หน่วยความจำประเภทคืออะไร รูปแบบดนตรี: ช่วงเวลา

บ้าน / ความรู้สึก

ฮีโร่วรรณกรรมเป็นบุคคลที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้หลายมิติพร้อมกัน: วัตถุประสงค์, อัตนัย, พระเจ้า, ปีศาจ, หนอนหนังสือ เขาได้รับสองรูปแบบ: ภายในและภายนอก เขาไปในสองวิธี: เก็บตัวและเก็บตัว

บทบาทที่สำคัญมากในการวาดภาพลักษณะภายในของฮีโร่นั้นเล่นด้วยจิตสำนึกและความตระหนักในตนเองของเขา ฮีโร่สามารถให้เหตุผลความรักเท่านั้น แต่ยังตระหนักถึงอารมณ์วิเคราะห์กิจกรรมของเขาเอง บุคลิกลักษณะเฉพาะของฮีโร่ในวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในชื่อของเขา อาชีพ อาชีพ อายุ ประวัติพระเอก เหยียบย่ำกระบวนการขัดเกลาทางสังคม

16. แนวความคิดของประเภท "หน่วยความจำของประเภท" เนื้อหาประเภทและประเภทผู้ให้บริการ

ประเภทคือส่วนย่อยภายในที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท โดยผสมผสานการทำงานกับคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ แต่ละคนมีคุณสมบัติคงที่ชุดหนึ่ง วรรณกรรมหลายประเภทมีต้นกำเนิดและรากเหง้าในนิทานพื้นบ้าน ประเภทนั้นยากที่จะจัดระบบและจำแนกประเภท (ตรงกันข้ามกับประเภทของวรรณกรรม) ต่อต้านพวกเขาอย่างดื้อรั้น อย่างแรกเลย เพราะมันมีอยู่มากมาย: ในนิยายแต่ละเรื่อง ประเภทมีความเฉพาะเจาะจง (hokku, tanka, ละมั่งในวรรณคดีของประเทศทางตะวันออก) นอกจากนี้ ประเภทยังมีเล่มประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประเภทมีทั้งแบบสากลหรือแบบท้องถิ่นในอดีต ประเภทวรรณกรรม (นอกเหนือจากเนื้อหา คุณสมบัติที่จำเป็น) มีคุณสมบัติเชิงโครงสร้างและเป็นทางการซึ่งมีระดับความแน่นอนต่างกัน

ประเภทดั้งเดิม ถูกทำให้เป็นทางการอย่างเคร่งครัด แยกจากกัน แยกจากกัน พวกเขาถูกกำหนดโดยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด - ศีล หลักการของประเภทคือระบบบางอย่างของคุณสมบัติประเภทที่มั่นคงและมั่นคง ความเป็นที่ยอมรับของประเภทเป็นลักษณะของศิลปะโบราณมากกว่าศิลปะสมัยใหม่

ความขบขันเป็นประเภทของละครที่ตีความการกระทำและตัวละครในรูปแบบของการ์ตูน ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม แสดงทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

Drama เป็นหนึ่งในประเภทละครชั้นนำตั้งแต่ The Enlightenment (D. Diderot, G.E. Lessing) แสดงให้เห็นส่วนใหญ่ชีวิตส่วนตัวของบุคคลในความขัดแย้งที่รุนแรงของเขา แต่ไม่เหมือนโศกนาฏกรรมไม่ใช่ความสัมพันธ์ที่สิ้นหวังกับสังคมหรือกับตัวเอง

โศกนาฏกรรมเป็นงานละครชนิดหนึ่งที่บอกเล่าถึงชะตากรรมที่โชคร้ายของตัวเอกซึ่งมักจะถึงวาระที่จะตาย

บทกวีเป็นงานวรรณกรรมขนาดเล็กที่เขียนเป็นกลอน

Elegy เป็นประเภทของบทกวีบทกวี ลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก ฯลฯ

โรมานซ์ - ดนตรีสำหรับเสียงพร้อมบรรเลง (ส่วนใหญ่เป็นเปียโน) คลอ

โคลงเป็นรูปแบบที่มั่นคง: บทกวี 14 บรรทัดสร้าง 2 quatrains-quatrain (สำหรับ 2 บทกวี) และ 2 กลอนสามบท (สำหรับ 2 หรือ 3 บทกวี)

เพลงเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส

เรียงความเป็นวรรณกรรมแนวเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด ซึ่งสะท้อนข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เรื่องราวเป็นรูปแบบเฉลี่ย งานที่เน้นหลายเหตุการณ์ในชีวิตของตัวเอก

บทกวีเป็นงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ชนิดหนึ่ง บรรยายพล็อตบทกวี

เรื่องราวเป็นเรื่องราวเล็กๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นวนิยายเรื่องนี้มีขนาดใหญ่; งานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงกัน

มหากาพย์คืองานหรือวัฏจักรของงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

แนวคิดของ "ความทรงจำของประเภท"

ประเภทคือส่วนย่อยภายในที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท โดยผสมผสานการทำงานกับคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ

"ความทรงจำของประเภท" เป็นโครงสร้างที่มีความหมายอย่างเป็นทางการและเยือกเย็น โดยถูกกักขังซึ่งผู้สร้างทุกคนเลือกแนวนี้

มิติทางกวี (เมตร) และการจัดแนวบท และการปฐมนิเทศต่อโครงสร้างคำพูดบางรูปแบบ และหลักการสร้างกลายเป็นหลักการสร้างประเภท ความซับซ้อนของศิลปะถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดสำหรับแต่ละประเภท กฎหมายของประเภทได้ปราบเจตจำนงสร้างสรรค์ของนักเขียน

ในวันที่สงสัย ในวันที่มีความคิดอันเจ็บปวดเกี่ยวกับฤดูกาลการแสดงที่ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ เกี่ยวกับวิกฤตของ "คลื่นลูกใหม่" เกี่ยวกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นในโรงละคร คุณต้องเปลี่ยน "เลนส์" และ "บิด" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เลนส์ระดับมืออาชีพเพื่อดูสิ่งที่มีความหมาย ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของประเภทของโรงละครสมัยใหม่ ความไร้รูปแบบของการแสดงสมัยใหม่นั้นชัดเจน แต่จิตสำนึกในการแสดงละครไม่เข้าใจ มีประเภทหรือไม่? ประเภทการแสดงละครที่สัมพันธ์กับประเภทคลาสสิกคืออะไร? ประเภทคลาสสิกเปรียบเทียบกับโรงละครของผู้แต่งและจิตสำนึกทางศิลปะที่พัฒนาแล้วของผู้สร้างได้อย่างไร หรือผู้สร้างไม่พัฒนาและหน่วยความจำประเภทของเขากำลังหลับอยู่? ประเภทถูกกำหนดโดยผู้ชมหรือไม่?

เพื่อ "ขยาย" ปัญหาในแง่ทั่วไปที่สุด แล้วดูการแสดงผ่านปริซึมของประเภท เราเคยรวมตัวกันในกองบรรณาธิการ เราเป็นดุษฎีบัณฑิต Lev Zaks (ในนามของสุนทรียศาสตร์), Ph.D. Nikolai Pesochinsky (ในนามของการศึกษาโรงละครและประวัติศาสตร์โรงละคร), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorochkina และ Elena Tretyakova (ผู้สมัครทั้งหมดของประวัติศาสตร์ศิลปะจากบรรณาธิการของ PTZh และในนามของการวิจารณ์ละคร ) และ Maria Smirnova-Nevsvitskaya (จากความคิดด้านมนุษยธรรมโดยทั่วไป) หากคุณผู้อ่านและเพื่อนร่วมงานที่รัก คิดว่าอย่างน้อยเราได้ข้อสรุปบางอย่างแล้ว คุณคิดผิด การสนทนาของเราเป็นเพียงแนวทางในหัวข้อที่ดูเหมือนจะสำคัญสำหรับเรา

เลฟ แซกส์. ฉันเห็นงานของเราในการพยายามทำความเข้าใจสถานการณ์ประเภทในศิลปะการละครร่วมสมัย เป็นเวลาหลายศตวรรษ (และจุดสูงสุดที่นี่แน่นอนศตวรรษที่ 17 แม้ว่าจะใช้กับวันที่ 18 ในระดับที่น้อยกว่าจนถึงวันที่ 19) แนวเพลงถูกมองว่าเป็นโครงสร้างที่สนับสนุนทั้งจิตสำนึกทางศิลปะและการปฏิบัติทางศิลปะ: ไม่ หากต้องการกล่าวถึงระบบประเภทที่เข้มงวดของโรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก เรายังสามารถระลึกถึง Diderot ผู้ซึ่งขยายระบบนี้อย่างมีนัยสำคัญซึ่งพัฒนาทฤษฎีของละครฟิลิปปินส์

แต่ถ้าเราใช้แนวปฏิบัติของศตวรรษที่ 20 ภาพจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และสิ่งที่น่าสนใจที่นี่คือความแตกต่างเชิงลึกของทฤษฎีและการปฏิบัติ

นักทฤษฎีได้ตระหนักถึงบทบาทพื้นฐานของประเภท (ที่นี่สามารถระลึกถึงนักวิจัยเกี่ยวกับกวีประวัติศาสตร์และชื่อมากมายตั้งแต่นักวิชาการ Veselovsky ถึง Bakhtin) MM Bakhtin ได้กำหนดทฤษฎีของประเภทอย่างน่าทึ่งว่าเป็นประเภทหนึ่งของการแสดงออกทางศิลปะที่มีเนื้อหาดั้งเดิมที่เป็นต้นฉบับและ (ซึ่งน่าสนใจมาก) มีความทรงจำ นั่นคือตาม Bakhtin มีประเพณีและประเภทที่จดจำประเพณีนี้โดยไม่ขึ้นกับศิลปิน เขาแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าศิลปินจะต้องการหรือไม่ก็ตาม มีความทรงจำเกี่ยวกับแนวเพลงที่เป็นรูปธรรม เมื่อศิลปินหันไปหาวัสดุบางอย่างบนพื้นฐานของความร่วมสมัย ความทรงจำนี้จะถูกกระตุ้น และความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันกลับกลายเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์เก่าๆ บางชั้น Bakhtin โต้แย้งเรื่องนี้ในวัยเด็กของเขา - ในหนังสือที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ P.N. Medvedev เกี่ยวกับวิธีการที่เป็นทางการในการวิจารณ์วรรณกรรมและในงานผู้ใหญ่เกี่ยวกับ Rabelais และ Dostoevsky และในบันทึกในภายหลัง และอีกหนึ่งแนวคิดสำคัญของ Bakhtin ซึ่งคล้องจองกับความสนใจของมนุษยศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 คือความสนใจของเขาในลัทธิโบราณวัตถุ ประเภทที่พัฒนาแล้วและเป็นที่ยอมรับใด ๆ มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่

ในขณะที่ทฤษฎีตระหนักถึงความสำคัญของแนวเพลง แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เริ่มเกิดขึ้นในการปฏิบัติทางศิลปะ นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 และความทันสมัย และแน่นอนว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ มีการเบลอของจิตสำนึกประเภทความรุนแรงของขอบเขตระหว่างประเภทรูปร่างที่ชัดเจนคงที่และในระดับหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับจะหายไปความแตกต่างของประเภทจะถูกแทนที่ด้วยอิทธิพลซึ่งกันและกันที่กระตือรือร้นการผสาน - และจุดสูงสุดคือการก่อตัวของประเภท symbiosis, "mix": tragicomedy, tragifar, ฯลฯ .d. แต่เพราะว่าทุกอย่างผสมปนเปกัน จากการสังเกตของฉัน องค์ประกอบของประเภทนั้นไม่มีอยู่ในจิตใจของผู้ปฏิบัติงานในปัจจุบัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำงานผ่านแนวเพลง ดังนั้นจึงไม่มีนัยสำคัญสำหรับพวกเขา และดูเหมือนว่าถ้าวันนี้ทุกอย่างผสมปนเปกันและทุกแนวเท่ากันและเชื่อมโยงกันหมด แนวเพลงก็ไม่สำคัญและไม่มีปัญหาของแนวเพลง เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้แม้ว่า "การแต่งงานแบบผสมผสาน" จะเฟื่องฟูในโลกศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วเมื่อเด็กที่มาจากการแต่งงานแบบผสมผสานเกิดมาในชีวิตนี้ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ใช่ชาวรัสเซียหรือชาวยิว มันมีลักษณะทางพันธุกรรมของทั้งสอง

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ การผสมผสาน อิทธิพลซึ่งกันและกัน แนวเพลงเหล่านี้ยังคงรักษาพื้นฐานของเนื้อหาดั้งเดิม และหากประเภทใดเลิกใช้แนวปฏิบัติทางศิลปะหรือออกไปนอกกรอบ หมายความว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับความหมายดั้งเดิม ทุกวันนี้ ระบบประเภทดั้งเดิมได้รับการเสริมด้วยประเภทใหม่มากมาย ประเภทจากศิลปะประเภทอื่นที่ก่อนหน้านี้ไม่มีในการแสดงละครมาที่โรงละคร และในทางกลับกัน ตัวชีวิตเอง แนวเพลงสร้างรูปแบบใหม่ที่หลากหลายของศิลปะการละคร . ประเภท "มวลชน" - เขย่าขวัญ, นักสืบ, แฟนตาซี "ครัว" ของ O. Menshikov คืออะไร? แน่นอนว่านี่เป็น "แบบผสม" ซึ่งไม่ได้ซ่อนอยู่บนพื้นฐานของแฟนตาซีลัทธิมวล

แยกจากกัน มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะพูดคุยเกี่ยวกับฟีดชีวิตของประเภทใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการรวมรูปแบบใหม่ของการสื่อสาร, การสื่อสาร, ภาษา, ช่องว่างใหม่ในประเภทเก่าเมื่อประเภทเก่าดูเหมือนจะรักษาคุณสมบัติไว้ แต่กลายเป็น แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากแนวเพลงเป็นวิธีการมองเห็นและเข้าใจโลกในทางใดทางหนึ่ง มันเป็นมุมมองของความเป็นจริงที่ตกผลึกในการปฏิบัติทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ

มารีน่า ดิมิเรฟสกายาคุณบอกว่าแนวเพลงนั้นจำอดีตได้ ตอนนี้บอกว่าจิตสำนึกของศิลปินประเภท หากประเภทจำตัวเองได้จิตสำนึกของศิลปินก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง ... ใครจำอะไรได้บ้าง

แอล.ซี. ตอนนี้ฉันกำลังเน้นที่ตรรกะเชิงวัตถุประสงค์ของแนวเพลง แต่ตรรกะนี้อยู่ในจิตใจของศิลปิน หากศิลปินรับปากว่าจะจัดฉากโศกนาฏกรรมด้วยการทำเช่นนั้นเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสนามแห่งการกระทำของกองกำลังที่กระจุกตัวอยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรม ถ้าเขารับหน้าที่แสดงละครตลก แสดงว่าเขาทำงานกับโลกทัศน์บางอย่างที่ถูกจับในแนวนี้ หากคุณเดินสองขา - นี่คือระบบการเดินแบบหนึ่ง แบบสี่ขา - อีกระบบหนึ่ง ฉันเป็นนักอนุรักษนิยมและเป็นหัวข้อของหน่วยความจำประเภทที่ทำให้ฉันกังวล และในเรื่องนี้ วิธีการควบคู่ไปกับการเพิ่มคุณค่าของโรงละครสมัยใหม่ ประเภทที่สำคัญ ดั้งเดิม และมีความหมายถูกผลักไปที่ขอบ การลดค่าของประเภท และตัวอย่างที่ฉันชอบคือโศกนาฏกรรม วันนี้เราเห็นอะไร?

เอเลน่า เทรตยาโคว่าเราเห็นว่าเธอไม่มีที่ในโลกโศกนาฏกรรม ...

แอล.ซี. ไม่มีโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ แต่เมื่อพวกเขาจัดการกับเรื่องคลาสสิก - ของเก่าเรื่องเช็คสเปียร์ (และที่นี่สำหรับฉันเป็นตัวอย่างคือการแสดงที่น่าสนใจและน่าประทับใจอย่างน่าทึ่งของ N. Kolyada เรื่อง "Romeo and Juliet" ซึ่ง "PTZh" เขียนไว้ในฉบับที่ 24 และ 26) - คุณสมบัติพื้นฐานของประเภทถูกกำจัด: ขนาดเชิงอุดมคติของโศกนาฏกรรม, ความลึก, การเจาะเข้าไปในกฎหมายที่น่าเศร้าของชีวิต, โรงละครสูญเสียความสามารถในการมองเห็นบุคคลที่ต่อต้านโศกนาฏกรรมของโลก และอื่นๆ ท้ายที่สุด อะไรที่ทำให้โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์และเรซิเนียนในสมัยโบราณกลายเป็นโศกนาฏกรรม? บุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของความขัดแย้งอันน่าสลดใจและหายนะ แต่ในทางกลับกัน กลับลุกขึ้นมาแบกรับภาระทั้งมวลของโลกและยืนยันตัวเอง - แม้จะต้องเสียชีวิต ฯลฯ

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่โศกนาฏกรรมหายไปในโรงละครเป็นเวลานานมากสำหรับศตวรรษที่ยี่สิบมันเป็นประเภทที่ลึกซึ้ง!

แอล.ซี. ตัวอย่างเช่น Okhlopkov พยายามปลูกฝังในโรงละครโซเวียต ...

แพทยศาสตรบัณฑิต และเขาไม่ได้ฉีดวัคซีน

แอล.ซี. ตอนนี้ดู เรามีชีวิตอยู่ (อย่างเป็นกลาง) ในยุคที่น่าเศร้า โลกหนึ่งกำลังถูกแทนที่ด้วยอีกโลกหนึ่ง สูญเสียบุคลิกภาพ ระบบค่านิยมพังทลาย การสูญเสียที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ทางแยกบนถนน ... ในชีวิตมีทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความหมายทางอุดมการณ์และอารมณ์ของโศกนาฏกรรม และศิลปะซึ่งดูเหมือนจะเข้าใจได้ทั้งหมด ทิ้งสิ่งนี้ไว้ . และประเภทหลักในปัจจุบันคือละครของชนชั้นนายทุน แต่ละครแบบฟิลิปปินส์ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกสูงของ "Diderot" แต่ในความหมาย "หลังกอร์กี" ที่หยาบคายที่สุด ประโลมโลก, ตลกในชีวิตประจำวัน, เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ครอบงำ นั่นคือ ชีวิตส่วนตัวในความรู้สึกที่เป็นส่วนตัวและพอเพียงได้เติมเต็มทุกสิ่ง และขอบเขตอันน่าเศร้าของความเป็นจริงก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง

อี.ที. บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องความตายถูกลดคุณค่าลง ความตายไม่ถือเป็นประเภทอัตถิภาวนิยม ในโรงภาพยนตร์อเมริกัน พวกเขาฆ่าทุกนาทีและไม่มีใครรู้สึกอะไรเลย และเมื่อเรานั่งกันถึงวันที่ 11 กันยายน เราเห็นผู้คนหลายพันคนเสียชีวิตในทีวี และรู้สึกเหมือนกำลังดูภาพยนตร์อยู่ วัฒนธรรมและชีวิตได้ฉีดวัคซีนให้เราต่อต้านประเภทของโศกนาฏกรรม

แพทยศาสตรบัณฑิต ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาไม่เห็นความตายทางทีวีตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ...

แอล.ซี. ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งสงครามที่นองเลือดและยาวนานที่สุด สงครามร้อยปี!

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้แปลกแยกจากวัฒนธรรมมวลชน วิดีโอ

แอล.ซี. มนุษย์อาศัยอยู่ในโลกเล็ก ๆ และคิดถึงจักรวาล (พายุใน King Lear) และเราอาศัยอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่ แต่เรากำลังประสบกับพื้นที่เล็กๆ

มาเรีย สมีร์โนวา-เนสวิทสกายาฉันไม่รู้ว่าสื่อหรือความแคบสุดขีดของโลกต้องโทษหรือไม่ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความเป็นจริงที่น่าเศร้าที่รายล้อมบุคคลจากทุกทิศทุกทางชี้นำให้เขาปฏิเสธโศกนาฏกรรม เขาไม่ต้องการเธอ เด็ก ๆ อ่าน "Vanka Zhukova" และหัวเราะครูรู้สึกทึ่ง - ทำไมพวกเขาถึงร้องไห้อยู่เสมอ? และพวกเขาไม่ต้องการกังวล พวกเขาเห็นสิ่งนี้เพียงพอที่บ้าน บุคคลนั้นกระหายผลจิตอายุรเวช

แพทยศาสตรบัณฑิต เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครกำลังกลายเป็นสถานที่อพยพ แต่มันเป็นสิ่งสำคัญ: พวกเขาทิ้งโศกนาฏกรรมและละคร - พวกเขามาจากไหน?

แอล.ซี. ประเภทของยุคคือประโลมโลก

แพทยศาสตรบัณฑิต บางทีพื้นที่เล็ก ๆ อาจเป็นความรอดสำหรับบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่ที่เขารับรู้และด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกละครแนวประโลมโลกละครที่เหมาะกับตัวเอง? เขากลัวความไม่มีที่สิ้นสุด เขาต้องการขีดจำกัดที่มองเห็นได้ ซึ่งเขาจะรู้สึกอิ่ม

อ.-น. และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเรามาถึงประเภทของ "การสมรู้ร่วมคิด" (โทรทัศน์ช่วยในเรื่องนี้) บุคคลปรารถนาที่จะมีส่วนร่วม แต่มีบางอย่างที่สะดวกสบาย

แอล.ซี. แต่ละครเป็นทายาทโดยตรงของประโลมโลก สูญเสียความทรงจำและแม่ด้วยการได้มาซึ่งแม่และความทรงจำในภายหลัง การสูญเสียย่าตามมาด้วยการได้มาของยาย ...

แพทยศาสตรบัณฑิต ที่ประโลมโลก ฉันต้องร้องไห้และเชื่ออะไรบางอย่าง Melodrama เป็นโศกนาฏกรรมที่ลดลง และนี่คือการจำลองแนวเพลง หรือของเลียนแบบ

โอลก้า สโกโรคิน่า.มนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 เบื่อหน่ายกับโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรม โศกนาฏกรรมเป็นประเภทไม่เหนื่อย?

แอล.ซี. สติเริ่มล้าและประเภทก็เข้าสู่ความเฉื่อยชาของวัฒนธรรมรออยู่ในปีก ไม่ช้าก็เร็วมันจะเกิดขึ้นอีกครั้ง

นิโคไล เปโซชินสกี้ไม่มีโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบเพราะไม่มีการรับรู้ของโลก "คลาสสิก" ทั้งหมดบุคคลสูญเสียลำดับชั้นของค่านิยมดั้งเดิม “พระเจ้าสิ้นพระชนม์” ตามคำกล่าวของ Nietzsche และในงานศิลปะ แท้จริงแล้ว ไม่มีแนวดิ่งที่จะสร้างความคิดของโศกนาฏกรรมขึ้น

แอล.ซี. โศกนาฏกรรมมักเกิดขึ้นจากความแตกแยกของสติ สติทั้งหมดไม่ได้ให้กำเนิดเธอ ในแง่นี้ สมมุติว่าจิตสำนึกของศตวรรษที่ยี่สิบน่าจะก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมและก่อให้เกิดโศกนาฏกรรม ใช้ซาร์ตร์หรือโรงละครแห่งความไร้สาระ

น.ป. ความไร้สาระทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในโครงสร้างของโศกนาฏกรรมที่สำคัญ นี่คือโศกนาฏกรรมของสติสัมปชัญญะ แต่ฉันมีการพิจารณาที่รุนแรงมากขึ้น เมื่อประวัติศาสตร์การกำกับละครเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (ไม่ใช่การตีความบทละครโดยนักแสดง แต่เป็นการแสดงที่สร้างขึ้นโดยรวม) เป็นการยากที่จะกำหนดการแสดงรายการในประเภท "The Cherry Orchard" ของ Stanislavsky ควรเป็นประเภทใด (เพราะฉะนั้นเรื่องอื้อฉาวของ Chekhov) และ "Balaganchik" ของ Meyerhold? ใช่ในการวิจารณ์วรรณกรรมละครของ Blok เรียกว่า "โคลงสั้น ๆ " แต่สิ่งนี้อธิบายอะไรในประเภทของการแสดงของ Meyerhold และในโครงสร้างของมัน ความตายของ Tentagil ของ Maeterlinck ถูกกำหนดให้เป็น Play for a Puppet Theatre แต่นี่ไม่ใช่ประเภท และ "ผู้ตรวจการ" ของ Meyerhold? การแสดงของ Vakhtangov? และ "Fedra" ของ Tairov ไม่ใช่โศกนาฏกรรมที่บริสุทธิ์

อี.ที. แล้วบทละครของเช็คสเปียร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ล่ะ? แล้วโศกนาฏกรรมในแง่ดีล่ะ?

น.ป. และแน่นอนว่ามีการละเมิดกฎหมายของประเภท "คลาสสิก" ไม่มีการแสดงบนเวทีในโรงละครขึ้นอยู่กับประเภท

แพทยศาสตรบัณฑิต ยกเว้นพวกละครเอง วิบัติของ Tovstonogov จาก Wit มีแนวเพลง

น.ป. ใช่ Tovstonogov เป็นผู้กำกับประเภทนี่เป็นข้อยกเว้น แต่อีฟรอสไม่ใช่

แพทยศาสตรบัณฑิต มันน่าทึ่งมาก ละครเรื่องนี้ยังเป็น "การแต่งงาน" และ "ดอนฮวน" (แต่เดิมเป็นคอเมดี้ทั้งคู่) และโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต"

น.ป. โดยทั่วไปแล้ว ฉันเริ่มสงสัยว่าเมื่อเราพูดถึงศิลปะการละคร เราสามารถพูดถึงแนวเพลงเดียวกันกับที่เราหมายถึงในละครได้ โรงละครมหากาพย์ของ Brecht หรือ Strehler's Campiello - มีประเภทใดบ้าง? มีปัญหาในการโต้ตอบระหว่างวิธีการสร้างสรรค์และประเภท และปรากฎว่าวิธีการที่กำหนดโครงสร้างเวทีนั้นระงับประเภทเป็นโครงสร้าง เราได้รับการสอนว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากความขัดแย้งประเภทหนึ่ง และความตลกขบขันจากอีกประเภทหนึ่ง (ความขัดแย้งของความคลาดเคลื่อนของการ์ตูน) และละครมีพื้นฐานมาจากการแก้ปัญหาความขัดแย้ง แต่ในระบบการแสดงละครที่แตกต่างกัน สิ่งนี้จะถูกระงับ และสิ่งที่เรียกว่าประเภทเดียวกันกลับกลายเป็นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้กำกับแต่ละคนมีระบบการแสดงที่แตกต่างกันในประเภทเดียวกัน ตัวอย่างเช่น การแก้ไขแบบเชื่อมโยง จะกำหนดที่นี่มากกว่าประเภท ที่สอง. นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้แบ่งภาพยนตร์ออกเป็นประเภทผู้แต่งและประเภทอย่างชัดเจนมานานแล้ว ภาพยนตร์ของผู้แต่งเป็นคำแถลงที่ไม่เชื่อฟังโครงสร้างประเภทและส่งผลกระทบต่อผู้ดูในลักษณะที่แตกต่างกัน และประเภทภาพยนตร์เป็นสิ่งที่สังเกตโครงสร้างที่เข้มงวดและรู้ว่ากลไกใดที่ส่งผลต่อกระบวนการทั่วไปทั่วไปในการรับรู้ที่ไม่ได้สติของสาธารณชน จากนั้นนักจิตวิเคราะห์ก็เข้าร่วมคดีนี้ ซึ่งภายในกรอบของภาพยนตร์ประเภทนั้น ได้สร้างธรรมชาติของแต่ละประเภทขึ้น เช่น ความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์แอคชั่นกับหนังระทึกขวัญ ในภาพยนตร์แอคชั่น ฮีโร่ที่ชนะ นี่คือเทพนิยายที่เราระบุตัวเองกับฮีโร่และ "พยายามช่วยเขา" ประสบความสำเร็จ เราขจัดความซับซ้อนของชีวิตประจำวัน ในหนังระทึกขวัญ ฮีโร่คือเหยื่อ เราระบุตัวตนกับเขา และหลบอันตรายทั้งหมด เราพยายามหลบหนีจากความกลัวที่ไร้เหตุผลที่สุดของเรา Melodrama ชดเชยการขาดชีวิตที่น่าสงสารในอารมณ์ บางทีนี่อาจใช้กับโรงละครซึ่งแบ่งออกเป็นผู้แต่งและประเภท? โรงละครผู้ประกอบการเป็นประเภทอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังมีผู้กำกับที่ความคิดไม่ละเมิดขอบเขตประเภทดั้งเดิม V.Pazi ไม่ว่าเขาจะสวมชุดอะไร แต่งเรื่องประโลมโลก (แม้ว่าเขาจะสวม "Toybele and Her Demon" ซึ่งเป็นบทละครที่มีแรงจูงใจทางจิตวิทยา ลึกลับ และการ์ตูนอื่นๆ อีกมากมาย)

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่มี Nyakrosius ที่มีโศกนาฏกรรม ความคิดที่ว่าจิตสำนึกของศิลปินเป็นแนวความคิดใกล้เคียงกับฉัน ไม่ว่า Nyakroshius จะแสดงอะไร - Pirosmani หรือ Macbeth - เขาแสดงโศกนาฏกรรมกับเขาทุกอย่างไม่ละลายน้ำเสมอ และไม่ว่า Stuua จะสวมชุดอะไร ก็จะมีโศกนาฏกรรม

ระบบปฏิบัติการ นักวิจารณ์ภาพยนตร์จะไม่ช่วยเราที่นี่ Nyakrosius เป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครของผู้แต่งและความทรงจำของโศกนาฏกรรม!

น.ป. คงจะดีถ้าเข้าใจสิ่งที่เรามักเรียกว่าประเภทการแสดงบนเวที ที่นี่เราควรพูดถึงกฎของโครงสร้างเวที เกี่ยวกับประเภทเฉพาะของการแสดงละคร นี่อาจเป็นระบบประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งด้วย

แอล.ซี. ไม่ว่าจะกำลังเล่นวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่หรือวงเล็กก็ตาม องค์ประกอบเสียงร้องที่ไม่ได้มีอยู่ในแนวเพลงตั้งแต่ต้นก็ถูกนำมาใช้หรือไม่ ไม่ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะมีส่วนร่วมหรือไม่ก็ตาม ซิมโฟนีจะยังคงเป็นซิมโฟนี โรงละครรักษาสาระสำคัญหรือไม่?

น.ป. มาดูการแสดงทั้งหมดของ "คลื่นลูกใหม่" ของเรากันเถอะ ในบทละครของ A. Galibin เรื่อง "La funf in der luft" มีทั้งโศกนาฏกรรม ตลกขบขัน และไร้สาระ แต่ไม่สามารถกำหนดประเภทได้ เช่นเดียวกับ "Urban Romance" ของเขา และจะกำหนดประเภทของ "ปีศาจผู้ตาย" โดย A. Proudin ได้อย่างไร? ใน Luna Wolves ของ Tumanov มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม (เป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์) แต่มันไม่ใช่โศกนาฏกรรมในแง่ของประเภท เราต้องละทิ้งแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง หรือเข้าใจว่าเราหมายถึงประเภทใด เราไม่มีทฤษฎีเกี่ยวกับประเภทของละคร อย่างไรก็ตาม การทำลายประเภทของประเภทที่เกิดขึ้นในศิลปะอื่น ๆ นั้นไม่เหมือนกันใช่หรือไม่ เราคุยกันเรื่องโรงหนัง และในการวาดภาพ? จิตรกรรมร่วมสมัยไม่รู้จักภาพเหมือน ทิวทัศน์ ชีวิตยังคง ...

อ.-น. ใช่ และการจำแนกประเภทในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ในปัจจุบันนั้นดูไม่ถูกต้อง - แท้จริงแล้วในทัศนศิลป์ เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดประเภทตามหัวเรื่องของภาพ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล สิ่งมีชีวิต ซึ่งทิ้งไว้เบื้องหลัง ชั้นศิลปะที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของปลายศตวรรษที่ 19 และทั้งหมด 20 - อิมเพรสชั่นนิสม์ , abstractionism, suprematism, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ หากเรานำประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มาพิจารณา เราจะเห็นได้อย่างแม่นยำด้วยความแข็งแกร่งของโครงสร้างประเภทที่ความไร้เหตุผล ลัทธินามธรรม ฯลฯ ที่เกิดขึ้นและมีอยู่นอกประเภทไม่ "เติบโตไปด้วยกัน" . ละครที่ไร้สาระ Andre Gide ผู้เขียนนวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวกับวิธีการเขียนนวนิยายของเขา Bataille ผู้ซึ่งบอกว่าไม่มีวรรณกรรม มีแต่การเขียน กระบวนการเท่านั้น และ - Black Square ของ Malevich ที่การรับรู้ถูกถ่ายโอนไปยังช่องว่างระหว่างผู้ชมและผลงาน ประเภทของ Black Square คืออะไร? สิ่งที่คนเห็นคือสิ่งที่เขาได้รับ ดึงดูดจิตสำนึกของผู้รับรู้ สู่ผู้ชม สู่ผู้อ่าน และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลังจากการวาดภาพ วรรณกรรม และในโรงละคร แนวคิดของประเภทนั้นกำลังถูกนำเข้าสู่ช่องว่างระหว่างผู้ชมและผลงาน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการจากไปของโครงสร้างที่เยือกแข็งซึ่งเป็นการจำแนกประเภทนั้นได้ดำเนินการไปนานแล้วและมั่นคง การจำแนกประเภทสามารถฟื้นคืนได้หลังจากการตายและการฟื้นฟูอารยธรรมของเราเท่านั้น

แอล.ซี. แต่ความเข้าใจดั้งเดิมของประเภทนี้อยู่บนสองเสาหลัก: ด้านหนึ่งเป็นมุมมองบางอย่างของโลก แต่ยังเป็นวิธีการสื่อสารรูปแบบนี้กับผู้รับรู้ด้วย

แพทยศาสตรบัณฑิต ความเข้าใจดั้งเดิมของแนวเพลงประเภทนี้มักเป็นคำถามที่ยากสำหรับฉัน วิธีจัดการกับโศกนาฏกรรมโบราณในปัจจุบันสำหรับคนทันสมัยซึ่งแนวคิดเรื่อง "โชคชะตา" แตกต่างไปจากความเข้าใจเรื่อง "ชะตากรรม" ของชาวกรีกอย่างสิ้นเชิง? เทพเจ้ากรีกผู้โกรธเคืองไม่ได้ให้ทางเลือกแก่บุคคลโดยกำหนดชะตากรรมของเขา (Oedipus พยายามเลือกและเราจำได้ว่าเรื่องนี้จบลงอย่างไร) ผู้ชายยุคใหม่เข้าใจดีว่าทุกครั้งที่พระเจ้าให้ทางเลือกทางศีลธรรมแก่เขา และขึ้นอยู่กับการเลือกนี้ ขึ้นอยู่กับการกระทำ ไม่ว่าเขาจะให้กำลังแก่เขาในการแบกกางเขนต่อไปหรือไม่ก็ตาม การขาดทางเลือกหรือความหมายหลักทำให้ความหมายโศกนาฏกรรมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

อ.-น. แต่วันนี้มีทางแยก: สิ่งหนึ่งถูกวางเลเยอร์วัฒนธรรมสร้างอีกอย่างการแสดงอิ่มตัวด้วยบริบท ...

แพทยศาสตรบัณฑิต แล้วมีความรู้สึกในการแสดงของประเภท ไม่ว่า Oleg Borisov จะเล่นอะไร เขาก็เล่นเป็นความแตกแยกที่น่าสลดใจ

ระบบปฏิบัติการ และไม่ว่า O. Yakovleva จะเล่นอะไรกับ Efros ก็ตาม มันเป็นโศกนาฏกรรม

แพทยศาสตรบัณฑิต มนุษย์เป็นประเภท ไม่ว่าคนเก็บภาษี G. Kozlova จะเป็นอย่างไรเขาจะไม่มีการรับรู้ที่น่าเศร้าหรือตลกอย่างหมดจดเกี่ยวกับโลก ประเภทของมันคือละคร ฉันชอบความคิดของประเภทของจิตสำนึกของศิลปิน แต่ฉันไม่สามารถกำหนดประเภทของกาลิบิน Proudin หรือ Klim ได้

ระบบปฏิบัติการ วิธีการแทนที่ประเภท

แอล.ซี. หมวดหมู่วิธีการไม่ครอบคลุมอะไรในวันนี้ ดีกว่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโลกทัศน์ โดยทั่วไป การแสดงละครเป็นวิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับผู้ชม เติบโตจากวิธีการสื่อสารของมนุษย์ก่อนศิลปะ การสื่อสารของมนุษย์มีสามรูปแบบ ซึ่งสอดคล้องกับโรงละครทั้งสามประเภท มีการสื่อสารอย่างเป็นทางการตามบทบาทตามกฎบางอย่าง - นี่คือโรงละครพิธีกรรมที่ทำงานด้วยค่านิยมพื้นฐานที่เป็นระบบ และผู้ชมที่นี่ก็มีส่วนร่วมในการกระทำด้วยไม่ใช่เป็นรายบุคคล ในโรงละครรัสเซีย เรื่องนี้มีน้อยมากเสมอ แต่เราสามารถพบองค์ประกอบต่างๆ ในงานศิลปะของ Tairov และ Koonen และตอนนี้ A. Vasiliev ก็เพิ่งจะเปลี่ยนไป ประเภทที่สองคือการสื่อสารเกมซึ่งสอดคล้องกับโรงละครแห่งการแสดง คุณได้รับเสนอสนามที่คุณเล่น และประการที่สามคือการสื่อสารระหว่างบุคคลและโรงละครที่ชาวรัสเซียชื่นชอบมากที่สุดนั่นคือโรงละครแห่งประสบการณ์

น.ป. ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาของวิธีการทางศิลปะ ยิ่งกว่านั้นพิธีและเกมไม่ได้แยกออกจากจุดเริ่มต้น และ Vasiliev มีทั้งลักษณะเลื่อนลอยและขี้เล่น และที่นี่เป็นที่น่าสนใจเพียงว่าที่ต้นกำเนิดของโรงละครไม่มีประเภทใด ๆ ในตอนแรกโรงละครนั้นมีการซิงโครไนซ์ ศิลปะเริ่มต้นโดยไม่มีประเภท ในทางกลับกัน ประเภทเป็นหมวดหมู่การสื่อสาร ที่นี่เรากำลังดู "Orchestra" ของ Small Drama Theatre และหากเราไม่ทราบว่า guignol, เรื่องตลก, คำหยาบคาย ฯลฯ คืออะไรถ้าฉันไม่เข้าใจภาษาประเภทนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังดูหมิ่นประมาท เพ้อ มีความจริงประเภทหนึ่งที่มาจากผู้ดูจริงๆ

แพทยศาสตรบัณฑิต ผู้ชมโบราณต้องรู้อะไรบ้าง? โศกนาฏกรรมและตลก และมีกี่ประเภทที่เติบโตขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ! ในเวลาเดียวกันดังที่ N. Pesochinsky เคยกล่าวไว้อย่างถูกต้อง ความทรงจำของผู้กำกับของเรา (โดยเฉพาะผู้ชม) ไม่ได้ขยายไปไกลกว่าการแสดงของ Akdrama ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หน่วยความจำด้านสุนทรียะสำหรับแนวเพลงนั้นน้อยมาก สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าผู้กำกับของเราสามารถดึงเอาดราม่าออกจากคอมิค จากคอมมิคจากดราม่าได้ แต่พวกเขาไม่ได้ดึงคอมิคออกจากเรื่องโศกนาฏกรรม และความสลดใจจากคอมมิค กล่าวคือใช้ไม่ได้กับเสา วงสวิงไม่แกว่งกว้าง

แอล.ซี. มีคำว่า "อาถรรพ์" เมื่อทุกอย่างเป็นเหมือนโศกนาฏกรรม แต่ไม่มี catharsis และสิ่งอื่น ๆ ...

อ.-น. มนุษยชาติได้สูญเสียความรู้ไปแล้วหลายครั้งในช่วงที่ดำรงอยู่ หลายครั้งที่พวกเขาสูญเสียทฤษฎีส่วนสีทองไป จากนั้นพวกเขาก็ค้นพบและค้นพบมันอีกครั้ง วันนี้ความลับของกาน้ำชาและประเภทของโศกนาฏกรรมได้สูญหายไป

ตอนนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการกลับมาของการผสมผสานทางวัฒนธรรม การหายตัวไป และแม้แต่การไม่มีขอบเขต ไม่เพียงแต่ระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะด้วย หลายสิ่งหลายอย่างในขณะนี้ตามที่นักวิจารณ์อยู่นอกขอบเขตของวัฒนธรรม และมนุษย์ส่วนใหญ่ก็ยังบริโภคสิ่งเหล่านี้เป็นผลผลิตของวัฒนธรรมและศิลปะ และถึงกระนั้น - ตรรกะของการสนทนาของเราทำให้เกิดปัญหาอื่นที่เกี่ยวข้องสำหรับการสนทนา - ปัญหาของ "รสชาติ" ปัญหาของการประเมิน

แพทยศาสตรบัณฑิต ดังที่บทละครอาร์คาเดียกล่าวไว้ว่า “เราดรอปและรับในเวลาเดียวกัน สิ่งที่เราไม่ได้รับจะถูกเลี้ยงดูโดยผู้ที่ติดตามเรา "

แนวเพลงพูดถึงอะไร

"ความทรงจำของประเภท". เพลงเต้นรำการเดินขบวนต่าง ๆ ...

โลกอันกว้างใหญ่ของเนื้อหาดนตรีได้รับการเข้ารหัสในแนวเพลงเป็นหลัก มีแม้กระทั่งแนวคิดเช่น "หน่วยความจำประเภท" ซึ่งบ่งชี้ว่าแนวเพลงได้สะสมประสบการณ์การเชื่อมโยงขนาดใหญ่ที่กระตุ้นภาพและแนวคิดบางอย่างในตัวผู้ฟัง

ตัวอย่างเช่น อะไรจะเกิดขึ้นเมื่อเราฟังเพลงวอลซ์หรือโพลก้า เดินขบวน หรือกล่อม?

จริงหรือที่ในจินตนาการของเรามีคู่รักปรากฏขึ้นทันทีในการเต้นรำอันสูงส่ง (วอลทซ์) เยาวชนที่ร่าเริงมีชีวิตชีวาและหัวเราะ (ลาย) การเดินที่เคร่งขรึมเครื่องแบบที่ชาญฉลาด (เดินขบวน) เสียงแม่ที่รักใคร่ บ้าน (เพลงกล่อมเด็ก)

การแสดงลักษณะดังกล่าวหรือคล้ายคลึงกันทำให้เกิดประเภทเหล่านี้ในคนทั้งโลก

กวีหลายคนโดยเฉพาะ Alexander Blok เขียนเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีนี้ - ความสามารถในการจำภาพและความคิด:

อดีตขึ้นสู่เสียง
และดูเหมือนว่าผู้ที่ใกล้ชิดและชัดเจน:
สำหรับฉันความฝันร้องเพลง
ที่พัดพาความลึกลับมหัศจรรย์ ...

การได้ยิน: เฟรเดริก โชแปง Polonaise ใน A Flat Major (ส่วน)

ความน่าดึงดูดใจของบางประเภทและในหมู่นักประพันธ์เพลงเองมักจะทำให้เกิดภาพที่สดใสและสดใส ดังนั้นจึงมีตำนานเล่าว่า F. Chopin ผู้แต่งเพลง Polonaise ใน A-flat major มองเห็นขบวนสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในอดีตที่อยู่รอบตัวเขา

เนื่องจากคุณสมบัติของแนวดนตรีซึ่งมีชั้นความทรงจำ การแสดง และภาพจำนวนมาก ผู้แต่งจึงใช้หลายประเภทโดยตั้งใจ - เพื่อเพิ่มความคมชัดให้กับเนื้อหาชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง

ทุกคนรู้ดีว่าแนวเพลงพื้นบ้านของแท้หรือสไตล์ที่เชี่ยวชาญถูกนำมาใช้ในงานดนตรีบ่อยเพียงใด ท้ายที่สุด พวกเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน ฟังในระหว่างทำงานและพักผ่อนอย่างสนุกสนาน ในงานแต่งงานและงานศพ เนื้อหาที่สำคัญของแนวเพลงดังกล่าวมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเสียงของพวกเขา ดังนั้นโดยการแนะนำพวกเขาเข้าไปในผลงานของเขา นักแต่งเพลงจึงบรรลุผลของความน่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์ ให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับรสชาติของเวลาและพื้นที่

การกระทำของโปแลนด์ใน "Ivan Susanin" โดย Mikhail Ivanovich Glinka ด้วยการใช้ประเภท mazurka และ polonaise กลายเป็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนของผู้ดีโปแลนด์ซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาต่อไปของโอเปร่า - ในฉากการตายของชาวโปแลนด์ และซูซานนิน

การได้ยิน: Glinka Mazurka จากโอเปร่า "Ivan Susanin"

มหากาพย์พื้นบ้านใน Sadko ของ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ทำให้โอเปร่ามีความหมายที่ยิ่งใหญ่ โดยแสดงลักษณะของวีรบุรุษในลักษณะบทกวีที่ประเสริฐ

การได้ยิน: Rimsky-Korsakov เพลงสรรเสริญจากโอเปร่า "Sadko"

การร้องเพลงประสานเสียงในเพลง Cantata "Alexander Nevsky" โดย Sergei Prokofiev กลายเป็นวิธีการที่ชัดเจนในการจำแนกลักษณะของอัศวิน - แซ็กซอน

การได้ยิน: Prokofiev "แซ็กซอนในปัสคอฟ" จาก cantata "Alexander Nevsky"

การพึ่งพาประเภทพื้นบ้านหรือประเภทของศิลปะโบราณมักกลายเป็นวิธีการทำความเข้าใจค่านิยมวัฒนธรรมสากลของมนุษย์

Maurice Ravel ชาวฝรั่งเศสสามารถพูดได้ในการเต้นรำสเปนของเขา "Bolero" ...

การได้ยิน: Ravel "โบเลโร"

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา รับบทเป็นภาษาสเปน "Aragonese Jota" และ "Night in Madrid" ...

การได้ยิน: Glinka "Aragonese Jota" (ส่วน)

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวใน "Old Castle" ซึ่งทำให้เราดื่มด่ำกับบรรยากาศของยุโรปยุคกลางพร้อมกับเหล่าทหารและอัศวินที่น่าสลดใจ ...

การได้ยิน: Mussorgsky "ปราสาทเก่า" จากวัฏจักร "ภาพที่จัดแสดง"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่ Italian Capriccio!

การได้ยิน: ไชคอฟสกี "อิตาเลียนคาปริซิโอ".

ประวัติศาสตร์ดนตรีอายุหลายศตวรรษเต็มไปด้วยตัวอย่างดังกล่าว ดังนั้นการแนะนำเพลงลูกทุ่งทำให้งานมีทั้งรสชาติที่เด่นชัดของชาติและลักษณะเฉพาะ

ทุกคนรู้จักเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ท่วงทำนองของเธอดูเรียบง่ายและถ่อมตัว อย่างไรก็ตาม เป็นเพลงนี้ที่ P. Tchaikovsky เลือกเป็นบทเพลงหลักในตอนจบของ Fourth Symphony ของเขา และด้วยเจตจำนงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ มันจึงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาดนตรีของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเปลี่ยนลักษณะและรูปลักษณ์ของมันขึ้นอยู่กับการไหลของความคิดทางดนตรี เธอสามารถให้เสียงเพลงไม่ว่าจะเป็นการเต้นหรือตัวละครในเพลงอารมณ์ทั้งชวนฝันและเคร่งขรึม - พูดได้คำเดียวในซิมโฟนีนี้เธอมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งมีเพียงดนตรีของแท้เท่านั้นที่สามารถเป็นได้

การได้ยิน: ไชคอฟสกี ซิมโฟนีหมายเลข 4 ฟินาเล่ (เศษ)

และในหนึ่งเดียว - คุณภาพหลัก - มันยังคงไม่บุบสลาย: ด้วยเสียงรัสเซียที่ลึกซึ้งราวกับจับธรรมชาติและรูปลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของนักประพันธ์เพลงเอง

ดังนั้นเราจึงมั่นใจอีกครั้งว่าการดึงดูดเพลงประจำชาติหรือแนวการเต้นในเพลงนั้นเป็นวิธีการสร้างลักษณะที่สดใสและเชื่อถือได้ของภาพเสมอ

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

นักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้รวบรวมเพลงพื้นบ้าน Bela Bartok พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้อย่างแม่นยำมาก:“ ดนตรีในหมู่บ้านมีจุดประสงค์เฉพาะมีโปรแกรมเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประเพณีบางอย่างตามกฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้ของหมู่บ้าน ... การปฏิบัติตามพิธีกรรมบางอย่างในระหว่าง การเก็บเกี่ยวก็ควรจะร้องเพลงของการเก็บเกี่ยว "

เป็นที่ชัดเจนจากคำเหล่านี้ว่าเนื้อหาทางดนตรีซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษได้รับมอบหมายให้เป็นประเภทใดประเภทหนึ่งได้กลายเป็นสหายนิรันดร์และครบถ้วนเพื่อให้เราเชื่อมโยงกับการฟังเพลงของแนวเพลงที่มีมายาวนานบางประเภท เนื้อหาเฉพาะที่มีอยู่ในตัวมันเท่านั้น

ในทำนองเดียวกัน ประเภทอื่น - วอลทซ์, สง่างาม, มีนาคม - มีลักษณะที่มีความหมายของตัวเอง และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: ท้ายที่สุดแล้วแต่ละประเภทที่มีชื่อมีความเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ชีวิตบางอย่างหรืออารมณ์พิเศษ - บางครั้งก็เป็นบทกวีและการเต้นรำ แน่นอนว่าแต่ละแนวเพลงสามารถตีความได้หลากหลาย ตัวอย่างเช่น แนวเพลงหลักประเภทใดแนวหนึ่งที่มีทั้งอารมณ์ขันและจริงจัง

เปรียบเทียบเสียงของทั้งสองเดินขบวน:

เดินขบวนจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ...

การได้ยิน: ไชคอฟสกี มีนาคมจากบัลเล่ต์ The Nutcracker

และการเดินขบวนของ Toreador จากโอเปร่า Carmen ของ Georges Bizet ...

การได้ยิน: Bizet เดือนมีนาคมของ Toreador จากโอเปร่า "Carmen"

และวอลทซ์ต่างกันแค่ไหน!

เพลงวอลทซ์จากโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ฟังดูสดใสและเต็มไปด้วยเลือด ด้วยเสียงของมัน เราแทบจะเดาได้เลยว่าแสงจ้าของห้องบอลรูม แขกผู้มีเกียรติที่มารวมตัวกันในช่วงเย็นที่มีเสียงดังและร่าเริง

การได้ยิน: ไชคอฟสกี Waltz จากโอเปร่า "Eugene Onegin"

เพลงวอลทซ์ของเฟรเดอริก โชแปง ให้เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวล ชวนให้นึกถึงภาพที่ละเอียดอ่อนและชวนฝันจนบางครั้ง แม้แต่ความรู้สึกของการเต้นก็ถูกลบเลือนไป

การได้ยิน: โชแปง Waltz ใน B ไมเนอร์

และถึงแม้ความสมบูรณ์และความหลากหลายในการตีความแนวเพลงต่าง ๆ ในงานดนตรีนั้นแตกต่างกัน แต่ในประเภทหลัก ๆ ยังคงเป็นที่รู้จัก

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการยืมเพลงหรือการเต้นรำโดยตรงหรือคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเพลงหรือการเต้นรำได้ แต่การตัดสินเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ถึงสัญญาณคงที่บางอย่าง

ความไพเราะ, ความไพเราะ, ความยาวเป็นพยานในบทเพลง, สามส่วนร่วมกับจังหวะ "วน" ที่ต่อเนื่องทำให้เรานึกถึงเพลงวอลทซ์ ฯลฯ

ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าไม่ว่าแนวดนตรีจะมีความหมายเพียงใด ไม่ว่าความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเองลึกแค่ไหน ในดนตรี เนื้อหาก็แสดงออกด้วยวิธีการแสดงออกทางดนตรี: ท่วงทำนองและความกลมกลืน จังหวะและเนื้อสัมผัส ซึ่งรวมกันเป็นรูปทรง ของการแสดงออกทางดนตรี เสียง ท่วงทำนอง วลีและประโยคทางดนตรี ช่วงเวลาและคอร์ด จังหวะและเฉดสี ล้วนมีเนื้อหาเป็นของตัวเอง

และจากการฟังเพลงโดยสังเกตว่าเสียง ท่วงทำนองและวลีเหล่านี้ค่อยๆ รวมกันเป็นเสียงที่กลมกลืนกัน เราเข้าใจ: ดนตรีมีความพอเพียงในเสียงสดที่แสดงออกถึงเนื้อหาด้วยความสมบูรณ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมด และไม่มีคำพูดใดจะบอกเธอได้ว่าดนตรีสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับเราทุกคนได้

คำถามและงาน:

คุณเข้าใจคำว่า "memory of the types" อย่างไร?
ทำไมดนตรีพื้นบ้านถึงใช้ในงานดนตรี? ตั้งชื่อผลงานดังกล่าว
วิธีการแสดงออกทางดนตรีมีส่วนร่วมในการสร้างความคิดริเริ่มประเภทอย่างไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 31 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
โชแปง. Polonaise ในแบนเมเจอร์ (ส่วน), mp3;
กลินก้า Mazurka จากโอเปร่า "Ivan Susanin", mp3;
ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เพลงสรรเสริญจากโอเปร่า "Sadko", mp3;
โปรโคฟีเยฟ "แซ็กซอนในปัสคอฟ" จาก cantata "Alexander Nevsky", mp3;
มอริส ราเวล. "โบเลโร", mp3;
กลินก้า "Aragonese Jota" (ส่วน), mp3;
มัสซอร์กกี้. "Old Castle" จากวงจร "Pictures at an Exhibition", mp3;
ไชคอฟสกี. "อิตาเลียนคาปริซิโอ", mp3;
ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 4 รอบชิงชนะเลิศ (ส่วน), mp3;
ไชคอฟสกี. มีนาคมจากบัลเล่ต์ "Nutcracker", mp3;
ไบเซท March of the Toreador จากโอเปร่า "Carmen", mp3;
ไชคอฟสกี. Waltz จากโอเปร่า "Eugene Onegin", mp3;
โชแปง. Waltz ใน B ไมเนอร์, mp3;
3. บทความประกอบ - เรื่องย่อบทเรียน docx

ตั๋ว 1
ประเภทวรรณกรรม การจำแนกประเภทของพวกเขา ความทรงจำของประเภท

ประเภทวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในกระบวนการพัฒนาแบบบาง ประเภทของงานวรรณกรรม การจำแนกประเภทวรรณกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของประเภทที่มีบุคลิกที่ซ้ำซากจำเจและมีเสถียรภาพมากที่สุด ลักษณะเด่นของประเภทที่สำคัญที่สุดของผลงานคือเป็นผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ประเภท: ละคร, มหากาพย์, บทกวีและประเภทบทกวีมหากาพย์มีความโดดเด่น ภายในจำพวกนั้น สปีชีส์มีความโดดเด่น - รูปแบบทั่วไป พวกเขาแตกต่างกันในการจัดคำพูดในงาน (กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว) ในปริมาณของข้อความ (มหากาพย์และมหากาพย์) ในหลักการของการวางโครงเรื่อง ฯลฯ ในแง่ของประเภทงานสามารถเป็นของชาติประวัติศาสตร์ ประเภทคุณธรรมบรรยายและโรแมนติก ประเภทมหากาพย์: 1) ประเภทประวัติศาสตร์แห่งชาติ: - เพลงฮีโร่ - "เพลงเกี่ยวกับชัยชนะและความพ่ายแพ้" ฮีโร่หลักเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของทีม Hector, Achilles) การรวมกันของภาพไฮเปอร์โบลิกของความแข็งแกร่งทางกายภาพและความสนใจ สู่คุณสมบัติทางศีลธรรม - บทกวี - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ภาพไฮเปอร์โบลิกของฮีโร่ และน้ำเสียงที่เป็นกลางของการเล่าเรื่อง - เรื่องราว - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ("แคมเปญ Lay of Igor") - เรื่องที่ 2) ประเภทศีลธรรม: เทพนิยาย, บทกวี, ไอดีล, เสียดสี 3) โรแมนติก: เทพนิยาย "มายากล" นวนิยายเรื่องเรื่องสั้นเรียงความ .

ประเภทละคร: - โศกนาฏกรรม - ความขัดแย้งในใจของฮีโร่ - ละคร - การปะทะกันของตัวละครด้วยพลังแห่งชีวิตแมว ต่อต้านจากภายนอก - ตลก - บทละครที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพชหรือเสียดสีด้วยความช่วยเหลือของพล็อตเรื่องความขัดแย้งตัวละครถูกเปิดเผยประเภทเนื้อเพลง: - บทกวี - บทกวีแสดงความรู้สึกกระตือรือร้น - เสียดสี - กลอนแสดงความขุ่นเคือง, ความขุ่นเคือง - ความสง่างาม - กลอนที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า - บทกลอน, คำจารึก, บทมาดริกาล ประเภท Lyro-epic: นิทาน - การบรรยายเชิงเปรียบเทียบสั้น ๆ และบทเรียนที่ตามมา - เพลงบัลลาด - งานเรื่องราวบทกวีการบรรยายถูกเจาะด้วยเนื้อเพลง
ตั๋ว 2
^ วัสดุและวิธีการในวรรณคดี

วัสดุคือทุกอย่างที่ผู้เขียนทำไว้สำเร็จรูป ศิลปินสร้างงานของเขาจากวัสดุ ในความบาง โลก เนื้อหาถูกเปลี่ยนภายใต้อิทธิพลของเทคนิคที่ใช้โดยผู้เขียน องค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงให้ผอม ความเป็นจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องเช่น อัตราส่วนของวัสดุและรูปร่าง วัสดุคือทุกอย่างที่ผู้เขียนทำไว้สำเร็จรูป แบบฟอร์ม - วิธีที่ผู้เขียนจัดทุกอย่าง ในกระบวนการอ่าน ผู้อ่านจะดึงเนื้อหาจากแบบฟอร์ม สร้างเส้นชีวิตของฮีโร่ - โครงเรื่อง (เหตุการณ์ที่จัดเรียงตามลำดับเวลา) การเปลี่ยนจากโครงเรื่องเป็นโครงสร้างโครงเรื่องของการเล่าเรื่องคือการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาคือแมว ให้กับศิลปินอย่างเป็นธรรมชาติ เรื่องราวนักสืบเป็นเรื่องคลาสสิกที่ไม่ตรงกันระหว่างโครงเรื่องกับพล็อต ในความบาง เวลาทำงานสามารถสร้างใหม่ได้ เทคนิคการวางโครงงานเป็นเทคนิคของผู้เขียน การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบ โครงเรื่องเป็นลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลา โครงเรื่องเป็นการบอกเล่าเรื่องราวในงานชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะ องค์ประกอบคือความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง ในงาน ความเป็นจริงไม่ใช่วัตถุ ไม่ใช่เรื่องที่อยู่รอบตัวผู้เขียน ศิลปินมีอยู่ในโลกของภาษาธรรมชาติแมว ผู้อ่านเข้าใจ เป็นธรรมชาติ ภาษาในความร่ำรวยทั้งหมดเป็นวัสดุแมว ศิลปินแปลงภาษานี้เป็นภาษาของเขาเอง
ตั๋ว 3
^ เวลาและสถานที่ทางศิลปะในงานวรรณกรรม โครโนโทป

โลกนี้บาง ไม่สามารถอยู่นอกอวกาศและเวลาได้ การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ใด ๆ เกี่ยวข้องกับเวลา และพื้นที่จินตภาพเชื่อมโยงกับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ การผลิตและเวลา - ลักษณะสากลของโลกศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ฮูด. เวลาพยายามที่จะแยกตามเวลาจริง แต่ไม่สามารถแยกออกจากเวลาจริงได้อย่างสมบูรณ์ การผลิตงานศิลปะนั้นสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวเราเสมอ แนวทางต่าง ๆ ในการแก้ไขปัญหาความบาง เวลา:

1) กริยากาลในวรรณคดีมีอดีต ปัจจุบัน อนาคต + ลักษณะเฉพาะ (โซเวียตและที่ไม่ใช่โซเวียต) ในภาษารัสเซีย 2) มุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาเรื่องเวลาคือปรัชญาของนักเขียน 3) จำเป็นสำหรับการศึกษาวรรณกรรมเรื่อง บางเวลาเป็นบาง ความจริงกับวรรณคดี การเชื่อมต่อระหว่างกันที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ซึ่งเชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดี - โครโนโทป (ตัวอักษร "เวลา - พื้นที่") เราเข้าใจโครโนโทปว่าเป็นวรรณกรรมที่มีความหมายอย่างเป็นทางการ ในไฟ.-บาง. โครโนโทปเป็นการหลอมรวมของสัญญาณเชิงพื้นที่และเวลาโดยรวม สัญญาณของเวลาถูกเปิดเผยในอวกาศ และอวกาศถูกเข้าใจและเปลี่ยนแปลงตามเวลา - นี่คือลักษณะของโครโนโทป ใน lit-re โครโนโทปมีความสำคัญในประเภทที่สำคัญ ประเภทและประเภทที่หลากหลายถูกกำหนดโดยโครโนโทปอย่างแม่นยำ และหลักการสำคัญของโครโนโทปคือเวลา Ch. กำหนดความเป็นเอกภาพทางศิลปะของงานวรรณกรรมที่สัมพันธ์กับความเป็นจริง ความหมายของโครโนโทป: - พล็อต - chr. เป็นศูนย์กลางองค์กรของเหตุการณ์พล็อตหลักของนวนิยาย ในนั้นนอตพล็อตจะถูกผูกและแก้ - ภาพ - เวลาได้รับตัวละครภาพที่เย้ายวนใจ, เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจะถูกสรุป เวลาและพื้นที่ในความเป็นจริงวรรณกรรมในพิกัดเชิงพื้นที่และเวลาถูกหลอมรวมด้วยงานศิลปะประเภทต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ นิยายเน้นย้ำกระบวนการชีวิตที่เกิดขึ้นในเวลาเช่น กิจกรรมในชีวิตมนุษย์ (ประสบการณ์ ความคิด ความคิด ฯลฯ) Lessing ได้ข้อสรุปว่าในกวีนิพนธ์ส่วนใหญ่จะทำซ้ำการกระทำเช่น วัตถุและปรากฏการณ์ที่ติดตามกันในเวลา ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องบันทึกเวลาปัจจุบันตามตัวอักษรและโดยตรง ในงานวรรณกรรมสามารถให้รายละเอียดอย่างรอบคอบและละเอียดของช่วงเวลาที่สั้นมาก (คำอธิบายของ Tolstoy ในวัยเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกที่ Nikolenka Irteniev ประสบที่หลุมฝังศพของแม่ของเขา) บ่อยครั้งที่ผู้เขียนให้ลักษณะกะทัดรัดเป็นระยะเวลานาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะยืดเวลาและบีบเวลาของการกระทำที่แสดงออกมา ในการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ วรรณกรรมด้อยกว่าศิลปะอื่นๆ Lessing เน้นย้ำว่าวัตถุที่อยู่ติดกันส่วนใหญ่จะปรากฎในภาพวาดและประติมากรรม ในเวลาเดียวกัน เขาแย้งว่าคำอธิบายของอสังหาริมทรัพย์ไม่ควรมาก่อนในงานวรรณกรรม ในการพัฒนาศิลปะของอวกาศ วรรณกรรมยังมีข้อได้เปรียบเหนือประติมากรรมและภาพวาด ผู้เขียนสามารถย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งได้อย่างรวดเร็ว ถ่ายโอนผู้อ่านไปยังที่ต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย การนำเสนอเชิงพื้นที่ในงานวรรณกรรมมักมีความหมายทั่วไป (แรงจูงใจของถนนใน Dead Souls ของ Gogol เป็นพื้นที่ที่ปลุกความคิดของการเคลื่อนไหวที่ชี้นำและมีจุดมุ่งหมาย) ดังนั้นศิลปินของคำจึงสามารถเข้าถึงภาษาที่ไม่เพียง แต่ชั่วคราว (เป็นภาษาหลักอย่างไม่ต้องสงสัย) แต่ยังรวมถึงการแสดงเชิงพื้นที่ด้วย
ฤดูกาลที่ 4
^ ที่มาของศิลปะ ศิลปะเป็นวิถีแห่งการรู้จักโลก หน้าที่ของศิลปะ

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโลก เมื่อผู้คนอาศัยอยู่ในระบบชนเผ่า งานศิลปะยังไม่เป็นเช่นนั้น เนื้อหาทางศิลปะอยู่ในความสามัคคีที่ไม่มีการแบ่งแยกกับแง่มุมอื่น ๆ ของจิตสำนึกทางสังคม - ตำนาน, เวทมนตร์, คุณธรรม, ตำนานกึ่งมหัศจรรย์ ความสามัคคีนี้เรียกว่า "การประสานกัน" เนื้อหาดั้งเดิมของ TV-va นั้นสัมพันธ์กัน หัวข้อหลักของจิตสำนึกดั้งเดิมและ TV-va คือธรรมชาติ ชีวิตของพืชและสัตว์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ ลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกและทีวีวาคือจินตภาพ พวกเขานำเสนอปรากฏการณ์ทั้งหมดในรูปแบบของศูนย์รวมเฉพาะที่แข็งแกร่งและสดใสของมัน ผู้คนพูดเกินจริงถึงความแข็งแกร่ง ความสำคัญ ขนาดในจินตนาการของพวกเขา พิมพ์ปรากฏการณ์ของธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว การเป็นตัวแทนและภาพมีความโดดเด่นด้วยระดับความคลั่งไคล้ ลักษณะเด่นคือมานุษยวิทยา - การรับรู้ถึงชีวิตของธรรมชาติโดยความคล้ายคลึงของมนุษย์ผู้คนพยายามโน้มน้าวธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์โดยเชื่อว่าปรากฏการณ์บางอย่างอาจเกิดจากการลอกเลียนแบบหรือโดยเจตนาในการสืบพันธุ์ พวกเขาทาสีสัตว์ รูปแกะสลักจากหินและไม้เพื่ออำนวยความสะดวกในการล่าสัตว์ หรือจำลองชีวิตของสัตว์ ด้วยการพัฒนาคำพูด นิทาน "สัตว์" ปรากฏขึ้นตามตัวตนของสัตว์ จาก syncretic TV-va ศิลปะเริ่มพัฒนา ส่วนใหญ่เป็นทัศนศิลป์ - จิตรกรรม ประติมากรรม ละครใบ้ และวรรณกรรมมหากาพย์ ด้วยการพัฒนาการเต้นรำรอบพิธีกรรมปรากฏขึ้น - การเต้นรำแบบรวมพร้อมกับการร้องเพลงและบางครั้งก็แสดงละครใบ้พื้นฐานของรูปแบบการแสดงออกหลักทั้งหมด: ศิลปะ เต้นรำ, ดนตรี, เนื้อเพลง ต่อมา ดราม่าเกิดขึ้น - เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงโขนและคำพูดทางอารมณ์ของตัวละคร บทกวีบทกวีค่อยๆ เกิดขึ้นจากการร้องประสานเสียง บทเพลงประกอบพิธีกรรม ในทำนองเดียวกัน ดนตรีได้พัฒนาเป็นศิลปะชนิดพิเศษ เช่นเดียวกับศิลปะการเต้น ศิลปะทุกประเภทมีต้นกำเนิดมาจากการประสานดั้งเดิมในแง่ของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของโทรทัศน์พื้นบ้าน หน้าที่ของศิลปะ: ความรู้ความเข้าใจ, นันทนาการ, ความสุขทางสุนทรียะ, การเล่น (ละคร) - การเล่นคำ, ภาพ, เสียง, การเชื่อมโยง, การให้ความรู้, การสอน (นิทาน, คำสอน, วรรณกรรมของสัจนิยมทางสังคม), การสื่อสาร
ฤดูกาลที่ 5
^ แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรม - ยอดรวมของงานทั้งหมดที่ปรากฏในเวลานี้ ปัจจัยที่จำกัด: - การนำเสนอวรรณกรรมในเล่ม กระบวนการได้รับอิทธิพลจากเวลาที่หนังสือเล่มนี้ออกมา - สว่าง กระบวนการนี้ไม่มีอยู่นอกนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ("Young Guard", "New World" ฯลฯ ) - กระบวนการวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ผลงานตีพิมพ์ การวิจารณ์ด้วยวาจาก็มีผลกระทบอย่างมากต่อ lp "การก่อการร้ายแบบเสรีนิยม" - นี่คือการวิพากษ์วิจารณ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 สมาคมวรรณกรรมเป็นนักเขียนที่คิดว่าตนเองใกล้ชิดในทุกประเด็น พวกเขาทำหน้าที่เป็นกลุ่มหนึ่ง พิชิตส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม วรรณคดีเหมือนที่มันเป็น "แบ่ง" ระหว่างพวกเขา พวกเขาออกแถลงการณ์แสดงความรู้สึกทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์ปรากฏในเวลาที่เกิดแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณคดีศตวรรษที่ 20 manifestos นั้นไม่เคยมีมาก่อน (พวก Symbolists สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียน manifestos) แถลงการณ์ช่วยให้คุณดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและกำหนดได้ทันทีว่ามีความโดดเด่นอย่างไร ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิก - คาดการณ์กิจกรรมของกลุ่ม) จะกลายเป็นสีซีดกว่าสว่าง ปัจจุบันแมว เขาจินตนาการ

กระบวนการทางวรรณกรรม ด้วยความช่วยเหลือของสุนทรพจน์ทางศิลปะในงานวรรณกรรม กิจกรรมการพูดของผู้คนจึงได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางและเฉพาะเจาะจง บุคคลในภาพวาจาทำหน้าที่เป็น สิ่งนี้ใช้ได้กับตัวละครในเนื้อเพลง ตัวละครในงานละคร และผู้บรรยายผลงานมหากาพย์ คำพูดในนิยายทำหน้าที่เป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดของภาพ วรรณคดีไม่เพียงกำหนดปรากฏการณ์ชีวิตด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ยังสร้างกิจกรรมการพูดด้วย ด้วยการใช้คำพูดเป็นหัวข้อของรูปภาพ ผู้เขียนสามารถเอาชนะธรรมชาติแผนผังของรูปภาพด้วยวาจาที่เกี่ยวข้องกับ ความคิดของผู้คนไม่สามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่นอกคำพูด ดังนั้นวรรณกรรมจึงเป็นศิลปะเพียงอย่างเดียวที่หลอมรวมความคิดของมนุษย์อย่างเสรีและกว้างขวาง กระบวนการคิดเป็นจุดสนใจของชีวิตจิตใจของผู้คน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการกระทำที่เข้มข้น ในวิธีการและวิธีการทำความเข้าใจโลกแห่งอารมณ์ วรรณกรรมมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากศิลปะประเภทอื่น ในวรรณคดีจะใช้ภาพโดยตรงของกระบวนการทางจิตด้วยความช่วยเหลือของลักษณะของผู้เขียนและคำแถลงของวีรบุรุษเอง ลิตรในรูปแบบศิลปะมีความเก่งกาจ ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถทำซ้ำแง่มุมของความเป็นจริงได้ ความเป็นไปได้ทางสายตาของวาจาไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง ลิตรที่มีความสมบูรณ์มากที่สุดเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะ Hegel เรียกวรรณกรรมว่า "ศิลปะสากล" แต่ความเป็นไปได้ทางภาพและการรับรู้ของวรรณคดีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อวิธีการที่สมจริงกลายเป็นวิธีการชั้นนำในศิลปะของรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตก พุชกิน, โกกอล, ดอสโตเยฟสกี, ตอลสตอย สะท้อนถึงชีวิตในประเทศและยุคสมัยของพวกเขาอย่างมีศิลปะด้วยระดับความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้ นวนิยายที่มีคุณภาพเฉพาะตัวยังมีลักษณะที่เด่นชัดและเป็นปัญหาแบบเปิด ไม่น่าแปลกใจที่มันอยู่ในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ปัญญาและปัญหามากที่สุด ที่เทรนด์ศิลปะก่อตัวขึ้น: ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง ฯลฯ
ตั๋ว 6
^ พล็อต พล็อต องค์ประกอบในงานวรรณกรรม

โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์ที่ประกอบด้วยการกระทำของวีรบุรุษ นี่คือการเคลื่อนไหวของเหตุการณ์หรือความคิดและประสบการณ์ที่มีการเปิดเผยเฉพาะตัวละครของมนุษย์, การกระทำ, โชคชะตา, ความขัดแย้ง, ความขัดแย้งทางสังคม องค์ประกอบเป็นลำดับของการนำเสนอเหตุการณ์ ฟังก์ชั่นพล็อต: ตรวจจับความขัดแย้งในชีวิตเช่น ความขัดแย้ง คุณสมบัติของโครงเรื่องและองค์ประกอบถูกกำหนดโดยปัญหา โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์หลัก ผืนผ้าใบ ซึ่งบอกในงานหรือที่ปรากฏในนั้น องค์ประกอบของพล็อตประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง ในงานคลาสสิก องค์ประกอบดังกล่าวมักจะรวมถึงการเปิดรับ (แรงจูงใจของพฤติกรรมของตัวละครในความขัดแย้งที่แสดง, การแนะนำ, ฉาก), ฉาก (ความขัดแย้งหลัก), การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด (จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนา การกระทำ) และข้อไขข้อข้องใจ (การแก้ไขข้อขัดแย้งที่ปรากฎ) นอกจากนี้ยังมีอารัมภบทและบทส่งท้าย

งานมักจะเปิดด้วยอารัมภบท นี่เป็นการแนะนำการพัฒนาพล็อตหลัก ผู้เขียนหันไปใช้บทส่งท้ายก็ต่อเมื่อเขาเข้าใจว่าข้อไขข้อข้องใจไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในงานเท่านั้น บทส่งท้ายเป็นภาพผลลัพธ์สุดท้ายที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่แสดงในงาน
ซีซั่น 7
^ มหากาพย์ในฐานะวรรณกรรมประเภท

มหากาพย์ - จาก "คำ" กรีก วัตถุ เพศบรรยายของวรรณคดี ประการแรก มหากาพย์เกิดขึ้นในรูปแบบของตำนานพื้นบ้าน-วีรบุรุษ: เทพนิยาย อุปมา มหากาพย์ เพลงมหากาพย์ ตำนาน นิทานวีรบุรุษ นาร์-ฮีโร่ เรื่องราว. มันมีอยู่ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วง 3 ศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อมีการหันเข้าหามนุษย์ในฐานะบุคคล (ความเป็นอันดับหนึ่งของปัจเจกเหนือส่วนรวม) มหากาพย์เริ่มโดดเด่นในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งในความเข้าใจสมัยใหม่ของเรา ผู้พูดแจ้งเกี่ยวกับการกระทำในอดีตหรือความทรงจำ มีระยะห่างชั่วคราวระหว่างการพูดกับเหตุการณ์ คำพูดมาจากผู้บรรยายแมว อาจกลายเป็นนักเล่าเรื่อง (Grinev ใน Pushkin) มหากาพย์นี้เป็นอิสระจากการพัฒนาพื้นที่และเวลาให้ได้มากที่สุด มันไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้พูดด้วย (คำพูดเชิงศิลปะถูกเพิ่มเข้ามา: การบรรยายของผู้เขียน, คำอธิบายของผู้เขียน, การให้เหตุผลของผู้เขียน, บทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร) มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทเดียวที่แสดงให้เห็นไม่เฉพาะสิ่งที่ฮีโร่ทำ แต่ยังรวมถึงวิธีที่เขาคิดด้วย อินเตอร์ บทพูด - จิตสำนึกของฮีโร่ ภาพบุคคลและภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่ง - รายละเอียด ไม่ยืนกรานในเงื่อนไขของสิ่งที่เกิดขึ้น ปริมาณของชิ้นมหากาพย์นั้นไม่จำกัด ในความหมายที่แคบ มหากาพย์เป็นเรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีต มาในรูปแบบของมหากาพย์ ("Iliad" และ "Odyssey"), sagas - มหากาพย์สแกนดิเนเวีย, เพลงมหากาพย์สั้น - มหากาพย์รัสเซีย
ฤดูกาลที่ 8
^ แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของข้อความวรรณกรรม โลกภายในของงานวรรณกรรม

ในการอธิบายแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของงานศิลปะ คุณต้องเต้นจากแนวคิดของแนวคิด นั่นก็คือ เชิร์น กล่าวว่าสำหรับการเปิดเผยแนวคิดที่ถูกต้อง แบบฟอร์มต้องสมบูรณ์แบบและไม่ควรมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น สิ่งนี้เรียกว่าความเหมาะสมทางอุดมการณ์และศิลปะของรายละเอียดทั้งหมด ดังนั้น เฉพาะชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นตามกฎหมายดังกล่าวเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ (เช่น ความสามัคคีและความจำเป็นขององค์ประกอบทั้งหมด) การวิเคราะห์ความสมบูรณ์ของการออกเสียงอาจเป็นข้อโต้แย้งได้ ตัวอย่าง: Turgenev "OiD" ที่เขี่ยบุหรี่บน P.P. Kirsanov พูดถึงความหน้าซื่อใจคดของเขาความปรารถนาที่จะปรากฏตัวในฐานะบุคคล "รัสเซีย" หรือที่ "วิษณุ" ของเชคอฟ สวน” รายละเอียดทั้งหมดมีความสำคัญมาก ที่. เราสามารถพูดได้ว่าการออกเสียงนี้เป็นแบบองค์รวม ความสมบูรณ์ของรายละเอียด ตัวละคร และการกระทำทั้งหมดที่สำคัญต่อแนวคิดพื้นฐานของความคิดในการทำงานถือเป็นโลกภายในของงาน

ฤดูกาลที่ 9
^ ทิศทางวรรณกรรม แนวความคิดของแถลงการณ์ทางวรรณกรรม

ทิศทางวรรณกรรมเป็นผลงานของนักเขียนในประเทศและยุคใดยุคหนึ่งที่มีจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์และยึดมั่นในหลักการสูง ซึ่งปรากฏให้เห็นในการสร้างโปรแกรมด้านสุนทรียะที่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการตีพิมพ์ "แถลงการณ์" แสดงออก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักเขียนทั้งกลุ่มได้ตระหนักถึงหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขาในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 เมื่อขบวนการวรรณกรรมอันทรงพลังที่เรียกว่าคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ระบบพลเมือง-ศีลธรรมอันโดดเด่น ความเชื่อมั่นและแสดงออกอย่างสม่ำเสมอในงานของพวกเขา บทความบทกวี "Poetic Art" ของ Boileau กลายเป็นแถลงการณ์ของคลาสสิกฝรั่งเศส: กวีนิพนธ์ควรให้บริการตามวัตถุประสงค์ที่สมเหตุสมผลความคิดของหน้าที่ทางศีลธรรมต่อสังคมการรับราชการ แต่ละประเภทควรมีทิศทางเฉพาะและรูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกัน ในการพัฒนาระบบประเภทนี้ กวีและนักเขียนบทละครควรพึ่งพาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของวรรณคดีโบราณ ในขณะนั้นถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งที่ผลงานละครควรมีความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ โปรแกรมคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 40 ศตวรรษที่ 18 ด้วยความพยายามของ Sumarokov และ Lomonosov และทฤษฎี Boileau ได้ทำซ้ำในหลาย ๆ ด้าน ศักดิ์ศรีที่ไม่อาจเพิกถอนได้ของลัทธิคลาสสิค: ต้องมีวินัยในการสร้างสรรค์อย่างสูง ลักษณะพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ การแทรกซึมของระบบจินตนาการทั้งหมดด้วยแนวคิดเดียว การติดต่อกันอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบทางศิลปะเป็นข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของทิศทางนี้ แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 โรแมนติกมองว่างานของพวกเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค พวกเขาคัดค้าน "กฎ" ใดๆ ที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การประดิษฐ์ แรงบันดาลใจ พวกเขามี

มีความคิดสร้างสรรค์เป็นธรรมดา - อารมณ์ พลังสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นประสบการณ์ที่โรแมนติกในสิ่งที่เป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์และผลที่ตามมา ในวรรณคดีชั้นนำระดับประเทศของยุโรป ในเวลาเดียวกัน งานโรแมนติกของศาสนา-คุณธรรมและในทางตรงกันข้าม เนื้อหาของพลเมืองปรากฏขึ้น ผู้เขียนงานเหล่านี้ได้สร้างโปรแกรมที่เกี่ยวข้องขึ้นในกระบวนการของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์และทำให้ทิศทางวรรณกรรมเป็นทางการ จากช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 19 ในการแสดงแสงสีของประเทศแถบยุโรปที่ก้าวหน้า การพัฒนาอย่างแข็งขันของการพรรณนาถึงชีวิตที่เหมือนจริงได้เริ่มต้นขึ้น ความสมจริงคือความเที่ยงตรงในการทำซ้ำลักษณะทางสังคมของตัวละครในกฎหมายภายในที่สร้างขึ้นโดยสถานการณ์ของชีวิตทางสังคมของประเทศและยุคใดยุคหนึ่ง ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการเกิดขึ้นของลัทธินิยมนิยมในจิตสำนึกสาธารณะของนักเขียนหัวก้าวหน้า ความสามารถในการตระหนักถึงเอกลักษณ์ของชีวิตทางสังคมในยุคประวัติศาสตร์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ของยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ แสดงให้เห็นถึงพลังทางปัญญาของความคิดสร้างสรรค์ในการเปิดเผยที่สำคัญของความขัดแย้งของชีวิตนักสัจนิยมของศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันได้ค้นพบจุดอ่อนในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาและด้วยเหตุนี้ในศูนย์รวมทางศิลปะของอุดมคติของพวกเขา อุดมคติของพวกเขา เช่นเดียวกับพวกคลาสสิกและโรแมนติก เป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้นภาพของสารพัดจึงค่อนข้างเป็นแผนผังและเชิงบรรทัดฐาน เริ่มพัฒนาในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงที่เกิดจากความคิดของนักเขียนเชิงประวัติศาสตร์คือความสมจริงที่สำคัญ สมาคมวรรณกรรม ออกแถลงการณ์แสดงอารมณ์ทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์ปรากฏในเวลาที่เกิดแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณคดีศตวรรษที่ 20 manifestos นั้นไม่เคยมีมาก่อน (พวก Symbolists สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียน manifestos) แถลงการณ์ช่วยให้คุณดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและกำหนดได้ทันทีว่ามีความโดดเด่นอย่างไร ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิก - คาดการณ์กิจกรรมของกลุ่ม) จะกลายเป็นสีซีดกว่าสว่าง ปัจจุบันแมว เขาจินตนาการ
ฤดูกาลที่ 10
^ เนื้อหาของงานวรรณกรรม ความคิดของผู้แต่งและวัตถุประสงค์ในงานวรรณกรรม

เนื้อหาของงานวรรณกรรม ทำซ้ำชีวิตในคำ โดยใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของคำพูดของมนุษย์ นิยายเหนือกว่าศิลปะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดในด้านความเก่งกาจ ความหลากหลาย และความสมบูรณ์ของเนื้อหา เนื้อหามักเรียกว่าสิ่งที่บรรยายโดยตรงในการออกเสียง สิ่งที่สามารถบอกเล่าได้หลังจากอ่าน แต่ก็ไม่แน่ว่า หากเรื่องราวนี้เป็นมหากาพย์หรือดราม่า คุณก็สามารถคาดเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ตัวนี้หรือบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่าซ้ำสิ่งที่ปรากฎในงานเนื้อเพลง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นที่รู้จักในงานและสิ่งที่ปรากฎในนั้น ตัวละครถูกวาดขึ้น สร้างสรรค์ขึ้น สวมบทบาทโดยนักเขียน มีลักษณะเฉพาะตัวทุกรูปแบบ จัดวางในความสัมพันธ์อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น เนื้อหาของงานศิลปะ การผลิตประกอบด้วยด้านต่างๆ สำหรับคำจำกัดความซึ่งมีสามคำ - หัวข้อ, ปัญหา, การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ หัวเรื่องคือปรากฏการณ์ของชีวิตที่สะท้อนออกมาในข้อความเฉพาะ ในงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิยาย ปัญหาคือความเข้าใจในอุดมคติของผู้เขียนลักษณะทางสังคมที่เขาแสดงให้เห็นในงาน ความเข้าใจนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนแยกแยะและเสริมสร้าง sv-va เหล่านั้นความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎซึ่งเขาพิจารณาสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่จากมุมมองเชิงอุดมคติของเขา งานศิลปะศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมมักแสดงถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อลักษณะทางสังคมที่พวกเขาพรรณนา มันอยู่ในการประเมินอุดมการณ์ของลักษณะที่สาระสำคัญทางอุดมการณ์ของงานศิลปะเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนที่สุด ลิต-รี่
ซีซั่น 11
^ ความแตกต่างระหว่างการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่เหมือนกัน แต่ความแตกต่างไม่ได้อยู่ที่เนื้อหา แต่อยู่ที่วิธีการประมวลผลเนื้อหาที่กำหนดเท่านั้น ฟิลใช้การโต้แย้ง กวีใช้รูปภาพและรูปภาพ แต่ทั้งคู่พูดในสิ่งเดียวกัน กวีผู้ติดอาวุธด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวาและสดใส แสดง การแสดงตามจินตนาการของผู้อ่าน และนักปรัชญาในจิตใจ ฝ่ายหนึ่งพิสูจน์ อีกฝ่ายแสดง และทั้งคู่โน้มน้าว ฝ่ายหนึ่งใช้เหตุผลเชิงเหตุผล อีกคนใช้รูปภาพ แต่สิ่งแรกนั้นฟังและเข้าใจโดยคนน้อย อีกคนหนึ่ง - ทั้งหมด วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความจำเป็นเท่าเทียมกัน และวิทยาศาสตร์ไม่สามารถแทนที่ศิลปะหรือศิลปะแห่งวิทยาศาสตร์ ...
ฤดูกาลที่ 12
^ แนวคิดของการตีความ

การตีความคือการตีความผลงานศิลปะ ความเข้าใจในความหมาย ความคิด แนวคิด I-I จะดำเนินการลงทะเบียนใหม่แบบบาง เนื้อหา เช่น โดยการแปลเป็นแนวความคิดและเชิงตรรกะ (วิจารณ์วรรณกรรม ประเภทหลักของการวิจารณ์วรรณกรรม) เนื้อเพลงและข่าว (เรียงความ) หรือแบบบาง ภาษา (โรงละคร, ภาพยนตร์, กราฟิก) การตีความเกิดขึ้นแล้วในสมัยโบราณ (โสกราตีสตีความความหมายของเพลงของซิโมนิเดส) รากฐานทางทฤษฎีของการตีความนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแปลของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำแหน่งของพวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย คำว่า "การตีความ" ปรากฏในปี ค.ศ. 1920 แต่มีความเกี่ยวข้องเฉพาะในยุค 70 เท่านั้น Holy Island in-Ii: ยังคงไว้ซึ่งความหมายของงานต้นฉบับ ในขณะเดียวกันความหมายใหม่ก็ปรากฏขึ้นในงานที่ตีความ ผู้เขียนมักจะนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่งานแปลเสมอ ไม่ว่าเขาจะพยายามแปลต้นฉบับมากแค่ไหนก็ตาม การตีความล่ามจะอยู่ในเนื้อหาเสมอ สาเหตุของการเปลี่ยนแปลง - ล่ามต้องอธิบายสิ่งต่าง ๆ ที่หายไปจากชีวิตประจำวันของเราเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องมีความคิดเห็นของผู้เขียน เมื่อแปลความหมายมักจะมีสารตกค้างที่ไม่สามารถตีความได้
ฤดูกาลที่ 13

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø เรียนรู้ที่จะรับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน

Ø เพื่อส่งเสริมการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø การสร้างวัฒนธรรมของผู้ฟังบนพื้นฐานของความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้อย่างมีสติของงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับประเภทและรูปแบบดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี การตระหนักรู้ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

สื่อการสอนดนตรี:

Ø เอฟ โชแปง.

Ø มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง เพลงลูกทุ่งรัสเซีย(ได้ยิน).

Ø ป. ไชคอฟสกี.

Ø วี. มูราเดลีบทกวี ลิเซียนสกี้เส้นทางโรงเรียน (ร้องเพลง).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin,บทกวี ก. เวลิชันสกี้

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

หัวข้อบทเรียน: แนวเพลงพูดถึงอะไร "ความทรงจำของประเภท"

สาม. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

- คุณเข้าใจคำว่า "memory of the types" อย่างไร?

โลกอันกว้างใหญ่ของเนื้อหาดนตรีได้รับการเข้ารหัสในแนวเพลงเป็นหลัก มีแม้กระทั่งแนวคิดเช่น "ความทรงจำของประเภท" ซึ่งบ่งชี้ว่าแนวเพลงได้สะสมประสบการณ์การเชื่อมโยงมหาศาลที่กระตุ้นภาพและแนวคิดบางอย่างในผู้ฟัง

เราจินตนาการถึงอะไรเมื่อเราฟังเพลงวอลทซ์หรือโพลก้า เดินขบวน หรือกล่อม? ในจินตนาการของเรา คู่รักกำลังเต้นรำเต้นรำอย่างมีเกียรติ (วอลทซ์) เยาวชนที่ร่าเริง มีชีวิตชีวาและหัวเราะ (ลายจุด) การเดินอย่างเคร่งขรึม เครื่องแบบที่สง่างาม (มีนาคม) เสียงของแม่ที่รักใคร่ บ้าน (เพลงกล่อมเด็ก) ปรากฏขึ้นทันที การแสดงลักษณะดังกล่าวหรือคล้ายคลึงกันทำให้เกิดประเภทเหล่านี้ในคนทั้งโลก

กวีหลายคนเขียนเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีนี้ - ความสามารถในการจำภาพและความคิด

ความน่าดึงดูดใจของบางประเภทและในหมู่นักประพันธ์เพลงเองมักจะทำให้เกิดภาพที่สดใสและสดใส ดังนั้นจึงมีตำนานที่ Fryderyk Chopin แต่งเพลง Polonaise ใน A-flat major มองเห็นขบวนสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในอดีตรอบตัวเขา

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของแนวเพลงซึ่งมีชั้นความทรงจำ การแสดง และภาพจำนวนมาก ผู้แต่งจึงใช้หลายประเภทโดยตั้งใจ - เพื่อเพิ่มความคมชัดให้กับเนื้อหาที่สำคัญอย่างใดอย่างหนึ่ง

Ø เอฟ โชแปง. Polonaise ในแฟลตเมเจอร์ Op. 53 ลำดับที่ 6 (การได้ยิน)

มักใช้ในงานดนตรีเป็นแนวเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริงหรือมีสไตล์ที่เชี่ยวชาญ ท้ายที่สุด พวกเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คน ฟังในระหว่างทำงานและพักผ่อนอย่างสนุกสนาน ในงานแต่งงานและงานศพ เนื้อหาที่สำคัญของแนวเพลงดังกล่าวมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเสียงของพวกเขา ดังนั้นโดยการแนะนำพวกเขาเข้าไปในผลงานของเขา นักแต่งเพลงจึงบรรลุผลของความน่าเชื่อถืออย่างสมบูรณ์ ให้ผู้ฟังดื่มด่ำไปกับรสชาติของเวลาและพื้นที่

ทุกคนรู้จักเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ท่วงทำนองของเธอดูเรียบง่ายและถ่อมตัว

อย่างไรก็ตาม เป็นเพลงนี้ที่ P. Tchaikovsky เลือกเป็นบทเพลงหลักในตอนจบของ Fourth Symphony ของเขา และด้วยเจตจำนงของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ มันจึงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาดนตรีของการเคลื่อนไหวทั้งหมด โดยเปลี่ยนลักษณะและรูปลักษณ์ของมันขึ้นอยู่กับการไหลของความคิดทางดนตรี เธอพยายามให้เสียงเพลงเป็นการเต้นรำ ตอนนี้เป็นตัวละครในเพลง อารมณ์ทั้งชวนฝันและเคร่งขรึม พูดได้คำเดียว ในซิมโฟนีนี้ เธอมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด ซึ่งมีเพียงดนตรีของแท้เท่านั้นที่สามารถเป็นได้

Ø มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง เพลงลูกทุ่งรัสเซีย(ได้ยิน).

Ø ป. ไชคอฟสกี.ซิมโฟนีหมายเลข 4 การเคลื่อนไหว IV ส่วน (ฟัง).

งานร้องและขับร้อง.

Ø วี. มูราเดลีบทกวี ลิเซียนสกี้เส้นทางโรงเรียน (ร้องเพลง).

Ø V. Berkovsky, S. Nikitin,บทกวี ก. เวลิชันสกี้สู่เสียงเพลงของวิวาลดี (ร้องเพลง).

ทำงานเกี่ยวกับการผลิตเสียง พจน์ การหายใจ ธรรมชาติของการแสดง

IV. สรุปบทเรียน

ความน่าดึงดูดใจของเพลงประจำชาติหรือแนวการเต้นในเพลงหนึ่งๆ มักจะเป็นวิธีการกำหนดลักษณะที่สดใสและเชื่อถือได้ของภาพเสมอ

ก. การบ้าน.

เรียนรู้เนื้อเพลง

ทางเลือกของบรรณาธิการ