กว่าพันปีของการพัฒนาวัฒนธรรม มนุษยชาติได้สร้างงานวรรณกรรมนับไม่ถ้วน ซึ่งประเภทพื้นฐานบางประเภทสามารถแยกแยะได้ คล้ายคลึงกันในทางและรูปแบบการสะท้อนความคิดของบุคคลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เหล่านี้เป็นวรรณกรรมสามประเภท (หรือประเภท): มหากาพย์ละครเนื้อเพลง

วรรณกรรมแต่ละประเภทแตกต่างกันอย่างไร?

มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

อีพอส(epos - Greek, narration, story) เป็นภาพของเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ กระบวนการภายนอกผู้แต่ง ผลงานที่ยิ่งใหญ่สะท้อนถึงวิถีแห่งชีวิตของมนุษย์โดยทั่วไป ผู้เขียนงานมหากาพย์ใช้วิธีการทางศิลปะต่างๆ เพื่อแสดงความเข้าใจเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง คุณธรรม จิตวิทยา และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายที่สังคมมนุษย์โดยทั่วไปและผู้แทนแต่ละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาศัยอยู่ด้วย ผลงานระดับมหากาพย์มีความสามารถด้านภาพที่สำคัญ ซึ่งช่วยให้ผู้อ่านเรียนรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา เพื่อทำความเข้าใจปัญหาลึกๆ ของการดำรงอยู่ของมนุษย์

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

ละคร(ละคร - กรีก, แอคชั่น, แอคชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือลักษณะที่สวยงามของงาน ละครคือ งานละครถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครสำหรับการแสดงบนเวทีซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้ยกเว้นการดำรงอยู่ของพวกเขาในรูปแบบของตำราวรรณกรรมอิสระที่มีไว้สำหรับการอ่าน เช่นเดียวกับมหากาพย์ ละครสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การกระทำของพวกเขา ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา แต่แตกต่างจากมหากาพย์ที่มีลักษณะการเล่าเรื่อง ละครมีรูปแบบการโต้ตอบ

เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ลักษณะของงานละคร :

2) เนื้อหาของบทละครประกอบด้วยบทสนทนาของตัวละคร: บทพูดคนเดียว (คำพูดของตัวละครหนึ่งตัว), บทสนทนา (การสนทนาของตัวละครสองตัว), โพลีล็อก (การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมหลายคนในการดำเนินการ) นั่นคือเหตุผลที่ลักษณะการพูดกลายเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างตัวละครที่น่าจดจำของฮีโร่

3) การกระทำของการเล่นตามกฎแล้วพัฒนาค่อนข้างแบบไดนามิกโดยเข้มข้นตามกฎแล้วจะมีการจัดสรรเวลาบนเวที 2-3 ชั่วโมง

เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง

เนื้อเพลง(ไลรา - กรีก, เครื่องดนตรี, ประกอบกับงานกวี, เพลงถูกดำเนินการ) โดดเด่นด้วยการสร้างภาพศิลปะแบบพิเศษ - เป็นประสบการณ์ภาพที่ประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณส่วนบุคคลของ ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตน เนื้อเพลงสามารถเรียกได้ว่าเป็นวรรณกรรมที่ลึกลับที่สุดเพราะมันถูกส่งไปยังโลกภายในของบุคคลความรู้สึกส่วนตัวความคิดความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่งงานเนื้อเพลงทำหน้าที่ในการแสดงออกของผู้แต่งเป็นหลัก คำถามเกิดขึ้น: ทำไมผู้อ่านคือ คนอื่นอ้างถึงงานดังกล่าว? ประเด็นก็คือผู้แต่งบทเพลงที่พูดในนามของตนเองและเกี่ยวกับตัวเขาเอง ได้รวบรวมอารมณ์ ความคิด ความหวัง และบุคลิกภาพของผู้เขียนที่เป็นสากลอย่างน่าประหลาดใจ ยิ่งประสบการณ์ส่วนตัวของเขามีความสำคัญต่อผู้อ่านมากเท่านั้น

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีระบบประเภทของตัวเองเช่นกัน

ประเภท(ประเภท - สกุลฝรั่งเศส, สปีชีส์) เป็นงานวรรณกรรมประเภทที่พัฒนาขึ้นในอดีตซึ่งมีลักษณะการจำแนกประเภทที่คล้ายคลึงกัน ชื่อของประเภทช่วยให้ผู้อ่านสำรวจทะเลวรรณกรรมที่ไร้ขอบเขต: ใครบางคนชอบเรื่องราวนักสืบ อีกคนชอบแฟนตาซี และคนที่สามเป็นแฟนของบันทึกความทรงจำ

วิธีการตรวจสอบ งานเฉพาะประเภทใดเป็นของประเภทใดส่วนใหญ่แล้ว ผู้เขียนเองช่วยเราในเรื่องนี้ โดยเรียกการสร้างนวนิยาย เรื่องราว บทกวี ฯลฯ อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความของผู้แต่งบางส่วนดูเหมือนคาดไม่ถึงสำหรับเรา: จำไว้ว่า A.P. Chekhov เน้นย้ำว่า "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลกไม่ใช่ละคร แต่เป็น A.I. Solzhenitsyn ถือว่า One Day in the Life of Ivan Denisovich เป็นเรื่องราว ไม่ใช่เรื่องเล่า นักวิจารณ์วรรณกรรมบางคนเรียกวรรณกรรมรัสเซียว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งประเภท: นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" บทกวีร้อยแก้ว "วิญญาณแห่งความตาย" เรื่องราวเหน็บแนม "ประวัติศาสตร์ของเมือง" มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย. ผู้เขียนเองพูดเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่หนังสือของเขาไม่ใช่: "อะไรคือ" สงครามและสันติภาพ "? นี่ไม่ใช่นวนิยาย แม้แต่น้อยกวี ก็ยังน้อยกว่าประวัติศาสตร์พงศาวดาร "สงครามและสันติภาพ" คือสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกในรูปแบบที่แสดงออกมา " และเฉพาะในศตวรรษที่ XX นักวิจารณ์วรรณกรรมเท่านั้นที่ตกลงเรียกการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของแอล. นวนิยายมหากาพย์ของตอลสตอย

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีคุณสมบัติที่มั่นคงจำนวนหนึ่ง ความรู้ดังกล่าวช่วยให้เราจัดประเภทงานเฉพาะในกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง ประเภทพัฒนา เปลี่ยนแปลง ตาย และถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างเช่น บล็อกประเภทใหม่ (web loq) - ไดอารี่ทางอินเทอร์เน็ตส่วนบุคคล - ได้ถือกำเนิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา

อย่างไรก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ประเภทที่มีเสถียรภาพ (เรียกอีกอย่างว่าบัญญัติ)

งานวรรณกรรม - ดูตารางที่ 1)

ตารางที่ 1.

ประเภทของงานวรรณกรรม

วรรณกรรมประเภทมหากาพย์

ประเภทมหากาพย์ส่วนใหญ่มีปริมาณแตกต่างกันตามเกณฑ์นี้พวกเขาจะแบ่งออกเป็นขนาดเล็ก ( แบบร่าง, เรื่อง, เรื่องสั้น, นิทาน, อุปมา ), เฉลี่ย ( เรื่องราว ), ใหญ่ ( นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์ ).

บทความเด่น- ภาพสเก็ตช์เล็กๆ จากธรรมชาติ ประเภทมีทั้งบรรยายและบรรยาย เรียงความจำนวนมากถูกสร้างขึ้นบนสารคดีที่มีพื้นฐานมาจากชีวิตซึ่งมักจะถูกรวมเป็นวัฏจักร: ตัวอย่างคลาสสิกคือ "A Sentimental Journey through France and Italy" (1768) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Laurence Stern ในวรรณคดีรัสเซียคือ "A การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" (1790) A Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) โดย I. Goncharov "" Italy "(1922) โดย B. Zaitsev และคนอื่น ๆ

เรื่องราว- ประเภทการเล่าเรื่องเล็ก ๆ ซึ่งมักจะบรรยายถึงตอนหนึ่ง เหตุการณ์ ตัวละครมนุษย์ หรือเหตุการณ์สำคัญจากชีวิตของฮีโร่ที่มีอิทธิพลต่อโชคชะตาต่อไปของเขา ("After the Ball" โดย L. Tolstoy) เรื่องราวเหล่านี้สร้างขึ้นทั้งในรูปแบบสารคดี ซึ่งมักอิงตามอัตชีวประวัติ ("Matryonin Dvor" โดย A. Solzhenitsyn) และต้องขอบคุณนิยายบริสุทธิ์ ("The Lord from San Francisco" โดย I. Bunin)

น้ำเสียงและเนื้อหาของเรื่องแตกต่างกันมาก - จากการ์ตูนเรื่องน่ารู้ (เรื่องแรกโดย A.P. Chekhov) ไปจนถึงโศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง (เรื่องราวของ Kolyma โดย V. Shalamov) เรื่องราว เช่น บทความ มักจะรวมกันเป็นวัฏจักร ("Notes of a Hunter" โดย I. Turgenev)

โนเวลลา(novella ital.news) นั้นมีความคล้ายคลึงกันในหลายๆ ด้าน และถือว่าเป็นเรื่องราวในลักษณะเดียวกัน แต่มีความโดดเด่นด้วยไดนามิกพิเศษของการเล่าเรื่อง ที่เฉียบคม และมักจะพลิกผันอย่างคาดไม่ถึงในการพัฒนาเหตุการณ์ บ่อยครั้งที่การเล่าเรื่องในนวนิยายเริ่มต้นด้วยตอนจบ ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของการผกผัน กล่าวคือ ลำดับที่กลับกันเมื่อข้อไขข้อข้องใจก่อนเหตุการณ์หลัก ("การแก้แค้นที่แย่มาก" โดย N. Gogol) คุณลักษณะของการสร้างนวนิยายเรื่องนี้จะถูกยืมโดยประเภทนักสืบในภายหลัง

คำว่า "โนเวลลา" มีอีกความหมายหนึ่งที่นักกฎหมายในอนาคตจำเป็นต้องรู้ ในกรุงโรมโบราณ วลี "novellae leges" (กฎหมายใหม่) เป็นชื่อที่มอบให้กับกฎหมายที่นำมาใช้หลังจากการประมวลกฎหมายอย่างเป็นทางการ (หลังจากการเปิดตัวประมวลกฎหมาย Theodosius II ในปี 438) นวนิยายของจัสติเนียนและผู้สืบทอดของเขา ซึ่งตีพิมพ์หลังจากฉบับที่สองของประมวลกฎหมายจัสติเนียน ต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของคลังข้อมูลของกฎหมายโรมัน (Corpus iuris Civillis) ในยุคปัจจุบัน นวนิยายเรียกว่ากฎหมายที่เสนอต่อรัฐสภา (กล่าวคือ ร่างกฎหมาย)

เรื่องราว- ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในงานหลักในปากเปล่าของทุกคน นี่เป็นผลงานชิ้นเล็กๆ ของตัวละครที่มีมนต์ขลัง ชอบผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่นิยายอย่างชัดเจน ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านคือธรรมชาติที่จรรโลงใจ: "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้เป็นบทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี" เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งนิทานพื้นบ้านออกเป็นเวทมนตร์ ("นิทานของเจ้าหญิงกบ") ทุกวัน ("ข้าวต้มจากขวาน") และนิทานเกี่ยวกับสัตว์ ("กระท่อมของ Zayushkina")

ด้วยการพัฒนาวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร นิทานวรรณกรรมปรากฏขึ้นโดยใช้แรงจูงใจดั้งเดิมและความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของนิทานพื้นบ้าน Hans Christian Andersen นักเขียนชาวเดนมาร์ก (1805-1875) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกประเภทคลาสสิก "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" , "Shadow", "Thumbelina" เป็นที่รักของผู้อ่านหลายชั่วอายุคน ทั้งที่อายุน้อยและค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนิทานของ Andersen ไม่เพียง แต่พิเศษและบางครั้งการผจญภัยที่แปลกประหลาดของวีรบุรุษยังมีความหมายทางปรัชญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งอยู่ในภาพสัญลักษณ์ที่สวยงาม

จากวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 20 The Little Prince (1942) โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Antoine de Saint-Exupéry ได้กลายเป็นเรื่องคลาสสิก และ "พงศาวดารแห่งนาร์เนีย" ที่มีชื่อเสียง (1950 - 1956) โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Cl. ลูอิสและ "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" (1954-1955) โดยชาวอังกฤษเจอาร์โทลคีนเขียนในรูปแบบแฟนตาซีซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงสมัยใหม่ของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ในวรรณคดีรัสเซียเป็นเรื่องของ A.S. พุชกิน: "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา", "เกี่ยวกับซาร์ซัลตัน ... ", "เกี่ยวกับกระทงทองคำ", "เกี่ยวกับนักบวชและคนงานของเขา Balda" ผู้เล่าเรื่องแทนคือ P. Ershov ผู้เขียน The Little Humpbacked Horse E. Schwartz ในศตวรรษที่ XX สร้างรูปแบบของละครในเทพนิยาย หนึ่งในนั้นคือ "The Bear" (อีกชื่อหนึ่งคือ "An Ordinary Miracle") เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่กำกับโดย M. Zakharov

คำอุปมา- ยังเป็นแนวนิทานพื้นบ้านที่เก่าแก่มาก แต่อุปมาอุปมัยมีอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งแตกต่างจากเทพนิยาย: ลมุด, พระคัมภีร์, อัลกุรอาน, อนุสาวรีย์วรรณกรรมซีเรีย "การสอนอัคระ" อุปมาเป็นงานที่ให้ความรู้และเป็นสัญลักษณ์ โดดเด่นด้วยความประณีตและความจริงจังของเนื้อหา ตามกฎแล้วอุปมาโบราณมีขนาดเล็กไม่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครของฮีโร่

จุดประสงค์ของคำอุปมานี้คือ การสั่งสอน หรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่าเป็นคำสอนแห่งปัญญา ในวัฒนธรรมยุโรป เรื่องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือคำอุปมาจากพระวรสาร เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย เศรษฐี และลาซารัส เกี่ยวกับผู้พิพากษาที่ไม่ชอบธรรม เกี่ยวกับเศรษฐีวิกลจริตและคนอื่นๆ พระคริสต์มักพูดเชิงเปรียบเทียบกับเหล่าสาวก และหากพวกเขาไม่เข้าใจความหมายของคำอุปมา พระองค์ก็ทรงอธิบาย

นักเขียนหลายคนหันไปใช้ประเภทของคำอุปมาซึ่งไม่เสมอไปโดยลงทุนในความหมายทางศาสนาที่สูง แต่พยายามแสดงการเสริมสร้างศีลธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเช่น L. Tolstoy ในงานในภายหลัง พกมัน. V. Rasputin - อำลาแม่ "สามารถเรียกได้ว่าเป็นคำอุปมาที่มีรายละเอียดซึ่งผู้เขียนพูดด้วยความตื่นตระหนกและความเศร้าโศกเกี่ยวกับการทำลาย" นิเวศวิทยาของมโนธรรม "ของบุคคล เรื่องราว "ชายชรากับท้องทะเล" โดย อี. เฮมิงเวย์ ยังได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์หลายคนว่าเป็นวรรณกรรมอุปมา Paulo Coelho นักเขียนชื่อดังชาวบราซิลสมัยใหม่ยังใช้คำอุปมานี้ในนวนิยายและเรื่องราวของเขาด้วย (นวนิยายเรื่อง "The Alchemist")

เรื่องราว- ประเภทวรรณกรรมโดยเฉลี่ยซึ่งมีอยู่ทั่วไปในวรรณคดีโลก เรื่องนี้แสดงให้เห็นตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของฮีโร่ ตามกฎแล้ว หนึ่งโครงเรื่องและตัวละครจำนวนเล็กน้อย เรื่องราวมีลักษณะอิ่มตัวทางจิตวิทยาที่ดี ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์และการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของตัวละคร บ่อยครั้งที่ธีมหลักของเรื่องกลายเป็นความรักของตัวเอกเช่น "White Nights" โดย F. Dostoevsky, "Asya" โดย I. Turgenev, "Mitya's Love" โดย I. Bunin นวนิยายสามารถรวมกันเป็นวัฏจักรได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขียนบนเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" โดย L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" โดย A. Gorky น้ำเสียงและธีมของเรื่องราวมีความหลากหลายมาก: โศกนาฏกรรมที่กล่าวถึงประเด็นทางสังคมและศีลธรรมเฉียบพลัน ("ทุกอย่างไหล" โดย V. กรอสแมน "บ้านบนเขื่อน" โดย Y. Trifonov), โรแมนติก, กล้าหาญ ("Taras Bulba" โดย N. Gogol), ปรัชญา , คำอุปมา ("The Foundation Pit" โดย A. Platonov), ซุกซน, การ์ตูน ("Three in a boat, not Counting a dog" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Jerome K. Jerome)

นิยาย(gotap ภาษาฝรั่งเศส เดิมทีในยุคกลางตอนปลาย งานใดๆ ก็ตามที่เขียนในภาษาโรมานซ์ ซึ่งต่างจากงานที่เขียนในภาษาละติน) เป็นงานมหากาพย์ครั้งสำคัญที่การบรรยายเน้นไปที่ชะตากรรมของปัจเจกบุคคล นวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทมหากาพย์ที่ยากที่สุด ซึ่งโดดเด่นด้วยธีมและโครงเรื่องมากมาย: ความรัก, ประวัติศาสตร์, นักสืบ, จิตวิทยา, มหัศจรรย์, ประวัติศาสตร์, อัตชีวประวัติ, สังคม, ปรัชญา, เสียดสี ฯลฯ รูปแบบและประเภทของนวนิยายทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดหลัก - ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลความเป็นเอกเทศ

นวนิยายเรื่องนี้เรียกว่ามหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว เพราะมันแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างโลกกับมนุษย์ สังคม และบุคลิกภาพ ความเป็นจริงรอบตัวบุคคลถูกนำเสนอในนวนิยายในบริบทที่แตกต่างกัน: ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม วัฒนธรรม ชาติ ฯลฯ ผู้เขียนนวนิยายสนใจว่าสิ่งแวดล้อมส่งผลต่อบุคลิกลักษณะของบุคคลอย่างไร รูปร่างของเขาเป็นอย่างไร ชีวิตของเขาพัฒนาไปอย่างไร ไม่ว่าเขาจะสามารถค้นหาจุดประสงค์และตระหนักถึงตนเองหรือไม่

การเกิดขึ้นของแนวเพลงนี้มีสาเหตุมาจากหลายคนในสมัยโบราณ ได้แก่ "Daphnis and Chloe" ของ Long, "Golden Donkey" ของ Apuleius, นวนิยายแนวอัศวิน "Tristan and Isolde"

ในงานวรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกนวนิยายเรื่องนี้มีผลงานชิ้นเอกมากมาย:

ตารางที่ 2 ตัวอย่างนวนิยายคลาสสิกของนักเขียนต่างประเทศและรัสเซีย (XIX, XX ศตวรรษ)

นวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 .:

ในศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวรัสเซียได้พัฒนาและขยายประเพณีของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและสร้างนวนิยายที่โดดเด่นไม่น้อย:

แน่นอน การแจงนับเหล่านี้ไม่สามารถแสร้งทำเป็นว่าสมบูรณ์และละเอียดถี่ถ้วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในร้อยแก้วร่วมสมัย ในกรณีนี้ชื่อผลงานที่โด่งดังที่สุดที่ยกย่องทั้งวรรณกรรมของประเทศและชื่อของนักเขียน

นวนิยายมหากาพย์... ในสมัยโบราณ มหากาพย์วีรบุรุษมีอยู่หลายรูปแบบ: นิทานพื้นบ้าน อักษรรูน มหากาพย์ เพลง เหล่านี้คือ "รามายณะ" และ "มหาภารตะ" ของอินเดีย, "เบวูล์ฟ" ของแองโกล - แซกซอน, "เพลงของโรลันด์" ของฝรั่งเศส, "บทเพลงแห่งนิเบลุง" ของเยอรมัน ฯลฯ ในงานเหล่านี้ในรูปแบบอุดมคติและมักจะพูดเกินจริง การกระทำของฮีโร่ได้รับการเชิดชู บทกวีมหากาพย์ต่อมา "Iliad" และ "Odyssey" โดย Homer, "Shah-name" โดย Ferdowsi ในขณะที่ยังคงรักษาตัวละครในตำนานของมหากาพย์ยุคแรก ๆ ไว้อย่างไรก็ตามมีความเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและรูปแบบของการผสมผสานของมนุษย์ ชะตากรรมและชีวิตของผู้คนกลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างหนึ่ง ประสบการณ์ของคนสมัยก่อนจะเป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ XIX-XX เมื่อนักเขียนพยายามทำความเข้าใจความสัมพันธ์ที่น่าทึ่งระหว่างยุคสมัยและบุคลิกภาพของปัจเจกบุคคล พูดคุยเกี่ยวกับการทดสอบที่อยู่ภายใต้ศีลธรรม และบางครั้งจิตใจของมนุษย์ในขณะนั้น ของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ขอให้เราระลึกถึงแนวของ F. Tyutchev: "ความสุขมีแก่ผู้ที่มาเยือนโลกนี้ในช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรม" สูตรโรแมนติกของกวีในความเป็นจริงหมายถึงการทำลายทุกรูปแบบของชีวิตความสูญเสียที่น่าเศร้าและความฝันที่ไม่เป็นจริง

รูปแบบที่ซับซ้อนของนวนิยายมหากาพย์ช่วยให้นักเขียนสามารถสำรวจปัญหาเหล่านี้ได้อย่างครบถ้วนและขัดแย้งกัน

เมื่อเราพูดถึงประเภทของนวนิยายมหากาพย์ เราจำ "สงครามและสันติภาพ" ได้ทันทีโดย L. Tolstoy ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ "Quiet Don" โดย M. Sholokhov, "Life and Fate" โดย V. Grossman, "The Forsyte Saga" โดยนักเขียนชาวอังกฤษ Galsworthy; หนังสือ "Gone with the Wind" ของนักเขียนชาวอเมริกัน Margaret Mitchell สามารถจำแนกประเภทนี้ได้ด้วยเหตุผลที่ดี

ชื่อของประเภทนั้นบ่งบอกถึงการสังเคราะห์ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลักการพื้นฐานสองประการในนั้น: นวนิยายและมหากาพย์คือ เกี่ยวข้องกับแก่นเรื่องของชีวิตของบุคคลและแก่นเรื่องของประวัติศาสตร์ของประชาชน กล่าวอีกนัยหนึ่ง นวนิยายมหากาพย์บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษ (ตามกฎแล้ว วีรบุรุษเองและชะตากรรมของพวกเขาเป็นเรื่องสมมติซึ่งประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้เขียน) กับพื้นหลังและในความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สร้างยุค ดังนั้นใน "สงครามและสันติภาพ" - นี่คือชะตากรรมของแต่ละครอบครัว (Rostovs, Bolkonskys) วีรบุรุษที่รัก (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha และ Princess Marya) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของต้นศตวรรษที่ 19 ผู้รักชาติ สงครามปี 1812 จุดเปลี่ยนของรัสเซียและยุโรปทั้งหมด ... ในหนังสือของ Sholokhov - เหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การปฏิวัติสองครั้งและสงครามกลางเมืองนองเลือดอย่างน่าสลดใจเข้ามาในชีวิตของฟาร์มคอซแซค ครอบครัว Melekhov ชะตากรรมของตัวละครหลัก: Grigory, Aksinya, Natalia V. Grossman พูดถึง Great Patriotic War และเหตุการณ์หลัก - Battle of Stalingrad เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และครอบครัวก็เกี่ยวพันกันในชีวิตและโชคชะตา: ผู้เขียนติดตามประวัติของ Shaposhnikovs พยายามทำความเข้าใจว่าทำไมชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวนี้จึงพัฒนาแตกต่างกันมาก Galsworthy อธิบายถึงชีวิตของตระกูล Forsyte ในยุควิกตอเรียในตำนานในอังกฤษ Margaret Mitchell เป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา สงครามกลางเมืองเหนือ-ใต้ ซึ่งเปลี่ยนชีวิตครอบครัวมากมายและชะตากรรมของนางเอกวรรณกรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด - Scarlett O'Hara

วรรณกรรมแนวดราม่า

โศกนาฏกรรม(tragodia Greek goat song) เป็นแนวละครที่มีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ การเกิดขึ้นของโรงละครโบราณและโศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการบูชาลัทธิเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ Dionysus มีการอุทิศวันหยุดจำนวนหนึ่งให้กับเขาในระหว่างที่มีการเล่นเกมมายากลพิธีกรรมกับ mummers, satyrs ซึ่งชาวกรีกโบราณเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตที่เหมือนแพะสองขา สันนิษฐานว่าเป็นลักษณะที่ปรากฏอย่างแม่นยำของ satyrs ที่แสดงเพลงสวดเพื่อความรุ่งโรจน์ของ Dionysus ซึ่งทำให้ชื่อแปลก ๆ แก่การแปลประเภทที่จริงจังนี้ การแสดงละครในกรีกโบราณมีความสำคัญทางศาสนาอย่างมาก และโรงละครที่สร้างขึ้นในรูปแบบของสนามกีฬากลางแจ้งขนาดใหญ่มักจะตั้งอยู่ในใจกลางเมืองเสมอและเป็นหนึ่งในสถานที่สาธารณะหลัก ผู้ชมใช้เวลาทั้งวันที่นี่: กิน ดื่ม ส่งเสียงดังแสดงความเห็นด้วย หรือตำหนิการแสดงที่นำเสนอ ความมั่งคั่งของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเกี่ยวข้องกับชื่อของโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่สามคน: นี่คือ Aeschylus (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้แต่งโศกนาฏกรรม "Chained Prometheus", "Oresteia" ฯลฯ ; Sophocles (496-406 BC) - ผู้แต่ง "King Oedipus", "Antigone" และอื่น ๆ และ Euripides (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) - ผู้สร้าง Medea, Troyanok และอื่น ๆ การสร้างสรรค์ของพวกเขาจะยังคงเป็นตัวอย่างของแนวเพลงมานานหลายศตวรรษพวกเขาจะพยายามเลียนแบบพวกเขา แต่พวกเขาจะไม่มีใครเทียบได้ บางส่วนของพวกเขา ("Antigone", "Medea") ถูกจัดแสดงบนเวทีในวันนี้

ลักษณะสำคัญของโศกนาฏกรรมคืออะไร? ประเด็นหลักคือการมีอยู่ของความขัดแย้งระดับโลกที่ไม่สามารถแก้ไขได้: ในโศกนาฏกรรมโบราณ นี่คือการเผชิญหน้าระหว่างชะตากรรม โชคชะตา ด้านหนึ่งกับบุคคล เจตจำนงของเขา ทางเลือกที่เสรีในอีกด้านหนึ่ง ในโศกนาฏกรรมแห่งยุคหลัง ความขัดแย้งนี้มีลักษณะทางศีลธรรมและปรัชญา เป็นการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ความจงรักภักดีและการทรยศ ความรักและความเกลียดชัง มีลักษณะเฉพาะ วีรบุรุษที่รวบรวมกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ไม่พร้อมสำหรับการปรองดอง การประนีประนอม และดังนั้นจึงมักมีผู้เสียชีวิตจำนวนมากในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม นี่คือวิธีสร้างโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ William Shakespeare (1564-1616) ให้เราระลึกถึงสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar เป็นต้น

ในโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Corneille (Horace, Polyeuct) และ Racine (Andromache, Britannica) ในศตวรรษที่ 17 ความขัดแย้งนี้ได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - เป็นความขัดแย้งของหน้าที่และความรู้สึกมีเหตุผลและอารมณ์ในจิตวิญญาณของตัวเอกนั่นคือ ... ได้รับการตีความทางจิตวิทยา

วรรณกรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโศกนาฏกรรมโรแมนติก "Boris Godunov" โดย A.S. พุชกินตามวัสดุทางประวัติศาสตร์ ในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขากวีได้หยิบยกปัญหาของ "ปัญหาที่แท้จริง" ของรัฐมอสโกขึ้นอย่างรวดเร็ว - ปฏิกิริยาลูกโซ่ของผู้หลอกลวงและ "ความโหดร้ายอันน่าสยดสยอง" ที่ผู้คนพร้อมสำหรับเห็นแก่อำนาจ อีกปัญหาหนึ่งคือทัศนคติของประชาชนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ ภาพลักษณ์ของคนที่ "เงียบ" ในตอนจบของ "Boris Godunov" เป็นสัญลักษณ์และการอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับสิ่งที่พุชกินต้องการจะพูด โอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย M.P. Mussorgsky เขียนขึ้นจากโศกนาฏกรรมซึ่งได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย

ตลก(กรีกโคมอส - ฝูงชนที่ร่าเริง oda - เพลง) - ประเภทที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณช้ากว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย (ศตวรรษที่ V ก่อนคริสต์ศักราช) นักแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคืออริสโตเฟนส์ ("เมฆ" "กบ" เป็นต้น)

ในเรื่องตลกโดยใช้การเสียดสีและอารมณ์ขัน เช่น การ์ตูนความชั่วร้ายทางศีลธรรมถูกเยาะเย้ย: ความหน้าซื่อใจคด, ความโง่เขลา, ความโลภ, ความอิจฉา, ความขี้ขลาด, ความพึงพอใจ คอมเมดี้มักเป็นเรื่องเฉพาะเช่น ยังถูกกล่าวถึงในประเด็นทางสังคม เผยให้เห็นข้อบกพร่องของทางการ แยกแยะระหว่างซิทคอมและคอเมดี้ของตัวละคร ในตอนแรก การวางอุบายเจ้าเล่ห์ ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ ("The Comedy of Errors" โดย Shakespeare) มีความสำคัญในประการที่สอง - ตัวละครของวีรบุรุษความไร้สาระด้านเดียวเช่นเดียวกับในคอเมดี้ "The Minor" โดย D. Fonvizin "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe" ซึ่งเป็นของประเภทคลาสสิก Jean Baptiste Moliere นักเขียนตลกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ในละครรัสเซีย เรื่องตลกเสียดสีที่มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างเฉียบขาด เช่น "The Inspector General" โดย N. Gogol "Crimson Island" โดย M. Bulgakov กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก คอมเมดี้ที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นโดย A. Ostrovsky ("หมาป่าและแกะ", "ป่า", "เงินบ้า" ฯลฯ )

ประเภทของตลกได้รับความนิยมอย่างสม่ำเสมอจากสาธารณชน อาจเป็นเพราะมันยืนยันชัยชนะของความยุติธรรม: ในตอนจบ รองต้องถูกลงโทษอย่างแน่นอน และคุณธรรมต้องได้รับชัยชนะ

ละคร- ประเภทที่ค่อนข้าง "เด็ก" ที่ปรากฏในเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ในชื่อ lesedrama (ภาษาเยอรมัน) - ละครเพื่อการอ่าน ละครเรื่องนี้กล่าวถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและสังคม ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ละครสนใจโลกภายในของบุคคลเป็นหลัก เป็นละครที่มีจิตวิทยามากที่สุดในบรรดาละครทุกประเภท ในเวลาเดียวกัน เป็นวรรณกรรมประเภทละครมากที่สุด ตัวอย่างเช่น บทละครของ A. Chekhov ส่วนใหญ่มองว่าเป็นตำราสำหรับการอ่าน ไม่ใช่เป็นการแสดงละคร

ประเภทของวรรณกรรม

การแบ่งประเภทในเนื้อเพลงยังไม่สมบูรณ์เพราะ ความแตกต่างระหว่างประเภทในกรณีนี้มีเงื่อนไขและไม่ชัดเจนเท่าในมหากาพย์และละคร บ่อยขึ้น เราแยกแยะงานเนื้อเพลงตามลักษณะเฉพาะ: ภูมิทัศน์ ความรัก ปรัชญา มิตร เนื้อเพลงที่ใกล้ชิด ฯลฯ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถตั้งชื่อประเภทบางประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่เด่นชัด: ความสง่างาม, โคลง, epigram, ข้อความ, คำจารึก

สง่างาม(elegos Greek. เพลงคร่ำครวญ) - บทกวีที่มีความยาวปานกลาง, ตามกฎ, ศีลธรรม - ปรัชญา, ความรัก, เนื้อหาสารภาพ

ประเภทมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและความคิดที่สง่างามถือเป็นคุณสมบัติหลักเช่น แบ่งบทกวีเป็นกลอนเช่น:

ช่วงเวลาที่รอคอยมาถึงแล้ว งานของฉันหลายปีจบลงแล้ว ทำไมความโศกเศร้าที่เข้าใจยากถึงมารบกวนฉันอย่างลับๆ

ก. พุชกิน

ในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19-20 การแบ่งเป็นโคลงกลอนไม่ใช่ข้อกำหนดที่เข้มงวดอีกต่อไปแล้ว ปัจจุบันลักษณะเชิงความหมายที่เกี่ยวข้องกับที่มาของแนวเพลงนั้นมีความสำคัญมากกว่า โดยพื้นฐานแล้วความสง่างามกลับไปสู่รูปแบบของ "การคร่ำครวญ" ในงานศพโบราณซึ่งการไว้ทุกข์ผู้ตายในขณะเดียวกันก็ระลึกถึงบุญที่ไม่ธรรมดาของเขา ที่มานี้กำหนดคุณลักษณะหลักของความสง่างามไว้ล่วงหน้า - การรวมกันของความเศร้าโศกกับศรัทธา, เสียใจด้วยความหวัง, การยอมรับการผ่านความเศร้าโศก วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของความสง่างามตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนความบาปและความอ่อนแอของเขาเอง แต่ไม่ปฏิเสธชีวิต แต่ยอมรับในความงามที่น่าเศร้าทั้งหมด ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Elegy" โดย A.S. พุชกิน:

ปีบ้าๆ บอๆ จางหายสนุก

มันยากสำหรับฉันเหมือนอาการเมาค้างที่คลุมเครือ

แต่เหมือนเหล้าองุ่นคือความโศกเศร้าของวันที่ผ่านพ้นไป

ในจิตวิญญาณของฉันยิ่งแก่ยิ่งแข็งแกร่ง

ทางของฉันช่างน่าเบื่อ สัญญากับฉันแรงงานและความเศร้าโศก

ทะเลที่ปั่นป่วน.

แต่ฉันไม่อยากตาย โอ้ เพื่อน ๆ ;

ฉันต้องการมีชีวิตอยู่เพื่อคิดและทนทุกข์

และฉันรู้ว่าฉันจะสนุก

ระหว่างความเศร้า ความกังวล และความกังวล:

บางครั้งฉันจะมีความสุขในความสามัคคีอีกครั้ง

ฉันจะหลั่งน้ำตาให้กับนิยาย

และบางที - ถึงพระอาทิตย์ตกอันแสนเศร้าของฉัน

ความรักจะเปล่งประกายด้วยรอยยิ้มอำลา

โคลง(sonetto ital. song) - รูปแบบกวีที่เรียกว่า "แข็ง" ซึ่งมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการก่อสร้าง โคลงมี 14 บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามโองการ (tercets) ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน tercets สองหรือสาม วิธีการคล้องจองก็มีข้อกำหนดแตกต่างกันไป

แหล่งกำเนิดของโคลงคืออิตาลีประเภทนี้ยังแสดงในบทกวีภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส คอรีเฟอัสของประเภทนี้ถือเป็นกวีชาวอิตาลีของ Petrarch ศตวรรษที่สิบสี่ เขาอุทิศโคลงทั้งหมดให้กับ Donna Laura อันเป็นที่รักของเขา

ในวรรณคดีรัสเซียบทกวีของ A.S. Pushkin ยังคงไม่มีใครเทียบได้และบทกวีที่สวยงามก็ถูกสร้างขึ้นโดยกวีแห่งยุคเงิน

คำคม(กรีก epigramma จารึก) เป็นบทกวีสั้นเยาะเย้ยซึ่งมักจ่าหน้าถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่ง Epigrams ถูกเขียนขึ้นโดยกวีหลายคน บางครั้งก็เพิ่มจำนวนผู้ไม่หวังดีและแม้แต่ศัตรูของพวกเขา บทสรุปของ Count Vorontsov หันไปหา A.S. ความเกลียดชังของพุชกินต่อขุนนางคนนี้และในที่สุดการขับไล่จากโอเดสซาไปยังมิคาอิลอฟสโก:

Popu- เจ้านายของฉันพ่อค้าครึ่ง

ครึ่งปราชญ์ครึ่งไม่รู้,

ครึ่งวายร้าย แต่ก็มีความหวัง

ที่จะเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด

โองการเยาะเย้ยไม่เพียง แต่จะอุทิศให้กับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รับทั่วไปเช่นในบทสรุปของ A. Akhmatova:

Biche สามารถสร้างเหมือน Dante ได้ไหม

ไปลอร่าเพื่อเชิดชูความร้อนของความรัก?

ฉันสอนผู้หญิงพูด ...

แต่พระเจ้าจะทำให้พวกเขาเงียบได้อย่างไร!

มีหลายกรณีที่รู้จักการดวล epigrams เมื่อทนายความชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A.F. ม้าได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวุฒิสภาผู้ไม่หวังดีได้ขยายความชั่วร้ายถึงเขา:

คาลิกูลานำม้ามาที่วุฒิสภา

เขายืนซุกตัวอยู่ในผ้ากำมะหยี่และสีทอง

แต่ฉันจะบอกว่าเรามีความเด็ดขาดเหมือนกัน:

ฉันอ่านหนังสือพิมพ์ว่าโคนี่อยู่ในวุฒิสภา

ซึ่ง A.F. ม้าโดดเด่นด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่นตอบว่า:

(กรีก epitafia, หลุมฝังศพ) - บทกวีอำลาผู้ตายซึ่งมีไว้สำหรับหลุมฝังศพ ในขั้นต้น คำนี้ถูกใช้ตามตัวอักษร แต่ต่อมาได้ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น I. Bunin มีโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว "Epitaph" ซึ่งอุทิศให้กับการแยกทางกับถนนสำหรับนักเขียน แต่กลับเข้าสู่ดินแดนรัสเซียในอดีตตลอดไป ค่อยๆ จารึกกลายเป็นบทกวีอุทิศ บทกวีอำลา ("Wreath for the Dead" โดย A. Akhmatova) บางทีบทกวีที่โด่งดังที่สุดในประเภทนี้ในบทกวีรัสเซียคือ The Death of a Poet โดย M. Lermontov อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Epitaph ของ M. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของ Dmitry Venevitinov กวีและนักปรัชญาที่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 22 ปี

งานละคร (กลุ่มอื่น ๆ การกระทำ) เช่นเดียวกับงานมหากาพย์ สร้างชุดของเหตุการณ์ การกระทำของผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขา เช่นเดียวกับผู้เขียนงานมหากาพย์ นักเขียนบทละครอยู่ภายใต้ "กฎแห่งการพัฒนาการกระทำ" แต่ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยายอย่างละเอียดในละคร

อันที่จริง คำพูดของผู้เขียนเป็นบทช่วยเสริมและอธิบายเป็นตอนๆ นี่คือรายการของตัวละคร ซึ่งบางครั้งมาพร้อมกับคำอธิบายสั้น ๆ การกำหนดเวลาและสถานที่ของการกระทำ คำอธิบายการจัดฉากตอนต้นของการแสดงและตอนต่างๆ ตลอดจนความคิดเห็นเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครแต่ละตัวและการแสดงท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง (ข้อสังเกต)

ทั้งหมดนี้ถือเป็นข้อความข้างเคียงของงานละคร ในขณะที่ข้อความหลักเป็นข้อความที่ต่อเนื่องกันของอักขระ ข้อสังเกต และบทพูดคนเดียว

ดังนั้น ข้อจำกัดบางประการของความเป็นไปได้ทางศิลปะของละคร นักเขียน-นักเขียนบทละครใช้เพียงส่วนหนึ่งของวิธีการแสดงภาพหัวเรื่องที่มีให้สำหรับผู้สร้างนวนิยายหรือมหากาพย์ เรื่องสั้น หรือเรื่องราว และตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยในละครที่มีอิสระและความสมบูรณ์น้อยกว่าในมหากาพย์ “ฉันรับรู้ถึงละคร” ที. แมนน์กล่าว “ในฐานะศิลปะแห่งภาพเงา และฉันสัมผัสได้เพียงผู้บรรยายว่าเป็นภาพที่มีปริมาตร ครบถ้วน เป็นรูปธรรมและเป็นพลาสติก”

ในเวลาเดียวกัน นักเขียนบทละครซึ่งแตกต่างจากผู้แต่งผลงานมหากาพย์ ถูกบังคับให้จำกัดตัวเองให้อยู่ในปริมาณของข้อความวาจาที่ตรงกับความต้องการของศิลปะการละคร เวลาของการกระทำที่ปรากฎในละครต้องสอดคล้องกับกรอบเวลาบนเวทีที่เข้มงวด

และการแสดงในรูปแบบปกติสำหรับโรงละคร New European อย่างที่คุณทราบ ไม่เกินสามถึงสี่ชั่วโมง และนั่นต้องใช้ข้อความที่น่าทึ่งที่มีขนาดเหมาะสม

เวลาของเหตุการณ์ที่ทำซ้ำโดยนักเขียนบทละครระหว่างตอนของเวทีจะไม่ถูกบีบอัดหรือยืดออก ตัวละครในละครแลกเปลี่ยนความคิดเห็นโดยไม่มีช่วงเวลาที่สังเกตได้และข้อความของพวกเขาตามที่ K.S. Stanislavsky สร้างเส้นที่มั่นคงและต่อเนื่อง

หากการบรรยายทำให้เหตุการณ์กลายเป็นอดีตไปแล้ว บทสนทนาและบทพูดในละครก็สร้างภาพลวงของปัจจุบันขึ้นมาได้ ชีวิตที่นี่พูดราวกับว่ามาจากใบหน้าของตัวเอง: ระหว่างสิ่งที่ปรากฎกับผู้อ่านไม่มีคนกลางผู้บรรยาย

การกระทำถูกสร้างขึ้นใหม่ในละครที่มีความเป็นธรรมชาติสูงสุด มันไหลราวกับว่าต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน “ รูปแบบการเล่าเรื่องทั้งหมด - เขียน F. Schiller - ถ่ายโอนปัจจุบันไปสู่อดีต ทุกสิ่งที่ดราม่าล้วนทำให้อดีตเป็นปัจจุบัน”

ละครเน้นความต้องการของเวที และโรงละครเป็นงานศิลปะมวลชน การแสดงมีผลโดยตรงต่อผู้คนจำนวนมาก ราวกับว่ากำลังรวมเข้าด้วยกันเพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าพวกเขา

วัตถุประสงค์ของละครตามที่พุชกินกล่าวคือเพื่อดำเนินการกับฝูงชนเพื่อดึงดูดความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา "และสำหรับสิ่งนี้เพื่อจับ" ความจริงของความสนใจ ":" ละครเรื่องนี้ถือกำเนิดในจัตุรัสและก่อให้เกิดความบันเทิงยอดนิยม ผู้คนก็เหมือนกับเด็ก ๆ ที่ต้องการความบันเทิง การกระทำ ละครเรื่องนี้นำเสนอเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและแปลกประหลาดแก่เขา ผู้คนต้องการความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เสียงหัวเราะ ความสงสาร และความสยดสยองเป็นสามสายแห่งจินตนาการของเรา ที่สั่นสะเทือนด้วยศิลปะแห่งการละคร "

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเชื่อมโยงกับวรรณกรรมประเภทละครที่มีเสียงหัวเราะ เพราะโรงละครได้รับการรวบรวมและพัฒนาในการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับงานเฉลิมฉลองในบรรยากาศของการเล่นและความสนุกสนาน “ประเภทการ์ตูนเป็นสากลสำหรับสมัยโบราณ” โอ. เอ็ม. ไฟรเดนเบิร์กกล่าว

เช่นเดียวกันกับละครและละครของประเทศและยุคอื่นๆ ที. แมนน์พูดถูกเมื่อเขาเรียก "สัญชาตญาณของตัวตลก" ว่า "หลักการพื้นฐานของทักษะการละครทั้งหมด"

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครจะมุ่งไปที่การนำเสนอที่มีประสิทธิภาพภายนอกของภาพ ภาพของมันดูไฮเปอร์โบลา ลวง และสว่างไสวในละคร “โรงละครต้องใช้ถ้อยคำกว้างๆ ที่เกินจริงทั้งในน้ำเสียง บทบรรยาย และท่าทาง” เอ็น. บอยโลเขียน และคุณสมบัติของศิลปะการแสดงนี้มักจะทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรมของวีรบุรุษในการแสดงละคร

“ เขาเล่นในโรงละคร” Bubnov (“ At the Bottom” โดย Gorky) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำด่าทอที่บ้าคลั่งของ Tick ที่สิ้นหวังซึ่งจากการบุกรุกที่ไม่คาดคิดในการสนทนาทั่วไปทำให้เขามีผลงานการแสดงละคร

สำคัญ (ตามลักษณะของวรรณกรรมประเภทที่น่าทึ่ง) ตอลสตอยตำหนิ W. Shakespeare สำหรับความอุดมสมบูรณ์ของอติพจน์ซึ่งถูกกล่าวหาว่า "ละเมิดความเป็นไปได้ของความประทับใจทางศิลปะ" "จากคำแรก - เขาเขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม" King Lear "- เราสามารถเห็นการพูดเกินจริง: การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, การพูดเกินจริงของความรู้สึกและการแสดงออกที่เกินจริง"

ในการประเมินงานของเช็คสเปียร์ แอล. ตอลสตอยคิดผิด แต่ความคิดที่ว่านักเขียนบทละครชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ยึดถืออติพจน์ในการแสดงละครนั้นถูกต้องครบถ้วน สิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับ "คิงเลียร์" อย่างไม่มีเหตุผลสามารถนำมาประกอบกับละครตลกและโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ ละครคลาสสิก บทละครของ เอฟ ชิลเลอร์ และ ดับเบิลยู ฮูโก้ เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 19-20 เมื่อความปรารถนาในความถูกต้องในชีวิตประจำวันแผ่ขยายออกไปในวรรณคดี ธรรมเนียมปฏิบัติที่มีอยู่ในละครก็ไม่ชัดเจนนัก สิ่งเหล่านี้มักถูกลดทอนให้เหลือน้อยที่สุด ที่จุดกำเนิดของปรากฏการณ์นี้คือสิ่งที่เรียกว่า "ละครชนชั้นนายทุน" แห่งศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างและนักทฤษฎีคือ D. Diderot และ G.E. เลสซิ่ง

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XIX และต้นศตวรรษที่ XX - A.N. ออสตรอฟสกี, A.P. Chekhov และ M. Gorky - โดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือของรูปแบบชีวิตที่สร้างขึ้นใหม่ แต่ถึงแม้เมื่อนักเขียนบทละครตั้งอยู่บนความสมเหตุสมผล โครงเรื่อง จิตวิทยาและคำพูดยังคงอยู่

การแสดงละครทำให้ตัวเองรู้สึกได้แม้ในละครของเชคอฟ ซึ่งแสดงให้เห็นขีด จำกัด สูงสุดของ "เหมือนจริง" มาดูฉากสุดท้ายของ Three Sisters กัน หญิงสาวคนหนึ่ง สิบถึงสิบห้านาทีที่แล้ว เลิกกับคนที่รัก คงจะตลอดไป อีกห้านาทีที่แล้วรู้เรื่องการตายของคู่หมั้นของเธอ ดังนั้นพวกเขาจึงสรุปผลทางศีลธรรมและปรัชญาของอดีตร่วมกับพี่สาวคนโต สะท้อนถึงเสียงการเดินทัพของทหารเกี่ยวกับชะตากรรมของรุ่นพวกเขา เกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง แต่เราไม่ได้สังเกตเห็นความไม่น่าไว้วางใจของการสิ้นสุดของ The Three Sisters เนื่องจากเราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าละครเปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตของผู้คนอย่างมีนัยสำคัญ

การโน้มน้าวใจในความถูกต้องของการตัดสินของ A. S. Pushkin (จากบทความที่อ้างถึงแล้วของเขา) ว่า "แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมถึงความน่าเชื่อถือ"; “การอ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่บรรยายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นเรื่องจริง

ในบทกวีที่สง่างามเราสามารถคิดได้ว่ากวีกำลังพรรณนาถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ความน่าเชื่อในตึกไหนแบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่ตกลงกันไว้”

บทบาทที่สำคัญที่สุดในงานนาฏกรรมเป็นธรรมเนียมของการเปิดเผยตนเองด้วยวาจาของวีรบุรุษ ซึ่งบทสนทนาและบทพูดคนเดียว ซึ่งมักจะอิ่มตัวด้วยคำพังเพยและคติพจน์ กลับกลายเป็นว่ากว้างขวางและมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดที่สามารถพูดในลักษณะเดียวกันได้ สถานการณ์ชีวิต

แบบจำลอง "ด้านข้าง" เป็นแบบมีเงื่อนไขซึ่งไม่มีอยู่จริงสำหรับตัวละครอื่น ๆ บนเวที แต่สามารถได้ยินได้ชัดเจนต่อผู้ชมเช่นเดียวกับบทพูดคนเดียวที่วีรบุรุษคนเดียวพูดกับตัวเองซึ่งเป็น วิธีการแสดงสุนทรพจน์ภายในอย่างหมดจด (มีหลายบทเช่นในโศกนาฏกรรมโบราณและในละครในยุคปัจจุบัน)

นักเขียนบทละครกำลังตั้งค่าการทดลองแสดงให้เห็นว่าบุคคลจะแสดงออกอย่างไรหากเขาแสดงอารมณ์ด้วยความสมบูรณ์และความสว่างสูงสุดด้วยคำพูดที่พูด และคำพูดในงานละครมักจะมีความคล้ายคลึงกับสุนทรพจน์เชิงศิลปะเชิงโคลงสั้นหรือเชิงวาทศิลป์: วีรบุรุษที่นี่มักจะแสดงออกว่าเป็นด้นสด - กวีหรือผู้เชี่ยวชาญในการพูดในที่สาธารณะ

ดังนั้นเฮเกลจึงพูดถูกส่วนหนึ่งเมื่อพิจารณาว่าละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์หลักการอันยิ่งใหญ่ (เหตุการณ์) และบทกวี (การแสดงออกของคำพูด)

ละครมีสองชีวิตในงานศิลปะ: ละครและวรรณกรรมเอง การสร้างพื้นฐานที่น่าทึ่งของการแสดงโดยอยู่ในองค์ประกอบของพวกเขา ผู้ชมที่อ่านจะรับรู้ถึงงานการละครด้วย

แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป การปลดปล่อยละครจากเวทีดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ตลอดหลายศตวรรษและจบลงค่อนข้างไม่นาน: ในศตวรรษที่ 18-19 ตัวอย่างที่มีความสำคัญระดับโลกของละคร (ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17) ในช่วงเวลาที่พวกเขาสร้างนั้นไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวรรณกรรม: มีอยู่เพียงส่วนหนึ่งของศิลปะการแสดง

ทั้ง W. Shakespeare และ J. B. Moliere ไม่ถูกมองว่าเป็นนักเขียนในยุคเดียวกัน “การค้นพบ” ของเชคสเปียร์ในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีบทบาทชี้ขาดในการรวมแนวความคิดของละครให้เป็นงานที่ไม่เพียงแต่มีไว้สำหรับการผลิตบนเวทีเท่านั้น แต่สำหรับการอ่านด้วย

ในศตวรรษที่ XIX (โดยเฉพาะในครึ่งแรก) คุณค่าทางวรรณกรรมของละครมักอยู่เหนือการแสดง ดังนั้นเกอเธ่จึงเชื่อว่า "ผลงานของเช็คสเปียร์ไม่ได้มีไว้สำหรับดวงตา" และ Griboyedov เรียกความปรารถนาของเขาที่จะได้ยินบทกวี "วิบัติจากวิทย์" จากเวที "ไร้เดียงสา"

เรื่องที่เรียกว่าเลเซดรามา (ละครเพื่อการอ่าน) ที่สร้างขึ้นโดยเน้นที่การรับรู้ในการอ่านเป็นหลัก ได้แพร่หลายออกไป เช่น เฟาสท์ของเกอเธ่ ผลงานละครของไบรอน โศกนาฏกรรมเล็กๆ ของพุชกิน ละครของทูร์เกเนฟ ซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า "บทละครของฉัน การแสดงบนเวทีที่ไม่น่าพอใจ อาจมีความสนใจในการอ่านบ้าง"

ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Lesedrama และบทละครที่กำกับโดยผู้เขียนในการผลิตละครเวที ละครที่ผลิตขึ้นเพื่อการอ่านมักจะเป็นละครเวที และโรงละคร (รวมถึงสมัยใหม่) พยายามอย่างดื้อรั้นและบางครั้งก็พบกุญแจสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นหลักฐานว่าการแสดงละครที่ประสบความสำเร็จของ "เดือนในประเทศ" ของตูร์เกเนฟ (อย่างแรกคือการแสดงก่อนการปฏิวัติที่มีชื่อเสียงของศิลปะมอสโก ละครเวที) และการอ่านละครเวที (แม้จะยังห่างไกลจากความสำเร็จเสมอ) มากมาย โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกินในศตวรรษที่ XX

ความจริงเก่ายังคงมีผลบังคับใช้: ที่สำคัญที่สุด จุดประสงค์หลักของละครคือเวที “ เฉพาะกับการแสดงบนเวทีเท่านั้น - A. N. Ostrovsky ตั้งข้อสังเกต - นิยายดราม่าของผู้เขียนได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์และก่อให้เกิดการกระทำทางศีลธรรมอย่างแท้จริงซึ่งความสำเร็จที่ผู้เขียนตั้งเป้าหมายไว้”

การสร้างการแสดงจากผลงานละครมีความเกี่ยวข้องกับความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์: นักแสดงสร้างภาพวาดที่มีเสียงสูงต่ำของบทบาทที่เล่น, ศิลปินตกแต่งพื้นที่บนเวที, ผู้กำกับพัฒนาฉากในฉาก ในเรื่องนี้ แนวความคิดของบทละครเปลี่ยนไปบ้าง (บางด้านได้รับความสนใจมากกว่า ด้านอื่นๆ - ให้ความสนใจน้อยลง) มักจะถูกทำให้กระชับและสมบูรณ์: การแสดงบนเวทีนำเฉดสีความหมายใหม่มาสู่ละคร

ในขณะเดียวกัน หลักการของความซื่อสัตย์ในการอ่านวรรณกรรมมีความสำคัญยิ่งสำหรับโรงละคร ผู้กำกับและนักแสดงได้รับเชิญให้ถ่ายทอดงานที่แสดงต่อผู้ชมให้เต็มที่ที่สุด ความจงรักภักดีต่อการอ่านบนเวทีเกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับและนักแสดงเข้าใจงานละครอย่างลึกซึ้งในเนื้อหาสาระ ประเภท และลักษณะเฉพาะของโวหาร

การแสดงบนเวที (เช่นเดียวกับการดัดแปลงภาพยนตร์) ถูกต้องตามกฎหมายเฉพาะในกรณีที่มีข้อตกลง (แม้ว่าจะเป็นญาติกัน) ระหว่างผู้กำกับและนักแสดงด้วยแนวความคิดของนักเขียนบทละครเมื่อนักแสดงบนเวทีใส่ใจในความหมายของ งานที่จัดฉาก ไปจนถึงลักษณะเฉพาะของประเภท คุณลักษณะของสไตล์และตัวหนังสือเอง

ในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของศตวรรษที่ 18-19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Hegel และ Belinsky ละคร (ส่วนใหญ่เป็นประเภทของโศกนาฏกรรม) ถูกมองว่าเป็นรูปแบบสูงสุดของการสร้างสรรค์วรรณกรรม: ในฐานะ "มงกุฎแห่งกวีนิพนธ์"

อันที่จริงแล้ว ยุคศิลปะจำนวนหนึ่งได้แสดงให้เห็นตนเองเป็นหลักในศิลปะการละคร Aeschylus และ Sophocles ในยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมโบราณ Moliere, Racine และ Cornelle ในช่วงเวลาของความคลาสสิคนั้นไม่มีใครเทียบได้ในหมู่ผู้เขียนผลงานมหากาพย์

งานของเกอเธ่มีความสำคัญในแง่นี้ วรรณกรรมทุกประเภทมีให้สำหรับนักเขียนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ แต่เขาสวมมงกุฎชีวิตของเขาในงานศิลปะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่ง - เฟาสต์อมตะ

ในศตวรรษที่ผ่านมา (จนถึงศตวรรษที่ 18) ละครไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จในการแข่งขันกับมหากาพย์เท่านั้น แต่มักจะกลายเป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะของชีวิตในอวกาศและเวลา

มีเหตุผลหลายประการนี้. ประการแรก ศิลปะการละครมีบทบาทอย่างมาก เข้าถึงได้ (ตรงข้ามกับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือและที่พิมพ์ออกมา) สู่ชั้นที่กว้างที่สุดของสังคม ประการที่สอง คุณสมบัติของผลงานนาฏกรรม (การแสดงภาพของตัวละครที่มีลักษณะเด่นชัด การทำซ้ำของกิเลสตัณหาของมนุษย์ ความโน้มถ่วงต่อสิ่งที่น่าสมเพชและพิลึกพิลั่น) ในยุค "ก่อนความเป็นจริง" ที่สอดคล้องกับแนวโน้มทางวรรณกรรมทั่วไปและศิลปะทั่วไปอย่างเต็มที่

และถึงแม้ว่าในศตวรรษที่ XIX-XX นวนิยายจิตวิทยาและสังคม ประเภทของวรรณกรรมประเภทมหากาพย์ ได้ย้ายไปอยู่แถวหน้าของวรรณคดี งานละครยังคงเป็นเกียรติ

วศ.บ. ทฤษฎีวรรณคดีคาลิเซฟ ปี 2542

ในอีกด้านหนึ่ง เมื่อทำงานในละคร จะใช้วิธีการที่มีอยู่ในคลังแสงของนักเขียน แต่ในทางกลับกัน งานไม่ควรเป็นวรรณกรรม ผู้เขียนบรรยายเหตุการณ์เพื่อให้ผู้ที่จะอ่านแบบทดสอบสามารถเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา ตัวอย่างเช่น แทนที่จะพูดว่า "พวกเขานั่งอยู่ในบาร์เป็นเวลานานมาก" คุณสามารถเขียนว่า "พวกเขาดื่มเบียร์หกขวด" เป็นต้น

ในละคร สิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้แสดงผ่านการสะท้อนภายใน แต่แสดงผ่านการกระทำภายนอก ยิ่งกว่านั้นเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นในปัจจุบัน

นอกจากนี้ยังมีข้อ จำกัด บางประการเกี่ยวกับปริมาณงานตั้งแต่ ต้องนำเสนอบนเวทีภายในเวลาที่กำหนด (สูงสุด 3-4 ชั่วโมง)

ความต้องการของละครในฐานะศิลปะการแสดงทิ้งร่องรอยไว้ที่พฤติกรรม ท่าทาง และคำพูดของตัวละคร ซึ่งมักพูดเกินจริง สิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในชีวิตภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง ในละครสามารถมาก ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมจะไม่แปลกใจกับความธรรมดา ไม่น่าจะเป็นไปได้ ตั้งแต่ ประเภทนี้ในขั้นต้นช่วยให้พวกเขาได้ในระดับหนึ่ง

ในสมัยที่รักและไม่สามารถเข้าถึงหนังสือหลายเล่ม ละคร (ในฐานะการแสดงต่อสาธารณะ) เป็นรูปแบบชั้นนำของการทำซ้ำทางศิลปะของชีวิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการพิมพ์ มันทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งของประเภทมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม แม้ในปัจจุบัน การแสดงละครยังคงเป็นที่ต้องการของสังคม ผู้ชมหลักของละครเรื่องนี้คือผู้ชมละครและผู้ชมภาพยนตร์ ยิ่งกว่านั้นจำนวนคนหลังมีมากกว่าจำนวนผู้อ่าน

ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต ละครสามารถอยู่ในรูปแบบของบทละครและบทละคร ละครทั้งหมดที่ตั้งใจจะแสดงจากเวทีละครเรียกว่าละคร (French pi èce) นาฏกรรมที่ใช้สร้างภาพยนตร์คือบท ทั้งบทละครและบทมีคำพูดของผู้เขียนเพื่อระบุเวลาและสถานที่ของการดำเนินการ ระบุอายุ ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ฯลฯ

โครงสร้างของบทละครเป็นไปตามโครงสร้างของเรื่อง โดยปกติ บทละครจะกำหนดเป็นการกระทำ (การกระทำ) ปรากฏการณ์ ตอน รูปภาพ

ประเภทหลักของงานละคร:

- ละคร

- โศกนาฏกรรม

- ตลก

- โศกนาฏกรรม

- เรื่องตลก

- เพลง

- ร่าง

ละคร

ละครเป็นงานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรงระหว่างนักแสดงหรือระหว่างนักแสดงกับสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ (ฮีโร่และสังคม) ของผลงานประเภทนี้มักเต็มไปด้วยละคร ในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่อง มีการต่อสู้ที่รุนแรงทั้งภายในตัวละครแต่ละตัวและระหว่างพวกเขา

แม้ว่าความขัดแย้งในละครจะรุนแรงมาก แต่ก็สามารถแก้ไขได้ สถานการณ์นี้อธิบายถึงการวางอุบาย ความคาดหวังที่ตึงเครียดของผู้ชม: ฮีโร่จะสามารถคลี่คลายตัวเองจากสถานการณ์ได้หรือไม่

ละครเรื่องนี้มีลักษณะของชีวิตประจำวันที่แท้จริง การวางตัวของคำถาม "มนุษย์" เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ การเปิดเผยตัวละครอย่างลึกซึ้ง โลกภายในของตัวละคร

ละครมีหลายประเภทเช่นประวัติศาสตร์สังคมปรัชญา ละครประเภทหนึ่งคือเรื่องประโลมโลก ในนั้นใบหน้าที่แสดงแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน

ละครดัง: "Othello" โดย V. Shakespeare, "At the Bottom" โดย M. Gorky, "Cat on a Hot Tin Roof" โดย T. Williams

โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (จากภาษากรีก tragos ode - "goat song") เป็นงานวรรณกรรมที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ โศกนาฏกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อสู้กันอย่างดุเดือดระหว่างตัวละครที่แข็งแกร่งและความสนใจ ซึ่งจบลงด้วยผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร (โดยปกติคือความตาย)

ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมมักจะลึกซึ้งมาก มีความหมายสากลของมนุษย์และสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ตามกฎแล้วตัวละครหลักต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง (รวมถึงจากความสิ้นหวัง) ชะตากรรมของเขาไม่มีความสุข

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักจะฟังดูน่าสมเพช โศกนาฏกรรมมากมายเขียนเป็นกลอน

โศกนาฏกรรมที่รู้จักกันดี: "Chained Prometheus" โดย Aeschylus "Romeo and Juliet" โดย V. Shakespeare "The Thunderstorm" โดย A. Ostrovsky

ตลก

คอมเมดี้ (จาก Greek komos ode - "เพลงตลก") เป็นงานวรรณกรรมที่มีการแสดงตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำอย่างตลกขบขัน โดยใช้อารมณ์ขันและการเสียดสี ในกรณีนี้ ตัวละครอาจจะค่อนข้างเศร้าหรือเศร้า

ตลกมักนำเสนอทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคมหรือในชีวิตประจำวัน

ความขบขันแบ่งออกเป็นความตลกขบขันของหน้ากาก ตำแหน่ง ตัวละคร ประเภทนี้ยังรวมถึงเรื่องตลก, เพลง, สลับฉาก, สเก็ตช์

ซิทคอม (คอมเมดี้ของสถานการณ์, สถานการณ์ตลก) เป็นงานคอมเมดี้ดราม่าที่เหตุการณ์และสถานการณ์ต่างๆ เป็นที่มาของเรื่องตลก

ความขบขันของตัวละคร (เรื่องตลกเกี่ยวกับศีลธรรม) เป็นงานละครตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและขี้เหร่ ลักษณะนิสัยหรือความหลงใหลมากเกินไป (รอง ขาด)
Farce เป็นไลท์คอมเมดี้ที่ใช้เทคนิคการ์ตูนง่ายๆ และได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีรสชาติที่หยาบกร้าน ปกติแล้วจะใช้สแลปสติกในคณะละครสัตว์ไปจนถึงโลว์เนด

Vaudeville เป็นหนังตลกเบาบางที่มีการวางอุบายที่ให้ความบันเทิง ซึ่งมีการเต้นและเพลงเป็นจำนวนมาก ในสหรัฐอเมริกา voudeville เรียกว่าดนตรี ในรัสเซียสมัยใหม่พวกเขามักจะพูดว่า "ดนตรี" ซึ่งหมายถึงเพลง

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนขนาดเล็กที่แสดงระหว่างการกระทำของบทละครหรือการแสดงหลัก

สเก็ตช์เป็นงานตลกสั้นๆ ที่มีตัวละครสองหรือสามตัว โดยปกติภาพสเก็ตช์จะถูกนำเสนอบนเวทีและโทรทัศน์

คอมเมดี้ชื่อดัง: "Frogs" โดย Aristophanes, "The Inspector General" โดย N. Gogol, "Woe from Wit" โดย A. Griboyedov

รายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียง: "Our Russia", "Town", "Flying Circus of Monty Python"

โศกนาฏกรรม

Tragicomedy เป็นงานวรรณกรรมที่มีเนื้อเรื่องที่น่าเศร้าปรากฎในรูปแบบการ์ตูนหรือเป็นกององค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนที่ไม่เป็นระเบียบ ในโศกนาฏกรรม ตอนที่จริงจังจะถูกรวมเข้ากับตัวละครที่ตลกขบขันและยอดเยี่ยมซึ่งถูกกำหนดโดยตัวการ์ตูน เทคนิคหลักของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องพิลึก

เราสามารถพูดได้ว่า "โศกนาฏกรรมเป็นเรื่องตลกในโศกนาฏกรรม" หรือในทางกลับกัน "โศกนาฏกรรมในเรื่องตลก"

โศกนาฏกรรมที่รู้จักกันดี: "Alkestida" โดย Euripides, "The Tempest" โดย W. Shakespeare, "The Cherry Orchard" โดย A. Chekhov, ภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen"

ข้อมูลรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้สามารถพบได้ในหนังสือโดย A. Nazaykin