Dinara Aliyeva นักร้องโอเปร่า: ชีวประวัติ Dinara Aliyeva: “ สถานที่ที่สะดวกสบายที่สุดสำหรับคนคือบ้าน แต่ฉันคิดว่าบากูเป็นบ้านของฉัน” - ภาพถ่าย Dinara fuad kyzy Aliyeva ลูกครอบครัว

ละคร

นอกจากนี้ในละคร:
แม็กด้า(นกนางแอ่นโดย G. Puccini)
ลอเร็ตต้า("Gianni Schicchi" โดย G. Puccini)
มาการิต้า("เฟาสท์" ช. Gounod)
ทัตยา("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
เลโอโนรา("Troubadour" โดย G. Verdi)
ดอนน่า เอลวิรา(ดอน จิโอวานนี โดย W.A. ​​Mozart)

การท่องเที่ยว

ในปี 2010 เธอได้แสดงบทบาทของลีโอโนรา (Il trovatore โดย G. Verdi ผู้กำกับ Andrejs Žagars) ที่โรงละครแห่งรัฐคลาเกนฟูร์ท (ออสเตรีย)
ในปี 2011 เธอแสดงส่วนต่างๆ ของ Donna Elvira (Don Giovanni โดย W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata โดย G. Verdi) และ Tatiana (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky) ที่ Latvian National Opera; ส่วนของ Donna Elvira (Don Giovanni) ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา; เธอเปิดตัวที่แฟรงก์เฟิร์ตโอเปร่าเป็นไวโอเลตตา (La Traviata)
ในปี 2013 เธอร้องเพลง Juliet (The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach) ที่ Bavarian State Opera ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Violetta ที่ Deutsche Oper Berlin ส่วน Mimi (La Boheme โดย G. Puccini) ที่ Salerno Opera (อิตาลี).
ในปี 2014 - ส่วนหนึ่งของ Tatiana ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา; ส่วนหนึ่งของ Donna Elvira ที่ Deutsche Oper, Mimi ที่ Frankfurt Opera
ในปี 2015 เธอแสดงบท Magda (The Swallow by G. Puccini) ที่ Deutsche Oper และ Leonora (Il Trovatore โดย G. Verdi) ที่ Israel Opera
ในปี 2559 - ส่วนหนึ่งของ Tamara (The Demon โดย A. Rubinstein) ที่ Teatro La Monnaie ในกรุงบรัสเซลส์และส่วนของ Maria (Mazeppa โดย P. Tchaikovsky) ที่ Oviedo Opera (สเปน)
เธอแสดงเป็นเลโอโนราในผลงานใหม่ของ Il trovatore โดย G. Verdi ที่ Teatro Regio ในปาร์มา (นำแสดงโดย Massimo Zanetti)
งานหมั้นในปี 2018-19 ได้แก่ Violetta (La Traviata by G. Verdi) ที่โรงละคร Hamburg State Opera, Mimi (La Boheme by G. Puccini) ที่ Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani by G. Verdi) ที่โรงละคร Latvian National Opera Liu (Turandot โดย G. Puccini) และ Elisabeth of Valois (Don Carlos by G. Verdi) ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา

เข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ต La traviata (Violetta) ของ G. Verdi ที่ Thessaloniki Concert Hall ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปีของการเสียชีวิตของ Maria Callas
เธอเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละคร Bolshoi (2008) และที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2009)
ในปี 2018 เธอได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยว "ในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Dmitry Hvorostovsky" ในคอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. Tchaikovsky (ผู้ควบคุมวง Alexander Sladkovsky) และ Romances ที่ Prague Rudolfinum (ผู้ควบคุมวง Emmanuel Vuillaume)
ในเดือนมีนาคม 2019 เธอเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตของ The Maid of Pskov ของ N. Rimsky-Korsakov ซึ่งแสดงในส่วนของ Olga Tokmakova (ทัวร์โรงละคร Bolshoi ในฝรั่งเศส วาทยกร Tugan Sokhiev)

ร่วมงานกับวาทยกรชั้นนำของรัสเซียและวงซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างต่อเนื่อง รวมถึง Vladimir Fedoseev และ Tchaikovsky Symphony Orchestra, Vladimir Spivakov, วงออร์เคสตรา Moscow Virtuosi และ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซีย, Mark Gorenstein และ State Academic Symphony Orchestra ของรัสเซีย, Nikolai Kornev และ St . วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้แสดงร่วมกับ Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งจัดโดย Yuri Temirkanov ทั้งกับรายการพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Christmas Meetings และ Arts Square และในปี 2550 ได้ออกทัวร์กับวงออเคสตรานี้ในอิตาลี
นักร้องร่วมมือกับวาทยกรชาวอิตาลีชื่อดัง: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini และคนอื่น ๆ
Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในการแสดงในสหรัฐอเมริกาและในประเทศต่างๆ ในยุโรป นักร้องเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ในห้องโถง Paris Gaveau (2007) ในคอนเสิร์ตของเทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ของนิวยอร์ก (2008) แสดงในเทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera ( ตัวนำ Dmitry Yurovsky, 2009)

รายชื่อจานเสียง

พิมพ์

- ก่อนอื่น บอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมล่าสุดที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ

ในเดือนเมษายน ฉันได้เดบิวต์ที่เบอร์ลิน (Deutsche Oper Berlin) ซึ่งฉันได้แสดงบทของ Violetta ในภาพยนตร์ La Traviata ของ Verdi และเมื่อวันก่อนฉันกลับมาจากมิวนิก ซึ่งฉันได้เดบิวต์ที่ Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera) แสดงบทจูเลียตในโอเปร่าของ Offenbach เรื่อง "The Tales of Hoffmann" การผลิตได้เข้าร่วมโดยนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Giuseppe Figlianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez และคนอื่น ๆ

- คุณไปทัวร์บ่อยแค่ไหน?

ค่อนข้างบ่อย... ตารางงานค่อนข้างแน่น

มันยากที่จะพูด ในโรงละคร ทุกอย่างเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งเวทมนตร์ ทุกที่ที่คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในเทพนิยาย

- และเมื่อไหร่ที่จะได้ยินคุณที่บ้านอีกครั้ง?

ทันทีที่พวกเขาเชิญคุณ (ยิ้ม) ฉันคิดว่าหลายอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับความเป็นผู้นำของโรงละคร Philharmonic และกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของอาเซอร์ไบจาน

- อะไรทำให้คุณมาที่โรงละครบอลชอย?

ถึงเวลาปรับปรุง เติบโต ก้าวไปสู่จุดสูงสุด และบรรลุการยอมรับในระดับโลก ท้ายที่สุด ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับทุกคนที่การร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยเป็นความฝันของนักร้อง (นักร้อง) ทุกคน ไม่ต้องพูดถึงการเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ ความฝันของฉันเป็นจริงแล้ว แต่เหรียญนี้ยังมีด้านพลิก การแสดงในโรงละครหลักของประเทศและเป็นตัวแทนไปทั่วโลกเป็นงานที่มีความรับผิดชอบมาก

- คุณชอบส่วนไหนของโรงละครมากที่สุด?

มันยากที่จะพูด ในโรงละคร ทุกอย่างเต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งเวทมนตร์ ทุกที่ที่คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในเทพนิยาย แต่มันก็ยังคงเป็นฉาก แม้ว่าบางครั้งการได้นั่งในหอประชุมก็เป็นเรื่องดี

- บอกเราเกี่ยวกับชีวิตของคุณก่อนย้ายไปมอสโก?

เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม Bul-Bul ในเปียโนจากนั้น - เรือนกระจก (ชั้นเรียนของนักร้องยอดเยี่ยม Kuraman Kasimova) เป็นเวลาสองปีเธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์อาเซอร์ไบจานที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M.F. Akhundov จากนั้นอย่างที่ Ostap Bender พูด เธอตระหนักว่า “สิ่งที่ยิ่งใหญ่รอฉันอยู่” และไปพิชิตมอสโก

ฉันไม่ต้องการที่จะไปข้างหน้าของตัวเอง ตอนนี้ชีวิตของฉันเชื่อมโยงกับมอสโกโดยสิ้นเชิงที่ฉันอาศัยและทำงาน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ได้รับข้อเสนอมากมายจากโรงภาพยนตร์ชั้นนำหลายแห่งในยุโรป แต่ฉันไม่ต้องรีบตัดสินใจเรื่องสำคัญใดๆ ฉันคิดว่าสิ่งนี้ควรเข้าหาอย่างรับผิดชอบและสมดุล

- พ่อแม่ของคุณเชื่อมต่อกับโลกแห่งดนตรี ฉันเดาว่ามันเหลือเครื่องหมายลบไม่ออก?

ใช่. ทั้งพ่อแม่และปู่ย่าตายายต่างก็เกี่ยวข้องกับดนตรีและเวที แน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อชีวิตของฉันและในความหมายที่เป็นตัวกำหนดทางเลือกของฉัน

- ในความเห็นของคุณ อะไรจำเป็นต่อการประสบความสำเร็จในวงการโอเปร่า?

บางทีความสามารถเพียงอย่างเดียวอาจไม่เพียงพอ ในธุรกิจใด ๆ การทำงานหนักเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ประสบความสำเร็จ คุณต้องทำงานอย่างไม่ลดละ เสียสละ ทุ่มเทอย่างเต็มที่ เชื่อและก้าวไปข้างหน้า นี่เป็นวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง

ในธุรกิจใด ๆ จะต้องทำงานหนักเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ

- และยัง ... มีองค์ประกอบของโอกาสในอาชีพของคุณหรือไม่? งานและโชคเปรียบอย่างไรในอาชีพศิลปิน?

อุบัติเหตุ? อาจจะไม่. ทั้งหมดที่ฉันได้บรรลุจนถึงปัจจุบันเป็นเพียงรูปแบบ เป็นรางวัลสำหรับความพากเพียรและความเต็มใจที่จะชนะ และงานและโชคเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออก ยกตัวอย่างเช่น คนที่ประสบความสำเร็จที่เรียกว่าโชคดี ... พวกเขาทำงานหนักและหนักกว่าคนอื่นมาก ไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะประสบความสำเร็จในขณะที่นอนอยู่บนโซฟา ดังนั้นฉันเชื่อว่าโชคเป็นเพียงผลลัพธ์สุดท้ายของการทำงานอย่างต่อเนื่อง

- คุณจะไม่สอนตัวเองเหรอ?

มีแผนดังกล่าว อยากมีโรงเรียนเป็นของตัวเองแต่ก็ช้าไปหน่อย (ยิ้ม) แม้ว่าตอนนี้หลายคนจะหันมาขอให้ฉันฟังและออกกำลังกาย ขออภัย ฉันยังไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น...

ตามกฎแล้วฉันจะไม่ออกไปก่อนการแสดง ถ้าเป็นโรงแรมก็พักอยู่ในห้อง พักผ่อน ไม่กินเค็ม ไม่ดื่มเย็น พยายามพูดน้อย ฯลฯ

- คุณอยากไปคอนเสิร์ตไหน? ไม่ใช่แค่เสียงร้องคลาสสิค...

เท่าที่ทำได้ ผมพยายามไม่พลาดคอนเสิร์ตของนักร้องโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันรักดนตรีแจ๊ส

- วันนี้คุณทำงานในโครงการอะไร คุณไปแสดงที่ไหนเมื่อเร็ว ๆ นี้ คุณวางแผนอะไรไว้สำหรับอนาคต?

ฉันกำลังเตรียมที่จะแสดงที่ Colmar International Festival ครั้งที่ 25 ในฝรั่งเศสกับโปรแกรม Verdi Gala ร่วมกับวงออเคสตราของ Vladimir Spivakov นี่เป็นรายการเดี่ยวที่รวมเฉพาะเพลงของ Verdi เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของนักแต่งเพลง ต่อไป ฉันมีคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Ordinary House ในปราก การบันทึกอัลบั้มต่อไป และสัญญาหลายฉบับกับโรงละครชั้นนำของยุโรป รวมถึงเวียนนา ซึ่งฉันเข้าร่วมในการผลิต "Eugene Onegin" โรงอุปรากรบาวาเรีย ในมิวนิก (“La Traviata”), Deutsche Opera เป็นต้น

คุณเคยประสบกับความกลัวบนเวทีหรือไม่?

กลัว - ไม่! ความตื่นเต้นเท่านั้น ฉันเชื่อว่าถ้าคุณกลัวเวที คุณแทบจะไม่สามารถเป็นศิลปินและนักดนตรีได้ เมื่อฉันขึ้นเวที ฉันลืมทุกสิ่งและใช้ชีวิตและสร้างสรรค์

- เห็นได้ชัดว่าคุณเป็นคนเข้มแข็ง และอะไรสนับสนุนคุณในยามยาก คุณดึงพลังมาจากอะไร?

ฉันหันไปหาพระผู้ทรงมหิทธิฤทธิ์อยู่เสมอ ทุกวัน. ไม่สำคัญว่าวันนี้ฉันมีการแสดงหรือไม่ ... ฉันแค่มีชีวิตอยู่ด้วยความศรัทธาในอัลลอฮ์

- คุณจัดการไปโรงละครหรือเข้าร่วมคอนเสิร์ตบ่อยแค่ไหนในฐานะผู้ฟัง?

ก็ลองไปเยี่ยมชมกันดูนะครับที่น่าสนใจที่สุด

- คุณแต่งงานหรือยัง?

ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีในชีวิตส่วนตัวของฉัน ...

- คุณประสบความสำเร็จในการเป็นตัวแทนของอาเซอร์ไบจานในต่างประเทศมาหลายปีแล้ว ภารกิจของคุณคืออะไร?

ฉันดีใจที่รู้ว่าหลังจากคอนเสิร์ตของฉัน ผู้คนเริ่มสนใจวัฒนธรรมในประเทศของฉัน ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อวัฒนธรรมก็เปลี่ยนไป ฉันพยายามที่จะเป็นตัวแทนของอาเซอร์ไบจานในโลกนี้อย่างเพียงพอไม่เพียง แต่เป็นนักร้อง แต่ยังเป็นบุคคลในชีวิตประจำวันด้วย ฉันจะพยายามเชิดชูประเทศของฉันในอนาคต - มันสมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุด!

- และคำถามสุดท้าย คุณต้องการให้เพื่อนร่วมชาติของเราอาศัยอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของโลกอย่างไร

ฉันหวังว่าพวกเขาจะพบความสงบสุขและรู้สึกเหมือนอยู่บ้านที่พวกเขาจบลงด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง และแน่นอน - ความสุข!

รูกิยา อัชราฟลี

ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย - เกี่ยวกับการฟื้นฟูความสนใจในคลาสสิก การเสียสละในนามของอาชีพและศรัทธาในความแข็งแกร่งของตัวเอง

ในช่วงพักระหว่างการซ้อมและการแสดง ผู้จัดหลักของบทวิจารณ์โอเปร่า ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Dinara Aliyeva ได้พบกับคอลัมนิสต์ของอิซเวสเทีย

- คุณเชิญศิลปินด้วยหลักการอะไร

นอกจากงานหลักของฉันที่โรงละครบอลชอยแล้ว ฉันมักจะแสดงโอเปร่าในต่างประเทศด้วย ฉันร่วมมือกับศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมักไม่เป็นที่รู้จักในมอสโก

ฉันต้องการแสดงศิลปินเหล่านี้ต่อสาธารณชนในเมืองใหญ่ และอย่างน้อยก็สาธิตโครงการร่วมกันของเราบางส่วน นอกจากนี้ ฉันพยายามค้นหาชื่อใหม่

- ละครอะไรประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ?

ฉันไม่กลัวที่จะพูดจาแบบอนุรักษ์นิยมและบอกว่าคนทั่วไปชอบดนตรีของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky เป็นผลงานของ Verdi, Puccini, Bizet และ Tchaikovsky มาโดยตลอดและจะเป็นผู้นำของความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ไม่ว่าผลงานที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ขึ้นในปีต่อๆ มาจะเป็นอย่างไร

โอเปร่าที่จัดแสดงในรูปแบบวิชาการ แต่ด้วยเครื่องแต่งกายที่สดใสและทิวทัศน์ที่น่าสนใจยังคงเป็นที่ต้องการ เป็นที่ชัดเจนว่าในศตวรรษที่ 21 โรงละครไม่สามารถเหมือนเมื่อ 100 หรือ 50 ปีก่อนได้

วันนี้เราใช้การฉายภาพวิดีโอ การสร้างเวทีที่แยบยล การแต่งกายที่มีการพาดพิงถึงยุคต่างๆ... แต่ผู้ชมต้องการโรงละครที่ทุกอย่างไม่เหมือนในชีวิต แต่สว่างกว่า ตระการตากว่า และน่าทึ่งกว่า และในเวลาเดียวกัน - สวยงามและประเสริฐ

- ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา มีความสนใจในโรงละครดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในเมืองหลวง คุณเชื่อมโยงกับอะไร

ด้วยความหลงใหลในศิลปะคลาสสิกที่สวยงาม โอเปร่าในความคิดของคนส่วนใหญ่คือสถานที่ที่ศิลปินสวมชุดสวยงามร้องเพลง ล้อมรอบด้วยทัศนียภาพอันงดงาม ผู้คนไปที่โรงละครดนตรีเพื่อชื่นชมความงามของเสียงและทักษะของนักร้อง เพื่อสัมผัสกับอารมณ์ที่รุนแรง

ดนตรีที่เต็มไปด้วยละครและความเข้มข้นของความหลงใหลไม่สามารถปล่อยให้คนเฉยมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เอาใจใส่กับมัน สำหรับความประทับใจอันแรงกล้าเหล่านี้ที่ผู้คนมาที่โอเปร่า

- คุณวางแผนที่จะขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของเทศกาลหรือไม่?

ใช่ ฉันมีแผนเช่นนั้น ประการแรก ฉันจะเชิญศิลปินจากภูมิภาคต่างๆ ประการที่สอง ฉันต้องการนำเสนอโปรแกรมเทศกาลในประเทศอื่นๆ โดยเฉพาะในอาเซอร์ไบจานบ้านเกิดของฉัน แต่ในขณะที่ฉันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง

- คุณเที่ยวบ่อยมาก คุณสามารถแสดงในประเทศบ้านเกิดของคุณได้หรือไม่?

ฉันพยายามติดต่อกับบากูพื้นเมืองของฉัน แต่ฉันไม่ค่อยมีคอนเสิร์ตที่นั่น แม้ว่ามอสโคว์ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของฉันมานานแล้วก็สามารถนำมาประกอบกับการแสดงที่บ้านได้เช่นกัน เป็นเวลาสิบปีแล้วที่ฉันได้เป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย และฉันภูมิใจในบริการของฉันมาก ฉันมีส่วนร่วมในการแสดงต่าง ๆ และฉันพร้อมที่จะร้องเพลงมากขึ้น ใฝ่ฝันมาตั้งแต่เด็ก!

- พวกเขาปฏิบัติต่อนักร้องรัสเซียในต่างประเทศอย่างไร?

โรงเรียนโอเปร่าของรัสเซียมาจนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก แทบไม่มีโรงอุปรากรที่นักร้องชาวรัสเซียจะไม่มีส่วนร่วม

และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงชาวมอสโกหรือปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินจากภูมิภาคต่างๆของประเทศ

อนึ่ง สำหรับการแสดงละครของตะวันตก ยูเครน เบลารุส และแม้แต่สาธารณรัฐคอเคเซียนก็ถูกแยกออกจากรัสเซียเพียงเล็กน้อย ผู้อพยพเกือบทั้งหมดจากพื้นที่หลังโซเวียตยังคงถูกมองว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่ารัสเซียและเป็นผู้จัดหาดวงดาวให้กับโลกเป็นประจำ

- คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อขึ้นเวที?

ฉันคิดว่าศิลปินทุกคนรู้สึกตื่นเต้นเล็กน้อยก่อนเริ่มการแสดง ความรู้สึกคล้ายกับความอิ่มเอิบเกิดขึ้น กระตุ้นประสาท ให้ความกล้าหาญและก่อให้เกิดพลังงานที่ส่งไปยังห้องโถงและในที่สุดก็กลับมาหาศิลปินบนเวที

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะสัมผัสรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชมในมอสโก แต่ผู้ชมในเมืองใหญ่ก็จู้จี้จุกจิกมีการแสดงคอนเสิร์ตมากมายและตามกฎแล้วไม่เชื่อ

- คุณชอบคอนเสิร์ตหรือการแสดงมากกว่าไหม?

เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบอย่างแจ่มแจ้ง ในอีกด้านหนึ่ง คอนเสิร์ตนี้ไม่มีการจัดเวทีมากมาย การไม่มีหลุมดนตรีระหว่างเวทีและแผงขายของทำให้นักร้องใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น

ในทางกลับกัน มันมีความรับผิดชอบมากกว่ามาก - คุณไม่สามารถ "ซ่อน" เบื้องหลังฉากและเครื่องแต่งกายได้ ในโรงละคร สภาพแวดล้อมบนเวทีช่วยให้เข้าถึงภาพได้ แต่ในกรณีนี้ จำเป็นต้องมีการนำเสนอที่สดใสและน่าทึ่งยิ่งขึ้น โดยต้องใช้ "จังหวะใหญ่"

บ้านเกิดของคุณอาเซอร์ไบจานมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีปิตาธิปไตย ญาติของคุณเรียกร้องความถ่อมตัวและความถ่อมใจจากคุณหรือไม่? หรือนี่เป็นแบบแผนล้าสมัย?

แน่นอน แบบแผน! ตำแหน่งสูงของภรรยาของประธานาธิบดีคนปัจจุบันของอาเซอร์ไบจาน (Mehriban Aliyeva ดำรงตำแหน่งรองประธานของประเทศ - Izvestia) หักล้างอคติเหล่านี้อย่างชัดเจนยิ่งกว่าความสำเร็จของฉัน

ยิ่งไปกว่านั้น ความสุภาพเรียบร้อยและความอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ใช่ ฉันไม่พยายามที่จะเป็นคนขี้เล่นเหมือนนักร้องโอเปร่าคนอื่นๆ แต่นี่ไม่มากนักเพราะสัญชาติ แต่เพราะการเลี้ยงดู

ทุกวันนี้ พฤติกรรมที่เรียบง่ายและขาดเสรีภาพมักถูกมองว่าเย่อหยิ่ง และการขาดเสรีภาพที่หยาบคายในพฤติกรรมเรียกว่าความรัดกุม แต่มันไม่ใช่! ฉันหุนหันพลันแล่น อารมณ์ บางครั้งก็มากเกินไป แต่ฉันไม่คิดว่าจะสามารถแสดงสิ่งนี้ในที่สาธารณะได้เพราะฉันถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น

ฉันโตมาในครอบครัวอัจฉริยะที่มีประเพณีวัฒนธรรมที่จริงจัง ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันถูกสอนให้ประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรีและพร้อมรับชะตากรรมที่พลิกผัน

- คุณสามารถเสียสละชีวิตส่วนตัวเพื่ออาชีพของคุณได้หรือไม่?

ฉันคิดว่าฉันทำได้ ... แม้ว่าจะมีอะไรให้คิด: นักร้องคนใดศิลปินเสียสละครอบครัวเพื่ออาชีพการงานของเธออย่างต่อเนื่อง ตัดสินด้วยตัวเอง: ฉันต้องออกจากบ้านเป็นประจำเพื่อไปที่โรงภาพยนตร์ต่าง ๆ และเตรียมการผลิตแม้ในจังหวะที่เร็วที่สุดก็ใช้เวลาหนึ่งเดือนถึงสองเดือนบวกกับเวลาสำหรับการแสดง ... แน่นอนในขณะที่ลูกชายของฉันยังเล็กอยู่ พาเขาไปด้วยเสมอ และทุกคนในครอบครัวก็สนับสนุนฉัน สิ่งนี้ประเมินค่าไม่ได้สำหรับฉัน

- คุณมีสัญชาตญาณที่พัฒนามาอย่างดีหรือไม่?

ฉันไม่ค่อยเชื่อสัญชาตญาณ แม้ว่าจะมีบางช่วงเวลาที่มันไม่ทำให้ฉันผิดหวัง ตัวอย่างเช่น ฉันยังตัดสินใจย้ายไปมอสโคว์ บางอย่างในจิตวิญญาณของฉันบอกฉันว่าจะไปในทิศทางใด และสิ่งนี้ช่วยให้ฉันเชื่อมั่นในตัวเอง สิ่งนี้สำคัญไม่น้อยไปกว่าสัญชาตญาณ ยังไม่เพียงพอที่จะได้ยินเสียงภายใน รู้สึกถึงแรงกระตุ้นของโชคชะตา เราต้องบังคับตัวเองให้เชื่อในความแข็งแกร่งของตัวเอง ซึ่งยากกว่ามาก

- คุณฝันถึงอะไรเมื่อตอนเป็นเด็กและอะไรที่เป็นจริง? และตอนนี้คุณฝันถึงอะไร

ความปรารถนาหลักของฉันเป็นจริง: ร้องเพลงที่โรงละครบอลชอย ฉันแต่งงานอย่างมีความสุข ฉันมีสามีที่น่ารักและลูกชายที่น่ารัก เช่นเดียวกับภรรยาและแม่ที่ทำงาน ฉันพยายามสร้างความสามัคคีระหว่างครอบครัวกับงาน ฉันพยายาม (แม้ว่าจะไม่สามารถทำได้เสมอไป) เพื่อผสมผสานการเลี้ยงดูลูกชายของฉันเข้ากับชีวิตการแสดงละคร

แต่ก่อนอื่น ฉันเป็นนักร้อง ดังนั้น แผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของฉันจึงเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ มีงานเลี้ยงและโอเปร่าอีกมากมายที่ฉันอยากจะแสดง และฉันหวังว่าแนวคิดขององค์กรของฉันจะเพียงพอสำหรับเทศกาลศิลปะโอเปร่าครั้งที่สามและครั้งต่อไปอีกมากมาย

อ้างอิง

Dinara Aliyeva (นักร้องเสียงโซปราโน) จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีแห่งรัฐอาเซอร์ไบจานซึ่งตั้งชื่อตาม Uzeyir Gadzhibekov ในปี 2547 ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐอาเซอร์ไบจานที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. เอ็ม.เอฟ. Akhundov ซึ่งเธอแสดงบทบาทนำ ตั้งแต่ปี 2552 - ที่โรงละครบอลชอย

เธอถูกเรียกว่า "นักร้องจากพระเจ้า" ซึ่งเส้นทางสู่เวที "ได้รับพร" โดย Montserrat Caballe เอง และมีคนค่อนข้างแน่ใจว่า Dinara Aliyeva เป็นการกลับชาติมาเกิดของราชินีแห่งโลกโอเปร่า Maria Callas เจ้าของ "นักร้องเสียงโซปราโนศักดิ์สิทธิ์" ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย Dinara Aliyeva แสดงความรักโดย Rachmaninov, Dvorak, Karaev รวมถึงผลงานของ Gershwin และ Kann นักร้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเป็นที่นิยมของศิลปะโอเปร่า เธอไม่เพียงแสดงบนเวทีชั้นนำของโลกเท่านั้น แต่เธอยังเป็นผู้จัดงาน Opera Art Festival ด้วย อย่างไรก็ตาม ในชีวิตจริง เธอเป็นนักร้องโอเปร่า เป็นคนที่สื่อสารได้ง่าย เป็นคู่สนทนาที่น่าสนใจมากและมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เราได้พบกับ Dinara Aliyeva ในกรุงเอเธนส์ ก่อนคอนเสิร์ตเดี่ยวของเธอ ซึ่งเธอได้แสดงต่อหน้าสาธารณชนชาวกรีกใน "Days of Memory of Maria Callas"

- ดินาร่า ช่วยบอกเราที คราวนี้คุณจะพิชิตชาวกรีกได้อย่างไร?

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันมาที่กรีซ ในปี 2549 และ 2552 ฉันไปเยี่ยมเฮลลาสเข้าร่วมการแข่งขันที่อุทิศให้กับ Maria Callas ก่อนเดินทางไปกรีซครั้งหนึ่ง ฉันมีปัญหากับวีซ่า เพื่อชี้แจงสถานการณ์นี้ ข้าพเจ้าได้ไปที่สถานเอกอัครราชทูตกรีกในมอสโกเป็นการส่วนตัว ฉันถูกถามว่าฉันจะไปประเทศอะไร เมื่อฉันประกาศว่าจะไปกรีซเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันร้องเพลงที่อุทิศให้กับมาเรีย คัลลาส เอกอัครราชทูตกรีกได้สั่งให้ฉันออกวีซ่าทันที โดยระบุว่าฉันคือมาเรีย คัลลาสที่กลับชาติมาเกิด ฉันสามารถพูดได้ว่าคอนเสิร์ตนี้มีความหมายพิเศษและสำคัญมากสำหรับฉัน ในนั้นฉันรวบรวมเพลงหลักซึ่งครั้งหนึ่งเคยแสดงโดย Maria Callas ฉันจะแสดงส่วนแรก - Verdi ในส่วนที่สอง - Puccini

- ไดนาร่า คุณต้องทัวร์รอบโลกเยอะมาก คุณประทับใจผู้ชมอย่างไร? ที่ไหน "ร้อนแรง" ที่สุด และ "เรียกร้อง" มากที่สุดอยู่ที่ไหน?

ฉันแสดงในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก และฉันสามารถพูดได้ว่าเกือบทุกที่ที่พวกเขาให้การต้อนรับฉันอย่างอบอุ่น แม้ว่าแน่นอนว่าไม่ควรเปรียบเทียบกับชาวกรีก ฉันเกิดในอาเซอร์ไบจาน ในบากู และฉันคิดว่าคนของเรามีความคล้ายคลึงกันบางอย่าง เมื่อคุณมาที่เอเธนส์ คุณจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านในบากูที่มีแดดจ้า

- คุณเป็นผู้จัดงานและผู้สร้างแรงบันดาลใจในเทศกาลที่คุณสร้างขึ้น โปรดบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

ฉันจัดงานเทศกาลของตัวเองซึ่งจะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สามในปี 2019 เรียกว่าโอเปร่าอาร์ต ฉันมีการติดต่อใกล้ชิดกับดาราระดับโลก ฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังอย่าง Rolando Villazon หุ้นส่วนคนสุดท้ายของฉันคือ Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky นอกจากนี้ ฉันมีประสบการณ์ในการทำงานกับนักแสดงชาวกรีก ฉันเชิญนักร้องและวาทยกรที่มีชื่อเสียง ศิลปินเดี่ยวมาที่งานเทศกาลของฉัน พระเจ้าอวยพรเทศกาล! ตอนนี้เราได้ขยายภูมิศาสตร์แล้ว นอกจากมอสโกแล้ว จะจัดขึ้นที่ปราก และอาจเป็นไปได้ในกรีซ ฉันดีใจถ้าเราสามารถดำเนินโครงการนี้ร่วมกับพันธมิตรและผู้จัดงานชาวกรีก

- เพลงไหนที่คุณ "ชอบ" และเพลงไหน "ตามเสียงของคุณ"?

ความจริงก็คือเมื่อฉันทำงานกับเกมใดเกมหนึ่ง เกมนั้นจะกลายเป็นเกมโปรดของฉัน มันยากสำหรับฉันที่จะบอกว่าอันไหนที่ฉันชอบ

ฉันใช้ความพยายามอย่างมากในแต่ละภาพ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "ภาพโปรดของฉัน" ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะเลือกสิ่งใดสิ่งหนึ่ง

- การแสดงที่น่าจดจำที่สุดของคุณคืออะไร?

ฉันได้รับการต้อนรับเป็นพิเศษในกรีซที่การแข่งขัน Maria Callas ในปี 2549 และสิ่งนี้แม้ว่าฉันจะได้รับรางวัลที่สองและไม่ใช่รางวัลแรก

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าประชาชนและคณะลูกขุนตกลงกันว่าสถานที่แรกเป็นของฉันโดยชอบธรรมต้องเป็นของฉันเท่านั้น! โดยทั่วไปเมื่อฉันได้รับรางวัลที่สองผู้ชมรีบไปข้างหน้าเริ่มกรีดร้องและกระทืบเท้าแสดงความไม่พอใจดังนั้นจึงประกาศว่า "ไม่ยุติธรรมกับฉัน" ฉันจำค่ำคืนนี้ไปตลอดชีวิต แม้ว่าจะผ่านไปสิบปีแล้ว

คุณอยากเป็นนักร้องคนไหน? ยกตัวอย่างจากใคร?

- ขณะนี้มีนักร้องไม่กี่คนที่เลียนแบบคาลาส อันที่จริง ฉันเชื่อว่าคาลาสคือสัญลักษณ์ของโอเปร่าระดับโลก และฉันรู้สึกปลาบปลื้มใจมากที่เปรียบได้กับเธอ ฉันคิดว่าอาจจะมากกว่าเพราะความคล้ายคลึงกัน ตัวฉันเองไม่ได้เลียนแบบนักร้องชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ เพราะเธอคือหนึ่งเดียว ฉันเชื่อว่าคุณต้องมีบุคลิกของตัวเองเพื่อที่จะพูดสักคำในละครโลกเพื่อที่จะโดดเด่นและน่าจดจำเหมือนเธอ Maria Callas ไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้เป็นผู้มีความสามารถพิเศษในการแสดงโอเปร่าของ Bellini, Rossini และ Donizetti แต่เปลี่ยนเสียงของเธอให้กลายเป็นวิธีหลักในการแสดงออก เธอกลายเป็นนักร้องที่เก่งกาจด้วยละครที่มีตั้งแต่ละครโอเปร่าคลาสสิก เช่น เวสทัลกาของ Spontini ไปจนถึงโอเปร่าแวร์ดีล่าสุด ละครโอเปร่าของปุชชีนี และละครเพลงของแวกเนอร์

- นักร้องที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

นักร้องที่ฉันชอบคือ Maria Callas, Montserrat Caballe ซึ่งฉันมีอะไรให้ทำมากมาย ตอนที่ยังเป็นเด็กผู้หญิง ฉันพบเธอที่บากู เธอเป็นผู้ให้ "ไฟเขียว" แก่ฉัน ยกย่องฉันอย่างเปิดเผย โดยสังเกตว่า "เด็กผู้หญิงคนนั้นมี" ของขวัญจากพระเจ้า " และเสียงที่" ไม่ต้องการการตัด Caballe บอกว่าฉันไม่ต้องการการฝึกพูดด้วยซ้ำ เพราะธรรมชาติมีความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยม การยกย่องคนดังระดับโลกครั้งแล้วครั้งเล่าเปลี่ยนชีวิตฉัน ฉันตระหนักว่าฉันต้องดิ้นรนเพื่ออะไร เมื่ออายุยังน้อย ฉันตัดสินใจว่าจะทำทุกอย่างด้วยตัวเองไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น แน่นอน ฉันทำงานกับครูสอนแกนนำและครูสอนมาจนถึงทุกวันนี้

- เป็นเพียงความคล้ายคลึงภายนอกที่ทำให้คุณเกี่ยวข้องกับ Maria Callas หรือไม่?

เราสามารถพูดได้ว่า Maria Callas พลิกโลกทั้งใบด้วยศิลปะและความสามารถพิเศษของเธอ เธอเปลี่ยนการแสดงที่เรียบง่ายเป็นการแสดง การแสดงละคร ในนี้เรามีความคล้ายคลึงกัน ฉันไม่สามารถขึ้นเวทีและร้องเพลงได้ ฉันส่งเพลงแต่ละเพลงผ่านตัวเอง มักจะร้องไห้อยู่บนเวที และกลายเป็นภาพพจน์ นี่คือวิธีที่ฉันเปิดขึ้นบนเวที มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่จะถูกมองว่าเป็นสาธารณะ ฉันได้รับอารมณ์มากมายจากสิ่งนี้

- คุณคิดว่าใครเป็นยักษ์ ไอคอนของโลกแห่งโอเปร่า?

จากโคตร - นี่คือ Anna Netrebko เธอทำลายแบบแผนทั้งหมดเกี่ยวกับนักร้องโอเปร่า ก่อนหน้านี้มีศีล: นักร้องจะต้องเป็นผู้หญิงที่สมบูรณ์และสง่างาม ทำไมหลายคนถึงพยายามเป็นเหมือน Netrebko? อัญญาแตกต่างออกไป ต้องขอบคุณความฉลาดและความสามารถของเธอ เธอทำให้อาชีพการงานเวียนหัว และตอนนี้เธอได้เปลี่ยนจากละครโคลงสั้นมาเป็นละครดราม่าแล้ว ฉันชื่นชมสิ่งที่เธอทำบนเวที เธอเป็นคนงานใหญ่ วันนี้ ในวัยของเธอ เธอมีละครคลาสสิกที่ทรงพลังและเป็นดาราในธุรกิจการแสดงอีกด้วย แน่นอน ฉันรู้สึกขอบคุณอย่างเหลือเชื่อและเคารพ Montserrat Caballe อย่างมาก ฉันเป็นแฟนตัวยงของเทคนิคอัจฉริยะของเธอ ฉันรัก Angela Georgiou โดยเฉพาะผลงานของเธอที่บานสะพรั่ง เรเน่ เฟลมมิง. อันที่จริงมีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมาย ศตวรรษที่ 20 เป็น "ทอง" สำหรับเวทีโอเปร่า เขาให้ศิลปินกาแล็กซี่อันงดงาม

มีนักร้องที่อาศัยอยู่ตามระบอบการปกครอง พวกเขาไม่คุยโทรศัพท์ก่อนคอนเสิร์ต พวกเขาปฏิบัติตามตารางการพักอย่างเคร่งครัด ฉันไม่สามารถทำแบบนั้นได้ ฉันนอนตรงเวลาไม่ได้ ฉันกินตรงเวลา ฉันไม่สามารถทำมันได้ สิ่งเดียวที่ฉันอาจพยายามป้องกันตัวเองจากอาหารเย็น แม้ว่าจะมีนักแสดงที่กินไอศกรีมอย่างใจเย็นก่อนคอนเสิร์ต ทุกอย่างเป็นรายบุคคลมาก ความเย็น เค็ม และถั่ว ส่งผลต่อเสียงของฉัน ฉันรับรองกับคุณว่าตำนานที่นักร้องดื่มไข่ดิบก่อนการแสดงจะถูกลืมเลือน อันที่จริงการหายใจมีความสำคัญมาก ถ้าหายใจถูกต้องเสียงจะสดยาวไม่เมื่อย และแน่นอน คุณต้องพักผ่อนให้เต็มที่ นักร้องพูดน้อยในชีวิต พวกเขาปกป้องเสียงและพยายามพูดให้น้อยลง

- อะไรคือความฝันหลักของคุณในวันนี้?

ส่วนอาชีพผมขอฝากร่องรอยประวัติศาสตร์ดนตรีไว้บ้างนะครับ ฉันคิดว่าถ้าคุณทำอะไรซักอย่าง คุณควรทำมันร้อยเปอร์เซ็นต์ ดังนั้นฉันจึงไม่ได้เป็นนักเปียโนแม้ว่าฉันจะเล่นเปียโนมาเป็นเวลานาน ฉันไม่ต้องการที่จะเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คน

- ในความเห็นของคุณจะทำให้ดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยมและดึงดูดใจผู้ฟังมากขึ้นได้อย่างไร

อาจจะทำคอนเสิร์ตกลางแจ้งมากกว่านี้ ดูว่าพวกเขาทำในเยอรมนีบ่อยแค่ไหนและมีผู้ชมกี่คน และเราเพิ่งเริ่มฝึกปฏิบัติเมื่อไม่นานมานี้ บางทียังไม่มีไซต์ที่เหมาะสมเพียงพอ

- Dinara ความสุขสูงสุดสำหรับคุณคืออะไร? รัก?

ความรักคือสิ่งที่มีความสุข ความสงบความสงบของจิตใจ เมื่อญาติสนิทมิตรสหายทุกคนมีสุขภาพแข็งแรง เมื่อคุณรู้ว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากและมีความสุข คุณไม่ได้อยู่คนเดียว เมื่อคุณตระหนักว่านอกจากบนเวทีแล้ว คุณยังมีบ้าน ความอบอุ่น ความเสน่หา ความเป็นลูก ตอนนี้หลังจากคอนเสิร์ต ฉันกลับบ้านเพราะมีผู้ชายตัวเล็กรอฉันอยู่ เขายิ้มให้ฉันพูดว่า "แม่" - นั่นคือความสุข

- คุณรู้วิธีทำอาหารมั้ย? แล้วอาหารกรีกที่คุณชอบคืออะไร?

ฉันทำอาหารเก่ง แต่ฉันไม่มีเวลาพอ อาหารอาเซอร์ไบจันค่อนข้างหลากหลายและอร่อยมาก อาหารกรีกที่ฉันชอบคือซาซิกิและสลัดกรีก อนิจจาฉันไม่รู้ชื่อที่แน่นอนของอาหาร แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าอาหารกรีกอร่อยมาก

พูดตามตรงฉันไม่รู้จักตัวเอง ... แต่ฉันยึดมั่นในอาหารบางอย่างอย่างแน่นอน บางครั้งฉันพยายามปรับอาหารให้สมดุล เพราะคุณสามารถอ้วนได้ง่ายมาก ฉันเดาว่าถ้าฉันมีกิจวัตร ฉันจะดูแตกต่างออกไป ดูเหมือนว่าความลับของฉันคือการทำทุกอย่างอย่างรวดเร็ว ฉันไม่มีเวลาที่จะอาบแดดและรู้สึกเสียใจกับตัวเอง ไม่รู้อีกสิบปีจะเป็นยังไง แต่สำหรับตอนนี้ ขอบคุณพระเจ้าที่ทุกอย่างเป็นเหมือนเดิม

- คุณมีเวลาสำหรับความสุขของมนุษย์: หนังสือ ภาพยนตร์ การเต้นรำหรือไม่? คุณชอบอะไร

เสียดายไม่มีเวลาอ่านหนังสือ ที่โรงภาพยนตร์และทีวี - อย่างน้อย ไม่ค่อยมีโอกาสเห็นอะไร และแทนที่จะเป็นงานอดิเรก ฉันมีงาน ทำงาน และทำงานอีกครั้ง ไม่ค่อยมีเวลาพักผ่อนและท่องเที่ยวกับครอบครัว

- เป็นไปได้ไหมที่จะรวมชีวิตส่วนตัวและการทำงานโดยไม่ทำลายระบบประสาท?

น่าเสียดายที่มันเป็นไปได้แต่ส่งผลเสียต่อชีวิตส่วนตัว เด็กแทบจะไม่เห็นฉัน แม้จะตัวเล็กแต่ฉันไม่สามารถพาไปคอนเสิร์ตได้ แต่การเดินทางไกล เราออกไปพร้อมทั้งพนักงาน แม่ พี่เลี้ยง ยังไงก็ตามพวกเขาทั้งหมดไปเบอร์ลินด้วยกัน เป็นผลให้พวกเขาล้มป่วยด้วยกันและด้วยกันและฉันไม่ได้ร้องเพลงรอบปฐมทัศน์สองครั้งแรก เป็นการดูถูกเหยียดหยามอย่างมากที่จะซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือนและไม่ได้ร้องเพลง ร้องเพลงทำไม ฉันพูดไม่ได้ นี่คือไวรัส ดังนั้นจากด้านเทคนิคและด้านอาชีพ ไปเที่ยวคนเดียวจะดีกว่า แต่มันยากเหลือเกินที่จะแยกตัวจากเจ้าตัวเล็กของตัวเองไปนานๆ!

Olga STAHIDU

บรรณาธิการแสดงความขอบคุณต่อประธานกลุ่มพันธมิตร Greco-Eurasian Xenophon Lambrakis สำหรับความช่วยเหลือในการจัดการสัมภาษณ์

รูปภาพ - วิดีโอ Pavel Onoyko

Dinara Alieva(นักร้องเสียงโซปราโน) - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ เกิดในบากู (อาเซอร์ไบจาน) ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีบากู ในปี 2545 - 2548 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครโอเปราและบัลเลต์บากู ซึ่งเธอได้แสดงบทลีโอโนรา (Il trovatore ของแวร์ดี), มีมี (ลาโบเฮมของปุชชีนี), วิโอเลตตา (ลาทราวิอาตาของแวร์ดี), เนดดา (ปากลิอาซีของลีโอนกาวัลโล) ตั้งแต่ปี 2009 Dinara Aliyeva เป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งเธอได้เดบิวต์ในฐานะ Liu ในภาพยนตร์ Turandot ของ Puccini ในเดือนมีนาคม 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละคร Die Fledermaus ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งแสดงการแสดงของ Turandot และ La bohème ของ Puccini

นักร้องได้รับรางวัลในการแข่งขันระดับนานาชาติ: ตั้งชื่อตาม Bulbul (Baku, 2005) ตั้งชื่อตาม M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007) ตั้งชื่อตาม F. Viñas (Barcelona, ​​​​2010), Operalia (มิลาน), La Scala, 2010). เธอได้รับรางวัลเหรียญกิตติมศักดิ์ของ Irina Arkhipova International Fund of Musicians และประกาศนียบัตรพิเศษ "สำหรับการเปิดตัวอย่างมีชัย" ของเทศกาล "การประชุมคริสต์มาสใน Northern Palmyra" (ผู้กำกับศิลป์ Yuri Temirkanov, 2007) ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ 2010 เขาเป็นผู้ถือทุนการศึกษาของมูลนิธิ Mikhail Pletnev เพื่อการสนับสนุนวัฒนธรรมแห่งชาติ

Dinara Aliyeva เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโทของ Montserrat Caballe, Elena Obraztsova และฝึกฝนกับศาสตราจารย์ Svetlana Nesterenko ในมอสโก ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้เป็นสมาชิกสหภาพแรงงานคอนเสิร์ตแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักร้องดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตและแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าชั้นนำและห้องแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศ: โรงละครโอเปร่าชตุทท์การ์ท, แกรนด์คอนเสิร์ตฮอลล์ในเทสซาโลนิกิ, โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องโถงของมอสโก Conservatory, Moscow International House of Music, Concert Hall ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, St. Petersburg Philharmonic รวมถึงในห้องโถงของ Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg และเมืองอื่น ๆ

Dinara Aliyeva ร่วมมือกับออร์เคสตราและวาทยากรชั้นนำของรัสเซีย: Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Fedoseev), วงดุริยางค์ Philharmonic แห่งชาติของรัสเซีย และ Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (ผู้ควบคุมวง - V. Spivakov), State Academic Symphony Orchestra Russia . E. F. Svetlanova (ผู้ควบคุมวง - M. Gorenstein), วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้ควบคุมวง - Nikolai Kornev) ความร่วมมืออย่างสม่ำเสมอเชื่อมโยงนักร้องกับกลุ่มผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic และ Yuri Temirkanov ซึ่ง Dinara Alieva แสดงซ้ำ ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งในรายการพิเศษและเป็นส่วนหนึ่งของการประชุมคริสต์มาสและศิลปะ เทศกาลสแควร์และในปี 2550 เธอได้ไปเที่ยวอิตาลี นักร้องได้ร้องเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกภายใต้กระบองของวาติกันชื่อดังชาวอิตาลี Fabio Mastrangelo, Giulian Korela, Giuseppe Sabbatini และคนอื่น ๆ

ทัวร์ของ Dinara Aliyeva ประสบความสำเร็จในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ท่ามกลางการแสดงต่างประเทศของนักร้อง - การมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตของเทศกาล Crescendo ในห้องโถง Paris Gaveau ที่เทศกาล Musical Olympus ใน Carnegie Hall ของนิวยอร์กที่เทศกาล Russian Seasons ที่ Monte Carlo Opera House กับตัวนำ Dmitry Yurovsky ในคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Maria Callas ใน Great Concert Hall ใน Thessaloniki และ Megaron Concert Hall ในเอเธนส์ D. Aliyeva ยังมีส่วนร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตครบรอบของ Elena Obraztsova ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกและที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเดือนพฤษภาคม 2010 คอนเสิร์ตของ Azerbaijan State Symphony Orchestra ที่ตั้งชื่อตาม Uzeyir Hajibayli เกิดขึ้นในบากู นักร้องโอเปร่าชื่อดังระดับโลก Placido Domingo และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Dinara Aliyeva แสดงผลงานของอาเซอร์ไบจันและนักประพันธ์เพลงต่างประเทศในคอนเสิร์ต

ละครของนักร้องประกอบด้วยบางส่วนในโอเปร่าโดย Verdi, Puccini, Tchaikovsky, The Marriage of Figaro และ The Magic Flute ของ Mozart, Louise ของ Charpentier และ Faust ของ Gounod, The Pearl Fishers และ Carmen ของ Bizet, The Tsar's Bride ของ Rimsky Korsakov และ Pagliacci โดย Leoncavallo; การประพันธ์เพลงโดย Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Faure รวมถึงเพลงจากโอเปร่าและเพลงของ Gershwin การประพันธ์โดยนักเขียนอาเซอร์ไบจันร่วมสมัย

E. F. Svetlanov State Academic Symphony Orchestra แห่งรัสเซีย

ในปี 2016 วงออร์เคสตราแห่งรัฐของรัสเซียได้รับการตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีไพเราะที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ มีอายุครบ 80 ปีแล้ว การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Alexander Gauk และ Erich Kleiber เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 1936 ใน Great Hall of the Moscow Conservatory

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา State Orchestra นำโดยนักดนตรียอดเยี่ยม Alexander Gauk (1936-1941), Natan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) และ Evgeny Svetlanov (1965-2000) ในปี 2548 ทีมได้รับการตั้งชื่อตาม E.F. Svetlanov ในปี 2543-2545 วงออเคสตรานำโดย Vasily Sinaisky ในปี 2545-2554 — มาร์ค Gorenstein เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2554 วลาดิมีร์ ยูรอฟสกี วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งร่วมมือกับโรงอุปรากรและวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ใหญ่ที่สุดในโลก ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ตั้งแต่ฤดูกาล 2016/17 หัวหน้าแขกรับเชิญของ State Orchestra คือ Vasily Petrenko

คอนเสิร์ตออร์เคสตราจัดขึ้นบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกรวมถึง Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall, โรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย, Column Hall of the House of the Unions, State Kremlin Palace ในมอสโก, Carnegie Hall ในนิวยอร์ก, Kennedy Center ในวอชิงตัน, Musikverein ในเวียนนา, Albert Hall ในลอนดอน, Salle Pleyel ในปารีส, National Opera House Colon ในบัวโนสไอเรส, Suntory Hall ในโตเกียว ในปี 2013 วงออเคสตราได้แสดงเป็นครั้งแรกที่จัตุรัสแดงในมอสโก

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeny Mravin , Charles Munsch, Gintaras Rinkevicius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky และผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นอื่น ๆ

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, นักเปียโน Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Mariav, Elery, Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, นักไวโอลิน Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyaash, นักไวโอลิน Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, อเล็กซานเดอร์ รูดิน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมารายชื่อนักร้องเดี่ยวที่ร่วมมือกับกลุ่มได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อของนักร้อง Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazak, Dmitry Korchak Vasily Ladyuk, Rene Pape, นักเปียโน Marc-Andre Hamlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibodet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, นักไวโอลิน Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergeophe Barrylov, Christie Barrylov รัคลิน, พินชาส ซูเคอร์แมน. ยังได้รับความสนใจอย่างมากจากการทำงานร่วมกับนักดนตรีรุ่นใหม่ เช่น วาทยกร Dimitris Botinis, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, นักเปียโน Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , นักไวโอลิน Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, นักเล่นเชลโล Alexander Ramm

หลังจากเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 วงดนตรีได้เป็นตัวแทนของศิลปะรัสเซียในออสเตรเลีย, ออสเตรีย, เบลเยียม, ฮ่องกง, เดนมาร์ก, อิตาลี, แคนาดา, จีน, เลบานอน, เม็กซิโก, นิวซีแลนด์, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา, ไทย, ฝรั่งเศส, เชโกสโลวาเกีย, สวิตเซอร์แลนด์ , เกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และอีกหลายประเทศ

รายชื่อจานเสียงของวงประกอบด้วยแผ่นเสียงและซีดีหลายร้อยรายการที่เผยแพร่โดยบริษัทชั้นนำในรัสเซียและต่างประเทศ (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic และอื่นๆ) สถานที่พิเศษในคอลเล็กชั่นนี้ถูกครอบครองโดยกวีนิพนธ์ของ Russian Symphonic Music ซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงของงานโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียตั้งแต่ Glinka ถึง Stravinsky (ผู้ควบคุมวง Yevgeny Svetlanov) การบันทึกคอนเสิร์ตของวงออเคสตราจัดทำโดยช่องทีวี Mezzo, Medici, Russia 1 และ Kultura TV และวิทยุ Orpheus

เมื่อเร็วๆ นี้ State Orchestra ได้แสดงที่เทศกาลต่างๆ ใน ​​Grafenegg (ออสเตรีย), Kissinger Sommer ใน Bad Kissingen (เยอรมนี), Hong Kong Arts Festival ในฮ่องกง, Opera live, XIII และ XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosi" ในมอสโก, VIII International เทศกาล Denis Matsuev ในเมือง Perm เทศกาลศิลปะไชคอฟสกีนานาชาติ IV ใน Klin; แสดงรอบปฐมทัศน์โลกของผลงานโดย Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, รัสเซียรอบปฐมทัศน์ของผลงานโดย Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; เข้าร่วมการแข่งขัน XV International Tchaikovsky Competition I และ II International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition; เจ็ดครั้งนำเสนอวงจรการศึกษาประจำปีของคอนเสิร์ต "Stories with the Orchestra"; สี่ครั้งเข้าร่วมในเทศกาลดนตรีจริง "Another Space"; เยี่ยมชมเมืองต่างๆ ของรัสเซีย ออสเตรีย อาร์เจนตินา บราซิล บริเตนใหญ่ เปรู อุรุกวัย ชิลี เยอรมนี สเปน ตุรกี จีน ญี่ปุ่น

ตั้งแต่ปี 2016 วง State Orchestra ได้ดำเนินโครงการพิเศษเพื่อสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักเขียนชาวรัสเซียร่วมสมัย Alexander Vustin กลายเป็น "นักแต่งเพลงในบ้าน" คนแรกในประวัติศาสตร์ของ State Orchestra

สำหรับผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ทีมงานได้รับรางวัล "วิชาการ" กิตติมศักดิ์ตั้งแต่ปี 2515; ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labour ในปี 2549, 2554 และ 2560 ได้รับความกตัญญูกตเวทีจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

Alexander Sladkovsky

ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Sladkovsky จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน Prokofiev ระดับนานาชาติครั้งที่ 3 เขาเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐ St. Petersburg Conservatory กับโอเปร่าของ Mozart All Women Do It เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Symphony Orchestra ของ State Academic Capella แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังทำงานร่วมกับ Russian National Orchestra ในปี 2548 เขาได้รับเชิญจาก Mariss Jansons ให้เป็นผู้ช่วยในการผลิตโอเปร่า Carmen ของ Bizet และในปี 2549 โดย Mstislav Rostropovich ให้เข้าร่วมในการผลิตรายการ Unknown Mussorgsky (ทั้งการผลิตที่ St. Petersburg Conservatory) ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2553 - วาทยากรแห่ง New Russia State Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Yuri Bashmet

ตั้งแต่ปี 2010 Sladkovsky เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ State Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เกจิเปลี่ยนสถานการณ์ในทีมอย่างรุนแรงโดยยกระดับสถานะในชีวิตดนตรีและสังคมของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและคนทั้งประเทศอย่างมีนัยสำคัญ GSO RT ภายใต้การนำของ Sladkovsky เป็นทีมระดับภูมิภาคของรัสเซียทีมแรกที่มีการบันทึกการแสดงในช่อง Medici.tv และ Mezzo TV ในปี 2559 วงออร์เคสตราได้จัดคอนเสิร์ตเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของ European Tour ใน Brucknerhaus (ลินซ์) และใน Golden Hall of the Musikverein (เวียนนา)

วงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Sladkovsky ได้เข้าร่วมในโครงการและเทศกาลระดับนานาชาติและระดับรัฐบาลกลางที่สำคัญ รวมถึง Musical Olympus, Petersburg Musical Spring, เทศกาล Arts Square ของ Yury Temirkanov, Cherry Forest, การแข่งขัน Irina Bogacheva All-Russian Opera Singers Competition, เทศกาล Rodion Shchedrin ภาพเหมือนตนเอง”, Young Euro Classic (เบอร์ลิน), เทศกาลอีสเตอร์มอสโก XII และ XIII, Crescendo, เทศกาลดนตรี Schleswig-Holstein, เทศกาลศิลปะ Weimar, เทศกาลฤดูใบไม้ผลิบูดาเปสต์, เทศกาล V ของ World Symphony Orchestras, XI Woerthersee Classics Festival (คลาเกนฟูร์ท ประเทศออสเตรีย ), "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Apriori Opera", เทศกาลดนตรีบราติสลาวา, "วันรัสเซียในโลก - วันรัสเซีย" (เจนีวา) และอื่น ๆ

Sladkovsky เป็นผู้ก่อตั้งและผู้กำกับศิลป์ของ Rakhlin Seasons, White Lilac, Kazan Autumn, Concordia, Denis Matsuev ที่เทศกาลดนตรี Friends, Creative Discovery และ Miras ในปี 2012 เขาได้บันทึก "Anthology of Music of Tatarstan Composers" และอัลบั้ม "Enlightenment" บนค่ายเพลง Sony Music และ RCA Red Seal Records ในเดือนเมษายน 2014 GSO RT นำโดย Alexander Sladkovsky ได้แสดงที่สำนักงานใหญ่ของ UNESCO ในปารีสในพิธีมอบตำแหน่งทูตสันถวไมตรีของ Denis Matsuev ในฤดูกาล 2014/15 Sladkovsky แสดงร่วมกับวง State Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานที่โรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตครบรอบปีที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 10 ปีของเทศกาล Crescendo และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่ซึ่งวงดนตรีของ การสมัครสมาชิกทัวร์ครั้งแรกของสามคอนเสิร์ตเกิดขึ้นบนเวทีของคอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงละคร Mariinsky

Sladkovsky เป็นศิลปินของหน่วยงานจัดคอนเสิร์ตนานาชาติ IMG Artists ในเดือนมิถุนายน 2558 เขาได้รับเหรียญตราที่ระลึก - เหรียญ "Nikolai Rimsky-Korsakov" ในเดือนตุลาคมประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน Rustam Minnikhanov นำเสนอคำสั่ง "Duslyk" - "Friendship" แก่ Sladkovsky ในปี 2559 ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ ซิมโฟนีของมาห์เลอร์สามรายการ รวมถึงซิมโฟนีและคอนแชร์โตทั้งหมดของโชสตาโควิช ถูกบันทึกที่บริษัทเมโลดิยา ในปี 2559 Alexander Sladkovsky ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "Conductor of the Year" ตามหนังสือพิมพ์ระดับชาติ "Musical Review" และ "Person of the Year in Culture" ตามนิตยสาร "Delovoy Kvartal" และหนังสือพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์ "Business Online"