บทบาทของผู้แต่งในการสร้างการนำเสนอผลงานโอเปร่า การนำเสนอ "การก่อตัวของโอเปร่า" ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ - โครงการรายงาน
Ilyukhina Anastasia และ Egorova Tatyana 9a เกรด AOU โรงเรียนหมายเลข 9 Dolgoprudny
โอเปร่าคืออะไร? ผู้เบิกทางโอเปร่า ประวัติความเป็นมาของประเภท พันธุ์โอเปร่า องค์ประกอบโอเปร่า
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com
คำบรรยายสไลด์:
Opera Origins History องค์ประกอบพื้นฐานของโอเปร่าสมัยใหม่
โอเปร่าคืออะไร? สารตั้งต้นของโอเปร่าสมัยใหม่ ประวัติความเป็นมาของประเภท ประเภทของโอเปร่า องค์ประกอบของโอเปร่า เนื้อหา
Opera Opera เป็นงานศิลปะที่น่าทึ่ง มีทั้งแบบโบราณและมีความเกี่ยวข้องมาก ทั้งมวลและห้อง และเรียบง่ายและซับซ้อนอย่างยิ่ง และทั้งหมดเป็นเพราะมันสามารถเป็นของตัวเอง พื้นเมืองสำหรับทุกคน - เพราะมันใช้สิ่งที่เกือบทุกคนมี - VOICE "โอเปร่าและเป็นเพียงโอเปร่าที่นำคุณเข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น ทำให้เพลงของคุณเกี่ยวข้องกับผู้ชมจริง ทำให้คุณเป็นทรัพย์สินของแวดวงบุคคลไม่เพียงเท่านั้น แต่ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวย - ของคนทั้งหมด" คำเหล่านี้เป็นของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
ในที่โล่งที่เชิงเขาซึ่งลาดซึ่งประมวลผลในรูปแบบของขั้นตอนทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับผู้ชมการแสดงละครเทศกาลเกิดขึ้นในกรีกโบราณ นักแสดงในหน้ากาก ท่องเสียงร้องเพลง โศกนาฏกรรมที่เชิดชูความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการร้องเพลงประสานเสียง - เป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงแนวคิดหลักของงาน ต้นกำเนิดของอุปรากรจีนก็อยู่ในหมอกแห่งกาลเวลาเช่นกัน สามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่กลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล อี ในยุคซุง (10-13 ศตวรรษ) งานดนตรีและกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่หลายประเภทกลายเป็นที่นิยม - รูปแบบของหนานซี (ม่วง) และหยวนเบินเกิดขึ้นซึ่งมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างบทสนทนาที่ธรรมดากับบทกวีที่ใช้ ของภาพหน้ากาก รูปแบบบางอย่างของทำนองสลับกัน บรรพบุรุษของโอเปร่าสมัยใหม่
โอเปร่าในความหมายสมัยใหม่ของเราเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ในอิตาลี ผู้สร้างแนวเพลงใหม่นี้คือกวีและนักดนตรีที่บูชาศิลปะโบราณและพยายามรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ แต่ถึงแม้พวกเขาจะใช้เนื้อเรื่องจากตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณในการทดลองดนตรีและการแสดงบนเวที พวกเขาไม่ได้รื้อฟื้นโศกนาฏกรรม แต่สร้างศิลปะประเภทใหม่ - โอเปร่า ที่มาของโรงอุปรากรสมัยใหม่ โรงอุปรากรโบราณ
คำว่า "ออริกา" ในการแปลจากภาษาอิตาลีหมายถึงงานองค์ประกอบ ในประเภทดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว โอเปร่าคืออะไร?
โรงละครโอเปร่าแห่งแรกเปิดในปี 1637 ในเมืองเวนิส ก่อนหน้านี้ โอเปร่าให้บริการเพื่อความบันเทิงในศาลเท่านั้น Eurydice โดย Jacopo Peri แสดงในปี 1597 ถือได้ว่าเป็นโอเปร่าหลักเรื่องแรก ผู้บุกเบิกโอเปร่า ได้แก่ ในเยอรมนี - Heinrich Schutz ในฝรั่งเศส - Camber ในอังกฤษ - Purcell; ในสเปน โอเปร่าชุดแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย Araya เป็นคนแรกที่เขียนโอเปร่า ("Cephal and Procris") เป็นข้อความภาษารัสเซียอิสระ (1755) โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกที่เขียนด้วยมารยาทรัสเซียคือ "Tanyusha หรือ Happy Meeting" เพลงโดย F. G. Volkov (1756) ประวัติของประเภท Jacopo Peri
ในอดีต ดนตรีโอเปร่าบางรูปแบบได้พัฒนาขึ้น เมื่อมีรูปแบบทั่วไปของละครโอเปร่า ส่วนประกอบทั้งหมด ขึ้นอยู่กับประเภทของโอเปร่า จะถูกตีความต่างกัน: แกรนด์โอเปร่า (opera seria - อิตาลี, tragédie lyrique, ภายหลัง grand-opéra - ฝรั่งเศส), กึ่งการ์ตูน (semiseria ), ละครตลก (opera-buffa - อิตาลี, opéra-comique - ฝรั่งเศส, Spieloper - เยอรมัน), โอเปร่าโรแมนติกในพล็อตเรื่องโรแมนติก โอเปร่าบัลลาด โอเปร่า กึ่งโอเปร่า กึ่งโอเปร่า โอเปร่า "ครึ่ง" (กึ่ง - lat. ครึ่ง) - รูปแบบของอุปรากรอังกฤษแบบบาโรกซึ่งรวมเอาละครปาก (ประเภท) ละครเสียงร้องในฉากเต้นรำและ งานไพเราะ หนึ่งในผู้ติดตามกึ่งโอเปร่าคือ Henry Purcell นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ, โอเปร่าบัลเล่ต์
ในละครตลก เยอรมันและฝรั่งเศส อนุญาตให้มีบทสนทนาระหว่างตัวเลขทางดนตรี นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าที่จริงจังซึ่งมีการแทรกบทสนทนาไว้ด้วย "Fidelio" โดย Beethoven, "Medea" โดย Cherubini, "Magic Shooter" โดย Weber ลูกหลานของละครตลกควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นละครซึ่งแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โอเปร่าสำหรับการแสดงของเด็ก (เช่นโอเปร่าของ Benjamin Britten - "The Little Chimney Sweep", "Noah's Ark", โอเปร่าของ Lev Konov - "King Matt the First", "Asgard", "The Ugly Duckling", "Kokinvakashu") ประเภทของโอเปร่า
งานอุปรากรแบ่งออกเป็น การกระทำ ภาพวาด ฉาก ตัวเลข มีบทนำก่อนการแสดงและบทส่งท้ายละคร กลุ่มโอเปร่าประกอบด้วย: ศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, วงดุริยางค์ทหาร, ออร์แกน หนึ่งในส่วนหลักของโอเปร่าคือเพลงอาเรีย ความหมายของคำนี้คือ "เพลง", "บทสวดมนต์" ส่วนอื่น ๆ ของโอเปร่า ได้แก่ บทบรรยาย, บทประพันธ์, เพลง, คลอ, ทริโอ, ควอเตต, วงดนตรี ฯลฯ เสียงของโอเปร่ามีการกำหนดลักษณะเฉพาะของตัวเอง หญิง: นักร้องเสียงโซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต; ชาย: countertenor, tenor, baritone, เบส องค์ประกอบของโอเปร่า
ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในหมายเลขเดี่ยว (aria, arioso, arietta, cavatina, คนเดียว, บัลลาด, เพลง) บทบรรยายมีหน้าที่ต่างๆ มากมายในโอเปร่า - ดนตรี-สากลและการทำสำเนาคำพูดของมนุษย์เป็นจังหวะ บ่อยครั้งที่เขาเชื่อมโยงตัวเลขที่สมบูรณ์ (ในเนื้อเรื่องและดนตรี) แยกจากกัน มักเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง โอเปร่าบางประเภทใช้คำพูดแทนการท่องจำ องค์ประกอบของโอเปร่า
บทสนทนาบนเวที, ฉากการแสดงละครในโอเปร่า, สอดคล้องกับวงดนตรี (ดูเอ็ท, ทริโอ, สี่, ห้าคน, ฯลฯ ) ความจำเพาะที่ทำให้สามารถสร้างสถานการณ์ความขัดแย้งได้ไม่เพียงแสดงการพัฒนาของ การกระทำ แต่ยังรวมถึงการปะทะกันของตัวละครและความคิด ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏขึ้นที่จุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการแสดงโอเปร่า องค์ประกอบของโอเปร่า
การขับร้องในโอเปร่าถูกตีความในรูปแบบต่างๆ อาจเป็นพื้นหลังที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลัก บางครั้งเป็นผู้วิจารณ์สิ่งที่เกิดขึ้น ความเป็นไปได้ทางศิลปะทำให้สามารถแสดงภาพชีวิตพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่เพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และมวลชน (เช่นบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในละครเพลงพื้นบ้านของ MP Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina") องค์ประกอบของโอเปร่า Boris Godunov โอเปร่า
ในละครเพลงของโอเปร่า วงออเคสตราได้รับมอบหมายบทบาทสำคัญๆ การแสดงอารมณ์ไพเราะเพื่อเผยให้เห็นภาพอย่างเต็มที่ โอเปร่ายังรวมถึงตอนของวงออร์เคสตราอิสระ - ทาบทาม, พักครึ่ง (รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการกระทำของแต่ละคน) อีกองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือบัลเลต์ ฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งรวมภาพพลาสติกเข้ากับดนตรี องค์ประกอบของโอเปร่า
การนำเสนอจัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 Ilyukhina Anastasia และ Egorova Tatyana AOU โรงเรียนหมายเลข 9 Dolgoprudny Teacher Teplykh T.N. ขอบคุณที่ให้ความสนใจ!
สไลด์ 1
สไลด์2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
สไลด์ 10
งานนำเสนอในหัวข้อ "The Formation of Opera" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวเรื่องโครงการ : MHK. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้เพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ฟังสนใจอยู่เสมอ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เหมาะสมใต้โปรแกรมเล่น งานนำเสนอมี 10 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
การก่อตัวของโอเปร่า
ทำโดย Kutyaeva Svetlana
สไลด์2
อุปรากร (อุปรากรอิตาลี เรียงตามตัวอักษร จากละตินโอเปร่า - งาน ผลิตภัณฑ์ งาน) ประเภทของดนตรีและนาฏศิลป์ พื้นฐานวรรณกรรมของกวีนิพนธ์ (บท) เป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการแสดงละครเพลง และส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของเสียงร้อง การแสดงเป็นประเภทสังเคราะห์ที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าไว้ในการแสดงละครเดี่ยว: การแสดงละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ (ทิวทัศน์ การแต่งกาย) และการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์) ในอดีต ดนตรีโอเปร่าบางรูปแบบได้พัฒนาขึ้น เมื่อมีรูปแบบทั่วไปของการแสดงละครโอเปร่า ส่วนประกอบทั้งหมดจะถูกตีความแตกต่างกันไปตามประเภทของโอเปร่า รูปแบบเสียงร้องของเพลงคลาสสิค O นั้นหลากหลาย ตัวละครของตัวละครจะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในตัวเลขเดี่ยว (aria, arioso, arietta, cavatina, คนเดียว, บัลลาด, เพลง)
สไลด์ 3
). การอ่านซ้ำมีหน้าที่หลากหลายใน O. - การทำสำเนาเสียงพูดของมนุษย์ตามจังหวะและดนตรี บ่อยครั้งที่เขาเชื่อมโยงตัวเลขที่สมบูรณ์ (ในเนื้อเรื่องและดนตรี) แยกจากกัน มักเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพในการแสดงละครเพลง ในบางประเภท O. ส่วนใหญ่เป็นตลก ใช้คำพูดแทนการท่อง มักจะอยู่ในบทสนทนา บทสนทนาบนเวที, ฉากการแสดงละครในโรงละคร, สอดคล้องกับวงดนตรี (ดูเอ็ท, ทริโอ, สี่, ห้าคน, ฯลฯ ) ความจำเพาะที่ทำให้สามารถสร้างสถานการณ์ความขัดแย้งได้ไม่เพียงแสดงการพัฒนาของการกระทำ แต่ยังมีการปะทะกันของตัวละครและความคิด ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏขึ้นที่จุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการแสดงโอเปร่า คอรัสตีความต่างกันในโอ..
สไลด์ 4
ในละครเพลงของ O. บทบาทสำคัญถูกกำหนดให้กับวงออเคสตรา และวิธีการแสดงออกที่ไพเราะช่วยให้เปิดเผยภาพได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น O. ยังรวมถึงตอนของวงออร์เคสตราอิสระ - ทาบทาม, พักครึ่ง (แนะนำการแสดงเดี่ยว) อีกองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงโอเปร่าคือบัลเลต์ ฉากออกแบบท่าเต้น ซึ่งรวมภาพพลาสติกเข้ากับดนตรี ประวัติศาสตร์ของ O. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์ O. มักจะทำหน้าที่เป็นด่านหน้าทางอุดมการณ์ของศิลปะดนตรีซึ่งสะท้อนถึงปัญหาที่รุนแรงในยุคของเรา - ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาติและความรักชาติ
สไลด์ 6
ต้นกำเนิดของโรงละครดนตรีอยู่ในเทศกาลพื้นบ้านและงานรื่นเริง แล้วในเกมกรีกโบราณ Dionysian โศกนาฏกรรมกรีกบทบาทของดนตรีนั้นยอดเยี่ยม สถานที่สำคัญยังได้รับมอบหมายให้เป็นตัวแทนของลัทธิพื้นบ้านยุคกลาง ("ศักดิ์สิทธิ์") O. ในฐานะประเภทอิสระก่อตั้งขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ รูปแบบและประเภทของการผลิตโอเปร่าได้พัฒนาขึ้น ในวัฒนธรรมประจำชาติของยุโรปหลายแห่ง ตามแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักการของการแสดงดนตรีและการแสดงละครรูปแบบใหม่ได้รับการพัฒนาขึ้น การค้นหาเหล่านี้ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิตาลี กลุ่มนักปรัชญา กวี นักดนตรี และศิลปิน (หรือที่เรียกกันว่า Florentine Camerata, 1580) ได้เทศนาถึงการฟื้นคืนของโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ อุดมคติของชาวฟลอเรนซ์ในดนตรีคือความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก พวกเขารองดนตรีกับบทกวีในการแสดงของพวกเขา โอเปร่าแรก Daphne (1597-98) และ Eurydice (1600) ถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณนี้ พร้อมดนตรีโดย J. Peri และข้อความโดย O. Rinuccini ก้าวต่อไปในประวัติศาสตร์ของ O. คือ "Orpheus" โดย C. Monteverdi (1607)
สไลด์ 1
ความคิดสร้างสรรค์ในการปฏิบัติงานของนักเรียนระดับ 10A Sergey Mitrokhin ผู้นำ: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009สไลด์2
สารบัญ: ประวัติโอเปร่า ศิลปินโอเปร่า งานโอเปร่า
สไลด์ 3
โอเปร่า โรงละครดนตรีมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ต้นกำเนิดอยู่ในเทศกาลพื้นบ้านและเกมที่ผสมผสานการร้องเพลง เต้นรำ โขน แอ็กชัน และดนตรีบรรเลง การแสดงละครในสมัยโบราณก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีดนตรี บทบาทของมันยิ่งใหญ่ทั้งในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณและในยุคกลางและการแสดงลัทธิ ("ศักดิ์สิทธิ์") อย่างไรก็ตาม ในฐานะที่เป็นศิลปะการละครชนิดพิเศษ ซึ่งดนตรีเป็นพื้นฐานสำหรับการกระทำ อุปรากรเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในวัฒนธรรมประจำชาติหลายแห่งของยุโรป ภายใต้อิทธิพลของความคิดที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวทางต่างๆ ถูกคลำหาเพื่อสร้างการแสดงดนตรีและการแสดงละครในรูปแบบใหม่ การค้นหาเหล่านี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยผลลัพธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดและสำคัญที่สุดในประเทศคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - อิตาลี ในขั้นต้น การแสดงไม่มีการกำหนดที่แน่นอนและถูกเรียกว่า favola ใน musica (ละครเพลงในเทพนิยาย) จากนั้น drama in musica (ละครเพลง) จากนั้นในที่สุด opera in musica (งานดนตรี) หรือเรียกสั้น ๆ ว่า opera (โอเปร่าตามตัวอักษร - การกระทำ, งาน; ในภาษาละติน, โอเปร่าหมายถึงงาน, การสร้าง) การแสดงโอเปร่าในช่วงสามปีแรกของศตวรรษที่ 17 มีจุดประสงค์เพื่อขุนนางในราชสำนักเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1637 โรงละครดนตรีสาธารณะได้เปิดขึ้นในประเทศต่างๆ ของยุโรป เข้าถึงผู้คนในเมืองได้กว้างขึ้น โอเปร่าเข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคมค่อยๆกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมโลก
สไลด์ 4
สไลด์ 5
ในศตวรรษที่ 17 คีตกวีหลักจำนวนหนึ่งเข้ามาเป็นผู้นำ - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติ นี่คือ C. Monteverdi ในอิตาลี, J. B. Lully ในฝรั่งเศส, G. Purcell ในอังกฤษ เนื้อหาของโอเปร่าเป็นแผนการในตำนานหรือประวัติศาสตร์ ผลงานที่ดีที่สุดสะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่เห็นอกเห็นใจในยุคของเรา พบความเกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน แต่ผู้เขียนไม่สามารถหลีกเลี่ยงอิทธิพลของลัทธิศักดินา - สมบูรณาญาสิทธิราชย์ รสนิยมทางสุนทรียะ และมุมมองของสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงได้อย่างสมบูรณ์ การแสดงเหล่านี้เรียกว่าโอเปร่าซีเรีย (ตัวอักษร ละครจริงจัง); พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความเอิกเกริกที่ยิ่งใหญ่และรื่นเริง ในฝรั่งเศส งานประเภทนี้เรียกว่าโศกนาฏกรรมทางดนตรีหรือโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 18 ละครโอเปร่าของอิตาลีบนเวทีละครเพลงยุโรปค่อยๆ เสื่อมโทรมลง เนื้อหาของมันก็ยากจนขึ้นเรื่อยๆ โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสยังถูกทำให้แข็งตัวในรูปแบบที่มีเงื่อนไข โอเปร่าในราชสำนักสเปนที่เรียกว่าซาร์ซูเอลาก็ประสบปัญหาเช่นกัน ในการเชื่อมต่อกับการเติบโตของขบวนการต่อต้านศักดินาประชาธิปไตย ละครตลกปรากฏขึ้นทุกหนทุกแห่งและได้รับความสำคัญทางสังคมอย่างมากในการวางแนวที่สมจริงโดยใช้โครงเรื่องในชีวิตประจำวันที่ดึงมาจากชีวิตโดยรอบในต้นกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านและโรงละคร ในอิตาลีที่เรียกว่าโอเปร่า buffa นักแต่งเพลง J. B. Pergolesi, J. Paisiello, D. Cimarosa กลายเป็นนักเขียนเรื่องตลกยอดนิยม ในฝรั่งเศส - F. Philidor, P. Monsigny, A. Gretry; ในออสเตรียและเยอรมนี ดนตรีและการแสดงประเภทใหม่นี้เรียกว่า singspiel (ตามตัวอักษร - เกมที่มีการร้องเพลง) ในอังกฤษ - เพลงบัลลาดหรือเพลงโอเปร่า (เรียกอีกอย่างว่า "โอเปร่าขอทาน")
สไลด์ 6
ในสเปน - โทนาดิลลา ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 โรงละครดนตรีประชาธิปไตยที่โดดเด่นระดับประเทศได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (ละครตลกโดยนักแต่งเพลง M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin) สิ่งสำคัญที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 คือกิจกรรมของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน K. V. Gluck (เกิดในสาธารณรัฐเช็ก) และนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W. A. Mozart ซึ่งสะท้อนความคิดขั้นสูงของการตรัสรู้ในงานของพวกเขา เหล่านี้คือสองนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารายใหญ่ หนึ่งในนั้นซึ่งต่อต้านอย่างแข็งขันต่อสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติของโรงละครโอเปร่าในราชสำนักของชนชั้นสูง ได้สร้างโศกนาฏกรรมทางดนตรีที่กล้าหาญซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและความรู้สึกอันสูงส่ง อีกประการหนึ่งอาศัยความสำเร็จของควายโอเปร่าและซิงสปีล ให้ตัวอย่างที่สมจริงอย่างสูงของตลก ละคร เทพนิยายเชิงปรัชญา โดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ของชีวิตและความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรีและนาฏกรรม การพัฒนาที่รวดเร็วและแตกต่างของ หนังบู๊. กิจกรรมของ Gluck และ Mozart ดำเนินไปในช่วงก่อนการปฏิวัติของฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุโรป ในช่วงเวลาที่วุ่นวายของการล่มสลายของความสัมพันธ์แบบเก่า ระบบศักดินา และการเติบโตของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนใหม่ บทบาทของโรงละครดนตรีในฐานะกระบอกเสียงของแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าเพิ่มขึ้นอย่างมาก จากนี้ไปในการพัฒนา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการโดยทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรี ศิลปะการแสดง และวรรณคดี ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า การต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะอันเนื่องมาจากกฎหมายของการพัฒนาทางสังคมและการเมืองและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของชาตินั้นสะท้อนออกมาโดยตรงมากกว่าเมื่อก่อน ในสภาพของการต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์ ศิลปินหัวก้าวหน้าปกป้องรากฐานประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมของชาติ
สไลด์ 7
ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขารวบรวมเอาความขัดแย้งของความเป็นจริงสมัยใหม่ แนวคิดในการปลดปล่อยสังคมและระดับชาติในยุคนั้น ความหลากหลายของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โอเปร่าครอบคลุมผู้ฟังในระบอบประชาธิปไตยที่หลากหลายมีส่วนช่วยในการสร้างจิตสำนึกในตนเองของผู้คนซึ่งทำหน้าที่เป็นหนึ่งในการแสดงออกสูงสุดของวัฒนธรรมของชาติ บทบาททางสังคมและการเมืองของโรงละครดนตรีเพิ่มขึ้นแม้ในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศส ซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในเนื้อหาและรูปแบบของศิลปะโอเปร่า แนวความคิดที่กล้าหาญและรักชาติที่ก้าวหน้าในช่วงหลายปีของการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นได้รับการพัฒนาอย่างมากในโอเปร่าของศตวรรษที่ 19 และประการแรกในงานของ L. Beethoven ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ของผู้แต่ง ศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการสร้างสรรค์โอเปร่าคลาสสิกมากมาย ที่ซึ่งผู้คน การกระทำของมนุษย์ผู้สูงศักดิ์ การต่อสู้เพื่อเสรีภาพ ความสุข และความยุติธรรมได้บรรเลง นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้สร้างผลงานดนตรีและการแสดงละครหลากหลายประเภท ซึ่งงานที่พบบ่อยที่สุดคืออุปรากรผู้รักชาติ วีรสตรี มหากาพย์ บทโคลงสั้น ๆ และละครตลก การพัฒนาประเภทเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายในประเทศต่างๆ ตามลักษณะเฉพาะ โดยขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์เฉพาะสำหรับการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติแต่ละแห่ง อย่างไรก็ตาม แนวโน้มทั่วไปคือการยืนยันและการขยายความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของความสมจริง ในเวลาเดียวกัน ในโรงอุปรากรบางแห่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พร้อมด้วยแนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงก็ส่งผลกระทบเช่นกัน K.M. Weber มีบทบาทสำคัญในการสร้างเนื้อหาระดับชาติและรูปแบบของศิลปะอุปรากรเยอรมันซึ่งมีผลงานองค์ประกอบในครัวเรือนของ Singspiel
สไลด์ 8
ประกอบกับการแสดงละครโรแมนติก R. Wagner เป็นผู้สืบทอดงานของ Weber; ผลงานของเขาถือเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แว็กเนอร์ได้เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะโอเปร่าระดับโลกด้วยการสร้างสรรค์ที่โดดเด่น แม้ว่าบางส่วนจะไม่มีลักษณะที่ขัดแย้งกันก็ตาม วากเนอร์พยายามดิ้นรนเพื่อเนื้อหาศิลปะที่มีเนื้อหาสูงเพื่อต่อต้านความบันเทิงภายนอกและการแสดงละครที่ล้าสมัย พยายามรวบรวมแนวคิดเชิงอุดมคติอันสูงส่ง แว็กเนอร์ไม่หลีกเลี่ยงความคลุมเครือ คลุมเครือ และบางครั้งก็มีการแสดงออกที่ซับซ้อนมากเกินไป ซึ่งส่วนใหญ่เปิดเผยในช่วงสุดท้าย งานของเขา. ลักษณะทั่วไปของโอเปร่าการ์ตูนอิตาลีพบว่ามีการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ G. Rossini ซึ่งความสำเร็จก็มีความสำคัญในด้านโอเปร่าวีรบุรุษและความรัก G. Verdi หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะสมจริงที่โดดเด่นที่สุดในโลก กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี ตลอดหลายทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาได้สร้างผลงานโอเปร่าประเภทต่างๆ ในตอนแรก Verdi กังวลมากขึ้นกับธีมวีรบุรุษและความรักชาติ ซึ่งรวมอยู่ในแผนโรแมนติก ตั้งแต่กลางศตวรรษ เขาเขียนบทละครแนวดราม่า-โคลงสั้นเป็นส่วนใหญ่ - ละครแนวจิตวิทยาที่เน้นความสมจริงอย่างล้ำลึก และบางครั้งก็เพิ่มระดับของโศกนาฏกรรมที่แท้จริง ในตอนท้ายของชีวิตในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ P. Mascagni, R. Leoncavallo และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง G. Puccini ได้แสดงตนอย่างแข็งขัน พื้นฐานสำหรับการค้นหาเชิงอุดมคติและศิลปะของพวกเขาคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของยุค 1880 ที่เรียกว่า verism (vero - หมายถึงความจริงใจและความจริง) บทประพันธ์พยายามสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งและเข้มข้นในหัวข้อที่ยืมมาจากชีวิตของคนธรรมดา ส่วนใหญ่มาจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นทางสังคมที่เสียเปรียบ
สไลด์ 9
อย่างไรก็ตาม ในความทะเยอทะยานที่ก้าวหน้านี้ บางครั้งพวกเขาก็ทำบาปด้วยความเป็นธรรมชาตินิยม ลักษณะประจำชาติของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทของการ์ตูนโอเปร่าซึ่งได้รับการพัฒนาโดย D. F. Aubert ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 2 ประเภทของสิ่งที่เรียกว่า "แกรนด์โอเปร่า" ("แกรนด์โอเปร่า") ถือกำเนิดขึ้นและแพร่หลายมากขึ้น ซึ่งเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยช่วงเวลาแห่งการแสดงบนเวที การแสดงที่มีสีสันโรแมนติกในธีมประวัติศาสตร์ โอเปร่าประเภทนี้เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ J. Meyerbeer ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "แกรนด์โอเปร่า" ถูกเปรียบเทียบกับ "โคลงสั้น ๆ " ผู้เขียนคนแรกคือ Ch. Gounod ตามด้วย L. Delibes และ J. Massenet อธิบายชีวิตประจำวันของคนธรรมดา ชีวิตรอบตัวเขา สนิทสนม จริงใจความรู้สึก การก่อตัวของบทกวีโอเปร่าหมายถึงการเสริมความแข็งแกร่งและเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะที่สมจริงในศิลปะโอเปร่าฝรั่งเศส จุดสุดยอดของความสมจริงในโรงเรียนแห่งชาติของฝรั่งเศสคือผลงานของ J. Bizet ซึ่งเต็มไปด้วยเลือดและชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยจินตนาการ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ขบวนการปลดปล่อยแห่งการปลดปล่อยในศตวรรษที่ 19 ได้เสนอโรงเรียนโอเปร่าระดับชาติแห่งใหม่ที่มีความเป็นอิสระอย่างลึกซึ้งจำนวนหนึ่ง ในการต่อสู้ของชาวสาธารณรัฐเช็กเพื่อเอกราชของชาติ โอเปร่าของ B. Smetana ซึ่งเขาแสดงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษมีความสำคัญโดดเด่น ผู้ก่อตั้งละครเพลงคลาสสิกของสาธารณรัฐเช็ก Smetana ได้พัฒนาประเภทพิเศษของโอเปร่าวีรบุรุษผู้รักชาติและตลกซึ่งสอดคล้องกับประเพณีพื้นบ้านของชาติ การมีส่วนร่วมในโรงละครดนตรีของสาธารณรัฐเช็กโดย A. Dvořák โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงโอเปร่าประจำวันที่ยอดเยี่ยม และ L. Janáček ก็มีความสำคัญเช่นกัน ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ได้มีการกำหนดวิธีเฉพาะสำหรับการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าโปแลนด์ นำโดย S. Moniuszko และโรงเรียนฮังการีที่นำโดย F. Erkel
สไลด์ 10
สไลด์ 11
ผลงานที่ดีที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมีลักษณะเฉพาะด้วยสัญชาติและความสมจริง ความเป็นหนึ่งเดียวกันของเนื้อหาที่ลึกซึ้งและรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบ ความชัดเจนของดนตรีระดับชาติ การเชื่อมต่อกับศิลปะพื้นบ้าน ด้วยความคิดทางสังคมขั้นสูง คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียอย่างมาก ผู้ก่อตั้งคือ M.I. Glinka พื้นฐานเพลงพื้นบ้านของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียทำให้มีคุณลักษณะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว วิธีการทางศิลปะและรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีนั้นมีความหลากหลาย ความชัดเจนและความนูนตามแบบฉบับของภาพแต่ละภาพจะถูกรวมเข้ากับภาพชีวิตพื้นบ้านที่ลงสีในวงกว้าง โดยมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และสังคมของการกระทำ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของรัสเซียแสดงโดยชื่อนักแต่งเพลง S. I. Davydov, K. A. Kavos และ A. N. Verstovsky โอเปร่าของ Glinka - มหากาพย์ที่แยบยลจากชีวิตของผู้คน - เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีรัสเซียและเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโอเปร่าที่สมจริงระดับโลก นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียที่ติดตาม Glinka ได้สร้างผลงานโอเปร่าที่มีใจรักอย่างมากซึ่งสะท้อนถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ความสัมพันธ์ระหว่างประชาชนและรัฐ การต่อสู้กับการกดขี่ทางสังคม และการประท้วงต่อต้านความรุนแรงต่อบุคคล A. S. Dargomyzhsky เป็นผู้แต่งละครเพลงแนวสังคมและในประเทศรัสเซียเรื่อง "Mermaid" ซึ่งหยิบยกประเด็นเรื่องความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยในยุค 1860 กำหนดทิศทางของกิจกรรมของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" - สมาคมสร้างสรรค์ที่นำโดย M. A. Balakirev ซึ่งรวมถึง A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky - Korsakov, Ts. ก.คุ้ย.
สไลด์ 12
สไลด์ 13
ในทศวรรษต่อ ๆ ไป ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลกปรากฏขึ้นทีละชิ้น ในละครเพลงพื้นบ้านของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" M. P. Mussorgsky ให้ภาพอดีตของรัสเซียในช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในด้านความแข็งแกร่งและความลึก มหากาพย์โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ "Prince Igor" โดย A.P. Borodin ร้องเพลงเกี่ยวกับความรักชาติของชาวรัสเซียอย่างสูงซึ่งแสดงถึงตัวละครประจำชาติอย่างชัดเจน หลากหลายประเภท เต็มไปด้วยเนื้อหาและหลากหลายในแง่ของรูปแบบศิลปะของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ละครเพลงประวัติศาสตร์และสังคมเรื่อง The Maid of Pskov อยู่ร่วมกับโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง May Night; "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" ที่ยอดเยี่ยม "The Snow Maiden" - กับโอเปร่ามหากาพย์ "Sadko"; โอเปร่าประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน The Tsar's Bride - กับโอเปร่าในตำนาน The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia และละครเสียดสี The Golden Cockerel หนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครดนตรีโลกคือผลงานโอเปร่าของ P. I. Tchaikovsky ซึ่งโดดเด่นด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ การแสดงออกตามความเป็นจริงของโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คน และความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ลักษณะเชิงโคลงสั้นและน่าทึ่งของงานโอเปร่าของไชคอฟสกี ซึ่งบางครั้งก็ได้สีที่น่าเศร้า ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานเช่น Eugene Onegin, The Enchantress และ The Queen of Spades ผลงานของนักประพันธ์เพลงอัจฉริยะที่มีเนื้อหากว้างๆ ยังครอบคลุมถึงประวัติศาสตร์ (“Mazepa”, “The Maid of Orleans”) และหัวข้อพื้นบ้านและในชีวิตประจำวัน (“Cherevichki”)
สไลด์ 14
สไลด์ 15
นอกเหนือจากผู้ทรงคุณวุฒิแห่งโอเปร่ารัสเซียแล้ว A. G. Rubinshtein ("The Demon"), A. N. Serov ("Enemy Force") ยังมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาอีกด้วย, E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rachmaninov ("Aleko") , SI Taneyev ("Oresteia") ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โรงอุปรากรที่เหมือนจริงของชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในรัสเซียก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน พวกเขาแสดงโดย: ในยูเครน S. Gulak-Artemovsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง N. V. Lysenko; ในจอร์เจีย - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Palashvili; ในอาร์เมเนีย - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; ในอาเซอร์ไบจาน - U. Gadzhibekov การพัฒนาโรงเรียนระดับชาติเหล่านี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการนำประเพณีดนตรีพื้นบ้านและประสบการณ์ของโลกไปปฏิบัติโดยส่วนใหญ่เป็นเพลงคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่าโซเวียตในความหลากหลายทางอุดมการณ์และศิลปะทั้งหมดเป็นทายาทของความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศ นักประพันธ์โอเปร่าของสหภาพโซเวียตกำลังพัฒนาประเพณีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ ศึกษาความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด พยายามดิ้นรนเพื่อสะท้อนชีวิตที่เป็นจริงและสมบูรณ์แบบทางศิลปะในการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง เพื่อเผยให้เห็นความงามและความสมบูรณ์ของโลกฝ่ายวิญญาณของชาวโซเวียต ให้เป็นศูนย์รวมที่แท้จริงและหลากหลาย หัวข้อเฉพาะของยุคปัจจุบันและอดีตทางประวัติศาสตร์ โอเปร่าโดย I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin และคนอื่น ๆ เป็นความสำเร็จที่สำคัญตามเส้นทางนี้ , นักสังคมนิยมในเนื้อหา, โดดเด่นด้วยรูปแบบระดับชาติที่หลากหลาย ในบรรดานักแต่งเพลงโอเปร่าของสาธารณรัฐภราดรภาพ, K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Maiboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย
สไลด์ 16
ความเฟื่องฟูของศิลปะดนตรีและการแสดงละครของประเทศสังคมนิยมเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโซเวียต ซึ่งเป็นผลมาจากการดำเนินการตามนโยบายระดับชาติของเลนินนิสต์ ความสำเร็จเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในหลายสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเอง (อุซเบกิสถาน คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน เบลารุส ทาทาเรีย บัชคีเรีย ฯลฯ ) โอเปร่าระดับชาติถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในช่วงปีที่มีอำนาจโซเวียตเท่านั้น ผลงานของโอเปร่าคลาสสิกมอบความสุขทางสุนทรียะอย่างสูงแก่ผู้ฟังในวงกว้างที่สุด วิธีการหลักของอิทธิพลทางศิลปะของพวกเขาคือท่วงทำนองเสียงร้อง ความไพเราะและสุนทรียภาพของการร้องเพลง ภาพไพเราะที่สดใส และการเข้าถึงได้เป็นคุณสมบัติที่สำคัญของโอเปร่าที่สมจริง อย่างไรก็ตาม สำหรับการเปิดเผยอย่างครอบคลุมของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ตำแหน่งบนเวที และความรู้สึกของตัวละคร จำเป็นต้องใช้ความสามารถด้านการแสดงดนตรีทั้งหมดอย่างเชี่ยวชาญ ในโอเปร่าซึ่ง N. G. Chernyshevsky เรียกว่า "รูปแบบดนตรีที่สมบูรณ์ที่สุดในฐานะศิลปะ" รวมเสียงร้อง (เดี่ยว, วงดนตรีและการขับร้อง) และหลักการบรรเลง (ไพเราะ) ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของพวกเขาเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับงานโอเปร่าที่เต็มเปี่ยม ตามแนวคิดเชิงอุดมการณ์ ลักษณะของโครงเรื่องและเนื้อหาของบท นักแต่งเพลงใช้รูปแบบดนตรีโอเปร่าที่สร้างประวัติศาสตร์อย่างสร้างสรรค์ - เสียงร้อง (aria, arioso, บทบรรยาย, วงดนตรี, ฉากประสานเสียง) และไพเราะ (บทกลอน, พักช่วง , เต้นรำ). รูปแบบเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพอย่างมาก และผู้แต่งเพลงหลักแต่ละคนจะได้รับการหักเหที่ไม่ซ้ำกันเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตาม รูปแบบการแสดงละครทั่วไปบางรูปแบบสามารถชี้ให้เห็นได้ ตัวละครของวีรบุรุษแห่งโอเปร่าได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในจำนวนรายละเอียดของการร้องเพลงเดี่ยว (aria, arioso, เพลง, บทพูดคนเดียว)
สไลด์ 17
บทบรรยายมักมีไว้สำหรับโครงเรื่องและการเชื่อมโยงทางดนตรีระหว่างรูปแบบเสียงที่กลมและชัดเจน (อาเรีย, วงดนตรี, คอรัส) แต่ในรูปแบบที่พัฒนาอย่างไพเราะ มันยังมีบทบาทสำคัญในการแสดงลักษณะโดยนัยและทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่มีประสิทธิผลในการพัฒนาดนตรี ในวงดนตรีคู่ วงดนตรี สี่คน และฉากสุดท้ายขนาดใหญ่ (มักมีคณะนักร้องประสานเสียง) สถานการณ์อันน่าทึ่งนั้นถูกทำให้เป็นภาพรวมโดยการใช้ดนตรี ภาพใกล้หรือที่ตัดกันรวมกัน ความขัดแย้งของความสนใจ ตัวละคร ความหลงใหลจะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ดังนั้น วงดนตรีจึงมักปรากฏในจุดไคลแม็กซ์หรือช่วงสุดท้ายของการพัฒนาอย่างมาก ความเป็นไปได้ทางศิลปะของดนตรีทำให้นักแต่งเพลงสร้างภาพชีวิตพื้นบ้านขนาดใหญ่ในฉากประสานเสียงเพื่อกระจายการเชื่อมต่อของฮีโร่กับสภาพแวดล้อมทางสังคม ในการพัฒนาดนตรีของโอเปร่า บทบาทของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยม ซึ่งมักจะเน้นเนื้อหาอันน่าทึ่งของฉาก การแสดงอารมณ์ไพเราะช่วยเสริมและให้คำอธิบายทางดนตรีของสถานการณ์บนเวที ฉากฉาก และประสบการณ์ของตัวละครได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการทางศิลปะของโอเปร่าซึ่งผู้แต่งสามารถแสดงปรากฏการณ์ที่สำคัญของชีวิตพหุภาคีและเต็มตาความสัมพันธ์ของผู้คนกลุ่มสังคมต่าง ๆ รวบรวมตัวละครทั่วไปและแสดงโลกวิญญาณของบุคคล . การเชื่อมโยงแบบออร์แกนิกในเพลงแอ็กชันการแสดงละครเดี่ยว (เสียงร้องและดนตรีบรรเลง) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดง คำพูด การเคลื่อนไหวบนเวที ทัศนศิลป์ และการออกแบบท่าเต้นบ่อยครั้ง โอเปร่าได้รับโอกาสที่กว้างที่สุดในการสะท้อนชีวิต
สไลด์ 18
