วิเคราะห์งานศิลปะโดยตัวอย่างภาพวาด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของ Michelangelo Buonarroti โครงร่างการวิเคราะห์ข้อเขียนของงานศิลปะ คำถามเกี่ยวกับภาพวาด

เรามองโลกด้วยตาเราเอง แต่ศิลปินสอนให้เราเห็น เอส. มอห์ม.

สัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (2421-2482) "อาบน้ำม้าแดง"

เหตุการณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นปีแรกหลังการปฏิวัติ - คราวนี้กลายเป็นประวัติศาสตร์และแม้แต่ตำนานสำหรับเรา ด้วยการรับรู้ที่ต่างจากบรรพบุรุษและปู่ของเรา เราจึงพยายามรู้สึกและเข้าใจยุคสมัย ความน่าสมเพชและละครในยุคนั้น ซึมซาบเข้าสู่งานศิลปะ เลี่ยงคำแถลงที่แน่ชัดของนักการเมือง

ในหนังสือเล่มหนึ่งที่ตีพิมพ์ในปี 2469 (Shcherbakov NM Art of the USSR. - New Russia in art. M. , สำนักพิมพ์ "AHRR", 1926) แนวคิดนี้แสดง: "... ในคริสตัลดังกล่าว - รูปภาพ เพลง นวนิยาย รูปปั้น - อนุสาวรีย์ - ไม่เพียง แต่เงาแห่งความตายที่สะท้อนชีวิตเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของพลังงานซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษยังคงรักษาไว้สำหรับผู้ที่เข้าใกล้ ""

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939) ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียเกิดในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov ในครอบครัวของช่างทำรองเท้า เขาศึกษาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในเมือง Samara เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ภายใต้ AE Arkhipov และ VA Serov การเดินทางไปอิตาลีและแอฟริกาเหนือเรียนที่โรงเรียน Ashbe ในมิวนิกและสตูดิโอในปารีสทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปขยายขอบเขตทางศิลปะของ Petrov - Vodkin อย่างมีนัยสำคัญ ช่วงแรก ๆ ของงานของศิลปินนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์ ("Dream", 1910) ซึ่งคาดเดาอิทธิพลของ Vrubel และ Borisov - Musatov Petrov - Vodkin กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในปี 1912 เมื่อภาพวาดของเขา Bathing a Red Horse ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ World of Art ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มที่กล้าหาญ ผลงานของศิลปินนี้ถือเป็นก้าวสำคัญในงานของเขา: สัญลักษณ์ของภาษาศิลปะของเขาพบการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างพลาสติกในประเพณีการวาดภาพไอคอน สี - ในระบบไตรรงค์: แดง, น้ำเงิน, เหลือง ศิลปินพยายามที่จะค้นพบในบุคคลที่ปรากฎตัวของกฎนิรันดร์ของระเบียบโลกเพื่อสร้างภาพที่เป็นรูปธรรมเป็นตัวเป็นตนของการเชื่อมต่อของกองกำลังจักรวาล ดังนั้นความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและ "มุมมองทรงกลม" กล่าวคือ การรับรู้ถึงชิ้นส่วนใดๆ จากมุมมองของจักรวาล และความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศในฐานะ "หนึ่งในนักเล่าเรื่องหลักของภาพ"

อาบน้ำม้าแดง.

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มีม้าสีแดงเกือบแบนซึ่งครอบครองครึ่งหนึ่งของพื้นผิวผ้าใบทั้งหมด (และมีขนาดใหญ่: 160 x 180 ซม.) เด็กชายเปลือยกายวาดด้วยสีส้มและสีเหลืองนั่ง ด้วยมือข้างหนึ่งเขาจับบังเหียน ส่วนอีกมือหนึ่งเขาพิงม้าสีแดงตัวใหญ่วิ่งไปข้างหน้าแล้วหันกลับมาหาเราอย่างจงใจราวกับว่ากำลังวางตัว ม้าไม่พอดีกับกรอบของภาพ แต่วางชิดขอบ ตาเป็นประกายอย่างร้อนรน รูจมูกกระพือปีก แต่ชายคนหนึ่งกลั้นไว้ ไม่ใช่ยักษ์ แต่เป็นชายหนุ่มที่เปราะบาง เด็กวัยรุ่นนั่งบนหลังม้าได้ง่าย วางมือบนกลุ่มยืดหยุ่น ควบคุมม้าได้อย่างง่ายดายและอิสระ โดดเด่นเหนือพื้นหลังสีน้ำเงินอมเขียวของอ่างเก็บน้ำซึ่งมีอีกสองคน เด็กผู้ชายมีส่วนร่วมกับม้าของพวกเขา

ความหมายของภาพแปลก ๆ เช่นนี้คืออะไร? ความจริงที่ว่าสาระสำคัญไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน (ศิลปะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตประจำวัน) ของการอาบน้ำม้า (เห็นได้ชัดจากชื่อ - ไม่มีม้าสีแดง) ชัดเจน: ความหมายของภาพถูกเข้ารหัสคุณต้อง สามารถอ่านได้ ตามการตีความสมัยใหม่ประการหนึ่งซึ่งแพร่หลายมากม้าถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งแสดงถึงความงามและความแข็งแกร่งของมันมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Blok ของการแข่ง "steppe mare" ที่ควบม้าซึ่งในอดีตของ รัสเซียและความทันสมัยและนิรันดร์จะคงอยู่ตลอดไป การตีความอื่นที่กว้างกว่านั้นแสดงโดยนักวิจารณ์ศิลปะ D. Sarabyanov: "นี่เป็นความฝันแห่งความงามไม่ใช่ทุกวัน แต่ไม่คาดคิดความรู้สึกตื่นขึ้นการรวบรวมพลังงานก่อนการทดลองในอนาคตนี่เป็นลางสังหรณ์ของเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ "

ความคลุมเครือของความคิดของภาพได้รับการยืนยันโดย Petrov - Vodkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าสองปีหลังจากการสร้างเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นว่า "สำหรับเขาโดยไม่คาดคิดความคิดแวบวาบไปทั่วเขา - นี่คือเหตุผลที่ฉันเขียน “ อาบน้ำม้าแดง” (Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาจะประชดประชันเรื่องนี้โดยปฏิเสธสิ่งที่พูดโดยเน้นว่าไม่เต็มใจที่จะผูกภาพของเขากับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: “เมื่อสงครามปะทุ นักวิจารณ์ศิลปะที่เฉียบแหลมของเรากล่าวว่า:“ นี่ซึ่งหมายถึง "การอาบน้ำม้าแดง" และเมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น กวีของเราเขียนว่า: "นี่คือสิ่งที่ม้าแดงหมายถึง" - นี่คือ วันหยุดของการปฏิวัติ "(อ้างจาก: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L. ," Aurora "., 1971.) ความคลุมเครือของความคิดในการทำงานความคลุมเครือของลางสังหรณ์ที่มีอยู่ในนั้นเป็นการแสดงออกที่แท้จริง ของสภาพจิตใจไม่เพียงแต่ของ Petrov-Vodkin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนโดยทั่วไปในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ประสบการณ์ ความทะเยอทะยาน ความฝันของผู้คน ปรากฏเป็นภาพสัญลักษณ์ของม้าสีแดง พวกเขาไม่ได้แยกจากกันทุกวัน แต่สูงใหญ่โตนิรันดร์เหมือนความฝันนิรันดร์ของอนาคตที่ยอดเยี่ยม เพื่อแสดงสถานะนี้จำเป็นต้องมีภาษาศิลปะพิเศษ

นวัตกรรมของ Petrov-Vodkin มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจของเขาในศิลปะสมัยใหม่และยุคก่อน ๆ ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Impressionists และ Matisse และประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณ (อย่างน้อยก็อย่าลืมไอคอนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Novgorod แห่งศตวรรษที่ 15 , จิตวิญญาณ, ศีลธรรมอันบริสุทธิ์. ภาพเงาของวัตถุที่กำหนดไว้อย่างดี, พื้นผิวที่ทาสีในพื้นที่, การปฏิเสธกฎของมุมมองและการแสดงปริมาณ, การใช้สีพิเศษ - "ไตรรงค์" ที่มีชื่อเสียงของ Petrov-Vodkin มีอยู่ในผืนผ้าใบนี้สำหรับศิลปิน ความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะของเขา ในนิทานพื้นบ้านยังมีภาพคนขี่ม้าแดงอีกด้วย คำว่า "สีแดง" ในภาษารัสเซียมีความหมายกว้างๆ คือ สีแดงคือความสวยงาม ซึ่งหมายถึงไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังใจดีอีกด้วย สีแดงเป็นเด็กผู้หญิง

การอุทธรณ์อย่างแข็งขันของศิลปินต่อประเพณีการวาดภาพไอคอนไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ครูคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนของ Khvalynsk พื้นเมืองของเขาซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำโวลก้าสูง

ทุกอย่างในภาพสร้างขึ้นจากความเปรียบต่าง สีแดงฟังดูน่าตกใจเชิญชวน และเหมือนความฝันเหมือนระยะทางในป่า - สีฟ้าและเหมือนแสงตะวัน - สีเหลือง สีไม่ชนกันไม่ต่อต้าน แต่กลมกลืนกัน

"สัญญาณหลักของยุคใหม่คือการเคลื่อนไหว ความเชี่ยวชาญของอวกาศ" ศิลปินแย้ง จะถ่ายทอดสิ่งนี้ได้อย่างไร? วิธีการใช้พื้นที่ในการวาดภาพ? Petrov - Vodkin พยายามถ่ายทอดความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า "มุมมองทรงกลม". ตรงกันข้ามกับเส้นตรงที่เปิดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมุมมองได้รับการแก้ไข มุมมองทรงกลมสันนิษฐานว่ามีมุมมองที่หลากหลาย ความคล่องตัวของมุมมอง ความสามารถในการพิจารณาวัตถุที่ปรากฎจากมุมต่างๆ เพื่อให้สามารถถ่ายทอดพลวัตของการกระทำ มุมมองที่หลากหลาย มุมมองทรงกลมกำหนดลักษณะขององค์ประกอบของภาพวาดโดย Petrov - Vodkin และกำหนดจังหวะของภาพ ระนาบแนวนอนได้รับความกลมเช่นพื้นผิวทรงกลมของโลกดาวเคราะห์

แกนแนวตั้งแยกออกเป็นรูปพัดโดยเฉียง และยังทำให้เข้าใกล้ความรู้สึกของอวกาศมากขึ้นอีกด้วย

โทนสีของ Petrov - Vodkin เป็นแบบทั่วไป: ระนาบสีเป็นแบบท้องถิ่นปิด แต่ด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติของสี ศิลปินบนพื้นฐานของทฤษฎีมุมมองสีของเขา ได้สร้างผลงานที่มีโครงสร้างทางจินตนาการทางอารมณ์ ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างถูกต้องและครบถ้วนโดยเจตนาในอุดมคติ ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของภาพ

Petrov-Vodkin ยอมรับยุคปฏิวัติในรัสเซียด้วยภูมิปัญญาทางปรัชญาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาเขียนว่า: “ในความโกลาหลของการก่อสร้าง ทุกคนที่ไม่ถูกจดจ่อกับบัญชีส่วนตัว ... ส่งเสียงกริ่ง: ชีวิตจะวิเศษ! ชีวิตที่วิเศษจะเป็น!” (อ้างจาก: A. Kamensky. Romantic montage. M. , ศิลปินโซเวียต. 1989)

ธีมที่ชื่นชอบของผลงานของ Petrov-Vodkin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 20 ที่ยากลำบากคือธีมของการเป็นแม่และวัยเด็ก ฯลฯ :

"1918 ใน Petrograd" - "Petrograd Madonna"

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

ภาพเหมือน

ยังคงมีชีวิตกับที่เขี่ยบุหรี่สีน้ำเงิน

ยังคงมีชีวิตกับกระจก

ยังคงมีชีวิตด้วยตัวอักษร

สีชมพูยังคงมีชีวิต กิ่งไม้แอปเปิ้ล

ยามเช้ายังมีชีวิต

และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เป็นผลจากความเข้าใจในอดีตและปัจจุบัน

“กรรมาธิการถึงแก่กรรม”

หลังการเสียชีวิตของศิลปิน ผลงานของเขาถูกลบออกจากงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และมีเพียงในทศวรรษ 1960 เท่านั้นที่มีการค้นพบและรับรู้อีกครั้ง

วรรณกรรม

1. Emohanova L.G. ศิลปะโลก. กวดวิชา ม., 1998.

2. เราอ่านและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินรัสเซีย หนังสือเรียนภาษารัสเซียสำหรับนักเรียนต่างชาติ เอ็ด เป็นต้น พริก. ม., 1989.

3. Parkhomenko I.T. ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมของชาติ ม., 2545.

4. Sokolova M.V. วัฒนธรรมและศิลปะของโลก ม., 2547.

5. Ostrovsky G. เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซีย ม., 1989.

6. Rapatskaya L.A. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ม., 1998.

การเกิดขึ้นของความสมจริงในดนตรีรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 - 1857)

โอเปร่า "ชีวิตเพื่อราชา"

"ผู้คนสร้างดนตรี และเราผู้แต่งเท่านั้นที่จะเรียบเรียงมันขึ้นมา" เอ็มไอ กลินก้า

MI Glinka เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติของรัสเซีย เขาสรุปสิ่งที่ดีที่สุดที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุคก่อน ๆ ทำได้ (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky ฯลฯ ) ยกระดับดนตรีรัสเซียขึ้นอีกระดับและให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมดนตรีโลก

ศิลปะของ M.I. Glinka เช่นเดียวกับงานของ A.S. Pushkin และบุคคลอื่นๆ ในยุคของเขา เกิดจากการที่สังคมเฟื่องฟูในรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นจากสงครามผู้รักชาติในปี 1812 และการเคลื่อนไหวของ Decembrists ในปี 1825

MI Glinka กลายเป็นเพลงคลาสสิกรัสเซียเรื่องแรกเพราะเขาสามารถแสดงออกอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมในงานของเขาเกี่ยวกับแนวคิดที่ก้าวหน้าซึ่งนำเสนอโดยการเพิ่มขึ้นของสังคมนี้ ประเด็นหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและสัญชาติ เนื้อหาหลักของงานของ Glinka คือภาพลักษณ์ของผู้คนศูนย์รวมของความคิดและความรู้สึกของพวกเขา

ก่อนหน้า Glinka ในดนตรีรัสเซียผู้คนถูกพรรณนาเฉพาะในชีวิตประจำวันของพวกเขาเท่านั้น: ในชีวิตประจำวัน - การพักผ่อนและความสนุกสนาน เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซีย Glinka แสดงให้เห็นว่าผู้คนเป็นพลังขับเคลื่อน รวบรวมแนวคิดที่ว่าเป็นผู้ที่ถือความรักชาติอย่างแท้จริง

Glinka เป็นคนแรกที่สร้างภาพดนตรีของฮีโร่ที่เต็มเปี่ยมจากผู้คนที่ไปสู่ความสำเร็จเพื่อเห็นแก่ประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ในภาพเช่น Ivan Susanin, Ruslan และคนอื่น ๆ Glinka สรุปคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของคนทั้งหมด: ความรักต่อมาตุภูมิ, ความกล้าหาญ, ความสูงส่งทางวิญญาณ, ความบริสุทธิ์และการเสียสละ

Glinka ได้รวบรวมคุณลักษณะที่สำคัญและทั่วถึงที่สุดของฮีโร่และผู้คนทั้งหมดอย่างแท้จริง Glinka ได้มาถึงระดับใหม่ของความสมจริงระดับสูงสุด

ในงานของเธอ Glinka อาศัยพื้นฐานเพลงลูกทุ่ง: “ผู้คนสร้างดนตรี; แต่เราศิลปินก็แค่จัดการมัน " ความใกล้ชิด ความสนิทสนมภายในกับศิลปะพื้นบ้านรู้สึกได้ทุกที่ใน Glinka: ในตอนประจำวัน (เช่นเดียวกับในคีตกวีคนอื่น ๆ ก่อน Glinka) และในวีรบุรุษและบทกวี

Glinka เป็น Pushkin ในดนตรี พุชกิน เอ.เอส. เช่นเดียวกับกลินกา เขาแนะนำภาพพื้นบ้าน ภาษาพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย

Glinka มีความสำเร็จทั้งหมดในการแต่ง เขาศึกษาประสบการณ์ของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin ในขณะที่เขายังคงเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้ง

โอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" เป็นตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญในประวัติศาสตร์ดนตรี มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ - ผลงานความรักชาติของชาวนาจากหมู่บ้าน Domnino ใกล้ Kostroma, Ivan Osipovich Susanin กระทำเมื่อต้นปี 2156 มอสโกได้รับการปลดปล่อยจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์แล้ว แต่กองกำลังของผู้บุกรุกถูก ยังคงสัญจรไปมาในดินแดนรัสเซีย หนึ่งในกองกำลังเหล่านี้ต้องการจับซาร์มิคาอิล Fedorovich ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้หมู่บ้าน Domnino แต่ซูซานนินซึ่งศัตรูต้องการให้คำแนะนำโดยแสร้งทำเป็นเห็นด้วยได้นำกองกำลังชาวโปแลนด์เข้าไปในป่าลึกและทำลายพวกเขาและเสียชีวิตในกระบวนการนี้ด้วยตัวเขาเอง

Glinka ในโอเปร่าของเขารวบรวมความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จที่ทำได้ในนามของมาตุภูมิและประชาชน ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสองกองกำลัง - ชาวรัสเซียและชนชั้นสูงในโปแลนด์ การกระทำแต่ละครั้งของโอเปร่าเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการเปิดเผยความขัดแย้งนี้ซึ่งไม่เพียงเปิดเผยในเนื้อเรื่องของโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงด้วย ลักษณะทางดนตรีของชาวนารัสเซียและชาวโปแลนด์ตรงกันข้าม: สำหรับชาวรัสเซีย เพลงมีลักษณะเฉพาะ - สำหรับชาวโปแลนด์ การเต้นรำ ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาก็ตรงกันข้ามเช่นกัน: ผู้บุกรุกชาวโปแลนด์มาพร้อมกับเพลง "Polonaise" และ "Mazurka" ที่ประมาทบางครั้ง ชาวรัสเซียมีเพลงที่สงบและกล้าหาญของพื้นบ้าน - สไตล์ชาวนาหรือทหาร ในตอนท้ายของโอเปร่า เพลง "โปแลนด์" สูญเสียจิตวิญญาณแห่งสงครามและฟังดูหดหู่ เพลงรัสเซียเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังหลั่งไหลเข้าสู่เพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่ "Glory"

วีรบุรุษของโอเปร่าจากท่ามกลางชาวนารัสเซียคือ Susanin, Antonida (ลูกสาว), Vanya (ลูกชายบุญธรรม), นักรบ Sobinin พวกเขาเป็นปัจเจกและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงด้านใดด้านหนึ่งของตัวละครของพวกเขา: Susanin - ความยิ่งใหญ่ที่ชาญฉลาด; โซบินิน - ความกล้าหาญ; Antonida - ความจริงใจ ความสมบูรณ์ของตัวละครทำให้ฮีโร่ของโอเปร่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของมนุษย์

องก์ที่สองของโอเปร่า - "Polish Act" - "Polonaise" และ "Mazurka" - โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำของโปแลนด์ โดดเด่นด้วยความสว่างของตัวละครประจำชาติ "Polonaise" ฟังดูภาคภูมิใจ มีพิธีการและคู่ต่อสู้ (ได้ยิน).

"Mazurka" - bravura พร้อมท่วงทำนองอันกว้างใหญ่ ดนตรีวาดภาพของชนชั้นสูงชาวโปแลนด์ ครอบคลุมความโลภ ความเย่อหยิ่ง และความหยิ่งทะนงด้วยความสง่างามภายนอก (ได้ยิน).

ทั้ง "Polonaise" และ "Mazurka" ไม่ได้ดูเหมือนการเต้นรำของชาวนา แต่เป็นการเต้นรำแบบอัศวิน

Glinka ให้ความสำคัญกับการเต้นเป็นครั้งแรก ด้วย "การแสดงของโปแลนด์" ของโอเปร่านี้ Glinka ได้วางรากฐานสำหรับดนตรีบัลเลต์รัสเซีย

"Susanin's Aria" - (องก์ที่ 4) สุดยอดละครโอเปร่าทั้งหมด นี่คือการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของการปรากฏตัวของฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งชีวิตของเขา เปิดบรรยาย - "สัมผัสความจริง .... " อิงจากน้ำเสียงที่ไม่เร่งรีบและมั่นใจของโกดังเพลง เพลง "คุณจะลุกขึ้นรุ่งอรุณของฉัน .... " เป็นการแสดงออกถึงความคิด ความตื่นเต้น ความอกหัก และความกล้าหาญ Susanin เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ และความรักที่มีต่อเธอทำให้เขามีกำลัง ช่วยให้เขาทนทุกข์ทรมานอย่างมีศักดิ์ศรี ท่วงทำนองของอาเรียนั้นเรียบง่ายและเข้มงวดและร้องกว้าง มันเต็มไปด้วยความอบอุ่นของเสียงสูงตามแบบฉบับของบทเพลงรัสเซีย อาเรียถูกสร้างขึ้นใน 3 ส่วน: ส่วนแรกเป็นตัวละครที่มีสมาธิจดจ่อ; อย่างที่สองคือกระสับกระส่ายและแสดงออกมากขึ้น ที่สามคือการทำซ้ำของส่วนแรก (ได้ยิน).

ในเพลงนี้ Glinka ได้สร้างเพลงที่อัดแน่นไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริงบนพื้นฐานของน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านเป็นครั้งแรก "ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม" นี่คือแนวทางใหม่ของนักแต่งเพลงในเพลงลูกทุ่ง

"GLORATE" อันชาญฉลาดสวมมงกุฎโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงนี้รวบรวมแนวคิดเรื่องความรักชาติและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิและที่นี่ได้รับการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่สมบูรณ์สมบูรณ์และสดใสที่สุด ดนตรีเต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงสรรเสริญพระบารมี ท่วงทำนองคล้ายกับเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญและกล้าหาญ

เพลงตอนจบเป็นการแสดงความคิดที่ว่าความสำเร็จของ Susanin ได้สำเร็จเพื่อประโยชน์ของประชาชนและเป็นอมตะ ดนตรีในตอนจบดำเนินการโดยนักร้องประสานเสียงสามคน วงออเคสตราสองวง (หนึ่ง - ทองเหลือง บนเวที) และระฆัง (ได้ยิน).

ในโอเปร่านี้ Glinka ยังคงรักษาคุณลักษณะของมุมมองที่โรแมนติกและรวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียที่สมจริง: ความหลงใหลอันทรงพลัง, จิตวิญญาณที่ดื้อรั้น, จินตนาการอย่างอิสระ, ความแข็งแกร่งและความสว่างของสีดนตรี, อุดมคติอันสูงส่งของศิลปะรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย เอ็ด อีแอล อิสระ L., 1970

2. Cannes - E. Novikova เรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับ M.I. กลินก้า ม., 1987.

3. Livanova T.M. เอ็มไอ กลินก้า ม., 2505.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. ม., 1960.

แนวความคิดของการตรัสรู้ในวรรณคดีต่างประเทศ Jonathan Swift (1667 - 1745) "การเดินทางของกัลลิเวอร์"

อายุของเรามีค่าควรแก่การเสียดสีเท่านั้น เจ. สวิฟต์

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดในยุคแห่งการตรัสรู้มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่สี่ ความคิด กิเลสตัณหา การกระทำของคนในสมัยอันไกลโพ้นนั้น ได้ใกล้ชิดกับคนในสมัยอื่นๆ จับจิตนาการ ปลูกฝังศรัทธาในชีวิต ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ดังกล่าว ได้แก่ โอเปร่าของโมสาร์ท "การแต่งงานของฟิกาโร" กับวีรบุรุษผู้ไม่เคยท้อแท้และไม่ยอมแพ้ไม่ว่าในสถานการณ์ใด ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ดังกล่าว ได้แก่ นวนิยายเรื่อง "Robinson Crusoe" ของ Daniel Defoe และภาพวาดโดย William Hogarth และ Jean Baptiste Simeon Chardin และปรมาจารย์คนอื่นๆ แห่งยุค

หากนักเดินทางมาถึงเมืองดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ เขาจะต้องถูกพาไปยังบ้านหลังเล็กๆ ที่คณบดีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพตรา โจนาธาน สวิฟต์. บ้านหลังนี้เป็นศาลเจ้าของชาวไอริช สวิฟต์เป็นชาวอังกฤษ แต่เกิดในดับลิน ที่ซึ่งบิดาของนักเขียนในอนาคตย้ายไปหางานทำ

ชีวิตอิสระของสวิฟต์เริ่มต้นขึ้นในคฤหาสน์อังกฤษที่มัวร์ พาร์ค ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดับลิน เขาได้รับตำแหน่งเลขานุการจากเซอร์วิลเลียม เทมเปิล ขุนนางผู้มีอิทธิพล อดีตรัฐมนตรี Temple หลังจากเกษียณอายุได้ตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของเขาและเริ่มมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรม สวิฟต์มีพรสวรรค์ด้านการเขียนเป็นพิเศษ เป็นเพียงสวรรค์ของเทมเพิล ผู้ซึ่งฉวยประโยชน์จากงานของเลขาสาวอย่างไร้ยางอาย

การรับใช้นี้เป็นภาระแก่เลขานุการหนุ่ม แต่เขาถูกเก็บไว้ใน Moore Park โดยห้องสมุด Temple ที่กว้างขวางและ Esther Johnson ลูกศิษย์ตัวน้อยของเขา ซึ่ง Swift มีความรักอันอ่อนโยนมาตลอดชีวิตของเขา

ศิลา (ตามที่สวิฟต์เรียกเธอ) ตามเพื่อนและครูของเธอไปที่หมู่บ้านลาราคอร์ในไอร์แลนด์ ที่ซึ่งเขาไปหลังจากการตายของเทมเพิลเพื่อไปเป็นบาทหลวงที่นั่น หลายปีต่อมา Swift จะเขียนถึง Stele ในวันเกิดของเธอ:

เพื่อนรัก! จะเหมาะกับคุณ

วันนี้เป็นปีที่สามสิบห้า

ปีของคุณเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า

อย่างไรก็ตาม อายุไม่ใช่ปัญหา

ฉันจะไม่ลืม สตีล ไม่

คุณเบ่งบานเมื่ออายุสิบหก

อย่างไรก็ตาม เหนือกว่าความงาม

เอาแต่ใจวันนี้

เมื่อไหร่จะแบ่งปันเทพเจ้า

ของขวัญลดลงครึ่งหนึ่ง

ศตวรรษใดก็ตามสำหรับความรู้สึกของมนุษย์

แสดงนางไม้สองตัวดังกล่าว

ดังนั้นการแบ่งปีของคุณ

แบ่งความงามออกเป็นสองส่วน?

แล้วตัวประหลาดสู่โชคชะตา

ฉันจะต้องฟังคำวิงวอนของฉัน

เช่นเดียวกับการแบ่งปันความร้อนรนนิรันดร์ของฉัน

เพื่อให้เขามีลักษณะเฉพาะสำหรับสองคน

สวิฟต์ต้องอดทนกับสตีล และเขาคร่ำครวญถึงการตายของ "เพื่อนที่สัตย์ซื่อ มีค่าควร และล้ำค่าที่สุดที่ฉัน ... เคย ... ได้รับพร"

สวิฟต์ไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงกิจกรรมที่ต่ำต้อยของศิษยาภิบาลเท่านั้น ขณะที่ Temple ยังมีชีวิตอยู่ เขาได้ตีพิมพ์บทกวีและแผ่นพับเล่มแรกของเขา แต่การเริ่มต้นที่แท้จริงของกิจกรรมวรรณกรรมของ Swift ถือได้ว่าเป็นหนังสือของเขาเรื่อง "The Tale of a Barrel" - (สำนวนพื้นบ้านภาษาอังกฤษที่มีความหมายว่า พูดไร้สาระ บดขยี้เรื่องไร้สาระ ) เขียนขึ้นเพื่อการพัฒนาทั่วไปของเผ่าพันธุ์มนุษย์ "

หลังจากอ่าน The Tale of a Barrel แล้ว วอลแตร์กล่าวว่า “สวิฟท์มั่นใจว่าเขาได้รับเกียรติจากพ่อของเขา แม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อลูกชายทั้งสามของเขาด้วยไม้ร้อยท่อน เช่นกัน."

"The Tale of the Cask" นำชื่อเสียงมาสู่ Swift ในวงการวรรณกรรมและการเมืองในลอนดอน ปากกาที่แหลมคมของเขาเป็นที่ชื่นชมของทั้งสองฝ่าย: วิกส์และทอรีส์

ในขั้นต้นสวิฟท์สนับสนุนพรรค Whig แต่ไม่นานนักก็จากไปเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับนโยบายต่างประเทศของพวกเขา ดยุคแห่งมาร์ลโบโรห์ ประมุขของวิกส์ พยายามทำสงครามนองเลือดกับฝรั่งเศสเพื่อ "มรดกสเปน" ต่อ สงครามครั้งนี้ทำลายล้างประเทศ แต่มาร์ลโบโรห์ร่ำรวยด้วยเสบียงทางการทหาร สวิฟต์เริ่มสนับสนุนพวกทอรีส์และต่อสู้กับสงครามด้วยปากกาของเขา

ในปี ค.ศ. 1713 สนธิสัญญาสันติภาพอูเทรคต์ได้รับการสรุปโดยไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากผู้เขียน ข้อตกลงนี้เรียกว่า "โลกของสวิฟท์"

ตอนนี้สวิฟต์กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในวงการการเมืองจนทำให้เห็นว่าไม่สะดวกที่จะทิ้งเขาไว้ในฐานะนักบวชประจำหมู่บ้าน

เพื่อนๆ รับรองว่าเขาจะเลื่อนขั้นเป็นอธิการอย่างน้อย แต่นักบวชระดับสูงไม่สามารถให้อภัยนักเสียดสีที่ยอดเยี่ยมสำหรับ "Tale of a Barrel" ที่โด่งดังของเขาได้ หลังจากลังเลอยู่หลายปี ราชินีได้มอบตำแหน่งคณบดี (เจ้าอาวาส) ของวิหารดับลินให้สวิฟต์ ซึ่งเท่ากับการลี้ภัยกิตติมศักดิ์

เป็นเวลาแปดปีแล้วที่ Swift เกือบจะไม่มีวันหยุดในดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ และในปี 1726 เมื่ออายุได้ 58 ปี เขาก็พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ทางการเมืองอีกครั้ง คราวนี้เขาเปลี่ยนพรสวรรค์ของเขาเพื่อปกป้องชาวไอริช

เหตุผลในการกล่าวสุนทรพจน์ของ Swift ในเวทีการเมืองคือเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นเกี่ยวกับเงินไอริช Wood ผู้ประกอบการชาวอังกฤษ ซึ่งสร้างเงินทองแดงให้กับไอร์แลนด์ นำทองแดงบางส่วนที่ได้รับจากรัฐบาลอังกฤษใส่กระเป๋าของเขา ชาวไอริชได้รับเงินเดือนเป็นชิลลิงซึ่งมีทองแดงน้อยกว่าเหรียญอังกฤษในสกุลเงินเดียวกันถึง 10 เท่า สวิฟต์ได้ตีพิมพ์แผ่นพับชื่อ "จดหมายจากมนุษย์ผ้า" ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาในนามของพ่อค้าผ้าในดับลิน กล่าวถึงความยากจนที่เลวร้ายของชาวไอริช และตำหนิรัฐบาลอังกฤษที่บ่อนทำลายเศรษฐกิจของไอร์แลนด์ด้วยมือของวูด

แผ่นพับของสวิฟต์จุดชนวนให้เกิดการจลาจลในดับลิน ลอร์ด วัลโพล นายกรัฐมนตรีอังกฤษ สั่งจับกุมสวิฟต์ แต่คณบดีที่ถอนตัวและเข้มงวดของวิหารดับลินกลายเป็นที่โปรดปรานของชาวไอริช กองกำลังพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้องเขาทั้งกลางวันและกลางคืนใกล้กับบ้านของ Swift

ด้วยเหตุนี้ นายกรัฐมนตรีวอลโพลจึงได้รับคำตอบจากไอร์แลนด์ว่า “ต้องใช้ทหารหนึ่งหมื่นนายในการจับกุมสวิฟต์” คดีนี้ต้องเงียบลง อุปราช

ลอร์ดคาร์เทอเร็ตแห่งไอร์แลนด์ประกาศว่า: "ฉันปกครองไอร์แลนด์โดยได้รับอนุญาตจากดร. สวิฟต์"

สวิฟต์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1745 และถูกฝังในมหาวิหารดับลิน บนหลุมศพของเขามีจารึกที่เขาแต่งเอง: “นี่คือร่างของโจนาธาน สวิฟต์ คณบดีของโบสถ์ในอาสนวิหารแห่งนี้ และความขุ่นเคืองรุนแรงไม่ได้ทำให้หัวใจของเขาฉีกขาดอีกต่อไป ไปเถอะ นักเดินทาง และเลียนแบบ ถ้าทำได้ ผู้พิทักษ์อิสระผู้กล้าหาญที่ดื้อรั้น " Swift โดดเด่นด้วยความลับที่ไม่ธรรมดา เขาล้อมรอบการสร้างงานหลักของชีวิตของเขา - นวนิยายที่เขาทำงานมานานกว่าหกปี - "เดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกลของโลกโดย Lemuel Gulliver ศัลยแพทย์คนแรกแล้วกัปตันเรือหลายลำ" . แม้แต่ผู้จัดพิมพ์ที่ได้รับต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้จาก "บุคคลที่ไม่รู้จัก" ในปี ค.ศ. 1726 ก็ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง สวิฟต์วางต้นฉบับไว้ที่หน้าประตูบ้านแล้วกดกริ่ง เมื่อผู้จัดพิมพ์เปิดประตู เขาเห็นต้นฉบับและรถแท็กซี่ที่กำลังจะเกษียณ สวิฟต์ออกจากลอนดอนกลับไปที่ดับลินทันที

เราทุกคนอ่านหนังสือที่น่าสนใจเล่มนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แม้ว่าจะเขียนสำหรับผู้ใหญ่ เลยลองมาอ่านใหม่อีกครั้งและพยายามเจาะลึกถึงความตั้งใจของผู้เขียน

องค์ประกอบของนวนิยายประกอบด้วย 4 ส่วน แต่ละส่วนเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศที่น่าอัศจรรย์ เรื่องนี้เล่าในนามของตัวเอก - กัลลิเวอร์ นักเดินเรือที่บังเอิญไปพบว่าตัวเองอยู่ในประเทศเหล่านี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งเช่นโรบินสันครูโซเป็นนวนิยายท่องเที่ยว จำได้ว่านวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นที่ใด

กัลลิเวอร์พบว่าตัวเองอยู่ในลิลลิพุต ประเทศที่มีคนตัวเล็กอาศัยอยู่ ซึ่งตัวเล็กกว่าคนปกติถึง 12 เท่า

เราเรียนรู้ว่าใน Lilliputia มีราชาธิปไตยและจักรพรรดิเป็นประมุขของรัฐ ชายร่างเล็กคนเดียวกันเหมือนกับ Lilliputian ทั้งหมด แต่เขาเรียกตัวเองว่า "ความปิติและความสยดสยองของจักรวาล" ในจักรวรรดิ "... เมื่อประมาณเจ็ดสิบดวงจันทร์ก่อน ฝ่ายสงครามสองฝ่ายได้ก่อตั้งขึ้น เรียกว่า Tremeksen และ Slemeksenov อดีตเป็นผู้สนับสนุนรองเท้าส้นสูง รองลงมา … ทรงเป็นผู้สนับสนุนรองเท้าส้นสูงและสั่งให้พนักงานของรัฐและสถาบันศาลทุกคนใช้รองเท้าส้นสูง " เราเห็นว่าความขัดแย้งของพวกเขา "สำคัญ" เพียงใด

ผู้มีตำแหน่งสูงส่งตำแหน่งราชการที่สำคัญ แข่งขันกันในความสามารถที่จะกระโดดเชือก สวิฟต์หมายถึงการฝึกฝนดังกล่าว ความสามารถในการสานแผนงานอย่างชำนาญ เพื่อประจบประแจงกับพระมหากษัตริย์

ลิลลิปูเทียกำลังทำสงครามกับรัฐเบลฟุสคูที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งทำให้ไข่แตกได้ หลายปีก่อน ทายาทแห่งบัลลังก์ได้กินอาหารเช้า หักไข่จากปลายทู่ “จากนั้น พระราชบิดาของพระองค์ ทรงออกพระราชกฤษฎีกาสั่งให้บรรดาราษฎรของพระองค์ต้องเจ็บปวดจากการลงโทษอย่างสาหัส ให้หักไข่จากปลายแหลม พระราชกฤษฎีกานี้ทำให้ประชาชนขมขื่นถึงขนาด ... เป็นสาเหตุของการลุกฮือหกครั้ง ... ราชาแห่ง Blefuscu ปลุกระดมการลุกฮือเหล่านี้อย่างต่อเนื่องและปกป้องผู้เข้าร่วมในอาณาเขตของตน มีผู้คลั่งไคล้มากถึงหนึ่งหมื่นคนที่เสียชีวิตเพราะปฏิเสธที่จะทำลายไข่จากปลายแหลม "

เราเห็นว่าเหตุผลของสงครามนองเลือดเหล่านี้ไร้สาระเพียงใด และกัลลิเวอร์เข้าใจสิ่งนี้ แต่เขาสามารถมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในชีวิตของลิลลิพูเทียนได้หรือไม่? กัลลิเวอร์เป็นนักโทษคนแรกของชาวลิลลิพูเทียน เขาไม่ต่อต้านและกังวลเพียงว่าจะไม่ทำร้ายสิ่งมีชีวิตตัวน้อยเหล่านี้ จากนั้นเขาก็ได้รับเสรีภาพที่จำกัดมาก ลงนามในข้อผูกพันเก้าข้อ และทำให้ผู้ปกครองของ Lilliput ได้รับบริการอันล้ำค่าในทันทีด้วยการยึดกองเรือของศัตรู ด้วยเหตุนี้ สนธิสัญญาสันติภาพจึงได้ข้อสรุปตามเงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ต่อ Lilliput

จักรพรรดิได้ตอบแทนกัลลิเวอร์สำหรับสิ่งนี้และบริการอื่น ๆ ที่มอบให้เขาอย่างไร?

ในการใส่ร้ายคนอิจฉา กัลลิเวอร์ถูกกล่าวหาว่าทรยศและถูกตัดสินประหารชีวิต แต่แล้วจักรพรรดิ "ด้วยความเมตตาโดยธรรมชาติของเขาจึงตัดสินใจไว้ชีวิตและพอใจกับคำสั่งให้ควักตาทั้งสองข้างของเขา" แล้ว ทำให้เขาอดตาย

ดังนั้นจักรพรรดิและลูกน้องของเขาจึงตอบแทนกัลลิเวอร์สำหรับการชมเชย ความเมตตา และความช่วยเหลือของเขา

Gulliver ไม่ไว้วางใจในความเมตตาของจักรพรรดิอีกต่อไปและหนีไป Blefuscu จากที่นั่นเมื่อสร้างเรือแล้วเขาก็กลับบ้าน

การเดินทางครั้งแรกของกัลลิเวอร์จบลงด้วยเหตุนี้

อะไรคือสิ่งมหัศจรรย์ในดินแดนแห่งลิลลิพุต? ขนาดที่เล็กของผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้และทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา? เมื่อเทียบกับการเติบโตปกติของมนุษย์ กัลลิเวอร์เป็นสัตว์แคระมากกว่า 12 เท่า ดังนั้นจึงเป็นคนที่ดูเหมือนจะเป็นสัตว์มหัศจรรย์สำหรับคนแคระ ในแง่อื่น ๆ ทั้งหมด Lilliputia เป็นประเทศที่แท้จริง

เห็นได้ชัดว่า Lilliputia มีลักษณะคล้ายกับ Swift England สมัยใหม่โดยมีฝ่ายต่อสู้สองฝ่ายโดยมีฉากหลังเป็นนักการเมืองที่มีความแตกแยกทางศาสนาที่ไม่คุ้มกับ "เวร" แต่คุ้มค่ากับชีวิตของผู้คนหลายพันคน

นอกจากนี้เรายังรับรู้ถึงความเป็นปฏิปักษ์ในสมัยโบราณของเพื่อนบ้าน - อังกฤษและฝรั่งเศสมีเพียง Swift เท่านั้นที่เปลี่ยนตำแหน่งทางภูมิศาสตร์: Lilliputia คือแผ่นดินใหญ่ของเขาและ Blefuscu เป็นเกาะ

อะไรคือประเด็นของการลดขนาดที่ยอดเยี่ยมนี้? ทำไม Swift ถึงต้องการ Lilliputia ถ้าเขาต้องการอธิบายอังกฤษ?

สวิฟต์แสดงให้เห็นถึงคำสั่งและเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของลิลลิปูเชียนในแบบที่ประเทศนี้ซึ่งเกินกว่าที่อังกฤษจะมองเห็นได้นั้นดูตลกมาก หลังจากเปลี่ยนบ้านเกิดของเขาเป็น Lilliputia และบังคับให้เราเชื่อในความเป็นจริงของมัน Swift ทำให้มารยาท การเมือง และศาสนาของอังกฤษกลายเป็นการเยาะเย้ยเสียดสีที่กัดกร่อน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Lilliputia เป็นชนชั้นกลางในอังกฤษร่วมสมัยที่ศิลปินมองเห็นและเปิดเผยด้วยวิธีการทางศิลปะ ด้วยระบบสังคมที่ Swift ปฏิเสธ

หลังจากที่แสดงให้เห็นว่าสังคมอังกฤษสมัยใหม่นั้นไม่สมบูรณ์แบบ สวิฟต์จึงส่งฮีโร่ของเขาไปยัง "ประเทศที่ห่างไกลของโลก" เพื่ออะไร? ในการค้นหาอุดมคตินี้

สวิฟต์พบระเบียบทางสังคมในอุดมคติที่ผู้คนจะมีอิสระ เสมอภาค และมีความเป็นพี่น้องกันหรือไม่?

เพื่อตอบคำถามนี้ เราอ่านส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้: “เมื่อเห็นฉัน เด็กน้อย ... ยก ... เสียงร้อง ... เขาพาฉันไปซื้อของเล่น ปฏิคมนำโดยความรู้สึกอ่อนโยนของมารดาพาฉันไปและพาฉันไปที่หน้าเด็ก เขาจับเอวฉันแล้วเอาหัวเข้าปากทันที ฉันกรีดร้องอย่างสิ้นหวังจนเด็กทำให้ฉันตกใจ โชคดีที่พนักงานต้อนรับเปลี่ยนผ้ากันเปื้อนให้ฉัน ไม่อย่างนั้นฉันคงชนตายแน่ๆ”

ส่วนนี้จากส่วนที่สองของนวนิยายเรื่อง "A Journey to Brobdingneg" Gulliver ที่นี่ตัวเองอยู่ในบทบาทของคนแคระที่เกี่ยวข้องกับผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของสถานการณ์ที่น่าสงสัย

ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของหนู 2 ตัว ซึ่งกัลลิเวอร์ได้ปกป้องตัวเองอย่างกล้าหาญโดยกวัดแกว่งดาบของเขา

ให้เรานึกถึงตอนที่กบที่เกือบจมเรือของกัลลิเวอร์ด้วยใบเรือ และเรื่องราวของลิงที่เกือบทรมานกัลลิเวอร์ผู้น่าสงสารจนตาย โดยเข้าใจผิดคิดว่าเขาเป็นลูกเล็ก เป็นเรื่องที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง

ตอนทั้งหมดเหล่านี้ตลกมากสำหรับทั้งยักษ์และผู้อ่าน แต่กัลลิเวอร์เองก็ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตอย่างแท้จริง

กัลลิเวอร์แสดงตนอย่างไรในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน น่าขายหน้า และอันตรายเหล่านี้?

เขาไม่สูญเสียการมีอยู่ของจิตใจ ความสูงส่ง ความภาคภูมิใจในตนเอง และความอยากรู้อยากเห็นของนักเดินทาง ตัวอย่างเช่น เมื่อฆ่าหนูตัวหนึ่งที่อาจกินได้เมื่อไม่กี่นาทีก่อน กัลลิเวอร์ก็ยุ่งกับการวัดหางของมันและบอกผู้อ่านว่าหางยาวเท่ากับสองหลาโดยไม่มีหนึ่งนิ้ว

ตำแหน่งที่น่าอับอายของของเล่นตัวน้อยไม่ได้ทำให้กัลลิเวอร์ขี้ขลาดหรืออาฆาตแค้น เขามักจะตอบสนองต่อการแสดงตลกของคนแคระด้วยความเอื้ออาทรและการวิงวอน แม้ว่าคนแคระจะเคยผลักเขาเข้าไปในกระดูก แต่ครั้งหน้าเขาเกือบจะจมเขาลงในชามครีม

กัลลิเวอร์ทำอะไรในดินแดนยักษ์? เขากำลังศึกษาภาษาบร็อบดิงเน็กเพื่อที่เขาจะได้สนทนากับกษัตริย์ผู้ใจดีและเฉลียวฉลาดแห่งบอบดิงเน็ก

ราชาและกัลลิเวอร์กำลังพูดถึงอะไร?

กษัตริย์ถามกัลลิเวอร์เกี่ยวกับระบบรัฐของอังกฤษ ซึ่งกัลลิเวอร์พูดถึงอย่างละเอียด การนำเสนอของเขาต่อกษัตริย์มีผู้ชมห้าคน

ทำไมพระราชาทรงฟังเรื่องราวของกัลลิเวอร์ด้วยความสนใจเช่นนั้น? กษัตริย์เองก็ตอบคำถามนี้ เขากล่าวว่า: "... แม้ว่าอธิปไตยจะยึดมั่นในประเพณีของประเทศของตนอย่างแน่นหนา แต่ฉันยินดีที่จะหาสิ่งที่ควรค่าแก่การเลียนแบบในรัฐอื่น ๆ "

และอะไรที่ "คู่ควรแก่การเลียนแบบ" ที่เสนอให้กับกษัตริย์กัลลิเวอร์? เขาพูดอย่างละเอียดเกี่ยวกับผลการทำลายล้างของปืนที่เต็มไปด้วยดินปืน ในเวลาเดียวกัน กัลลิเวอร์ก็กรุณาเสนอให้ทำดินปืน พระราชาทรงตกใจกับข้อเสนอดังกล่าว เขารู้สึกโกรธแค้นอย่างสุดซึ้งกับฉากนองเลือดอันน่าสยดสยองที่เกิดจากการกระทำของเครื่องจักรทำลายล้างเหล่านี้ “มีเพียงอัจฉริยะที่ชั่วร้าย ศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์เท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์พวกมันได้” กษัตริย์กล่าว พระราชาตรัสว่า ไม่มีอะไรที่ทำให้เขาพอใจได้ดังเช่นการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ แต่เขายอมเสียอาณาจักรไปครึ่งหนึ่ง ดีกว่าที่จะดำเนินการในความลับของการประดิษฐ์ดังกล่าว " สงครามไม่พบสิ่งใดที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ กษัตริย์แห่ง Brobdingneg กล่าวว่า "... รัฐบาลที่ดีต้องการเพียงสามัญสำนึก ความยุติธรรม และความเมตตา เขาเชื่อว่าใครก็ตามที่ปลูกพืชสองต้นในทุ่งเดียวกันแทนที่จะเป็นหูข้างเดียวหรือต้นเดียวจะทำให้มนุษยชาติและบ้านเกิดของเขาบริการมากกว่านักการเมืองทุกคนรวมกัน "

นี่คือราชาผู้รู้แจ้ง และรัฐของเขาคือราชาผู้รู้แจ้ง สภาพนี้ถือเป็นอุดมคติเช่นผู้รู้แจ้งที่ฝันถึงได้หรือไม่? แน่นอนไม่! ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ขับเคลื่อนด้วยความโลภ กระหายหากำไร ชาวนาทำให้กัลลิเวอร์หมดแรงด้วยการหาเงินจากเขา เมื่อเห็นว่ากัลลิเวอร์ป่วยและอาจถึงตายได้ ชาวนาจึงขายเขาให้พระราชินีเป็นเงินหนึ่งพันสลอตี

บนถนนในเมืองหลวง กัลลิเวอร์เห็นขอทาน นี่คือวิธีที่เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “มันเป็นภาพที่แย่มาก ในบรรดาขอทานนั้นมีผู้หญิงคนหนึ่งที่มีบาดแผลบนหน้าอกของเธอ ซึ่งฉันสามารถปีนเข้าไปซ่อนที่นั่นได้เช่นเดียวกับในถ้ำ ขอทานอีกคนหนึ่งมีคอพอกขนาดเท่ากับขนแกะห้าก้อน คนที่สามยืนบนขาไม้สูง 30 ฟุต (30.4 ซม.) ต่อคน แต่ที่น่าขยะแขยงที่สุดคือเหาที่คลานอยู่บนเสื้อผ้า "

อย่างที่เห็น สังคมเมืองยักษ์ไม่ได้ปลอดจากแผลในสังคม ทั้งๆ ที่ประเทศนี้นำโดยกษัตริย์นักวิทยาศาสตร์ ราชาปราชญ์ ที่ห่วงใยวิชาของเขา แต่เป็นกลไกแห่งชีวิต ของสังคมคือเงิน ความหลงใหลในผลกำไร ดังนั้นส่วนหนึ่งของสังคมจึงร่ำรวยโดยไม่มีอุปสรรคในขณะที่อีกส่วนหนึ่งกำลังขอทาน

สวิฟต์แสดงให้เห็นว่าระบอบราชาธิปไตยที่รู้แจ้งไม่สามารถให้เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพแก่ราษฎรของตนได้ หากอำนาจของเงินอยู่เหนือผู้คน และความยากจนและความไม่เท่าเทียมกันยังคงอยู่ในสถานะนี้

แต่ผู้เขียนไม่สิ้นหวัง บางทีที่อื่นมีประเทศอื่น ๆ จัดอย่างยุติธรรมมากขึ้น การค้นหายังไม่สิ้นสุด และกัลลิเวอร์ซึ่งเป็นอิสระอย่างปาฏิหาริย์และกลับมายังบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ก็ไม่สูญเสียความหลงใหลในการเดินทาง

"เราชั่งน้ำหนักสมอเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1706 ... " การเดินทางครั้งที่สามของกัลลิเวอร์เริ่มต้นขึ้น - "การเดินทางสู่ลาปูตา"

กัลลิเวอร์จบลงบนเกาะที่บินได้ เขาเห็นใครที่นั่น?

“ฉันไม่เคยเห็นมนุษย์มาก่อนที่จะสร้างความประหลาดใจด้วยรูปร่าง การแต่งกาย และการแสดงออกทางสีหน้า ทุกคนเอียงศีรษะไปทางขวาและซ้าย โดยตาข้างหนึ่งเหล่เข้าด้านใน และอีกข้างมองตรงขึ้น เสื้อผ้าชั้นนอกของพวกเขาตกแต่งด้วยรูปของดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์, ดวงดาว, สลับกับภาพไวโอลิน, ขลุ่ย, พิณ, ทรัมเป็ต, กีตาร์, คลาวิคอร์ด "

ชาวเกาะที่แปลกประหลาดกำลังทำอะไรอยู่?

ชาว Laputians ยุ่งอยู่กับวิทยาศาสตร์และศิลปะที่เป็นนามธรรมมากที่สุด ได้แก่ คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ และดนตรี พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดจนไม่ได้สังเกตสิ่งรอบข้าง ดังนั้นพวกเขาจึงมาพร้อมกับคนใช้เสมอซึ่งตามความจำเป็นตบริมฝีปากเจ้านายจากนั้นก็บนดวงตาจากนั้นที่หูด้วยฟองอากาศขนาดใหญ่ที่พองตัวด้วยอากาศจึงกระตุ้นให้พวกเขาฟังดูและพูด

ในเมืองหลวงมีสถาบันสอนโปรเจคเตอร์ซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ค่อนข้างแปลก นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งดึงแสงแดดออกจากแตงกวา อีกคนหนึ่งคิดวิธีใหม่ในการสร้างอาคาร - จากหลังคา ตัวที่สามผสมพันธุ์แกะตัวเปล่า การค้นพบที่ "ยิ่งใหญ่" เช่นนี้ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาชีวิตของผู้คน เศรษฐกิจของประเทศสั่นคลอน ผู้คนกำลังอดอยาก พวกเขาเดินไปในผ้าขี้ริ้ว บ้านของพวกเขาถูกทำลาย และเหล่านักวิทยาศาสตร์ชั้นยอดไม่สนใจเรื่องนี้

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์ลาปูตากับราษฎรที่อาศัยอยู่บนโลก?

เครื่องจักรลงโทษอันน่าสยดสยองอยู่ในมือของกษัตริย์องค์นี้เป็นเกาะที่บินได้ซึ่งเขายึดครองคนทั้งประเทศภายใต้การควบคุมของเขา

หากในเมืองใดพวกเขาปฏิเสธที่จะจ่ายภาษีกษัตริย์ก็หยุดเกาะของเขาเหนือพวกเขาโดยกีดกันผู้คนจากแสงแดดและฝนขว้างก้อนหินใส่พวกเขา หากพวกเขายังคงไม่เชื่อฟัง เกาะตามคำสั่งของกษัตริย์ก็จะถูกหย่อนลงบนศีรษะของผู้ไม่เชื่อฟังโดยตรงและแบนพวกเขาพร้อมกับบ้านเรือน

นี่คือการทำลายความสำเร็จของวิทยาศาสตร์เมื่ออยู่ในมือของผู้ปกครองที่ไร้มนุษยธรรม วิทยาศาสตร์ในประเทศนี้ต่อต้านมนุษย์ มุ่งต่อต้านผู้คน

สามประเทศผ่านไปต่อหน้าต่อตากัลลิเวอร์ที่เดินทางซึ่งมีรัฐบาลประเภทหนึ่ง - ราชาธิปไตย

ผู้อ่านร่วมกับกัลลิเวอร์ได้ข้อสรุปว่าสถาบันพระมหากษัตริย์ใด ๆ ที่ชั่วร้าย ทำไม?

เราสามารถพูดแบบนี้ แม้แต่ราชายักษ์ผู้รู้แจ้งก็ไม่อาจสร้างเงื่อนไขทางเศรษฐกิจและสังคมในอุดมคติสำหรับชีวิตมนุษย์ได้ ราชาธิปไตยในกรณีที่เลวร้ายที่สุด เมื่อเผด็จการที่ชั่วร้าย ไม่สนใจผลประโยชน์ของประชาชน มีอำนาจไม่จำกัด เป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับมนุษยชาติ

ในตอนที่สี่ กัลลิเวอร์พบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนของกีย์ญ์นม์ ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้เป็นม้า แต่ตาม Gulliver ความมีเหตุมีผลและคุณสมบัติทางศีลธรรมนั้นเหนือกว่าผู้คน Huyhnhnms ไม่รู้จักความชั่วร้ายเช่นการโกหกการหลอกลวงความริษยาและความโลภ ภาษาของพวกเขาไม่มีแม้แต่คำที่แสดงถึงแนวคิดเหล่านี้ พวกเขาไม่ทะเลาะกันและไม่ต่อสู้ พวกเขาไม่มีอาวุธ พวกเขาใจดีและมีเกียรติ พวกเขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพเหนือสิ่งอื่นใด สังคมของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่มีเหตุผล และกิจกรรมของพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อประโยชน์ของสมาชิกทั้งหมด ระบบรัฐของประเทศนี้เป็นสาธารณรัฐ รูปแบบอำนาจของพวกเขาคือสภา

“ทุก ๆ สี่ปีในช่วงกลางวันของฤดูใบไม้ผลิ ... มีสภาผู้แทนราษฎรของคนทั้งประเทศ ... สภานี้อภิปรายสถานการณ์ของเขตต่างๆ: มีหญ้าแห้ง ข้าวโอ๊ต วัว และเอฮูเพียงพอหรือไม่ หากมีสิ่งใดขาดหายไปในเขตใดเขตหนึ่ง สภาจะส่งมอบเสบียงจากเขตอื่นที่นั่น มติในเรื่องนี้ถือเป็นเอกฉันท์เสมอมา "

กัลลิเวอร์พบว่าประเทศนี้สมบูรณ์แบบ แต่มันสมบูรณ์แบบในมุมมองของเราหรือไม่?

Guygnhnms ไม่มีงานเขียน ดังนั้นจึงไม่มีวรรณกรรม พวกเขาไม่ได้พัฒนาวิทยาศาสตร์หรือเทคโนโลยีเช่น พวกเขาไม่แสวงหาความก้าวหน้าทางสังคม ความมีเหตุมีผลที่ถูกโอ้อวดของพวกเขายังคงเทียบไม่ได้กับจิตใจของมนุษย์ที่อยากรู้อยากเห็น พยายามเรียนรู้สิ่งใหม่อย่างไม่รู้จบ

"กฎพื้นฐานของชีวิตคือการที่พวกเขาทำให้พฤติกรรมของตนอยู่ใต้การชี้นำของเหตุผลอย่างสมบูรณ์" แต่สิ่งนี้ไม่รวมถึงความรู้สึกทั้งหมด พวกเขายังปฏิบัติต่อการตายของคนที่รักอย่าง "มีเหตุผล" นั่นคือไม่แยแส ในที่นี้ เป็นการเหมาะสมที่จะระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวเมียตัวหนึ่งที่มาเยี่ยมสายเนื่องจากสามีของเธอเสียชีวิตกะทันหัน เธอขอโทษที่มาสาย และตอนเย็นทั้งคืนก็สงบและร่าเริงเหมือนแขกคนอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม กัลลิเวอร์ถูกขับไล่ออกจากประเทศโดย Guygnhnms ที่ดี โดยตัดสินใจว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเก็บสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสัยไว้ในสังคมของพวกเขา ถ้าเขาทำอันตรายกับพวกเขาล่ะ!

กัลลิเวอร์กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งตอนนี้เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในคอกม้า การเดินทางสิ้นสุดลงแล้ว เป็นไปได้ที่จะสรุป: เมื่อได้เห็นฮีโร่ของเขาในหลายประเทศ Swift พบโครงสร้างทางสังคมในอุดมคติหรือไม่?

ไม่. สวิฟต์ไม่พบอุดมคติเชิงบวกในสังคมชนชั้นนายทุนอังกฤษร่วมสมัยของเขา (ลิลลิปูเทีย) หรือในระบอบราชาธิปไตยของยักษ์ หรือบนเกาะของนักวิทยาศาสตร์ที่โบยบิน และสาธารณรัฐ Huygnhnms ที่มีคุณธรรมดูเหมือนจะเป็นยูโทเปียไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยังคงเป็นสังคมของม้าไม่ใช่คน จุดแข็งหลักของนวนิยายของ Swift คืออะไร?

พลังของนวนิยายของเขาอยู่ในการเยาะเย้ยเสียดสีของการดำรงอยู่ทางสังคมในรูปแบบที่ไม่เป็นธรรม ในภาคที่ 4 ของนวนิยายมีสิ่งมีชีวิตที่ผิดปกติซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่อง อีหยูเป็นใคร? ความหมายของการปรากฏตัวของพวกเขาในนวนิยายคืออะไร?

Ehu เป็นสัตว์ป่าที่สกปรกและน่าเกลียดซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดน Guygnhnms อย่างอุดมสมบูรณ์ ในลักษณะที่ปรากฏ คล้ายกับบุคคลมาก ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด กัลลิเวอร์ยังเห็นความคล้ายคลึงกันนี้และรู้สึกตกใจ แต่พวกเขาดูเหมือนคนที่มีรูปร่างหน้าตาเท่านั้นเหรอ?

หลังจากสนทนากับกัลลิเวอร์แล้ว ม้าสีเทาตัวนั้นก็ได้ข้อสรุปว่าในขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวยุโรปมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับขนบธรรมเนียมของชาวเอฮู “... สาเหตุของการทะเลาะวิวาทในหมู่วัวเหล่านี้ก็เหมือนกับสาเหตุของการทะเลาะวิวาทในหมู่เพื่อนร่วมเผ่าของคุณ ที่จริงแล้ว ถ้าคุณให้อาหารห้าคนเพียงพอสำหรับห้าสิบ แทนที่จะเริ่มกินอย่างใจเย็น พวกเขาจะทะเลาะกัน ทุกคนพยายามทำทุกอย่างเพื่อตัวเอง” บ่อยครั้งในการต่อสู้พวกเขาสร้างบาดแผลร้ายแรงต่อกันด้วยกรงเล็บและฟัน Yehu ต่อสู้ไม่เพียง แต่สำหรับอาหาร แต่ยังสำหรับเครื่องประดับด้วย - ก้อนกรวดหลากสีสันที่ซ่อนจากกันและกัน มีความคล้ายคลึงกันอีกอย่างหนึ่งกับมนุษย์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสนุกกับการดูดราก ซึ่งทำหน้าที่ในลักษณะเดียวกับที่แอลกอฮอล์และยาเสพติดส่งผลกระทบต่อชาวยุโรป ฝูงสัตว์ส่วนใหญ่มีผู้ปกครองที่นิสัยไม่ดีเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงทำให้ทั้งฝูงเชื่อฟัง พวกเขารายล้อมตัวเองด้วยของโปรดที่น่ารังเกียจที่ทุกคนเกลียด ม้าสีเทาเห็นใน

ซึ่งมีความคล้ายคลึงอย่างมากกับพระมหากษัตริย์และรัฐมนตรีของยุโรป สัตว์ร้ายกาจเหล่านี้ปรากฏที่ไหนในประเทศของ Huygnhnms? ตามตำนานเล่าว่า อีหูผู้เลวทรามสองคนเคยเดินทางมายังประเทศนี้จากอีกฟากหนึ่งของทะเล พวกเขาทวีคูณ วิ่งอย่างบ้าคลั่ง และลูกหลานของพวกเขาสูญเสียจิตใจไปโดยสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ehu เป็นคนที่เลวทรามซึ่งสูญเสียวัฒนธรรมและอารยธรรม แต่ยังคงรักษาความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมมนุษย์

สวิฟต์โต้แย้งกับเดโฟและภาพลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับชนชั้นนายทุนในอุดมคติและมีเหตุผล เนื่องจากเรื่องราวของ exu เป็นการต่อต้านโรบินโซนาด ในส่วนที่สี่ การเสียดสีของ Swift ถึงจุดสุดยอด ตลกกลายเป็นน่ากลัว สวิฟท์วาดภาพความเสื่อมของสังคมมนุษย์ ดำเนินชีวิตตามกฎของ exu

ส่วนที่สี่เป็นบทสรุปสุดท้ายซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางเชิงปรัชญานี้ ตราบใดที่มนุษยชาติถูกขับเคลื่อนด้วยความกระหายในผลกำไร อำนาจ และความสุขทางร่างกาย สังคมจะไม่ถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งเหตุผล ยิ่งกว่านั้นก็จะเป็นไปตามวิถีแห่งความเสื่อมโทรม ความรวดเร็วในการหักล้างอุดมการณ์การรู้แจ้ง - ชนชั้นนายทุนอย่างสม่ำเสมอและมีเหตุผล โดยเริ่มจากเฉพาะไปสู่ทั่วไป จากประเทศใดประเทศหนึ่งไปสู่ภาพรวมทั่วไป

นักเยาะเย้ยอัจฉริยะอยู่ไกลจากยุคของเขา อะไรคือเสียงร่วมสมัยของนวนิยายสำหรับเรา? คำเตือนของ Swift สูญเสียความเกี่ยวข้องหรือไม่

ถ้าความโลภ การหลอกลวง อำนาจของเงินและสิ่งของ ความมึนเมา การติดยา แบล็กเมล์ การเป็นทาส ความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานที่มากเกินไปซึ่งไม่ได้ตระหนักในอดีตและไม่สามารถรับรู้ได้ในปัจจุบัน การยั่วยุและการทะเลาะวิวาทกับตนเองอย่างไม่สิ้นสุด กลายเป็นสงครามนองเลือดที่เลวร้ายจะครอบงำมนุษยชาติ จากนั้นผู้คนก็เสี่ยงที่จะเปลี่ยนเป็น exu และไม่มีอารยธรรมจำนวนหนึ่งและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในระดับสูงจะช่วยพวกเขาให้พ้นจากสิ่งนี้ เป็นเรื่องเลวร้ายหากวัฒนธรรมล้าหลังอารยธรรมอย่างสิ้นหวัง! ผู้คนเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่ความชั่วร้ายได้รับรูปลักษณ์ที่อารยะยังคงอยู่

อภิธานศัพท์ของแนวคิดพื้นฐาน .... 419

การวิเคราะห์ผลงานของ ART

ตัวอย่างคำถามและแผนภาพ

งานสถาปัตยกรรม

เมื่อวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม จำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะ สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงออกในลักษณะศิลปะของอาคาร ดังนั้นจึงต้องวิเคราะห์ภาพ มาตราส่วน และรูปร่างของโครงสร้าง

1. วัตถุใดในการก่อสร้างที่สมควรได้รับความสนใจ?

2. ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการและวิธีใดที่ความคิดของผู้เขียนแสดงในงานนี้?

3. ผลงานสร้างความประทับใจอย่างไร?

4. ผู้รับ (ผู้รับรู้) สามารถสัมผัสได้ถึงความรู้สึกใด?

5. ความประทับใจทางอารมณ์ของงานช่วยให้ขนาดรูปแบบการจัดวางชิ้นส่วนในแนวนอนแนวตั้งหรือแนวทแยงมุมการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมบางอย่างการกระจายแสงในอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมได้อย่างไร?

6. ผู้เยี่ยมชมเห็นอะไรเมื่อยืนอยู่หน้าซุ้ม?

7. พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงดูเหมือนคุณเป็นหลัก?

8. สถาปนิกเน้นสิ่งสำคัญโดยวิธีใด? อธิบายวิธีการและเทคนิคทางศิลปะหลักในการสร้างภาพสถาปัตยกรรม (สมมาตร จังหวะ สัดส่วน การสร้างแบบจำลองขาวดำและสี มาตราส่วน)

9. ปริมาณและช่องว่าง (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม) ถูกรวบรวมอย่างไรในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม?

10. อธิบายสิ่งที่เป็นของวัตถุนี้กับสถาปัตยกรรมบางประเภท: โครงสร้างเชิงปริมาตร (สาธารณะ: ที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม); ภูมิทัศน์ (การจัดสวนภูมิทัศน์หรือรูปแบบเล็ก ๆ ) การวางผังเมือง

11. ลองนึกภาพว่าเหตุการณ์ใดสามารถเกิดขึ้นได้บ่อยขึ้นในโครงสร้างสถาปัตยกรรมนี้

12. องค์ประกอบของงานและองค์ประกอบหลักเป็นสัญลักษณ์หรือไม่: โดม, ซุ้มประตู, หลุมฝังศพ, ผนัง, หอคอย, สงบ?

13. ชื่อผลงานคืออะไร? คุณจะเรียกมันว่าอะไร?

14. กำหนดความเป็นของงานนี้ให้เข้ากับยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ รูปแบบศิลปะ ทิศทาง

16. รูปแบบและเนื้อหาของงานนี้เกี่ยวข้องกันอย่างไร?

17. ความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะภายนอกและภายในของโครงสร้างสถาปัตยกรรมนี้คืออะไร? ผสมผสานเข้ากับสิ่งแวดล้อมอย่างกลมกลืนหรือไม่?

18. ในความคิดของคุณมีรูปแบบใดที่พบในผลงานของสูตรของ Vitruvius: ประโยชน์ความแข็งแกร่งความงาม?

19. ศิลปะประเภทอื่นใช้ในการออกแบบรูปลักษณ์ของวัตถุทางสถาปัตยกรรมนี้หรือไม่? อย่างไหน? ทางเลือกของผู้เขียนมีความสมเหตุสมผลในความคิดของคุณหรือไม่?

งานจิตรกรรม

เพื่อเป็นนามธรรมจากการรับรู้ในชีวิตประจำวัน จำไว้ว่ารูปภาพไม่ใช่หน้าต่างสู่โลก แต่เป็นระนาบที่สามารถสร้างภาพลวงตาของอวกาศได้โดยใช้วิธีการแสดงภาพ ดังนั้นก่อนอื่น การวิเคราะห์พารามิเตอร์พื้นฐานของงานจึงเป็นสิ่งสำคัญ

1. ขนาดของภาพวาด (อนุสาวรีย์ ขาตั้ง ย่อส่วน)?

2. รูปแบบของรูปภาพ: สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ยืดออกในแนวนอนหรือแนวตั้ง (อาจมีปลายมน) สี่เหลี่ยมจัตุรัส วงกลม (tondo) วงรี?

3. เทคนิคใด (อุบาทว์ น้ำมัน สีน้ำ ฯลฯ) และภาพนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานอะไร (ไม้ ผ้าใบ ฯลฯ)

4. ระยะใดที่สามารถรับรู้ได้ดีที่สุด?

การวิเคราะห์ภาพ

5. มีเนื้อเรื่องในภาพไหม? บรรยายอะไร? ตัวละครและวัตถุที่ปรากฎอยู่ในสภาพแวดล้อมใด

6. จากการวิเคราะห์ภาพ ให้สรุปเกี่ยวกับประเภท (แนวตั้ง, ภูมิประเทศ, ชีวิต, เปลือย, ทุกวัน, ตำนาน, ศาสนา, ประวัติศาสตร์, สัตว์)

7. คุณคิดว่าศิลปินแก้ปัญหาอะไร - ปัญหากราฟิก? แสดงออก? ระดับของความธรรมดาหรือความเป็นธรรมชาติของภาพคือเท่าใด การประชุมมีแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติหรือบิดเบือนการแสดงออกหรือไม่?

การวิเคราะห์องค์ประกอบ

8. องค์ประกอบขององค์ประกอบคืออะไร? อัตราส่วนของตัวแบบในภาพและพื้นหลัง/พื้นที่บนผืนผ้าใบของภาพวาดเป็นเท่าใด

9. วัตถุในภาพอยู่ใกล้กับระนาบของท้องฟ้าแค่ไหน?

10. ศิลปินเลือกมุมมองใด - ด้านบน ด้านล่าง ระดับกับวัตถุที่ปรากฎ

11. ตำแหน่งของผู้ชมถูกกำหนดอย่างไร - เขามีส่วนร่วมในการโต้ตอบกับสิ่งที่ปรากฎในภาพหรือเขาได้รับมอบหมายบทบาทของนักคิดที่แยกออกมาหรือไม่?

12. การจัดองค์ประกอบภาพสามารถเรียกว่าสมดุล คงที่ หรือไดนามิกได้หรือไม่? หากมีการเคลื่อนไหวจะมีทิศทางอย่างไร?

13. พื้นที่ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างไร (แบน ไม่มีกำหนด กั้นชั้นเชิงพื้นที่ สร้างพื้นที่ลึก)? ภาพลวงตาของความลึกเชิงพื้นที่เกิดขึ้นได้อย่างไร (ความแตกต่างในขนาดของภาพที่ปรากฎ แสดงปริมาณของวัตถุหรือสถาปัตยกรรม โดยใช้การไล่สี)

การวิเคราะห์ภาพวาด

14. หลักการเชิงเส้นแสดงในภาพมากน้อยเพียงใด?

15. เส้นขอบที่วาดวัตถุแต่ละชิ้นถูกขีดเส้นใต้หรือเรียบหรือไม่? เอฟเฟกต์นี้บรรลุผลด้วยวิธีใด?

16. ปริมาณของวัตถุแสดงได้มากน้อยเพียงใด? อะไรคือเทคนิคที่ใช้ในการสร้างภาพลวงตาของปริมาตร?

17. แสงมีบทบาทอย่างไรในภาพวาด? มันคืออะไร (สม่ำเสมอ, เป็นกลาง, ตัดกัน, ปริมาตรของประติมากรรม, ลึกลับ)? แหล่งกำเนิดแสง/ทิศทางสามารถอ่านได้หรือไม่?

18. มองเห็นเงาของร่าง/วัตถุหรือไม่? พวกเขาแสดงออกและมีคุณค่าในตัวเองมากแค่ไหน?

19. ภาพมีรายละเอียดมากน้อยเพียงใด (หรือในทางกลับกัน)

20. มีการนำเสนอพื้นผิวที่หลากหลาย (หนัง ผ้า โลหะ ฯลฯ) หรือไม่?

การวิเคราะห์สี

21. สีมีบทบาทอย่างไรในภาพวาด (เป็นสีรองจากรูปวาดและปริมาตร หรือในทางกลับกัน เป็นรองรูปวาดเองและสร้างองค์ประกอบเอง)?

22. สีเป็นเพียงสีของปริมาตรหรือมากกว่านั้นหรือไม่? มันเชื่อถือได้ทางสายตาหรือแสดงออกหรือไม่?

23. เส้นขอบของจุดสีสามารถแยกแยะได้หรือไม่? ตรงกับขอบเขตของปริมาตรและวัตถุหรือไม่?

24. ศิลปินทำงานกับสีจำนวนมากหรือจุดเล็ก ๆ หรือไม่?

25. เขียนด้วยสีที่อบอุ่นและเย็นเพียงใด ศิลปินใช้สีเสริมกันหรือไม่? ทำไมเขาทำเช่นนี้? สถานที่ที่มีแสงและเงามากที่สุดเป็นอย่างไร?

26. มีแสงสะท้อนหรือไม่? เงาเขียนอย่างไร (ทึบหรือโปร่งแสงเป็นสี)? มีการผสมสี / สีที่โดดเด่นหรือไม่?

พารามิเตอร์อื่นๆ

1. วัตถุใดที่มีความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของผู้เขียนกับวัตถุ (ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ ปรากฏการณ์) ที่สมควรได้รับความสนใจ

2. กำหนดความเป็นของงานนี้กับประเภทของภาพวาด (ประวัติศาสตร์ ภาพเหมือน ชีวิต การต่อสู้ อื่น ๆ)

3. ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการและวิธีใดที่ความคิดของผู้เขียนแสดงในงานนี้?

4. ผลงานสร้างความประทับใจอย่างไร?

7. การใช้สีบางชนิดช่วยให้เกิดความประทับใจได้อย่างไร?

8. ในภาพคืออะไร?

9. เน้นสิ่งสำคัญจากสิ่งที่คุณเห็น

10. พยายามอธิบายว่าทำไมสิ่งนี้ถึงดูเหมือนคุณเป็นหลัก?

11. ศิลปินเน้นสิ่งสำคัญโดยวิธีใด?

12. งานเปรียบเทียบสี (องค์ประกอบสี) เป็นอย่างไร?

13. พยายามเล่าพล็อตของภาพซ้ำ

14. มีโครงงานที่เป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างหรือไม่?

15. ชื่อผลงานคืออะไร? เปรียบเทียบกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์เป็นอย่างไร?

16. องค์ประกอบของงานและองค์ประกอบหลักเป็นสัญลักษณ์หรือไม่: แนวนอน แนวตั้ง เส้นทแยงมุม วงกลม วงรี สี ลูกบาศก์หรือไม่?

งานปั้น

เมื่อวิเคราะห์งานประติมากรรม จำเป็นต้องคำนึงถึงพารามิเตอร์ของตัวเองของประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะ ประติมากรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่ปริมาตรสามมิติจริงโต้ตอบกับพื้นที่สามมิติโดยรอบ ดังนั้นจึงต้องวิเคราะห์ปริมาณ พื้นที่ และวิธีที่พวกมันโต้ตอบกัน

1. ผลงานสร้างความประทับใจอย่างไร?

3. ลักษณะของชิ้นงานเป็นอย่างไร?

4. วัตถุใดที่มีความสัมพันธ์ทางอารมณ์ของผู้เขียนกับวัตถุ (ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ ปรากฏการณ์) ที่สมควรได้รับความสนใจ

5. ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการและความหมายใดที่ความคิดของผู้เขียนแสดงในงานนี้?

6. ขนาดของประติมากรรมคืออะไร? ขนาดของประติมากรรม (อนุสาวรีย์ ขาตั้ง ย่อส่วน) ส่งผลต่อปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่

7. ประติมากรรมนี้เป็นของประเภทใด? มันมีไว้เพื่ออะไร?

8. อธิบายเนื้อหาต้นฉบับที่ผู้เขียนใช้คุณลักษณะต่างๆ ลักษณะใดของประติมากรรมที่กำหนดโดยวัสดุของมัน (เหตุใดจึงเลือกใช้วัสดุนี้โดยเฉพาะสำหรับงานนี้) คุณสมบัติของมันสอดคล้องกับความคิดของงานหรือไม่? คุณลองนึกภาพงานเดียวกันจากวัสดุอื่น ๆ ได้ไหม? มันจะเป็นอย่างไร?

9. พื้นผิวของชิ้นงานแกะสลักเป็นอย่างไร? มันเหมือนหรือต่างกันในส่วนต่าง ๆ หรือไม่? ร่องรอยของการสัมผัสที่ราบรื่นหรือ "สเก็ตช์" สามารถมองเห็นได้เหมือนธรรมชาติและมีเงื่อนไข พื้นผิวนี้เกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของวัสดุอย่างไร? พื้นผิวส่งผลต่อการรับรู้ภาพเงาและปริมาตรของรูปแบบประติมากรรมอย่างไร

10. การจัดเรียงชิ้นส่วนขนาด รูปแบบ แนวนอน แนวตั้ง หรือแนวทแยงช่วยให้เกิดความประทับใจทางอารมณ์ของงานอย่างไร?

11. บทบาทของสีในงานประติมากรรมคืออะไร? ปริมาณและสีโต้ตอบกันอย่างไร มีผลกระทบต่อกันอย่างไร?

12. คุณเห็นใครในงานประติมากรรม?

13. เน้นสิ่งสำคัญที่สุด โดยเฉพาะ ล้ำค่าจากสิ่งที่คุณเห็น

14. พยายามอธิบายว่าเหตุใดสิ่งนี้จึงดูเหมือนสำคัญที่สุดสำหรับคุณโดยเฉพาะมีค่า?

15. ประติมากรเน้นสิ่งสำคัญโดยอะไร?

16. วัตถุในงานมีการจัดวางอย่างไร (องค์ประกอบเรื่อง)?

17. งานตั้งอยู่ในพื้นที่ใด (ในวัด ในจัตุรัส ในบ้าน ฯลฯ)? มันคำนวณจากจุดใด (จากระยะไกลจากด้านล่างใกล้)? เป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมหรืองานประติมากรรมหรือเป็นงานอิสระหรือไม่?

18. ประติมากรรมได้รับการออกแบบสำหรับมุมมองคงที่หรือเปิดเผยโดยสมบูรณ์ในการเดินเป็นวงกลมหรือไม่? เธอมีซิลลูเอทที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้เต็มที่กี่แบบ? มันคืออะไร (ปิด, กะทัดรัด, ถูกต้องทางเรขาคณิตหรืองดงาม, เปิด)? พวกเขาเกี่ยวข้องกันอย่างไร?

19. ประติมากรรมชิ้นหนึ่งสามารถทำอะไรได้บ้าง (หรือพูด) ถ้ามันมีชีวิตขึ้นมา?

20. ชื่อผลงานคืออะไร? (ชื่อ) ของมันคืออะไร คุณคิดว่าไง? มันเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องและสัญลักษณ์อย่างไร?

21. อะไรคือการตีความแรงจูงใจ (โดยธรรมชาติ, เงื่อนไข, กำหนดโดยศีล, กำหนดโดยสถานที่ที่ประติมากรรมอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมหรือประเภทอื่น ๆ )?

22. ตำแหน่งใดของโลกทัศน์ที่คุณคิดว่าผู้เขียนงานต้องการนำเสนอต่อผู้คน?

23. คุณรู้สึกถึงอิทธิพลของงานศิลปะประเภทอื่น ๆ บ้างไหม: สถาปัตยกรรม, ภาพวาด?

24. เหตุใดคุณจึงคิดว่าควรดูประติมากรรมโดยตรง มากกว่าในรูปหรือการจำลอง? ให้เหตุผลสำหรับคำตอบของคุณ

ศิลปะและงานฝีมือ

เมื่อวิเคราะห์วัตถุของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ควรจำไว้ว่าพวกเขามีบทบาทสำคัญในชีวิตของบุคคลเป็นหลักและไม่ได้มีหน้าที่ด้านสุนทรียะในตัวเองเสมอไป ในกรณีนี้ รูปร่างของวัตถุ ลักษณะการทำงานของมันส่งผลต่อลักษณะของภาพ

1. รายการที่คล้ายกันมีไว้เพื่ออะไร?

2. ขนาดเท่าไหร่?

3. การตกแต่งของวัตถุมีการจัดวางอย่างไร? โซนการตกแต่งที่เป็นรูปเป็นร่างและไม้ประดับอยู่ที่ไหน? การจัดวางรูปภาพสัมพันธ์กับรูปร่างของวัตถุอย่างไร?

4. ใช้เครื่องประดับประเภทใด? พวกเขาอยู่ส่วนไหนของเรื่อง?

5. ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างอยู่ที่ไหน? พวกเขาใช้พื้นที่มากกว่าไม้ประดับหรือเป็นเพียงหนึ่งในทะเบียนไม้ประดับหรือไม่?

6. การลงทะเบียนด้วยภาพที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นอย่างไร? เป็นไปได้ไหมที่จะบอกว่ามีการใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบอิสระหรือใช้หลักการของการจัดตำแหน่ง (ร่างในท่าเดียวกัน การเคลื่อนไหวน้อยที่สุด ทำซ้ำกัน)?

7. ตัวเลขแสดงให้เห็นอย่างไร? พวกมันเคลื่อนที่ เยือกแข็ง มีสไตล์หรือไม่?

8. รายละเอียดของตัวเลขที่โอนเป็นอย่างไร? พวกเขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นหรือเป็นไม้ประดับหรือไม่? เทคนิคอะไรที่ใช้ในการโอนร่าง?

9. ดู ถ้าเป็นไปได้ ภายในวัตถุ มีรูปและเครื่องประดับไหม? อธิบายตามแผนภาพด้านบน

10. สีหลักและสีรองที่ใช้ในการสร้างเครื่องประดับและรูปปั้นคืออะไร? โทนของดินเองคืออะไร? สิ่งนี้ส่งผลต่อลักษณะของภาพอย่างไร - ทำให้สวยงามขึ้นหรือตรงกันข้ามเป็นธรรมชาติมากขึ้น?

11. พยายามสรุปเกี่ยวกับรูปแบบเฉพาะของศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์งานศิลปะ

เงื่อนไขหลักสำหรับการทำงานกับอัลกอริธึมนี้คือความจริงที่ว่าผู้ที่ทำงานไม่ควรรู้จักชื่อของภาพวาด

คุณจะตั้งชื่อภาพนี้ว่าอย่างไร

คุณชอบภาพวาดหรือไม่? (คำตอบจะต้องคลุมเครือ)

เล่าเรื่องภาพนี้ให้คนที่ไม่รู้ว่าภาพนี้เข้าใจ

ภาพนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?

คุณต้องการเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในคำตอบของคุณสำหรับคำถามแรกหรือไม่

กลับไปที่คำตอบของคำถามที่สอง การประเมินของคุณเหมือนเดิมหรือมีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? ทำไมคุณประเมินภาพนี้ดังนั้นตอนนี้?

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์ภาพวาด

ความหมายของชื่อภาพ

ประเภทสังกัด

คุณสมบัติของโครงเรื่องของภาพ เหตุผลในการทาสี ค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: ผู้เขียนได้ถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังผู้ชมหรือไม่?

คุณสมบัติขององค์ประกอบภาพ

วิธีการหลักของภาพศิลปะ: สี, ภาพวาด, พื้นผิว, chiaroscuro, ลักษณะการเขียน

งานศิลปะชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้กับความรู้สึกและอารมณ์ของคุณอย่างไร?

งานศิลปะชิ้นนี้ตั้งอยู่ที่ไหน?

อัลกอริทึมสำหรับวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของการสร้างโครงสร้างสถาปัตยกรรมและผู้แต่งเป็นที่รู้จักอย่างไร?

บ่งบอกถึงความเป็นของงานนี้ในยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สไตล์ศิลปะ ทิศทาง

อะไรคือศูนย์รวมของสูตรของ Vitruvius ในงานนี้: ความแข็งแกร่ง, ประโยชน์, ความงาม?

ระบุวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในการสร้างภาพสถาปัตยกรรม (สมมาตร จังหวะ สัดส่วน การสร้างแบบจำลองขาวดำและสี มาตราส่วน) ระบบแปรสัณฐาน (หลังคาน มีดหมอโค้ง โดมโค้ง)

ระบุประเภทของสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเชิงปริมาตร (สาธารณะ: ที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม); ภูมิทัศน์ (การจัดสวนภูมิทัศน์หรือรูปแบบเล็ก ๆ ); การวางผังเมือง

ระบุความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะภายนอกและภายในของโครงสร้างสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างอาคารกับการบรรเทาทุกข์ ลักษณะของภูมิทัศน์

ศิลปะประเภทอื่นใช้ในการออกแบบรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอย่างไร?

ผลงานสร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?

ภาพศิลปะทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบใดและเพราะเหตุใด

โครงสร้างสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ที่ไหน?

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์ประติมากรรม

ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน

อยู่ในยุคศิลปะ

ความหมายของชื่อผลงาน

เป็นของประเภทประติมากรรม (อนุสาวรีย์, อนุสรณ์, ขาตั้ง)

การใช้วัสดุและเทคนิคในการแปรรูป

ขนาดของประติมากรรม (หากจำเป็นต้องรู้)

รูปร่างและขนาดของแท่น

รูปปั้นนี้อยู่ที่ไหน?

งานนี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?

ภาพศิลปะทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบใดและเพราะเหตุใด

วิเคราะห์ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์

ส่วนแรกของการวิเคราะห์ ประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์ ความคิดของผอ. ร่วมงานกับนักเขียนบทและช่างกล้อง

1. การวิเคราะห์ตัวละครของฮีโร่

ความอิ่มตัวของภาพยนตร์กับตัวละคร ลักษณะของตัวละครหลัก (รายละเอียดของตัวตน) ลักษณะของตัวละครรอง (หน้าที่สัมพันธ์กับตัวละครหลัก กับการกระทำของภาพยนตร์) ผลงานของนักแสดงในบทบาท วิเคราะห์บทละครของนักแสดง

2. การวิเคราะห์ภาพยนตร์เพื่อสะท้อนถึงอัตวิสัยของผู้กำกับ

ภาพยนตร์นิยายเป็นงานวรรณกรรมอิสระ ลิขสิทธิ์ กล่าวคือ ตำแหน่งผู้กำกับ (ส่วนใหญ่มักจะปรากฏในการสัมภาษณ์ของเขาคุณสามารถค้นหาได้ในการสัมภาษณ์บันทึกความทรงจำบทความโดยผู้เข้าร่วมในการสร้างภาพยนตร์) อิทธิพลของเหตุการณ์จริงในชีวิตส่วนตัวและสังคมของเขาในภาพยนตร์ ภาพสะท้อนของโลกภายในของผู้กำกับ

ประเภทของการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะและความเป็นไปได้
การสมัครของพวกเขาในบทเรียนของ MHC
ความจำเป็นในการสร้างสรรค์นวัตกรรมด้านระเบียบวิธีและการทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความรู้เชิงทฤษฎีสมัยใหม่ในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเรื่องเร่งด่วนด้วยเหตุผลหลายประการ ความสม่ำเสมอทางอุดมการณ์ของการประเมินปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะได้กลายเป็นสิ่งที่ผ่านมาแล้ว และในเรื่องนี้ ความจำเป็นในการวางแนวที่เข้มงวดต่อศิลปะของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์และสังคมนิยมได้หายไป นอกจากนี้ สื่อสมัยใหม่ อินเทอร์เน็ต และการผลิตจำนวนมากของผู้จัดพิมพ์หนังสือได้รับความสำคัญอย่างมากในการถ่ายทอดและการจำลองแบบของงานศิลปะ
ความเป็นจริงของวัฒนธรรมสมัยใหม่ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้สภาพแวดล้อมการดำรงชีวิตไม่น้อยไปกว่างานศิลปะได้กลายเป็นรูปแบบการดำรงอยู่ของศิลปะ การสื่อสารกับศิลปะกำลังเคลื่อนจากสถาบันเฉพาะทางไปสู่ชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ยังมีกระบวนการตอบโต้ - การนำศิลปะเข้ามาในชีวิต ส่งผลให้แนวคิดของ "วัฒนธรรมทางศิลปะ" ขยายออกไป ไม่เพียงแต่ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมประจำวันด้วย ซึ่งปัญหาของมวลชน ตำแหน่ง และบทบาทในชีวิตของสังคม เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
ในบริบทนี้ ครูสูญเสียตำแหน่งของผู้มีอำนาจในการประเมินแต่เพียงผู้เดียวและแหล่งข้อมูลหลักเกี่ยวกับศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับสถานะนักเดินเรือซึ่งบ่งบอกถึงแนวทางหลักในการพัฒนาและกิจกรรมของนักเรียน
DS Likhachev เขียนว่า: "ศิลปะส่องสว่างและในขณะเดียวกันก็ชำระชีวิตมนุษย์ให้บริสุทธิ์ แต่การเข้าใจงานศิลปะนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย จำเป็นต้องเรียนรู้สิ่งนี้ - เพื่อศึกษาเป็นเวลานานตลอดชีวิตของคุณ ... เสมอเพื่อที่จะเข้าใจงานศิลปะคุณต้องรู้เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพของศิลปินและ ยุคสมัย ผู้ดู ผู้ฟัง ผู้อ่านควรมีความรู้ ข้อมูล ... และฉันต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของรายละเอียดเป็นพิเศษ บางครั้งสิ่งเล็กน้อยก็ทำให้เราเจาะทะลุสิ่งสำคัญได้ การรู้ว่าทำไมสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นถูกทาสีหรือทาสีมีความสำคัญเพียงใด!”
ดังนั้น เมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะ เราไม่สามารถทำได้เพียงแค่นำเสนอเรียงความเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับวัตถุแห่งศิลปะ เมื่อเทียบกับภูมิหลังนี้ การใช้วิธีการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะในการสอน MHC มีความเกี่ยวข้อง
การวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ศิลปะประเภทหลักที่ใช้ในบทเรียน MHC อาจเป็นการเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์ ภาพสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการ โครงสร้าง
1. การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ
นี่เป็นหนึ่งในประเภทการวิเคราะห์ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ในแง่หนึ่งมันขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบ - การดำเนินการทางปัญญาที่ง่ายที่สุดในการระบุความเหมือนและความแตกต่างของวัตถุและอื่น ๆ บนหลักการของ Historicalism ตามความเป็นจริงถูกมองในมุมมองของการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา .
ความสัมพันธ์แบบง่ายที่สุดที่เกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบ - ความสัมพันธ์ของอัตลักษณ์ (ความเท่าเทียมกัน) และความแตกต่าง - ใช้ได้กับวัตถุที่สังเกตได้และคิดได้ ด้วยเหตุนี้ การเปรียบเทียบจึงทำให้เราสามารถเป็นตัวแทนของโลกที่มีความหลากหลายที่สอดคล้องกัน การดำเนินการเบื้องต้นและข้อสรุปที่ตามมาจากการนำไปใช้มีความสำคัญมากต่อการทำความเข้าใจวัฒนธรรมศิลปะโดยรวม
ในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมใด ๆ จำเป็นต้องเห็นทั้งความเป็นเอกลักษณ์และคุณลักษณะและชุมชนที่มีวัฒนธรรมโดยรวม การเปรียบเทียบเป็นการดำเนินการแบบไดนามิก เริ่มแรกสันนิษฐานว่าเป็นการต่อต้านบางอย่าง
เพื่อให้เข้าใจวัฒนธรรมของคุณ คุณต้องมองจากภายนอกเหมือนที่เคยเป็น
การเปรียบเทียบตรงกันข้ามกับคำอธิบาย สันนิษฐานว่ามีความขัดแย้งของวัตถุสองชิ้นซึ่งมีประสิทธิผลเชิงสร้างสรรค์มากกว่า ยิ่งงานเสนอให้นักเรียนเปรียบเทียบทางเวลา สไตล์ วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ห่างไกลกันมากเท่าใด การเปรียบเทียบก็ยิ่งง่ายขึ้น และผลลัพธ์ที่ได้ก็จะมีความเป็นต้นฉบับและคาดไม่ถึงมากขึ้นเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน อย่างน้อยในหนึ่งพารามิเตอร์ งานต้องมีบางอย่างที่เหมือนกัน - อาจเป็นประเภททั่วไป (แนวตั้ง, ภูมิประเทศ, ชีวิตยังคง), ประเภทของรูปแบบ (ปิรามิดอียิปต์โบราณและ Mesoamerican) วัตถุประสงค์ทั่วไปและการทำงาน (วัดในวัฒนธรรมต่าง ๆ หลุมฝังศพที่ระลึก ) พล็อต ค่าคงรูปสัญลักษณ์ รูปแบบ (แนวตั้ง แนวนอน rondo) เป็นต้น
ความแตกต่างที่อาจเกิดขึ้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในระยะแรกของการทำความคุ้นเคยกับปัญหาของ MHC เมื่อพวกเขายังไม่ตระหนักถึงปัญหาเฉพาะของวิชานั้น ๆ นักเรียนมีประสบการณ์ไม่เพียงพอที่จะเปรียบเทียบสิ่งที่คล้ายคลึงกันในรูปแบบ ดังนั้นการเปรียบเทียบภาพเหมือนของ Kramskoy และ Perov จึงไม่น่าจะได้ผล การวาดภาพคนที่ไม่รู้จักของนักเรียนทำได้ดีกว่าและเมื่อสิ้นสุดการวิเคราะห์เพื่อทำความคุ้นเคยกับชะตากรรมของพวกเขาเท่านั้นจึงสร้างเงื่อนไขสำหรับการสะท้อนเพิ่มเติมของนักเรียนเกี่ยวกับคุณภาพของการวิเคราะห์และความสามารถในการตัดสินบุคคลใน ช่องสัญลักษณ์ของระบบสัญญาณต่างๆ
เทคนิคการวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบยังสามารถใช้เพื่อสร้างและแก้ไขภาพอารมณ์ของงานศิลปะ ยุคสมัย สไตล์ ของนักเรียนเองได้ ดังนั้น การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมของวิหารของอาณาเขตของโนฟโกรอดและวลาดิมีร์-ซูซดาล ทำให้เราสามารถแยกแยะคุณลักษณะของความแตกต่าง คุณลักษณะ ความธรรมดาสามัญ และผลที่ได้คือการสร้างภาพของสถาปัตยกรรมหนึ่งและอีกสถาปัตยกรรมหนึ่ง ซึ่งก่อให้เกิด รหัสทางอารมณ์บางอย่างของเด็ก
รูปแบบหลักของวิธีการเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์คือ:
- การวิเคราะห์เปรียบเทียบ;
- การเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์-typological และประวัติศาสตร์-พันธุกรรม;
- การระบุความคล้ายคลึงกันตามอิทธิพลซึ่งกันและกัน
การวิเคราะห์เปรียบเทียบเกี่ยวข้องกับการเปรียบเทียบวัตถุที่ไม่เหมือนกัน อาจเป็นแผนที่:
- พื้นที่วัฒนธรรมขนาดใหญ่ (ตะวันออก - ตะวันตก);
- ภูมิภาควัฒนธรรม (รัสเซีย - ยุโรปตะวันตก);
- วัฒนธรรมที่ต่างกันอย่างสม่ำเสมอ (วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมและวัฒนธรรมของศาสนาโลกประเภท "ลัทธินอกรีต - คริสต์");
- สไตล์ (เรอเนสซองซ์-บาร็อค, บาร็อค-คลาสสิก, ฯลฯ );
- ศิลปะประเภทต่างๆ และความเป็นไปได้ในการแสดงออก
การเปรียบเทียบประเภทนี้คือการระบุปัญหาที่ใหญ่และซับซ้อน
การเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์และแบบแบ่งประเภทมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุชุมชนของปรากฏการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิด ตัวอย่างเช่น วัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ เมโสโปเตเมีย และอเมริกากลางไม่มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม และความคล้ายคลึงกันนั้นถูกกำหนดโดยประเภทของอารยธรรมของโลกโบราณ
ในการเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์-typological กระบวนการที่ส่งเสริมซึ่งกันและกันสองกระบวนการมีความสำคัญ: การวิเคราะห์มุ่งเป้าไปที่การระบุความแตกต่างและการสังเคราะห์ที่มุ่งเป้าไปที่การทำให้ชุมชนเข้าใจ
ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมของโลกโบราณคือ:
- ตัวละครที่มีมนต์ขลังของพวกเขา;
- ลำดับชั้น บัญญัติ และประเพณีนิยม;
- ความชุกของรูปแบบเทอร์ริโอมอร์ฟิคและซูมอร์ฟิคในตำนาน
- การครอบงำของส่วนรวมเหนือปัจเจก.
ในสถาปัตยกรรม มีการทำซ้ำรูปแบบธรรมชาติและหลักการของการพรรณนาเป็นหลัก (ปิรามิด - ภูเขา, เสา - ต้นไม้, วิหาร - ถ้ำ, วัง - เขาวงกตของถ้ำ)
ภาพของภูเขาโลกเป็นแบบจำลองพื้นฐานทั่วไปของจักรวาล (ซิกกูรัต ปิรามิด สถูป) และต้นแบบของต้นไม้โลกเป็นพื้นฐานของการจัดองค์กรเชิงสัญลักษณ์ของอวกาศ
การเปรียบเทียบทางประวัติศาสตร์และพันธุกรรมมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุความคล้ายคลึงกันที่เกี่ยวข้องกับแหล่งกำเนิดทั่วไป ในกิจกรรมการศึกษา วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรากฐานทางศิลปะของวัฒนธรรมรัสเซียที่จุดเปลี่ยนสองจุดในประวัติศาสตร์
การรับเอาศาสนาคริสต์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงไปสู่ศีลไบแซนไทน์และการปฏิรูปของปีเตอร์ - ไปสู่การก้าวกระโดดผ่านขั้นตอนต่างๆและการรับรู้ภาษาทางการของศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคใหม่ในฐานะที่เป็นระบบที่กำหนดไว้แล้ว ความเป็นจริง
การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับโรงเรียนสถาปัตยกรรมปิดทางพันธุกรรมในยุคกลางของอาร์เมเนีย จอร์เจีย บัลแกเรีย สามารถนำไปสู่ข้อสรุปที่น่าสนใจและเสริมสร้างการรับรู้ด้านสุนทรียภาพ ตัวอย่างแรกของพวกเขาคือวิหารทรงโดมที่สร้างในไบแซนเทียม วัดที่มีรูปกากบาทถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคที่ใช้ในอิหร่านเพื่อรองรับโดมในส่วนต่างๆ ของผนังด้านใน หลักการของการสร้างอาคารเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่ซึ่งคุ้นเคยกับสถาปนิกแห่งเอเชียตะวันตกนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบองค์ประกอบของอาคารของโบสถ์คริสต์แห่งแรก
ในปี 1017-1037 ภายใต้ Yaroslav the Wise มหาวิหารเซนต์โซเฟียถูกสร้างขึ้นในเคียฟ ไม่มีการเปรียบเทียบโดยตรงกับโครงสร้างนี้ในไบแซนเทียม แม้ว่าแกนกลางของมหาวิหารจะถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบโดม
จากมุมมองของระเบียบวิธี การเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับตัวอย่างระดับชาติอื่น ๆ ทำให้เข้าใจถึงความแปลกใหม่มากขึ้น ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นกับการสอนแบบดั้งเดิมของแถวในของโรงเรียนระดับภูมิภาค - Vladimir-Suzdal, Novgorod เป็นต้น การแจงนับ คุณลักษณะของโรงเรียนทำให้นักเรียนได้สัมผัสถึงความซ้ำซากจำเจของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ ปัญหาเฉพาะของชาติของวัฒนธรรมศิลปะแห่งชาติความสำเร็จทางศิลปะดั้งเดิมทำให้เกิดความสนใจเพิ่มขึ้นในหมู่เด็กนักเรียน ในทางตรงกันข้าม เป็นการง่ายกว่าที่จะถ่ายทอดแก่นแท้ของคำตอบสำหรับคำถาม: "ที่จริงแล้ว บรรพบุรุษของเราสร้างอะไรขึ้นมา"
อิทธิพลซึ่งกันและกันในวัฒนธรรมเป็นการวิเคราะห์เปรียบเทียบอีกประเภทหนึ่งที่มุ่งเป้าไปที่การระบุลักษณะอินทรีย์ของการดูดซึมของการกู้ยืมจากภายนอก ความคิดริเริ่มของการตีความ เมื่อพูดถึงประเด็นเหล่านี้ แนวคิดที่ได้ผลมากที่สุดคือ Yu. Lotman ผู้ซึ่งเชื่อว่า “คนที่มีวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วของตนเองจะไม่สูญเสียความคิดริเริ่มจากการผสมกับวัฒนธรรมต่างประเทศ ความคิดริเริ่มไม่ได้เกิดขึ้นจากการรู้จักของคนอื่น แต่เกิดจากความมั่งคั่งของตนเอง จากนั้นเอเลี่ยนก็เลิกเป็นเอเลี่ยนจริงๆ "
2 การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ
ขั้นตอนแรกในการศึกษาลักษณะเฉพาะของภาษาของวิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะที่เรียกว่าเป็นทางการ ความสำเร็จของเธอเกี่ยวข้องกับการสอน MHC อย่างมาก ประการแรก การวิเคราะห์ตามบทบัญญัติหลักของโรงเรียนในระบบเป็นขั้นตอนแรกในการทำความเข้าใจความตั้งใจของผู้เขียนและงานเฉพาะของยุคนั้น ซึ่งเข้ารหัสไว้ในผลงานศิลปะ ประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือของหมวดหมู่ของการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการ มันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจภาษาเปรียบเทียบของทัศนศิลป์ตลอดจนตรวจสอบปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นเองและการประเมินของนักเรียน
ระบบการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการของงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม รวมถึงพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น วัสดุ, รูปแบบ, ขนาด, สัดส่วน, พื้นผิว, แสง, สี, การจัดจังหวะและองค์ประกอบ, การก่อสร้าง, ปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมภายนอก, อัตราส่วนภายในและภายนอก โครงสร้างและพื้นที่ จุดอ้างอิงชั่วคราวของการรับรู้และการใช้ชีวิต
พารามิเตอร์ข้างต้นของการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการรวมอยู่ในข้อความของมาตรฐานรุ่นใหม่สำหรับทัศนศิลป์สำหรับโรงเรียนมัธยม แต่น่าเสียดายที่เราในฐานะครู มักจะลืมสอนนักเรียนถึงวิธีการวิเคราะห์ แทนที่ด้วยคำอธิบายเรียงความของงานศิลปะหรือคำอธิบายเกี่ยวกับอารมณ์เกี่ยวกับมัน อย่างน้อยหนึ่งครั้ง นักศึกษาควรวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดตามพิกัดที่กำหนด มิฉะนั้น จะมีคำถามเกี่ยวกับกิจกรรม ปัญหา หรือการศึกษาเชิงปฏิบัติใดๆ ก็ตาม
ชุดพารามิเตอร์สำหรับงานศิลปะแต่ละประเภทแตกต่างกันเล็กน้อยตามลักษณะเฉพาะ
การวิเคราะห์สถาปัตยกรรม
เนื่องจากนามธรรม (ไม่มีการเปรียบเทียบในธรรมชาติ) ธรรมชาติของสถาปัตยกรรมซึ่งมีภารกิจหลักในการจัดระเบียบพื้นที่ ประเด็นหลักของการวิเคราะห์ควรเป็น:
- วัตถุประสงค์และหน้าที่ของโครงสร้าง
- มิติสัมบูรณ์และความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม
- วัสดุที่เลือกสำหรับการก่อสร้างและคุณสมบัติของการตีความที่เป็นรูปเป็นร่าง
- วางแผน;
- การจัดระเบียบทั่วไปของอวกาศและมวลชน (ซึ่งเหนือกว่า: ที่หนึ่งหรือที่สองและทำไม?);
- การออกแบบและแนวคิดที่ฝังอยู่ในนั้น
- ขนาดของอาคาร (สัมพันธ์กับขนาดของบุคคล กับสิ่งแวดล้อม)
- สัดส่วน (อัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของอาคารต่อกันและความสัมพันธ์กับทั้งหมด)
- จังหวะ (ช่องว่างและมวล, เซลล์อวกาศต่างๆ, การแบ่งโครงสร้าง, ช่องเปิด, ฯลฯ );
- องค์กรที่ถูกตัดขาดของอาคารและพื้นที่ภายใน
- บทบาทของสีและเสียง
- ความสัมพันธ์กับประติมากรรมและจิตรกรรมชิ้นใหญ่
- การจัดระเบียบชั่วคราวของการรับรู้โครงสร้างและชีวิตที่ไหลอยู่ในนั้น
การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมยังต้องการที่อยู่อาศัยส่วนตัวของงานหรือวัสดุภาพจำนวนมาก - แผนผัง, ส่วน, การถ่ายภาพทิวทัศน์, ภาพถ่ายด้านหน้าจากหลายมุมมอง, ภาพถ่ายการตกแต่งภายใน ฯลฯ
การวิเคราะห์ภาพวาด
เมื่อวิเคราะห์ภาพวาด เราต้องคำนึงว่า ด้านหนึ่ง มันไม่ได้ดำเนินการกับสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่กับภาพที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง แต่ในทางกลับกัน รูปภาพเป็นภาพลวงตา (นั่นคือ นามธรรมไม่น้อย) ภาพบนระนาบสองมิติ การตีความความเป็นจริงแบบหนึ่ง ภาพที่เปลี่ยนไป
บ่อยครั้ง การรับรู้ถึงความเป็นจริง โครงเรื่องสร้างความประทับใจที่ผิด ๆ เกี่ยวกับการเข้าถึงได้ง่ายในการถอดรหัสข้อความของผู้เขียน สิ่งนี้จะต้องนำมาพิจารณาในการวิเคราะห์ การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการที่ใช้กับภาพวาดควรมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากการเล่าพล็อตแบบดึกดำบรรพ์ซึ่งสอนในชั้นประถมศึกษาปีแรก
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มการวิเคราะห์โดยตัดสินใจเลือกประเภทของรูปภาพ: เป็นภาพวาดฝาผนังหรือภาพวาดขาตั้ง? ต่อไป เราควรอาศัยฟังก์ชันภาพและการตกแต่งที่แสดงออกของภาพวาด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบระนาบสองมิติ - พื้นผิวของภาพวาด
ขนาด รูปแบบ (วงกลมแนวนอน วงกลมแนวตั้ง และตัวเลือกอื่นๆ) และเฟรม (เฟรมเป็นวัตถุเชิงปริมาตร) กำหนดพารามิเตอร์เกณฑ์สำหรับอัตราส่วนของภาพลวงตาและภาพจริง
หมวดหมู่เชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญมักเกี่ยวข้องกับฐานที่ใช้รูปภาพ (หิน ไม้ ปูนปลาสเตอร์ แก้ว) และเทคนิคในการวาดภาพ (ปูนเปียก อุบาทว์ กระเบื้องโมเสค น้ำมัน สีพาสเทล ฯลฯ) . ปัญหาของพื้นผิวไม่ได้เป็นเพียงปัญหาของการออกแบบพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาของการตีความภาพภายในด้วย
การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ (ระนาบหรือพื้นที่ลวงตา) เกี่ยวข้องกับคำถามต่อไปนี้:
- การตีความเส้น, ภาพเงา, ความเป็นพลาสติกของปริมาตร, chiaroscuro;
- ทางเลือกของมุมมองเส้นขอบฟ้า
- การจัดระเบียบด้านขวาและด้านซ้ายของภาพวาด (ทางเข้าและทางเข้าแปลก ๆ จากพื้นที่ภาพ)
- โครงสร้างจังหวะและองค์ประกอบโดยทั่วไป
การวิเคราะห์ประติมากรรม
ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมคือความเป็นจริงและเป็นรูปธรรม ปริมาณสามมิติ และเน้นที่ผลกระทบและประสบการณ์ที่สัมผัสได้ ธีมหลักของงานประติมากรรมคือร่างมนุษย์ และภาษาของประติมากรรมนี้คือภาษาของร่างกายมนุษย์และการแสดงออกทางสีหน้า
เราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เป็นมานุษยวิทยาที่สุด แต่ประติมากรไม่ได้สุ่มสี่สุ่มห้าซ้ำร่างมนุษย์ในรูปแบบที่แท้จริง แต่สร้างชนิดของความเป็นจริงในอุดมคติซึ่งเป็นรูปแบบในอุดมคติที่ความคิดเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของก้อนพลังงานพลาสติก การให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับบุคคลนั้นจำกัดอย่างมาก ด้านหนึ่ง จำนวนของพารามิเตอร์การวิเคราะห์ และอีกด้านหนึ่ง จำเป็นต้องมีการตีความอย่างละเอียดในแต่ละจุด
เมื่อตัดสินใจเลือกประเภทของประติมากรรมแล้ว (ประติมากรรมอนุสาวรีย์หรือพลาสติกขนาดเล็ก หุ่นยืน กลุ่มรูปปั้นหรือนูน) จำเป็นต้องกำหนดขนาดและความสัมพันธ์กับพื้นที่โดยรอบ สถาปัตยกรรม และขนาดมนุษย์ให้ชัดเจน เพื่อระบุจุดของ มุมมองที่วางแผนไว้โดยผู้เขียน
การเลือกใช้วัสดุ (หิน บรอนซ์ ไม้ เซรามิก และวัสดุสมัยใหม่อื่นๆ) ในงานประติมากรรมมีความสำคัญมากและแสดงให้เราเห็นตำแหน่งในอุดมคติหลักประการหนึ่งของผู้เขียน วิธีการประมวลผล (พลาสติกหรือประติมากรรม), ความเป็นไปได้ของการตัดและการอุปมาของสี, การจัดระเบียบของโครงสร้างภายใน (เฟรม), อัตราส่วนของมวลต่อโครงสร้างและต่อกัน, อัตราส่วนของไดนามิกและสถิตย์, โมเมนต์การแปรสัณฐาน และช่วงเวลาของความตึงเครียดและการผ่อนคลายของมอเตอร์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมัน
ปัญหาของแท่น (หรือไม่มี) ในงานประติมากรรมคล้ายกับปัญหาของกรอบในการวาดภาพ - เป็นความเชื่อมโยงระหว่างโลกแห่งศิลปะกับโลกแห่งความเป็นจริง
โครงเรื่องในประติมากรรมเป็นเรื่องรอง เนื่องจากเหนือโครงเรื่องใดโดยเฉพาะคือโครงเรื่องหลัก ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับประติมากรรมทั้งหมด - การกระทำของการสร้างรูปแบบสามมิติ การสร้างร่างกายมนุษย์
ขอบเขตของประสบการณ์ถูกจำกัดโดยกรอบของ "การเคลื่อนไหวคงที่" ของฝ่ายค้าน แต่ความเข้มข้นของประสบการณ์นั้นสูงกว่าในงานศิลปะประเภทอื่นมาก และต้องใช้ความตั้งใจอย่างมากจากผู้ชม คุณลักษณะนี้จะต้องนำมาพิจารณาในการรับรู้และวิเคราะห์ประติมากรรม
3.การวิเคราะห์เชิงสัญลักษณ์
นอกเหนือจาก "รูปแบบที่บริสุทธิ์" แล้ว ศิลปะในฐานะโครงสร้างข้อมูลเฉพาะยังมีวิธีอื่นๆ ในการจัดเก็บและส่งข้อมูล รวมทั้งมีอิทธิพลต่อผู้ชมด้วย
สำหรับผู้ดูยุคกลางที่ไม่มีประสบการณ์ แง่มุมต่าง ๆ ของภาษาศิลปะมีความเกี่ยวข้องมากกว่า กล่าวคือ โครงร่างที่เป็นทางการโดยทั่วไป หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ การยึดถือภาพของตัวละครหรือเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ “จิตสำนึกในยุคกลางที่ซึมซาบไปด้วยแนวคิดเรื่องลำดับชั้น ก่อให้เกิดลำดับชั้นของนักบุญ สัญลักษณ์ แม้กระทั่งสีในศตวรรษที่ 11-2 โดยไม่รู้สัญลักษณ์นี้ เราไม่สามารถเข้าใจเนื้อหาของไอคอนได้อย่างสมบูรณ์ มันจะหลบเลี่ยงเรา นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของไอคอน และถ้าในสีของภาพมีบทบาททางอารมณ์และให้ข้อมูลดังนั้นในลำดับชั้นของการวาดภาพไอคอนพวกเขาจึงมีบทบาทเป็นที่ยอมรับ "
รูปแบบที่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะของคริสตจักรเป็น superform ซึ่งเป็น supertext ที่ส่งผลต่อผู้ชมด้วยความเร็วสูงทำให้เขาสามารถรับรู้เนื้อหาของภาพศักดิ์สิทธิ์ได้เกือบจะในทันทีและความศักดิ์สิทธิ์นั่นคือเป็นของอีกโลกหนึ่ง ที่อื่น ๆ
เพเกินเกี่ยวข้องกับลักษณะบัญญัติของภาษาศิลปะในประวัติศาสตร์ศิลปะ วิธีการของเธอคือคำอธิบายและการจัดระบบของคุณสมบัติและรูปแบบการพิมพ์ที่นำมาใช้เมื่อวาดภาพบุคคลหรือโครงร่างการวิเคราะห์ภาพทั้งหมดของบุคคลลักษณะของศิลปะในยุคใดทิศทางหนึ่ง
สำหรับครู MHC ในวิธีนี้ ผลลัพธ์ที่ได้แล้วค่อนข้างสำคัญ ซึ่งจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับนักเรียน ด้านหนึ่งจะช่วยให้นักเรียน "อ่าน" และเข้าใจภาพวาดไอคอน ภาพตามบัญญัติของศาสนาพุทธและศาสนาฮินดูได้ดียิ่งขึ้น เพื่อถอดรหัสผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือและอิตาลี และในทางกลับกัน จะทำให้พวกเขามีความละเอียดอ่อนมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงภายในศีลและจะช่วยในการประเมินชัยชนะของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้งและความจริงที่ว่าตัวเองปฏิเสธศีลที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด
เทวรูปเป็นแนวทางในการวิจารณ์งานศิลปะนั้นกว้างกว่าการยึดถือ เนื่องจากมันไม่เพียงตรวจสอบศีลที่ยึดตามลัทธิทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องที่มั่นคงและแรงจูงใจในเชิงภาพในงานศิลปะด้วย (โครงร่างองค์ประกอบ สัญลักษณ์และเครื่องหมายพิธีการ) ยุคที่ผ่านไปสู่ยุค จากศิลปะประเภทหนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง จากปรมาจารย์สู่ปรมาจารย์ องค์ประกอบที่มั่นคงของภาษาศิลปะเหล่านี้ได้รับการพิจารณาโดยโรงเรียนสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะว่าเป็นสื่อนำความทรงจำของรูปแบบหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "รูปแบบสัญลักษณ์" ที่มี "ความหมายและข้อความที่ซ่อนอยู่" ของวัฒนธรรมเข้ารหัส รหัสของศิลปะ
สำหรับความซับซ้อนทั้งหมดของวิธีการที่เป็นรูปธรรม นักเรียนสามารถเข้าถึงบทเรียนของ MHC ได้ค่อนข้างมาก ความจริงก็คือเด็กทุกคนที่อ่านนิทานในวัยเด็กมีความรู้พื้นฐานบางอย่างเกี่ยวกับรูปแบบการจำ ทุกคนรู้ดีว่าเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย มหากาพย์ เทพนิยาย มีวัตถุที่มีคุณสมบัติวิเศษพิเศษที่ไม่เพียงแต่ช่วยให้พวกเขาปฏิบัติหน้าที่ได้เท่านั้น แต่ยังมีพลังชีวิตอีกด้วย
ความคงตัวของคุณลักษณะสามารถนำมาใช้ในกรณีที่ตัวละครในตำนานสูญเสียภาพลักษณ์แบบองค์รวมและยังคงมีอยู่ในวัฒนธรรมของครั้งต่อๆ ไปในรูปแบบที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ในกรณีนี้ คุณลักษณะสามารถใช้เป็นแนวทางในการตีความปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมมากมาย ช่วยติดตามความต่อเนื่องของภาพที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้
การวิเคราะห์โครงสร้าง
การวิเคราะห์โครงสร้างดำเนินการบนพื้นฐานของระบบสัญญาณ ดังนั้นจึงปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสัญศาสตร์ (ศาสตร์ของระบบสัญญาณ) และความหมาย (ศาสตร์แห่งความหมาย) การพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองของรูปแบบการพัฒนาสัญลักษณ์และระบบสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเช่นรหัสวัฒนธรรมการคัดค้านแบบไบนารีแม่แบบ mytlogomem ช่วยให้ในด้านหนึ่งเสริมสร้างความหมายองค์ประกอบที่มีความหมาย ของการศึกษาวัฒนธรรมศิลปะที่ทำให้วัยรุ่นกังวลเป็นอันดับแรก และในทางกลับกัน เพื่อเน้นการอ่านเนื้อหานี้เป็นการส่วนตัว
จากมุมมองของการวางแนวคุณค่า การเข้าใจความสามัคคีของวัฒนธรรมศิลปะโลกทั้งโลกนำไปสู่การพัฒนาทัศนคติที่อดทนต่อรูปแบบและค่านิยมของวัฒนธรรมต่างประเทศมากขึ้น ต้นแบบทั่วไปของทุกวัฒนธรรม เช่น ต้นไม้โลก ถนน แผ่นดินแม่ เงา ชายชราผู้รอบรู้ หญิงชราผู้รอบรู้ แอนิมา ฮีโร่ ผู้ต่อต้าน ในกระบวนการการศึกษาอิสระและกิจกรรมโครงการภายในกรอบของ MHC เสริมสร้างกิจกรรม องค์ประกอบในการเรียนรู้และการทำงานเพื่อเพิ่มความสนใจส่วนตัวของนักเรียน ...
วัตถุคอนกรีตโดยไม่สูญเสียความเป็นรูปธรรมสามารถกลายเป็นสัญญาณ (รหัส) ของวัตถุและแนวคิดอื่น ๆ และแทนที่ด้วยสัญลักษณ์
หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดคือรหัสของสัญลักษณ์ทางเรขาคณิตและสัญลักษณ์ตัวเลขที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด
รหัสอาจแตกต่างกันมาก: Zoomorphic, พืช, สี, อาหาร, เคมี, ตัวเลข, เรขาคณิต ฯลฯ
เมื่อนำไปใช้ในบทเรียน MHC การวิเคราะห์โครงสร้างมีความสำคัญเนื่องจากการดำเนินการเปลี่ยนแปลงมีความสำคัญมากในแง่ของการพัฒนาความคิดของนักเรียน ดำเนินการเช่นเน้นชุดหลักของวัตถุ แบ่งวัตถุเป็นองค์ประกอบหลัก ระบุความสัมพันธ์การเปลี่ยนแปลง นักเรียนพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ ความสามารถในการมองเห็นทั่วไป โครงสร้าง และจัดระบบความรู้
ศักยภาพในการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะโลกนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับธรรมชาติทางอุดมการณ์ของตัวแบบเอง ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความรู้ในตนเอง ในเงื่อนไขเหล่านี้ครูจะกลายเป็นผู้ติดตามซึ่งเป็นผู้สังเกตการณ์ที่สนใจงานอิสระของเด็กนักเรียน
การวิเคราะห์ศิลปะช่วยให้นักเรียนสามารถเลือกทิศทางของความคิดบนพื้นฐานของความคุ้นเคยอย่างเป็นระบบกับอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม เพื่อให้ได้แนวคิดเกี่ยวกับภาพองค์รวมและหลายมิติของการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษยชาติและบนพื้นฐานของสิ่งนี้ เพื่อพัฒนาเวอร์ชันของตนเอง ครู MHC ต้องมีความรู้พิเศษที่หลากหลายในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ สิ่งนี้กลายเป็นปัญหาพิเศษ เนื่องจากไม่มีมหาวิทยาลัยการสอนใดเตรียม "อาจารย์ MHC" เฉพาะทาง ทุกวันนี้ ครูที่กล้าสอนวิชานี้อยู่ในกรอบของการศึกษาด้วยตนเองที่เข้มงวดและสม่ำเสมอ สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับวิธีการสอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาหัวข้อประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย
การจำกัดการวิเคราะห์ผลงานศิลปะให้อยู่ในกรอบของรูปแบบและเนื้อหา หรือการรับรู้ในการเขียนเรียงความไม่สามารถเป็นเพียงวิธีการทำความรู้จักที่เลือกได้เพียงอย่างเดียว นับประสาการศึกษาวัตถุของศิลปะ
ในทางกลับกัน การวิเคราะห์งานศิลปะเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้กว้างขวางในด้านข้อเท็จจริง พื้นฐานทางทฤษฎีเบื้องต้น ในกรณีนี้ บทบาทสำคัญสามารถเล่นได้หลากหลายโดยงานแผนที่ที่ให้ความรู้และให้ข้อมูล การใช้วิธีการสอนการค้นหา การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ แท้จริงแล้ว ในบริบทของการเข้าสู่สังคมในยุคของข้อมูลข่าวสาร หนึ่งในข้อกำหนดที่ขาดไม่ได้สำหรับครู MHC คือความเชี่ยวชาญในวิธีการต่างๆ ในการได้มาซึ่ง การทำงาน และการใช้ข้อมูล (โปรแกรมคอมพิวเตอร์เพื่อการศึกษา อินเทอร์เน็ต โสตทัศนูปกรณ์ เป็นต้น)
หากตรงตามเงื่อนไขเหล่านี้ การสอน MHC ที่โรงเรียนจะช่วยแก้ปัญหาการเรียนรู้ที่มีประสิทธิผล ซึ่งจะทำให้เด็กๆ สามารถออกแบบสูตรของปัญหาได้อย่างอิสระ วิเคราะห์การแก้ปัญหาในบริบทที่ใช้งานได้จริง และพัฒนาการคิดเชิงวิพากษ์อย่างมีประสิทธิผล

กระทรวงคมนาคมของสหพันธรัฐรัสเซีย

งบประมาณการศึกษาของรัฐบาลกลาง
สถาบันอุดมศึกษา
"มหาวิทยาลัยการขนส่งของรัสเซีย"
รัต (MIIT)
รัสเซียเปิดสถาบันการศึกษาการขนส่ง

คณะ "ยานพาหนะ"

ภาควิชา "ปรัชญา สังคมวิทยา และประวัติศาสตร์"

ฝึกงาน

ตามระเบียบวินัย

"วัฒนธรรมวิทยา"

ฉันทำงานเสร็จแล้ว

นักศึกษาชั้นปีที่ 1

กลุ่ม ZSA-192

นิกิน เอ.เอ.

รหัส 1710-c / SDs-0674

มอสโก 2017-2018

บทเรียนภาคปฏิบัติหมายเลข 1

การมอบหมาย: ให้การวิเคราะห์ที่มีความหมายกับงานสถาปัตยกรรมของเมืองของคุณ (หมู่บ้าน อำเภอ)

อนุสาวรีย์คนงานรถไฟ พ.ศ. 2549 ประติมากร I. Dikunov

ฉันมาจากเมือง Liski ภูมิภาค Voronezh เมืองของฉันเป็นชุมทางรถไฟที่ใหญ่ที่สุด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 ประวัติศาสตร์ของเมืองได้เชื่อมโยงกับการพัฒนาทางรถไฟ ในเมืองของเราผู้อยู่อาศัยในหกทุกคนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอาชีพคนงานรถไฟดังนั้นเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับสถานที่ติดตั้งอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 140 ปีของการรถไฟสายตะวันออกเฉียงใต้ทางเลือกก็ตกอยู่กับเรา เมือง. การเปิดอนุสาวรีย์แก่พนักงานรถไฟคือในปี 2549

นี่เป็นหนึ่งในผลงานดั้งเดิมไม่กี่ชิ้นในเมืองนี้ ซึ่งสร้างโดยประติมากร Voronezh ชื่อดัง Ivan Dikunov โดยร่วมมือกับ Elsa Pak ภรรยาของเขาและลูกชาย Maxim และ Alexei พวกเขาเป็นผู้แต่งรูปปั้นครึ่งตัวของวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซียบน Walk of Fame เช่นเดียวกับตัวละครในเทพนิยายที่ประดับประดาสวนสาธารณะในเมืองของเรา

Dikunov Ivan Pavlovich - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, งานศิลปะที่มีเกียรติ, ผู้ได้รับรางวัล State Prize ในปี 1990 ศาสตราจารย์แห่งสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะ Petrovskaya

Ivan Pavlovich เกิดในปี 1941 ในหมู่บ้าน Petrovka เขต Pavlovsky ภูมิภาค Voronezh วัยเด็กของเขาตกอยู่ในช่วงหลังสงครามที่ยากลำบาก แม้จะมีความยากลำบาก แต่เขาหาเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ - เขาชอบวาดรูปและยิ่งกว่าที่จะแกะสลัก ถึงอย่างนั้น พรสวรรค์ของเขาก็ยังปรากฏให้เห็น Ivan Dikunov จบการศึกษาจาก Leningrad Art School ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม V.A. Serov ในปี 1964 จากนั้นเป็นสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เช่น. รีพินในปี 1970 ในปี พ.ศ. 2528 เขามาที่ Voronezh และไปทำงานที่สถาบันสถาปัตยกรรมและวิศวกรรมโยธาแห่ง Voronezh ซึ่งเขาสอนมา 20 ปี จากปี 1988 ถึงปี 1995 Dikunov เป็นอาจารย์ที่ Voronezh Art School

ในเมืองต่างๆ ของภูมิภาค Voronezh และ Lipetsk โดยความร่วมมือกับเพื่อนร่วมงานของเขาจาก VGASU Ivan Pavlovich ได้สร้างอนุสรณ์สถานสำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งแสดงถึงภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม และเป็นการผสมผสานระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ เขาเป็นผู้เขียนโครงการและเป็นหัวหน้ากลุ่มสร้างสรรค์สำหรับการสร้างอนุสาวรีย์ Voronezh ให้กับบุคคลสำคัญชาวรัสเซีย - M.E. Pyatnitsky (1987), A.S. Pushkin (1999), A.P. Platonov (1999) และอื่น ๆ Ivan Pavlovich มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการระดับภูมิภาค, โซน, รีพับลิกัน, ออล - ยูเนี่ยน, รัสเซียทั้งหมดและต่างประเทศ

Dikunov กล่าวว่างานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ให้กับคนงานรถไฟใช้เวลาสามปีและแนวคิดหลักของเขาคือการแสดงแนวคิดเรื่องรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ อนุสาวรีย์นี้ตั้งอยู่บริเวณทางเข้าเมือง Liski และเป็นจุดเด่นของเมืองของเรา

อนุสาวรีย์คนงานรถไฟเป็นอนุสาวรีย์ที่ทำให้เราประหลาดใจด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อน ความหมายที่ลึกซึ้ง และสัญลักษณ์ ตามแนวคิดดั้งเดิม อนุสาวรีย์เป็นภาพของคนงานรถไฟที่แยกตัวออกจากเสาไปในทิศทางต่างๆ แต่ต่อมาช่างแกะสลักได้จัดองค์ประกอบโดยที่ร่างทั้งสองเดินไปตามแท่นไปในทิศทางเดียวกัน สิ่งนี้ทำให้น้ำเสียงของการมุ่งไปข้างหน้าและเพื่อความสามัคคีของสายสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกของคนทำงานรถไฟรุ่นต่อรุ่น

ใช้หินและโลหะสร้างอนุสาวรีย์ มีรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์มากมายในนั้น ซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะรวมกันเป็นภาพทางรถไฟที่มีขนาดกว้างขวางและครบถ้วน ตรงกลางขององค์ประกอบภาพมีเสาสูงงามสง่าบนฐานสี่เหลี่ยม ตกแต่งด้วยภาพเครื่องมือทำงานตัดกับพื้นหลังของรังสีที่แยกจากกัน สวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์ทางรถไฟและจารึก "Liski" ตัวเลขสูง 3.5 เมตรเป็นตัวแทนของคนงานรถไฟสองชั่วอายุคน - คนทำงานรถไฟที่มีโคมไฟและค้อนยาว ภาพจากศตวรรษที่ 19 และช่างเครื่องสมัยใหม่ในเครื่องแบบที่มีกระเป๋าเอกสารอยู่ในมือ ดูเหมือนพวกเขากำลังเดินไปตามชานชาลาใกล้รถไฟ

รายละเอียดของเสื้อผ้าและอุปกรณ์ได้รับการคัดเลือกด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง: โดยรักษารูปร่าง สร้างรายละเอียดปลีกย่อยจากภาพวาดและการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ คนงานของทางแยกรถไฟ Liskinsky ทำหน้าที่เป็นธรรมชาติของประติมากร ตามขอบแผ่นมีจารึกว่า "" อุทิศให้กับคนงานรถไฟ - ทหาร - วีรบุรุษ 140 ปีของการรถไฟ SE

อนุสาวรีย์นี้ปลุกความรู้สึกภาคภูมิใจในเมืองของฉัน สำหรับคนธรรมดา คนทำงาน ซึ่งอาชีพที่ยากลำบากและมีความรับผิดชอบนั้นถูกทำให้เป็นอมตะในอนุสาวรีย์ และร่างสองร่างจากรุ่นต่างๆ บอกว่าทางรถไฟที่กำลังพัฒนากำลังก้าวไปข้างหน้า พัฒนาขึ้นทุกปี

งานปฏิบัติหมายเลข 2

การมอบหมาย: ให้การวิเคราะห์ที่มีความหมายของภาพวาดโดยศิลปินจากเมืองของคุณ (หมู่บ้าน เขต)

เพื่อนร่วมชาติของฉันคือ Ivan Nikolaevich Kramskoy ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (27 พฤษภาคม 1837 - 24 มีนาคม 1887) เขาเกิดที่เมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh (ห่างจาก Liski บ้านเกิดของฉัน 30 กม.) ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์

ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1863-1868) เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" Kramskoy เป็นผู้ริเริ่มของ "กบฏสิบสี่" ซึ่งจบลงด้วยการถอนตัวของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ซึ่งจัด Artel ของศิลปิน เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง "Association of Traveling Art Exhibitions" ในปี พ.ศ. 2413 ได้รับอิทธิพลจากความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย Kramskoy ปกป้องความคิดเห็นที่สอดคล้องกับพวกเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปินหลักการพื้นฐานของความสมจริงสาระสำคัญทางศีลธรรมของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติ ในปี พ.ศ. 2412 เขาสอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในปี พ.ศ. 2412 Kramskoy ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นของ Ivan Nikolaevich ในช่วงที่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น - "Woodsman", "Mina Moiseeva", "Peasant with a Bridle" และอื่น ๆ ศิลปินได้รวมภาพบุคคลและธีมประจำวันไว้ในผลงานของเขามากขึ้น ("The Stranger", "Inconsolable Grief")

ภาพเขียนของ Kramskoy จำนวนมากได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซีย เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพบุคคล ฉากประวัติศาสตร์และประเภท

ฉันต้องการจะอยู่กับการวิเคราะห์ภาพวาดของเขา "พระคริสต์ในทะเลทราย" ซึ่งตรงบริเวณที่พิเศษมากในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ I. Kramskoy

พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

180 x 210 ซม.

แนวคิดหลักของ Kramskoy ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งครอบงำเขาอย่างมากคือโศกนาฏกรรมของชีวิตของธรรมชาติชั้นสูงที่สละความสุขส่วนตัวทั้งหมดโดยสมัครใจในวิธีที่ดีที่สุดและบริสุทธิ์ที่สุดที่ศิลปินสามารถหาได้เพื่อแสดงความคิดของเขาคือ พระเยซูคริสต์.

Kramskoy คิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขามาหลายทศวรรษแล้ว ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ในขณะที่ยังคงอยู่ที่ Academy of Arts เขาได้สร้างภาพร่างแรกในปี 1867 ซึ่งเป็นภาพเวอร์ชันแรกซึ่งไม่ทำให้เขาพอใจ ความผิดพลาดของรูปภาพเวอร์ชันแรกคือรูปแบบแนวตั้งของผืนผ้าใบ และศิลปินตัดสินใจวาดภาพบนผืนผ้าใบในแนวนอนและนั่งบนก้อนหินของบุคคลที่มีขนาดใหญ่กว่า รูปแบบแนวนอนทำให้สามารถจินตนาการภาพพาโนรามาของทะเลทรายหินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งชายผู้โดดเดี่ยวเดินในความเงียบงันทั้งวันทั้งคืน ในตอนเช้าเท่านั้นที่เหนื่อยและหมดแรง เขาทรุดตัวลงบนก้อนหินโดยที่ยังไม่เห็นสิ่งใดอยู่ข้างหน้าเขา ร่องรอยของประสบการณ์ที่เจ็บปวดและลึกซึ้งปรากฏให้เห็นบนใบหน้าที่เหนื่อยล้าและมืดมนของเขา ความคิดของเขาดูเหมือนจะตกบนไหล่ของเขาและก้มศีรษะของเธอ

โครงเรื่องของภาพเกี่ยวข้องกับการถือศีลอดสี่สิบวันของพระเยซูคริสต์ในถิ่นทุรกันดารที่อธิบายไว้ในพันธสัญญาใหม่ซึ่งเขาเกษียณหลังจากรับบัพติศมาและด้วยการล่อลวงของพระคริสต์โดยมารซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการอดอาหารนี้ ตามที่ศิลปินเขาต้องการจับภาพสถานการณ์ที่น่าทึ่งของการเลือกทางศีลธรรมซึ่งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของทุกคน

ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าพระคริสต์กำลังนั่งอยู่บนหินสีเทาที่ตั้งอยู่บนเนินเขาในทะเลทรายหินสีเทาเดียวกัน Kramskoy ใช้สีเย็นเพื่อพรรณนาตอนเช้าตรู่ - รุ่งอรุณเพิ่งเริ่มต้น เส้นขอบฟ้าวิ่งค่อนข้างต่ำโดยแบ่งภาพออกเป็นสองส่วน ทางตอนล่างมีทะเลทรายหินเย็นยะเยือก และตอนบนเป็นท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่าง ความหวัง และการเปลี่ยนแปลงในอนาคต เป็นผลให้ร่างของพระคริสต์ซึ่งสวมเสื้อคลุมสีแดงและเสื้อคลุมสีน้ำเงินเข้มครอบงำพื้นที่ของภาพ แต่ยังคงกลมกลืนกับภูมิประเทศที่เลวร้ายโดยรอบ ในร่างที่อ้างว้างซึ่งปรากฏอยู่ท่ามกลางก้อนหินที่เย็นยะเยือก เราไม่เพียงรู้สึกได้ถึงความครุ่นคิดและความเหนื่อยล้าเท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึง "ความพร้อมที่จะก้าวแรกบนเส้นทางหินที่นำไปสู่คัลวารี"

พระหัตถ์ของพระคริสต์ (ส่วนของภาพ)

ความยับยั้งชั่งใจในการพรรณนาเสื้อผ้าช่วยให้ศิลปินให้ความหมายหลักกับใบหน้าและพระหัตถ์ของพระคริสต์ซึ่งสร้างการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาและความเป็นมนุษย์ของภาพ มือที่กำแน่นเกือบจะอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ ร่วมกับใบหน้าของพระคริสต์ พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์ความหมายและอารมณ์ขององค์ประกอบ ดึงดูดความสนใจของผู้ชม มือที่ประสานกันซึ่งตั้งอยู่ที่ระดับขอบฟ้า "ในความตึงเครียดที่ชักกระตุกดูเหมือนจะพยายามผูกมัดเหมือนกุญแจสำคัญทั้งโลก - สวรรค์และโลก - เข้าด้วยกัน" เท้าเปล่าของพระคริสต์ได้รับบาดเจ็บจากการเดินบนก้อนหินแหลมคมเป็นเวลานาน แต่ในขณะเดียวกัน พระพักตร์ของพระคริสต์ก็แสดงออกถึงพลังใจที่เหลือเชื่อ

ในงานนี้ไม่มีการกระทำใด ๆ แต่ชีวิตแห่งจิตวิญญาณซึ่งเป็นงานแห่งความคิดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน พระคริสต์ในภาพดูเหมือนมนุษย์มากขึ้น ด้วยความทุกข์ทรมาน ความสงสัย มากกว่าพระเจ้า ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับผู้ชม คนนี้ทำให้ก้าวสำคัญในชีวิตและชะตากรรมของคนที่เชื่อในตัวเขาขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของเขาบนหน้าของฮีโร่เราเห็นภาระของความรับผิดชอบนี้

เมื่อดูภาพนี้ คุณจะเข้าใจว่าการล่อลวงเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตบุคคล บ่อยครั้งที่ผู้คนต้องเผชิญกับทางเลือกที่จะกระทำการอย่างตรงไปตรงมา ยุติธรรม หรือตรงกันข้าม ทำสิ่งที่ผิดกฎหมายและน่าตำหนิ ทุกคนต้องผ่านการทดสอบนี้อย่างแน่นอน ภาพนี้บอกฉันว่าต่อให้มีสิ่งล่อใจมากเพียงใด คุณต้องค้นหาความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อต่อสู้กับมัน

วันนี้ภาพวาดนี้อยู่ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

บรรณานุกรม:

1. (ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์) อนุสาวรีย์คนงานรถไฟใน Liski - โหมดการเข้าถึง: https: // yandex.ru / search /? text = อนุสาวรีย์คนงานรถไฟใน Liski (วันที่รักษา 11/23/2017)

2. (ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์): Dikunov Ivan Pavlovich ประติมากร vrnsh.ru ›? Page_id = 1186 (วันที่ทำการรักษา 11/23/2017)

3.ชีวิตของคนที่โดดเด่น 70 ศิลปินดัง โชคชะตาและความคิดสร้างสรรค์ A. Ladvinskaya Donetsk - 2549 448 ป.

4. 100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม มอสโก สำนักพิมพ์ "Veche" - 2546, 510 หน้า

คำถามที่ถามเมื่อวิเคราะห์งานจิตรกรรม
เพื่อเป็นนามธรรมจากการรับรู้ในชีวิตประจำวัน จำไว้ว่ารูปภาพไม่ใช่หน้าต่างสู่โลก แต่เป็นระนาบที่ภาพลวงตาของอวกาศสามารถสร้างขึ้นได้ด้วยการใช้ภาพ ดังนั้นก่อนอื่นให้วิเคราะห์พารามิเตอร์พื้นฐานของผลิตภัณฑ์:

1) ภาพวาดมีขนาดเท่าใด (อนุสรณ์ ขาตั้ง ย่อส่วน?

2) รูปแบบของภาพวาดคืออะไร: สี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอนหรือแนวตั้งยาว (อาจมีปลายมน), สี่เหลี่ยม, วงกลม (tondo), วงรี?

3) ในเทคนิคใด (อุบาทว์ น้ำมัน สีน้ำ ฯลฯ) และบนพื้นฐานอะไร (ไม้ ผ้าใบ ฯลฯ) ถูกสร้างขึ้นมา?

4) ระยะใดที่สามารถรับรู้ได้ดีที่สุด?

I. การวิเคราะห์ภาพ

4. มีเนื้อเรื่องในภาพไหม? บรรยายอะไร? ตัวละครและวัตถุที่ปรากฎอยู่ในสภาพแวดล้อมใด

5. จากการวิเคราะห์ภาพ คุณสามารถสรุปเกี่ยวกับแนวเพลงได้ ประเภทใด: ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง, เปลือย, ทุกวัน, ตำนาน, ศาสนา, ประวัติศาสตร์, สัตว์, ภาพวาดเป็นของ?

6. คุณคิดว่าศิลปินแก้ปัญหาอะไร - ปัญหากราฟิก? แสดงออก? ระดับของความธรรมดาหรือความเป็นธรรมชาติของภาพคือเท่าใด การประชุมมีแนวโน้มที่จะทำให้อุดมคติหรือบิดเบือนการแสดงออกหรือไม่? ตามกฎแล้วองค์ประกอบของภาพนั้นสัมพันธ์กับประเภท

7) องค์ประกอบขององค์ประกอบคืออะไร? อัตราส่วนของตัวแบบในภาพและพื้นหลัง/พื้นที่บนผืนผ้าใบของภาพวาดเป็นเท่าใด

8) วัตถุในภาพอยู่ใกล้กับระนาบของท้องฟ้าแค่ไหน?

9) ศิลปินเลือกมุมมองใด - ด้านบน ด้านล่าง ระดับกับวัตถุที่ปรากฎ

10) ตำแหน่งของผู้ชมถูกกำหนดอย่างไร - เขามีส่วนร่วมในการโต้ตอบกับสิ่งที่ปรากฎในภาพหรือเขาได้รับมอบหมายบทบาทของนักคิดอิสระหรือไม่?
11) การจัดองค์ประกอบภาพสามารถเรียกว่าสมดุล คงที่ หรือไดนามิกได้หรือไม่? หากมีการเคลื่อนไหวจะมีทิศทางอย่างไร?

12) พื้นที่ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างไร (แบน ไม่แน่นอน ล้อมรั้วจากเลเยอร์เชิงพื้นที่ สร้างพื้นที่ลึก)? ภาพลวงตาของความลึกเชิงพื้นที่เกิดขึ้นได้อย่างไร (ความแตกต่างในขนาดของภาพที่ปรากฎ แสดงปริมาณของวัตถุหรือสถาปัตยกรรม โดยใช้การไล่สี) องค์ประกอบได้รับการพัฒนาโดยใช้วิธีการวาด

13) หลักการเชิงเส้นในภาพมีความชัดเจนเพียงใด?

14) เส้นขอบที่คั่นแต่ละวัตถุมีการขีดเส้นใต้หรือปกปิดหรือไม่? เอฟเฟกต์นี้บรรลุผลด้วยวิธีใด?

15) ปริมาณของวัตถุแสดงได้มากน้อยเพียงใด? อะไรคือเทคนิคที่ใช้ในการสร้างภาพลวงตาของปริมาตร?

16) แสงมีบทบาทอย่างไรในภาพวาด? มันคืออะไร (แม้เป็นกลาง; ตัดกัน, ปริมาณประติมากรรม; ลึกลับ) แหล่งกำเนิดแสง/ทิศทางสามารถอ่านได้หรือไม่?

17) เงาของร่าง/วัตถุสามารถอ่านได้หรือไม่? พวกเขาแสดงออกและมีคุณค่าในตัวเองมากแค่ไหน?

18) ภาพมีรายละเอียดมากน้อยเพียงใด (หรือในทางกลับกัน)

19) มีการถ่ายทอดความหลากหลายของพื้นผิวของพื้นผิว (หนัง ผ้า โลหะ ฯลฯ) หรือไม่? ระบายสี

20) สีมีบทบาทอย่างไรในรูปภาพ (เป็นสีรองจากรูปวาดและปริมาตร หรือในทางกลับกัน สีจะทำหน้าที่รองรูปวาดเองและสร้างองค์ประกอบเอง)

21) สีเป็นเพียงสีของปริมาตรหรือมากกว่านั้นหรือไม่? มันเชื่อถือได้ทางสายตาหรือแสดงออกหรือไม่?

22) สีพื้นถิ่นหรือโทนสีเด่นในภาพหรือไม่?

23) เส้นขอบของจุดสีแตกต่างกันหรือไม่? ตรงกับขอบเขตของปริมาตรและวัตถุหรือไม่?

24) ศิลปินทำงานกับสีจำนวนมากหรือจุดเล็ก ๆ หรือไม่?

25) เขียนด้วยสีที่อบอุ่นและเย็นเพียงใด ศิลปินใช้สีเสริมกันหรือไม่? ทำไมเขาทำเช่นนี้? สถานที่ที่มีแสงและเงามากที่สุดเป็นอย่างไร?

26) มีแสงสะท้อนหรือไม่? เงาเขียนอย่างไร (ทึบหรือโปร่งแสงเป็นสี)?

27) เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะการทำซ้ำเป็นจังหวะในการใช้สีใด ๆ หรือการรวมกันของเฉดสี เป็นไปได้ไหมที่จะติดตามการพัฒนาของสีใด ๆ ? มีการผสมสี / สีที่โดดเด่นหรือไม่?

28) พื้นผิวของพื้นผิวที่ทาสีคืออะไร - เรียบหรือซีดจาง? แต่ละจังหวะสามารถแยกแยะได้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้น ใช้สีอะไร เล็กหรือยาว ของเหลว หนา หรือเกือบแห้ง