นบ้านของพ่อของเธอ เธอซึมซับธรรมชาติที่ดื้อรั้นของแม่ของเธอ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บทร้อยแก้วที่จริงใจที่สุดในร้อยแก้วของเธอเกี่ยวกับ Pugachev และในข้อ - เกี่ยวกับมาตุภูมิ บทกวีของเธอเข้าสู่ชีวิตทางวัฒนธรรมกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา มีกี่บรรทัดของ Tsvetaeva ที่ไม่รู้จักเมื่อเร็ว ๆ นี้และดูเหมือนว่าจะดับไปตลอดกาลกลายเป็นปีกทันที!
สำหรับ M. Tsvetaeva กวีนิพนธ์เป็นเพียงวิธีเดียวในการแสดงออก เธอเชื่อพวกเขาทั้งหมด
ห้องโถงของเราโหยหาคุณ - คุณแทบจะไม่เห็นมันในที่ร่ม - คำพูดเหล่านั้นโหยหาคุณ สิ่งที่ฉันไม่ได้พูดกับคุณในที่ร่ม ความรุ่งโรจน์ปกคลุม Tsvetaeva อย่างวุ่นวาย หากเปรียบเทียบ Anna Akhmatova กับ Sappho แล้ว Tsvetaeva คือ Nika of Samothrace แต่ในขณะเดียวกัน โศกนาฏกรรมของ M. Tsvetaeva ก็เริ่มขึ้นตั้งแต่ก้าวแรกของเธอในวรรณคดี โศกนาฏกรรมของความเหงาและไม่รู้จัก ในปี 1912 คอลเลกชันบทกวี "Magic Lantern" ของเธอได้รับการตีพิมพ์แล้ว การอุทธรณ์ต่อผู้อ่านที่เปิดคอลเล็กชันนี้เป็นลักษณะเฉพาะ:
ผู้อ่านที่รัก! หัวเราะเหมือนเด็ก
พบกับตะเกียงวิเศษของฉัน
เสียงหัวเราะที่จริงใจของคุณ ปล่อยให้มันเป็นสาย
และไม่สามารถรับผิดชอบได้เหมือนเก่า
ใน "ตะเกียงวิเศษ" ของ Marina Tsvetaeva เราเห็นภาพร่างของชีวิตครอบครัว ภาพร่างใบหน้าที่น่ารักของแม่ พี่สาว น้องสาว คนรู้จัก มีทิวทัศน์ของมอสโกและทารูซา:
ในท้องฟ้า - ตอนเย็น บนท้องฟ้า - เมฆ ในถนนพลบค่ำในฤดูหนาว ผู้หญิงของเราเหนื่อย
เธอหยุดยิ้ม มือเล็กๆ กำลังถือลูกบอลสีน้ำเงิน
ในหนังสือเล่มนี้ Marina Tsvetaeva ได้แนะนำธีมของความรักเป็นครั้งแรก ในปี 1913-1915 Tsvetaeva ได้สร้าง "Youth Poems" ของเธอซึ่งไม่เคยตีพิมพ์ ตอนนี้งานส่วนใหญ่ถูกพิมพ์ แต่บทกวีก็กระจัดกระจายอยู่ในคอลเล็กชั่นต่างๆ ต้องบอกว่า "กวีนิพนธ์วัยเยาว์" เปี่ยมไปด้วยพลังและศีลธรรมอันดี พวกเขามีแสงแดดอากาศทะเลและความสุขมากมาย
สำหรับการปฏิวัติในปี 1917 ความเข้าใจนั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน การหลั่งเลือดอย่างล้นเหลือในสงครามกลางเมืองถูกปฏิเสธและขับไล่ M. Tsvetaeva จากการปฏิวัติ:
สีขาวเป็น - กลายเป็นสีแดง:
เปื้อนเลือด.
เป็นสีแดง - กลายเป็นสีขาว:
ความตายได้รับชัยชนะ
มันเป็นเสียงร้องไห้ เป็นเสียงร้องจากจิตวิญญาณของกวี ในปี 1922 หนังสือเล่มแรกของเธอคือ Milestones ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งประกอบด้วยบทกวีที่เขียนขึ้นในปี 1916 ใน Versts ความรักที่มีต่อเมืองบน Neva นั้นถูกขับขาน พวกเขามีพื้นที่มากมาย พื้นที่ ถนน ลม เมฆที่เคลื่อนตัวเร็ว ดวงอาทิตย์ คืนเดือนหงาย
ในปีเดียวกันนั้น Marina ย้ายไปเบอร์ลินซึ่งเธอเขียนบทกวีประมาณสามสิบบทในสองเดือนครึ่ง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 M. Tsvetaeva อยู่ที่ปารีสแล้วซึ่งเธออาศัยอยู่ 14 ปี ในฝรั่งเศส เธอเขียน "Poem of the Stairs" ของเธอ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เฉียบคมและต่อต้านชนชั้นนายทุน สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า "บทกวีของบันได" เป็นจุดสุดยอดของงานมหากาพย์ของกวีในสมัยกรุงปารีส ในปี 1939 Tsvetaeva กลับไปรัสเซียเพราะเธอรู้ดีว่าเธอจะพบเฉพาะผู้ชื่นชมความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเธอที่นี่เท่านั้น แต่ในบ้านเกิดของเธอ ความยากจนและการไม่พิมพ์หนังสือรอเธออยู่ ลูกสาวของเธอ Ariadne และสามีของเธอ Sergei Efron ซึ่งเธอรักอย่างสุดซึ้ง ถูกจับกุม
หนึ่งในผลงานล่าสุดของ M.I. Tsvetaeva คือบทกวี "คุณจะไม่ตายผู้คน" ซึ่งทำอาชีพของเธอให้สำเร็จเพียงพอ ฟังดูเหมือนคำสาปของลัทธิฟาสซิสต์ เชิดชูความเป็นอมตะของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อเอกราช
กวีนิพนธ์ของ Marina Tsvetaeva ได้เข้ามาแล้วในสมัยของเรา ในที่สุดเธอก็พบผู้อ่าน - ใหญ่เหมือนมหาสมุทร: นักอ่านยอดนิยมที่เธอขาดไปมากในช่วงชีวิตของเธอ ได้ตลอดไป
ในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซีย Marina Tsvetaeva มักจะครอบครองสถานที่ที่คู่ควร และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่พิเศษ นวัตกรรมที่แท้จริงของสุนทรพจน์เชิงกวีคือรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติในคำพูดของจิตวิญญาณที่ไม่สงบของหญิงสาวผู้มีความภาคภูมิใจที่มีตาสีเขียว "คนงานและมือขาว" กระสับกระส่ายในการค้นหาความจริงชั่วนิรันดร์

บทกวีโดย M.I. Tsvetaeva เกี่ยวกับมอสโก อ่านด้วยใจหนึ่งในนั้น
Marina Ivanovna Tsvetaeva เกิดในใจกลางกรุงมอสโกเกือบ เธอชอบบ้านหลังนี้ในถนน Trekhprudny ราวกับสัตว์พื้นเมือง ชุดรูปแบบมอสโกปรากฏอยู่แล้วในบทกวีต้นของกวี มอสโกในคอลเล็กชั่นแรกของเธอคือศูนย์รวมของความสามัคคี ในบทกวี "Houses of Old Moscow" เมืองนี้ปรากฏเป็นสัญลักษณ์แห่งอดีต ประกอบด้วยคำและแนวคิดที่สื่อถึงกลิ่นหอมของสมัยโบราณ ได้แก่ "ประตูเก่า", "รั้วไม้", "เพดานทาสี", "บ้านที่มีสัญลักษณ์พันธุ์" Tsvetaeva รู้สึกว่าตัวเองเป็นชาวมอสโกเป็นอันดับแรก:
- มอสโกว! - บ้านพักรับรองพระธุดงค์ขนาดใหญ่จริงๆ! ทุกคนในรัสเซียไม่มีที่อยู่อาศัย เราทุกคนจะมาหาคุณ ...
ในเนื้อเพลงของเธอ ความคิดริเริ่มของเสียงพูดของมอสโก ซึ่งรวมถึงภาษามอสโกที่ดี ภาษาถิ่นของชาวนาที่มาเยือน คนเร่ร่อน ผู้แสวงบุญ คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ ช่างฝีมือ
ในปี 1916 Tsvetaeva เขียนบทกวีเกี่ยวกับมอสโก วัฏจักรนี้เรียกได้ว่าเป็นเพลงรุ่งโรจน์ของมอสโก บทกวีแรก "เมฆ - รอบ ... " เป็นกลางวันที่สดใสจ่าหน้าถึงลูกสาวของเธอ จากที่ไหนสักแห่งบนที่สูง - จาก Sparrow Hills หรือจาก Kremlin Hill - เธอแสดง Alya Moscow ตัวน้อยและมอบ "เมืองมหัศจรรย์" และ "เมืองที่สงบสุข" ให้กับลูกสาวและลูก ๆ ในอนาคตของเธอ:
เมฆอยู่รอบตัว
โดม - รอบๆ
ทั่วมอสโก -
กี่มือถึงจะพอ! -
ฉันยกคุณขึ้นภาระที่ดีที่สุด
ต้นไม้ของฉัน
ไร้น้ำหนัก!
มันจะเป็นตาคุณ
ลูกสาวด้วย
ส่งมอบมอสโก
ด้วยความขมขื่นอันอ่อนโยน...
จากนั้น Marina Tsvetaeva ก็มอบมอสโกให้กับกวี Osip Mandelstam:
จากมือของฉัน - เมืองมหัศจรรย์
ยอมรับเถอะ คนแปลกหน้าของฉัน น้องชายสุดสวยของฉัน...
ร่วมกับเขาเธอเหมือนเป็นอยู่ข้ามเมืองทั้งเมือง: ผ่านโบสถ์ Iverskaya ไปยังจัตุรัสแดงและผ่านประตู Spassky - สู่เครมลินไปยัง "วงกลมห้าแห่งที่ไม่มีใครเทียบได้" ที่เธอโปรดปราน - จัตุรัส Cathedral
บทกวีที่สามของรอบนี้คือคืนหนึ่ง เป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุการณ์จริงเกี่ยวข้องกับอะไร ถนนมอสโกในบทกวีนี้แตกต่างกันแย่มาก:
ผ่านหอคอยกลางคืน Squares รีบเร่งเรา โอ้ ค่ำคืนนี้คำรามของทหารหนุ่มช่างน่ากลัวเสียนี่กระไร!
กวีชื่นชมมอสโกไม่เพียงแต่ในฐานะบ้านเกิด แต่ยังเป็นศาลเจ้าแห่งปิตุภูมิซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัสเซียด้วย

23. ลักษณะและประเภทของร้อยแก้วรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 (บูนิน, คูปริน, อันดรีฟ)

ไอ.เอ.บูนิน

Ivan Alekseevich Bunin เป็นกวีและนักเขียนร้อยแก้ว วรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ภาพที่ยอดเยี่ยม

บูนินเกิดในปี พ.ศ. 2413 ที่โวโรเนจ เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของ Butyrka พ่อของเขาในจังหวัด Oryol

บูนินเขียนบทกวีบทแรกเมื่ออายุแปดขวบ ตอนอายุสิบหก สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏในสิ่งพิมพ์และเมื่ออายุ 18 ปีเขาเริ่มหาขนมปังด้วยงานวรรณกรรม

เมื่ออายุ 20 เขาเป็นผู้เขียนหนังสือเล่มแรกที่ตีพิมพ์ใน Orel บทกวีของคอลเล็กชั่นมีหลายวิธี แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์พวกเขาไม่ได้นำชื่อเสียงและชื่อเสียงมาสู่กวีหนุ่ม แต่ที่นี่มีการกำหนดหัวข้อหนึ่งที่กระตุ้นความสนใจให้กับตัวเอง - ธีมของธรรมชาติ เขากลายเป็นกวีที่ได้รับการยอมรับโดยมีความเชี่ยวชาญในเนื้อเพลงภูมิทัศน์เป็นหลัก พร้อมกับบทกวี Bunin ยังเขียนเรื่องราว ธีมหมู่บ้านกลายเป็นเรื่องธรรมดาในร้อยแก้วแรกของเขา ในร้อยแก้วของเขา - ภาพที่สมจริง ประเภทของผู้คนที่พรากจากชีวิต ความนิยมของร้อยแก้วของ Bunin เริ่มขึ้นในปี 1900 หลังจากการตีพิมพ์เรื่อง "Antonov apples" ซึ่งสร้างขึ้นจากเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านที่ใกล้ชิดกับนักเขียนมากที่สุด ผู้อ่านรับรู้ด้วยความรู้สึกทั้งหมดของเขาในต้นฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นช่วงเวลาของการเก็บแอปเปิ้ลโทนอฟ กลิ่นของ Antonovka และสัญญาณอื่น ๆ ของชีวิตในชนบทที่ผู้เขียนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กหมายถึงชัยชนะของชีวิตความสุขและความงาม การหายไปของกลิ่นนี้จากสมบัติอันสูงส่งอันเป็นที่รักของหัวใจเป็นสัญลักษณ์ของความพินาศที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การสูญพันธุ์ ความรู้สึกที่สดใสและคำอธิบายของธรรมชาตินั้นสลับซับซ้อนไปด้วยความทรงจำของคนใกล้ชิด ความกังวลประจำวันของพวกเขา ชีวิตในฉากหลังของทิวทัศน์ที่สวยงาม ผู้เขียนเสียใจกับอดีตที่พรากจากกันในใจของเขาด้วยหมอกควันอันแสนโรแมนติกบทกวีของรังอันสูงส่งซึ่งมีกลิ่นของแอปเปิ้ลโทนอฟกลิ่นของรัสเซียครองราชย์

งานที่สำคัญที่สุดในช่วงก่อนเดือนตุลาคมของงานของ Bunin คือเรื่อง "The Village" (19910) สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตชาวนาชะตากรรมของชาวบ้านในช่วงปีของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก เรื่องนี้เขียนขึ้นในบริเวณใกล้เคียงกับบูนินและกอร์กี ผู้เขียนเองอธิบายว่าที่นี่เขาพยายามที่จะวาด "ยกเว้นชีวิตของหมู่บ้านและรูปภาพโดยทั่วไปของชีวิตรัสเซียทั้งหมด"

เรื่องนี้ทำให้กอร์กีตกตะลึง ซึ่งได้ยินในเรื่องนี้ "เสียงคร่ำครวญที่ซ่อนเร้นสำหรับประเทศบ้านเกิดของเขา ความกลัวอันเจ็บปวดสำหรับเธอ" ในความเห็นของเขา บูนินบังคับให้ "สังคมรัสเซียที่แตกสลายและแตกสลายให้คิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับคำถามที่เข้มงวด - จะเป็นหรือไม่เป็นรัสเซีย"

ร้อยแก้วก่อนการปฏิวัติของ Bunin เต็มไปด้วยทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่ออารยธรรมทุนนิยม สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่อง "สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก" (1915) แต่เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวเท่านั้น - ฮีโร่ไม่ได้ถูกตั้งชื่อตามชื่อ ทุกสิ่งทุกอย่างในเรื่องนี้ถูกดึงดูดไปสู่ชะตากรรมอันน่าเศร้าของโลก ที่ได้รับผลกระทบจากการแพร่ระบาดของการขาดจิตวิญญาณ

ผู้เขียนเน้นไปที่ร่างของตัวเอกที่อยู่ในสังคมที่เลือก "ซึ่งผลประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรมขึ้นอยู่กับ: รูปแบบของทักซิโด้ความแข็งแกร่งของบัลลังก์และการประกาศสงครามและความเป็นอยู่ที่ดีของโรงแรม ." Bunin ถ่ายทอดทัศนคติของเขาต่อสังคมนี้ด้วยน้ำเสียงประชดประชัน ไม่รวมความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจ ผู้เขียนพรรณนาถึง "กลุ่มมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ด้วยความเห็นถากถางดูถูกเหยียดหยามรสนิยมและความต้องการซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีของภาพลวงตาขึ้นอยู่กับความโหดร้ายความมั่งคั่งและอำนาจ

ผู้เขียนออกไปอย่างสงบด้วยความเป็นกลางของนักวิทยาศาสตร์สร้างชีวิตของเศรษฐีที่ยังไม่แก่ในขณะที่ "อาจารย์" ตัดสินใจที่จะผ่อนคลายและสนุกสนาน นี่คือที่มาของภาพที่ไม่มีนัยสำคัญและความไร้ตัวตนของสิ่งมีชีวิตนี้ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ลิดรอนแม้แต่ชื่อของเขาเองโดยไม่ได้ตั้งใจ เศรษฐีชาวอเมริกันสูญเสียหรือทำลายในตัวเองหรือบางทีเขาอาจไม่ได้ค้นพบสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีค่าที่สุดที่ Bunin แต่งบทกวีอยู่เสมอ - บุคลิกลักษณะของมนุษย์, ความคิดริเริ่ม, ความสามารถในการเพลิดเพลินกับความสวยงามและความดี ไม่เพียง แต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่คนใกล้ชิดของเขายังขาดสัญญาณส่วนบุคคล เหล่านี้คือหน้ากากหุ่นเชิดคนกลไกที่ดำเนินชีวิตตามบรรทัดฐานของวงกลมที่ไม่มีตัวตน

ตำแหน่งของผู้เขียนทัศนคติที่มีต่อโลกที่ปรากฎของคนรวยนั้นชัดเจนด้วยภาพของเครื่องบินลำอื่น นี่คือมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำ ซึ่ง "แอตแลนติส" หลายชั้นที่งดงามดูเหมือนของเล่นขององค์ประกอบต่างๆ ผู้โดยสารที่ไร้ใบหน้ากำลังเผชิญหน้ากับอิตาลีที่มีแดดจ้าและผู้คนในอิตาลี ซึ่งไม่เคยสูญเสียการรับรู้ถึงโลกอันสนุกสนานของพวกเขา