เขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดง ไม่ใช่นักเขียนบทละคร

เขาเขียนบทละคร "The Misanthrope" และสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศสซึ่งเกลียดชังเขา รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่พวกเขาเสนอให้เขาเป็นนักวิชาการและรับตำแหน่งอมตะ แต่นี่เป็นเงื่อนไข ว่าเขาจะหยุดการแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดง โมลิแยร์ปฏิเสธ หลังจากที่เขาเสียชีวิต นักวิชาการได้สร้างอนุสาวรีย์ให้เขาและเขียนเป็นภาษาละตินว่า สง่าราศีของพระองค์ไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อความสมบูรณ์ของรัศมีภาพของเราที่เราคิดถึงเขา.

Moliere ให้ความสำคัญกับการเล่นของ Corneille เป็นอย่างมาก เขาเชื่อว่าควรมีการจัดฉากโศกนาฏกรรมในโรงละคร และเขาคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า เขาเป็นคนมีการศึกษามาก จบจากวิทยาลัยเคลมง เขาแปล Lucretius จากภาษาละติน เขาไม่ใช่ตัวตลก ภายนอกเขาไม่ใช่นักแสดงตลก เขามีข้อมูลทั้งหมดของนักแสดงที่น่าเศร้า - ฮีโร่จริงๆ มีเพียงการหายใจของเขาที่อ่อนแอ มีไม่เพียงพอสำหรับบทเต็ม เขาเอาจริงเอาจังกับโรงละคร

Moliere ยืมแปลงทั้งหมดและไม่ใช่แปลงหลักสำหรับเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะวางโครงเรื่องจากละครของเขา สิ่งสำคัญคือการโต้ตอบของตัวละครไม่ใช่โครงเรื่อง

เขาเขียน Don Giovanni ตามคำร้องขอของนักแสดงใน 3 เดือน ดังนั้นจึงเขียนเป็นร้อยแก้ว ไม่มีเวลาที่จะสัมผัสมัน เมื่อคุณอ่าน Moliere คุณต้องเข้าใจว่า Moliere มีบทบาทอย่างไร เพราะเขาเล่นบทบาทหลัก เขาเขียนบทบาททั้งหมดสำหรับนักแสดงโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละคน เมื่อเขาปรากฏตัวในคณะ ลากรองจ์ ที่เก็บทะเบียนที่มีชื่อเสียง เขาเริ่มเขียนบทบาทที่กล้าหาญให้กับเขาและดอนฮวนเป็นบทบาทสำหรับเขา เป็นการยากที่จะแสดง Moliere เพราะเมื่อเขียนบทละครเขาคำนึงถึงความสามารถทางจิตสรีรวิทยาของนักแสดงในคณะของเขา มันเป็นสิ่งที่ยาก นักแสดงของเขาเป็นทองคำ เขาตกหลุมรักราซีนเพราะนักแสดง (มาร์ควิส เทเรซา ดูปาร์ก) ซึ่งราซีนหลอกตัวเองโดยสัญญาว่าจะเขียนบทแอนโดรมาเชให้กับเธอ

Moliere เป็นผู้สร้างเรื่องตลกชั้นสูง

High Comedy เป็นหนังตลกที่ไม่มี Goodie(โรงเรียนภริยา, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope) ไม่จำเป็นต้องมองหาตัวละครที่ดีที่นั่น

ชาวฟิลิปปินส์ในชนชั้นสูงไม่ใช่เรื่องตลกที่สูงส่ง

แต่เขาก็มีเรื่องตลก

ความตลกขบขันสูงหมายถึงกลไกที่ก่อให้เกิดความชั่วร้ายในตัวบุคคล

ตัวละครหลัก - Orgone (แสดงโดย Moliere)

ทาร์ทูฟปรากฏใน 3 การกระทำ

ทุกคนโต้เถียงเกี่ยวกับเขาและผู้ชมต้องมีมุมมองบางอย่าง

Orgone ไม่ใช่คนงี่เง่า แต่ทำไมเขาถึงพา Tartuffe มาที่บ้านและไว้ใจเขาอย่างนั้น? Orgon ไม่ใช่เด็ก (ประมาณ 50 ปี) และ Elmira ภรรยาคนที่สองของเขาอายุเกือบเท่ากันกับลูก ๆ ของเขา เขาต้องแก้ปัญหาวิญญาณด้วยตนเอง และวิธีผสมผสานชีวิตทางจิตวิญญาณและสังคมกับภรรยาสาว ในศตวรรษที่ 17 นี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้ละครปิดตัวลง แต่พระราชาไม่ทรงปิดละครเรื่องนี้ คำขอทั้งหมดของ Moliere ต่อกษัตริย์นั้นเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่รู้ความจริงของสาเหตุที่ทำให้ละครถูกปิด และพวกเขาปิดมันเพราะแอนนา มารดาของกษัตริย์ออสเตรีย และพระราชาก็ไม่สามารถโน้มน้าวการตัดสินใจของมารดาได้

เธอเสียชีวิตใน 69 และใน 70 มีการเล่นทันที ปัญหาคืออะไร? ในคำถามว่าอะไรคือพระคุณและอะไรคือบุคคลทางโลก Argon พบกับ Tartuffe ในชุดที่สง่างามในโบสถ์ เขานำน้ำมนต์มาให้เขา Orgone มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะหาคนที่จะรวมคุณสมบัติทั้งสองนี้เข้าด้วยกันและดูเหมือนว่าเขาจะ ทาร์ทูฟ บุคคลดังกล่าว เขาพาเขาเข้าไปในบ้านและดูเหมือนจะเป็นบ้า ทุกอย่างในบ้านกลับหัวกลับหาง Moliere หมายถึงกลไกทางจิตวิทยาที่แม่นยำ เมื่อบุคคลต้องการเป็นอุดมคติ เขาพยายามทำให้อุดมคตินั้นใกล้ชิดกับตนเองมากขึ้น เขาไม่ได้เริ่มทำลายตัวเอง แต่นำอุดมคติเข้ามาใกล้ตัวเขามากขึ้น

Tartuffe ไม่หลอกลวงใครที่ไหน เขาแค่แสดงกิริยาเหยียดหยาม ทุกคนเข้าใจ ว่าเขางี่เง่านอกจาก มาดามเพอร์เนลและออร์โกนา . Doreen - แม่บ้าน มาเรียนา ไม่ใช่เรื่องดีในละครเรื่องนี้ ประพฤติตัวไม่สุภาพ เยาะเย้ยอาร์กอน Cleant - พี่ชาย เอลมิรา พี่เขยของ Orgon

Orgone มอบทุกอย่างให้กับ Tartuffe เขาต้องการเข้าใกล้ไอดอลให้มากที่สุด อย่าทำตัวเป็นไอดอล มันเกี่ยวกับการขาดอิสระทางจิตใจ ซุปเปอร์คริสเตียนเล่น

หากบุคคลหนึ่งดำเนินชีวิตด้วยแนวคิดบางอย่าง ก็ไม่มีกำลังใดที่จะโน้มน้าวเขาได้ Orgone ให้ลูกสาวของเธอแต่งงาน เขาสาปแช่งลูกชายของเขาและไล่เขาออกจากบ้าน ให้ไปทรัพย์สินของเขา เขามอบกล่องของคนอื่นให้เพื่อนของเขา เอลมิราเป็นคนเดียวที่สามารถห้ามปรามเขาได้ และไม่ใช่ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ

เพื่อเล่นละครเรื่องนี้ที่โรงละคร Moliere พวกเขาใช้โต๊ะ ผ้าปูโต๊ะฝอย และพระราชกฤษฎีกา การดำรงอยู่ของการแสดงที่นั่นทำให้ทุกอย่างหมดสิ้นไป โรงละครมีความแม่นยำเพียงใด

เผยฉากเมื่อ Orgone อยู่ใต้โต๊ะ กินเวลานาน และเมื่อเขาออกไปเขาก็ประสบภัยพิบัติ นี่เป็นสัญญาณของความตลกขบขัน ฮีโร่ของหนังตลกชั้นสูงกำลังเผชิญกับโศกนาฏกรรมที่แท้จริง เขาอยู่ที่นี่แล้ว เช่นเดียวกับโอเทลโลที่ตระหนักว่าเขาไม่ควรรัดคอเดสเดโมนา และเมื่อตัวละครหลักทนทุกข์ ผู้ชมก็หัวเราะอย่างบ้าคลั่ง นี่เป็นการเคลื่อนไหวที่ขัดแย้งกัน ในทุกๆละคร Moliere มีฉากแบบนี้

ยิ่งทรมาน ฮาร์ปากอน ใน Miser (บทบาทของ Moliere) ผู้ซึ่งโลงศพถูกขโมยไป ยิ่งผู้ชมสนุกสนานมากขึ้นเท่านั้น เขาตะโกน - ตำรวจ! จับกุมฉัน! ปัดมือฉันออก! คุณหัวเราะอะไร? เขาพูดกับผู้ชม คุณขโมยกระเป๋าเงินฉันหรือเปล่า เขาถามขุนนางที่นั่งบนเวที แกลเลอรี่หัวเราะ หรืออาจจะมีขโมยในหมู่พวกคุณ? เขาหันไปที่แกลเลอรี่ และผู้ชมก็หัวเราะมากขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อได้หยุดหัวเราะแล้ว ซักพักก็คงจะเข้าใจ Harpagon นั้นคือพวกเขา

หนังสือเรียนเขียนคำชมเชยเกี่ยวกับการจบสิ้นลง เมื่อยามมาพร้อมกับพระราชกฤษฎีกาของกษัตริย์พวกเขาเขียนว่า - Moliere ไม่สามารถต้านทานการยอมจำนนต่อกษัตริย์เพื่อที่จะทำลายการเล่น ... ไม่เป็นความจริง!

ในฝรั่งเศส กษัตริย์เป็นจุดสุดยอดของโลกฝ่ายวิญญาณ นี่คือศูนย์รวมของเหตุผลความคิด ผ่านความพยายามของเขา Orgone ได้จมฝันร้ายและความหายนะเข้ามาในชีวิตของครอบครัวของเขา แล้วถ้าเราจบลงที่ Orgone ถูกไล่ออกจากบ้าน ละครเกี่ยวกับเรื่องนี้คืออะไร? เกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนโง่และนั่นแหล่ะ แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อสำหรับการสนทนา ไม่มีที่สิ้นสุด ผู้พิทักษ์ที่มีพระราชกฤษฎีกาปรากฏเป็นหน้าที่ (เทพเจ้าในรถ) ซึ่งเป็นกองกำลังที่สามารถสั่งการบ้านของ Orgon ได้ เขาได้รับการอภัย บ้านและกล่องถูกส่งคืนให้เขา และทาร์ทูฟก็ติดคุก คุณสามารถจัดของในบ้านได้ แต่ไม่ใช่ในหัว บางทีเขาอาจจะนำ Tartuffe ใหม่เข้ามาในบ้าน .. และเราเข้าใจดีว่าบทละครเผยให้เห็นกลไกทางจิตวิทยาของการมากับอุดมคติเข้าใกล้อุดมคตินี้มากขึ้นโดยที่บุคคลนี้ไม่มีโอกาสเปลี่ยนแปลงจริงๆ ผู้ชายเป็นคนตลก ทันทีที่คนเริ่มมองหาการสนับสนุนในความคิดบางอย่าง เขาก็จะกลายเป็น Orgon ละครเรื่องนี้ไม่ได้ไปได้ดีสำหรับเรา

ในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีสมาคมสมรู้ร่วมคิดที่เป็นความลับ (สังคมแห่งการมีส่วนร่วมลับหรือสังคมของกำนัลอันศักดิ์สิทธิ์) นำโดย Anna of Austria ซึ่งทำหน้าที่ของตำรวจศีลธรรม มันเป็นพลังทางการเมืองที่สามในรัฐ พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอรู้และต่อสู้กับสังคมนี้และนี่คือพื้นฐานของความขัดแย้งกับราชินี

ในเวลานี้ คณะนิกายเยซูอิตเริ่มดำเนินการอย่างแข็งขัน ผู้รู้วิธีผสมผสานชีวิตทางโลกและทางจิตวิญญาณ เจ้าอาวาสซาลอนปรากฏตัว (อารามิสเป็นอย่างนั้น) พวกเขาทำให้ศาสนาเป็นที่ดึงดูดใจของประชากรฆราวาส พวกเยซูอิต คนเดียวกันได้แทรกซึมเข้าไปในบ้านเรือนและยึดทรัพย์สิน เพราะต้องมีคำสั่งบางอย่าง และบทละคร Tartuffe นั้นเขียนโดยทั่วไปตามคำสั่งส่วนตัวของกษัตริย์ ในคณะ Moliere มีนักแสดงตลกเล่นตลก Groven du Parc (?) และฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นเรื่องตลก มันจบลงด้วยทาร์ทูฟที่นำทุกอย่างออกไปและขับออร์กอนออกไป ทาร์ทูฟเล่นกันที่พิธีเปิดเมืองแวร์ซาย และในช่วงกลางขององก์ที่ 1 ราชินีก็ลุกขึ้นและจากไปทันทีที่เห็นได้ชัดว่าใครคือทาร์ทัฟฟ์ ละครถูกปิด แม้ว่าเธอจะเดินอย่างอิสระในต้นฉบับและเล่นในบ้านส่วนตัว แต่คณะของ Moliere ไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้ Nucius มาจากโรมและ Moliere ถามเขาว่าทำไมเขาถึงถูกห้ามไม่ให้เล่น? เขาบอกว่าฉันไม่เข้าใจ ชิ้นปกติ. เราเขียนแย่กว่านั้นในอิตาลี จากนั้นผู้แสดงบทบาทของทาร์ทูฟก็เสียชีวิต และโมลิแยร์เขียนบทละครใหม่ Tartuffe กลายเป็นขุนนางที่มีบุคลิกที่ซับซ้อนมากขึ้น ละครกำลังเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเรา จากนั้นสงครามก็เริ่มขึ้นที่เนเธอร์แลนด์ กษัตริย์จากที่นั่น และ Moliere ได้เขียนคำอุทธรณ์ไปยังประธานรัฐสภาปารีสโดยไม่ทราบว่านี่เป็นมือขวาของ Anne แห่งออสเตรียในลำดับนี้ และแน่นอนว่าห้ามเล่นอีก

พวก Jansenists และ Jesuits ทะเลาะกันเรื่องความสง่างาม เป็นผลให้กษัตริย์คืนดีพวกเขาทั้งหมดและเล่นละคร Tartuffe พวก Jansenists คิดว่า Tartuffe เป็นเยซูอิต และพวกเยสุอิตที่เขาเป็นพวกแจนเซ่น

แม้จะประสบความสำเร็จจาก Ridiculous Coins คณะของ Moliere ยังคงเล่นโศกนาฏกรรมอยู่บ่อยครั้ง แม้ว่าจะไม่ค่อยประสบความสำเร็จ หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง Moliere ก็มาถึงแนวคิดที่กล้าหาญอย่างน่าทึ่ง โศกนาฏกรรมดึงดูดด้วยโอกาสที่จะยกปัญหาสังคมใหญ่ คุณธรรม แต่ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จ มันไม่ใกล้ชิดกับผู้ชมของ Palais Royal ตลกดึงดูดผู้ชมได้กว้างที่สุด แต่มีเนื้อหาไม่มากนัก ซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดประเด็นทางศีลธรรมจากโศกนาฏกรรมที่มีตัวละครโบราณตามแบบแผนไปสู่เรื่องตลกที่พรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ของคนธรรมดา แนวคิดนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในภาพยนตร์ตลกเรื่อง School for Husbands (พ.ศ. 1661) ซึ่งตามมาด้วยเรื่องตลกที่สดใสยิ่งกว่า School for Wives (พ.ศ. 1662) ปัญหาการศึกษาเกิดขึ้นในตัวพวกเขา เพื่อเปิดเผย Moliere ได้รวมเอาเรื่องตลกของฝรั่งเศสและหน้ากากตลกของอิตาลีเข้าด้วยกัน: เขาพรรณนาถึงผู้ปกครองที่เลี้ยงดูเด็กผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งโดยไม่มีพ่อแม่เพื่อแต่งงานกับพวกเขาในภายหลัง

ผลงานผู้ใหญ่ของ Moliere สำหรับปี พ.ศ. 1664-1670 ถือเป็นการออกดอกสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างคอเมดี้ที่ดีที่สุด ได้แก่ "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility"

หนังตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Moliere "Tartuffe หรือผู้หลอกลวง” (1664-1669) เป็นชะตากรรมที่ยากที่สุด จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2207 ระหว่างเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจัดโดยกษัตริย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมเหสีและพระมารดาของพระองค์ Moliere เขียนบทละครเสียดสีซึ่งเขาได้เปิดโปง "Society of the Holy Gifts" ซึ่งเป็นสถาบันทางศาสนาที่เป็นความลับที่พยายามปราบทุกด้านของชีวิตในประเทศ พระราชาทรงชอบเรื่องตลกนี้ เนื่องจากทรงกลัวว่าอำนาจของพวกคริสตจักรจะเพิ่มขึ้น แต่พระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียไม่พอใจนักเสียดสีอย่างมาก เพราะเธอเป็นผู้อุปถัมภ์อย่างไม่เป็นทางการของ "Society of the Holy Gifts" นักบวชเรียกร้องให้ Moliere ถูกทรมานอย่างโหดร้ายและถูกเผาบนเสาฐานดูหมิ่นคริสตจักร ตลกถูกห้าม แต่ Moliere ยังคงทำงานต่อไป เขาเพิ่มการกระทำใหม่สองอย่างในเวอร์ชันดั้งเดิม ปรับปรุงลักษณะของตัวละคร และเปลี่ยนจากการวิพากษ์วิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงไปสู่ปัญหาทั่วๆ ไป "Tartuffe" รับบทเป็น "ตลกระดับไฮเอนด์"

อันนาแห่งออสเตรียถึงแก่กรรมในปี ค.ศ. 1666 Moliere ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้และในปี 1667 ได้นำเสนอ Tartuffe รุ่นที่สองบนเวที Palais-Royal เขาเปลี่ยนชื่อฮีโร่ Panyulf เรียกว่าตลก "The Deceiver" ละทิ้งหรืออ่อนลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อความเสียดสีที่รุนแรง คอมเมดี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ถูกแบนอีกครั้งหลังจากการแสดงครั้งแรก นักเขียนบทละครไม่ยอมแพ้ ในที่สุด ในปี ค.ศ. 1669 เขาได้ส่ง Tartuffe เวอร์ชันที่สาม คราวนี้ Moliere ได้เพิ่มความเข้มข้นของเสียงเสียดสีของละคร นำรูปแบบศิลปะมาสู่ความสมบูรณ์แบบ เป็นรุ่นที่สามของ Tartuffe ที่ตีพิมพ์และอ่านและแสดงบนเวทีมานานกว่าสามร้อยปี

Moliere มุ่งความสนใจหลักไปที่การสร้างตัวละคร Tartuffe และเปิดเผยกิจกรรมที่เลวทรามของเขา Tartuffe (ชื่อของเขาซึ่งก่อตั้งโดย Moliere มาจากคำว่า "การหลอกลวง") เป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาซ่อนตัวอยู่หลังศาสนาแสร้งทำเป็นนักบุญ แต่ตัวเขาเองไม่เชื่อในสิ่งใดเลยแอบจัดการเรื่องของเขา A. Pushkin เขียนเกี่ยวกับ Tartuffe: “ที่ Moliere คนหน้าซื่อใจคดลากภรรยาของผู้อุปถัมภ์ของเขาเป็นคนหน้าซื่อใจคด ถามแก้วน้ำคนหน้าซื่อใจคด " สำหรับ Tartuffe ความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่ลักษณะเด่นของตัวละคร แต่เป็นลักษณะนิสัย ตัวละครของ Tartuffe นี้ไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างการเล่น แต่มันค่อยๆเผยออกมา ในการสร้างบทบาทของ Tartuffe Moliere พูดน้อยผิดปกติ จากหนังตลก Tartuffe แนวตลกปี 1962 มี 272 เรื่องที่ไม่สมบูรณ์และ 19 บรรทัดที่ไม่สมบูรณ์ (น้อยกว่า 15% ของข้อความ) สำหรับการเปรียบเทียบ: บทบาทของแฮมเล็ตนั้นยิ่งใหญ่กว่าห้าเท่า และในภาพยนตร์ตลกของ Moliere เอง บทบาทของ Tartuffe นั้นน้อยกว่าบทบาทของ Orgon เกือบ 100 บรรทัด การกระจายข้อความตามการกระทำนั้นไม่คาดคิด: ไม่อยู่บนเวทีในฉาก I และ II, Tartuffe ครอบงำเฉพาะในองก์ III (166 เต็มและ 13 บรรทัดที่ไม่สมบูรณ์) บทบาทของมันลดลงอย่างเห็นได้ชัดในการกระทำ IV

(สมบูรณ์ 89 และไม่สมบูรณ์ 5 บรรทัด) และเกือบจะหายไปในบทที่ 5 (สมบูรณ์ 17 บรรทัดและไม่สมบูรณ์หนึ่งบรรทัด) อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของ Tartuffe ไม่ได้สูญเสียพลังไป มันถูกเปิดเผยผ่านความคิดของตัวละคร การกระทำของเขา การรับรู้ของตัวละครอื่น ๆ การพรรณนาถึงผลที่ตามมาของความหน้าซื่อใจคด

องค์ประกอบของหนังตลกนั้นแปลกประหลาดและคาดไม่ถึงมาก: ตัวละครหลัก Tartuffe ปรากฏเฉพาะในองก์ที่สามเท่านั้น การกระทำสองประการแรกเป็นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับทาร์ทัฟฟ์ หัวหน้าครอบครัวที่ Tartuffe เข้ามา Orgon และมาดาม Pernelle แม่ของเขาถือว่า Tartuffe เป็นคนศักดิ์สิทธิ์ ความไว้วางใจที่พวกเขามีต่อคนหน้าซื่อใจคดนั้นไร้ขอบเขต ความกระตือรือร้นทางศาสนาที่ Tartuffe ปลุกเร้าในตัวพวกเขาทำให้พวกเขาตาบอดและตลก อีกด้านหนึ่ง Damis ลูกชายของ Orgon ลูกสาว Mariana กับ Valera อันเป็นที่รัก ภรรยา Elmira และฮีโร่คนอื่นๆ ในบรรดาตัวละครทั้งหมดที่เกลียด Tartuffe คนรับใช้ Doreen โดดเด่น ในภาพยนตร์ตลกมากมายของ Moliere ผู้คนจากผู้คนต่างฉลาดขึ้น มีไหวพริบมากขึ้น มีพลังมากขึ้น และมีพรสวรรค์มากกว่าปรมาจารย์ของพวกเขา สำหรับ Orgon Tartuffe เป็นจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ สำหรับ Dorina มันคือ "ขอทานที่ผอมบางและเท้าเปล่ามาที่นี่" และตอนนี้ "คิดว่าตัวเองเป็นผู้ปกครอง"

การกระทำที่สามและสี่มีโครงสร้างคล้ายกันมาก: Tartuffe ที่ปรากฏตัวในที่สุดสองครั้งตกลงไปใน "กับดักหนู" สาระสำคัญของมันจะชัดเจน นักบุญคนนี้ตัดสินใจเกลี้ยกล่อม Elmira ภรรยาของ Orgon และทำตัวไร้ยางอายอย่างสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่ Damis ลูกชายของ Orgon ได้ยินคำสารภาพตรงไปตรงมากับ Elmira แต่ Orgon ไม่เชื่อการเปิดเผยของเขา เขาไม่เพียงแต่ขับไล่ Tartuffe ออกไปเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ยังมอบบ้านให้เขาอีกด้วย ต้องใช้ฉากนั้นซ้ำทั้งหมดเพื่อให้ Orgon มองเห็น ฉากนี้ในองก์ที่สี่ ซึ่ง Tartuffe เรียกร้องความรักจาก Elmira อีกครั้ง และไอโอดีนนั่งอยู่ที่โต๊ะ และ Orgone ได้ยินทุกอย่าง เป็นฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดฉากหนึ่งในผลงานทั้งหมดของ Moliere

ตอนนี้ออร์กอนเข้าใจความจริงแล้ว แต่มาดามเพอร์เนลซึ่งไม่เชื่อเรื่องอาชญากรรมของทาร์ทัฟฟ์อย่างไม่คาดคิดก็คัดค้านเขา ไม่ว่า Orgone จะโกรธเธอเพียงใด ไม่มีอะไรสามารถโน้มน้าวเธอได้ จนกระทั่ง Tartuffe ขับไล่ทั้งครอบครัวออกจากบ้านที่ตอนนี้เป็นของเขาและนำเจ้าหน้าที่ไปจับกุม Orgon ในฐานะคนทรยศต่อกษัตริย์ (Orgon มอบหมาย Tartuffe ด้วยเอกสารลับของ ผู้เข้าร่วม Fronde) นี่คือวิธีที่ Moliere เน้นย้ำถึงอันตรายพิเศษของความหน้าซื่อใจคด: เป็นการยากที่จะเชื่อในความโง่เขลาและการผิดศีลธรรมของคนหน้าซื่อใจคด จนกว่าคุณจะเผชิญการกระทำผิดทางอาญาโดยตรง คุณจะเห็นใบหน้าของเขาโดยไม่มีหน้ากากที่เคร่งศาสนา

องก์ที่ห้าซึ่ง Tartuffe ถอดหน้ากากออกคุกคาม Orgon และครอบครัวด้วยปัญหาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับเรื่องน่าเศร้า ความขบขันกลายเป็นโศกนาฏกรรมพื้นฐานของโศกนาฏกรรมใน Tartuffe คือความเข้าใจของ Orgon ตราบใดที่เขาเชื่อใน Tartuffe อย่างสุ่มสี่สุ่มห้า เขาก็สร้างแต่เสียงหัวเราะและการประณามเท่านั้น ผู้ชายที่ตัดสินใจมอบลูกสาวให้กับภรรยา Tartuffe แม้ว่าเขาจะรู้ว่าเธอรัก Valera แต่ทำให้เกิดความรู้สึกอื่น ๆ ได้หรือไม่? แต่ในที่สุด Orgon ก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขาและสำนึกผิด และตอนนี้เขาเริ่มทำให้เกิดความสงสารและความเห็นอกเห็นใจในฐานะบุคคลที่ตกเป็นเหยื่อของวายร้าย สถานการณ์ดังกล่าวเสริมด้วยความจริงที่ว่าทั้งครอบครัวอยู่บนถนนกับ Orgon และมันก็น่าทึ่งเป็นพิเศษที่ไม่มีที่ไหนให้รอด ไม่มีฮีโร่คนใดของงานนี้สามารถเอาชนะ Tartuffe ได้

แต่ Moliere ที่ปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทนี้จบลงด้วยความตลกขบขันด้วยตอนจบที่มีความสุข: ปรากฎว่าเจ้าหน้าที่ที่ Tartuffe นำมาเพื่อจับกุม Orgon มีคำสั่งให้จับกุม Tartuffe ด้วยตัวเอง กษัตริย์ติดตามนักต้มตุ๋นคนนี้มาเป็นเวลานาน และทันทีที่กิจกรรมของ Tartuffe กลายเป็นอันตราย พระราชกฤษฎีกาก็ถูกส่งไปจับกุมเขาทันที อย่างไรก็ตาม จุดจบของ Tartuffe แสดงถึงการสิ้นสุดที่ดูเหมือนมีความสุข Tartuffe ไม่ใช่คนเฉพาะเจาะจง แต่ภาพทั่วไป ประเภทวรรณกรรม ข้างหลังเขาคือคนหน้าซื่อใจคดนับพัน ในทางกลับกัน กษัตริย์ไม่ได้เป็นคนประเภท แต่เป็นบุคคลเดียวในรัฐ ไม่น่าเชื่อว่าเขาจะรู้เกี่ยวกับทาร์ทัฟฟ์ทั้งหมด ดังนั้น เงาโศกนาฏกรรมของงานจึงไม่ถูกขจัดออกไปด้วยตอนจบที่มีความสุข

Tartuffe ยังคงเป็นหนังตลกยอดนิยมที่สุดของ Moliere มานานหลายศตวรรษ งานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Hugo และ Balzac, Pushkin และ Belinsky ชื่อ Tartuffe ได้กลายเป็นชื่อสามัญของคนหน้าซื่อใจคด

การห้าม Tartuffe ในปี ค.ศ. 1664 ทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อคณะของ Moliere: การแสดงควรจะเป็นรอบปฐมทัศน์หลักของปี นักเขียนบทละครเขียนเรื่องตลกเรื่องใหม่อย่างเร่งด่วน - "ดอนฮวน" สร้างเสร็จในปี 1664 ส่งมอบในต้นปีหน้า หากเราจำได้ว่า Tartuffe ปี 1664 ยังไม่ใช่ Tartuffe ที่ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่เป็นละคร 3 องก์ที่ต้องปรับปรุงและขัดเกลาจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าเหตุใด Don Juan ซึ่งปรากฏช้ากว่า Tartuffe เวอร์ชันแรกจึงถือเป็นเรื่องแรก ตลกดีโดย Moliere

เนื้อเรื่องนำมาจากบทละครของนักเขียนชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 Tirso de Molina "The Seville Mischief หรือ Stone Guest" (1630) ที่ Don Juan (ในภาษาฝรั่งเศส - Don Juan) ปรากฏตัวครั้งแรก ดังนั้นเราจึงรู้ว่าไอโอดีนประเภทวรรณกรรมของโลกนี้โดยใช้ชื่อที่ Moliere มอบให้ฮีโร่ นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสทำให้เนื้อเรื่องของบทละครของ Tirso de Molina ง่ายขึ้นอย่างมาก เขามุ่งเน้นไปที่การเผชิญหน้าระหว่างดอนฮวนกับสกานาเรลคนใช้ของเขา

ชื่อของดอนฮวนกลายเป็นชื่อสามัญของพวกเสรีนิยมที่เกลี้ยกล่อมผู้หญิงหลายคนแล้วละทิ้งพวกเขา ทรัพย์สินของ Don Juan ในภาพยนตร์ตลกของ Moliere นี้เกิดจากการที่เป็นของขุนนางซึ่งทุกอย่างได้รับอนุญาตและไม่ต้องการที่จะรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อสิ่งใด

ดอนฮวนเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขาไม่คิดว่าเป็นเรื่องเลวร้ายเพราะความเห็นแก่ตัวสอดคล้องกับตำแหน่งอภิสิทธิ์ของขุนนางในสังคมอย่างเต็มที่ ภาพเหมือนของขุนนางนั้นเสริมด้วยลัทธิอเทวนิยม การดูถูกศาสนาอย่างสมบูรณ์

อิสระทางความคิดของชนชั้นสูงของดอยฮวนตรงกันข้ามกับความรอบคอบของชนชั้นนายทุนสกานาเรล Moliere อยู่ข้างใคร ไม่มีใคร. หากความคิดเสรีของ Don Giovanni ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกนี้จะหายไปเมื่อ Doi Giovanni หันไปใช้ความหน้าซื่อใจคดอย่าง Tartuffe สกานาเรลคู่ต่อสู้ของเขา ผู้ปกป้องศีลธรรมและศาสนา ขี้ขลาด เจ้าหน้าซื่อใจคด รักเงินมากกว่าสิ่งอื่นใด

ดังนั้นในตอนจบของละครที่เติบโตจากคอมเมดี้เป็นโศกนาฏกรรม ฮีโร่ทั้งสองจะได้รับบทลงโทษที่พอๆ กับตัวละครของพวกเขา ดอน

João ตกนรก ถูกรูปปั้นของผู้บัญชาการที่เขาฆ่าทิ้งไป และ Sganarelle คิดว่าเจ้าของที่ตกลงไปในนรกไม่ได้จ่ายเงินให้เขา “เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน เงินเดือนของฉัน!” - ความขบขันจบลงด้วยเสียงร้องอันแสนเศร้าของสกานาเรล

พวกคริสตจักรตระหนักในทันทีว่ามันไม่ใช่เหตุบังเอิญที่ Moliere ได้สั่งสอนคนที่ไม่มีตัวตนเช่น Sganarelle ให้ปกป้องศาสนาในการเล่น หนังตลกวิ่ง 15 ครั้งและถูกแบน มันถูกตีพิมพ์หลังจากการตายของนักเขียนบทละครและอีกครั้งในฝรั่งเศส 2384 เท่านั้น

ในเรื่องตลก "เกลียดชัง"(1666) Moliere ตัดสินใจที่จะสืบสวนความเกลียดชังของมนุษยชาติอีกประการหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทำให้ Alcesta พระเอกตลกขบขันเป็นตัวละครในเชิงลบ ตรงกันข้าม เขาดึงวีรบุรุษผู้ซื่อสัตย์ตรงไปตรงมาที่ต้องการรักษาหลักการของมนุษย์ไว้ในตัวเขาเอง แต่สังคมที่เขาอาศัยอยู่สร้างความประทับใจที่เลวร้าย "ทุกหนทุกแห่งที่ความอยุติธรรมชั่วช้าครอบงำ"

Moliere นำตัวเอกของเรื่องตลก Alceste ขึ้นเวทีทันทีหลังจากเปิดม่านขึ้นโดยไม่ต้องเตรียมการใดๆ เขาปรากฏตัวแล้ว: "ทิ้งฉันไว้คนเดียว!" (trans. T. L. Schepkina-Kupernik) - เขาพูดกับ Filint ที่มีเหตุผลและเสริมว่า: "ฉันเป็นเพื่อนกับคุณมาจนถึงตอนนี้ / แต่คุณรู้ไหม ฉันไม่ต้องการเพื่อนแบบนี้อีกต่อไป" สาเหตุของช่องว่างคือ Alcestus ได้เห็นการต้อนรับที่ร้อนแรงเกินไปจาก Filint ของบุคคลที่เขาแทบไม่รู้จักในขณะที่เขายอมรับในภายหลัง Filint พยายามจะหัวเราะออกมา ("... แม้ว่าความรู้สึกผิดจะหนักหนา / ขอฉันอย่าแขวนคอตัวเองตอนนี้") ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธจาก Alcest ที่ไม่ยอมรับเลยและไม่เข้าใจอารมณ์ขัน: "อย่างไร คุณกลายเป็นล้อเล่นในเวลาที่ผิด!" ตำแหน่งของ Philint: "การหมุนเวียนในสังคม เราเป็นสาขาของความเหมาะสม / ซึ่งทั้งมารยาทและจารีตประเพณีต้องการ" คำตอบของ Alcest: “ไม่! เราต้องลงโทษด้วยมือที่ไร้ความปราณี / ความชั่วร้ายของการโกหกทางโลกและความว่างเปล่าดังกล่าว / เราต้องเป็นคน ... ". ตำแหน่งของ Filint: “แต่มีบางกรณีที่ความจริงนี้ / จะไร้สาระหรือเป็นอันตรายต่อโลก / บางครั้ง - ขอให้ความรุนแรงของคุณยกโทษให้ฉัน! - / เราต้องซ่อนสิ่งที่ลึกลงไปในใจของเรา " ความเห็นของ Alcest: “ทุกที่ - การทรยศ, การทรยศ, ความเกียจคร้าน, การเยินยอ, / ทุกที่ที่ความอยุติธรรมที่เลวทราม; / ฉันโมโหมาก ฉันไม่มีเรี่ยวแรงจะจัดการกับตัวเอง / และฉันอยากจะท้าทายมนุษยชาติทั้งมวล!” ตัวอย่างเช่น Alcestus กล่าวถึงคนหน้าซื่อใจคดคนหนึ่งซึ่งเขากำลังฟ้องร้องอยู่ Filint เห็นด้วยกับลักษณะนิสัยที่ทำลายล้างของบุคคลนี้ และนั่นคือเหตุผลที่เขาแนะนำให้ Alcest ไม่มีส่วนร่วมในการวิจารณ์ของเขา แต่ในสาระสำคัญของเรื่องนี้ แต่ Alcestus ขณะรอคำตัดสินของศาลไม่ต้องการทำอะไร เขายินดีที่จะแพ้คดี หากเพียงพบการยืนยันของ "ความเลวทรามและความอาฆาตพยาบาทในหมู่ประชาชน" แต่ทำไมเมื่อประเมินค่าเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่ำมาก เขายอมทนต่อข้อบกพร่องของเซลิมีนที่ไร้สาระหรือไม่ เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้จริงๆ เหรอ Filint ถามเพื่อนของเขา Alcestus ตอบว่า: “ไม่นะ! ความรักของฉันไม่รู้จักทำให้มืดบอด / ข้อบกพร่องทั้งหมดในนั้นชัดเจนสำหรับฉันโดยไม่ต้องสงสัย<...>ไฟแห่งความรักของฉัน - ฉันเชื่ออย่างสุดซึ้ง - / จะชำระจิตวิญญาณของเธอให้พ้นจากความชั่วร้าย Alcestus มาที่นี่ที่บ้านของ Selimene เพื่ออธิบายตัวเองกับเธอ Orontes ผู้ชื่นชอบ Selimene ปรากฏตัว เขาขอให้ Alcesta เป็นเพื่อนเพื่อยกย่องศักดิ์ศรีของเขาอย่างไม่ลดละ สำหรับ Alcest นี้คำพูดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมิตรภาพ:

“ท้ายที่สุด มิตรภาพคือศีลระลึก และความลับเป็นที่รักยิ่งสำหรับมัน / เธอไม่ควรเล่นอย่างฟุ่มเฟือย / สหภาพแห่งการเลือกคือการแสดงออกถึงมิตรภาพ อย่างแรก - ความรู้ความเข้าใจแล้ว - การสร้างสายสัมพันธ์ " Orontes ตกลงที่จะรออย่างเป็นมิตรและขอคำแนะนำจาก Alcestus ว่าเขาสามารถนำเสนอโคลงสุดท้ายของเขาต่อสาธารณชนได้หรือไม่ Alcestus เตือนว่าเขาจริงใจเกินไปในฐานะนักวิจารณ์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Orontes: เขาต้องการความจริง Filint ฟังโคลงของเขา "Hope": "ฉันไม่เคยได้ยินบทกวีที่สง่างามกว่านี้ที่ไหนเลย" - และ Alcest: "เขาดีที่จะโยนมันทิ้งไป! /<...>เกมคำศัพท์ศิลปะหรือแฟชั่นที่ว่างเปล่า / ใช่ พระเจ้า ธรรมชาติพูดอย่างนั้นเหรอ " - และอ่านโองการของเพลงลูกทุ่งสองครั้งซึ่งกล่าวถึงความรักอย่างเรียบง่ายโดยไม่ต้องปรุงแต่ง Oronte ขุ่นเคือง การโต้เถียงเกือบจะนำไปสู่การดวล และมีเพียง Filint เท่านั้นที่เข้าแทรกแซงสถานการณ์นี้ Filint ที่รอบคอบคร่ำครวญ: “คุณได้สร้างศัตรู! ดีไปข้างหน้าวิทยาศาสตร์ / และเป็นการคุ้มค่าสำหรับคุณที่จะสรรเสริญโคลงเล็กน้อย ... ", คำตอบของ Alcesta:" ไม่ใช่คำอีกต่อไป "

องก์ที่สองเหมือนครั้งแรก เริ่มต้นโดยไม่มีการเตรียมตัวใดๆ พร้อมคำอธิบายอันรุนแรงของ Alcesta กับ Selimena: “คุณต้องการให้ฉันบอกความจริงทั้งหมดกับคุณหรือไม่? / ท่านผู้หญิง อารมณ์ของคุณทรมานจิตวิญญาณของฉัน / คุณทรมานฉันด้วยการปฏิบัติเช่นนี้ / เราต้องแยกย้ายกันไป - ฉันเห็นด้วยความผิดหวัง " Alcestus ประณามผู้เป็นที่รักของเขาที่ทำตัวไร้สาระ Selimena โต้กลับ: อย่าขับแฟนด้วยไม้ Alcest: “ไม่จำเป็นต้องใช้ไม้เท้า - วิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: / ความอ่อนโยนน้อยลง, มารยาท, coquetry<...>/ ในขณะเดียวกันคุณชอบการเกี้ยวพาราสีเหล่านี้!” - จากนั้น Moliere ก็ใส่คำพูดเข้าไปในปากของ Alcest ซึ่งนักวิจัยจำนวนหนึ่งมองว่าเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ซึ่งกล่าวถึง Armanda Béjart ภรรยาของเขาซึ่งเล่นบทบาทของ Selimene: “เราต้องรักคุณอย่างไรเพื่อไม่ให้ ส่วนหนึ่งกับคุณ! / โอ! ถ้าฉันสามารถฉีกหัวใจของฉันออกจากมือของคุณ / ปลดปล่อยมันจากการทรมานที่ทนไม่ได้ / ฉันจะขอบคุณสวรรค์สำหรับสิ่งนั้นด้วยความรัก<...>/ ฉันรักคุณเพราะบาปของฉัน<...>/ ความคลั่งไคล้ที่บ้าคลั่งของฉันเข้าใจยาก! / ไม่มีใครหรอก มาดาม รักเท่าฉัน "

เซลิเมนารับแขกซึ่งเขาได้สัมผัสคนรู้จักมากมาย การหักหลังของเธอนั้นยอดเยี่ยม Alcestus กล่าวหาแขกที่มาสนับสนุนการใส่ร้ายนี้ ในขณะที่เมื่อพบกับผู้คนที่พวกเขาเยาะเย้ย พวกเขาจะสวมกอดและรับรองมิตรภาพ จากนั้นเซลิเมนาก็แสดงอุปนิสัยที่รุนแรงแก่อัลเซสตาว่า “ความขัดแย้งเป็นของขวัญพิเศษของเขา / ความคิดเห็นสาธารณะนั้นแย่มากสำหรับเขา / และการเห็นด้วยกับเขาเป็นอาชญากรรมทันที / เขาจะถือว่าตัวเองอับอายตลอดไป / เมื่อใดก็ตามที่เขากล้าต่อสู้กับทุกคน!” ทหารที่มาถึงมีคำสั่งให้พา Alcesta ไปที่ฝ่ายบริหาร: การวิจารณ์โคลงมีผลในรูปแบบที่ไม่คาดคิดดังกล่าว แต่ Alcestus ปฏิเสธคำแนะนำทั้งหมดเพื่อทำให้การตัดสินของเขาอ่อนลง: "จนกว่ากษัตริย์เองจะบังคับฉัน / เพื่อให้ฉันสรรเสริญและสรรเสริญโองการดังกล่าว / ฉันจะเถียงว่าโคลงของเขาไม่ดี / และกวีเองก็มีค่าควรแก่เขา !"

องก์ที่ 3 อุทิศให้กับโครงร่างของประเพณีทางโลก: Marquises Clitandre และ Akayet ซึ่งแสวงหาความโปรดปรานจาก Selimene พร้อมที่จะยอมจำนนต่อกันหากเธอชอบอย่างใดอย่างหนึ่ง เซลิเมนาซึ่งแสดงตัวละคร Arsinoe เพื่อนของเธออย่างฉุนเฉียว แสดงถึงความปิติยินดีอย่างมากเกี่ยวกับการมาถึงของเธอ แต่ละคนเล่าถึงสิ่งที่น่ารังเกียจทั้งหมดที่พูดถึงพวกเขาในโลกนี้ให้คนอื่นฟัง โดยเติมไอโอดีนในหน้าจอนี้เพื่อเป็นพิษและจากตัวเธอเอง Alcest ปรากฏเฉพาะในตอนจบ เขาได้ยินจาก Arsinoe ยกย่องความเฉลียวฉลาดและคุณสมบัติอื่นๆ ของเขาที่ “ศาลควรสังเกต” ซึ่งเธอสามารถมีส่วนร่วมผ่านสายสัมพันธ์ของเธอ แต่ Alcestus ปฏิเสธเส้นทางนี้: “ ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยโชคชะตาเพื่อชีวิตในศาล / ฉันไม่เอนเอียงไปทางเกมทางการทูต - / ฉันเกิดมาพร้อมกับวิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น / และฉันไม่สามารถประสบความสำเร็จในหมู่ข้าราชบริพาร / ฉันมีของขวัญเพียงอย่างเดียว: ฉันจริงใจและกล้าหาญ / และฉันจะเล่นกับคนอื่นไม่ได้”; บุคคลผู้ไม่รู้วิธีซ่อนความคิดและความรู้สึกต้องละทิ้งความตั้งใจที่จะเกิดขึ้นในที่ใดที่หนึ่งในโลก “แต่เมื่อสูญเสียความหวังในการยกระดับ / เราไม่จำเป็นต้องทนต่อการปฏิเสธความอัปยศอดสู / เราต้องไม่เล่นเป็นคนโง่เพื่อเรา / เราต้องไม่สรรเสริญคำคล้องจองธรรมดา / เราต้องไม่ทนกับความเพ้อฝันจากผู้หญิงที่น่ารัก / และเฉลียวฉลาดที่จะอดทนกับเมียน้อยที่ว่างเปล่า!” จากนั้น Arsinoe ก็ไปหา Selimene และมั่นใจว่าเขามีหลักฐานที่ถูกต้องว่าเธอนอกใจ Alcest เขาประณาม Arsinoy ที่ใส่ร้ายเพื่อนของเขาแล้ว แต่ต้องการทำความคุ้นเคยกับหลักฐานนี้: "ฉันต้องการสิ่งเดียวเท่านั้น: ปล่อยให้แสงส่องลงมา / ค้นหาความจริงทั้งหมด - ไม่มีความปรารถนาอื่นใด "

Act IV จากเรื่องราวของ Filint ฟื้นฉากในสำนักงานที่ผู้พิพากษาพยายามบังคับให้ Alceste เปลี่ยนใจเกี่ยวกับโคลงของ Orontes เขายืนกรานอย่างดื้อรั้น:“ เขาเป็นขุนนางที่ซื่อสัตย์ไม่ต้องสงสัยเลย / เขาเป็นคนกล้าหาญมีค่าควรใจดี แต่เขาเป็นกวีที่ไม่ดี<...>/ ยกโทษให้เขาบทกวีที่ฉันทำได้เท่านั้น เชื่อฉัน / ถ้าเขาเขียนบทกวีเหล่านั้นภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายที่โหดร้าย " การปรองดองเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อ Alcestus ตกลงที่จะพูดวลีในลักษณะไม่แน่นอน: “ฉันเสียใจมากที่ฉันตัดสินอย่างรุนแรง / ฉันขอจากมิตรภาพถึงคุณจากใจ / เพื่อบอกคุณว่าบทกวีนั้นดีอย่างปฏิเสธไม่ได้ !”. Eliante ลูกพี่ลูกน้องของ Selimena ซึ่ง Filint เล่าเรื่องนี้ให้ Alceste ได้คะแนนสูงสำหรับความจริงใจของเขาและยอมรับกับคู่สนทนาว่าเธอไม่แยแส Alcest ในทางกลับกัน Filint ก็สารภาพรักกับเอเลียนเต้ ดังนั้น Moliere หนึ่งปีก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Andromache Racine ได้สร้างห่วงโซ่ความรักที่คล้ายกับ Racine ซึ่งเหล่าฮีโร่ได้รับความรักที่ไม่สมหวัง แต่ละคนรักคนที่รักอีกคนหนึ่ง ใน The Misanthrope Filint รัก Eliante ผู้รัก Alcesta ผู้รัก Selimene ผู้ไม่รักใคร ในราซีน ความรักเช่นนั้นนำไปสู่โศกนาฏกรรม

Eliante พร้อมที่จะสนับสนุนความรักของ Alceste ที่มีต่อ Selimene โดยหวังว่า Alcest จะสังเกตเห็นความรู้สึกของเธอ Filint พร้อมที่จะรอความโปรดปรานของ Eliante เมื่อเธอปราศจากความรู้สึกต่อ Alceste; เซลิเมนไม่เป็นภาระกับการขาดความรัก พวกเขาจะไม่ต้องกังวลอีกต่อไปไม่บรรลุสิ่งที่ต้องการตกหลุมรัก Alcesta Arsinoy และตกหลุมรัก Selimene Akayet, Clitandre, Orontes ซึ่งความรู้สึกตื้น ๆ ซับซ้อนในสายใยรักใน "Misanthrope" ไม่ตอบสนองในทางใดทางหนึ่ง สู่ความผันผวนของความรักของเอเลียนท์ และมีเพียงความตึงเครียดของความรู้สึกของ Alcest เท่านั้นที่ทำให้ตำแหน่งของเขาใกล้จะน่าเศร้า เขาไม่อยากเชื่อข่าวลือ แต่ Arsinoe ส่งจดหมายจาก Selimene ถึง Orontes ให้กับเขา เต็มไปด้วยความรู้สึกอ่อนโยน ด้วยความเชื่อมั่นในความไม่ซื่อสัตย์ของเซลิมีน อัลเซสตัสจึงรีบไปหาเอเลียนเตพร้อมกับข้อเสนอการแต่งงาน โดยไม่ปิดบังว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความหึงหวงและความปรารถนาที่จะแก้แค้นเซลิเมเน การปรากฏตัวของ Selimene เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง: เธอมั่นใจว่าเธอเขียนจดหมายฉบับนี้ถึงเพื่อนของเธอ จิตใจที่วิพากษ์วิจารณ์ของ Alcesta บอกเขาว่านี่เป็นเพียงกลอุบาย แต่เขามีแนวโน้มที่จะเชื่อเพราะเขามีความรัก: "ฉันเป็นของคุณและฉันต้องการที่จะติดตามจนจบ / คุณหลอกคนตาบอดด้วยความรักได้อย่างไร" การแยกตัวของฮีโร่ดังกล่าวเมื่อสิ่งมีชีวิตตัวหนึ่งในตัวเขาสังเกตเห็นอีกตัวอย่างหนึ่งเป็นตัวอย่างที่ทำให้เราสามารถสรุปได้: ใน The Misanthrope Moliere อยู่ข้างหน้า Racine ในการยืนยันหลักการของจิตวิทยาในวรรณคดีฝรั่งเศส

ในการดำเนินการ V ความตึงเครียดของความขัดแย้งระหว่าง Alcest กับสังคมมีการพัฒนาสูงสุด Alcestus แพ้คดีในศาล แม้ว่าคู่ต่อสู้ของเขาจะคิดผิดและใช้วิธีที่ต่ำที่สุดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - และทุกคนก็รู้เรื่องนี้ดี Alcestus ต้องการออกจากสังคมและรอเฉพาะสิ่งที่ Selimena จะบอกเขา: "ฉันต้อง ฉันต้องรู้ว่าฉันรักหรือไม่ / และชีวิตต่อไปจะตัดสินโดยคำตอบของเธอ" แต่บังเอิญ Alcestus ได้ยินคำถามเดียวกันกับ Selimene โดย Orontes เธอกำลังตกอยู่ในความสูญเสีย เธอไม่ต้องการที่จะสูญเสียคนหนุ่มสาวที่หลงทางไปจากเธอ การปรากฏตัวของ Akasta และ Clitandre พร้อมจดหมายของ Selimene ซึ่งเธอใส่ร้ายแฟน ๆ ทั้งหมดรวมถึง Alceste ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว ทุกคนออกจาก Selimene ยกเว้น Alcesta: เขาไม่พบพลังที่จะเกลียดชังคนรักของเขาและอธิบายสิ่งนี้กับ Eliante และ Filint ด้วยโองการที่คล้ายกับคำด่าทอในอนาคตของวีรบุรุษโศกนาฏกรรมของ Racin: “คุณเห็นไหมว่าฉันเป็นทาสของความไม่มีความสุขของฉัน ความหลงใหล: / ฉันอยู่ในอำนาจของความอ่อนแอของอาชญากรของฉัน ! / แต่นี่ไม่ใช่จุดจบ - และสำหรับความอัปยศของฉัน / คุณเห็นไหมว่าฉันจะไปให้สุด / เราเรียกว่าฉลาด ... ปัญญานี้หมายความว่าอย่างไร? / ไม่ทุกหัวใจซ่อนความอ่อนแอของมนุษย์ ... "เขาพร้อมที่จะให้อภัยทุกอย่างให้กับเซลิมีนเพื่อพิสูจน์ความไม่ซื่อสัตย์กับอิทธิพลของคนอื่นในวัยเยาว์ของเธอ แต่เขาเรียกที่รักของเขาให้แบ่งปันชีวิตกับเขานอกสังคมในถิ่นทุรกันดาร ในทะเลทราย:" โอ้ ถ้าเรารัก ทำไมเราถึงต้องการโลกทั้งใบ " เซลิเมนาพร้อมที่จะเป็นภรรยาของ Alcest แต่เธอไม่ต้องการออกจากสังคม อนาคตเช่นนี้ไม่ดึงดูดเธอ เธอไม่มีเวลาที่จะจบประโยค Alcestus เข้าใจทุกอย่างก่อนหน้านี้ ตอนนี้เขาพร้อมแล้วสำหรับการตัดสินใจ: “พอแล้ว! ฉันหายป่วยทันที / คุณทำได้โดยที่คุณปฏิเสธ / เนื่องจากคุณไม่สามารถอยู่ในส่วนลึกของหัวใจ - / ขณะที่ฉันพบทุกสิ่งในตัวคุณดังนั้นจงค้นหาทุกสิ่งในตัวฉัน / ลาก่อนตลอดไป เป็นภาระอันหนักอึ้ง / ในที่สุดฉันก็จะปลดโซ่ตรวนของเจ้าเสียแล้ว!” Alcestus ตัดสินใจออกจากสังคม: “ทุกคนทรยศฉันและทุกคนก็โหดร้ายกับฉัน / ฉันจะจากสระซึ่งความชั่วร้ายครอบงำ; / บางทีอาจมีมุมในโลกนี้ / ที่ซึ่งบุคคลมีอิสระที่จะทะนุถนอมเกียรติของเขา” (แปลโดย ME Levberg)

ภาพลักษณ์ของ Alcesta นั้นซับซ้อนทางจิตใจซึ่งทำให้ยากต่อการตีความ Misanthrope ตามที่เขียนในบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประสงค์ที่ดี ไม่ใช่เพื่อแก้ปัญหาของละคร Palais Royal ปัจจุบัน นักเขียนบทละครได้ลบคำบรรยายต้นฉบับ - "Hypochondriac in love" ซึ่งช่วยให้เราเดาได้ว่าแนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในทิศทางใดในตอนแรกและสิ่งที่ผู้เขียนละทิ้งไปในท้ายที่สุด Moliere ไม่ได้อธิบายความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Alcest ในฉบับตลกครั้งแรก เขาได้รวม "จดหมายเกี่ยวกับ" Misanthrope " ของ Donno de Wiese ศัตรูของเขา จากการทบทวนนี้ ผู้ชมเห็นว่า Filint เป็นคนที่หลีกเลี่ยงความสุดโต่ง “สำหรับมิสแอนโธรปแล้ว เขาต้องปลุกเร้าความปรารถนาที่จะกำจัดตัวเองให้สิ้นซาก” เป็นที่เชื่อกันว่า Moliere ได้วางบทวิจารณ์นี้ในฉบับตลกแล้วจึงทำให้ตัวเองแข็งแกร่งขึ้นกับเขา

ในศตวรรษหน้า สถานการณ์เปลี่ยนไป เจ-เจ Rousseau ประณาม Moliere ที่ล้อเลียน Alcestus: “ที่ใดที่ Misanthrope ไร้สาระ เขาก็แค่ทำหน้าที่ของคนดีเท่านั้น” (“จดหมายถึง D'Alembert”)

Alcest ตลกจริงๆเหรอ? นี่คือลักษณะที่เขาโดดเด่นด้วยตัวละครตลก (ตัวแรก - Filint: Act I, Yavl. 1) แต่ไม่ใช่สถานการณ์ที่สร้างโดยนักเขียนบทละคร ดังนั้นในฉากที่มีโคลงของ Orontes Orontes ดูตลกไม่ใช่ Alceste (Orontes บรรลุมิตรภาพของ Alceste ขอให้เขาพูดถึงโคลงเขาเองดูถูกความสำคัญของบทกวีโดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเขียน "ใน ไม่กี่นาที” เป็นต้น) บทกวีมีความอ่อนแออย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นคำชมของ Filint จึงไม่เหมาะสมและไม่ให้เครดิตแก่เขา คำติชมของโคลงไม่ใช่เรื่องเล็ก ตัดสินโดยผลที่ตามมา: ทหารคุ้มกัน Alceste ไปที่สำนักงาน ซึ่งผู้พิพากษาตัดสินปัญหาของการปรองดองระหว่าง Orontes และ Alceste และในกรณีอื่นๆ ตัวแทนของสังคมฆราวาสแสดงความไม่เพียงพอ Moliere ที่เล่นเป็น Alcesta เน้นที่ความกัดกร่อนและการเสียดสี ไม่ใช่ตัวการ์ตูนของตัวละคร

Alcesta เป็นคนที่เกลียดผู้ชายจริงๆหรือ? คำกล่าวของเขาเกี่ยวกับผู้คนไม่ฉุนเฉียวมากไปกว่าการโจมตีของ Selimene, Arsinoe ผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ใน "โรงเรียนแห่งการใส่ร้าย" Filint ผู้ซึ่งกล่าวว่า: "ฉันยอมรับว่าทุกหนทุกแห่งการโกหกการมึนเมา / ความอาฆาตพยาบาทและความเห็นแก่ตัวมีอยู่ทุกที่ / นั่น มีเพียงเล่ห์เหลี่ยมเท่านั้นที่นำไปสู่โชค / ว่าคนจะต้องถูกสร้างแตกต่างออกไป " ชื่อของหนังตลกเรื่อง "The Misanthrope" ทำให้เข้าใจผิด: Alcestus มีความรักที่เร่าร้อน มีความเกลียดชังน้อยกว่า Selimene ที่ไม่รักใคร ความเกลียดชังของ Alcest มักปรากฏในสถานการณ์เฉพาะเช่น มีแรงจูงใจและไม่ได้เป็นตัวละครของเขาซึ่งทำให้ฮีโร่ตัวนี้แตกต่างจากตัวละครอื่น เป็นลักษณะเฉพาะที่ถ้าชื่อของ Tartuffe หรือ Harpagon กลายเป็นชื่อที่เหมาะสมในภาษาฝรั่งเศส ดังนั้นชื่อ Alcesta ไม่ใช่ชื่อที่ถูกต้อง "misanthrope" แทนที่ชื่อส่วนตัวของเขาเช่น Rousseau ที่เขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ แต่มันเปลี่ยนความหมายกลายเป็นสัญลักษณ์ไม่ใช่ความเกลียดชัง แต่เป็นความตรงไปตรงมา ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ

Moliere พัฒนาระบบภาพและโครงเรื่องตลกในลักษณะที่ Alcestus ไม่ได้ดึงดูดสังคม แต่ให้สังคมเข้ามา อะไรทำให้เซลิมีนที่สวยงามและอายุน้อย, เอเลียนเต้ที่ฉลาดหลักแหลม, อาร์ซิโนเจ้าเล่ห์ที่จะแสวงหาความรักของเขา และฟีลินต์ที่มีเหตุผลและโอรอนเตที่แม่นยำ - มิตรภาพของเขาคืออะไร? Alcestus ไม่ใช่เด็กและน่าเกลียด เขาไม่รวย เขาไม่มีความเกี่ยวข้อง เขาไม่เป็นที่รู้จักในศาล เขาไม่เปล่งประกายในร้านเสริมสวย ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือศิลปะใดๆ เห็นได้ชัดว่าเขาหลงใหลในสิ่งที่คนอื่นไม่มี เอเลียนเต้เรียกลักษณะนี้ว่า “ความจริงใจเช่นนี้เป็นคุณสมบัติพิเศษ / มีความกล้าหาญอันสูงส่งอยู่ในนั้น / นี่เป็นคุณสมบัติที่หายากมากในสมัยของเรา / Oya ต้องการพบเธอบ่อยขึ้น " ความจริงใจเป็นลักษณะของ Alcesta (คุณสมบัติพื้นฐานที่อยู่ในลักษณะบุคลิกภาพของเขาทั้งหมด) สังคมต้องการลดทอนความเป็นตัวตนของ Alcesta เพื่อทำให้เขาเหมือนคนอื่นๆ แต่ก็อิจฉาความสามารถในการปรับตัวที่น่าทึ่งของบุคคลนี้ด้วย มีประเพณีอันยาวนานที่เชื่อว่าในภาพของ Alcesta Moliere แสดงให้เห็นตัวเองในรูปของ Selimene - Armando Béjart ภรรยาของเขา แต่ผู้ชมรอบปฐมทัศน์เห็นต้นแบบที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในตัวละครของตลก: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint-Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille เป็นต้น Moliere ตัดสินโดยข้อความของเขาที่ส่งถึงกษัตริย์ การอุทิศ "แวร์ซายอย่างกะทันหัน" นั้นเหมือนกับฟิลินท์มากกว่า สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยคำอธิบายที่เก็บรักษาไว้ของตัวละครของ Moliere ในขณะที่เขาจำได้โดยคนรุ่นเดียวกันของเขา: "สำหรับตัวละครของเขา Moliere ใจดี ช่วยเหลือดี และใจกว้าง" Alcestus ไม่น่าจะใช่ภาพเหมือนของนักเขียนบทละคร แต่เป็นอุดมคติที่ซ่อนอยู่ของเขา ดังนั้น ภายนอกจึงมีเหตุผลสำหรับการเยาะเย้ย Alcesta เกี่ยวกับแนวโน้มของเขาที่จะสุดโต่ง แต่ในโครงสร้างของงานมีเลเยอร์ที่ซ่อนอยู่ซึ่งยกย่อง Alcesta ในฐานะวีรบุรุษโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งเลือกชะตากรรมของเขาเอง ดังนั้นในตอนจบ ไม่เพียงแต่เสียงบันทึกที่น่าเศร้า แต่ยังรวมถึงการสารภาพการปลดปล่อยของ Alcest ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาเลือกเส้นทางที่เหมาะสมเช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่ง Corneille ในงานของเขา Moliere คาดคะเนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้อย่างยอดเยี่ยม Alcestus เป็นชายแห่งศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาของ Moliere เขายังเหงาเกินไปเขาเป็นคนหายากและเช่นเดียวกับความหายากใด ๆ ที่อาจทำให้เกิดความประหลาดใจเยาะเย้ยความเห็นอกเห็นใจความชื่นชม

เนื้อเรื่องของ "Misanthrope" เป็นต้นฉบับแม้ว่าแรงจูงใจของการเกลียดชังจะไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดี (เรื่องราวของ Timon of Athens ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 5 สะท้อนอยู่ในบทสนทนาของ Lucian "Timon the Misanthrope" ในชีวประวัติของ Mark Antony รวมอยู่ในชีวประวัติเปรียบเทียบ "Plutarch ใน" Timon of Athens "โดย W. Shakespeare ฯลฯ ) หัวข้อของความจริงใจเชื่อมโยงกับหัวข้อของความหน้าซื่อใจคดใน Tartuffe อย่างไม่ต้องสงสัยเพื่อยกเลิกการห้ามที่ Moliere ต่อสู้ในช่วงหลายปีของการสร้าง Misanthrope

สำหรับ Boileau แล้ว Moliere เป็นผู้แต่ง The Misanthrope เป็นหลัก วอลแตร์ยังชื่นชมงานนี้อย่างสูง Russo และ Mersse วิจารณ์นักเขียนบทละครที่ล้อเลียน Alceste ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติฝรั่งเศส Fabre d'Eglantin ได้สร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Philint Molière, or Continuation of the Misanthrope" (1790) Alcestus ในนั้นได้รับการอบรมโดยนักปฏิวัติที่แท้จริงและ Filint เป็นคนหน้าซื่อใจคดเหมือน Tartuffe ภาพลักษณ์ของ Alcesta Goethe เป็นเรื่องโรแมนติกได้รับการชื่นชมอย่างมาก มีเหตุผลที่จะพูดถึงความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Alcesst และภาพลักษณ์ของ Chatsky จากเรื่องตลก Griboyedov "Woe from Wit"

ภาพของ Misanthrope เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์อัจฉริยะ เขาเทียบได้กับ Hamlet, Don Quixote และ Faust "Misanthrope" เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของ "high comedy" งานนี้จัดว่าลงตัวสุดๆ Moliere ทำงานนี้มากกว่าละครเรื่องอื่นๆ ของเขา นี่เป็นผลงานอันเป็นที่รักที่สุดของเขา มีเนื้อร้องเป็นพยานถึงความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Alceste ต่อผู้สร้าง

ไม่นานหลังจาก The Misanthrope Moliere ผู้ซึ่งยังคงต่อสู้เพื่อ Tartuffe เขียนเรื่องตลกเป็นร้อยแก้วในเวลาอันสั้น "ตระหนี่"(1668). และอีกครั้ง ชัยชนะที่สร้างสรรค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของตัวเอกเป็นหลัก นี่คือฮาร์ปากอน บิดาของคลีนต์และเอลิซา ผู้หลงรักมาเรียนา Moliere ถ่ายทอดเรื่องราวที่เล่าโดย Plautus นักเขียนบทละครชาวโรมันโบราณไปยังปารีสร่วมสมัยของเขา Harpagon อยู่บ้านตัวเอง รวยแต่ตระหนี่ ความโลภถึงขีด จำกัด สูงสุดแทนที่คุณสมบัติอื่น ๆ ทั้งหมดของบุคลิกภาพของตัวละครกลายเป็นตัวละครของเขา Avarice เปลี่ยน Harpagon ให้กลายเป็นนักล่าตัวจริง ซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อของเขา ก่อตั้งโดย Moliere จากภาษาละติน ฮาร์ปาโก- "ฉมวก" (ชื่อของสมอพิเศษซึ่งในระหว่างการรบทางทะเลดึงเรือศัตรูขึ้นก่อนการต่อสู้ขึ้นเครื่องความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - "grabber")

การ์ตูนในเรื่อง Miser ไม่ได้มาจากงานรื่นเริงมากเท่ากับตัวละครเสียดสี ซึ่งทำให้ความขบขันกลายเป็นจุดสุดยอดของการเสียดสีของ Moliere (ร่วมกับ Tartuffe) ในภาพของ Harpagon แนวทางคลาสสิกในการสร้างตัวละคร ซึ่งความหลากหลายทำให้เกิดความสามัคคี ปัจเจกบุคคลตามแบบฉบับทั่วไป ได้แสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เมื่อเปรียบเทียบวีรบุรุษของเช็คสเปียร์และโมลิแยร์ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน กล่าวว่า “ใบหน้าที่เชคสเปียร์สร้างขึ้นนั้นไม่เหมือนของโมลิแยร์ ประเภทของความหลงใหลเช่นนั้น และรองเช่นนี้ แต่สิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยกิเลสตัณหามากมาย ความชั่วร้ายมากมาย สถานการณ์พัฒนาต่อหน้าผู้ชมตัวละครที่หลากหลายและหลากหลายของพวกเขา Moliere ขี้เหนียวและมีเพียง ... "(" Table-Talk ") อย่างไรก็ตาม แนวทางของ Moliere ในการแสดงภาพตัวละครมีผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาก ตัวละครของเขามีความสำคัญมากจนชื่อของพวกเขากลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน ชื่อ Harpagon ยังกลายเป็นชื่อครัวเรือนเพื่อแสดงถึงความหลงใหลในการกักตุนและความโลภ

หนังตลกเรื่องสุดท้ายของ Moliere - "ชนชั้นนายทุนในชั้นสูง"(ค.ศ. 1670) มันถูกเขียนขึ้นในแนว "ตลก-บัลเล่ต์": ตามการชี้นำของกษัตริย์ มันต้องมีการเต้นรำที่เป็นการล้อเลียนพิธีการของตุรกี จำเป็นต้องร่วมมือกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Jean-Baptiste Lully (1632-1687) ซึ่งเป็นชาวอิตาลีซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเคยร่วมงานกับ Moliere โดยงานเรื่องตลกบัลเล่ต์และในขณะเดียวกันก็เป็นศัตรูกัน Moliere แนะนำฉากเต้นรำอย่างเชี่ยวชาญในเนื้อเรื่องของหนังตลก รักษาความสามัคคีของการก่อสร้าง

กฎทั่วไปของโครงสร้างนี้คือความตลกขบขันของตัวละครที่ปรากฏบนพื้นหลังของความขบขันของประเพณี ผู้ถือศีลธรรมคือฮีโร่ของเรื่องตลกทั้งหมด ยกเว้นตัวละครหลัก Jourdain ขอบเขตของศีลธรรมคือขนบธรรมเนียมประเพณีนิสัยของสังคม ตัวละครสามารถแสดงออกถึงขอบเขตนี้โดยรวมเท่านั้น (เช่น ภรรยาและลูกสาวของ Jourdain, คนใช้, ครู, ขุนนาง Dorant และ Dorimen ที่ต้องการหากำไรจากความมั่งคั่งของ Jourdain ชนชั้นนายทุน) พวกเขามีคุณสมบัติ แต่ไม่มีอุปนิสัย คุณลักษณะเหล่านี้แม้จะชี้ให้เห็นถึงความตลกขบขัน แต่ก็ไม่ละเมิดความน่าเชื่อถือ

Jourdain ทำหน้าที่เป็นตัวตลกไม่เหมือนตัวละครในเรื่องตลก ลักษณะเฉพาะของตัวละครของ Moliere คือแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริงนั้นนำไปสู่ระดับความเข้มข้นที่ฮีโร่แยกตัวออกจากกรอบของลำดับที่ "สมเหตุสมผล" ตามธรรมชาติ เช่น Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - วีรบุรุษแห่งความซื่อสัตย์สุจริตและความไม่ซื่อสัตย์สูงสุดผู้พลีชีพด้วยความหลงใหลและโง่เขลาอันสูงส่ง

นั่นคือ Jourdain ชนชั้นนายทุนที่ตัดสินใจเป็นขุนนาง สี่สิบปีที่เขาอาศัยอยู่ในโลกของเขาเอง ไม่รู้ความขัดแย้งใดๆ โลกนี้กลมกลืนกันเพราะทุกสิ่งในนั้นอยู่ในที่ของมัน Jourdain ฉลาดพอ ชนชั้นนายทุนมีไหวพริบ ความปรารถนาที่จะเข้าสู่โลกแห่งขุนนางซึ่งกลายเป็นลักษณะของชนชั้นนายทุน Jourdain ทำลายระเบียบครอบครัวที่กลมกลืนกัน Jourdain กลายเป็นทรราช เป็นทรราช ป้องกันไม่ให้ Cleontus แต่งงานกับ Lucille ที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของ Jourdain เพียงเพราะเขาไม่ใช่ขุนนาง และในขณะเดียวกัน เขาก็ดูเหมือนเด็กไร้เดียงสาที่ถูกหลอกง่าย ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

Jourdain กระตุ้นทั้งเสียงหัวเราะที่ร่าเริงและเสียดสีและประณามเสียงหัวเราะ (จำได้ว่าความแตกต่างระหว่างประเภทของเสียงหัวเราะได้รับการพิสูจน์อย่างลึกซึ้งโดย M.M.Bakhtin รวมถึงการอ้างถึงผลงานของ Moliere)

จากปากของ Cleontes ความคิดของการเล่นถูกกำหนดไว้: “ ผู้คนที่ไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีหยิ่งยโสหยิ่งยโส - เห็นได้ชัดว่าการขโมยแบบนี้ได้กลายเป็นประเพณีแล้ว แต่ฉันอยู่ในคะแนนนี้ฉันขอสารภาพว่ารอบคอบมากขึ้น ฉันเชื่อว่าการหลอกลวงทั้งหมดทำให้เกิดเงาแก่คนดี อับอายขายหน้าผู้ที่สวรรค์ตัดสินคุณให้เกิดมาในโลก ฉายแสงในสังคมด้วยฉายาที่สมมติขึ้น แสร้งทำเป็นไม่เป็นอย่างที่คุณเป็น - ในความคิดของฉัน นี่คือสัญญาณของความถ่อมตนทางวิญญาณ "

แต่ความคิดนี้กลับกลายเป็นว่าขัดกับการพัฒนาต่อไปของพล็อตเรื่องตลก ขุนนาง Cleont ในตอนท้ายของละคร เพื่อได้รับอนุญาตจาก Jourdain ให้แต่งงานกับ Lucille แกล้งทำเป็นลูกชายของสุลต่านตุรกีและ Madame Jourdain และ Lucille ที่ซื่อสัตย์ช่วยเขาในการหลอกลวงนี้ การหลอกลวงประสบความสำเร็จ แต่ในที่สุด Jourdain ก็ชนะ เพราะเขาบังคับให้คนซื่อสัตย์ ญาติและคนใช้ของเขา หลอกลวง แม้ว่าพวกเขาจะซื่อสัตย์และเหมาะสม โลกกำลังเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของจอร์แดน นี่คือโลกแห่งความคิดแคบของชนชั้นนายทุน โลกที่เงินปกครอง

Moliere ยกระดับภาษาตลกขบขันและตลกขบขันไปสู่ระดับสูงสุด เขาเชี่ยวชาญเทคนิคและองค์ประกอบเรื่องตลกอย่างยอดเยี่ยม บริการของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างตัวละครตลกซึ่งลักษณะทั่วไปสูงสุดได้รับการเสริมด้วยความถูกต้องที่สำคัญ ชื่อของตัวละครหลายตัวของ Moliere ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือน

เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก: บนเวที Comédie Française ในกรุงปารีสเพียงลำพัง ในสามร้อยปี การแสดงตลกของเขามีการแสดงมากกว่าสามหมื่นครั้ง Moliere มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะโลกในภายหลัง Moliere เข้าใจวัฒนธรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์ Leo Tolstoy พูดถึงเขาอย่างสวยงาม: "Moliere อาจเป็นที่นิยมมากที่สุดและเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมในงานศิลปะใหม่"

• 1.XVII ศตวรรษที่เป็นเวทีอิสระในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป ทิศทางวรรณกรรมหลัก สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศส "ศิลปะกวี" น. บอยโล
• 2. วรรณคดีบาโรกอิตาลีและสเปน. เนื้อเพลง Marino และ Gongora นักทฤษฎีบาร็อค
• 3. คุณสมบัติแนวของนวนิยายอันธพาล "เรื่องราวชีวิตของคนพาลชื่อ Don Pablos" โดย Quevedo
• 4. Calderon ในประวัติศาสตร์ละครแห่งชาติของสเปน ละครทางศาสนาและปรัชญา "ชีวิตคือความฝัน"
• 5.วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 17 Martin Opitz และ Andreas Griffius นวนิยายของ Grimmelshausen "Simplicius Simplicissimus"
• 6.วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 จอห์น ดอนน์. ความคิดสร้างสรรค์ มิลตัน สวรรค์ของมิลตันหายไปในฐานะมหากาพย์ทางศาสนาและปรัชญา ภาพของซาตาน
• 7. โรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส สองขั้นตอนในการก่อตัวของโศกนาฏกรรมคลาสสิก ปิแอร์ คอร์เนย์ และ ฌอง ราซีน
• 8. ความขัดแย้งแบบคลาสสิกและการแก้ปัญหาในโศกนาฏกรรม "Sid" Corneille
• 9. สถานการณ์ความไม่ลงรอยกันภายในโศกนาฏกรรมของ Corneille "Horace"
• 10. ข้อโต้แย้งของเหตุผลและความเห็นแก่ตัวของความสนใจในโศกนาฏกรรมของ Racine "Andromache"
• 11. แนวคิดทางศาสนาและปรัชญาเกี่ยวกับความบาปของมนุษย์ในโศกนาฏกรรมของราซีน “เฟดรา”
• 12. ผลงานของ Moliere
• 13. หนังตลกของ Moliere "Tartuffe" หลักการสร้างตัวละคร
• 14. ภาพลักษณ์ของ Don Juan ในวรรณคดีโลกและในภาพยนตร์ตลกของ Moliere
• 15.Molière's misanthrope เป็นตัวอย่างของ "ความตลกขบขัน" ของความคลาสสิค
• 16. ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรป ความขัดแย้งเกี่ยวกับบุคคลในนวนิยายเพื่อการศึกษาภาษาอังกฤษ
• 17. "ชีวิตและการผจญภัยอันน่าอัศจรรย์ของโรบินสันครูโซ" โดย D. Defoe เป็นคำอุปมาเชิงปรัชญาเกี่ยวกับมนุษย์
• 18. ประเภทการเดินทางในวรรณคดีของศตวรรษที่ 18 Gulliver's Travels โดย J. Swift และ A Sentimental Journey through France and Italy โดย Laurence Stern
• 19.ความคิดสร้างสรรค์ น. ริชาร์ดสันและมิสเตอร์ฟีลดิง เรื่องราวของทอม โจนส์ เด็กกำพร้า โดย Henry Fielding ในฐานะ "มหากาพย์การ์ตูน"
• 20. การค้นพบทางศิลปะและนวัตกรรมทางวรรณกรรมของลอเรนซ์ สเติร์น ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ "L. Stern ในฐานะ" Anti-Novel "
• 21. ความโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17-18 ประเพณีของนวนิยายอันธพาลและจิตวิทยาใน "ประวัติของ Chevalier de Grillot และ Manon Lescaut" โดย Prevost
• 22. Montesquieu และ Voltaire ในประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส
• 23. มุมมองที่สวยงามและความคิดสร้างสรรค์ของ Denis Diderot "ละครชนชั้นนายทุน". เรื่อง "นุ่น" เป็นผลงานการตรัสรู้ที่สมจริง
• 24. ประเภทของเรื่องราวเชิงปรัชญาในวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 "Candide" และ "Innocent" โดยวอลแตร์ "หลานชายของ Rameau" โดย Denis Diderot
• 26. "ยุคแห่งความอ่อนไหว" ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปและฮีโร่ใหม่ในนวนิยายของ l. สเติร์น, เจ.-เจ. รุสโซและเกอเธ่. รูปแบบใหม่ของการรับรู้ถึงธรรมชาติในวรรณคดีเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหว
• 27. วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่สิบแปด สุนทรียศาสตร์และละครของ Lessing เอมิเลีย กาล็อตติ.
• 28. Schiller's Drama "โจร" และ "การทรยศและความรัก"
• 29. ขบวนการวรรณกรรม "พายุและการโจมตี" นวนิยายของเกอเธ่เรื่อง The Suffering of Young Werther ต้นกำเนิดทางสังคมและจิตใจของโศกนาฏกรรม Werther
• 30. โศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" ปัญหาทางปรัชญา
• 22. Montesquieu และ Voltaire ในวรรณคดีฝรั่งเศส.
• 26. "ยุคแห่งความอ่อนไหว" ในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปและฮีโร่ใหม่ในนวนิยายของสเติร์น, รุสโซ, เกอเธ่ วิธีใหม่ในการรับรู้ถึงธรรมชาติในอารมณ์ความรู้สึก
• ลอว์เรนซ์ สเติร์น (1713 - 1768)
• 20. การค้นพบทางศิลปะและนวัตกรรมทางวรรณกรรมโดย Lawrence Stern ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristram Shandy สุภาพบุรุษ "L. Stern ในฐานะ" Anti-Novel "

15.Molière's misanthrope เป็นตัวอย่างของ "ความตลกขบขัน" ของความคลาสสิค

\"Misanthrope \" - ตลกจริงจังโดย Moliere ซึ่งเขาทำงานมาอย่างยาวนานและระมัดระวัง (1664-1666)

ละครเรื่องนี้จัดขึ้นที่ปารีส ชายหนุ่มคนหนึ่งชื่อ Alsest เสี่ยงอย่างยิ่งต่อการแสดงออกถึงความหน้าซื่อใจคด การเป็นทาส และความเท็จ เขากล่าวหาเพื่อนของเขาว่า Filint พูดเยินยอเท็จต่อผู้อื่น เขาแทบจะจำชื่อเธอไม่ได้ บางที Alsestov อาจไม่ชอบความไม่จริงใจเช่นนั้น .

อยากได้ความจริงใจไม่มีคำว่า

ไม่ได้บินออกจากปากเหมือนบินออกจากจิตวิญญาณ

Filint คุ้นเคยกับการใช้ชีวิตตามกฎที่ครองโลกในสมัยนั้น: เพื่อตอบสนองต่อการกอดรัดของผู้อื่นแม้จะมีทัศนคติที่แท้จริงต่อบุคคลก็ตาม

สำหรับ Alsest นี่เป็นเรื่องผิดธรรมชาติ เขาไม่สามารถใจเย็น ๆ ได้ว่าผู้คนคุ้นเคยกับการสนทนาที่ประจบประแจง คำชม ซึ่งอันที่จริงสิ่งที่ลึกที่สุดถูกซ่อนไว้ทันที ในความเห็นของเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะเคารพและรักทุกคน นี่คือ sycophant และ farars บริสุทธิ์

ความเคารพในโลกไม่มีความเด่น

ที่เคารพทุกคนไม่ทราบว่าเคารพ ...

การบริการของคุณก็เหมือนสินค้าขายปลีก

ฉันไม่ต้องการเพื่อนร่วมกันในฐานะเพื่อน

เพื่อเป็นการตอบโต้ Filint ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขายึดที่ใดที่หนึ่งในสังคมชั้นสูง ดังนั้นจึงต้องปฏิบัติตามกฎหมายและขนบธรรมเนียมของสังคม

Alsest เทศนาชีวิตที่ปราศจากความเท็จ อันที่จริง ให้รู้สึกด้วยหัวใจและทำตามเพียงการเรียกของเขา อย่าปิดบังความรู้สึกของคุณภายใต้หน้ากาก

Filint เป็นคนมีคุณธรรม เขาเห็นด้วยกับมุมมองของ Alsest บ้าง แต่ก็ไม่เสมอไป เช่น แม้แต่ในกรณีที่บางครั้งมันก็ดีกว่าและถูกต้องมากกว่าที่จะเงียบและเก็บความคิดเห็นของคุณไว้

มันเกิดขึ้น - ฉันขอให้คุณอย่าโกรธ

เมื่อมีเหตุผลใครก็ตามที่คิดว่าเหงื่อออก

Filint ทำให้ Alsest คิดว่าการเปิดกว้างและความจริงไม่เป็นประโยชน์เสมอไป

อย่างไรก็ตาม ฝ่ายหลังไม่สามารถเชื่อได้ ความขัดแย้งได้ก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของเขา - เขาไม่มีอำนาจที่จะทนต่อการโกหก การทรยศหักหลัง และการทรยศหักหลังรอบตัวเขา

Alsest เป็นคนที่เกลียดผู้ชายจริงๆ เขาเริ่มเกลียดเผ่าพันธุ์มนุษย์มากที่สุด

Filint รู้สึกทึ่ง: ตามคำกล่าวของ Alsest ไม่มีสักคนเดียวในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาที่จะตอบสนองความต้องการทั้งหมดของเพื่อนของเขาในแง่ของศีลธรรมและคุณธรรม

Filint แนะนำให้ Alsestovi ใจเย็นกว่านี้ ...

และเหนือธรรมชาติ คุณดูเหมือนมนุษย์

แม้ว่าข้อบกพร่องและบาปในตัวเธอเราจะพบ

แต่เราต้องอยู่ท่ามกลางผู้คนอย่างไร

จึงต้องปฏิบัติตามมาตรการทุกอย่าง

และอย่าเข้าหาศีลธรรมอย่างจริงใจเกินไป

ใจจริงสำหรับเรา ดุลพินิจพูด แม่

ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ปัญญาก็ไม่ควรถูกหลอก

เพื่อนอัลเซทิฟยอมรับคนในสิ่งที่พวกเขาเป็น

บาปทั้งมวลนี้รู้ทั้งฉันและเธอ

เฉพาะเจาะจง

และโกรธเคืองหรือโกรธเคืองฉัน

ที่ฉีดความชั่วร้าย ลวง ลวง

สุขยิ่งกว่าไม่มีว่าวเนื้อ

ทำไมถึงเป็นหมาป่าที่โหดเหี้ยม ลิงเจ้าเล่ห์และเจ้าเล่ห์

ในที่สุด Filint ก็ตระหนักว่าไม่สามารถเปลี่ยนเพื่อนของเขาได้ อย่างไรก็ตาม มันดูแปลกสำหรับเขา: ผู้รักความจริงเหล่านี้สามารถหาผู้หญิงหัวใจใด ๆ ได้

ในสถานที่ของ Alsest เขาหยุดจ้องมอง Selimene โดยไม่ตั้งใจ เขาชอบ Arsinoe ที่เป็นกลาง เหมาะสม และมีเหตุผล และ Elianta Selimene ซึ่งเป็นตัวแทนของเวลาของเธอ อวดดี เห็นแก่ตัว หยิ่งผยอง พูดจาเฉียบแหลม ฯลฯ จริงๆ Alsest ที่วิพากษ์วิจารณ์โลกด้วยความเร่าร้อนเช่นนี้ไม่เห็นข้อบกพร่องและความชั่วร้ายของคนที่เขารัก?

Alsest รักหญิงม่ายสาวรู้ข้อบกพร่องของเธอไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่น ๆ แต่เขาไม่สามารถแข่งขันกับพวกเขาได้

เขาเห็นด้วยกับความเห็นของ Filint ว่าเขาควรจะเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับ Eliante และโชคไม่ดีที่ความรักไม่เคยถูกประเมินด้วยจิตใจ

การสนทนาระหว่างเพื่อนทั้งสองขัดจังหวะการมาถึงของ Orontes เขาค้นพบความมุ่งมั่นของ Alsest แต่คนหลังไม่ได้สนใจเขา Orontes ขอให้เขาเป็นผู้ตัดสินการทดลองวรรณกรรมในประเภทเดียวกันทั้งๆที่มีการศึกษาและเป็นกลาง ของโคลง Alsest ปฏิเสธ (\ "ฉันมีบาปใหญ่: ฉันจริงใจเกินไปในประโยคของฉัน \ ") แต่ Orontes ยืนยัน หลังจากอ่าน Alsest ฉันไม่อยากพูดอะไรและไม่ลังเลที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ โคลง

Orontes ไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้เซ็นเซอร์ เขาเชื่อมั่นว่าโคลงของเขาถึงแม้จะไม่ใช่งานที่สมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่ใช่ตัวอย่างของคนธรรมดาสามัญแต่อย่างใด Alsesta Oronte ที่ตรงไปตรงมาเกินไปนี้ไม่ใช่คนที่ให้อภัยง่าย ๆ รูปภาพ.

Alsest พยายามที่จะเปลี่ยน Selimene ภายใน มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่มีวันอยู่ด้วยกัน

เขากล่าวหาว่าเธอดึงดูดผู้ชื่นชมให้ตัวเองมากเกินไป และถึงเวลาต้องตัดสินใจ เธอรักทุกคนและไม่คุ้มค่าที่จะให้ความหวังกับทุกคน เขาสารภาพความรู้สึกกับเธอ แต่เธอแปลกใจที่ชายหนุ่มทำ ด้วยวิธีแปลก ๆ :

มันเป็นความจริง: คุณได้เลือกวิธีใหม่สำหรับตัวคุณเอง

และบนโลกอาจไม่มีใครพบ

ใครก็ตามที่จะพิสูจน์ตัวเองก็ตกไปอยู่ในการทะเลาะวิวาทและการทะเลาะวิวาท

ดังนั้น Alsest - \"ชายหนุ่มผู้หลงรัก Selimene \" ตามที่เขาอธิบายไว้ในรายชื่อตัวละคร ชื่อของเขาซึ่งเป็นรูปแบบการประดิษฐ์ตามแบบฉบับของวรรณคดีในศตวรรษที่ 17 สะท้อนชื่อกรีก Alcesta (Alkestida ภรรยาของ Admet ผู้สละชีวิตเพื่อความรอดจากความตาย) กรีก \"Alkey\" - ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ ความกล้าหาญ อำนาจ การต่อสู้ \"Alkeis \" - แข็งแกร่ง ทรงพลัง

อย่างไรก็ตาม ผลงานดังกล่าวเกิดขึ้นที่ปารีส ข้อความกล่าวถึงศาลพิจารณาคดีในรูปของขุนนางและนายทหาร (ก่อตั้งในปี ค.ศ. 1651) คำใบ้ของการวางอุบายที่เกี่ยวข้องกับ \"Tartuffe\" และรายละเอียดอื่น ๆ ที่สังเกตว่า Alsest เป็น M.

เวลาที่ภาพนี้ถูกเรียกร้องให้รวบรวมการกุศล ความซื่อสัตย์ ยึดมั่นในหลักการ แต่ถูกจำกัดจนกลายเป็นข้อเสียที่ขัดขวางไม่ให้บุคคลสร้างความสัมพันธ์กับสังคมและเปลี่ยนเจ้าของให้เป็นคนเกลียดชัง

คำพูดของฮีโร่เกี่ยวกับทัศนคติของผู้คนนั้นไม่เฉียบคมเท่ากับการโจมตีของ Se-Limen, Arsinoi และผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ใน "โรงเรียนกรรโชก"

ชื่อของหนังตลก \"Misanthrope\" ทำให้เข้าใจผิด: Alsest มีความรักที่เร่าร้อน มีความเกลียดชังน้อยกว่า Selimene ที่ไม่ชอบใครเลย มีเหตุจูงใจที่ดี

สิ่งต่อไปนี้บ่งชี้: หากชื่อของ Tartuffe หรือ Harpagon ได้รับสัญญาณชื่อในภาษาฝรั่งเศสชื่อของ Alsest ตรงกันข้าม: แนวคิด \"ผู้เกลียดชัง \" แทนที่ชื่อส่วนตัวของเขา แต่มันเปลี่ยนจากความหมาย - มันกลายเป็น สัญลักษณ์ไม่ใช่ความเกลียดชัง แต่แสดงถึงความตรงไปตรงมา ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ ...

ดังนั้น Moliere จึงพัฒนาระบบภาพและโครงเรื่องตลกเพื่อไม่ให้ Alsest ถูกดึงดูดเข้าสู่สังคม แต่สังคมสำหรับเขา นักเขียนบทละครขอให้ผู้ชมนึกถึงสิ่งที่ทำให้ Sel Limen ที่สวยงามและอายุน้อยมีสติ Eliante, Arsinoe เจ้าเล่ห์ มองหาความรักของเขา แต่ Filint ที่ฉลาดและ Orontes ที่แม่นยำ - มิตรภาพของเขาอย่างแม่นยำ? คอฟ เขาไม่รู้จักในราชสำนัก เขาไม่ได้มาเยี่ยมเยียนร้านเสริมสวยบ่อยๆ เขาไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเมือง วิทยาศาสตร์ หรือศิลปะใดๆ เลย สิ่งที่ดึงดูดความสนใจในตัวเขาคือสิ่งที่ตัวละครอื่นๆ ขาดไปอย่างไม่ต้องสงสัย ล้อเล่นลักษณะนี้: \" ความจริงใจดังกล่าวเป็นคุณสมบัติพิเศษ ; / มีความกล้าหาญอันสูงส่งอยู่ในนั้น \" ความจริงใจเป็นส่วนสำคัญของลักษณะของ Alsest สังคมต้องการ depersonalized ทำให้เขาเหมือนคนอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน อิจฉาความมั่นคงทางศีลธรรมที่ไม่ธรรมดาของชายผู้นี้

Shlyakova Oksana Vasilievna
ตำแหน่ง:ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย
สถาบันการศึกษา: MBOU OSOSH หมายเลข 1
ท้องที่:ตำแหน่ง ออร์ลอฟสกี ภูมิภาครอสตอฟ
ชื่อวัสดุ:การพัฒนาระเบียบวิธี
หัวข้อ:บทเรียนวรรณกรรมในเกรด 9 "J. B. Moliere" Tartuffe " ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้องของตลก"
วันที่ตีพิมพ์: 20.02.2016
บท:มัธยมศึกษา

สรุปบทเรียนวรรณกรรม (เกรด 9)

หัวข้อบทเรียน
:
เจบี Moliere "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะและ

ความเกี่ยวข้องของตลก

จุดประสงค์ของบทเรียน
: การสร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ในบทเรียนวรรณกรรมสำหรับการดำเนินการตามเป้าหมายต่อไปนี้: การศึกษา - เพื่อทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาตลกของ Zh-B Moliere "Tartuffe" เพื่อกำหนดทักษะของ Moliere ในฐานะนักแสดงตลกสิ่งที่ผู้เขียนยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกคืออะไรและนวัตกรรมของเขาคืออะไร การศึกษา - เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาตนเองและการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนในกระบวนการของความร่วมมือในกลุ่มเพื่อปลูกฝังความปรารถนาที่จะเข้าร่วมวัฒนธรรมโลกเพื่อนำความคิดที่ว่าวัฒนธรรมไม่มีอยู่โดยไม่มีประเพณี การพัฒนา - เพื่อพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานวรรณกรรมกำหนดและแสดงความคิดเห็นอย่างสมเหตุสมผล
ประเภทบทเรียน
: บทเรียนการเรียนรู้สื่อใหม่ๆ
อุปกรณ์
: ข้อความตลกโดย J.B. Moliere "Tartuffe" การติดตั้งมัลติมีเดียสำหรับแสดงสไลด์ในหัวข้อของบทเรียนและการนำเสนอของนักเรียนภาพประกอบสำหรับการทำงาน
เนื้อหาบทเรียน
ผม.
องค์กร ขั้นตอนการสร้างแรงจูงใจ
:
1. สวัสดี.

2. การสร้างสถานการณ์การสอนที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์
(ตลอดบทเรียน) สไลด์แสดงฉากจากการแสดงละครพร้อมดนตรีคลาสสิกแสดงบนกระดาน
3.คำพูดของครู
ฝรั่งเศส ... กลางศตวรรษที่ 17 ... บทละครของ Jean Baptiste Moliere กำลังแสดงอยู่บนเวทีด้วยความสำเร็จอย่างท่วมท้น คอเมดี้ของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจนกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส หลุยส์ที่ 14 เองเชิญโรงละคร Moliere ให้แสดงงานศิลปะที่ศาลและกลายเป็นแฟนตัวยงของผลงานของนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์คนนี้ Moliere เป็นอัจฉริยะที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก เขาเป็นคนละครในความหมายเต็มของคำ Moliere เป็นผู้สร้างและผู้อำนวยการคณะการแสดงที่ดีที่สุดในยุคของเขา นักแสดงนำและเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ผู้กำกับ นักประดิษฐ์ และผู้ปฏิรูปโรงละคร อย่างไรก็ตาม วันนี้เขาถูกมองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์เป็นหลัก
ตั้ง 4 ประตู
วันนี้ในบทเรียน เราจะพยายามค้นหาว่าทักษะและนวัตกรรมของนักเขียนบทละคร Moliere นั้นอิงจากตัวอย่างคอเมดีชื่อดังของเขาเรื่อง "Tartuffe" หรือไม่ และเราจะพิจารณาว่าการแสดงตลกของเขาสามารถพิจารณาว่ามีความเกี่ยวข้องและเป็นเรื่องเฉพาะในปัจจุบันหรือไม่ เขียนหัวข้อบทเรียน "Zh.B. Moliere "Tartuffe" ทักษะและนวัตกรรมของ Moliere ความเฉพาะเจาะจงและความเกี่ยวข้องของเรื่องตลก "
II. ทำงานกับวัสดุใหม่

1.การนำเสนอโครงงานนักเรียนรายบุคคล "ความคิดสร้างสรรค์ของ J.B. Moliere"
ฉันคิดว่ามันน่าสนใจสำหรับคุณก่อนอื่นที่จะเรียนรู้ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติและผลงานของ Jean Baptiste Moliere Tanya Zvonareva จะบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งเมื่อได้รับงานส่วนตัวแล้วได้เตรียมการนำเสนอ การแสดงสไลด์พร้อมเรื่องราวของนักเรียน นักเรียนบันทึกขั้นตอนหลักของงานเขียนบทละครลงในสมุดบันทึก
- ขอบคุณทัตยา งานของคุณสมควรได้รับคะแนนยอดเยี่ยม ฉันแค่ต้องการเพิ่มบางสิ่ง:
2. คำพูดของครู
... Moliere เป็นชื่อที่ใช้แสดงของ Jean Baptiste Poquelin ซึ่งเป็นลูกชายของชนชั้นนายทุนชาวปารีสผู้มั่งคั่งที่ได้รับการศึกษาด้านคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม เขาเริ่มหลงใหลในโรงละครตั้งแต่อายุยังน้อย เขาก่อตั้งคณะชุดแรกเมื่ออายุ 21 ปี เป็นโรงละครแห่งที่ 4 ในปารีส แต่ในไม่ช้าก็ต้องล้มละลาย Moliere ออกจากปารีสเป็นเวลา 12 ปีเพื่อเห็นแก่ชีวิตของนักแสดงที่หลงทาง เพื่อเติมเต็มละครของคณะของเขา Moliere เริ่มเขียนบทละคร Moliere เป็นนักแสดงตลกโดยกำเนิด บทละครทั้งหมดที่ออกมาจากปากกาของเขาเป็นแนวตลก: คอมเมดี้ที่ให้ความบันเทิง, ซิทคอม, คอมเมดี้แห่งศีลธรรม, คอมเมดี้บัลเลต์, "สูง" - คอมเมดี้คลาสสิก ตัวอย่างของคอมเมดี้ที่ "สูงส่ง" คือ "Tartuffe, or the Deceiver" ซึ่งคุณอ่านสำหรับบทเรียนของวันนี้ หนังตลกเรื่องนี้เป็นหนังที่ยากที่สุดสำหรับ Moliere และในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในชีวิต
3.ทำงานเป็นชิ้นๆ

ก)
- จำไว้นะ
เนื้อหาตลก
... เล่าสั้นๆ
พล็อต…
- แน่นอนในขณะที่อ่านเรื่องตลกคุณ แต่ละคนจินตนาการถึงฮีโร่ของเธอฉากจากละครในแบบของเขาเอง
ข)
ลองตอนนี้เพื่อเลือกจากข้อความ
คำที่ตรงกับฉากเหล่านี้

งานคำศัพท์
- ชนิดไหน
ความชั่วร้าย
ทำให้ผู้เขียนสนุก? (ความเจ้าเล่ห์และความคลั่งไคล้)
ความเจ้าเล่ห์
- พฤติกรรมที่ปิดบังความไม่จริงใจ เจตนาร้าย ด้วยความจริงใจที่เสแสร้ง คุณธรรม
ความคลั่งไคล้
- พฤติกรรมตามแบบฉบับของคนหัวโต คนหน้าซื่อใจคดคือคนหน้าซื่อใจคดที่ซ่อนตัวอยู่หลังคุณธรรมและความกตัญญู
ช) -
และนี่คือวิธีการเกี่ยวกับหนังตลกเรื่องนี้
คนเก่งพูด
: AS Pushkin: "ผู้เป็นอมตะ" Tartuffe "เป็นผลจากความตึงเครียดที่แข็งแกร่งที่สุดของอัจฉริยะด้านการ์ตูน ... ความตลกขบขันระดับสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของตัวละคร - และบ่อยครั้งที่มันใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม " วีจี Belinsky: “... ผู้สร้าง“ Tartuffe ” ไม่อาจลืมได้! เพิ่มความมั่งคั่งทางกวีของภาษาพูด ... จำไว้ว่าสำนวนและโองการมากมายจากเรื่องตลกได้กลายเป็นสุภาษิตและคุณจะเข้าใจความกระตือรือร้นของภาษาฝรั่งเศสสำหรับ Moliere! .. "- คุณเห็นด้วยกับข้อความเหล่านี้หรือไม่? - มาพยายามพิสูจน์ความเป็นธรรมด้วยการทำงานเป็นกลุ่มกัน ตอนนี้เราจะหารือเกี่ยวกับประเด็นที่แต่ละกลุ่มจะพิจารณา จากนั้นคุณจะเลือกกลุ่มที่คุณสนใจในความเห็นของคุณ ให้ความสนใจ A.S. พุชกินเรียกหนังตลกว่า "สูง" และเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรม มีความขัดแย้งในข้อความนี้หรือไม่?
จ) ขั้นเตรียมการ: ปรับปรุงความรู้ที่จำเป็นสำหรับคำตอบ
มาคาดเดากัน ดังนั้นเรื่องตลกจึงถูกเขียนขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 แนวโน้มวรรณกรรมอะไรที่ครองยุโรปในเวลานี้? (คลาสสิค) จำคุณสมบัติหลักของวิธีการทางศิลปะนี้ ...
ความคลาสสิค
- ทิศทางวรรณกรรมซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักซึ่งเป็นไปตามระบบกฎเกณฑ์บางอย่างซึ่งบังคับสำหรับผู้แต่งทุกคน ความน่าดึงดูดใจของสมัยโบราณในรูปแบบคลาสสิกและอุดมคติ คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค 1. ลัทธิแห่งเหตุผล งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสั่งสอนผู้ชมหรือผู้อ่าน 2. ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท โศกนาฏกรรมสูง ต่ำ ชีวิตทางสังคม เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกพรรณนา; วีรบุรุษผู้บังคับบัญชาพระมหากษัตริย์กระทำการ ตลก ชีวิตประจำวันของคนธรรมดาเป็นภาพ Ode Fable Epic Satyr 3 ตัวละครของมนุษย์มีการระบุไว้อย่างตรงไปตรงมาโดยเน้นย้ำคุณลักษณะของตัวละครเพียงตัวเดียวเท่านั้นมีการเปรียบเทียบอักขระด้านบวกและด้านลบ 4. ในงานมีวีรบุรุษผู้สะท้อนตัวละครที่ประกาศบทเรียนทางศีลธรรมสำหรับผู้ชมผู้เขียนเองพูดผ่านปากของผู้สะท้อน 5. กฎคลาสสิกของสามความสามัคคี: ความสามัคคีของเวลาสถานที่และ หนังบู๊. ละครมักมี 5 องก์ - ดังนั้น,
การมอบหมายให้กลุ่มแรก: "พิจารณาเรื่องตลก" Tartuffe "ในแง่ของการติดต่อ

หรือไม่สอดคล้องกับกฎคลาสสิกเหล่านี้ "
(คำถามจะถูกเน้นบนกระดาน)
- อ.พุชกิน ใช้คำ
"ตลกสูง" น่าจะหมายถึงนวัตกรรมมากที่สุด

Moliere ในประเภทตลก

-นวัตกรรมในวรรณคดีคืออะไร
? (ความต่อเนื่องของประเพณีไปไกลกว่านั้น) - เควสไม่ง่าย
ถึงกลุ่มที่สอง: "ทำไม A.S. Pushkin ถึงเรียกละคร" Tartuffe "

"ตลกสูง"? นวัตกรรมของ Moliere ตัวตลกคืออะไร "
คุณสามารถหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ได้ในคำนำที่ Moliere เขียนถึงเรื่องตลกของเขา - และในที่สุดก็,
มอบหมายให้กลุ่มที่สาม: "ค้นหาสำนวนในข้อความตลก" Tartuffe "

ซึ่งถือได้ว่าเป็นคำพังเพย"
- "คำพังเพย" คืออะไร? (สำนวนสั้นๆ ที่แสดงออก)
f) ทำงานเป็นกลุ่ม กลุ่มที่ 3 - ที่คอมพิวเตอร์
... ตอบคำถาม-งาน ...
1 กลุ่ม “พิจารณาเรื่องตลก Tartuffe ในแง่ของความสอดคล้องหรือไม่เป็นไปตามข้อกำหนด

กฎคลาสสิกเหล่านี้ "
เรื่องตลก "Tartuffe" สอดคล้องกับกฎของลัทธิคลาสสิกเพราะ: ตลกเป็นประเภทต่ำที่มีภาษาพูด ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ คำศัพท์ทั่วไปมักพบ: "คนโง่" "ไม่ใช่ครอบครัว แต่เป็นโรงพยาบาลบ้า" "Tartuffe" ประกอบด้วยห้าการกระทำการกระทำทั้งหมดจะดำเนินการในหนึ่งวันในที่เดียวในบ้านของ Orgon ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ธีมของหนังตลกคือชีวิตของคนธรรมดา ไม่ใช่ฮีโร่และราชา ฮีโร่ของ Tartuffe คือ Orgon ชนชั้นกลางและครอบครัวของเขา จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือการเยาะเย้ยข้อบกพร่องที่ขัดขวางไม่ให้บุคคลนั้นสมบูรณ์แบบ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ ความชั่วร้ายเช่นความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดถูกเยาะเย้ย ตัวละครไม่ซับซ้อนคุณลักษณะหนึ่งเน้นใน Tartuffe - ความหน้าซื่อใจคด Cleanthes เรียก Tartuffe ว่าเป็น "งูลื่น" เขาออกมาจากสถานการณ์ใด ๆ "แห้งจากน้ำ" โดยสมมติว่าเป็นนักบุญและโวยวายเกี่ยวกับพระประสงค์ของพระเจ้า ความหน้าซื่อใจคดของเขาเป็นแหล่งกำไร ต้องขอบคุณการเทศนาเท็จ เขาปราบ Orgon ผู้มีอัธยาศัยดีและไว้วางใจได้ตามความประสงค์ของเขา ไม่ว่าทาร์ทัฟฟ์จะอยู่ในตำแหน่งใด เขาก็ทำตัวเหมือนคนหน้าซื่อใจคด สารภาพรักกับ Elmira เขาไม่รังเกียจที่จะแต่งงานกับ Marianne; เขาสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าในโบสถ์ดึงดูดความสนใจของทุกคนมาที่ตัวเองตอนนี้พวกเขาก็บินออกจากปากของเขาทันทีจากนั้นเขาก็ยกมือขึ้นสู่สวรรค์ด้วยน้ำตาแล้วเขาก็นอนลงเป็นเวลานานจูบฝุ่น และความอ่อนน้อมถ่อมตนแท้จริงนี้เองหรือ หาก "เมื่อนั้นพระองค์ทรงนำการกลับใจมาสู่สวรรค์ ในฮีโร่เน้นคุณภาพเพียงอย่างเดียว - นี่เป็นคุณสมบัติของความคลาสสิค หนังตลกของ Moliere เรื่อง "Tartuffe" เป็นงานคลาสสิกทั่วไป
กลุ่มที่ 2 “ ทำไม A.S. Pushkin ถึงเรียกละครเรื่องนี้ว่า“ Tartuffe” ว่าเป็น“ ความตลกขบขันสูง”? อะไร

นวัตกรรมของ Moliere เป็นนักแสดงตลกหรือไม่ "
AS Pushkin เรียกภาพยนตร์ตลกของ Moliere ว่า "สูง" เพราะการเปิดเผย Tartuffe ผู้หลอกลวงเป็นที่ชัดเจนว่าผู้เขียนประณามความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดไม่ใช่คนคนเดียว แต่เป็นความชั่วร้ายทางสังคม ความชั่วร้ายที่กระทบสังคม ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Tartuffe ไม่ได้อยู่คนเดียวในภาพยนตร์ตลกเลย ทั้งคนใช้ของเขา Laurent และปลัดอำเภอ Loyal และหญิงชรา มารดาของ Orgon, Madame Pernel เป็นคนหน้าซื่อใจคด ทั้งหมดครอบคลุมการกระทำของพวกเขาด้วยสุนทรพจน์ที่เคร่งศาสนาและติดตามพฤติกรรมของผู้อื่นอย่างระมัดระวัง และมันก็น่าเศร้าเล็กน้อยเมื่อคุณรู้ว่ามีคนแบบนี้อยู่กี่คน การเพิ่มคำตอบของครูในกลุ่มที่ 2: - อันที่จริง Moliere ปฏิบัติตามกฎของลัทธิคลาสสิคตามที่กลุ่มที่ 1 พิสูจน์แล้ว แต่อย่างที่คุณทราบรูปแบบไม่สามารถใช้ได้กับงานที่ยอดเยี่ยม นักเขียนบทละครที่สังเกตประเพณีของความคลาสสิคนำความขบขัน (ประเภทต่ำ) ไปอีกระดับหนึ่ง พวกเขาสังเกตเห็นอย่างละเอียดถี่ถ้วนว่าหนังตลกไม่เพียง แต่สร้างเสียงหัวเราะ แต่ยังให้ความรู้สึกเศร้าด้วย นี่คือนวัตกรรมของ Moliere - ในงานของเขา เรื่องตลกเลิกเป็นประเภทที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้ชมหัวเราะ เขานำเนื้อหาเชิงอุดมคติและความรุนแรงทางสังคมมาสู่เรื่องตลก
Moliere เองสะท้อนถึงนวัตกรรมของเขาในประเภทตลกเขียนว่า: (เน้นบนกระดาน): “ฉันพบว่ามันง่ายกว่ามากที่จะกระจายความรู้สึกสูงส่งต่อสู้กับโชคลาภในบทกวีตำหนิโชคชะตาสาปแช่งพระเจ้ามากกว่า มองเข้าไปใกล้คุณสมบัติตลก ๆ ด้วยตนเองและแสดงความชั่วร้ายของสังคมบนเวทีในแบบที่สนุกสนาน ... เมื่อคุณวาดภาพคนธรรมดาคุณต้องเขียนจากธรรมชาติจริงๆ ภาพวาดควรจะคล้ายกันและหากคนในสมัยของคุณไม่เป็นที่รู้จักในพวกเขา แสดงว่าคุณไม่บรรลุเป้าหมาย ... การทำให้คนดีหัวเราะไม่ใช่เรื่องง่าย ... "Moliere จึงยกเรื่องตลกขึ้นถึงระดับโศกนาฏกรรมกล่าว ว่างานตลกนั้นยากกว่างานของโศกนาฏกรรมของผู้เขียน
3 กลุ่ม "ค้นหาในข้อความตลก" Tartuffe "สำนวนที่พิจารณาได้

ต้องเดา "

G) คำถามฮิวริสติก
- คุณรู้อยู่แล้วว่า Moliere เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในแต่ละบทละครของเขามีบทบาทที่เขาเล่นด้วยตัวเขาเอง และตัวละครของตัวละครตัวนี้มักจะคลุมเครือที่สุดในละครเสมอ นี่เป็นนวัตกรรมของ Moliere
- คุณคิดว่าใครเล่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe"?
(ใน "Tartuffe" เขาเล่น Orgon)
-ทำไม?
(เป็นภาพนี้ที่ไม่ตลกเท่าโศกนาฏกรรม ท้ายที่สุด Tartuffe ก็สามารถเอาชนะเจตจำนงของเจ้าของบ้าน Orgon ผู้ใหญ่ที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจ ผู้ชาย พ่อของครอบครัว ที่พร้อมจะหักห้ามใจกับทุกคนที่กล้าบอกความจริงเกี่ยวกับทาร์ทูฟแก่เขา กระทั่งขับไล่ออกจากบ้านลูกชายของเขา)
“ทำไม Orgone ถึงยอมให้ตัวเองถูกหลอกแบบนั้น?
(เขาเชื่อในความกตัญญูและ "ความศักดิ์สิทธิ์" ของ Tartuffe เห็นที่ปรึกษาทางจิตวิญญาณของเขาในตัวเขาเพราะ Tartuffe เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนเขาเตือนความพยายามของญาติของ Orgon ที่จะเปิดเผยเขา เขาขาดเนื้อหาภายในของตัวเองซึ่งเขาพยายามชดเชย เพราะโดยศรัทธาในความดีและความไม่มีผิดของ Tartuffe หากปราศจากความไว้วางใจ orgones ก็ไม่มีการหลอกลวง Tartuffe)
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องตลก "Tartuffe" ที่ถือว่ามีความเกี่ยวข้องและเฉพาะเจาะจง?

ที่น่าสนใจในวันนี้? ทำไม?
- อันที่จริง พวกคุณหลายคนชอบหนังตลกและผู้ชายบางคนก็แสดงความปรารถนาที่จะลองแสดง (นักเรียนแสดงภาพร่าง)
สาม. ผลการประเมิน
(สำหรับการนำเสนอ "ทีวีของ Molière" สำหรับโปสเตอร์ สำหรับงานในกลุ่ม - นักเรียนที่กระตือรือร้นที่สุดโดยให้คำตอบที่มีเหตุผลและครบถ้วน) สรุปบทเรียน: - คุณชอบอะไรในบทเรียนนี้ -ทักษะของ Moliere ในการเป็นนักแสดงตลกคืออะไร? นวัตกรรมของเขา?
การบ้าน:
เขียนคำร้องต่อกษัตริย์เพื่อขออนุญาตแสดงละครตลก (ในนามของขุนนางแห่งศตวรรษที่ 17)