ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา จำนวนคำถามเกี่ยวกับวัฒนธรรมในการทดสอบ USE เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีคำถามมากมายเกิดขึ้นเกี่ยวกับทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม การทดสอบจะทดสอบความรู้เกี่ยวกับรูปแบบศิลปะหลัก บุคลิกภาพของจิตรกร ประติมากร สถาปนิก และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่นๆ ตลอดจนผลงานของพวกเขา

คุณจะสามารถดาวน์โหลดภาพทั้งหมดของผลงานในยุคคลาสสิกได้ในโฟลเดอร์เดียวที่ท้ายบทความนี้

นักเรียนถูกท้าทายโดยงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งคำถามจะมาพร้อมกับรูปภาพผลงานศิลปะ โดยปกติในงานดังกล่าวการประพันธ์ผลงานศิลปินที่อยู่ในทิศทางใดทิศทางหนึ่งในงานศิลปะหรือการยึดมั่นในสไตล์ศิลปะใด ๆ ก็ตาม คำถามอาจเกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งเกี่ยวกับการสร้างภาพเขียน ประติมากรรม หรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

เพื่อรับมือกับงานดังกล่าวได้สำเร็จ คุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะ ในการทำเช่นนี้ คุณจำเป็นต้องเชี่ยวชาญคุณสมบัติหลักของสไตล์และแนวโน้มทางศิลปะ มันไม่ยากอย่างที่คิด ตัวอย่างเช่น เราสามารถพิจารณาหัวข้อ "Classicism in the culture of Russia" .

คลาสสิก (คลาสสิกฝรั่งเศสจากละตินคลาสสิก - แบบอย่าง) ในการประมาณครั้งแรกเป็นรูปแบบที่เน้นมรดกทางศิลปะของกรีกโบราณและโรมเป็นแบบอย่างหรือแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ

เพื่อความคลาสสิกในรัสเซียความชัดเจนและความชัดเจนของเส้นความมีเหตุมีผลความได้สัดส่วนและความสมดุลที่แสดงออกในงานศิลปะประเภทต่างๆ เพื่อที่จะรับรู้คุณลักษณะเหล่านี้ คุณต้องหันไปศึกษาแหล่งที่มาหลัก - ศิลปะโบราณ และพยายามทำความเข้าใจว่าอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์แบบโบราณแบบเดียวกันคืออะไรที่สัมพันธ์กับประติมากรรม ภาพวาด และสถาปัตยกรรม ต่อมาอุดมคติเหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูและรวบรวมไว้ในผลงานของพวกเขาโดยศิลปินแห่งยุคคลาสสิก

อันดับแรก เราจะวิเคราะห์ที่มาของลัทธิคลาสสิก แล้วพิจารณาว่ารูปแบบนี้รวมอยู่ในวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างไร

ต้นกำเนิดโบราณของความคลาสสิค

ดังนั้นในกรีกโบราณในศตวรรษที่ V-IV BC อี หลังจากชัยชนะของชาวกรีกเหนือชาวเปอร์เซีย ยุคของความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งก่อให้เกิดผลงานชิ้นเอกที่ยังคงถือว่าคลาสสิกไม่มีใครเทียบได้ คลาสสิกกรีกโบราณนี้ถูกเลียนแบบในเวลาต่อมาในกรุงโรมโบราณ และจากนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เป็นการเสริมสร้างและพัฒนาเทคนิคทางศิลปะ

ที่ศูนย์กลางของศิลปะโบราณคือภาพลักษณ์ของคนที่มีความปรองดอง สวยงาม แข็งแกร่ง ที่แสดงผลงานหรือชัยชนะในกีฬา แม้แต่เทพเจ้าแห่งโลกยุคโบราณก็ยังเป็นมานุษยวิทยา (เหมือนมนุษย์) พวกมันถูกพรรณนาว่าเป็นชายและหญิงที่สวยงามและทรงพลัง

ประติมากรรมสมัยโบราณ

อุดมคติของสมัยโบราณเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม ในบรรดาชาวกรีกโบราณ ร่างกายที่แข็งแรงและพับตามสัดส่วนได้กลายเป็นมาตรฐานของความงาม ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวกรีกได้นำเสนอหลักการแห่งความงามอย่างชัดเจน โดยพิจารณาจากอัตราส่วนของร่างกายและใบหน้าที่ตรวจสอบทางคณิตศาสตร์ โดยไม่ต้องลงรายละเอียดเกี่ยวกับศีล เราจะแสดงภาพผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่งซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับศิลปินหลายรุ่นและสร้างพื้นฐานของความคลาสสิค

โปรดทราบว่าใบหน้าของรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีกโบราณมีความคล้ายคลึงกันมาก (สำหรับทั้งชายและหญิง) นี่คือ "โปรไฟล์กรีก" เดียวกันกับที่มีหน้าผากและจมูกตรง ตาโต และริมฝีปากเล็กอวบอิ่ม

และทั้งหมดเป็นเพราะศิลปินในยุคคลาสสิกของกรีกไม่ได้พยายามทำให้ภาพเป็นรายบุคคล แต่พรรณนาถึงอุดมคติของความงามโดยทั่วไป ใบหน้าของรูปปั้นนั้นแทบจะหมดอารมณ์ พวกเขามีตราประทับของ "ความสงบของโอลิมปิก" (เพราะเทพเจ้าที่อาศัยอยู่บนภูเขาโอลิมปัสเป็นมนุษย์ต่างดาวสู่ความไร้สาระของโลกมนุษย์และตามกรีกโบราณพวกเขาสงบและ ตระหง่าน).

ร่างของประติมากรรมโบราณมักจะเปลือยเปล่าหรือคลุมด้วยผ้าม่านเล็กน้อย ท่าทางของรูปปั้นนั้นเคร่งขรึม สงบ และทรงตัว แม้ว่าจะแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหวก็ตาม

รูปปั้นกรีกโบราณส่วนใหญ่ไม่รอด พวกเขามาหาเราในรูปแบบโรมันซึ่งมักจะไม่ได้สื่อถึงความสมบูรณ์แบบของต้นฉบับ ชาวโรมันโบราณมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประติมากรรม ต่างจากประติมากรชาวกรีกที่วาดภาพอุดมคติเชิงนามธรรมของความงาม นักเขียนชาวโรมันพยายามถ่ายทอดภาพเหมือนที่บรรลุถึงความเป็นธรรมชาติ

ประติมากรชาวโรมันมักวาดภาพตัวละครที่แท้จริงของพวกเขา (นักการเมือง นายพล จักรพรรดิ) ในชุดเกราะหรือสวมชุดโรมันโบราณ - เสื้อคลุม รูปปั้นดังกล่าวเรียกว่าโทกาทัส ชาวโรมันยังสร้างอนุสรณ์สถานขี่ม้า

ภาพวาดโบราณ

การวาดภาพแจกันกรีกโบราณหรือจิตรกรรมฝาผนังโรมันโบราณและกระเบื้องโมเสคที่เก็บรักษาไว้ทำให้เรามีความคิดเกี่ยวกับภาพวาดโบราณ

วิชาวาดภาพที่ชื่นชอบคือภาพประกอบของตำนานและมหากาพย์โบราณ อุทิศให้กับการหาประโยชน์ของเทพเจ้าและวีรบุรุษ ในยุคโรมันโบราณ แปลงนี้ถูกเติมเต็มด้วยการกระทำของแม่ทัพและจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรปฏิบัติตามหลักการเดียวกันกับการวาดภาพคนในฐานะประติมากร

สถาปัตยกรรมโบราณ

ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งกลายเป็นต้นแบบของสถาปนิกในยุคอื่น ๆ ก็มีคุณค่าเช่นกัน มาทำความรู้จักกับองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณที่สาวกลัทธิคลาสสิคนิยมใช้กันอย่างกว้างขวาง

นี่เป็นระบบคำสั่งที่เรียกว่าคำสั่งที่พัฒนาขึ้นในสมัยกรีกโบราณเป็นหลัก ในรูปแบบที่สั้นที่สุด ลำดับคืออัตราส่วนเฉพาะระหว่างส่วนแบริ่งและส่วนแบริ่งของอาคาร คำสั่ง Doric, Ionic และ Corinthian มีความโดดเด่น ความแตกต่างที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดคือการออกแบบเสาและตัวพิมพ์ใหญ่ - ส่วนตกแต่งส่วนบนของเสา

สถาปัตยกรรมกรีกโบราณมีความกลมกลืนและเป็นสัดส่วนกับการเติบโตของมนุษย์ มันไม่ได้ดึงดูดไปสู่ความใหญ่โต เช่น อียิปต์โบราณ (จำปิรามิด) ในสมัยกรีกโบราณ ประเภทของพระวิหารปรากฏขึ้น ("ขนนก" มีเสาทุกด้าน)

ตามกฎแล้ววัดดังกล่าวเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีหลังคาจั่ว และระหว่างหลังคาหน้าจั่วกับเพดานเป็นรูปสามเหลี่ยม - หน้าจั่ว มันเต็มไปด้วยองค์ประกอบประติมากรรม Porticos ปรากฏขึ้น - แกลเลอรี่เปิดพร้อมเสาซึ่งล้อมรอบวัดหรือโครงสร้างอิสระ

ในสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ ซุ้มครึ่งวงกลมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย เช่น ในรูปแบบของซุ้มประตูชัย สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์สำคัญหรือชัยชนะทางทหาร

ชาวโรมันยังเรียนรู้ที่จะสร้างโดมเหนืออาคารหิน

คุณลักษณะทั้งหมดของศิลปะโบราณเหล่านี้ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ หลอมรวม และนำกลับมาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยศิลปินแห่งยุคคลาสสิก ซึ่งมีต้นกำเนิดในรูปแบบศิลปะในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17

ความคลาสสิคในวัฒนธรรมรัสเซีย

ความคลาสสิคมาถึงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 รูปแบบศิลปะนี้เฟื่องฟูด้วยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้

อุดมคติของความรักชาติและผลประโยชน์ทางสังคมมาจากยุคคลาสสิกกรีกโบราณ ซึ่งถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่กลมกลืนกันอย่างเสรีภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐที่ยุติธรรม การประกาศกฎของ Catherine II ด้วยจิตวิญญาณแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาความคลาสสิกในวัฒนธรรมรัสเซีย

สถาปัตยกรรมคลาสสิก

ในยุคของ Catherine II การเติบโตของอำนาจของจักรวรรดิรัสเซียนั้นมาพร้อมกับการก่อสร้างพระราชวัง ที่ดิน และอาคารที่มีความสำคัญทางสังคมจำนวนมาก รูปลักษณ์ของเมืองรัสเซียเปลี่ยนไป: ความคลาสสิคเข้ามาแทนที่สไตล์บาร็อค อุดมคติทางสุนทรียะแบบโบราณที่เคร่งครัดเคร่งขรึมในสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นชัดเจนว่าเป็นภาพพจน์ของศักดิ์ศรีที่เพิ่มขึ้นของรัสเซีย

M.F. Kazakov, V.I.Bazhenov, A.F. โคโครินอฟ, Zh.B.M. Wallen-Delamot, G. Quarenghi - นี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของสถาปนิกชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX ชื่อใหม่ของสถาปนิกฟังดู: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zakharov, O. I. Bove, A. A. Mikhailov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand

หลังจากชัยชนะในสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 และการรณรงค์ในต่างประเทศของกองทัพรัสเซีย สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกตอนปลาย - สไตล์เอ็มไพร์ - ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถาปัตยกรรมของรัสเซีย สไตล์เอ็มไพร์ (จากจักรวรรดิสไตล์ฝรั่งเศส - "รูปแบบของจักรวรรดิ") มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1

วิธีการทางศิลปะของสไตล์เอ็มไพร์มุ่งไปที่ตัวอย่างของจักรวรรดิโรม อียิปต์โบราณ และโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าตระการตาและความสง่างามที่มากกว่า อาคารในจิตวิญญาณของสไตล์เอ็มไพร์ได้รับการออกแบบเพื่อเน้นย้ำถึงอำนาจทางการทหารของจักรวรรดิรัสเซียและคงไว้ซึ่งชัยชนะ สไตล์เอ็มไพร์ยังคงเป็นรูปแบบชั้นนำในด้านสถาปัตยกรรมจนถึง พ.ศ. 2373-2383

การสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปนิกในยุคคลาสสิกต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้ "ด้วยสายตา" อาจจำไม่ได้ในทันทีว่าคนไหนออกแบบอาคารใดด้านล่าง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด จำเป็นต้องจำชื่อสถาปนิกและเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก งานในการทดสอบ USE ตามกฎแล้วแนะนำให้กำหนดรูปแบบของอาคารหรือสัมพันธ์กับยุคสมัยของเจ้าชาย, ซาร์, จักรพรรดิ, เลขาธิการ ฯลฯ

เราสามารถเดาได้ว่าอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมประเภทใดที่คุณจะเจอในการทดสอบข้อสอบในประวัติศาสตร์ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสามารถเน้นคุณลักษณะโวหารของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม แม้ว่าคุณจะเห็นอาคารเป็นครั้งแรก (ท้ายที่สุด เป็นไปไม่ได้ที่จะรู้ทุกอย่าง!) คุณสามารถแยกความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคจากเช่นบาโรกหรือสมัยใหม่ได้โดยการค้นหาองค์ประกอบที่คุ้นเคย

จากภาพถ่ายอาคารที่สร้างขึ้นในรัสเซียโดยสถาปนิกในสไตล์คลาสสิกในศตวรรษที่ 18-19 คุณต้องฝึกค้นหาองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้: มุขที่มีเสา, หน้าจั่วสามเหลี่ยม, โดม, โค้งครึ่งวงกลม โปรดทราบว่าอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในสมัยคลาสสิกนิยมมีด้านหน้าอาคารที่สมมาตรและเคร่งครัดด้วยการตกแต่งขั้นต่ำ ข้อยกเว้นคืออาคารในสไตล์เอ็มไพร์ที่ประดับประดาด้วยประติมากรรมตามกฎแล้วในสไตล์ของจักรวรรดิโรมันในยุคโรมัน

ประติมากรรมแห่งยุคคลาสสิก

ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกทำให้เรานึกถึงตัวอย่างในสมัยโบราณด้วยความสง่างามและความยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชบางอย่างซึ่งมีอยู่ในอนุเสาวรีย์ส่วนใหญ่ เอฟ.ไอ. Shubin, M.I. Kozlovsky, I.P. มาร์ทอส, บี.ไอ. ออร์ลอฟสกี V.I. Demut-Malinovsky และ S.S. Pimenov เป็นชื่อของประติมากรชาวรัสเซียชั้นนำที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิค

พวกเขาต้องจำ พวกเขาจับภาพผู้ปกครอง ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ และรัฐบุรุษในผลงานอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นักเขียนชาวต่างประเทศยังทำงานในรัสเซีย ซึ่งมีส่วนสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมอนุสาวรีย์ของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาควรสังเกต M. E. Falcone หนึ่งในผู้เขียนอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ Peter I หรือที่รู้จักในชื่อ "Bronze Horseman"

ภาพวาดแห่งยุคคลาสสิก

ภาพวาดของรัสเซียในยุคคลาสสิกแทบไม่ปรากฏใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" ซึ่งผสมผสานกับรูปแบบอื่น ๆ ของเวลานั้นอย่างแข็งขัน ความคลาสสิคปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในประเภทการวาดภาพประวัติศาสตร์ และในบรรดาศิลปินที่ทำงานประเภทนี้ เราสามารถแยกชื่อ A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov ได้

ในภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ เราเห็นพล็อตเรื่องวีรกรรมที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดคลาสสิก ท่าทางที่ผิดธรรมชาติอย่างมาก และท่าทางที่น่าสมเพชของตัวละคร แม้แต่ในผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์รัสเซีย วีรบุรุษมักถูกวาดด้วยเสื้อคลุมและชุดเกราะโบราณหรือแฟนตาซี ในองค์ประกอบของภาพเขียนจะมองเห็นได้ชัดเจนถึงการประดิษฐ์และการประดิษฐ์

ผืนผ้าใบดูเหมือนเศษของการแสดงละคร และโดยทั่วไปแล้ว ค่อนข้างห่างไกลจากความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของยุคที่พรรณนา อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่มีการสร้างผลงานเหล่านี้ ภาษาศิลปะที่มีเงื่อนไขเช่นนี้ถือเป็นบรรทัดฐานและทำให้เกิดการอนุมัติจากสาธารณชน

เทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกผสมผสานกับความโรแมนติกได้รับการปลูกฝังมาเป็นเวลานานภายในกำแพงของ Imperial Academy of Arts ภาพวาดนี้เรียกว่าวิชาการ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่งานวิจิตรศิลป์ของรัสเซียเกือบปิดตัวลงในกรอบของภาพประกอบเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน ตลอดจนเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียในสมัยโบราณและในสมัยโบราณ

ในท้ายที่สุด สิ่งนี้ทำให้เกิดการจลาจลแบบเปิดภายในกำแพงของ Academy of Arts เมื่อผู้สมัครเหรียญทองปฏิเสธที่จะวาดภาพเกี่ยวกับธีมโบราณและเทพนิยายที่น่ารำคาญอยู่แล้ว แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ...

คลาสสิกคือรูปแบบวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 19 แนวความคิดที่เปลี่ยนไปสู่ยุคโบราณเป็นแบบอย่างในอุดมคติมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดโดยอาศัยแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยมและความมีเหตุมีผล จึงพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมเพื่อสร้างลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรม เมื่อพูดถึงตัวแทนโลกของลัทธิคลาสสิคนั้นไม่มีใครพูดถึง Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe Mondori, Lekin, Rachelle, Talma, Dmitrievsky ตื้นตันใจกับแนวคิดคลาสสิก

ความปรารถนาที่จะแสดงอุดมคติในความเป็นจริง ชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะ - นี่คือลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค ในวรรณคดีไม่ได้สร้างตัวละครที่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพรวมของฮีโร่หรือผู้ร้ายหรือตัวฐาน ในทางคลาสสิก การผสมผสานระหว่างประเภท รูปภาพ และตัวละครเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ มีขอบเขตที่ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำลาย

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียเป็นขั้นตอนหนึ่งในงานศิลปะซึ่งให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับประเภทเช่นบทกวีและโศกนาฏกรรม Lomonosov ถือเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรม - Sumarokov อย่างถูกต้อง บทกวีรวมการสื่อสารมวลชนและเนื้อเพลง คอมเมดี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับสมัยโบราณ ขณะที่โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์รัสเซีย เมื่อพูดถึงบุคคลสำคัญของรัสเซียในยุคคลาสสิกควรกล่าวถึง Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin เป็นต้น

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของอำนาจซาร์ อย่างที่พวกเขาพูดกันศิลปะควรปกป้องผลประโยชน์ของสังคมให้ความคิดแก่ผู้คนเกี่ยวกับพฤติกรรมพลเมืองและศีลธรรม แนวคิดในการให้บริการรัฐและสังคมสอดคล้องกับผลประโยชน์ของสถาบันกษัตริย์ ดังนั้น ลัทธิคลาสสิกจึงแพร่หลายไปทั่วยุโรปและในรัสเซีย แต่ไม่ควรเชื่อมโยงกับความคิดในการเชิดชูอำนาจของพระมหากษัตริย์เท่านั้นนักเขียนชาวรัสเซียสะท้อนถึงผลประโยชน์ของชั้น "กลาง" ในงานของพวกเขา

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย สัญญาณหลัก

สิ่งพื้นฐาน ได้แก่ :

• ความน่าดึงดูดใจในสมัยโบราณ รูปทรงและรูปเคารพต่างๆ
• หลักการของความสามัคคีของเวลาการกระทำและสถานที่ (โครงเรื่องหนึ่งมีชัยการกระทำนานถึง 1 วัน);
• ในคอเมดี้ของคลาสสิกชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้ายความชั่วร้ายถูกลงโทษเส้นความรักขึ้นอยู่กับรูปสามเหลี่ยม
• ตัวละครมีชื่อและนามสกุล "พูด" พวกเขามีการแบ่งแยกที่ชัดเจนเป็นบวกและลบ

เมื่อลึกลงไปในประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่ายุคคลาสสิกในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนที่เป็นคนแรกที่เขียนผลงานในประเภทนี้ (epigrams, satire, ฯลฯ ) นักเขียนและกวีแต่ละคนในยุคนี้เป็นผู้บุกเบิกในสาขาของตน Lomonosov มีบทบาทสำคัญในการปฏิรูปภาษารัสเซียวรรณกรรม ในเวลาเดียวกัน การปฏิรูปการตรวจสอบก็เกิดขึ้น

ตามคำกล่าวของ V.I. Fedorov เงื่อนไขเบื้องต้นเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของ Peter the Great (ในปี 1689-1725) ประเภทของวรรณกรรม รูปแบบคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1730 การพัฒนาอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 มีรุ่งอรุณของประเภทวารสารศาสตร์ในวารสาร วิวัฒนาการมาแล้วในปี ค.ศ. 1770 แต่วิกฤตเริ่มขึ้นในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ เมื่อถึงเวลานั้น ความซาบซึ้งได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด และแนวโน้มของความสมจริงก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น การล่มสลายครั้งสุดท้ายของความคลาสสิคเกิดขึ้นหลังจากการตีพิมพ์ "บทสนทนาของคนรักคำศัพท์ภาษารัสเซีย"

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษ 30-50 ยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ในเวลานี้ มีการเปลี่ยนจากอุดมการณ์ของคริสตจักรไปเป็นอุดมการณ์ทางโลก รัสเซียต้องการความรู้และความคิดใหม่ ทั้งหมดนี้ทำให้เธอมีความคลาสสิค

ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งผ่านการพัฒนาอย่างเข้มข้นในบริบทของกระบวนการทั่วไปของการทำให้ยุโรปเป็นประเทศ เริ่มโดยการปฏิรูปของ Peter I ทิศทางการเป็นผู้นำคือ ความคลาสสิค(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) ซึ่งก่อตัวขึ้นในวรรณคดียุโรปแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ความคลาสสิคเป็นปรากฏการณ์ยุโรปทั่วไป แต่ในประเทศต่าง ๆ ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง จุดประสงค์ของรายงานนี้คือเพื่อค้นหาว่าคุณลักษณะของศิลปะคลาสสิกแบบยุโรปที่หลอมรวมเข้าด้วยกันทางธรรมชาติโดยวรรณคดีรัสเซียเป็นอย่างไร และสิ่งที่ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของชาติ

ความคลาสสิคไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทั่วไปอีกด้วย เขาสัมผัสถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศในยุโรป สถาปัตยกรรม ภาพวาด ดนตรี ละครเวที และแน่นอน วรรณกรรม นักวิจัยสมัยใหม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าความคลาสสิกเกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นในสภาพทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางประการของการเปลี่ยนผ่านจากการกระจายตัวของศักดินาไปสู่รัฐราชาธิปไตยเดียว สิ่งนี้ส่วนใหญ่อธิบายการเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกในรัสเซียค่อนข้างช้าเมื่อเทียบกับประเทศในยุโรป ท้ายที่สุด ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับมันสามารถพัฒนาได้หลังจากยุคของ Peter I ตามลำดับ สัญญาณของลัทธิคลาสสิกในฐานะแนวโน้มวรรณกรรมในรัสเซียนั้นถูกบันทึกไว้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

องค์ประกอบของกวีนิพนธ์คลาสสิกของฝรั่งเศสนำไปใช้กับวรรณคดีระดับชาติอื่น ๆ ทั้งหมดที่มีแนวโน้มทางวรรณกรรมนี้อยู่ แต่ใน ความคลาสสิคของรัสเซียตำแหน่งทางทฤษฎีทั่วไปเหล่านี้พบการหักเหที่แปลกประหลาดเนื่องจากพวกเขาถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติของการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ในศตวรรษที่ 18 ตามที่ระบุไว้แล้ว ลัทธิคลาสสิคนิยมมาที่รัสเซียในภายหลัง กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทั้งหมดของการทำให้เป็นยุโรปโดยทั่วไปของประเทศทิ้งรอยประทับไว้ วรรณกรรมรัสเซียในยุคนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับสิ่งที่ดีที่สุด ประเพณีของวรรณคดีรัสเซียโบราณ: เธอรักชาติพึ่งพาศิลปะพื้นบ้านจิตวิญญาณสูง ความคิดทางการศึกษาซึ่งเริ่มบุกเข้าไปในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีส่วนทำให้เกิดความสนใจในมนุษย์มากขึ้นการกำหนดปัญหาความยุติธรรมของกฎหมายความจำเป็นในการแพร่กระจายการศึกษาและการพัฒนาวิทยาศาสตร์ ในเวลาเดียวกันบทบาทชี้ขาดในการเปลี่ยนแปลงของรัฐบนรากฐานประเภทนี้ได้รับมอบหมายให้เป็นราชาผู้รู้แจ้งซึ่งนักคลาสสิกชาวรัสเซียในอุดมคติเห็นใน Peter I แต่ในยุคปัจจุบันพวกเขาไม่พบบุคคลเช่นนี้ งานของพวกเขามีความสำคัญกับการศึกษาทางสังคมและศีลธรรมของเผด็จการ: คำอธิบายหน้าที่ของพวกเขาที่มีต่อวิชาของพวกเขา, คำเตือนถึงหน้าที่ของพวกเขาต่อรัฐ ฯลฯ ในทางกลับกัน ปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงของรัสเซียในยุคนี้ถูกเยาะเย้ยถากถางและเปิดเผยซึ่งเสริมความแข็งแกร่งในการเชื่อมต่อของคลาสสิกรัสเซียกับความทันสมัยและมอบให้ ถ้อยคำเหน็บแนมความคลาสสิกของรัสเซียนั้นแตกต่างจากประเพณีพื้นบ้านและ ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากเขามักจะใช้วัสดุ ประวัติศาสตร์รัสเซียมากกว่าสมัยโบราณ อุดมคติของนักคลาสสิกชาวรัสเซียคือพลเมืองและผู้รักชาติที่พยายามทำงานเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ เขาจะต้องกลายเป็นคนสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นต่อสู้กับความชั่วร้ายทางสังคมและเลิกความสุขส่วนตัวในนามของหน้าที่

ทฤษฎีความเข้าใจคลาสสิกในรัสเซียที่ได้รับในผลงาน MV Lomonosov และ V.K. Trediakovsky . ในทุกประเทศ การมีส่วนร่วมที่สำคัญของลัทธิคลาสสิคนิยมในการพัฒนาวรรณกรรมไม่เพียงแต่เป็นการจัดระบบของประเภทและรูปแบบศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาภาษาที่กลมกลืนกันและชัดเจนของงานด้วย Boileau ตั้งข้อสังเกต: “ดังนั้น จงเลือกภาษาของคุณอย่างระมัดระวัง / พูดเหมือนคนหนุ่มไม่ได้ คนแก่ " ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ทั้งในฝรั่งเศสและในรัสเซียการก่อตัวของความคลาสสิคเริ่มต้นด้วย การปฏิรูปภาษาและระบบการตรวจสอบในรัสเซียการจัดระบบกฎและบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมดำเนินการโดย Trediakovsky และ Lomonosov (ทฤษฎีของ "ความสงบสามประการ") ขั้นตอนแรกของการปฏิรูปกวีนิพนธ์ดำเนินการโดย Trediakovsky ในบทความ "วิธีใหม่และสั้นในการเพิ่มบทกวีรัสเซียพร้อมคำจำกัดความของชื่อที่เหมาะสม" ที่ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1735 ขั้นตอนที่สองของการปฏิรูปการตรวจสอบรัสเซียดำเนินการโดย Lomonosov ใน "จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย" ซึ่งเขาศึกษาในเยอรมนีส่งจาก Marburg ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมข้อความของบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ครั้งแรกของเขา " ในการจับกุมโคติน" ในปี ค.ศ. 1739 เช่นเดียวกับ Trediakovsky , Lomonosov เชื่อว่า “บทกวีของรัสเซียจะต้องแต่งขึ้นตามคุณสมบัติทางธรรมชาติของภาษาของเรา และสิ่งที่ผิดปกติอย่างมากสำหรับเขาจากภาษาอื่นที่ไม่ควรนำมา " การผสมผสานหลักการพยางค์และยาชูกำลังของการตรวจสอบในแนวคิดของเท้า Trediakovsky มาถึงการค้นพบและการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ ระบบตรวจสอบ syllabo-tonic Lomonosov พัฒนาแนวคิดของ Trediakovsky มาถึงแนวคิดของความต้องการที่จะแนะนำปัจจัยจังหวะอื่นของบทกวี: ไม่เพียง แต่ตามประเภทของจังหวะ (iambic, trochee, ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงความยาวด้วย ดังนั้นใน "จดหมาย ... " ของเขา แนวคิดของ ขนาดแม้ว่าคำว่า "ขนาด" ที่ Lomonosov ไม่ได้ใช้ แต่แสดงเฉพาะขนาดที่มีอยู่เท่านั้นซึ่งแสดงถึงขนาดในภาษากรีก ดังนั้นในกวีนิพนธ์รัสเซียจึงได้รับการอนุมัติหลักการ syllabo-tonic ของ versification ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียมากที่สุดและยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการตรวจสอบความถูกต้องของรัสเซีย Trediakovsky ในการปฏิรูปครั้งนี้คือผู้ค้นพบ ผู้เขียนการพิสูจน์เชิงทฤษฎีและประสบการณ์ครั้งแรกในการประยุกต์ใช้หลักการในทางปฏิบัติ Lomonosov เป็นผู้จัดระบบที่ขยายขอบเขตของการประยุกต์ใช้ไปทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น การฝึกปฏิบัติกวีนิพนธ์

ระเบียบข้อบังคับ ระบบประเภทวรรณกรรมรัสเซียดำเนินการ A. P. Sumarokov , ซึ่งในปี ค.ศ. 1748 ได้ตีพิมพ์สาส์นการสอน "Two Epistles" ตามประเพณีของ Horace และ Boileau (อันแรกเกี่ยวกับรัสเซียและที่สองเกี่ยวกับบทกวี) ซึ่งต่อมาเขาได้รวมกันภายใต้ชื่อ "คำแนะนำสำหรับผู้ที่ต้องการเป็น นักเขียน” สำหรับการปฐมนิเทศเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิกของยุโรป โค้ดด้านสุนทรียศาสตร์ของ Sumarokov ค่อนข้างเป็นต้นฉบับในการอธิบายประเภทวรรณกรรม เนื่องจากเน้นไปที่กระบวนการวรรณกรรมของรัสเซีย ยิ่งไปกว่านั้น ในหลายกรณี คำอธิบายเชิงทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับประเภทต่าง ๆ ได้มาก่อนลักษณะที่ปรากฏจริงในวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งแน่นอนว่ามีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาเช่นกัน

เป็นสิ่งสำคัญที่นักทฤษฎีคลาสสิกของรัสเซียทำหน้าที่เป็นผู้นำที่เป็นที่ยอมรับของ การปฏิบัติทางศิลปะในระดับที่น้อยกว่าสิ่งนี้ใช้กับ Trediakovsky แต่ความสำคัญของกิจกรรมกวีของ Lomonosov โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของบทกวีและ Sumarokov ในรูปแบบของโศกนาฏกรรมตลกและนิทานนั้นเถียงไม่ได้ ในรูปแบบของเสียดสีงานของ A. D. Kan-temir โดดเด่นและในรูปแบบของบทกวีมหากาพย์ที่เน้นไปที่ Aeneid ของ Virgil, M. M. Kheraskov ผู้สร้าง Rossiada วัสดุจากเว็บไซต์

ยุคต่อมาในการพัฒนาความคลาสสิกในรัสเซียมีผลงานที่โดดเด่นของวรรณคดีรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปเช่น G.R.Derzhavin, D.I.Fonvizin, I.A.Krylov แต่งานของพวกเขาเป็นพยานเกี่ยวกับการเอาชนะกฎข้อบังคับที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิคนิยมและการเตรียมการสำหรับเวทีใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ดังนั้น D.I.Fonvizin นักนับละครตลกที่มีชื่อเสียงและ I.A.Krylov ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ยังคงอยู่ในตำแหน่งของความคลาสสิคนิยมและ I.A.Krylov นำเสนอองค์ประกอบที่สมจริงอย่างกว้างขวางในผลงานของพวกเขา G.R.Derzhavin แนะนำหลักการส่วนตัวในบทกวีของเขาทำลายบรรทัดฐานประเภทปกติสร้างตามที่เขากำหนดประเภทใหม่ของบทกวี "ผสม" หรือ "โกรธ" เช่นเดียวกับบทกวีอนาครีที่เขียนบนพล็อต odic ข้อความที่มีคุณสมบัติ ของบทกวีและความสง่างาม

ต่อมาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิกถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ล้าสมัย ทำให้การพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียช้าลง ความโรแมนติกเข้าสู่การต่อสู้อย่างดุเดือดด้วยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของเขาและในงานของพุชกินเขาถูกเยาะเย้ยว่าเป็นยุคสมัยที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ความคลาสสิกมีบทบาทสำคัญ ทำให้สามารถนำศิลปะรัสเซียเข้าสู่วงจรของกระบวนการทางวัฒนธรรมของยุโรป และจัดระบบปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สะสมไว้ในยุคก่อนหน้า และในเรื่องนี้ ชัยชนะของลัทธิคลาสสิคยังคงเถียงไม่ได้

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ความคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดี ดนตรี สถาปัตยกรรม

ความคลาสสิกของรัสเซียในวรรณคดี

ความคลาสสิคกลายเป็นกระแสชั้นนำในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ M. Lomonosov, A. Sumarokov, D. Fonzin รูปแบบประเภทต่อไปนี้เป็นลักษณะของความคลาสสิค: บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวี, ตลก, เสียดสีกวี, นิทาน, ความสง่างาม ลัทธิคลาสสิคนิยมในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างเต็มรูปแบบในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine

โดยทั่วไปแล้ว ความคลาสสิกแบบยุโรปนั้นเชื่อมโยงกับยุคของสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างแยกไม่ออก ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือการพัฒนาในยุคของการก่อตัวของมลรัฐแห่งชาติ สิ่งนี้มีผลกระทบร้ายแรงต่อวรรณคดีซึ่งกลายเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการส่งเสริมแนวคิดเรื่องสัญชาติ

Antiochus Cantemir (1708-1744) ถือเป็นตัวแทนคนแรกของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งถ้อยคำในรัสเซียและบรรพบุรุษของ D.I.Fonvizin, A.S. Griboyedov, N.V. Gogol ปกป้องการปฏิรูปของเปโตร คันเทเมียร์ไม่เห็นด้วยกับขุนนางและนักบวชที่เป็นปฏิกิริยา

ตัวแทนของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียก็คือ V.K.Trediakovsky (1703-1768) เขาเป็นศาสตราจารย์ชาวรัสเซียคนแรกที่สำเร็จการศึกษาที่ซอร์บอน Trediakovsky เขียนบทกวี, บทกวี, โศกนาฏกรรม, นิทาน, ความสง่างาม ความสำเร็จหลักประการหนึ่งของเขาคือการปฏิรูปการตรวจสอบความถูกต้อง MV Lomonosov (1711-1765) เบลินสกี้เรียกว่า "ปีเตอร์มหาราชแห่งวรรณคดีของเรา" บุคคลที่ไม่ธรรมดาคนนี้ได้แสดงตนในความรู้ทางวิทยาศาสตร์ด้านต่างๆ ในเวลาเดียวกัน Lomonosov เป็นกวีและนักภาษาศาสตร์ เขาเสร็จสิ้นการปฏิรูปการตรวจสอบวางรากฐานสำหรับการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียและสร้างประเภทของบทกวีรัสเซีย

A.P. Sumarokov (1718-1777) กำหนดให้เป็นงานของเขาในการศึกษาของขุนนางการก่อตั้งอุดมคติของพลเมืองในนั้น เขาเขียนเรื่องโศกนาฏกรรมเป็นส่วนใหญ่ นักเขียนที่มีรายชื่ออยู่ในยุคแรกในการพัฒนาความคลาสสิกของรัสเซีย (ยุค 30-50 ของศตวรรษที่ 18) งานของพวกเขาเป็นปึกแผ่นด้วยความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาระดับชาติ: การพัฒนาการศึกษาและวิทยาศาสตร์, การสร้างวรรณกรรมและภาษาประจำชาติ

ช่วงที่สองในการพัฒนาความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซียตรงกับปลายศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ D.I.Fonvizin, G.R.Derzhavin, Ya.B. Knyazhnin เป็นต้น DI Comedy: "Brigadier" และ "Minor" . ในงานของเขา เขาหันไปมองด้านลบของชีวิตชาวรัสเซียและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกวีนิพนธ์ชั้นสูงคือ G.R.Derzhavin (1743-1816) เขาทำงานในหลากหลายแนวเพลง แต่บทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการผสมผสานเนื้อเพลงกับการเสียดสี

Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) กลายเป็นที่รู้จักสำหรับคอเมดี้ของเขาและโศกนาฏกรรม "Vadim Novgorodsky" ซึ่งประกาศภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของพลเมือง โดยรวมแล้ว ขั้นตอนที่สองนั้นมีลักษณะเป็นแรงจูงใจของพลเมืองที่ได้รับความหมายแฝงทางสังคมและการรับรู้ที่สำคัญเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซีย ขั้นตอนที่สามในการพัฒนาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียใช้เวลาสามช่วงแรกของศตวรรษที่ 19 มันเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. Shishkov, A.S. Shirinsky-Shikhmatov, A.N. Gruzintsev ในช่วงเวลานี้ ความคลาสสิกเริ่มถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก บทกวีและโศกนาฏกรรมที่หนักหน่วงดูล้าสมัยและล้าสมัย

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย ยุคคลาสสิกมีขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1760-1820 ในสาขาศิลปะนี้ สัญญาณของความคลาสสิกเช่นลัทธิเหตุผลและระเบียบในอุดมคติและความชื่นชมสำหรับแบบจำลองโบราณนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนมาก ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมกลายเป็นเวทีที่เป็นธรรมชาติในตอนท้ายของยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์และการปฏิเสธความซ้ำซ้อนของพลาสติกของบาร็อค

การเปลี่ยนผ่านไปสู่ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับโครงสร้างของรัฐของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งมีการประกาศ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง" การกระทำของรัฐสองครั้งของ Catherine II มีความสำคัญอย่างยิ่ง การปฏิรูปโครงสร้างการบริหารได้วางรากฐานสำหรับการปกครองตนเองของเมือง สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่: ศาล คลัง สภาขุนนางและพ่อค้า ฯลฯ

พระราชกฤษฎีกา 1763 จัดทำ "แผนพิเศษ" สำหรับการพัฒนาเมือง การพัฒนาเมืองที่วุ่นวายทำให้เกิดการวางแผนที่ชัดเจน ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียนำไปสู่การก่อสร้างโรงละคร พิพิธภัณฑ์ และห้องสมุดจำนวนมาก ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซียคือรัฐเป็นลูกค้าของการก่อสร้างขนาดใหญ่เสมอ ภาพวาดทั้งหมดในยุคนั้นมักมีคำจารึกของจักรพรรดิ (จักรพรรดินี): "เป็นไปตามนี้" การก่อสร้างพระราชวัง ที่ดิน พิพิธภัณฑ์ มักจะดำเนินการตามคำสั่งส่วนบุคคลของราชวงศ์ การก่อสร้างอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นมักริเริ่มโดยขุนนางผู้มั่งคั่งเช่น Yusupovs, Golitsyns, Sheremetevs เจ้าของที่ดินขนาดกลางและขนาดเล็กไม่สามารถใช้บริการของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงได้ อย่างไรก็ตามเมื่อเตรียมที่ดินของพวกเขาเลียนแบบรูปแบบทั่วไปของยุคนั้น

พ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในการก่อสร้างยังพึ่งพาความคลาสสิคด้วยสามัญสำนึกและการคำนวณโดยตรงที่ประกาศโดยพวกเขา สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียสร้างระบบค่านิยมใหม่ "สถาบันพระมหากษัตริย์ตรัสรู้" ถูกระบุด้วยศักดิ์ศรีและความสงบเรียบร้อย "ความเรียบง่ายอันสูงส่ง" ขึ้นสู่ระดับเดียวกันกับเอิกเกริกและสง่างาม ความสำเร็จของกองทัพรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ความจริงที่ว่าในสถาปัตยกรรมมีแผนทางทหารที่ออกแบบมาเพื่อเน้นถึงความสำคัญของความกล้าหาญทางทหารอย่างสม่ำเสมอ

ต้องขอบคุณการพัฒนาการศึกษาในรัสเซีย ความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์สมัยโบราณกำลังตื่นขึ้น ศิลปะของกรีกโบราณและโรมโบราณกลายเป็นแบบอย่าง ซึ่งย่อมพบการแสดงออกในสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สมัยโบราณปลุกความชื่นชมทั้งในหมู่เจ้าของทาสที่ไม่เคยรู้จักและในหมู่ตัวแทนของขุนนางที่มีการศึกษา สามช่วงเวลาในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซียสามารถแยกแยะได้: ความคลาสสิค "ต้น", "เข้มงวด" และ "สูง" ยุคแรกมีลักษณะเฉพาะโดยคงไว้ซึ่งอิทธิพลของสไตล์บาโรกซึ่งกำลังลดลงอย่างต่อเนื่อง ช่วงเวลานี้ตรงกับรัชสมัยของ Catherine II และเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rinaldi, V. Bazhenov, D. Quarenghi, M. Kazakov และคนอื่น ๆ

ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 เป็นยุคคลาสสิกที่ "เคร่งครัด" ซึ่งมักเรียกกันว่า "จักรวรรดิ" สถาปัตยกรรมรัสเซียได้รับการออกแบบโดยฝรั่งเศส ได้รับการออกแบบเพื่อเน้นย้ำถึงพลังของจักรวรรดิรัสเซียในทุกวิถีทาง ในบรรดาสถาปนิกในยุคนี้ ได้แก่ K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin และคนอื่น ๆ ที่สามที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นแบบคลาสสิก "สาย" หรือ "Nikolaev" ซึ่งโดดเด่นด้วยอาคารที่เป็นทางการหรือ "รัฐ" ช่วงเวลานี้แสดงโดยชื่อของ V. Beretti, A. Melnikov และคนอื่นๆ

ความคลาสสิคของรัสเซียในการวาดภาพ

ในศตวรรษที่ 18 ธรรมชาติของภาพวาดรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างมาก ในยุคกลาง เธออยู่ภายใต้อิทธิพลของคริสตจักรอย่างสมบูรณ์ ศิลปินต้องวาดภาพเฉพาะพระเจ้าและธรรมิกชนเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว ภาพวาดไอคอนจะมีผลเหนือกว่า ยุคแห่งการตรัสรู้ปลดปล่อยจิตรกรจากสิ่งนี้และหันความสนใจไปที่มนุษย์ การวาดภาพคนเริ่มเป็นที่นิยมอย่างมาก

ในจิตวิญญาณของความคลาสสิกที่เรียกว่า ภาพพิธีและเชิงเปรียบเทียบ อดีตมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งในท่าที่ภาคภูมิใจซึ่งสะท้อนถึงความยิ่งใหญ่ของเขา (ภาพเหมือนของ A. B. Kurakin ศิลปิน V. L. Borovikovsky) ในภาพเชิงเปรียบเทียบ บุคคลปรากฏตัวในรูปของเทพเจ้าหรือวีรบุรุษในสมัยโบราณ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดของ D. G. Levitsky "Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมาย" ซึ่งจักรพรรดินีปรากฎในรูปของเทพีแห่งความยุติธรรม Themis

การยืมความสำเร็จของยุโรปซึ่งเริ่มต้นโดย Peter ทำให้ศิลปินรัสเซียหันไปหาแนวเพลงใหม่ (ภูมิทัศน์ ภาพนิ่ง) และเชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ๆ เช่น chiaroscuro มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ภาพวาดสีน้ำมัน ความคลาสสิคทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย ศิลปินรับเรื่องการวาดภาพจากประวัติศาสตร์สมัยโบราณและตำนานซึ่งถือเป็นแบบอย่าง

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดโดย A. P. Losenko "อำลา Andromache ของ Hector" ฉากนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ: เฮ็กเตอร์ปรากฏตัวในฐานะพลเมืองและผู้รักชาติที่แท้จริงซึ่งเป็นประโยชน์ต่อสาธารณะในตอนแรก หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุคคลาสสิกคือ I.N. Nikitin (1690-1742) ซึ่งเป็นคนแรกที่หันมาใช้การวาดภาพเหมือน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G. I. Golovkin นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Peter I on his deathbed"

A.P. Antropov (1716-1795) เป็นที่รู้จักจากภาพบุคคลสองภาพในพิธีของ Peter III A.P. Losenko (1737-1773) ถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมประวัติศาสตร์รัสเซีย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Vladimir and Rogneda" (สำหรับภาพนี้ ศิลปินได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts) และ "Hector's Farewell to Andromache"

ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ดนตรีรัสเซียยังคงต้องพึ่งพาคริสตจักรนานกว่างานศิลปะอื่นๆ ดนตรีของคริสตจักรจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นรูปแบบเดียวของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีต่างชาติที่มารัสเซียไม่ได้สนใจประเพณีดนตรีประจำชาติที่จัดตั้งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าเพลงรัสเซีย "สาย" ในช่วงเปลี่ยนผ่านไปสู่ความคลาสสิค

ในระหว่างการก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบแห่งชาติ (ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18) ความคลาสสิคเริ่มสูญเสียตำแหน่งในงานศิลปะแล้ว ดังนั้นในดนตรีรัสเซียความคลาสสิคจึงไม่กลายเป็นกระแสหลัก การผสมผสานและอิทธิพลซึ่งกันและกันของสไตล์ต่างๆ คีตกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ D. S. Bortyansky, V. A. Pashkevich, E. I. Fomin ซึ่งมีองค์ประกอบการทำงานของภาพคลาสสิกที่เห็นได้ชัดเจน

Orpheus ของ Fomin กลายเป็นงานพิเศษที่ผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับองค์ประกอบก่อนโรแมนติกและซาบซึ้ง ดนตรีของ Bortyansky มีความกลมกลืน ความสมบูรณ์ และความสมดุลของรูปแบบที่มีอยู่ในคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน ความรุนแรงแบบคลาสสิกก็ผสมผสานกับอารมณ์โรแมนติกและน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนซึ่งคล้ายกับอารมณ์อ่อนไหว

ดนตรีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไปอยู่ในระดับคลาสสิกยุโรป "ต้น" ในเวลานี้การแสดงซิมโฟนิซึมได้แพร่หลายไปแล้วในยุโรปในฐานะวิธีการทั่วไปทางศิลปะในดนตรี นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียเพิ่งเริ่มฝึกฝนวิธีนี้ คุณสมบัติหลักของงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คือการรักษาลักษณะประจำชาติด้วยการรับรู้อย่างแข็งขันของบรรทัดฐานทางดนตรีของยุโรป

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้คือการก่อตัวของโรงเรียนองค์ประกอบรัสเซียซึ่งแสดงให้เห็นตัวเองในโอเปร่าในเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่และในประเภทห้อง

• การรุกรานของความคลาสสิกเข้าสู่สถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยความล้มเหลวของสถาปนิกชื่อดัง Rastrelli ในปี ค.ศ. 1757 เขาได้ออกแบบ Gostiny Dvor ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์บาร็อค แต่การก่อสร้างตามคำขอของพ่อค้าก็แล้วเสร็จในจิตวิญญาณของความคลาสสิค "เรียบง่าย" (เช่น ถูกกว่า) ตามโครงการของ J.-B. วัลเลน-เดลามอตต์
• หน้าต่างสู่ยุโรป "ตัดผ่าน" โดย Peter I ไม่สามารถจำกัดลักษณะดั้งเดิมที่ไม่ จำกัด ของอำนาจซาร์ได้
• ในปี ค.ศ. 1732 IN Nikitin ซึ่งถือเป็นศิลปินหลักของรัสเซียถูกกล่าวหาว่ามี "เจตนาร้าย" ต่อ F. Prokopovich เขาใช้เวลาห้าปีในป้อมปราการปีเตอร์และพอลร่วมกับพี่ชายของเขา จากนั้นจึงถูกเนรเทศไปยังโทโบลสค์
• V.I.Bazhenov หนึ่งในสถาปนิกชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่นด้านศิลปะคลาสสิก ได้รับรางวัลการเดินทางเพื่อธุรกิจในต่างประเทศสำหรับความสำเร็จของเขา ในฝรั่งเศสพรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชม: Louis XV เชิญ Bazhenov ให้เป็นสถาปนิกของศาลฝรั่งเศส สถาปนิกปฏิเสธ โดยอธิบายเป็นวลีเดียวว่า "ฉันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีบ้านเกิดเมืองนอน"

บทนำ

1.ลักษณะของความคลาสสิก

2. รากฐานของความคลาสสิคและความหมายของมัน

3. คุณสมบัติของความคลาสสิคในรัสเซียและผู้สนับสนุน

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. ความคลาสสิคของรัสเซียในฐานะขบวนการวรรณกรรม

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง รูปแบบหรือกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเปลี่ยนมาเป็นมรดกโบราณให้เป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ความคลาสสิคก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส. ในศตวรรษที่ 18. ความคลาสสิคเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ ตามแนวคิดของเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา เกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอที่สมเหตุสมผลของโลก เกี่ยวกับธรรมชาติอันสูงส่งที่สวยงาม เขาพยายามแสดงเนื้อหาทางสังคมขนาดใหญ่ อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง สู่การจัดระเบียบที่เข้มงวดของภาพที่มีเหตุผล ชัดเจน และกลมกลืน .

ตามแนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม มหากาพย์ บทกวี ประวัติศาสตร์ ตำนาน ภาพวาดทางศาสนา ฯลฯ) และ "ต่ำ" (ตลก) , เสียดสี, นิทาน; จิตรกรรมประเภทและอื่น ๆ ) ในวรรณคดี (โศกนาฏกรรมของ P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดี้ของ Moliere, บทกวี "Poetic Art" และเสียดสีโดย N. Boileau, นิทานของ J. La Fontaine, ร้อยแก้วของ F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere ในฝรั่งเศส งานของยุค Weimar ของ IV Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนี บทกวีโดย MV Lomonosov และ GRDerzhavin โศกนาฏกรรมของ AP Sumarokov และ YB Knyazhnin ในรัสเซีย) ความขัดแย้งทางจริยธรรมที่สำคัญและภาพที่พิมพ์แบบเชิงบรรทัดฐาน มีบทบาทนำ สำหรับศิลปะการละคร [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. เลเคน, เอฟ.เจ. Talma, Rachelle ในฝรั่งเศส, เอฟซี Neuber ในเยอรมนี F.G. วอลคอฟ ไอ.เอ. Dmitrevsky ในรัสเซีย] มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่วัดการอ่านบทกวี ในโรงละครดนตรี วีรกรรม การยกระดับสไตล์ ความชัดเจนเชิงตรรกะของละคร การครอบงำของการท่อง (โอเปร่าโดย J. B. Lully ในฝรั่งเศส) หรือความสามารถพิเศษด้านเสียงร้องในภาษาอาเรียส (Italian opera-seria) ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความประเสริฐ (ละครแนวปฏิรูปโดย K.V. ออสเตรีย) สถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux ในฝรั่งเศส, C. Ren ในอังกฤษ, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, KI Rossi ในรัสเซีย) ความชัดเจนโดยธรรมชาติและรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบที่มีเหตุผล ความชัดเจนของการวางแผน การผสมผสานระหว่างผนังเรียบที่มีเส้นขอบและการตกแต่งที่จำกัด วิจิตรศิลป์ (จิตรกร N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, ประติมากร J. B. Pigalle, E. M. Falconet ในฝรั่งเศส, I. G. Shadov ในเยอรมนี, B Thorvaldsen ในเดนมาร์ก, A. Canova ในอิตาลี, จิตรกร AP Losenko, GIUgryumov, ประติมากร ส.ส. ...

1.ลักษณะของความคลาสสิก

แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะในหัวข้อพลเมืองระดับสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นแนวทางทางศิลปะที่ชัดเจน มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" บางอย่างซึ่งเป็นแบบอย่าง ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุในลัทธิคลาสสิค: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะสมัยใหม่และความสามัคคี ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกโดยเคร่งครัดต่อสิ่งที่เรียกว่า "ลำดับชั้นของประเภท" โศกนาฏกรรมบทกวีและมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหันไปใช้แผนโบราณและประวัติศาสตร์และ แสดงเฉพาะด้านที่ประเสริฐและกล้าหาญของชีวิต "แนวสูง" ถูกต่อต้านโดยประเภท "ต่ำ": ตลก นิทาน เสียดสี และอื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่

แต่ละประเภทมีหัวเรื่องของตัวเอง (การเลือกหัวข้อ) และงานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นตามกฎที่ใช้สำหรับสิ่งนี้ ห้ามมิให้นำเทคนิคของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ มาผสมกันในงานโดยเด็ดขาด

ประเภทที่พัฒนามากที่สุดในช่วงสมัยคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมบทกวีและบทกวี โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของนักคลาสสิกเป็นงานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นพร้อมอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ การต่อสู้เช่นนี้มักจะจบลงด้วยความตายของฮีโร่ นักเขียนคลาสสิกอิงโศกนาฏกรรมจากการปะทะกัน (ความขัดแย้ง) ของความรู้สึกและแรงบันดาลใจส่วนตัวของฮีโร่กับหน้าที่ของเขาต่อรัฐ ความขัดแย้งนี้แก้ไขได้ด้วยชัยชนะแห่งหน้าที่ แผนการของโศกนาฏกรรมถูกยืมมาจากนักเขียนของกรีกโบราณและโรมบางครั้งพวกเขาก็ถูกพรากไปจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีต วีรบุรุษคือราชานายพล เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมกรีก-โรมัน ตัวละครถูกมองว่าเป็นแง่บวกหรือแง่ลบ โดยแต่ละคนแสดงถึงตัวตนของคุณลักษณะทางจิตวิญญาณอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณลักษณะหนึ่ง: ความกล้าหาญในเชิงบวก ความยุติธรรม ฯลฯ เชิงลบ - ความทะเยอทะยาน ความหน้าซื่อใจคด เหล่านี้เป็นอักขระธรรมดา ทั้งชีวิตประจำวันและยุคสมัยยังแสดงให้เห็นตามอัตภาพ ไม่มีการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ สัญชาติที่ถูกต้อง (ไม่ทราบว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด)

โศกนาฏกรรมควรจะมีห้าการกระทำ

นักเขียนบทละครต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" อย่างเคร่งครัด: เวลาสถานที่และการกระทำ ความสามัคคีของเวลาเรียกร้องให้เหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดอยู่ในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในความจริงที่ว่าการกระทำทั้งหมดของละครเกิดขึ้นในที่เดียว - ในวังหรือบนจัตุรัส ความสามัคคีของการกระทำสันนิษฐานว่ามีความเชื่อมโยงภายในของเหตุการณ์ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาพล็อตไม่ได้รับอนุญาตในโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมต้องเขียนด้วยบทกวีโอฬารอย่างเคร่งขรึม

บทกวีเป็นงานมหากาพย์ (บรรยาย) ที่กำหนดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในภาษากลอนหรือเชิดชูการใช้ประโยชน์จากวีรบุรุษและกษัตริย์

โอดะเป็นเพลงสรรเสริญกษัตริย์ นายพล หรือชัยชนะเหนือศัตรู บทกวีควรจะแสดงความยินดีซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของผู้เขียน (สิ่งที่น่าสมเพช) ดังนั้นเธอจึงโดดเด่นด้วยภาษาที่สูงส่งและเคร่งขรึมคำถามเชิงโวหารคำอุทานที่อยู่การแสดงตัวตนของแนวคิดนามธรรม (วิทยาศาสตร์, ชัยชนะ), ภาพของเทพเจ้าและเทพธิดาและการพูดเกินจริงโดยเจตนา ในแง่ของบทกวีอนุญาตให้มี "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ " ซึ่งแสดงออกโดยเบี่ยงเบนไปจากความกลมกลืนของการนำเสนอหัวข้อหลัก แต่นี่เป็นการถอยโดยเจตนาและโดยเจตนาอย่างเคร่งครัด ("ความผิดปกติที่ถูกต้อง")

2. รากฐานของความคลาสสิคและความหมายของมัน

สไตล์วรรณกรรมคลาสสิก

หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ บุคลิกภาพได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับ "ความหลงใหล" ซึ่งเป็นอิสระจากผลประโยชน์ทางวัตถุที่เห็นแก่ตัว หลักการทางจิตวิญญาณที่สมเหตุสมผลในบุคคลถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล แนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของเหตุผลที่รวมผู้คนเข้าด้วยกันพบการแสดงออกในการสร้างทฤษฎีศิลปะโดยนักคลาสสิก ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก มันถูกมองว่าเป็นวิธีการเลียนแบบแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ “โดยคุณธรรม” Sumarokov เขียนว่า “เราไม่ได้เป็นหนี้ธรรมชาติของเรา ศีลธรรมและการเมืองทำให้เราอยู่ในขนาดของการตรัสรู้ เหตุผล และการทำใจให้บริสุทธิ์ มีประโยชน์ต่อส่วนรวม และหากปราศจากสิ่งนั้น มนุษย์ก็จะทำลายล้างซึ่งกันและกันไปนานแล้วอย่างไร้ร่องรอย "

คลาสสิค - กวีนิพนธ์ในเมืองและนครหลวง แทบไม่มีภาพของธรรมชาติอยู่ในนั้นและหากให้ภูมิทัศน์แล้วพวกเขาก็เป็นเมืองรูปภาพของธรรมชาติประดิษฐ์จะถูกวาด: สี่เหลี่ยม, ถ้ำ, น้ำพุ, ต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง

เทรนด์นี้กำลังก่อตัวขึ้นโดยได้รับอิทธิพลจากเทรนด์ศิลปะยุโรปอื่น ๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันขับไล่ตัวเองจากสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้ามันและต่อต้านศิลปะบาโรกที่มีอยู่ร่วมกันอย่างแข็งขันซึ่งตื้นตันด้วยจิตสำนึกของความไม่ลงรอยกันทั่วไป ที่เกิดจากวิกฤตการณ์อุดมคติในสมัยก่อน การสานต่อประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในสมัยโบราณ ศรัทธาในเหตุผล อุดมคติแห่งความกลมกลืนและการวัดผล) ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมัน เบื้องหลังความกลมกลืนภายนอกนั้นมีความตรงกันข้ามภายในของมุมมองโลกซึ่งทำให้คล้ายกับบาโรก (สำหรับความแตกต่างที่ลึกล้ำทั้งหมด) ทั่วไปและส่วนบุคคล ทางสังคมและส่วนบุคคล เหตุผลและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ การแสดง (มีแนวโน้ม) ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะที่เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ในลัทธิคลาสสิกโพลาไรซ์ กลายเป็นแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน สิ่งนี้สะท้อนถึงสถานะทางประวัติศาสตร์ใหม่ เมื่อขอบเขตทางการเมืองและส่วนตัวเริ่มสลายตัว และความสัมพันธ์ทางสังคมกลายเป็นพลังที่แยกจากกันและเป็นนามธรรมสำหรับบุคคล

สมัยนั้นความคลาสสิกมีความหมายในเชิงบวก นักเขียนประกาศถึงความสำคัญของบุคคลที่ทำหน้าที่พลเมืองของเขาให้สำเร็จพยายามที่จะให้ความรู้แก่พลเมืองคนหนึ่ง พัฒนาคำถามของประเภทการแต่งเพลงทำให้ภาษาคล่องตัว ลัทธิคลาสสิคนิยมทำลายวรรณกรรมยุคกลางซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาในปาฏิหาริย์ในผีซึ่งทำให้จิตสำนึกของมนุษย์ด้อยกว่าคำสอนของคริสตจักร การตรัสรู้แบบคลาสสิกเกิดขึ้นเร็วกว่าวรรณกรรมต่างประเทศ ในงานที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนี้มักถูกประเมินว่าเป็นความคลาสสิค "ชั้นสูง" ที่เสื่อมสลายของศตวรรษที่ 17 นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แน่นอนว่า มีความต่อเนื่องกันระหว่างการตรัสรู้และความคลาสสิค "ระดับสูง" แต่การตรัสรู้แบบคลาสสิกเป็นทิศทางทางศิลปะที่สำคัญที่เผยให้เห็นศักยภาพทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ของศิลปะคลาสสิกและมีลักษณะการตรัสรู้ หลักคำสอนทางวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับระบบปรัชญาขั้นสูงที่แสดงถึงปฏิกิริยาตอบสนองต่อเวทย์มนต์ในยุคกลางและนักวิชาการ โดยเฉพาะระบบปรัชญาเหล่านี้คือทฤษฎีเหตุผลนิยมของเดส์การตส์และลัทธิวัตถุนิยมของกัสเซนดี ปรัชญาของเดส์การตส์ ซึ่งประกาศให้เหตุผลเป็นเกณฑ์เพียงข้อเดียวของความจริง มีอิทธิพลอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของหลักการด้านสุนทรียะของลัทธิคลาสสิคนิยม ในทฤษฎีของเดส์การตส์ หลักการทางวัตถุซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อมูลของศาสตร์ที่แน่นอนนั้น ถูกรวมเข้ากับหลักการในอุดมคติอย่างเฉพาะเจาะจง โดยมีการยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของจิตวิญญาณ การคิดเหนือสสาร การเป็น กับทฤษฎีที่เรียกว่าความคิดที่มีมาแต่กำเนิด . ลัทธิแห่งเหตุผลอยู่ที่หัวใจของสุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิค เนื่องจากทุกความรู้สึกในใจของผู้สนับสนุนทฤษฎีคลาสสิกนิยมนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญและเป็นไปตามอำเภอใจ การวัดคุณค่าของบุคคลคือการโต้ตอบของการกระทำของเขาต่อกฎแห่งเหตุผล เหนือสิ่งอื่นใดในมนุษย์ ความคลาสสิคได้วางความสามารถที่ "สมเหตุสมผล" ในการระงับความรู้สึกส่วนตัวและความหลงใหลในตัวเองในนามของหน้าที่ของตนต่อรัฐ บุคคลในผลงานของผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกคือประการแรกเป็นคนรับใช้ของรัฐบุคคลทั่วไปเพราะการปฏิเสธชีวิตภายในของแต่ละบุคคลเป็นไปตามหลักการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชนถึงทั่วไปโดยธรรมชาติ , ประกาศโดยคลาสสิก. ความคลาสสิคไม่ได้บรรยายถึงผู้คนมากมายในฐานะตัวละคร ภาพ-แนวคิด การจำแนกประเภททำได้โดยอาศัยสิ่งนี้ในรูปแบบของหน้ากากภาพซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ นามธรรมที่เท่าเทียมกันคือการตั้งค่าที่อยู่นอกเวลาและพื้นที่ซึ่งภาพเหล่านี้ดำเนินการ ความคลาสสิคเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อมันหันไปการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลในประวัติศาสตร์เพราะนักเขียนไม่สนใจความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ แต่ในความเป็นไปได้ผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษประวัติศาสตร์หลอกของความจริงนิรันดร์และทั่วไป คุณสมบัตินิรันดร์และทั่วไปของตัวละครที่ถูกกล่าวหาว่ามีอยู่ในผู้คนตลอดกาลและผู้คน