จิตรกรรม "American Gothic" โดย Grant Wood - คำอธิบาย Grant Wood American Gothic สิ่งที่ขาดหายไป American Gothic

American Gothic เป็นภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกันชื่อ Grant Wood (พ.ศ. 2434-2485) ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพเขียนชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาเป็นหลัก ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2473 เธอได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ 20
ในแง่ของจำนวนสำเนา การล้อเลียน และการพาดพิงในวัฒนธรรมสมัยนิยมนั้น "American Gothic" ยืนเคียงข้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci และ "The Scream" โดย Edvard Munch

ภาพวาดแสดงให้เห็นชาวนากับลูกสาวของเขาอยู่หน้าบ้านที่สร้างขึ้นในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิก ชาวนามีโกยอยู่ในมือขวา ซึ่งเขากำหมัดแน่นเหมือนอาวุธ
วูดูสามารถถ่ายทอดความไม่น่าดึงดูดของพ่อและลูกสาวได้ - ริมฝีปากที่บีบแน่นและการจ้องมองอย่างท้าทายของพ่อ ข้อศอกของเขาปรากฏต่อหน้าลูกสาวของเขา ผมที่ดึงของเธอมีลอนหลวมเพียงอันเดียว ศีรษะของเธอหันไปทางพ่อและดวงตาของเธอเล็กน้อย เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองหรือความขุ่นเคือง ลูกสาวแต่งตัวด้วยผ้ากันเปื้อนที่ล้าสมัยไปแล้ว

ตามความทรงจำของน้องสาวของศิลปินตามคำขอของเขาเธอเย็บขอบผ้ากันเปื้อนที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเป็นข้อโต้แย้งของเธอจากเสื้อผ้าเก่าของแม่ของเธอ พบผ้ากันเปื้อนที่มีขอบเหมือนกันในภาพวาดอื่นของ Wood - "Woman with Plants" - ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน
ตะเข็บบนเสื้อผ้าของชาวนาคล้ายกับโกยในมือ โครงร่างของโกยยังสามารถเห็นได้ในหน้าต่างของบ้านในพื้นหลัง ข้างหลังผู้หญิงคนนั้น มองเห็นกระถางดอกไม้และยอดแหลมของโบสถ์ที่อยู่ไกลออกไป และด้านหลังชายคนนั้นคือโรงนา องค์ประกอบของภาพวาดคล้ายกับภาพถ่ายอเมริกันช่วงปลายศตวรรษที่ 19
ความยับยั้งชั่งใจที่เคร่งครัดของตัวละครในหลาย ๆ ด้านสอดคล้องกับลักษณะความสมจริงของการเคลื่อนไหวของยุโรปของ "New Objectivity" ในปี ค.ศ. 1920 ซึ่ง Wood ได้พบระหว่างการเดินทางไปมิวนิก

ในปีพ.ศ. 2473 ในเมืองเอลดอน รัฐไอโอวา แกรนท์ วูด สังเกตเห็นบ้านสีขาวหลังเล็กในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิก เขาต้องการพรรณนาถึงบ้านหลังนี้และคนที่อยู่ในความเห็นของเขา น่าน น้องสาวของศิลปินเป็นนางแบบให้ลูกสาวชาวนา และนางแบบชาวนาคือ Byron McKeebee ทันตแพทย์ของศิลปินจากซีดาร์ ราปิดส์ รัฐไอโอวา ไม้ทาสีบ้านและคนแยกจากกัน ฉากที่เราเห็นในภาพไม่เคยมีอยู่จริง

Wood นำเสนอ "American Gothic" ในการแข่งขันที่ Art Institute of Chicago ผู้พิพากษายกย่องว่าเป็น "วาเลนไทน์ที่มีอารมณ์ขัน" แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์โน้มน้าวให้พวกเขามอบรางวัล 300 ดอลลาร์แก่ผู้เขียนและโน้มน้าวสถาบันศิลปะให้ซื้อภาพวาดซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในไม่ช้าภาพดังกล่าวก็ถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของชิคาโก นิวยอร์ก บอสตัน แคนซัสซิตี้ และอินเดียแนโพลิส

อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของเมืองซีดาร์ ราปิดส์ ก็เกิดปฏิกิริยาเชิงลบ ชาวไอโอวาโกรธกับวิธีที่ศิลปินแสดงภาพพวกเขา ชาวนาคนหนึ่งถึงกับขู่ว่าจะกัดหูของวูดู Grant Wood ได้แก้ตัวว่าเขาไม่ต้องการสร้างภาพล้อเลียนของชาวไอโอวา แต่เป็นภาพเหมือนของคนอเมริกัน น้องสาวของวูดรู้สึกขุ่นเคืองว่าในภาพเธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของผู้ชายอายุสองเท่าของเธอเริ่มอ้างว่า "American Gothic" แสดงถึงพ่อและลูกสาว แต่ Wood เองไม่ได้แสดงความคิดเห็นในขณะนี้

นักวิจารณ์ เช่น เกอร์ทรูด สไตน์ และคริสโตเฟอร์ มอร์ลีย์ มองว่าภาพวาดนี้เป็นการเสียดสีของชีวิตในชนบทในเมืองเล็กๆ ของอเมริกา "อเมริกันกอทิก" เป็นส่วนหนึ่งของกระแสที่กำลังเติบโตในเวลานั้นในการวาดภาพชนบทของอเมริกาซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ "ไวน์สเบิร์ก โอไฮโอ" โดยเชอร์วูด แอนเดอร์สัน "ถนนสายหลัก" ของซินแคลร์ ลูอิส และคนอื่นๆ ด้วยเช่นกัน ในทางกลับกัน วูดยังถูกกล่าวหาว่าสร้างอุดมคติความเกลียดชังต่ออารยธรรมและการปฏิเสธความก้าวหน้า การทำให้เป็นเมือง

อย่างไรก็ตาม ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ทัศนคติที่มีต่อภาพก็เปลี่ยนไป เธอถูกมองว่าเป็นการแสดงถึงจิตวิญญาณที่ไม่สั่นคลอนของผู้บุกเบิกชาวอเมริกัน
"ภาพเขียนทั้งหมดของฉันในตอนแรกปรากฏเป็นนามธรรม เมื่อมีโครงสร้างที่เหมาะสมปรากฏขึ้นในหัวของฉัน ฉันก็ค่อยๆ เริ่มให้แบบจำลองที่ตั้งครรภ์มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ฉันกลัวการถ่ายภาพมากจนดูเหมือนว่าฉันจะหยุดเร็วเกินไป"

ไม้เป็นหนึ่งในตัวแทนชั้นนำของขบวนการภูมิภาคนิยมในการวาดภาพอเมริกัน ศิลปินประจำภูมิภาคพยายามสร้างงานศิลปะอเมริกันอย่างแท้จริง ซึ่งตรงข้ามกับขบวนการเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป ส่งเสริมแนวคิดเรื่องเอกราชของชาติและเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมอเมริกัน

ข้อความพร้อมภาพประกอบ http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

ความคิดเห็น

ภาพนั้นคลุมเครือมาก และความจริงที่ว่าคนอเมริกันชอบภาพนี้มาก เป็นการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นภาพล้อเลียน (ใบหน้า "งี่เง่า" ของคู่รัก ฯลฯ) แต่: ภาพล้อเลียนของใคร? ชาวนา? แต่ชนชั้นเกษตรกรรมเป็นกระดูกสันหลัง กระดูกสันหลังของสังคมอเมริกัน ชาวอเมริกันจะไม่หัวเราะเยาะชาวนา ในช่วงก่อนสงครามกลางเมือง ชาวไร่ชาวไร่ที่เป็นทาสของภาคใต้ภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าพวกเขารู้วิธีไถนาตัวเองและทำงานภาคสนามที่เหลือ

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของชาวอเมริกัน บางทีนี่อาจไม่ชัดเจนทั้งหมดสำหรับเรา แต่แต่ละประเทศมีประวัติศาสตร์และลำดับความสำคัญของตนเอง ครั้งหนึ่งเธอกลายเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณผู้อยู่ยงคงกระพันของชาวอเมริกัน บางครั้งภาพก็กลายเป็นภาพสะท้อน ถูกวิพากษ์วิจารณ์แล้วจึงกลายเป็นที่นิยม

อเมริกันกอทิก - แกรนท์วู้ด 2473. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 74 x 62 ซม.

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี 1930 ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในเมืองเอลดอน Grant Wood สังเกตเห็นบ้านที่เรียบร้อยซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิก ศิลปินต้องการพรรณนาถึงบ้านและผู้อยู่อาศัยที่มีศักยภาพ - พ่อและลูกสาวคนใช้เก่า (อ้างอิงจากแหล่งอื่นนี่คือภรรยาและสามี) น้องสาวของศิลปินและทันตแพทย์ส่วนตัวเป็นนางแบบ การแสดงออกที่ผิดปกติของภาพวาดไม่มีอะไรมากไปกว่าการเลียนแบบภาพถ่ายในสมัยนั้น

แสดงตัวละครได้ชัดเจนและชัดเจนมาก ชายคนนั้นมองไปที่ผู้ชม มือโกยกำไว้แน่น ผู้หญิงที่มีมวยไทยด้านหลังศีรษะมองไปด้านข้าง สวมผ้ากันเปื้อนที่มีลวดลายแบบเก่า ผู้เขียนอนุญาตให้มีขนมปังเพียงชิ้นเดียวเพื่อแยกทรงผมที่พูดน้อยของหญิงสาว ท่ามกลางใบหน้าที่ดุร้ายของเหล่าฮีโร่และริมฝีปากที่บอบช้ำ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนพบความเกลียดชังและความอัปลักษณ์โดยสิ้นเชิง นักวิจัยที่มีอำนาจมากคนอื่นเดาในงานของพวกเขาว่าเป็นการเสียดสีเกี่ยวกับความโดดเดี่ยวและข้อ จำกัด ของชาวเมืองเล็ก ๆ ที่มากเกินไป

ในขณะเดียวกัน Wood เองก็เสียใจที่สาธารณชนตีความงานของเขาผิด - เขาเห็นในชาวบ้านว่าเป็นพลังที่มีประสิทธิภาพที่สามารถทนต่อปัญหาทางเศรษฐกิจที่ทำให้เกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ได้ เมืองและหมู่บ้านเหล่านี้มีความมุ่งมั่นและกล้าหาญที่จะเผชิญกับความท้าทาย ศิลปินกล่าวว่าวีรบุรุษในผลงานของเขาเป็นภาพรวมที่เขาเชื่อมโยงกับทุกคนในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ชาวเมืองเอลตันไม่ฟังคำอธิบายของผู้เขียน พวกเขาโกรธเคืองและโกรธที่วูดนำเสนอในงานของเขา

เป็นลูกสาวหรือภรรยา? คำตอบสำหรับคำถามนี้ก็น่าสนใจเช่นกัน ผู้ชมมีแนวโน้มที่จะ "อ่าน" นางเอกคนนี้ในฐานะภรรยาในขณะที่น้องสาวของวูดซึ่งเป็นนางแบบยืนยันว่าเธอเป็นลูกสาว เธอแค่อยากเห็นตัวเองในผลงานดังที่อายุน้อยกว่า เพราะระหว่างโพสท่า เธออายุแค่ 30 ปีเท่านั้น

โกยเป็นจุดศูนย์กลางของภาพวาด ซี่ฟันที่แหลมและตรงของเครื่องมือการเกษตรนี้สามารถเห็นได้ในส่วนอื่นๆ ของใบมีดเช่นกัน ตะเข็บเสื้อเชิ้ตของชายผู้นี้เกือบจะสมบูรณ์แบบตามส่วนโค้งของโกย ดูเหมือนว่างานทั้งหมดจะดึงดูดความสนใจจากเส้นแนวตั้งตรง - ภายนอกของบ้าน ยอดแหลม หน้าต่างที่ยืดออก และใบหน้าของตัวละครเอง ทันตแพทย์ Byron McKeebi ซึ่งเราเห็นในรูปของพ่อ-สามี เล่าว่าศิลปินเคยกล่าวไว้ว่า: เขาชอบใบหน้าของเขา เพราะมันประกอบด้วยเส้นตรงทั้งหมด

สาธารณชนแสดงปฏิกิริยาด้วยความสนใจต่องานของ Grant Wood ทันทีที่เธอปรากฏตัวในนิทรรศการที่ Art Institute of Chicago เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่ทุกคนไม่เห็นด้วยกับการตีความผลงานของผู้เขียนแม้ว่าพวกเขาจะยอมรับว่าจิตรกรสามารถ "จับ" จิตวิญญาณของชาติอเมริกันได้อย่างแม่นยำมาก หลังจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ได้เปิดทางสู่ชีวิตที่มั่นคงตามปกติ ในที่สุดผู้ชมก็สามารถเห็นภาพผ่านสายตาของผู้สร้าง เพื่อดูชาวอเมริกันที่ไม่แข็งกระด้าง แต่ไม่สั่นคลอน ที่พร้อมจะไม่ต่อสู้แต่ต้องเผชิญหน้ากับปัญหาทั้งหมด

พล็อต

ที่ไหนสักแห่งในที่กว้างใหญ่ของไอโอวา บ้านหนึ่งหลังหายไป สถาปัตยกรรมซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของช่างไม้แบบโกธิก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 รูปแบบนี้ก่อตัวขึ้นในแถบมิดเวสต์ ช่างฝีมือประจำจังหวัดต้องการตกแต่งบ้านแบบเรียบง่ายด้วยองค์ประกอบต่างๆ ในสไตล์นีโอกอธิคสไตล์วิกตอเรีย

ชายหญิงคู่หนึ่งเป็นฉากหลังของบ้าน ตามเวอร์ชั่นหนึ่งนี่เป็นคู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้ว - ลูกสาวกับพ่อ พี่สาวของศิลปิน แนน ย้ำเป็นพิเศษในข้อที่สอง เธอตกลงที่จะโพสท่า พยายามเตรียมชุดที่เหมาะสม และในที่สุดวูดก็เขียนถึงเธอเพื่อให้เธอดูแก่กว่าอายุมาก เพื่อ "ล้มเลิก" เป็นเวลาหลายปี น่านในการสัมภาษณ์ทั้งหมดอ้างว่าผู้หญิงบนผ้าใบเป็นลูกสาวอย่างแม่นยำไม่ใช่ภรรยา

ที่มาของภาพ: wikipedia.org

ทันตแพทย์ Byron McKeebee โพสท่าให้กับชายคนนั้น ใบหน้าของชายวัย 62 ปี อ้างอิงจาก Wood ดูเหมือนจะประกอบด้วยเส้นตรงยาวเหยียด McKeebee ผู้มีอัธยาศัยดีตกลงที่จะเป็นนางแบบโดยขอเพียงเพื่อให้แน่ใจว่าคนรู้จักของเขาไม่รู้จักเขา แต่อนิจจาทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม

วู้ดสร้างเลียนแบบตัวละครมากมายจากความทรงจำในวัยเด็กของพ่อแม่ของเขา พ่อของเขาสวมแว่นทรงกลม แพทช์บนผ้ากันเปื้อนถูกพรากไปจากเสื้อผ้าเก่าของแม่ เข็มกลัดถูกซื้อโดย Wood ในยุโรปสำหรับแม่ของเขา ยอดแหลมของโบสถ์เพื่อเป็นการเตือนว่าผู้ปกครอง - เพรสไบทีเรียนที่เป็นแบบอย่าง - พบกันในโบสถ์

ที่น่าสนใจคือในชีวิตจริง นางแบบทั้งสองมีความร่าเริง กระตือรือร้น และอายุน้อยกว่า แต่สำหรับประวัติศาสตร์ พวกเขายังคงอยู่ในภาพที่วูดคิดค้นขึ้นสำหรับพวกเขา และศิลปินก็ยอมแพ้ ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาระบุว่า: "ฉันปล่อยให้เชือกเส้นหนึ่งแตกออกเพื่อแสดงถึงความเป็นมนุษย์ของตัวละครทั้งๆ ที่มีทุกอย่าง"

"การประเมิน" (1931) ที่มาของภาพ: wikipedia.org

องค์ประกอบและเทคนิคที่ Wood ยืมมาจากปรมาจารย์ของ Northern Renaissance ซึ่งเห็นได้ชัดว่างานที่เขาเห็นระหว่างเดินทางไปยุโรป ในเวลาเดียวกันการยับยั้งชั่งใจที่เคร่งครัดสอดคล้องกับความนิยมใน "New Materiality" ในปี ค.ศ. 1920

บริบท

ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปีที่สร้าง - ในปี 1930 มันเกิดขึ้นที่สถาบันศิลปะชิคาโกซึ่งเป็นผืนผ้าใบมาจนถึงทุกวันนี้ ในปีที่เขาเดบิวต์ ศิลปินได้รับรางวัล 300 ดอลลาร์สำหรับการวาดภาพ ข่าวเกี่ยวกับนิทรรศการเผยแพร่ American Gothic ทำให้เป็นที่รู้จักไปทุกมุมของประเทศ เกือบจะในทันที ภาพวาดกลายเป็นแหล่งการ์ตูนและล้อเลียน

ตัวอย่างเช่น เกอร์ทรูด สไตน์ หนึ่งในนักวิจารณ์ที่ชื่นชมภาพวาดของวูดในทันที มองว่าภาพวาดนี้เป็นการเสียดสีกับการกะพริบตาของชาวอเมริกาชั้นเดียว คนอื่นๆ มองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบถึงจิตวิญญาณที่ไม่สั่นคลอนของชาวอเมริกัน ซึ่งวิญญาณไม่ได้ถูกทำลายจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของผืนผ้าใบ วูดตอบว่า: "ฉันไม่ได้เขียนเสียดสี ฉันพยายามวาดภาพคนเหล่านี้เหมือนที่พวกเขาเป็นในชีวิตที่ฉันรู้จัก"

นักท่องเที่ยวโพสท่าหน้าบ้านในภาพวาด ที่มาของรูปภาพ: nytimes.com

ชาวไอโอวาไม่ชอบอเมริกันโกธิก แนะนำให้แขวนเธอในโรงสีน้ำมันเพื่อให้นมเปรี้ยวเร็วขึ้นด้วยใบหน้าที่เปรี้ยว มีคนขู่ว่าจะกัดหูศิลปิน

ชะตากรรมของศิลปิน

วูดเองก็เป็นหนึ่งในชาวบ้านคนเดียวกันจากไอโอวา พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อแกรนท์อายุได้ 10 ขวบ แม่จึงให้ลูกฝึกหัดแก่เขาแต่เนิ่นๆ ในวัยเด็กเขาเชี่ยวชาญเทคนิคบางอย่างที่เขาได้รับเงินในภายหลัง: การทำงานกับไม้, โลหะ, แก้ว ฯลฯ

ภาพเหมือนตนเอง. ที่มาของภาพ: wikipedia.org

Wood ยอมรับว่าความคิดที่ดีที่สุดเกิดขึ้นเมื่อเขารีดนมวัว โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นช่างฝีมือมากกว่าศิลปิน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมหาวิทยาลัยชิคาโก วูดทำเครื่องประดับเงิน และแม้แต่การเดินทางไกลไปยังยุโรปก็ไม่อาจเปลี่ยนอาชีพของเขาอย่างสิ้นเชิง ใช่ เขาเห็นว่าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือทำงานอย่างไร และเข้ามารับช่วงต่อจากพวกเขา ใช่ เขาคุ้นเคยกับกระแสร่วมสมัยและแนวโน้มในศิลปะยุโรป อย่างไรก็ตาม เขายังคงจงใจเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับจังหวัดและความสมจริงของงานของเขา วูดเป็นหนึ่งในผู้จัดงานขบวนการภูมิภาคนิยมซึ่งเป็นที่นิยมในมิดเวสต์ ตัวแทนชุมชนเลือกฉากจากชีวิตของชาวอเมริกันธรรมดาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

การล้อเลียนและเลียนแบบ Wood ครั้งใหญ่เริ่มขึ้นหลังจากการฟื้นตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ อเมริกันกอทิกที่มีความเข้มงวด แน่วแน่ และเคร่งครัด เริ่มปรากฏในโรงละคร ภาพยนตร์ และแม้แต่ภาพอนาจาร

ที่มา:
สารานุกรมบริแทนนิกา
สถาบันศิลปะชิคาโก
The New York Times
สตีเวน บีล "อเมริกัน กอทิก"

ภาพประกาศในหน้าหลักและตะกั่ว: wikipedia.org

ยุคกลาง - ช่วงเวลาของสงครามครูเสด การครอบงำของศาสนาเหนือชีวิตฆราวาส จุดเปลี่ยนในการพัฒนาประเทศในยุโรป เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและการทหาร รูปแบบที่สดใสและเป็นที่รู้จักได้ก่อตัวขึ้น - กอธิค ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี ประติมากรรม

ที่มาและพัฒนาการของสไตล์

ช่วงเวลาของการก่อตัวของสไตล์คือยุคกลางที่พัฒนาแล้ว, ศตวรรษที่ XII ในประเทศยุโรปตะวันตก, ในศตวรรษที่ XIII-XVI - ในยุโรปกลาง ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบเส้นขอบบนการข่มขู่ว่าผลงานของจิตรกรและสถาปนิกในยุคนี้สามารถทำให้เกิด

จิตรกรรมแบบโกธิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบเฉพาะ สีสันและเฉดสีมากมาย ภาพไดนามิก และโครงเรื่องที่รุนแรง ในการศึกษาการสร้างสรรค์ของจิตรกร ควรพิจารณาหนังสือเล่มเล็กเพื่อเป็นแนวทางในงานศิลปะ

แหล่งกำเนิดของสไตล์คือฝรั่งเศสซึ่งอยู่ในศตวรรษที่สิบสอง จากนั้น กอทิกก็แพร่กระจายไปยังเยอรมนี สเปน อังกฤษ ออสเตรีย ในศตวรรษหน้า อิทธิพลแบบโกธิกเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจนในอิตาลี ซึ่งมีการสร้างสาขาที่โดดเด่นของสไตล์ท้องถิ่นขึ้น ในช่วงยุคแรกๆ ของสมัยใหม่ รูปแบบดังกล่าวได้กลายมาเป็นรูปแบบสากล อิทธิพลที่ยาวที่สุดของกอธิคเห็นได้ชัดเจนในประเทศแถบยุโรปตะวันออก
ภาพวาดกอธิคในยุคกลางปรากฏในศิลปะการสร้างกระจกสี

Imprimatura ในการวาดภาพ

คุณสมบัติของสไตล์ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา

กอธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ - เป็นการยากที่จะไม่สังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างพื้นที่ศิลปะเหล่านี้ ในงานศิลปะ กอธิคมีความเกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และการตกแต่งที่พิเศษ
คุณสมบัติของภาพวาดกอธิคคือการมีความหลากหลายอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนารูปแบบในระดับภูมิภาค เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนด "สูตร" เดียวที่สามารถให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะได้ จากการวิจัยของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน ลักษณะต่อไปนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิกทั่วอาณาเขตการจำหน่าย:

• โครงสร้างพิเศษขององค์ประกอบภาพ ภาพลวงตาของความมีสาระของภาพ สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคกลาง
• บนผืนผ้าใบ บุคคลกลุ่มต่าง ๆ อยู่ร่วมกันเป็นส่วนใหญ่ - ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาคือการตกแต่ง ปราศจากความเป็นธรรมชาติ
• กอธิคไม่ได้ย้ายออกจากอิทธิพลของโรมาเนสก์อย่างสมบูรณ์เพื่อถ่ายทอดความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ผ่านบุคลิกภาพของบุคคลที่ปรากฎ
• ภาพในภาพวาดดูไม่ครบถ้วน องค์ประกอบถูกแยกส่วน แต่ละองค์ประกอบต้องพิจารณาแยกกัน
• รูปภาพถ่ายทอดความเป็นจริงผ่านคำอุปมา
• การแสดงออกที่ถ่ายทอดผ่านเฉดสีและพลวัตของโครงเรื่อง
• การแสดงแผนผังของการกระทำ
• ศาสนา การครอบงำของวิชาในพระคัมภีร์ไบเบิลและเรื่องลึกลับ

Minimalism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดคือภาพบุคคล

การพัฒนาศิลปะของหนังสือย่อส่วน

การออกแบบหนังสือในยุคกลางเป็นเรื่องยากที่จะไม่รู้จัก หนังสือย่อส่วนมีการพัฒนาในระดับสูง โดยแสดงหัวข้อทางศาสนาและฆราวาสด้วยความช่วยเหลือของสีสดใสในสไตล์กอธิคที่เป็นที่รู้จัก:

จิ๋วเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIII ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Jean Pussel ต้องขอบคุณการพัฒนาของจิ๋วในงานศิลปะ โรงเรียนของจิ๋วของปารีสที่เป็นที่รู้จักได้ถูกสร้างขึ้น

ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้ว การประดับประดาด้วยภาพจำลอง ไม่เพียงแต่หนังสือศิลปะและศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความและพงศาวดารทางวิทยาศาสตร์ด้วย ลวดลายกลายเป็นลวดลายละเอียด ละเอียดอ่อน เป็นเชิงมุมมากขึ้น ภาพย่อส่วนมีความหมายมากขึ้น ถ่ายทอดสาระสำคัญของงานได้แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งแสดงโดยศิลปิน
ตัวอย่างของการถ่ายทอดแก่นแท้ของปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดโดยใช้แบบจำลองย่อส่วนคือ Great French Chronicle

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

กอธิคนานาชาติ

ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนารูปแบบในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้วทิศทางระหว่างประเทศก็ปรากฏขึ้น บ้านเกิด - โบฮีเมีย, ภาคเหนือของอิตาลี, เบอร์กันดี ด้วยทิศทางนี้เองที่ศิลปะของยุค "การเสื่อมถอยของยุคกลาง" หรือ "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง" มีความเกี่ยวข้องกัน

คุณสมบัติที่โดดเด่นคือการตกแต่งความสง่างามสีสันที่อิ่มตัวมากมาย นี่คือรูปแบบกอธิคที่อวดอ้างที่สุด โดดเด่นด้วยความสูงส่ง ความซับซ้อน และการแสดงออกที่พิเศษ

คำว่า "กอธิคสากล" ถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Schlosser และ Louis Courageau และพวกเขาก็เริ่มใช้มันเพื่อกำหนดแบบโกธิกตอนปลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น จนกระทั่งถึงเวลานั้น ทิศทางที่เรียกว่า "โกธิคตอนปลาย", "คอร์ตโกธิก", "กอธิคพิเศษ" เมื่อกล่าวถึงการวาดภาพในเยอรมนี "สไตล์นุ่มนวล", "ศิลปะสากล" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ภาพเขียนที่สร้างขึ้นก่อนปี 1430 เริ่มถูกเรียกว่า "สาย" ส่วนที่เหลือกลายเป็น "สากล"

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ง่ายต่อการค้นหารูปภาพในทิศทางนี้:

รูปแบบที่พัฒนาขึ้นในราชสำนักของพระมหากษัตริย์ของประเทศยุโรปขนาดใหญ่ ศิลปะกอธิคประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตัวเองในแต่ละประเทศ ซึ่งจะทำให้นักวิจารณ์ศิลปะสามารถเข้าใจได้ง่ายว่าภาพเขียนเป็นของชาติใด แต่นี่ไม่ใช่กรณี เนื่องจากการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอย่างแข็งขันและเครือข่ายการแต่งงานของราชวงศ์ เนื่องจากลักษณะทางวัฒนธรรมแผ่กระจายไปทั่วทั้งทวีป จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะระบุได้ชัดเจนว่าศิลปินมาจากประเทศใดหรือวาดภาพที่ใดหากลายเซ็นของผู้เขียนหายไป

อีกสาเหตุหนึ่งของความยากในการระบุตัวตนคืองานของศิลปินที่ต้องสั่ง ด้วยเหตุผลนี้ ชาวฝรั่งเศสจึงสามารถวาดภาพบนผืนผ้าใบสำหรับศาลอิตาลี สเปน ผลงานของเขาสามารถบริจาคได้ และด้วยเหตุนี้เอง ความสับสนทางวัฒนธรรมจึงยิ่งก่อตัวขึ้น

Suprematism เป็นสไตล์ในการวาดภาพ

แก่นของงานยุคแรกในสไตล์กอธิคคือเรื่องศาสนา หัวข้อในพระคัมภีร์ ทิศทางระหว่างประเทศออกจากหลักคำสอนแบบกอธิคนี้ ช่วงเวลาของยุคกลางที่พัฒนาแล้วมีลักษณะโดยการปรากฏตัวของงานในรูปแบบฆราวาส - พวกเขาได้รับคำสั่งจากตัวแทนของขุนนางในการตกแต่งภายใน

แม้จะมีประเด็นเรื่องฆราวาสเกิดขึ้น เรื่องราวของแท่นบูชาและรูปเคารพทางศาสนายังคงเป็นพื้นฐาน ภาพวาดกอธิคสากลคล้ายกับภาพวาดไอคอน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการมีพื้นหลังสีทองจารึกทองคำ

สำหรับการตกแต่งภาพเขียนนั้นใช้กรอบที่ประณีตบางครั้งผืนผ้าใบก็มีหลายเท่า แผ่นไม้ถูกนำมาใช้เป็นผืนผ้าใบสำหรับภาพวาด

อาจารย์กอธิคที่มีชื่อเสียง

Duccio จาก Siena

ผู้สร้างแท่นบูชา "มาเอสตา" ในอาสนวิหารเซียนา พร้อมแผงประดับประดาด้วยรูปเคารพอย่างวิจิตร ตามลักษณะการสร้างของเขา อิทธิพลของไบแซนไทน์ถูกติดตาม

Giotto

ตัวช่วยสร้างสำหรับการสร้างภาพวาดฝาผนัง งานที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดในโบสถ์คาเพลลาเดลอารีน่า สไตล์ของ Giotto แทบไม่มีอิทธิพลเลย เป็นสไตล์โกธิกที่บริสุทธิ์ เต็มไปด้วยพลวัต

ซิโมเน่ มาร์ตินี่

หนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดของฟลอเรนซ์ ผลงาน "The Way to Golgotha" โดดเด่นด้วยสีสันสดใสและเต็มไปด้วยไดนามิก

สไตล์การวาดภาพโรโคโค

Traini

ผู้สร้างภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียงในสุสานที่มีหลังคาข้างมหาวิหารปิซา

มิเชลิโน ดา เบโซซโซ

จิตรกรชื่อดังและผู้สร้างผลงานจิ๋วสไตล์โกธิกระดับนานาชาติ

แกรนท์ เดโวลสัน วูด (2434-2485)- ศิลปินแนวสัจนิยมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหรือในอีกทางหนึ่ง - นักภูมิภาค เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาดชีวิตชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา

ประการแรกเกี่ยวกับตัวศิลปินเองเล็กน้อย Grant เกิดมาเพื่อเป็นชาวนาในเมืองเล็กๆ ในรัฐไอโอวา น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถทาสีเป็นเวลานาน พ่อของเควกเกอร์ - นั่นคือ สมาชิกของนิกายศาสนาคริสต์ - มีทัศนคติเชิงลบต่อศิลปะ หลังจากการตายของเขาเท่านั้น Wood ก็สามารถวาดภาพได้ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมหาวิทยาลัยชิคาโก จากนั้นเขาได้เดินทางไปยุโรปสี่ครั้งซึ่งเขาได้ศึกษาทิศทางต่างๆมาเป็นเวลานาน

ผลงานชิ้นแรกของเขาอยู่ในอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - "บ้านของคุณยายในป่า" (บ้านของคุณยายอาศัยอยู่ในป่า พ.ศ. 2469) และ" ทิวทัศน์ของอ่าวเนเปิลส์ "(The Bay of Naples" 's View, 1925)

ผลงานสองชิ้นที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดำเนินการอย่างไม่มีที่ติในสไตล์ที่นำเสนอ หาก "บ้านของคุณยายในป่า" เขียนด้วยทรายและเต็มไปด้วยแสงและความอบอุ่น แสดงว่าภูมิทัศน์ที่สองนั้นเย็นยะเยือกอย่างแท้จริง บนผืนผ้าใบมีต้นไม้ที่โค้งงอในสายลมซึ่งอาจารย์ทาสีด้วยสีเข้ม - ดำ, น้ำเงินและเขียวเข้ม บางที เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ที่วาดภาพในสไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และพยายามวาดภาพความยิ่งใหญ่ของสิ่งต่างๆ วูดต้องการแสดงความยิ่งใหญ่ของพายุ ก่อนที่ต้นไม้จะโค้งคำนับ

ไม่นานศิลปินก็คุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวเยอรมันและเฟลมิชในศตวรรษที่ 16 ตอนนั้นเองที่วูดเริ่มวาดภาพเหมือนจริง และในบางสถานที่ก็ดูสมจริงเกินจริง ภาพทิวทัศน์และภาพบุคคล ลัทธิภูมิภาคซึ่งอาจารย์หันไปเป็นทิศทางซึ่งเป็นแนวคิดหลักซึ่งเป็นผลงานศิลปะของ "แก่นแท้" ของภูมิภาคชาติพันธุ์ ในรัสเซียมีความคล้ายคลึงกันของคำนี้ - "localism" หรือ "pochvenism"

การพรรณนาถึงชีวิตในชนบทในแถบมิดเวสต์ของอเมริกาอาจเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของผู้หญิงและผู้ชายที่มีโกยอยู่หน้าบ้าน และไม่ไร้ประโยชน์เพราะ Grant Wood ผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ - "American Gothic" (American Gothic, 1930) ศิลปินแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่างานของเขาจะกลายเป็นงานชิ้นหนึ่งที่เป็นที่รู้จักและล้อเลียนมากที่สุดในศิลปะอเมริกัน

ทุกอย่างเริ่มต้นจากบ้านสีขาวหลังเล็กๆ ในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิก ซึ่งเขาเห็นในเมืองเอลดอน แกรนท์ต้องการแสดงภาพเขาและผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น ต้นแบบของลูกสาวชาวนาคือ น่าน น้องสาวของเขา และนางแบบสำหรับชาวนาเองคือ ทันตแพทย์ Byron McKeebe ภาพเหมือนถูกจัดประกวดที่ Art Institute of Chicago ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้