กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย: รายการข้อมูลสั้น ๆ กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย: รายการข้อมูลสั้น ๆ กลุ่มกวี

ปรากฏการณ์ของเพลงของนักเขียนชาวรัสเซีย (ตามที่เรียกอีกอย่างว่าเพลงมือสมัครเล่นหรือ bardic) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ มีคนไม่แยแสกับเธอบางคนถือว่าเธอเป็นอดีตอันไกลโพ้น แต่เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงของผู้แต่งซึ่งมีเนื้อร้องและทำนองที่ลึกซึ้งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต "เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง" Vladimir Vysotsky .กล่าว

ผู้รักษาประเพณี

มีความโบราณที่สวยงามในคำว่า "กวี" ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นักร้องและกวีถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของพวกเขาประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจ เคารพ รัก ในประเทศของเราการเคลื่อนไหวของเพลงกวีเกิดขึ้นในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XX เมื่อกวีเริ่มปรากฏ พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนในกางเกงหลวม พวกเขายังไม่รู้ว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่ากวีและเพลงที่พวกเขาเขียน - ของผู้แต่งหรือมือสมัครเล่น สำหรับพวกเขา มันเป็นแค่เพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล ...

เพลงกวีปรากฏราวกับว่าอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ หนึ่งในนั้นคือภาควิชาชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova เด็กหญิงผู้วิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจที่เธออยู่กับเธอที่กองพลโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตเยาวชน ในตอนแรก นักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา Yuri Yurovitsky และถูกเรียกว่า "เพลงของเพื่อนที่ซื่อสัตย์" พวกชอบเพลงนี้มากจนรวมอยู่ในละครทันที และหลังจากเธอและเพลงที่เขียนโดย Lyalya เองและนักชีวเคมีที่มีความสามารถอีกคน Dmitry Sukharev

เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่เหลือเชื่อ - ท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวดสำหรับสามคอร์ด เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อน แต่ผิดปกติมากสำหรับช่วงเวลานั้น เพราะพวกเขาฟังไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความกังวลความรู้สึกขว้างปา ... ยูริ Vizbor เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตาย และตัวฉันเองเป็นบาปที่จะซ่อน ... "

Rozanova Liliana ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามทางด้านขวาของผู้เล่นหีบเพลง):

“สถาบันร้องเพลง”

ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันสอนการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Singing Institute" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงแล้วนักท่องเที่ยวมอสโกทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปยังท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง กวีผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Ada Yakusheva เล่าว่าเมื่อ Vizbor จบการศึกษาจากสถาบัน อาสาสมัครหลายคนอาสาที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง

กวี เอด้า ยากูเชวา:

Julius Kim กับกีตาร์:

KSP - จากและถึง

ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจในรัฐมากนัก แต่ตอนนี้กวีเริ่มจบการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัยและความปรารถนาที่จะพบสร้างและแบ่งปันเพลงของพวกเขายังคงอยู่กับพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - สโมสรเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 กวีได้จัด "การประชุมเชิงทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน การประชุม KSP ทั้งหมดในมอสโกครั้งแรกก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 ที่ Novosibirsk Academgorodok ได้มีการจัดงานเทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรก ที่นั่นมีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวในสหภาพโซเวียตโดย Alexander Galich ซึ่งเขาร้องเพลง "In Memory of Pasternak"

และจูเลีย คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามแสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าสำหรับหัวหน้า", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "ลู่วิ่ง" ใต้หน้าต่าง, การขายและ "นกนางนวล", "อาหาร tsekovsky" และ "รถจักรยานยนต์โบราณ"

"แมกนิติซแดท"

อย่างไรก็ตาม การห้ามดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นการต่อต้านเวทีอย่างเป็นทางการ คนโซเวียตไม่สามารถฟัง "ความหวังของวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้การดูแลของความรัก" เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการมัน เพลง "ไม่เป็นทางการ" ที่เล่นด้วยกีตาร์โปร่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผย Okudzhava, Vysotsky ถูกคัดลอกจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง เนื่องจากเครื่องบันทึกเทปไม่ใช่สิ่งหายากอีกต่อไป การแพร่กระจายดังกล่าวเรียกว่า "magnitizdat"

ที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคที่มีต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของฝูงบินของรัฐบาลกล่าวว่า "เมื่อเราบินจากตะวันออกไกล เพลงของ Vysotsky ก็ดังขึ้นในห้องโดยสาร เราส่งถึงพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: "คุณเสียสติหรือเปล่า" และพวกเขาบอกว่าเทปถูกส่งมาจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง ... "

ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ก็คุ้นเคยกับ Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเยี่ยมชมโรงละคร Taganka สำหรับการแสดงของเขา แต่ยังช่วยศิลปินด้วย

"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"

ในช่วงทศวรรษ 1980 KSP ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินต่อการฟื้นคืนชีพของพวกเขาอีกด้วย และเพลงของกวี Sergei Nikitin ก็สามารถได้ยินทางวิทยุได้เช่นกัน! ในปี 1990 แนวคิดของคลาสสิก bardic ปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มออกวางจำหน่ายคุณสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ทำให้ความสนใจในเพลงของผู้แต่งลดลง

และทุกวันนี้ผู้คนก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น เพลงของผู้เขียนยังคงมีชีวิตอยู่ ...

กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Alexander Galichเกิดในปี 2461 ที่เยคาเตรินอสลาฟ (ปัจจุบันคือดนีโปรเปตรอฟสค์) หลังจากเกรดเก้าเขาเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของอาชีพการงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr Calls You" (ร่วมกับ K. Isaev), "The Ways We Choose", "Under the Lucky Star", "Marching March", "หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง "," ชื่อเรือกลไฟคือ "Eaglet", "ผู้ชายต้องการมากแค่ไหน" รวมถึงบทภาพยนตร์ "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds", "ให้หนังสือร้องเรียน", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยบรรเลงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เพลงของเขามีความฉุนเฉียวทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ... ดังนั้น Galich จากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นกลายเป็นศัตรูที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการก่อนแล้วจึงออกจากประเทศ Galich ถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม เขาก็เป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 กาลิชถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาขาดโอกาสในการหารายได้เลี้ยงตัวเองและถูกนำตัวไปสู่ภาวะยากจน ในปี 1974 Galich ถูกบังคับให้อพยพและงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกห้ามในสหภาพโซเวียต Galich ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2520

อเล็กซานเดอร์ กาลิช:

Bulat Okudzhava- หนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าผู้แก่ของประเภทซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "เพลงของผู้แต่ง" ในปีพ. ศ. 2485 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ได้อาสาที่ด้านหน้าซึ่งเขาเป็นครกมือปืนกลนักวิทยุ หลังสงคราม เขาเรียนที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้เมืองคาลูก้า หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Mologaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Furious and stubborn ... " ในฐานะนักเรียน การบันทึกเทปของ Okudzhava แพร่กระจายไปทั่วประเทศ หลายเพลงของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:

บุลัต โอคุดชาวา:

โกรธจัดและดื้อรั้น

เผาไฟเผา

แทนที่ด้วยธันวาคม

มกราคมกำลังจะมา

ใช้ชีวิตฤดูร้อนให้เป็นเถ้าถ่าน

แล้วปล่อยให้พวกเขาเป็นผู้นำ

สำหรับทุกการกระทำของคุณ

สู่การตัดสินที่แย่ที่สุด

วลาดีมีร์ วีซอตสกี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในบรรดากวีหลายคน Vladimir Vysotsky อาจมีชื่อเสียงมากที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงในสไตล์ "โรแมนติกในลานบ้าน" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vysotsky - Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เขาเขียนเพลงของเขาในตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงและนั่งลงทำงาน เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานของ Vysotsky เป็นวัฏจักร: ทหาร, ภูเขา, กีฬา, จีน ... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เขาเขียนถึงโดยส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขา "มีอคติทางอาญา" แน่ใจว่าเขาอยู่ในคุก กะลาสี นักปีนเขา นักขับระยะไกล - ทุกคนถือว่าเขาเป็นของพวกเขา Vysotsky กล่าวถึงเพลงของผู้แต่งว่า "เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ได้ให้ความสงบสุขแก่คุณทั้งกลางวันและกลางคืน"

วลาดิมีร์ วีซอตสกี้:

Alexander Gorodnitsky Go- หนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง จนถึงปัจจุบัน เขาทำงานอย่างแข็งขัน เขียนบทกวีและเพลง

อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้:

ยูริ วิซบอร์:

Victor Berkovsky- นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "To the music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

เวทีสมัยใหม่มีนักแสดงไม่มากนักที่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดี (ซึ่งหายากอยู่แล้ว) แต่ยังเขียนคำและดนตรีด้วย

เวทีสมัยใหม่มีนักแสดงไม่มากนักที่ไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดี (ซึ่งหายากอยู่แล้ว) แต่ยังเขียนคำและดนตรีด้วย น่าเสียดายที่ทักษะของ "ดารา" สมัยใหม่นั้นลดต่ำลงและลดลงจากบันไดหินอ่อน ทำให้ผู้ชื่นชอบดนตรีคุณภาพร่วมสมัยเป็นที่ต้องการอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นเพลงของกวีแห่งศตวรรษที่ 20! เราขอเชิญคุณระลึกถึง 5 กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียซึ่งได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว

ใครไม่เคยได้ยินเรื่อง Vladimir Vysotsky? เขามีพรสวรรค์ทางกวีที่ไม่เหมือนใคร - เนื้อเพลงของเขาเต็มไปด้วยการเสียดสีที่เฉียบแหลมสำหรับความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สูญเสียการมองโลกในแง่ดี เหนือสิ่งอื่นใด นักแต่งเพลงเป็นนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ จนถึงตอนนี้ สาเหตุของการเสียชีวิตของเขายังคงเป็นปริศนา แต่ Vysotsky ยังมีชีวิตอยู่ในหัวใจของแฟนๆ

Bulat Okudzhava ยังเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของแนวเพลงของผู้แต่งผลงานของเขามีมากกว่า 200 บทรวมถึงเพลงที่มีชื่อเสียงและร้องในรูปแบบต่างๆ "Song of a Homeless Child", "Your Honor" และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้แต่ดาวเคราะห์น้อยดวงใดดวงหนึ่งของระบบสุริยะก็ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Okudzhava

เพลงของ Yuri Vizbor เมื่อเทียบกับปัญหาที่เจ็บปวดของผู้เขียนสองคนที่กล่าวถึงข้างต้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความอ่อนโยนที่น่าทึ่ง เพลงของเขา (เช่น "My dear, forest sun") ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุค 60 และ 70 และวันนี้มีเทศกาลกวีมากมายในชื่อของเขา

Alexander Rosenbaum ใช้ชีวิตและมีชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ และยังคงสร้างความสุขให้แฟนๆ ของเขาด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยมจากการแสดงของเขา คุณลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนนี้คือเขาชื่นชอบหรือไม่รับรู้ แต่ความสามารถของเขาไม่ได้ทำให้เกิดอารมณ์ทั่วไป ที่น่าสนใจคือเดิมที Rosenbaum เป็นแพทย์พยาบาลและในปี 1980 เขาขึ้นไปบนเวทีเท่านั้น

Oleg Mityaev เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเพลงของเขา "มันเยี่ยมมากที่เรามารวมกันที่นี่ในวันนี้" ซึ่งร้องในงานเลี้ยงและในทุกการเดินทาง เขาเกิดในครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่ายและเดินตามรอยพ่อของเขา แต่ในช่วงต้นยุค 80 ดนตรีในหัวใจยังคงเอาชนะความธรรมดาและ

Alexander Rosenbaum - แพทย์และกวี

Rosenbaum ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตซึ่งแตกต่างจากกวีอื่น ๆ อีกมากมาย

วัตถุในเมืองมากกว่า 170 รายการได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Vysotsky

Yuri Vizbor - ผู้สร้างเพลงรายงาน

บทความที่เกี่ยวข้อง

อีกครั้งที่กีตาร์ Grushinskaya ที่มีชื่อเสียงจะปรากฏขึ้นที่ภูเขาของเทศกาลและผู้เข้าร่วมหลายหมื่นคนจะมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองความสามัคคีของมนุษย์ธรรมชาติและเพลง หากคุณต้องการใช้เวลาสองสามวันอย่างกลมกลืนกับตัวเองและกับคนทั้งโลก มาที่แม่น้ำโวลก้าในต้นเดือนกรกฎาคม

ในปี 2012 เทศกาล Grushinsky จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 5 กรกฎาคมถึง 8 กรกฎาคม สถานที่ของวันหยุดคือ Fedorovskie Meadows ในภูมิภาค Samara ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Togliatti และริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าอันเขียวขจีอันงดงาม นี่เป็นเทศกาลที่ 39 แล้ว เทศกาลเพลงกวีจัดขึ้นทุกปีในสุดสัปดาห์แรกของเดือนกรกฎาคม เป็นครั้งแรกที่เทศกาล Grushinsky เริ่มมีการเฉลิมฉลองในปี 2511

วันหยุดได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ Valery Grushin ซึ่งในฤดูร้อนปี 2510 บนแม่น้ำ Uda ในไซบีเรียช่วยชีวิตผู้จมน้ำเสียชีวิต เพื่อนของเขาตัดสินใจจัดงานเทศกาลทุกปีเพื่อระลึกถึงผู้ล่วงลับ แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนร่วมชั้นหลายคนของ Valery Grushin และผู้ชื่นชอบกิจกรรมนันทนาการกลางแจ้งและเพลงอื่นๆ คอลเลกชันแรกเกิดขึ้นที่ Zhiguli ใน Stone Bowl เมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2511

เทศกาล Grushinsky ครั้งที่สองจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคมตั้งแต่นั้นมาช่วงเวลาของเทศกาลก็ไม่เปลี่ยนแปลง จำนวนผู้เยี่ยมชมเพิ่มขึ้นทุกปี วันหยุดได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 (ผู้เข้าร่วมประมาณ 100,000 คน) และเมื่อสิ้นสุดปี 1990 (ผู้เยี่ยมชมประมาณ 210,000 คน) การชุมนุมของ Bardic ถูกขัดจังหวะในช่วงทศวรรษ 1980 และทางการได้ยกเลิกการชุมนุม เทศกาลนี้ฟื้นขึ้นมาอีกครั้งในปี 1986

วันหยุดนี้มีผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่จากรัสเซีย แต่ยังรวมถึงชาวต่างชาติด้วย เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อคนรักดนตรีของผู้แต่ง ตลอดทั้งเทศกาล มีหลายขั้นตอนที่มีการจัดการแข่งขัน คอนเสิร์ตจัดขึ้นไม่เพียงแต่ในตอนกลางวันแต่ยังมีตอนกลางคืนอีกด้วย ในตอนกลางคืน ผู้เข้าร่วมจะจุดไฟในงานเทศกาล โดยมีการรวมกลุ่มคนรู้จักและเพื่อนเก่าและใหม่ไว้ด้วยกัน

ในสถานที่จัดงานเทศกาล เมืองทั้งเมืองที่มีเต๊นท์จำนวนมากปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งผู้เข้าร่วมจะอาศัยอยู่ในช่วงเทศกาล ผู้เข้าชมแต่ละคนจะมีพื้นที่เพียงพอสำหรับเต็นท์ของตนเอง โดยผู้จัดชุมนุมไม่มีปัญหา ผู้เข้าร่วมไม่ต้องนำอุปกรณ์ตั้งแคมป์ติดตัวไปด้วย ทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการสามารถเช่าหรือขายได้ มีร้านค้าและร้านกาแฟนอกสถานที่ น้ำบาดาลสดนำเข้าทุกวัน

เทศกาลนี้ไม่เพียงแต่เป็นเจ้าภาพการแข่งขันกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเกมกีฬาและการแข่งขัน: วอลเลย์บอล ฟุตบอล ตะวันออกเฉียงเหนือและอีกมากมาย มีสนามเด็กเล่นพิเศษสำหรับเด็ก คุณสามารถไปที่เทศกาลด้วยรถยนต์ของคุณเอง เพราะมีที่จอดรถพร้อมระบบรักษาความปลอดภัย และโดยระบบขนส่งสาธารณะ

ที่มา:

• เทศกาล Grushinsky ในปี 2019

คำว่า "กวี" ปรากฏครั้งแรกในยุโรปยุคกลาง นี่คือชื่อของนักร้องเร่ร่อนที่แสดงทั้งเพลงของตัวเองและเพลงบัลลาด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพโซเวียตนักแสดงเพลงของผู้แต่งถูกเรียกว่ากวีเช่น ความหมายของคำนี้แทบไม่เปลี่ยนแปลง

ชมรมเพลงศิลป์

ในช่วง "ละลาย" เช่น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ในสหภาพโซเวียตมีสโมสรสำหรับเพลงของผู้แต่งหรือมือสมัครเล่น (KSP) สำหรับผู้ชื่นชอบประเภทนี้ สถานที่ได้รับการจัดสรรในบ้านของวัฒนธรรม บ้านของเจ้าหน้าที่ และศูนย์วัฒนธรรมอื่นๆ พวกเขาถูกควบคุมโดยแผนกวัฒนธรรมและเป็นเกาะแห่งความคิดอิสระท่ามกลางทะเลแห่งอุดมการณ์ทางการ ในบางครั้ง ไม้กอล์ฟประสบปัญหาหากเกินขีดจำกัดที่อนุญาต KSP มักจะสมดุลกับการปิดปาก แต่ กระนั้น ค่อนข้างมีอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการปรับโครงสร้างใหม่ เป็นวาล์วสำหรับทิ้งไอน้ำร้อนยวดยิ่ง หลังจากการปรับโครงสร้างและการถือกำเนิดของเศรษฐกิจตลาด PCB ก็ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เนื่องจากหน่วยงานท้องถิ่นมักไม่มีความเต็มใจหรือเงินทุนที่จะจ่ายค่าเช่าสถานที่ของกวี อย่างไรก็ตาม ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่ง KSP รอดชีวิตมาได้ คุณสามารถหาที่อยู่ของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ตได้ที่ไซต์ของเมืองหรือในแผนกวัฒนธรรมของเทศบาล

ชมรมท่องเที่ยว

เพลงของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการท่องเที่ยวแบบคลาสสิกอย่างแยกไม่ออก: ภูเขา น้ำ การเดินป่า ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงทุกคนไปท่องเที่ยวเองหรือเขียนเกี่ยวกับนักท่องเที่ยว: เกี่ยวกับความรักของถนนทางไกล, แก่งแม่น้ำอันตราย, เกี่ยวกับนักปีนเขาและการปีนเขา ... เพลงเหล่านี้ร้องให้กับนักท่องเที่ยวหลายชั่วอายุคนในโพสต์ - พื้นที่ของสหภาพโซเวียต เพลงที่มีกีตาร์หรือคาเปลลารอบๆ กองไฟที่หยุดนิ่งเป็นส่วนสำคัญของการปีนเขาที่ประสบความสำเร็จ หากไม่มีคลับในเมือง กวีสามารถรวมตัวกันในคลับท่องเที่ยวได้

เทศกาลเพลงกวี

กวีส่วนใหญ่มารวมตัวกันที่เทศกาลเพลงศิลปะ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Grushinsky ซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 2511 ณ สิ้นเดือนมิถุนายนในเมือง Togliatti ภูมิภาค Samara ปัจจุบันเทศกาลแบ่งออกเป็น 2 เทศกาลที่สองจัดขึ้นพร้อมกันในทะเลสาบ Mastryukovsky ของภูมิภาค Samara

นอกจากนี้ เทศกาลกวีระดับภูมิภาคจะจัดขึ้นในแต่ละภูมิภาคของรัสเซียในฤดูร้อน: "Sail of Hope" ในภูมิภาค Voronezh, "Oskol lyre" ใน Belgorod, "Autograph of August" ใน Lipetsk, "Robinsonada" ใน Leningradskaya เป็นต้น . ข้อมูลเกี่ยวกับเทศกาลในแต่ละภูมิภาคถูกโพสต์บนอินเทอร์เน็ต หน้าอย่างเป็นทางการของเทศกาลระบุเวลาและสถานที่จัดงานและเส้นทางที่สะดวกที่สุดในการเดินทาง

ที่มา:

• เทศกาลศิลปะ

ปรากฏการณ์ของเพลงของผู้แต่ง (ตามที่เรียกอีกอย่างว่าเพลงมือสมัครเล่นหรือ bardic) ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอ มีคนไม่แยแสกับเธอบางคนถือว่าเธอเป็นอดีตอันไกลโพ้น
เป็นการยากที่จะปฏิเสธว่าเพลงของผู้แต่งที่มีเนื้อร้องและทำนองที่ลึกซึ้งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต “เพลงเหล่านี้ไม่ได้เจาะเข้าไปในหู แต่เข้าถึงจิตวิญญาณโดยตรง” Vladimir Vysotsky . กล่าว
ผู้รักษาประเพณี
มีความโบราณที่สวยงามในคำว่า "กวี" ในบรรดาชนเผ่ากอลและเซลต์ นักร้องและกวีถูกเรียกเช่นนั้น พวกเขารักษาพิธีกรรมของชนชาติของพวกเขาประเพณีของพวกเขา และผู้คนก็เชื่อพวกเขา ไว้วางใจ ให้เกียรติ เป็นที่รัก ในประเทศของเราการเคลื่อนไหวของเพลงกวีเกิดขึ้นในช่วง 50-60s ของศตวรรษที่ XX เมื่อกวีเริ่มปรากฏ พวกมันดูธรรมดามาก พวกเขาเป็นนักเรียนในกางเกงหลวม พวกเขายังไม่รู้ว่าพวกเขาจะถูกเรียกว่ากวีและเพลงที่พวกเขาเขียน - ของผู้แต่งหรือมือสมัครเล่น สำหรับพวกเขา มันเป็นแค่เพลงเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากังวล ...
เพลงกวีปรากฏราวกับว่าอยู่ในสถานที่ต่าง ๆ หนึ่งในนั้นคือภาควิชาชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Lyalya Rozanova เด็กหญิงผู้วิเศษศึกษาที่นี่เมื่อต้นทศวรรษ 1950 เธอมีพรสวรรค์ในการดึงดูดคนที่มีความสามารถและเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจกับเธอที่ทีมโฆษณาชวนเชื่อของนักเรียนกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตเยาวชน ในตอนแรก นักชีววิทยาร้องเพลงธรรมดา แต่วันหนึ่ง Gena Shangin-Berezovsky หนึ่งในกลุ่มโฆษณาชวนเชื่อได้ร้องเพลงที่เขาแต่งเอง อุทิศให้กับเพื่อนสนิทของเขา Yuri Yurovitsky และถูกเรียกว่า "เพลงของเพื่อนที่ซื่อสัตย์" พวกชอบเพลงนี้มากจนรวมอยู่ในละครทันที และหลังจากเธอและเพลงที่เขียนโดย Lyalya เองและสมาชิกคณะชีววิทยาศาสตร์ที่มีความสามารถอีกคน Dmitry Sukharev


ทีมผู้เขียนคณะชีววิทยาแห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกนามแฝง - Sasha Rozdub
(Sakharov, Shangin, ROZanova, DUBrovsky)
เพลงเหล่านี้มีเวทย์มนตร์ที่เหลือเชื่อ - ท่วงทำนองที่ไม่โอ้อวดสำหรับสามคอร์ด เนื้อเพลงที่ไม่ซับซ้อน แต่ผิดปกติมากสำหรับช่วงเวลานั้น เพราะพวกเขาฟังไม่ใช่ "เรา" แต่เป็น "ฉัน" และใน "ฉัน" นี้ทุกคนจำตัวเองและความกังวลความรู้สึกขว้างปา ... ยูริ Vizbor เล่าว่า: "... ด้วยบทกวีของ Lyalya Rozanova เราช่วยชีวิตการฆ่าตัวตาย และตัวฉันเองเป็นบาปที่จะปกปิด ... "


Rozanova Liliana ในทีมโฆษณาชวนเชื่อ (ตรงกลาง ที่สามทางด้านขวาของผู้เล่นหีบเพลง)
“สถาบันร้องเพลง”
ภาพที่คล้ายกันอยู่ที่สถาบันสอนการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งในปี 1950-1960 ได้รับชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "Singing Institute" ที่นั่นมีการเขียนเพลงแรกของ Yuri Vizbor "Madagascar" ทุกคนชอบผลลัพธ์มากจนทั้งคณะเริ่มร้องเพลงแล้วนักท่องเที่ยวมอสโกทุกคน ในไม่ช้า Vizbor ก็แต่งเพลงทั้งชุดเกี่ยวกับการเดินทางไปยังท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงและเมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เริ่มคิดค้นดนตรีของตัวเอง กวีผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Ada Yakusheva เล่าว่าเมื่อ Vizbor จบการศึกษาจากสถาบัน อาสาสมัครหลายคนอาสาที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์อย่างเร่งด่วน หนึ่งในนั้นคือเอด้าเอง


บาร์ด เอด้า ยาคูเชฟ
เสาหลักที่สามของเพลงของผู้แต่งที่สถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกคือ Yuliy Kim เขาแนะนำเพลงกวี "ยิปซี" พิเศษของเขาประกอบบนกีตาร์ และธีมของพวกเขาคือสังคมและแดกดัน


Julius Kim กับกีตาร์
KSP - จากและถึง
ในตอนแรกเพลงของผู้แต่งไม่ได้กระตุ้นความสนใจในรัฐมากนัก แต่ตอนนี้กวีเริ่มจบการศึกษาจากสถาบันและมหาวิทยาลัยและความปรารถนาที่จะพบสร้างและแบ่งปันเพลงของพวกเขายังคงอยู่กับพวกเขา และพวกเขาก็เริ่มรวมตัวกันใน KSP - สโมสรเพลงสมัครเล่น ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 กวีได้จัด "การประชุมเชิงทฤษฎีครั้งแรก" และในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน การประชุม KSP ทั้งหมดในมอสโกครั้งแรกก็เกิดขึ้น จากนั้นในวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2511 ที่ Novosibirsk Academgorodok ได้มีการจัดงานเทศกาลเพลงของผู้แต่งครั้งแรก ที่นั่นมีการแสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งเดียวในสหภาพโซเวียตโดย Alexander Galich ซึ่งเขาร้องเพลง "In Memory of Pasternak"


Galich ในเทศกาลเพลงของศิลปินครั้งแรก ปี พ.ศ. 2511 ภาพถ่ายโดย Vladimir Davydov
ตอนนั้นเองที่รัฐบาลโซเวียตค้นพบว่ากวีมีตำแหน่งพลเมืองที่พวกเขาต้องการแสดงให้เห็น การประหัตประหารเริ่มขึ้นบน PCB หกเดือนต่อมา สโมสรกวีทั้งหมดในประเทศถูกปิด ไม่นานหลังจากนั้น Galich ถูกบังคับให้อพยพ
และจูเลีย คิมและนักกวีอีกหลายคนก็ถูกห้ามแสดง รัฐไม่อนุญาตให้นักดนตรีร้องเพลงอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "ทางเข้าสำหรับหัวหน้า", "สำนักงานที่มีลูกน้องและเลขานุการ", "ลู่วิ่ง" ใต้หน้าต่าง, การขายและ "นกนางนวล", "อาหาร tsekovsky" และ "รถจักรยานยนต์โบราณ"
"แมกนิติซแดท"
อย่างไรก็ตาม การห้ามดังกล่าวทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในเพลงของผู้แต่ง ซึ่งกลายเป็นการต่อต้านเวทีอย่างเป็นทางการ คนโซเวียตไม่สามารถฟัง "ความหวังของวงออเคสตราเล็ก ๆ ภายใต้การดูแลของความรัก" เขาต้องฟังคณะนักร้องประสานเสียงของกองทัพแดง เพลงของ Kobzon และเดินขบวน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการมัน เพลง "ไม่เป็นทางการ" ที่เล่นด้วยกีตาร์โปร่งถูกมองว่าเป็นการเปิดเผย Okudzhava, Vysotsky ถูกคัดลอกจากม้วนหนึ่งไปยังอีกม้วนหนึ่ง เนื่องจากเครื่องบันทึกเทปไม่ใช่สิ่งหายากอีกต่อไป การแพร่กระจายดังกล่าวเรียกว่า "magnitizdat"
ที่น่าสนใจคือทัศนคติของรัฐและทัศนคติของหัวหน้าพรรคที่มีต่อกวีอาจไม่ตรงกัน ตัวอย่างเช่น เลขาธิการ Leonid Ilyich Brezhnev ชอบเพลงของ Vysotsky นักบินคนหนึ่งของฝูงบินของรัฐบาลกล่าวว่า "เมื่อเราบินจากตะวันออกไกล เพลงของ Vysotsky ก็ดังขึ้นในห้องโดยสาร เราส่งถึงพนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน: "คุณเสียสติหรือเปล่า" และพวกเขาบอกว่าเทปถูกส่งมาจากผู้ติดตามของเบรจเนฟเอง ... "


ตั้งแต่ปี 1969 Vysotsky ก็คุ้นเคยกับ Galina ลูกสาวของ Brezhnev ซึ่งไม่เพียงรักงานของเขาและเยี่ยมชมโรงละคร Taganka สำหรับการแสดงของเขา แต่ยังช่วยศิลปินด้วย
"เพลงแห่งศตวรรษของเรา"
ในช่วงทศวรรษ 1980 KSP ไม่เพียงแต่ได้รับอนุญาตเท่านั้น แต่ยังเริ่มเมินต่อการฟื้นคืนชีพของพวกเขาอีกด้วย และเพลงของกวี Sergei Nikitin ก็สามารถได้ยินทางวิทยุได้เช่นกัน! ในปี 1990 แนวคิดของคลาสสิก bardic ปรากฏขึ้นชุดของอัลบั้ม "Songs of Our Century" เริ่มออกวางจำหน่ายคุณสามารถซื้อได้ในร้านค้า อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดังกล่าวไม่ได้ทำให้ความสนใจในเพลงของผู้แต่งลดลง
และทุกวันนี้ผู้คนก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาตื่นเต้น เพลงของผู้เขียนยังคงมีชีวิตอยู่ ...
กวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20
Alexander Galich เกิดในปี 1918 ที่ Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือ Dnepropetrovsk) หลังจากเกรดเก้าเขาเข้าสถาบันวรรณกรรม ในช่วงแรกของอาชีพการงาน Galich เขียนบทละครหลายเรื่องสำหรับโรงละคร: "Taimyr Calls You" (ร่วมกับ K. Isaev), "The Ways We Choose", "Under the Lucky Star", "Marching March", "หนึ่งชั่วโมงก่อนรุ่งสาง "," ชื่อเรือกลไฟคือ "Eaglet", "ผู้ชายต้องการมากแค่ไหน" รวมถึงบทภาพยนตร์ "True Friends" (ร่วมกับ K. Isaev), "On the Seven Winds", "ให้หนังสือร้องเรียน", "เยาวชนคนที่สาม", "วิ่งบนคลื่น" ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Galich เริ่มแต่งเพลงโดยบรรเลงร่วมกับกีตาร์เจ็ดสายของเขาเอง เพลงของเขามีความฉุนเฉียวทางการเมืองซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ ... ดังนั้น Galich จากสมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้นกลายเป็นศัตรูที่มีสติของระบอบการปกครองและถูกไล่ออกจากวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการก่อนแล้วจึงออกจากประเทศ Galich ถูกห้ามไม่ให้จัดคอนเสิร์ตสาธารณะ แต่ถึงแม้จะมีข้อห้าม เขาก็เป็นที่นิยม มีชื่อเสียง เป็นที่รัก ในปี 1971 กาลิชถูกไล่ออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2498 และในปี 2515 จากสหภาพนักถ่ายภาพยนตร์ ซึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกมาตั้งแต่ปี 2501 หลังจากนั้นเขาขาดโอกาสในการหารายได้เลี้ยงตัวเองและถูกนำตัวไปสู่ภาวะยากจน ในปี 1974 Galich ถูกบังคับให้อพยพและงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเขาถูกห้ามในสหภาพโซเวียต Galich ตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม 2520


อเล็กซานเดอร์ กาลิช.
Bulat Okudzhava เป็นหนึ่งในผู้สร้างและผู้เฒ่าประเภทที่รู้จักซึ่งต่อมาเรียกว่า "เพลงของผู้แต่ง" ในปีพ. ศ. 2485 Okudzhava นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 ได้อาสาที่ด้านหน้าซึ่งเขาเป็นครกมือปืนกลนักวิทยุ หลังสงคราม เขาเรียนที่คณะอักษรศาสตร์มหาวิทยาลัยทบิลิซี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียในโรงเรียนในชนบทใกล้เมืองคาลูก้า หนังสือเล่มแรกของ Okudzhava ตีพิมพ์ใน Kaluga ในปี 1956 เขาย้ายไปมอสโคว์ ทำงานเป็นบรรณาธิการที่สำนักพิมพ์ Mologaya Gvardiya และเป็นหัวหน้าแผนกกวีนิพนธ์ที่ Literaturnaya Gazeta Okudzhava แต่งเพลงแรกของเขา "Furious and stubborn ... " ในฐานะนักเรียน การบันทึกเทปของ Okudzhava แพร่กระจายไปทั่วประเทศ หลายเพลงของเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน:


บูลัต โอคุดชาวา.
โกรธจัดและดื้อรั้น
เผาไฟเผา
แทนที่ด้วยธันวาคม
มกราคมกำลังจะมา
ใช้ชีวิตฤดูร้อนให้เป็นเถ้าถ่าน
แล้วปล่อยให้พวกเขาเป็นผู้นำ
สำหรับทุกการกระทำของคุณ
สู่การตัดสินที่แย่ที่สุด
วลาดีมีร์ วีซอตสกี้ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2481 ที่กรุงมอสโก ในบรรดากวีหลายคน Vladimir Vysotsky อาจมีชื่อเสียงมากที่สุด Vysotsky เริ่มเขียนเพลงแรกของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงในสไตล์ "โรแมนติกในลานบ้าน" ในช่วงเวลานี้ Vladimir Vysotsky มาที่โรงละคร Taganka ควบคู่ไปกับการทำงานในโรงละคร เขาแสดงในภาพยนตร์ บทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vysotsky - Zheglov ในละครโทรทัศน์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เขาเขียนเพลงของเขาในตอนกลางคืนเป็นหลัก เขากลับบ้านหลังจากการแสดงและนั่งลงทำงาน เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งงานของ Vysotsky เป็นวัฏจักร: ทหาร, ภูเขา, กีฬา, จีน ... ทหารแนวหน้าที่ฟังเพลงของเขาเกี่ยวกับสงครามมั่นใจว่าเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เขาเขียนถึงโดยส่วนตัว คนที่ฟังเพลงของเขา "มีอคติทางอาญา" แน่ใจว่าเขาอยู่ในคุก กะลาสี นักปีนเขา นักขับระยะไกล - ทุกคนถือว่าเขาเป็นของพวกเขา Vysotsky กล่าวถึงเพลงของผู้แต่งว่า "เพลงนี้อยู่กับคุณตลอดเวลา ไม่ได้ให้ความสงบสุขแก่คุณทั้งกลางวันและกลางคืน"


วลาดีมีร์ วีซอตสกี้
Alexander Gorodnitsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งเพลงของผู้แต่ง จนถึงปัจจุบัน เขาทำงานอย่างแข็งขัน เขียนบทกวีและเพลง


อเล็กซานเดอร์ โกรอดนิทสกี้
Yuri Vizbor เป็นผู้แต่งและนักแสดงเพลงดังมากมาย เกือบทุกคนรู้จัก "ที่รักดวงอาทิตย์ในป่า", "เมื่อดวงดาวแผดเผา" และเพลงอื่นของ Vizbor ในรัสเซีย


ยูริ วิซบอร์.
Viktor Berkovsky เป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการกวีในยุค 70 "To the music of Vivaldi", "Grenada" และมากกว่า 200 เพลงที่เขียนโดย Berkovsky เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน


Yuri Kukin - ในวัยหนุ่มเขาชอบปีนเขาเดินป่า ดังนั้นทิศทางหลักในการทำงานของ Kukin จึงถูกกำหนดให้กับธีมของภูเขาและธรรมชาติ เพลงไพเราะและเป็นที่ต้องการอย่างมาก เป็นการดีที่จะร้องเพลงข้างกองไฟ เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของผู้เขียนคือ "Behind the Fog" และ "Paris"


ยูริ คูกิน.
Alexander Sukhanov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชมรมเพลงสมัครเล่นที่ไม่เป็นทางการ อาชีพหลักคือนักคณิตศาสตร์ แต่เขาเป็นที่รู้จักจากเพลงของเขา (มากกว่า 150 คน) เขาเขียนบทกวีของเขาเองและบทกวีของกวีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง


Alexander Sukhanov ในคอนเสิร์ตที่ Nakhabino 15 มีนาคม 1980 ภาพถ่ายโดย A. Evseev
เวโรนิกาแวลลีย์ นักเขียนยอดนิยมในหมู่ผู้หญิง - นักร้องเพลงศิลปะ Veronica Dolina เขียนเพลงมากกว่า 500 เพลง


เวโรนิก้าแวลลีย์
Sergei Nikitin เป็นนักแต่งเพลงและกวีนักแต่งเพลงชาวโซเวียต เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับภาพยนตร์ "อเล็กซานดรา" ของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา" ได้รับสถานะของเพลงพื้นบ้าน เขาแสดงหลายเพลงในคู่กับ Tatyana Nikitina ภรรยาของเขา Sergei Nikitin ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา


เซอร์เกย์ นิกิติน.