เกิดที่ไหน kramskoy ความหมายของ Ivan nikolaevich kramskoy ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ

ตลอดชีวิตของเขา Ivan Nikolaevich Kramskoy พยายามหันหน้าเข้าหาศิลปะเพื่อให้กลายเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพสำหรับการรับรู้ที่กระตือรือร้น ศิลปินที่โดดเด่นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาตินำ "การจลาจลสิบสี่" ที่มีชื่อเสียงเป็นหัวหน้าของ Artel ของศิลปินและสมาคมการท่องเที่ยวเป็นหนึ่งในผู้ที่มีชีวิต และทำงานอย่างสม่ำเสมอเพื่อยืนยันแนวคิดที่ล้ำสมัยที่สุดในยุคของเขา

ภาพวาดโดย Ivan Kramskoy

ยกระดับความรู้สึกของชีวิต

Ivan Nikolaevich เขียนไว้ในชีวประวัติของเขาว่า: “ฉันเกิดในปี 1837 เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (ตาม Art. Art. - VR) ในเขตเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในนิคมชานเมือง Novaya Sotna จากผู้ปกครองที่ได้รับมอบหมายให้เป็น ลัทธิฟิลิสเตียในท้องถิ่น ตอนอายุ 12 ขวบ ฉันสูญเสียพ่อซึ่งเป็นผู้ชายที่ดุมาก ตราบเท่าที่ฉันยังจำได้ พ่อของฉันรับใช้ใน City Duma ถ้าฉันจำไม่ผิดในฐานะนักข่าว (นั่นคือในฐานะเสมียน - V.R. ); ปู่ของฉันตามเรื่องราว ... เป็นเสมียนบางคนในยูเครนด้วย ลำดับวงศ์ตระกูลของฉันไม่เพิ่มขึ้นอีก”

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำ ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่า "สิ่งที่เหมือน" บุคคล "เกิดขึ้นจากเขา ความขมขื่นบางอย่างเกิดขึ้นในอัตชีวประวัติของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นความภาคภูมิใจที่ถูกต้องตามกฎหมายของชายผู้หลบหนีจาก "ชนชั้นล่าง" และกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา จิตรกรเขียนเกี่ยวกับวิธีที่เขาดิ้นรนมาทั้งชีวิตเพื่อรับการศึกษา แต่เขาสามารถสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozh เท่านั้นแม้ว่าเขาจะเป็น "นักเรียนคนแรก" ที่นั่น "... ฉันไม่เคยอิจฉาใครมากเท่านี้ ... ในฐานะคนที่มีการศึกษาอย่างแท้จริง" Kramskoy กล่าวโดยกล่าวว่าหลังจากการฝึกอบรมแล้วเขาก็กลายเป็นเสมียนคนเดียวกันในสภาเมืองเหมือนกับที่พ่อของเขาเป็น

ชายหนุ่มเริ่มสนใจศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ แต่คนแรกที่สังเกตเห็นและสนับสนุนสิ่งนี้คือศิลปินสมัครเล่นและช่างภาพมือสมัครเล่นในท้องถิ่น Mikhail Borisovich Tulinov ซึ่ง Kramskoy รู้สึกขอบคุณมาตลอดชีวิต เขาเรียนจิตรกรรมไอคอนมาระยะหนึ่งแล้ว ตอนอายุสิบหก เขา "มีโอกาสหนีออกจากเขตเมืองพร้อมกับช่างภาพ Kharkov คนหนึ่ง" ศิลปินในอนาคตเดินทางไปกับเขา "ในรัสเซียมากกว่าครึ่งเป็นเวลาสามปีในฐานะนักตกแต่งและนักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำ มันเป็นโรงเรียนที่รุนแรง ... " แต่ "โรงเรียนที่โหดเหี้ยม" นี้นำ Kramskoy ได้รับประโยชน์อย่างมาก ปรับความประสงค์ของเขาและสร้างบุคลิกที่แข็งแกร่งขึ้น เพียงเสริมความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินของเขาให้แข็งแกร่งขึ้น

เมื่อพิจารณาจากรายการบันทึกประจำวันของเขา Ivan Kramskoy อายุน้อยยังเป็นเยาวชนที่กระตือรือร้น แต่ในปี 1857 ชายคนหนึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรู้ดีว่าเขาต้องการอะไรและจะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไร จุดเริ่มต้นของเส้นทางอิสระของจิตรกรในอนาคตตกอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับรัสเซียทั้งหมด สงครามไครเมียเพิ่งยุติลง เป็นการตอกย้ำความพ่ายแพ้ทางการทหารและการเมืองของระบอบเผด็จการ ปลุกจิตสำนึกสาธารณะของทั้งกลุ่มก้าวหน้าและมวลชนในวงกว้างไปพร้อมๆ กัน

Monolith of the Imperial Academy

การเลิกทาสที่เกลียดชังนั้นอยู่ไม่ไกล และรัสเซียที่ก้าวหน้าไม่เพียงมีชีวิตอยู่ในความคาดหมายของการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ระฆังปลุกของ "เบลล์" ของ Herzen ฟังดูทรงพลังนักปฏิวัติรุ่นเยาว์ซึ่งนำโดย N. G. Chernyshevsky เตรียมตัวสำหรับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชน และแม้แต่ขอบเขตของศิลปะ "ชั้นสูง" ที่ห่างไกลจากชีวิตจริงก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของลมแห่งการเปลี่ยนแปลง

หากความเป็นทาสเป็นเบรกหลักในการพัฒนาทุกด้านของชีวิตสังคมแล้ว Academy of Arts ของจักรพรรดิซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 นั้นเป็นป้อมปราการของการอนุรักษ์ในสาขาศิลปะ ในฐานะผู้ควบคุมหลักคำสอนที่เป็นทางการและหลักสุนทรียศาสตร์ที่ล้าสมัยไปแล้ว เธอจึงไม่อนุญาตให้สาขา "ความงาม" มีอะไรที่เหมือนกับความเป็นจริง แต่นักเรียนของเธอในช่วงครึ่งหลังของยุค 50 - ต้นยุค 60 รู้สึกว่าชีวิตทำให้ความต้องการงานศิลปะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้อยคำที่สำคัญของ N. G. Chernyshevsky "ความสวยงามคือชีวิต" กลายเป็นคำสั่งทางโปรแกรมสำหรับปัญญาชนชาวรัสเซียที่ก้าวหน้าทั้งหมดและผู้นำรุ่นใหม่ของศิลปะประชาธิปไตยรัสเซียที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ พวกเขาเป็นผู้ที่นำความรู้สึกสาธารณะใหม่มาสู่ Academy of Arts สร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักศึกษาของมหาวิทยาลัย Medical and Surgical Academy ที่ซึ่งวีรบุรุษของนวนิยายของ Chernyshevsky "ต้องทำอย่างไร" Dmitry Lopukhov และ Alexander Kirsanov ทั้งคู่เป็นสามัญชน อายุเท่ากันกับ I. Kramskoy

เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ivan Nikolaevich ได้เพลิดเพลินกับชื่อเสียงของนักตกแต่งภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งเปิดประตูให้เขาไปสู่สตูดิโอของช่างภาพทุนที่ดีที่สุด I. F. Alexandrovsky และ A. I. Denier แต่อาชีพช่างฝีมือที่ประสบความสำเร็จไม่สามารถทำให้เขาพอใจได้ Kramskoy คิดอย่างดื้อรั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ เกี่ยวกับการเข้าสู่ Academy of Arts

ภาพวาดโดย Kramskoy ได้รับการอนุมัติทันทีจากสภา Academy และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2400 เขาได้เป็นนักเรียนของศาสตราจารย์ A. T. Markov แล้ว ดังนั้นความฝันอันเป็นที่รักของเขาจึงกลายเป็นจริง และฉันต้องบอกว่า Kramskoy ศึกษาอย่างขยันขันแข็ง ทำงานหนักในการวาดภาพ ซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่สูงมากที่ Academy ประสบความสำเร็จในการทำงานสเก็ตช์เรื่องประวัติศาสตร์และตำนานโดยได้รับรางวัลที่จำเป็นทั้งหมด

แต่จิตรกรหนุ่มไม่รู้สึกพึงพอใจอย่างแท้จริง เขาเป็นคนที่รอบคอบและอ่านง่าย เขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันพื้นฐานระหว่างหลักคำสอนทางศิลปะแบบเก่ากับชีวิตจริงมากขึ้นเรื่อยๆ เพียงไม่กี่เดือนหลังจาก Kramskoy เข้าสู่ Academy งานของ A. A. Ivanov "The Appearance of Christ to the People" ถูกนำไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากอิตาลี การกลับมาของศิลปินในรัสเซียหลังจากหายไปเกือบสามสิบปี ตามมาด้วยการเสียชีวิตอย่างกะทันหัน ความประทับใจที่ภาพวาดที่สร้างขึ้นในคนร่วมสมัยของเขา ซึ่งกลายเป็นงานหลักของชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ มีบทบาทสำคัญในการกำหนดจิตสำนึกของ ส่วนขั้นสูงที่เกิดขึ้นใหม่ของปัญญาชนรัสเซีย

"จลาจลสิบสี่"

เหนือสิ่งอื่นใด Ivan Nikolaevich Kramskoy เองก็เล่าเรื่องกบฏ 14 คนในจดหมายถึงเพื่อนเก่า Mikhail B. Tulinov:“ Mikhail Borisovich ที่รักของฉัน! ความสนใจ! เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน นั่นคือ เมื่อวันเสาร์ที่แล้ว เหตุการณ์ต่อไปนี้เกิดขึ้นที่ Academy: นักศึกษา 14 คนสมัครเพื่อออกประกาศนียบัตรในชื่อศิลปินประจำชั้นเรียน เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่นี่

ผู้คนเป็นอิสระ นักเรียนมาฟรี พวกเขาสามารถออกจากชั้นเรียนได้เมื่อต้องการ แต่ความจริงของเรื่องนี้คือ 14 คนนี้ไม่ใช่นักเรียนธรรมดา แต่เป็นคนที่ต้องเขียนเพื่อชิงเหรียญทองแรก มันเป็นเช่นนี้: หนึ่งเดือนก่อนตอนนี้ เรายื่นคำขอเพื่อให้เราเลือกแปลงได้ฟรี แต่คำขอของเราถูกปฏิเสธ ... และตัดสินใจที่จะมอบหนึ่งโครงเรื่องให้กับนักประวัติศาสตร์และเนื้อเรื่องสำหรับจิตรกรประเภทที่เลือกมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว แผนการของพวกเขา ในวันแข่งขัน 9 พฤศจิกายน เรามาที่สำนักงานและตัดสินใจเข้าร่วมสภาและค้นหาว่าสภาตัดสินใจอย่างไร ดังนั้นสำหรับคำถามของผู้ตรวจการ: พวกเราคนไหนเป็นนักประวัติศาสตร์และใครเป็นจิตรกรประเภท? เราทุกคนเพื่อที่จะเข้าไปในห้องประชุมด้วยกัน ตอบว่าเราทุกคนล้วนเป็นนักประวัติศาสตร์ สุดท้ายก็เรียกต่อหน้าสภาเพื่อรับฟังปัญหา เราเข้า. FF Lvov อ่านเรื่องราวให้เราฟัง: "งานฉลองใน Valhalla" - จากตำนานสแกนดิเนเวียที่อัศวินผู้กล้าต่อสู้อยู่เสมอ โดยที่พระเจ้า Odin เป็นประธาน มีกาสองตัวนั่งอยู่บนไหล่ของเขา และหมาป่าสองตัวอยู่ที่เท้าของเขา และในที่สุด ที่นั่น ที่ไหนสักแห่งใน สวรรค์ ระหว่างเสา หนึ่งเดือนขับเคลื่อนโดยสัตว์ประหลาดในรูปของหมาป่า และเรื่องไร้สาระอื่น ๆ อีกมากมาย หลังจากนั้นบรูนีก็ลุกขึ้นมาหาเราเพื่ออธิบายโครงเรื่องเช่นเคย แต่พวกเราคนหนึ่งชื่อ Kramskoy แยกจากกันและพูดว่า: “เราขออนุญาตต่อหน้าสภาเพื่อพูดสองสามคำ” (เงียบและสายตาของทุกคนจับจ้องไปที่ผู้พูด) “เราส่งคำขอสองครั้ง แต่สภาไม่พบว่าสามารถดำเนินการตามคำขอของเราได้ เราไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิที่จะยืนกรานอีกต่อไปและไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการเราขอให้คุณถ่อมใจปล่อยเราจากการเข้าร่วมการแข่งขันและออกประกาศนียบัตรให้กับชื่อศิลปิน "

สักครู่ - เงียบ ในที่สุด กาการินและต้นก็ส่งเสียง “ทุกคน?” เราตอบ: "ทุกอย่าง" แล้วเราก็จากไปและในห้องถัดไปเรายื่นคำร้องต่อผู้ผลิตคดี ... และในวันเดียวกันนั้น Gagarin ถาม Dolgorukov ในจดหมายว่าไม่ควรปรากฏในวรรณกรรมโดยไม่แสดงตัวอย่าง เขา (กาการิน) พูดได้คำเดียวว่า เราทำให้เราสับสน ดังนั้น เราจึงหยุดการล่าถอยของเราและไม่ต้องการที่จะกลับมา และขอให้ Academy มีสุขภาพแข็งแรงตลอด 100 ปี ทุกที่ที่เราพบกับความเห็นอกเห็นใจในการกระทำของเราดังนั้นผู้หนึ่งที่ส่งมาจากนักเขียนขอให้ฉันบอกคำที่ฉันพูดในโซเวียตเพื่อตีพิมพ์ แต่เราก็ยังเงียบ และเนื่องจากพวกเขาจับมือกันแน่นจนถึงตอนนี้เพื่อเราจะไม่หลงทางพวกเขาจึงตัดสินใจที่จะยึดมั่นต่อไปเพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางศิลปะออกจากตัวเองนั่นคือการทำงานร่วมกันและอยู่ด้วยกัน ฉันขอให้คุณบอกคำแนะนำและข้อควรพิจารณาของคุณเกี่ยวกับโครงสร้างการปฏิบัติและกฎทั่วไปที่เหมาะสมกับสังคมของเรา .. และตอนนี้ดูเหมือนว่าเราจะเป็นไปได้ วงกลมของการกระทำของเราจะต้องโอบรับ: ภาพบุคคล, ภาพสัญลักษณ์, สำเนา, ภาพวาดต้นฉบับ, ภาพวาดสำหรับสิ่งพิมพ์และภาพพิมพ์หิน, ภาพวาดบนไม้, ในคำ, ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความเชี่ยวชาญของเรา ... นี่คือโปรแกรมที่ยังห่างไกลจากความชัดเจน , อย่างที่เห็น ... ".

ในจดหมายฉบับนี้ ศิลปินไม่เพียงแต่เผยให้เห็นถึงความผันผวนของการเผชิญหน้าระหว่างศิลปินรุ่นเยาว์กับสถาบันการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมองเห็นโอกาสสำหรับอนาคตซึ่งยังไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ แต่กล้าหาญมาก และไม่ถูกจำกัดด้วยเป้าหมายที่เห็นแก่ตัวของการเอาชีวิตรอดของตัวเอง . หลังจากเหตุการณ์นี้ การเฝ้าระวังของตำรวจลับได้เกิดขึ้นเหนือ Kramskoy และสหายของเขา ซึ่งกินเวลานานหลายปี นี่คือชื่อของผู้เข้าร่วมสิบสี่คนใน "จลาจล": จิตรกร I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh และประติมากร V. Kreitan

พวกเขาทั้งหมดได้รับคำสั่งให้ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเร่งด่วน แต่เยาวชนซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากินยังคงได้รับชัยชนะครั้งใหญ่ซึ่งแทบจะไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของในเวลานั้นได้ นี่เป็นชัยชนะครั้งแรกของศิลปะสมจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในไม่ช้า Kramskoy ร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันก็เริ่มนำความคิดของเขาไปปฏิบัติจริง - การสร้าง "สมาคมศิลปะ" อิสระแห่งแรก - Artel of Artists

ดวงตาของ Repin ใน Kramskoy

หลังจากถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษา Kramskoy ได้งานสอนที่โรงเรียน Society for the Encouragement of Arts ในหมู่นักเรียนซึ่งมี "ชายหนุ่มที่มีความสามารถซึ่งเพิ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากยูเครน" เช่นเดียวกับ Kramskoy ตัวเองเคยใฝ่ฝันที่จะเข้าสู่ Academy of Arts - Ilya Repin

Ilya Efimovich อธิบายการพบกันครั้งแรกของเขากับ Kramskoy ดังนี้: “มันเป็นวันอาทิตย์, บ่ายสองโมง มีความตื่นเต้นที่มีชีวิตชีวาในชั้นเรียน Kramskoy ยังไม่ได้อยู่ที่นั่น เราดึงมาจากหัวของ Milon แห่ง Krotonsky ... ห้องเรียนมีเสียงดัง ... ทันใดนั้นก็เงียบสนิท ... และฉันเห็นชายร่างผอมในชุดโค้ตโค้ตสีดำเดินเข้าไปในห้องเรียนอย่างแน่นหนา ฉันคิดว่าเป็นคนอื่น: ฉันนึกภาพ Kramskoy แตกต่างออกไป แทนที่จะเป็นหน้าซีดที่ดูน่ารัก แต่คนนี้กลับมีใบหน้าที่บางและโหนกแก้มสูงและผมสีดำเรียบแทนที่จะเป็นลอนผมเกาลัดที่ยาวถึงบ่า และมีเคราที่หยาบกร้านและมีน้ำมูกไหลในนักเรียนและครูเท่านั้น - นี่คือใคร? - ฉันกระซิบกับเพื่อน - ครามสคอย! ไม่รู้เหรอ? เขาสงสัย นี่คือสิ่งที่เขาเป็น! .. ตอนนี้เขามองมาที่ฉันด้วย ดูเหมือนจะสังเกตเห็น ตาอะไร! คุณไม่สามารถซ่อนได้ แม้ว่าพวกมันจะเล็กและนั่งลึกในวงโคจรที่จม เทาเรืองแสง ... หน้าจริงจัง! แต่น้ำเสียงไพเราะ จริงใจ พูดด้วยความตื่นเต้น ... แต่พวกเขายังฟังเขาอยู่! พวกเขายังละทิ้งงาน ยืนอ้าปากค้าง เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพยายามจดจำทุกคำ "

Repin เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน (Kramskoy เองก็เขียนได้อย่างยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Perov) Repin กลายเป็นนักเขียนที่มีความสามารถ ในเรียงความของเขา "Ivan Nikolaevich Kramskoy (ในความทรงจำของครู)" ด้วยความหุนหันพลันแล่นของเขาเขาสร้างภาพวรรณกรรมที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก “หน้าเพจของ Kramskoy นั้นเคลื่อนไหวได้อย่างเต็มที่ ในการต่อสู้ นี่ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้งที่เยือกเย็นของการแสดงประหลาด นี่คือฮีโร่ของเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเต็มไปด้วยตอนต่างๆ อย่างแน่นอน” K. Chukovsky เขียนในภายหลัง

Repin ได้สร้างภาพที่เกือบจะถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดพร้อมกับ "ภาพเหมือนตนเอง" ที่เขียนโดย Kramskoy ในปี 1867 และโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะที่มีวัตถุประสงค์ผิดปกติ ในภาพ ไม่มีอะไรทำให้เราเสียสมาธิจากสิ่งสำคัญ - ใบหน้าของฮีโร่ด้วยดวงตาสีเทาที่เคร่งขรึมและเจาะลึก ความฉลาด, เจตจำนง, ความยับยั้งชั่งใจ - นี่คือคุณสมบัติหลักของบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ แสดงความภาคภูมิใจในตนเองโดยไม่ต้องวาดหรือวางตัว ทุกอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในรูปลักษณ์ภายนอกของจิตรกรและกลมกลืนกับภายในในแบบของตัวเอง สีของภาพเหมือนเกือบจะเป็นขาวดำจังหวะเป็นไดนามิกก่อนที่เราจะเป็นหัวหน้าศิลปินคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์เทล

การสร้าง Artel

ที่ด้านหน้าของบ้านเลขที่ 2/10 ซึ่งตั้งอยู่ที่มุมถนน Mayorov Avenue และ Admiralteisky Avenue ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีแผ่นโลหะที่ระลึกพร้อมจารึกว่า “ในบ้านหลังนี้ระหว่างปี 1866 ถึง 1870 ศิลปินชาวรัสเซียคนสำคัญ Ivan Nikolaevich Kramskoy อาศัยและทำงาน นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของ Artel ซึ่งจัดโดยเขาซึ่งรวมเอาศิลปินแนวความจริงชั้นนำแห่งยุค 60 ไว้ด้วยกัน " แต่ในความเป็นจริง Artel of Artists ไม่ได้รับห้องในใจกลางเมืองหลวงทันทีซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Palace Square

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น เมื่อระลึกถึงองค์กรของ Artel Kramskoy เขียนถึง Stasov ก่อนที่เขาจะตาย:“ ... อันดับแรกเลยต้องกินกินเพราะคนทั้ง 14 คนมีเก้าอี้สองตัวและโต๊ะสามขาหนึ่งตัว ผู้ที่มีอย่างน้อยก็หายไปทันที " “ หลังจากไตร่ตรองมามากแล้ว” Repin เขียน“ พวกเขาได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องจัดให้มี Artel of Artists โดยได้รับอนุญาตจากรัฐบาล - บางอย่างเช่น บริษัท อาร์ตเวิร์กช็อปและสำนักงานที่รับคำสั่งจากถนน พร้อมป้ายและกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติ พวกเขาเช่าอพาร์ทเมนต์ขนาดใหญ่บนแนวที่สิบเจ็ดของเกาะ Vasilievsky และย้าย (ส่วนใหญ่) ไปอาศัยอยู่ที่นั่นด้วยกัน แล้วพวกเขาก็มีชีวิตขึ้นมาทันทีให้กำลังใจ ห้องกว้างใหญ่สว่างสดใสเป็นสำนักงานที่สะดวกสบายสำหรับทุกคน บ้านของตัวเองซึ่งบริหารงานโดยภรรยาของ Kramskoy ทั้งหมดนี้ให้กำลังใจพวกเขา ชีวิตมีความสนุกสนานมากขึ้นและคำสั่งบางอย่างก็ปรากฏขึ้น สังคมคือพลัง " นี่คือลักษณะที่สมาคมศิลปินกลุ่มแรกที่จัดโดย Kramskoy ปรากฏขึ้น ช่วยให้จิตรกรที่มีความสามารถหลายคนไม่เพียงแต่อยู่รอด แต่ยังประสบความสำเร็จ การยอมรับ และความเป็นอิสระทางการเงิน ซึ่งส่งผลให้องค์กรล่มสลายอย่างสมบูรณ์ในอนาคต

ชีวิตส่วนตัวและความสนใจในด้านจิตวิทยา

Ivan Nikolaevich แน่ใจเสมอว่าคนที่เขาเลือกจะเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาแบ่งปันความยากลำบากทั้งหมดในชีวิตของศิลปินกับเขา Sofya Nikolaevna ซึ่งกลายมาเป็นภรรยาของเขา ได้รวบรวมความฝันของเขาเกี่ยวกับความสุขส่วนตัวอย่างเต็มที่ ในจดหมายของศิลปินคนหนึ่งถึงภรรยาของเขา เราอ่านว่า: "... คุณไม่เพียงแต่ไม่กีดกันฉันจากการเป็นศิลปินและเพื่อนของสหายของฉัน แต่ถึงแม้เธอเองก็กลายเป็นช่างฝีมือที่แท้จริง ... " . Kramskoy วาดภาพเหมือนของ Sofia Nikolaevna ซ้ำแล้วซ้ำอีก และถึงแม้จะกล้าเกินไปที่จะเรียกเธอว่า "รำพึง" ของศิลปิน แต่เธอก็เป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย การยืนยันที่ดีที่สุดคือภาพของเธอซึ่งสร้างขึ้นในการถ่ายภาพบุคคลในยุค 60 ลักษณะทั่วไปของภาพเขียนทั้งหมดคือความสมบูรณ์ ความเป็นอิสระ และความภาคภูมิใจของนางเอก ซึ่งทำให้สามารถมองเห็น "ผู้หญิงใหม่" ในตัวเธอที่ไม่เคยสูญเสียความเป็นผู้หญิง บทกวี และความอ่อนโยนที่แท้จริงของเธอไปพร้อม ๆ กัน

คุณสมบัติเหล่านี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดของเธอที่เป็นของ Tretyakov Gallery (1860s) หญิงสาวที่มีเสน่ห์และอ่อนโยนด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ เห็นได้ชัดจากการหันศีรษะที่กระฉับกระเฉงและรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมแต่เปิดเผย

จิตรกรรม “การอ่าน. ภาพเหมือนของ S. N. Kramskoy” ซึ่งวาดในปี 2406 ทำให้เรานึกถึงภาพเหมือนผู้หญิงโคลงสั้น ๆ ของต้นศตวรรษที่ 19 สีของรูปภาพขึ้นอยู่กับการผสมผสานระหว่างเฉดสีเขียวอ่อน ม่วง และสีที่ละเอียดอ่อนอื่นๆ ภูมิทัศน์และเครื่องประดับที่คัดสรรมาอย่างดีบางส่วนมีบทบาทสำคัญในผืนผ้าใบ ช่วยสื่อถึงความน่าดึงดูดใจของนางเอกในภาพนี้ คู่หนุ่มสาวของ Kramskys ถูกจับในปี 2408 โดยเพื่อนทั่วไปของพวกเขา "คนงานอาร์เทล" N. A. Koshelev ในภาพวาด "Kramskoy กับภรรยาของเขา" เราเห็นฉากโคลงสั้น ๆ : Sofya Nikolaevna เล่นเปียโนในขณะที่ Ivan Nikolaevich กระโจนเข้าสู่การสะท้อนกับดนตรีของเธอ

ในยุค 60 Kramskoy ได้สร้างภาพกราฟิกของเพื่อนของเขามากมาย: N.A. จริงอยู่ที่ ภาพถ่ายซึ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วในตอนนั้น ดูเหมือนเริ่มมาแทนที่ภาพกราฟิกเชิงศิลปะและการถ่ายภาพบุคคลราคาแพง ดูเหมือนว่ากล้องจะมีทุกสิ่งอย่างครบถ้วน ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถบันทึกลักษณะการวางตัวได้อย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังเน้นรายละเอียดที่จำเป็นของเครื่องแต่งกาย เครื่องเรือนที่อุดมสมบูรณ์ เครื่องประดับ ฯลฯ ได้อย่างดี แต่เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งหนึ่งที่ปรากฏให้เห็น เขาทำไม่ได้ - มองเข้าไปในตัวบุคคลให้การประเมินทางสังคมและจิตใจแก่เขา สิ่งนี้ยังคงทำได้เฉพาะในภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้น

อย่างแม่นยำด้วยสิ่งนี้ - การปรับปรุงภาพเหมือนทางจิตวิทยา - ที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมีส่วนร่วมรวมถึง N.N. จี วีจี Perov และ I.N. ครามสกอย การเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของภาพเหมือนเหมือนจริงของรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับจุดเริ่มต้นของยุคของการเดินทางท่องเที่ยวและจุดสิ้นสุดของยุคของ Artel ซึ่งสูญเสียความหมายดั้งเดิมไปตามเวลา

สมาคมคนพเนจร

แนวคิดที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง TPHV ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปะรัสเซียนั้นเป็นของกลุ่มศิลปินมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงและจิตรกรประเภทที่รู้จักกันดี GG Myasoedov เป็นผู้ริเริ่มโดยตรงของการดำเนินการ . เขาส่งจดหมายถึง Artel โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกแต่ละคนโดยเฉพาะ I.N. ครามสกอย

ด้วยวิธีนี้ ในปี พ.ศ. 2413 องค์กรได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งสามารถปลดปล่อยศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียออกจากการปกครองของรัฐ รวบรวมศิลปินชั้นนำทั่วสมาคมตามหลักการของผลประโยชน์ส่วนตัวของสมาชิกทั้งหมด เป้าหมายหลักของการเป็นหุ้นส่วนคือการพัฒนางานศิลปะ การฝึกฝนการจัดนิทรรศการการเดินทางได้เปิดโอกาสให้มีการสื่อสารโดยตรงระหว่างศิลปินและผู้ชมในวงกว้าง ในขณะที่ยกประเด็นเร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา P.M. เทรตยาคอฟ. เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน (12 ธันวาคมรูปแบบใหม่), 2414 นิทรรศการครั้งแรกของห้างหุ้นส่วนได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ควรสังเกตว่าสำหรับ Kramskoy คนที่มีหลักการและความเชื่อที่แน่วแน่อย่างยิ่งว่าสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางที่สร้างขึ้นนั้นเป็นหนี้ความจริงที่ว่าในไม่ช้ามันก็เกินงานขององค์กรนิทรรศการและกลายเป็นโรงเรียนศิลปะรัสเซียขั้นสูงที่แท้จริง .

Ivan Nikolayevich เองซึ่งจัดระเบียบหุ้นส่วนและชี้นำชีวิตที่สร้างสรรค์พบว่า "แหล่งเพาะพันธุ์" ซึ่งอนุญาตให้เขาไปถึงจุดสูงสุดทางศิลปะของเขาเอง ความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรมของสมาคมการท่องเที่ยวใกล้เคียงกับความเจริญรุ่งเรืองของงานของ Kramskoy ทั้งในฐานะจิตรกรและในฐานะนักวิจารณ์ - นักประชาสัมพันธ์ผู้เขียนบทความที่จริงจังจำนวนมากซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะและ วัตถุประสงค์ทางสังคมที่สูง

ในจดหมายหลายฉบับถึงบุคคลต่าง ๆ เราสามารถอ่านความคิดเห็นที่น่าสนใจมากมายโดย Kramskoy เกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของศิลปินรัสเซียและยุโรปทั้งในอดีตและปัจจุบัน ช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในการให้เหตุผลที่สำคัญของศิลปินคือเขาเขียนไว้ไม่มากเพื่อสอนผู้อื่นในการแสดงงานภายในที่ยิ่งใหญ่และต่อเนื่องที่กำลังดำเนินการอยู่ในตัวเขาเอง

ในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ Kramskoy เป็นผู้สนับสนุนคำสอนของพรรคเดโมแครตผู้ยิ่งใหญ่ V.G. Belinsky และ N.G. เชอร์นีเชฟสกี้ เขาเขียนโดยเชื่อว่ามีเพียงชีวิตเท่านั้นที่สามารถเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้: "มันเป็นเรื่องไม่ดีเมื่อศิลปะกลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมาย! .. ผลประโยชน์ที่จริงจังของประชาชนต้องนำหน้าสิ่งที่มีความสำคัญน้อยกว่าเสมอ"

Kramskoy แย้งว่า "ศิลปะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากของชาติ ไม่มีที่ไหนและไม่เคยมีศิลปะอื่นใดมาก่อน และหากมีสิ่งที่เรียกว่าศิลปะมนุษย์สากล ก็เพียงเพราะแสดงออกโดยประเทศที่นำหน้าการพัฒนามนุษย์สากล และถ้าในอนาคตอันไกลโพ้น รัสเซียถูกกำหนดให้ดำรงตำแหน่งดังกล่าวระหว่างประชาชน ศิลปะของรัสเซียซึ่งเป็นชาติที่ลึกซึ้งจะกลายเป็นสากล "

ภาพของพระคริสต์

ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะอิมเพรสชันนิสต์ในฝรั่งเศส Repin ที่อยู่ในปารีสและชื่นชมผลงานของพวกเขาเขียนว่า "เรา" นั่นคือ รัสเซีย "เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนอกจากนี้ในการพัฒนา (ศิลปะ - VR) เราอยู่ในช่วงก่อนหน้านี้" เพื่อตอบสนองต่อคำกล่าวของ Kramskoy ที่ว่าในที่สุดศิลปินชาวรัสเซียควร "มุ่งสู่แสง ไปสู่สีสัน" Repin กล่าวว่า "... งานของเราคือเนื้อหา ใบหน้า, จิตวิญญาณของบุคคล, ละครแห่งชีวิต, ความประทับใจของธรรมชาติ, ชีวิตและความหมาย, จิตวิญญาณแห่งประวัติศาสตร์ - นี่คือธีมของเรา ... สีของเราเป็นเครื่องมือพวกเขาควรแสดงความคิดของเราสีของเรา ไม่ใช่จุดที่สวยงาม แต่ควรแสดงอารมณ์ของภาพแก่เราวิญญาณของเขาต้องจัดเรียงและจับผู้ชมทั้งหมดเช่นคอร์ดในเพลง "

ควรสังเกตว่าความคิดที่คล้ายกันในเวลานั้นแสดงโดยบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียจาก F.M. ดอสโตเยฟสกีถึง M.P. มัสซอร์กกี้. พวกเขายังเป็นตัวเป็นตนโดยตรงในผลงานของ I.N. ครามสกอย

งานที่สำคัญที่สุดในผลงานของศิลปินคือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ที่แสดงในนิทรรศการครั้งที่สองของ Association of the Itinerants ซึ่งเป็นแนวคิดที่เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้ว ศิลปินกล่าวว่าเธอได้กลายเป็นแหล่งรวมความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา: “ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจมากมาย ความรู้สึกหนักอึ้งจากชีวิตก็เข้ามาอยู่ในตัวฉัน ฉันเห็นชัดเจนว่ามีช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของทุกคนในระดับเล็กน้อยที่สร้างขึ้นตามรูปลักษณ์และความคล้ายคลึงของพระเจ้าเมื่อเขาคิดว่าจะไปทางขวาหรือทางซ้าย .. เราทุกคนรู้ว่าเป็นเช่นนั้น ความลังเลมักจะจบลง โดยขยายความคิดของฉันออกไปอีก โดยโอบรับมนุษยชาติโดยทั่วไป จากประสบการณ์ของตัวเอง จากประสบการณ์ของตัวเอง จากต้นฉบับเล็กๆ น้อยๆ ของฉัน และมีเพียงจากเรื่องนี้เท่านั้นที่สามารถคาดเดาเกี่ยวกับละครเลวร้ายที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตประวัติศาสตร์ได้ และตอนนี้ฉันมีความจำเป็นต้องบอกคนอื่นว่าฉันคิดอย่างไร แต่จะบอกได้อย่างไร? ข้าพเจ้าจะเข้าใจในทางใด? โดยธรรมชาติแล้ว ภาษาของอักษรอียิปต์โบราณเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับฉัน แล้ววันหนึ่ง ... ฉันเห็นภาพร่างหนึ่งนั่งคิดลึก ... ความคิดของเขาจริงจังและลึกซึ้งจนฉันพบว่าเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวตลอดเวลา ... สำหรับฉันเห็นได้ชัดว่าเขายุ่งกับประเด็นสำคัญสำหรับ เขาสำคัญมากจนเมื่อยล้าร่างกายอย่างรุนแรงเขาไม่รู้สึกตัว ... นั่นใคร? ฉันไม่รู้. มันเป็นภาพหลอน ฉันคิดว่าฉันไม่ได้เห็นเขาจริงๆ สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้เหมาะที่สุดกับสิ่งที่ฉันอยากจะบอก ที่นี่ฉันไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์อะไรเลย ฉันแค่พยายามคัดลอก และเมื่อเขาทำเสร็จแล้ว เขาก็ให้ชื่อที่กล้าหาญแก่มัน แต่ถ้าฉันทำได้ ขณะดูพระองค์ เขียนว่า พระคริสต์ใช่หรือไม่? ไม่ทราบ…".

เราสามารถตัดสินได้ว่าศิลปินทำงานหนักและยาวนานเพียงใดเพื่อสร้างภาพที่ "ถูกต้อง" ด้วยภาพวาดและภาพร่างจำนวนมากที่จัดทำขึ้นเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานหลัก ความสำคัญของภาพวาดนี้สำหรับ Kramskoy สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขายังคงทำงานให้เสร็จแม้ว่าจะถูกจัดแสดงในแกลเลอรี Tretyakov แล้วก็ตาม

ศิลปินวาดภาพพระเยซูคริสต์นั่งบนหินเย็นสีเทา ดินทะเลทรายตายแล้ว ดูเหมือนว่าพระเยซูเสด็จไปในที่ที่ยังไม่มีเท้ามนุษย์ ความสมดุลอันละเอียดอ่อนของระดับเส้นขอบฟ้าที่แบ่งพื้นที่ทำงานออกเป็นสองส่วน ร่างของเขาครองพื้นที่ผ้าใบพร้อมกัน โดยวาดภาพเงาที่ชัดเจนตัดกับท้องฟ้า และสอดคล้องกับโลกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ มันช่วยให้ศิลปินได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในละครภายในของฮีโร่ของเขา ไม่มีการกระทำใดๆ ในภาพ แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมจะรู้สึกถึงชีวิตของจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นงานแห่งความคิดของบุตรของพระเจ้า ตัดสินใจเรื่องสำคัญบางอย่างสำหรับตนเอง

ขาของเขาได้รับบาดเจ็บจากก้อนหินแหลมคม ร่างของเขาค่อม มือของเขากำแน่นอย่างเจ็บปวด ใบหน้าที่ผอมแห้งของพระเยซูไม่เพียงแต่สื่อถึงความทุกข์ทรมานของพระองค์ แต่ถึงแม้ทุกสิ่งจะแสดงถึงพลังอำนาจอันมหาศาล ความภักดีอย่างไม่มีขอบเขตต่อแนวคิดที่พระองค์ทรงปราบมาตลอดชีวิต

“ท่านนั่งลงอย่างนี้เมื่อดวงตะวันยังอยู่เบื้องหน้า ท่านนั่งเหนื่อยอ่อนแรง ตอนแรกท่านดูดวงอาทิตย์ด้วยตาแล้วไม่สังเกตกลางคืน และรุ่งเช้า เมื่อดวงอาทิตย์จะขึ้นข้างหลังท่าน เขายังคงนั่งนิ่ง และไม่สามารถพูดได้ว่าเขาไม่มีความรู้สึกอย่างสมบูรณ์ต่อความรู้สึก: ไม่ภายใต้อิทธิพลของความหนาวเย็นในตอนเช้าเขากดข้อศอกใกล้กับร่างกายโดยสัญชาตญาณและมีเพียงริมฝีปากของเขาดูเหมือนจะแห้งและเกาะติดกันจาก เงียบไปนานและมีเพียงดวงตาของเขาเท่านั้นที่ทรยศต่องานภายในแม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นอะไรเลย ... "

ผู้เขียนกล่าวถึงผู้ร่วมสมัยของเขาทำให้เกิดปัญหาสากลที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์ในงานนี้โดยเสนอคำถามยากในการเลือกเส้นทางชีวิตต่อหน้าพวกเขา ในรัสเซียในขณะนั้นมีคนมากมายที่พร้อมจะเสียสละเพื่อความจริง ความดี และความยุติธรรม นักปฏิวัติรุ่นเยาว์ซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็นวีรบุรุษของงานวรรณกรรมและภาพวาดประชาธิปไตยมากมาย กำลังเตรียมที่จะ "ไปหาประชาชน" ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างภาพวาดของ Kramskoy กับชีวิตนั้นชัดเจน แต่ศิลปินต้องการสร้างโปรแกรมการทำงาน: “และนี่ไม่ใช่พระคริสต์ นั่นคือ ฉันไม่รู้ว่าเป็นใคร นี่คือการแสดงความคิดส่วนตัวของฉัน ช่วงเวลาไหน? การเปลี่ยนแปลง อะไรต่อจากนี้ ติดตามได้ในเล่มต่อไป" "หนังสือเล่มต่อไป" นั้นควรจะเป็นผ้าใบ "เสียงหัวเราะ" ("Hail, King of the Jews!", 1877-1882)

ในปี 1872 Kramskoy เขียนถึง F. A. Vasiliev:“ เราต้องเขียนด้วยว่า“ Christ” จำเป็นอย่างยิ่งนั่นคือไม่ใช่ตัวเขาเอง แต่ฝูงชนที่หัวเราะเสียงดังด้วยพลังทั้งหมดของปอดสัตว์ขนาดใหญ่ ... มีกี่คน ปีได้หลอกหลอนฉัน ไม่ใช่เรื่องยากที่ยากและยากที่พวกเขาหัวเราะ” พระคริสต์ต่อหน้าฝูงชนเยาะเย้ยถ่มน้ำลายใส่ แต่ "พระองค์ทรงสงบเหมือนรูปปั้นซีดราวกับผ้า" “จนกว่าเราจะพูดคุยกันอย่างจริงจังเกี่ยวกับความดี ความซื่อสัตย์ เราทุกคนก็สามัคคีกัน พยายามนำแนวคิดคริสเตียนมาใช้อย่างจริงจังในชีวิต ดูว่าเสียงหัวเราะจะดังก้องไปทั่ว เสียงหัวเราะนี้หลอกหลอนฉันทุกที่ ทุกที่ ทุกแห่งที่ได้ยิน”

"การไล่ตามแนวคิดคริสเตียนอย่างจริงจัง" สำหรับศิลปินไม่ได้หมายความว่าจะยืนยันหลักคำสอนของออร์โธดอกซ์อย่างเป็นทางการ แต่เป็นความปรารถนาที่จะยืนหยัดเพื่อศีลธรรมและมนุษยธรรมที่แท้จริง ตัวเอกของ "เสียงหัวเราะ" เป็นตัวตนของไม่เพียง แต่ความคิดของ Kramskoy เองเท่านั้น แต่ยังสรุปความคิดของตัวแทนที่คิดอย่างตรงไปตรงมาหลายคนในสมัยนั้นซึ่งเผชิญหน้าโดยตรงกับความหยาบคายความเห็นถากถางดูถูกทำลายล้างความโลภพิสูจน์อย่างชัดเจนว่านามธรรมดี ก็ไม่สามารถเอาชนะความชั่วร้ายที่แท้จริงได้ ...

เนื้อเพลง

ในชีวิตของ Kramskoy ในช่วงกลางชีวิตของเขา มีละครเรื่องหนึ่งเกิดขึ้น คล้ายกับที่ Ivanov ประสบเมื่อสิ้นสุดเส้นทางของเขา ศิลปินเริ่มคิดว่าความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นกับเขา (งาน "เสียงหัวเราะ" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) เป็นผลมาจากความผิดพลาดของตำแหน่งในอุดมคติของเขาโดยรวม ความสงสัยเหล่านี้เกิดจากคุณลักษณะสูงสุดของลัทธินิยมอุดมคติของตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคนของปัญญาชนรัสเซีย งานยากซึ่งเขาพยายามทำให้เป็นจริงในรูปแบบของวัฏจักรของงานเกี่ยวกับพระคริสต์ศิลปินสามารถแก้ปัญหาในภาพบุคคลอันงดงามของเขาในยุค 70 และ 80 ซึ่งรวบรวมไว้ในแกลเลอรี่ภาพของนักเขียนชาวรัสเซียชั้นนำนักวิทยาศาสตร์ ศิลปินและเวทีแสดงความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่มีคุณธรรมสูง

ในยุค 70 เดียวกัน Kramskoy ได้เขียนผลงานเนื้อเพลงที่ไม่ธรรมดาจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่งเป็นภาพวาด "Inspection of the Old House" (1873) ซึ่งเล่าถึง "รังอันสูงส่ง" ที่ถูกทอดทิ้งและพังทลายซึ่งเจ้าของของเขา กลับมาหลังจากห่างหายไปหลายปี “สุภาพบุรุษผู้เฒ่าผู้แก่ ปริญญาตรี” ในที่สุด “มาถึงที่ดินของครอบครัวของเขาหลังจากเวลาผ่านไปนานมาก และพบว่าที่ดินนั้นพังทลาย: เพดานทรุดตัวลงในที่เดียว ทุกที่ที่มีใยแมงมุมและเชื้อรา ตามผนังมี รูปบรรพบุรุษจำนวนหนึ่ง เขานำโดยผู้หญิงสองคน ... ข้างหลังพวกเขาคือผู้ซื้อ - พ่อค้าอ้วน ... "

เราเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งค่อยๆ เคลื่อนตัวผ่านห้องชุดในที่ดินของครอบครัวที่ถูกทิ้งร้าง เขาจึงเข้าไปในห้องนั่งเล่น แขวนรูปบรรพบุรุษที่มืดมิดไปตามกาลเวลา เห็นเฟอร์นิเจอร์โบราณบนผ้าใบสีเทา ดูเหมือนว่าแม้แต่อากาศในบ้านเก่าหลังนี้ก็ยังถูกทาด้วยสีควันคลุ้ง เวลาหยุดอยู่ที่นี่ และคนขี้กลัว แสงจากหน้าต่างไม่สามารถกลบหมอกควันในอดีตได้

ตามที่ NA กล่าวถึงในจดหมายของเขา Mudrogel เป็นหนึ่งในพนักงานที่เก่าแก่ที่สุดของ Tretyakov Gallery ซึ่งน่าจะ "ในภาพวาด" การตรวจสอบของ Old House "Kramskoy วาดภาพตัวเอง" คำให้การของผู้ร่วมสมัยมีความสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นความจริง ศิลปินไม่ได้เพียงแค่ลองในสถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้านี้ Kramskoy ให้ความสำคัญกับบทกวีในวงกว้างและความสำคัญทางสังคมอย่างลึกซึ้งในภาพที่เขาสร้างขึ้น

อย่างที่คุณทราบ ภาพวาดยังคงไม่เสร็จ บางที Kramskoy ในฐานะบุคคล "สังคม" ที่กระฉับกระเฉงกระฉับกระเฉงเพียงแค่ไม่ยอมให้ตัวเองผ่อนคลายเข้าไปในช่องโคลงสั้น ๆ เอาชนะจุดอ่อนนี้ในตัวเองเพื่อทำงานในความหมายทางสังคมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสำคัญกว่า ในความเห็นของเขาในสถานการณ์ทางสังคมและศิลปะที่ยากลำบากในรัสเซียในยุค 1870 “โดยพื้นฐานแล้ว ฉันไม่เคยชอบการถ่ายภาพบุคคล และถ้าฉันทำมันอย่างพอทนได้ นั่นก็เพราะว่าฉันรักและรักโหงวเฮ้งของมนุษย์ ... ฉันกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนโดยไม่จำเป็น” Ivan Nikolaevich เขียน อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า "ความจำเป็น" เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลที่โดดเด่นได้

ภาพเหมือนของตอลสตอย

ความต้องการที่จะพิสูจน์ว่าตามความคิดของ Chernyshevsky "บุคลิกภาพของมนุษย์คือความงามที่สูงที่สุดในโลกที่เข้าถึงได้ด้วยประสาทสัมผัสของเรา" ปลุกให้ตื่นขึ้นใน Kramskoy ด้วยความสนใจใน "โหงวเฮ้งของมนุษย์" ด้วยความสนใจของศิลปินในการสะท้อนจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในยุคนี้เป็นผลงานอันล้ำค่าของงานวิจิตรศิลป์รัสเซียในยุค 1860-80

“ ภาพเหมือนที่คุณมีตอนนี้” Ilya Repin เขียนถึงเขาในปี 1881“ เป็นตัวแทนของใบหน้าของประเทศที่รักซึ่งเป็นลูกชายที่ดีที่สุดซึ่งนำผลประโยชน์เชิงบวกมาสู่กิจกรรมที่ไม่สนใจเพื่อประโยชน์และความเจริญรุ่งเรืองของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เชื่อในอนาคตที่ดีกว่าและผู้ที่ต่อสู้เพื่อความคิดนี้ ... ” Ivan Nikolaevich Kramskoy กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแกลเลอรี่ภาพเหมือนด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถเห็นใบหน้าของผู้ที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์และศิลปะ ของรัสเซีย ในบรรดาภาพแรกของพวกเขาคือ Lev Nikolaevich Tolstoy ซึ่งเป็นภาพแรกที่วาดโดย Kramskoy

เป็นความฝันอันหวงแหนของ Tretyakov ที่จะได้ภาพเหมือนของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สำหรับคอลเล็กชั่นของเขา แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถเกลี้ยกล่อม Lev Nikolayevich ให้โพสท่าได้ ในทางกลับกัน มี Kramskoy ซึ่งพยายามเกลี้ยกล่อมให้นักสะสมช่วยศิลปินหนุ่มที่มีความสามารถ F.A. Vasiliev ซึ่งกำลังจะตายจากการบริโภคในแหลมไครเมีย เป็นผลให้ในปี 1873 Kramskoy เพื่อชำระหนี้ให้กับ Tretyakov สำหรับ Vasiliev เกลี้ยกล่อม Tolstoy ให้ถ่ายรูปกับเขาสองรูป: หนึ่งมีไว้สำหรับนักสะสมและอีกอันสำหรับบ้านของนักเขียนใน Yasnaya Polyana

Ivan Nikolaevich ทำงานบนผืนผ้าใบทั้งสองแบบคู่ขนานกันในขณะที่พยายามหลีกเลี่ยงตัวตนที่แท้จริง เป็นผลให้ครอบครัวของนักเขียนเลือกภาพเหมือนที่มีการตีความอย่างใกล้ชิดของเลฟนิโคเลวิชซึ่งเขาหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง Tretyakov ได้ภาพที่ผู้เขียนพูดกับผู้ชม ดังนั้นศิลปินจึงสามารถสร้างภาพศิลปะที่แตกต่างกันสองภาพโดยพื้นฐาน

ภาพบุคคลทั้งสองมีสิ่งที่เหมือนกันหลายอย่าง ประการแรกพื้นหลังที่เป็นกลางเนื่องจากตำแหน่งของร่างในอวกาศไม่มีบทบาทใด ๆ ประการที่สอง มือของแบบจำลองนั้นเขียนในแง่ทั่วไปเท่านั้น ประการที่สาม ศิลปินจงใจหลีกเลี่ยงการแสดงสีสันที่งดงาม การยับยั้งชั่งใจของสารละลายพลาสติกดังกล่าวทำให้สามารถดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าของตอลสตอยวัยสี่สิบห้าปี - เปิดง่าย ๆ ล้อมรอบด้วยเคราหนาและผมที่ตัดผมชาย

สิ่งสำคัญในภาพเหมือนที่สร้างขึ้นคือดวงตาของนักเขียนซึ่งแสดงถึงการทำงานหนักของความคิดของบุคคลที่ฉลาดและมีการศึกษา จากภาพวาดของ Kramskoy ตอลสตอยมองมาที่เรา "อย่างไม่ลดละแม้แต่เย็นชา ... ไม่ยอมให้ตัวเองลืมงานการสังเกตและการวิเคราะห์ของเขาแม้ครู่หนึ่ง เขากลายเป็นนักวิทยาศาสตร์และหัวข้อของเขาคือจิตวิญญาณมนุษย์ "- นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตคนสำคัญ DV Sarabyanov บรรยายถึงความประทับใจของเขา มันเป็นความเข้าใจอย่างแม่นยำในสติปัญญาอันทรงพลังของตอลสตอยที่กลายเป็นเป้าหมายหลักและแน่นอนว่าแสดงถึงปัญหาหลักที่ศิลปินเผชิญในงานนี้

ภาพเหมือนของผู้ยิ่งใหญ่

Kramskoy วาดภาพเหมือนหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจาก Tretyakov เพื่อยกย่องบุคคลที่โดดเด่นนี้ ดังนั้นในปี 1871 ศิลปินจึงวาดภาพเหมือนของกวีชาวยูเครนผู้ยิ่งใหญ่ Taras Grigorievich Shevchenko จากภาพถ่าย และในฤดูหนาวปี 2419 อีวานนิโคเลวิชก็ใกล้ชิดกับครอบครัวของนักสะสมเป็นพิเศษโดยทำงานกับภาพเหมือนของภรรยาของ Tretyakov Vera Nikolaevna และ Pavel Mikhailovich เองซึ่งเขาไม่เคยเห็นพ่อค้า แต่เป็นผู้รอบรู้และผู้รักชาติรัสเซียอย่างแท้จริง วัฒนธรรมที่เชื่อมั่นว่า "โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะไม่ใช่คนสุดท้าย" ในภาพเหมือนเล็กๆ ของปี 1876 ซึ่งโดดเด่นด้วยวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่ "สนิทสนม" Kramskoy พยายามแสดงความสำคัญทางสังคมของบุคคลที่ถูกพรรณนา

ตามคำสั่งของ Tretyakov ศิลปินได้สร้างภาพสองภาพของนักกวี - ประชาธิปัตย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Nekrasov (1877-1878) ภาพแรกคือภาพเหมือนของ Nikolai Alekseevich ภาพที่สองคือภาพวาด "Nekrasov ในช่วงเวลาของ" The Last Songs " งานเหล่านี้ซับซ้อนเพราะความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงของกวี ศิลปินสามารถวาดภาพได้บางครั้งเพียงสิบถึงสิบห้านาทีต่อวัน แต่เมื่อถึงวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2420 ภาพเหมือนของ N.A.Nekrasov ก็เสร็จสิ้น

แต่คุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่เขา แต่เป็นภาพวาด "Nekrasov ในยุคของ" เพลงสุดท้าย "ซึ่งการเลือกรายละเอียดในชีวิตประจำวันช่วยสร้างภาพลักษณ์ที่ถูกต้องของกวี ซีดในชุดขาวล้วน Nekrasov ป่วยหนักนั่งอยู่บนเตียง หมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา และรูปถ่ายของ N.A. อมตะ

ที่น่าสนใจถ้าคุณมองใกล้พื้นผิวของผืนผ้าใบของภาพวาด จะเห็นได้ง่ายว่ามันถูกข้ามด้วยตะเข็บหลายเส้น ภาพของศีรษะของกวีถูกสร้างขึ้นบนชิ้นส่วนที่แยกจากกัน ตำแหน่งเริ่มต้นซึ่งง่ายต่อการสร้าง เห็นได้ชัดว่าในตอนแรกอาจารย์วาดภาพกวีป่วยหนักที่กำลังนอนอยู่ จากนั้นจึงจัดองค์ประกอบใหม่เพื่อให้มีความชัดเจนยิ่งขึ้น Nekrasov ชื่นชมความสามารถของ Kramskoy โดยมอบสำเนาหนังสือ "The Last Songs" ให้เขาซึ่งในหน้าชื่อซึ่งเขาเขียนว่า: "ถึง Kramskoy เป็นของที่ระลึก N. Nekrasov 3 เมษายน ".

งานของ Kramskoy เกี่ยวกับภาพของนักเสียดสีที่โดดเด่น M.E. Saltykov-Shchedrin กลายเป็นเรื่องยากยิ่งขึ้นไปอีกหลายปี ภาพเหมือนหนึ่งในสองภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นนั้นมีไว้สำหรับคอลเล็กชั่น Tretyakov และถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 2420 ถึง 2422 โดยอยู่ระหว่างการปรับเปลี่ยนอย่างไม่สิ้นสุด หลังจากวาดภาพเสร็จ Kramskoy เขียนถึง Tretyakov ว่าภาพนี้ "ออกมาคล้ายกันมาก" โดยพูดถึงลักษณะทางศิลปะของมัน อาจารย์เน้นว่า: "ภาพวาด ... ออกมา murugaya และจินตนาการ - ด้วยความตั้งใจ"

เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของตอลสตอย สีของงานนั้นทื่อและมืดมนมาก ดังนั้นศิลปินจึงมุ่งความสนใจไปที่ใบหน้าของ Shchedrin หน้าผากสูงมุมริมฝีปากที่ต่ำลงอย่างเศร้าโศกและที่สำคัญที่สุดคำถามที่ต้องการนั้นมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น มือมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ของนักเขียนเสียดสี - ปิดด้วยนิ้วที่พันกันบาง ๆ พวกเขาเป็นชนชั้นสูงอย่างเด่นชัด แต่ไม่อยู่ในระดับสูงเลย

แนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวสำหรับภาพถ่ายบุคคลของ L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov กลายเป็นแนวคิดเรื่องสัญชาติที่สูง ในพวกเขา Kramskoy มองเห็นผู้นำทางจิตวิญญาณของประเทศผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคนั้น สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะที่แสดงภาพตัวแบบ ศิลปินจงใจ "จำกัด" ขอบเขตของบุคลิกภาพเพื่อเน้นความสำคัญทางสังคมของพวกเขา ไม่มีอะไรตามที่ Kramskoy กล่าวควรจะเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญ - องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษของภาพบุคคลของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่สีของภาพเขียนดูหมองคล้ำ

เมื่อศิลปินวาดภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปินที่ตามความเห็นของเขาไม่ได้สะสม “ภาระทางจิตวิญญาณ” แห่งยุคอย่างมีพลังมากขนาดนั้น เขาจึงทำให้งานภาพพลาสติกปลอดโปร่งโล่งสบายขึ้น ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของผู้คน พรรณนาโดยเขามีชีวิตอยู่และเป็นธรรมชาติ ผลงานประเภทนี้ ได้แก่ ภาพเหมือนของ Ivan Ivanovich Shishkin ซึ่งดำเนินการโดยจิตรกรในปี 1873 งานนี้เช่นเดียวกับผ้าใบ "Nekrasov ในยุคของ" เพลงสุดท้าย "อยู่ในหมวดหมู่ของภาพวาดภาพบุคคลเนื่องจากหลักการสองประการถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันทั้งแนวตั้งและแนวนอน

ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่สร้างขึ้นในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติสำหรับการพรรณนาถึงปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบที่เขาอาศัยและทำงานอีกด้วย ภูมิทัศน์ที่ไพเราะและน่าเกรงขามในเวลาเดียวกัน (ท้องฟ้าสีฟ้าใสพร้อมเมฆแสงที่ลอยอยู่บนนั้นเงาลึกลับของป่าและหญ้าสูงที่เท้าของ Shishkin) ไม่ได้สร้างมุมมองของพื้นที่เฉพาะมากนักเนื่องจากแสดงถึงลักษณะทั่วไป การแสดงออกของธรรมชาติของรัสเซียตามที่ปรากฎในยุค 70 รวมถึงตัว I.I.Shishkin ด้วย

ศิลปินพยายามที่จะเน้นย้ำถึงความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำของเขากับโลกภายนอก จิตรกรภูมิทัศน์ที่เพรียวบางแต่ทรงพลัง ใบหน้าที่เปิดกว้างด้วยความมุ่งมั่น ความเรียบง่ายภายนอก และในขณะเดียวกันความยิ่งใหญ่ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ของรูปลักษณ์ของเขา วิธีที่เขามองดูอย่างสงบและเหมาะสมในระยะทางที่ไม่สิ้นสุด ทั้งหมดนี้ถ่ายทอดความคิดของ Kramskoy ได้อย่างแม่นยำ ​​Shishkin เป็น "โรงเรียนชาย" "," เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์รัสเซีย "

ต่อมาในปี พ.ศ. 2423 Kramskoy ได้วาดภาพเหมือนของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียอีกคนหนึ่ง ในนั้นศิลปินจะต้องทึ่งกับความแข็งแกร่งทางร่างกายของเขาอีกครั้งโดยสังเกตว่าเมื่ออายุมากขึ้นบุคลิกภาพของ Shishkin ก็ยิ่งสมบูรณ์และซับซ้อนมากขึ้น

ของขวัญสุดพิเศษจากจิตรกรภาพเหมือน

ในบรรดาภาพวาดของนักเขียนและศิลปินชาวรัสเซียในยุค 70 ซึ่ง Kramskoy ส่วนใหญ่วาดตามคำสั่งของ P.M. Tretyakov เป็นภาพของ I.A. Goncharova, I.E. เรพิน ยาพี Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, เอ็ม.เค. Klodt และอื่น ๆ อีกมากมาย

ภาพบุคคลสองภาพมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - นักเขียน Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) และจิตรกร Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)

การสร้างภาพเหมือนของผู้แต่งเรื่องยอดนิยมในขณะนั้น "Anton the Goremy" อาจารย์สังเกตเห็นท่าทางของ Grigorovich อย่างสุภาพตามปกติและท่าทางที่เคร่งขรึมและความพึงพอใจในการจ้องมองของเขาซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับการเจาะลึกความซับซ้อน ของชีวิตรอบข้าง การแสดงท่าทางอย่างเด่นชัดของมือโดยใช้นิ้วชี้กรอบทองระหว่างนิ้วบางๆ “ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นเพียงฉากละคร! .. ดังนั้น Grigorovich จึงนั่งต่อหน้าคุณด้วยการโกหกทั้งหมดของเขา feuilleton ฝรั่งเศสโอ้อวดและไร้สาระ” VV Stasov เขียนอย่างกระตือรือร้นถึง Kramskoy แม้ว่าตัวศิลปินเองที่เขียนจดหมายถึงสำนักพิมพ์ชื่อดัง AS Suvorin ในอีกไม่กี่ปีต่อมาก็พยายามเบี่ยงเบนข้อกล่าวหาของแนวโน้มที่ชัดเจนโดยมั่นใจว่าเขาไม่ต้องการ "ทำอะไรตลก ๆ ยกเว้นความกระตือรือร้นที่เป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับการมองเห็น ลักษณะเฉพาะ ไม่มีการขีดเส้นใต้" บางทีเราอาจไม่เคยรู้เลยว่าเรื่องนี้จริงแค่ไหน แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนอย่างยิ่ง - วันนี้เราถูกดึงดูดในภาพเหมือนของ DV Grigorovich อย่างแม่นยำด้วยความหลงใหลของศิลปินใน "รูปแบบที่มองเห็นได้" ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพที่น่าแปลกใจ ภาพมนุษย์ที่สดใสและมีชีวิตชีวา

สิ่งนี้ชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพวาดขนาดใหญ่ของ A.D. Litovchenko ศิลปินสวมเสื้อโค้ตสีน้ำตาลเข้มบนพื้นหลังสีเทา-เขียวอ่อน Kramskoy เน้นย้ำถึงความง่ายตามธรรมชาติของแบบจำลองของเขา "เบลอ" เล็กน้อยจากโครงร่างที่เคลื่อนไหว ท่าทางของ Litovchenko แสดงออกอย่างผิดปกติมือขวาของเขาในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระวางอยู่ด้านหลังของเขาและมือซ้ายของเขาถือซิการ์อย่างสง่างามด้วยท่าทางที่คุ้นเคย นิ้วไม่ได้ถูกลากเส้น มีเพียงร่างด้วยจังหวะไดนามิกที่แม่นยำเพียงไม่กี่ครั้ง ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Kramskoy "ป้าย" ที่ขอบแขนเสื้อที่ทำมือนี้ ทำให้มันไม่ชัดเจนโดยเจตนา ดังนั้นเขาจึงถ่ายทอดท่าทางที่เป็นธรรมชาติในทันทีอย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งสอดคล้องกับการแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและเปลี่ยนแปลงได้บนใบหน้าของฮีโร่ในภาพเหมือน ที่ล้อมรอบด้วยเคราสีเขียวชอุ่ม ใครจะเดาได้เพียงเกี่ยวกับการวาดริมฝีปาก แต่ดวงตาของภาพที่วาดภาพเหมือนเป็นสีดำในขณะที่ถ่านหินดูเฉียบคมอย่างเฉียบคมในวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรวดเร็วในธรรมชาติของเขาว่าภาพทั้งหมดของ Litovchenko นั้นถูกมองว่า "ยังมีชีวิตอยู่ ". ศิลปินใช้รายละเอียดที่ตระหนี่ แต่แสดงออกอย่างสุดซึ้งด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง: หมวกทรงกรวยที่มีโครงร่างช่วยเติมเต็มซิลลูเอทของร่างของศิลปินโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์แบบ รวมถึงถุงมือสีเหลืองอ่อนที่มองออกมาจากกระเป๋าเสื้อโค้ตของ Litovchenko อย่างไม่ตั้งใจ ภาพลักษณ์ของเขา

ภาพเหมือนของ A. D. Litovchenko เป็นหนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Kramskoy อย่างไม่ต้องสงสัย ภาพลักษณ์ของเขาดูมีชีวิตชีวาและสดใสด้วยข้อดีของภาพนี้ "ด้วยไฟ ความหลงใหล และความมีชีวิตชีวาของการประหารชีวิตอย่างรวดเร็ว คล้ายกับอย่างกะทันหัน" (V. Stasov)

Ivan Nikolaevich ไม่ได้ "ทาสี" ด้วยแปรงอีกต่อไปเหมือนในภาพวาดหลายภาพของเขาว่าเขาทำมากแค่ไหนในวงกว้างและตามอารมณ์สร้างรูปแบบพลาสติกด้วยสีโดยคาดว่าจะได้ภาพวาดแนวที่ดีที่สุดของ I.Ye รีพิน ตกใจกับการแสดงออกอันทรงพลังของเขา M.P. Mussorgsky จะพูดเกี่ยวกับงานของเขา:“ เมื่อเข้าใกล้ภาพเหมือนของ Litovchenko ฉันกระโดดออกไป ... - เขาเขียนถึง V.V. Stasov - ช่างเป็น Kramskoy ที่น่าอัศจรรย์จริงๆ! นี่ไม่ใช่ผ้าใบ - นี่คือชีวิต, ศิลปะ, พลัง, แสวงหาความคิดสร้างสรรค์!".

เราสามารถเห็นได้ว่าตัวศิลปินเองเป็นอย่างไรในเวลานี้ ต้องขอบคุณ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขาในปี 1874 รูปภาพขนาดเล็กเขียนชัดเจนว่า "เพื่อตัวเอง" พื้นหลังสีแดงเข้มช่วยสร้างบรรยากาศที่เน้นการเน้นในภาพพอร์ตเทรต Kramskoy จ้องไปที่ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็นว่าความสงบและความเพียรของเขาเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งพัฒนาขึ้นโดยชีวิตที่ยากลำบากและการทำงานอย่างต่อเนื่อง สายตาของเขาลึกและเศร้ากว่าในภาพเหมือนตนเองในปี 2410 ซึ่งดูเหมือนว่าอาจารย์จะประกาศตำแหน่งที่เขาเลือกในฐานะศิลปินนักสู้ต่อสาธารณชน ตอนนี้ โดยไม่ถอยห่างจากเส้นทางที่เลือกแม้แต่ก้าวเดียว เขายอมรับกับตัวเองว่าความเพียรพยายามและความกล้าหาญนี้ต้องการความแข็งแกร่งทางจิตใจมหาศาลเพียงใด

“จนถึงขณะนี้ คุณ Kramskoy ประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพบุคคลชายเท่านั้น” หนึ่งในผู้สังเกตการณ์ของมือถือที่เจ็ดเขียน “แต่นิทรรศการในปัจจุบันได้แสดงให้เห็นว่าภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งเขาเข้าถึงได้เท่าๆ กัน และนำเสนอปัญหาที่ยากขึ้นอย่างหาที่เปรียบมิได้”

นี่เป็นคำพูดที่ถูกต้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าก่อนที่ Kramskoy จะเป็นภาพเหมือนของผู้หญิงที่หลากหลายในระบอบประชาธิปไตยข้อดีของการพัฒนาที่เป็นของเขาทั้งหมดนั้นไม่มีอยู่ในภาพวาดของรัสเซีย

ภาพลักษณ์ของคนรัสเซีย

Kramskoy มักจะเขียนว่าในขณะที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขารู้สึกได้ถึงภาระหนักของบรรยากาศทางสังคมที่กดขี่ เขายังกล่าวอีกว่า "ภูมิอากาศของปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเขาพยายามต่อต้านอยู่เสมอ "กำลังฆ่าศิลปะและศิลปินรัสเซีย ." ในความรู้สึกนี้ เขามีคนที่คิดเหมือนกันมากมาย ขอให้เราระลึกถึง AS Pushkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าทางเหนือ "เป็นอันตรายต่อเขา" KP Bryullov ซึ่งเมื่อกลับจากอิตาลีอาบน้ำในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ แต่เขียนว่า "หดหู่" เพราะ "เขากลัว ภูมิอากาศและพันธนาการ”

"ดึงฉันออกจากปีเตอร์สเบิร์ก" Kramskoy เขียน "ฉันรู้สึกไม่สบาย! ดึงที่ไหน เจ็บทำไม .. สันติสุขอยู่ที่ไหน? และนี่ก็คงจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ถ้าไม่ใช่เพราะวัตถุที่ร่ำรวยและมหาศาลอย่างเหลือเชื่อนอกเมือง ที่นั่น ในส่วนลึกของหนองน้ำ ป่าไม้ และถนนที่ผ่านไม่ได้ ใบหน้าอะไรตัวเลขอะไร! ใช่บางส่วนได้รับความช่วยเหลือจากน่านน้ำ Baden-Baden อีกส่วนหนึ่งโดยปารีสและฝรั่งเศสและหนึ่งในสาม ... ผลรวมใช่เสรีภาพ! ". ศิลปินเขียนว่า "นั่งตรงกลาง ... คุณเริ่มที่จะสูญเสียเส้นประสาทของชีวิตที่กว้างและเป็นอิสระ ชานเมืองอยู่ไกลเกินไป แต่ผู้คนมีบางอย่างที่พวกเขาสามารถให้ได้! พระเจ้าช่างเป็นน้ำพุที่ยิ่งใหญ่! มีเพียงหูที่ได้ยินและตาที่มองเห็น ... มันดึงฉันออกนั่นคือสิ่งที่ดึงฉัน!” อยู่ในคนที่ Kramskoy มองเห็นพลังหลักของชีวิตและค้นพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ใหม่ในตัวเขา

ภาพของชาวนาในผลงานของ I. N. Kramskoy นั้นมีความหลากหลายมาก นี่คือ "ผู้คิด" (1876, พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเมืองเคียฟ) นักปรัชญา ผู้แสวงหาความจริงนิรันดร์ และคนเลี้ยงผึ้งที่ใช้ชีวิตร่วมกับธรรมชาติ ("คนเลี้ยงผึ้ง", 2415) และ "ชาวนากับเบ็ด" " (พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาลลินน์) - ผู้ซึ่งอยู่มานานนับศตวรรษอย่างไม่มีความสุข เป็นชาวนาชราผู้ถูกเหยียบย่ำ มีภาพอื่นๆ เช่น พระเอกของภาพ "ผู้ใหญ่บ้าน" ("เดอะ มิลเลอร์", พ.ศ. 2416) เต็มเปี่ยมด้วยศักดิ์ศรีภายใน หรือชายฉกรรจ์บนผืนผ้าใบ พ.ศ. 2417 "หัวชาวนา" (เพนซ่า) แกลลอรี่รูปภาพของ KASavitsky)

แต่งานที่สำคัญที่สุดในธีมพื้นบ้านคือภาพวาด "Woodland Man" ในปี 1874 เกี่ยวกับเธอ Kramskoy เขียนถึง PM Tretyakov: “... ภาพสเก็ตช์ของฉันในหมวกทะลุตามแผนควรพรรณนาประเภทใดประเภทหนึ่ง (มีอยู่ในคนรัสเซีย) ที่เข้าใจระบบสังคมและการเมืองส่วนใหญ่ แห่งชีวิตชาวบ้านด้วยจิตใจและมีความโทมนัสอยู่ลึกๆ ติดกับความเกลียดชังอยู่ลึกๆ จากคนเหล่านี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Stenka Razin และ Pugachevs เกณฑ์แก๊งค์ของพวกเขา และในเวลาปกติพวกเขาทำคนเดียว ที่ไหนและอย่างไรพวกเขาจะได้ แต่ไม่เคยคืนดีกัน ประเภทไม่เห็นอกเห็นใจฉันรู้ แต่ฉันรู้ว่ามีหลายคนฉันเคยเห็นพวกเขา "

ในช่วงท้ายของงานสร้างสรรค์ ศิลปินก็หันไปใช้ธีมชาวนา ในปี 1882 ได้มีการสร้าง "ภาพร่างของชาวนารัสเซีย" ซึ่งเป็นรูปเหมือนของ Mina Moiseev ในปี 1883 - ภาพวาด "A Peasant with a Bridle" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งเคียฟ) ในผลงานทั้งสองชิ้นนี้ อาจารย์ได้สร้างภาพที่ตรงข้ามกันสองภาพ อย่างไรก็ตาม เขียนจากแบบจำลองเดียวกัน

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

แม้จะมีความพ่ายแพ้ทางการเมืองของแนวคิดประชาธิปไตยในรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกระบอบการปกครองบดขยี้อย่างแท้จริง แต่ศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียก็มีการเพิ่มขึ้นที่ไม่มีใครเทียบได้ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ผลงานของไททันของวิจิตรศิลป์รัสเซียเช่น I.E.Repin และ V.I.Surikov มาก่อน Ivan Nikolaevich Kramskoy ยังคงทำงานอย่างหนักและหนักหน่วง แม้จะมีอำนาจสูงที่ศิลปินมีอยู่ในหมู่คนรุ่นเดียวกัน แต่งานของเขาก็ยิ่งยากขึ้นเรื่อยๆ นี่เป็นหลักฐานจากภาพวาด "เสียงหัวเราะ" ที่ยังไม่เสร็จเป็นเวลาหลายปีซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่สอดคล้องกับความต้องการของสังคมอีกต่อไป เป็นผลให้มีเพียงภาพบุคคลเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Kramskoy

ในช่วงเวลานี้ศิลปินที่มีทักษะและจิตวิทยาโดยธรรมชาติของเขาวาดภาพเหมือนของ I.I. Shishkin บุคคลที่โดดเด่นของยารัสเซีย S.P. Botkin และศิลปิน V.V. ยิ่งกว่านั้น Kramskoy ไม่เพียงแต่ดูคู่ควรกับจิตรกรภาพเหมือนอายุน้อย เช่น I. E. Repin และ N. A. Yaroshenko แต่ยังคงเล่นบทบาทของ "ครู" สำหรับพวกเขาต่อไป และผืนผ้าใบของพวกเขาก็สะท้อนภาพศิลปะของ Kramskoy

อย่างไรก็ตามศิลปินเข้าใจว่าเขาต้องเติบโตที่ไหนสักแห่งเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาลองใช้มือของเขาที่ภาพเหมือนในพิธีโดยมองหาวิธีแก้ปัญหาแสงและสีใหม่พร้อม ๆ กับอ้าปากค้างภายใต้คำสั่งที่คงที่ Kramskoy รีบเร่งหาเลี้ยงครอบครัวให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และตระหนักว่าความแข็งแกร่งของเขากำลังจะหมดลง Kramskoy จึงรีบเร่งระหว่างการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ใช้เวลานานและการทำงานอย่างรวดเร็ว ซึ่งบางครั้งไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ศิลปินผู้ได้รับความเคารพและยกย่องอย่างสูง ได้รับมือกับความล้มเหลวเหล่านี้อย่างหนัก

ข้อกำหนดที่ชีวิตนำเสนอต่องานศิลปะจึงเปลี่ยนไป ดังนั้นระบบศิลปะจึงต้องเปลี่ยน ในปี 1883 ที่ MUZhViZ ศิลปินหนุ่ม KA Korovin นักเรียนของ A.K.Savrasov และ V.D. แม้แต่ Polenov ซึ่งคุ้นเคยกับงานของอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสก็ยังรู้สึกทึ่งกับการทดลองอันกล้าหาญของศิลปินคนนี้ โดยตัดสินใจว่าเขาล้ำหน้าเวลาของเขามาก อย่างไรก็ตามในไม่ช้า VA Serov เพื่อนสนิทของ Korovin จะเขียน "Girl with Peaches" (1887) ของเขาโดยเปลี่ยนรูปเหมือนของ Vera อายุสิบสองปีลูกสาวของนักอุตสาหกรรมมอสโกที่มีชื่อเสียง SI Mamontov ให้กลายเป็นภาพลักษณ์ที่สดใสของ ความเยาว์.

ในความพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของเทรนด์ใหม่ Kramskoy เขียน "Unknown" (1883) ของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดของเขา นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะ N. G. Mashkovtsev อธิบายภาพวาด: “หญิงสาวคนหนึ่งถูกวาดบนรถม้ากับพื้นหลังของพระราชวัง Anichkov ซึ่งทาสีแดงสนิม สีนี้อ่อนลงด้วยหมอกในฤดูหนาว เช่นเดียวกับโครงร่างของสถาปัตยกรรม ยิ่งร่างผู้หญิงปรากฏชัดขึ้นในเบื้องหน้า เธอแต่งตัวด้วยความหรูหราของแฟชั่น เธอเอนหลังในรถม้าหนังสีเหลืองเข้ม ใบหน้าของเธอมีความภาคภูมิใจของผู้หญิงคนหนึ่งที่ตระหนักถึงเสน่ห์ของเธอ Kramskoy ให้ความสนใจกับเครื่องประดับมากมายในภาพถ่ายของเขา ไม่ว่าจะเป็นกำมะหยี่ ผ้าไหม ขนสัตว์ ถุงมือสีเข้มที่คลุมมืออย่างแน่นหนาราวกับผิวหนังชั้นที่ 2 ที่บางและโปร่งแสงซึ่งคุณสัมผัสได้ถึงร่างกายที่มีชีวิตชีวานั้นถูกทาสีด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษ เธอเป็นใคร ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ยังไม่ทราบ "

หลายคนเชื่อว่า Kramskoy วาดภาพ Anna Karenina ว่าเป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งใหม่ของผู้หญิงในสังคมในแบบที่มันควรจะเป็น รุ่นนี้มีทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้าม แต่จะถูกต้องกว่าที่จะสมมติว่าศิลปิน I.N. Kramskoy และนักเขียน L.G. Tolstoy สร้างภาพผู้หญิงของพวกเขาใส่อะไรบางอย่างที่มากกว่าภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งนั่นคือความคิดของพวกเขาในอุดมคติของผู้หญิงยุคใหม่ เช่นเดียวกับตอลสตอย Kramskoy ที่ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้หญิง ตั้งตัวเองเป็นภารกิจในการพยายามรวบรวมผ่านความน่าดึงดูดใจ "วัตถุประสงค์" ที่มองเห็นได้ของแบบจำลอง ความคิดของเขาเกี่ยวกับหมวดหมู่ความงามทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2427 ศิลปินได้วาดภาพ "Inconsolable Grief" เสร็จสิ้นซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 70 โครงเรื่องของผ้าใบได้รับแรงบันดาลใจจากความเศร้าโศกส่วนตัวของอาจารย์ - ความตายในวัยเด็กของลูกชายคนสุดท้องสองคนของเขา ผ่านงานนี้ซึ่งมีภาพสเก็ตช์และภาพร่างจำนวนมากเป็นพิเศษสำหรับศิลปิน (แสดงให้เห็นว่า Kramskoy สำคัญเพียงใด) เขาถ่ายทอดความเศร้าโศกและความเศร้าโศกของ Sofya Nikolaevna ภรรยาของเขา จิตรกรพยายามขยายเนื้อหาและขยายเนื้อหาให้ลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้ องค์ประกอบที่คัดเลือกมาอย่างแม่นยำและประหยัดจะนำเราไปสู่บรรยากาศของบ้านที่มีความทุกข์โศกเศร้า แต่ถูกถ่ายทอดอย่างจำกัดมาก มีเพียงแสงสีแดงของเทียนงานศพที่ส่องแสงระยิบระยับหลังม่านเท่านั้นที่ชี้ให้เห็นถึงเหตุผล

ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและความหมายของผืนผ้าใบคือภาพอันน่าทึ่งของผู้หญิง ร่างตรงที่ตึงเครียดของเธอ แววตาเศร้าสร้อยของดวงตาที่มองไม่เห็น ผ้าเช็ดหน้ายกขึ้นที่ริมฝีปากของเธอ เป็นพยานถึงการสะอื้นเบาๆ เผยให้เห็นความลึกเต็มของความทุกข์ทรมานของเธอ การแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพดังกล่าวไม่ได้มาโดยง่ายสำหรับศิลปิน “ ฉันเห็นอกเห็นใจความเศร้าโศกของแม่อย่างจริงใจ” Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov “ฉันกำลังมองหารูปแบบที่สะอาดมาเป็นเวลานานและในที่สุดก็ตกลงบนแบบฟอร์มนี้ ... ” เป็นรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งทำได้โดยไม่มีการแสดงละครที่ไม่จำเป็นซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบช่วยถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์เช่นละครแห่งบุคลิกภาพซึ่งอาจารย์เป็น พยายามยกระดับปรากฏการณ์ทางสังคมขนาดใหญ่

ควรสังเกตว่าแตกต่างจากภาพเหมือนของยุค 70 ซึ่งความรู้สึกของวีรบุรุษของ Kramskoy ค่อนข้างถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของจิตสำนึกพลเมืองสูงตัวละครของงานในภายหลังอาศัยอยู่ในโลกปิดมากขึ้นของประสบการณ์ส่วนตัว

จดหมายของ Kramskoy ถึงเพื่อนของเขาบอกเราว่าช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาลำบากแค่ไหน ในปี 1883 เขาเขียนจดหมายถึง P.M. Tretyakov: “... ฉันขอสารภาพว่าสถานการณ์อยู่เหนือตัวละครและความตั้งใจของฉัน ฉันพังทลายด้วยชีวิตและไม่ได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการและสิ่งที่ต้องทำ ... ” ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนจดหมายถึงศิลปิน P.O.Kovalevsky: “ฉันทำงานในความมืดมาเป็นเวลานาน ไม่มีใครที่อยู่ใกล้ฉันเหมือนเสียงของมโนธรรมหรือเสียงแตรของหัวหน้าทูตสวรรค์ประกาศกับบุคคลใด ๆ ว่า "เขาจะไปไหน? มันอยู่บนถนนจริงหรือว่าหลงทาง?" ไม่มีอะไรให้คาดหวังจากฉันอีกแล้ว ตัวฉันเองหยุดคาดหวังจากตัวเองแล้ว”

อย่างไรก็ตาม นายท่านทำงานจนวันสุดท้าย เขาใช้เวลาห้าชั่วโมงต่อวันในการถ่ายภาพบุคคล ร้องไห้ออกมาด้วยความเจ็บปวดอย่างต่อเนื่อง แต่แทบจะไม่สังเกตเห็นเลย เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการสร้างสรรค์ จึงเป็นวันสุดท้ายของจิตรกร เขาวาดภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss ด้วยความรู้สึกเบิกบานในตอนเช้า ทันใดนั้น สายตาของเขาก็หยุดลงและเขาก็ตกลงไปบนจานสีของเขาโดยตรง คือวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2430

“ ฉันจำไม่ได้ว่างานศพที่จริงใจและน่าสัมผัสกว่านี้! .. ขอแสดงความนับถือชายชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่โผล่ออกมาจากความไม่สำคัญและโคลนของขุมทรัพย์” IE Repin เขียนในภายหลังเกี่ยวกับการส่งเพื่อนเก่าของเขาไปยังคนสุดท้ายของเขา การเดินทาง.

ในปี พ.ศ. 2430 เดียวกัน มีการจัดงานนิทรรศการมรณกรรมครั้งใหญ่โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วยการตีพิมพ์แคตตาล็อกภาพประกอบที่มีรายละเอียด หนึ่งปีต่อมา หนังสือที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Ivan Nikolaevich Kramskoy ได้รับการตีพิมพ์

Ivan Kramskoy (27 พฤษภาคม 2380, Ostrogozhsk - 24 มีนาคม 2430, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย, ต้นแบบของประเภท, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และภาพเหมือน; นักวิจารณ์ศิลปะ

ชีวประวัติของ Ivan Kramskoy

Kramskoy เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (8 มิถุนายนรูปแบบใหม่), 1837 ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวเสมียน

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozhsky แล้ว Kramskoy เป็นเสมียนใน Ostrogozhsky Duma ตั้งแต่ปี 1853 เขาเริ่มรีทัชภาพถ่าย

Mikhail B. Tulinov เพื่อนร่วมชาติของ Kramskoy สอนเขาในเทคนิคหลายอย่าง“ เพื่อถ่ายภาพบุคคลด้วยสีน้ำและรีทัชให้เสร็จ” จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ทำงานให้กับช่างภาพ Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky ในปี ค.ศ. 1856 I. N. Kramskoy มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีส่วนร่วมในการรีทัชภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงของ Aleksandrovsky ในเวลานั้น

ในปีพ. ศ. 2400 Kramskoy เข้าสู่ St. Petersburg Academy of Arts ในฐานะนักเรียนของศาสตราจารย์ Markov

ผลงานของ Kramskoy

ในปี พ.ศ. 2408 มาร์คอฟเชิญเขาให้ช่วยทาสีโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เนื่องจากความเจ็บป่วยของ Markov ภาพวาดหลักทั้งหมดของโดมจึงทำโดย Kramskoy ร่วมกับศิลปิน Venig และ Koshelev

ในปี พ.ศ. 2406-2411 เขาสอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในปี พ.ศ. 2412 Kramskoy ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี พ.ศ. 2413 ได้มีการก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและนักอุดมการณ์ซึ่ง ได้แก่ Kramskoy ได้รับอิทธิพลจากความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย Kramskoy ปกป้องมุมมองของบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปินหลักการของความสมจริงสาระสำคัญทางศีลธรรมและสัญชาติของศิลปะ

Ivan Nikolaevich Kramskoy สร้างภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง (เช่น: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - ทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov แกลลอรี่; ภาพเหมือนของ SP Botkin (1880) - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy คือ Christ in the Desert (1872, Tretyakov Gallery)

สืบเนื่องประเพณีมนุษยนิยมของ Alexander Ivanov Kramskoy ได้สร้างจุดเปลี่ยนทางศาสนาในความคิดทางศีลธรรมและปรัชญา เขาให้ประสบการณ์อันน่าทึ่งของพระเยซูคริสต์ด้วยการตีความทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของชีวิต (แนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ) อิทธิพลของอุดมการณ์สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดบุคคลและภาพเขียนที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง - “N. A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" ", 2420-2421; ไม่ทราบ 2426; "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน", 2427 - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery

การวางแนวตามระบอบประชาธิปไตยของผลงานของ Kramskoy การตัดสินเชิงวิพากษ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะของเขา และการวิจัยอย่างต่อเนื่องในเกณฑ์วัตถุประสงค์ในการประเมินลักษณะของศิลปะและผลกระทบที่มีต่องานศิลปะ ได้พัฒนาศิลปะประชาธิปไตยและโลกทัศน์ของศิลปะในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 .

ในปี พ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน"

จนกระทั่งจบการศึกษาที่ Academy เขายังคงเขียนโปรแกรมสำหรับเหรียญขนาดใหญ่และรับเงินบำนาญจากต่างประเทศ Academy Council เสนอธีมจากนวนิยายเรื่อง "Feast in Valhalla" ของสแกนดิเนเวียแก่นักเรียนสำหรับการแข่งขัน ศิษย์เก่าทั้งสิบสี่คนปฏิเสธที่จะพัฒนาหัวข้อและร้องขอให้แต่ละคนเลือกหัวข้อที่ต้องการ

เหตุการณ์ที่ตามมาได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในชื่อ "Riot of the Fourteen"

Academy Council ปฏิเสธพวกเขา และศาสตราจารย์ Ton สังเกตว่า: "ถ้าสิ่งนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน พวกคุณทุกคนจะเป็นทหาร!"

เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 Kramskoy ในนามของสหายของเขาบอกกับสภาว่าพวกเขา "ไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้สภาปล่อยตัวจากการเข้าร่วมการแข่งขันอย่างนอบน้อม"

ในบรรดาศิลปินทั้ง 14 คน ได้แก่ I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K.rie V. K. Lemokh, A.

ศิลปินที่ออกจากสถาบันการศึกษาได้ก่อตั้ง "Petersburg Artists' Artel" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2414

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 พฤษภาคม 2380, Ostrogozhsk - 24 มีนาคม 2430, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย, ต้นแบบของประเภท, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และภาพเหมือน; นักวิจารณ์ศิลปะ

Kramskoy เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม (8 มิถุนายน), 1837 ในเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในครอบครัวเสมียน

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขต Ostrogozhsky แล้ว Kramskoy เป็นเสมียนใน Ostrogozhsky Duma ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 เขาเริ่มรีทัชภาพถ่าย Mikhail B. Tulinov เพื่อนร่วมชาติของ Kramskoy สอนเขาในเทคนิคหลายอย่าง“ เพื่อถ่ายภาพบุคคลด้วยสีน้ำและรีทัชให้เสร็จ” จากนั้นศิลปินในอนาคตก็ทำงานให้กับช่างภาพ Kharkov Yakov Petrovich Danilevsky ในปี ค.ศ. 1856 I. N. Kramskoy มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขามีส่วนร่วมในการรีทัชในสตูดิโอถ่ายภาพที่มีชื่อเสียงของ Aleksandrovsky

ในปีพ. ศ. 2400 Kramskoy เข้าสู่ St. Petersburg Academy of Arts ในฐานะนักเรียนของศาสตราจารย์ Markov

ในปี พ.ศ. 2406 Academy of Arts ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "โมเสสคายน้ำจากหิน" ก่อนจบการศึกษาจาก Academy ยังคงต้องเขียนโปรแกรมเพื่อรับเหรียญรางวัลใหญ่และรับเงินบำนาญจากต่างประเทศ Academy Council เสนอการแข่งขันให้กับนักเรียนในหัวข้อจากเทพนิยายสแกนดิเนเวีย "Feast in Valhalla" ศิษย์เก่าทั้งสิบสี่คนปฏิเสธที่จะพัฒนาหัวข้อและร้องขอให้แต่ละคนเลือกหัวข้อที่ต้องการ เหตุการณ์ที่ตามมาได้ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในชื่อ "Riot of the Fourteen" Academy Council ปฏิเสธพวกเขา และศาสตราจารย์ Ton สังเกตว่า: "ถ้าสิ่งนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน พวกคุณทุกคนจะเป็นทหาร!" เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 Kramskoy ในนามของสหายของเขาบอกกับสภาว่าพวกเขา "ไม่กล้าคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงข้อบังคับทางวิชาการขอให้สภาปล่อยตัวจากการเข้าร่วมการแข่งขันอย่างนอบน้อม" ในบรรดาศิลปินทั้ง 14 คน ได้แก่ I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K.rie V. K. Lemokh, A. ศิลปินที่ออกจากสถาบันการศึกษาได้ก่อตั้ง "Petersburg Artists' Artel" ซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2414

ในปี พ.ศ. 2408 มาร์คอฟเชิญเขาให้ช่วยทาสีโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก เนื่องจากความเจ็บป่วยของ Markov ภาพวาดหลักทั้งหมดของโดมจึงทำโดย Kramskoy ร่วมกับศิลปิน Venig และ Koshelev

ในปี พ.ศ. 2406-2411 เขาสอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ในปี พ.ศ. 2412 Kramskoy ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ในปี พ.ศ. 2413 ได้มีการก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานหลักและนักอุดมการณ์ซึ่ง ได้แก่ Kramskoy ได้รับอิทธิพลจากความคิดของนักปฏิวัติประชาธิปไตยรัสเซีย Kramskoy ปกป้องความคิดเห็นที่สอดคล้องกับพวกเขาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมในระดับสูงของศิลปินหลักการพื้นฐานของความสมจริงสาระสำคัญทางศีลธรรมของศิลปะและเอกลักษณ์ประจำชาติ

Ivan Nikolaevich Kramskoy สร้างภาพเหมือนของนักเขียน ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง (เช่น: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - ทั้งหมดอยู่ใน Tretyakov แกลลอรี่; ภาพเหมือนของ SP Botkin (1880) - พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kramskoy คือ Christ in the Desert (1872, Tretyakov Gallery)

สืบเนื่องประเพณีมนุษยนิยมของ Alexander Ivanov Kramskoy ได้สร้างจุดเปลี่ยนทางศาสนาในความคิดทางศีลธรรมและปรัชญา เขาให้ประสบการณ์อันน่าทึ่งของพระเยซูคริสต์ด้วยการตีความทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งของชีวิต (แนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองอย่างกล้าหาญ) อิทธิพลของอุดมการณ์สามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดบุคคลและภาพเขียนที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่อง - “N. A. Nekrasov ในช่วง "เพลงสุดท้าย" ", 2420-2421; ไม่ทราบ 2426; "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน", 2427 - ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery

การวางแนวตามระบอบประชาธิปไตยของผลงานของ Kramskoy การตัดสินเชิงวิพากษ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะของเขา และการวิจัยอย่างต่อเนื่องในเกณฑ์วัตถุประสงค์ในการประเมินลักษณะของศิลปะและผลกระทบที่มีต่องานศิลปะ ได้พัฒนาศิลปะประชาธิปไตยและโลกทัศน์ของศิลปะในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 .

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Kramskoy ป่วยด้วยหลอดเลือดโป่งพอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยหลอดเลือดโป่งพองเมื่อวันที่ 24 มีนาคม (5 เมษายน) 2430 ขณะทำงานกับภาพเหมือนของ Dr. Rauchfuss เมื่อจู่ๆเขาก็ก้มตัวและล้มลง Rauchfuss พยายามช่วยเขา แต่ก็สายเกินไป I. N. Kramskoy ถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในปี 1939 กองขี้เถ้าถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ด้วยการติดตั้งอนุสาวรีย์ใหม่

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA บทความเต็มๆอยู่ที่นี่ →

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

ศิลปิน ข. 27 พฤษภาคม 2380 ง. 25 มีนาคม 2430 "ฉันเกิด - เขียน I. N. Kramskoy ในอัตชีวประวัติของเขา - ในเขตเมือง Ostrogozhsk จังหวัด Voronezh ในนิคมชานเมือง Novaya Sotna จากผู้ปกครองที่ได้รับมอบหมายให้เป็นชนชั้นกลางในท้องถิ่น เป็นเวลา 12 ปีที่ฉันสูญเสียพ่อของฉัน เป็นคนปากแข็งมากเท่าที่จำได้ พ่อรับใช้ในเมืองดูมา ถ้าจำไม่ผิด นักข่าว แต่ปู่ตามเรื่อง เรียกว่าเป็นทหารและดูเหมือน เคยเป็นเสมียนบางประเภทในยูเครน นอกจากนี้ ลำดับวงศ์ตระกูลของฉันไม่ใช่ครั้งแรกที่ฉันเรียนกับเพื่อนบ้านที่รู้หนังสือคนหนึ่งและจากนั้นที่โรงเรียนเขต Ostrogozh ซึ่งฉันจบหลักสูตรด้วยความโดดเด่นต่าง ๆ ใบรับรองรางวัลโดยมีคะแนน "5" ทั้งหมด วิชานักเรียนคนแรกตามที่ใบรับรองของฉันเป็นพยาน อายุเพียง 12 ปีและแม่ของฉันทิ้งฉันในชั้นอาวุโสอีกหนึ่งปีเพราะฉันยังเล็กเกินไป ปีหน้าฉันได้รับใบรับรองเดียวกันด้วยคะแนนเดียวกัน เฉพาะกับการเปลี่ยนแปลงของปี ไม่มีวิธีการโอนฉันไปที่โรงยิม Voronezh ฉัน ฉันต้องการจริงๆ พวกเขาทิ้งฉันไว้ที่บ้านเกิดของฉัน และฉันเริ่มฝึกการประดิษฐ์ตัวอักษรในเมืองดูมาเดียวกัน ที่ซึ่งพี่ชายของฉันถูกครอบครองโดยพี่ชายของฉัน (อายุมากกว่าฉัน 15 ปี) จากนั้นเขาก็รับใช้สองสามคนกลางในการสำรวจที่ดินที่เป็นมิตร ความดึงดูดใจในการวาดภาพของฉันปรากฏขึ้นเร็วแค่ไหน - ฉันไม่รู้ ฉันจำได้เพียงว่าเป็นเวลา 7 ปีที่ฉันแกะสลักคอสแซคจากดินเหนียวและเมื่อออกจากโรงเรียนฉันก็วาดทุกอย่างที่ฉันเจอ แต่ที่โรงเรียนฉันไม่แตกต่างกันในส่วนนี้มันน่าเบื่อ "ในจดหมายถึง AS Suvorin Kramskoy เล่าถึงการวาดภาพที่โรงเรียน: "ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เราได้รับต้นฉบับมากมายให้เลือก และฉันจำได้ว่าเลือกภาพพิมพ์หินของ St. ครอบครัว; ร่างนั้นมีขา ฉันเริ่มแต่ไม่จบและฉันจำได้ว่าครูเรียกฉันว่าคนเกียจคร้านเพื่อสิ่งนี้โดยฝังพรสวรรค์ของเขาไว้กับพื้น ความหมาย - สำหรับฉันแล้วมันเป็นความลึกลับที่ไม่ละลายน้ำ แต่ฉันดีใจที่ครูไม่ยืนกรานที่จะวาดรูป "ไม่ชอบวาดรูปในชั้นเรียนเขาวาดรูปที่บ้านและหลังจากออกจากโรงเรียน Kramskoy ปรารถนาที่จะเรียนรู้ที่จะ การวาดภาพนั้นยอดเยี่ยมมากจนทำให้เขาหมกมุ่นอยู่กับการเบียดเบียนครอบครัวของเขา โดยขอให้พวกเขาสอนเขาให้กับจิตรกร แต่ไม่มีใครอยากได้ยินเรื่องนี้ เพียงสองปีต่อมา Kramskoy พยายามยืนกรานด้วยตัวเองและเขาก็ถูกส่งไปเรียนวิทยาศาสตร์ที่ Voronezh ไอคอนจิตรกร ถึงไอคอนจิตรกรคนนี้ แต่สิ่งที่เขารู้สึกผิดหวังเมื่อเขาเห็นว่าเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าใกล้พวกเขาไม่ได้ให้แปรงหรือดินสอใด ๆ แก่เขา แต่พวกเขาก็ทำให้เขาถูสีวิ่งไปรอบ ๆ ห่อน้ำจากแม่น้ำหรือล้างถังใช่ราง! เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้อยู่กับครูเช่นนี้นานนักและในโอกาสแรกก็กลับมาที่ Ostrogozhsk ที่นี่เขาได้พบกับผู้หลงใหลในการวาดภาพคนหนึ่ง ต่อมาภายหลังเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพ M.B. Tulinov ใช้เวลาทั้งวันในการวาดภาพโดยใช้คำแนะนำและการวาดภาพของเพื่อนใหม่ของเขาซึ่งเต็มใจจัดหาให้กับพวกเขา

ในขณะเดียวกัน Ostrogozhsk ฟื้นขึ้นมา: การรณรงค์ Sevastopol เริ่มขึ้น Ostrogozhsk อยู่บนทางของกองทหารและกองทหารต่าง ๆ เข้ามาและไป ในบรรดาผู้มาใหม่คือช่างภาพ Kharkov Ya. P. Danilevsky ก่อนการรณรงค์ เจ้าหน้าที่รีบสั่งภาพเหมือนของพวกเขา และดานิเลฟสกีมีงานมากมายจนต้องหันไปหาทูลินอฟเพื่อซื้ออุปกรณ์ถ่ายภาพ พวกเขาพบกันและเมื่อ Danilevsky ออกจากรีทัชเซอร์ เขาก็หันไปหาทูลินอฟอีกครั้งและเชิญเขาให้มาแทนที่รีทัชเชอร์ Tulinov ปฏิเสธอย่างราบเรียบ แต่เมื่อนึกถึง Kramskoy เพื่อนของเขา เขาสัญญากับ Danilevsky ว่าจะหาช่างรีทัช Kramskoy รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับข้อเสนอของ Tulinov ภายใต้การนำของเขา เขาเข้าใจวิทยาศาสตร์ของการรีทัชอย่างรวดเร็วและตกลงตามเงื่อนไขที่ Danilevsky เสนอให้เขา เป็นเวลานานที่แม่ของ Kramskoy ไม่เห็นด้วยที่ลูกชายของเธอควร "ไปหาชาวยิว" (Danilevsky เป็นชาวยิวที่รับบัพติสมา) และแม้แต่พระเจ้าก็รู้ว่าจะไปกับเขาที่ไหน หลังจากใช้ความพยายามเป็นเวลานานเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะโน้มน้าวให้หญิงชราไม่คัดค้านการรับลูกชายของเธอเป็นช่างภาพเป็นเวลาสามปี "มันเป็นโรงเรียนที่โหดร้าย" Kramskoy กล่าวเกี่ยวกับชีวิตกับ Danilevsky และเสริมว่า: "ช่างภาพเป็นชาวยิว!" Kramskoy ทำงานอย่างหนักเพื่อเจ้านายของเขาในขณะเดียวกันก็อ่านหนังสืออย่างขยันขันแข็ง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเสพติดการอ่าน และซึมซับทุกสิ่งที่พิมพ์เข้ามาหาเขา เขาไตร่ตรองเป็นเวลานานถึงสิ่งที่เขาอ่าน พยายามเข้าใจสิ่งที่เขาไม่เข้าใจ เขาฟังด้วยความสนใจและความสนใจจากคนรู้จักไม่กี่คนที่เกี่ยวกับศิลปิน ศิลปะ และสถาบันการศึกษา เขากระตือรือร้นที่จะไปโรงเรียนมัธยมปีเตอร์สเบิร์กด้วยสุดใจ Kramskoy พิจารณาวัดแห่งหนึ่งของสถาบันการศึกษา "เชื่อว่ามีครูที่ได้รับแรงบันดาลใจและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนเดียวกันซึ่งเขาเคยอ่านสอนด้วยคำพูดที่ร้อนแรงและฟังชายหนุ่มด้วยความเคารพ" ตามที่เขาพูดในจดหมายฉบับหนึ่ง หลังจากรับใช้กับ Danilevsky เป็นเวลาสามปีที่ตกลงกันไว้ เขาก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันทีและเข้าสู่สถาบันการศึกษา ตั้งแต่นั้นมา (1857) ไม่จำเป็นต้องสอบด้วยวาจาเพื่อเข้าศึกษา ตามที่ I. N. Kramskoy พูดมากกว่าหนึ่งครั้ง เนื่องจากศาลาถ่ายภาพส่วนใหญ่เลวร้ายมาก ภาพบุคคลจึงออกมาอ่อนแออย่างยิ่ง และต้องขอบคุณผู้รีทัชเท่านั้นที่ทำให้พวกเขาเริ่มคล้ายกับต้นฉบับ Kramskoy ต้องจดจำใบหน้าของลูกค้าเพื่อความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของงาน และตามที่เขาบอก เขาเป็นหนี้บุญคุณอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาคุ้นเคยกับการจับภาพใบหน้าได้อย่างน่าอัศจรรย์และถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบหรือกระดาษ รับจาก Danilevsky 2 rubles 50 kopecks หนึ่งเดือน I. N. Kramskoy เมื่อมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในไม่ช้าก็เหลือเงินและเนื่องจากเขา "ไม่เคยได้รับเงินจากใครเลยทั้งจากพี่ชายของเขาหรือจากแม่ของเขาและจากผู้มีพระคุณใด ๆ " เข้ามาในฐานะผู้ตกแต่ง สำหรับช่างภาพ Aleksandrovsky จาก Aleksandrovsky Kramskoy ย้ายไปที่ Denier และด้วยความสามารถในการรีทัชของเขา (Kramskoy ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการตกแต่งภาพ") ภาพถ่ายนี้จึงกลายเป็นภาพแรกในเมืองหลวง Denier จ่ายเงินค่อนข้างดีสำหรับงานรีทัช และสถานการณ์ทางการเงินของ Kramskoy ดีขึ้นมากจนเขามีโอกาสย้ายไปอพาร์ตเมนต์เล็ก ๆ สามห้องที่ไหนสักแห่งบนเกาะ Vasilievsky ที่ Kramskoy เกือบทุกวันเพื่อนร่วมงานของเขาจาก Academy มารวมตัวกันและทำงานพวกเขามีข้อพิพาทเกี่ยวกับศิลปะไม่รู้จบและจิตวิญญาณของตอนเย็นเหล่านี้มักจะเป็นเจ้าของตัวเองเสมอ นักเรียนกลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญตลอดการเข้าพักของ Kramskoy ที่ Academy ในไม่ช้าทั้ง Kramskoy และเพื่อน ๆ ของเขาก็ต้องผิดหวังอย่างขมขื่นในอาจารย์วิชาการ: แทนที่จะได้รับคำแนะนำเชิงปฏิบัติคำแนะนำและคำอธิบายพวกเขาได้ยินเพียงคำพูดที่ไม่ได้พูดอะไร - "นี่ยาวและสั้นดี และสิ่งนี้ไม่ดี" แต่ทำไมมันกลับกลายเป็น - เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุและ "หุ้นส่วนเท่านั้น Kramskoy กล่าวว่าได้ย้ายมวลชนไปข้างหน้าให้ความรู้อย่างน้อยบางส่วนทำงานอย่างน้อยเทคนิคบางอย่างและช่วยรับมือกับพวกเขา งาน ... ".

ภาพวาดของ Ivanov เกิดความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อ Kramskoy ซึ่งปรากฏในปี 1858: "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" "นี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นคำพูด" Kramskoy กล่าว ในบทความ "A Look at Historical Painting" Kramskoy พูดถึงภาพวาดของ Ivanov ดังต่อไปนี้: "ภาพวาดของคุณจะเป็นโรงเรียนที่ตัวเลขอื่น ๆ จะได้รับความแข็งแกร่งและจะบ่งบอกถึงจุดประสงค์ของคนรุ่นใหม่หลายคน ชั่วโมง ของภาพวาดประวัติศาสตร์เก่าได้หลงและมีมากกว่าหนึ่งหน้าภาพวาดของคุณศิลปินรุ่นเยาว์จะสวดอ้อนวอนอย่างจริงใจและร้องไห้อย่างจริงใจในส่วนลึกของจิตวิญญาณเกี่ยวกับการสูญเสียศรัทธาในผู้คนและไม่มีใครจะมี เสียงร้องอันน่าสะพรึงกลัวเกี่ยวกับความว่างเปล่าและความเป็นหมันของหัวใจมนุษย์ และไม่มีใครในนั้นที่จะรู้สึกถึงความแข็งแกร่งขนาดมหึมาที่เป็นตัวแทนของทุกสิ่ง และความอัปลักษณ์และความอ้างว้างของเผ่าพันธุ์มนุษย์และของมนุษยชาติทั้งหมดที่ได้มาด้วยความเห็นแก่ตัว ความไม่เชื่อ และความรู้ ใช่ รูปของคุณมีไว้สำหรับศิลปิน!” นี่คือสิ่งที่ชายที่เรียนรู้ด้วยตนเองอายุ 20 ปีเขียนไว้! Kramskoy สนใจอย่างมากใน Ivanov "ตำแหน่งชะตากรรมของเขา ... " และเหมือนสายฟ้าฟาดเขาด้วยความตายก่อนวัยอันควรของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในเชิงลึกในความแข็งแกร่งของความสามารถทางศิลปะของเขา Kramskoy มีความเหมือนกันมากกับ Ivanov แต่การค้นหาความจริงแบบเดียวกันทัศนคติที่ลึกซึ้งและรอบคอบต่อศิลปะการวาดภาพศิลปินเช่น Ivanov ทำให้เขาใกล้ชิดยิ่งขึ้น ศิลปิน ... เขียนถึงตัวเอง Repin - "ทุกโครงเรื่อง ทุกความคิด ทุกภาพสลายไปอย่างไร้ร่องรอยของการวิเคราะห์ที่ไร้ความปราณี"

ในขณะเดียวกันการศึกษาของ Kramskoy ที่ Academy ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2403 ภาพวาดแรกของเขาปรากฏขึ้นซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการจัดองค์ประกอบของเขาเอง: "Lensky บาดเจ็บสาหัส" ตามบทกวีของพุชกิน สำหรับงานนี้เขาได้รับเหรียญเงินที่สอง อีกหนึ่งปีต่อมาที่นิทรรศการทางวิชาการนอกเหนือจากภาพวาดของ Kramskoy "คำอธิษฐานของโมเสสเพื่อการผ่านของชาวอิสราเอลผ่านทะเลแดง" อีกเจ็ดภาพผลงานของเขาปรากฏขึ้น ในปี 1862 โปรแกรมที่ยังไม่เสร็จสำหรับเหรียญทองที่ 2 "การรณรงค์ของ Oleg ไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล" ออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาสองชุดใหญ่: จากภาพวาดโดย Y. Kapkov "แบบอักษร Siloam" สำหรับคริสตจักรวิชาการและจากภาพวาดโดย P . เปตรอฟสกี "ทูตสวรรค์นำข่าวการประสูติของพระคริสต์มาสู่คนเลี้ยงแกะ" เช่นเดียวกับภาพบุคคลจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2405 Kramskoy เข้าสู่โรงเรียนวาดภาพของ Imperial Society for the Encouragement of Arts ซึ่งนำโดย M.P.Dyakonov Kramskoy ตอบสนองอย่างเต็มตาและกระตือรือร้นกับธุรกิจใหม่สำหรับเขา การสอนของเขาที่โรงเรียนแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับระบบที่ Kramskoy พบที่ Academy of Arts ที่โรงเรียนเขา "พบ - ในฐานะนักเรียนคนหนึ่งของเขา EP Mikhaltseva เล่าว่า - นักเรียนที่กระตือรือร้นที่จะเรียนรู้ แต่ไม่มีการฝึกอบรมที่เหมาะสม เราแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่รู้กายวิภาคศาสตร์ไม่สามารถได้อย่างถูกต้องและ วาดตาหรือจมูกอย่างถูกต้อง " Kramskoy ชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของพวกเขาทันทีกับนักเรียนและหลายคนเชื่อมั่นในความถูกต้องของคำพูดของเขาและจินตนาการวันก่อนเกือบจะพูดในนิทรรศการอย่างกล้าหาญอีกครั้งเพื่อวาดส่วนของร่างกายจากแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ "เมื่อเห็นความไม่รู้ทางกายวิภาคอย่างสมบูรณ์ Kramskoy เริ่มอ่านหลักสูตรสั้น ๆ ในสาขาวิทยาศาสตร์นี้ เขาคำนึงถึงความสำเร็จของนักเรียนอย่างใกล้ชิดจนเขาไม่เคยปฏิเสธที่จะดูงานของพวกเขาที่บ้านซึ่งมีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จในการทำงานด้วยคำแนะนำเชิงปฏิบัติ ให้ทั้งครูและอาจารย์ นักเรียนเขาจัดการวาดภาพตอนเย็นซึ่งนักเรียนสามารถทำงานร่วมกับศิลปินเช่น Kohler, Korzukhin, MP Klodt, Benseman, Kramskoy เอง ฯลฯ กล่าวได้คำเดียว Kramskoy ได้ฟื้นฟูโรงเรียนด้วยทัศนคติของเขาและนำมาซึ่งประโยชน์อย่างมาก ความหวังที่ Kramskoy วางไว้ กับพวกเขา EM Boehm, IE Repin, NA Yaroshenko จดจำด้วยความกตัญญูเมื่อ อาลีภายใต้การนำของ Kramskoy และเชื่อว่าพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากกับเขา ในปี พ.ศ. 2406 Kramskoy สำเร็จการศึกษาจากโครงการเหรียญทองที่ 2 "โมเสสคายน้ำจากหิน" และได้รับรางวัลที่ต้องการและผลงานของปีที่แล้วก็ให้เครดิตกับเขาเช่นกัน นอกจากนี้ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้วาดภาพเหมือนหลายภาพและภาพวาด 45 ภาพ กระดาษแข็ง 8 แผ่นที่แสดงภาพพระเจ้าของโฮสต์ด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ สองมือ พระคริสต์ และอัครสาวก 4 คนสำหรับโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ในมอสโก ส่วนหนึ่งมาจากภาพร่าง โดย A. Markov มันยังคงเป็นไปตามโปรแกรมเพื่อรับเหรียญทองที่ 1 ซึ่งเป็นเส้นทางที่กว้างไกลสำหรับการพัฒนาความสามารถและการสนับสนุนทางการเงินสำหรับการเดินทางไปต่างประเทศโดยผู้รับบำนาญของรัฐ

แต่แล้วเหตุการณ์หนึ่งก็เกิดขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในชีวิตที่เหลือของศิลปิน ความจริงก็คือในปี พ.ศ. 2406 สภาสถาบันได้ออกกฎใหม่สำหรับผู้แสวงหาเหรียญทองที่ 1 ซึ่งยากสำหรับคู่แข่ง ทำให้พวกเขาอับอายที่จะทำงานอย่างอิสระ พวกเขาร้องขอให้ยกเลิกหรืออย่างน้อยก็เพื่อการตีความที่ถูกต้อง ไม่มีคำตอบสำหรับคำร้องครั้งแรกหรือครั้งที่สอง จากนั้นผู้เข้าแข่งขันก็เลือกผู้แทนเพื่อพูดคุยกับสมาชิกสภาวิชาการเป็นการส่วนตัว ในหมู่เจ้าหน้าที่คือ Kramskoy ยกเว้นเพียงคนเดียวเท่านั้น สมาชิกสภาทุกคนได้รับการเป็นตัวแทนอย่างเย็นชา โดยแสดงความเห็นต่อเจ้าหน้าที่ถึงความไม่เห็นด้วยและการประณามกิจการของตนโดยสมบูรณ์ และมีเพียงเอฟ. บรูนีเท่านั้นที่ปลูกฝังความหวังให้พวกเขาได้ผลลัพธ์ที่เป็นสุขของคดี ... แต่ความหวังที่อ่อนแอนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง และคำแนะนำสำหรับทุกคน พระองค์ทรงกำหนดโปรแกรมเดียวสำหรับผู้เข้าแข่งขัน 14 คน - "งานฉลองในวัลฮัลลา" จากนั้นทุกคนขอให้ปล่อยพวกเขาจากการเข้าร่วมการแข่งขันและออกเฉพาะประกาศนียบัตรสำหรับตำแหน่งศิลปินและออกจาก Academy ตลอดไป

เหตุการณ์นี้ตาม Kramskoy ทำให้เขาตื่นขึ้นเพราะชีวิตของนักเรียนไม่ได้ให้โอกาสเขาในการพัฒนาอย่างถูกต้อง “แล้วจู่ๆ ดัน ... ตื่น ... 63 ปี 9 พฤศจิกายน เมื่อ 14 คนละทิ้งรายการ เป็นวันที่ดีวันเดียวในชีวิตของฉันอย่างซื่อสัตย์และอยู่ดีกินดี นี่เป็นวันเดียวที่ฉันจำได้ด้วย ความสุขที่บริสุทธิ์และจริงใจ " Kramskoy เขียนในจดหมายถึง Repin ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2417 เมื่อออกจาก Academy อดีตคู่แข่งทั้งหมดตัดสินใจที่จะไม่แยกย้ายกันไป Kramskoy กลายเป็นจิตวิญญาณขององค์กรนี้

เขาทำงานอย่างหนักเพื่อนำแนวคิดนี้ไปใช้และใกล้เคียงที่สุดกับสมาชิกคนอื่นๆ ของอาร์เทลที่จะจดจ่อกับการกระทำทั้งหมด - ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของเธออย่างจริงใจ รู้สึกเสียใจในกรณีที่ล้มเหลว หรือเมื่อเขาสังเกตเห็นว่าเกิดประกายไฟแห่งความไม่ลงรอยกัน ขึ้นในหมู่สมาชิก เขาเฝ้าดูอย่างเคร่งครัดและระมัดระวังว่าสมาชิกของอาร์เทลจ่ายตามเปอร์เซ็นต์ที่ตกลงกันของงานที่ทำอย่างสม่ำเสมอและบริจาค 3,000 รูเบิลในปี 2412 โดยไม่ลังเล เปอร์เซ็นต์ของค่าธรรมเนียมที่ได้รับสำหรับการวาดภาพโดมของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ในมอสโก ร่วมกับ Venig และ N. Koshelev อาร์เทลปฏิเสธที่จะยอมรับเปอร์เซ็นต์นี้ แต่เขายืนยันด้วยตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าอาร์เทลก็สลายตัว ไม่กี่ปีต่อมาเป็นที่สังเกตว่าสายสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่รวมสมาชิกของอาร์เทลเริ่มอ่อนแอลง สมาชิกคนหนึ่งของอาร์เทลเริ่มรำคาญที่จะส่ง Academy of Arts ไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ .... Kramskoy ไม่พอใจกับสิ่งนี้และยิ่งกว่านั้นเพื่อให้สมาชิกคนอื่น ๆ ของ Artel ไม่เห็นสิ่งใดที่น่าตำหนิเป็นพิเศษใน การกระทำของคนทรยศของอาร์เทล เรื่องนี้จบลงด้วยการจากไปของ Kramskoy จากสมาชิกของอาร์เทล และงานศิลปะที่แตกสลายอย่างสมบูรณ์ในไม่ช้าก็หยุดอยู่อย่างสมบูรณ์

แต่งานศิลปะชิ้นนี้ถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่ใหญ่กว่า - "ความร่วมมือในการจัดนิทรรศการการเดินทาง" เกิดขึ้น และทุกสิ่งที่ดีที่สุดใน Artel นำโดย Kramskoy ได้ผ่านเข้าสู่ตำแหน่งของสมาชิกของหุ้นส่วนใหม่ซึ่งเป็นแนวคิดที่ปลูกในปี 1868 โดยสมาชิกของ Artel ศิลปิน GG Myasoedov - มันต้องเป็นจริงเพียงสองปีต่อมา

ตลอดเวลานี้ Kramskoy ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับภาพถ่ายบุคคลอันงดงามของเขา เช่น I.I. Shishkin (1869), Prince E.A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoy (1869) - สำหรับภาพบุคคลสุดท้ายเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการเจ้าชาย Vasilchikov (1867) และบางคน อื่น ๆ ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกในช่วงเวลาสั้น ๆ ในเมืองเดรสเดน เขาประทับใจอย่างมากกับ "ซิสทีน มาดอนน่า" ในจดหมายที่ส่งถึงภรรยาของเขาเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412 เราอ่านว่า "ไม่มีหนังสือ ไม่มีคำอธิบาย ไม่มีสิ่งอื่นใดที่สามารถบอกโหงวเฮ้งของมนุษย์ได้มากเท่ากับภาพลักษณ์" "มาดอนน่าของราฟาเอล" เขาเขียนไว้ที่อื่น เป็นงานที่ยิ่งใหญ่และเป็นนิรันดร์อย่างแท้จริง แม้ว่ามนุษยชาติจะหยุดเชื่อ เมื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (เท่าที่วิทยาศาสตร์สามารถทำได้) จะเปิดเผยลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของบุคคลทั้งสองนี้"

ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของกิจกรรมของ Kramskoy คือช่วงอายุเจ็ดสิบ ในระหว่างนั้น เขาได้ให้ภาพเหมือนที่งดงามมากมาย: เจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ Paul และ Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, ทายาทของ Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya บน เวที ยุ. เอฟ. สมรินทร์ (1877-1878), ม. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergei Alexandrovich, Empress Maria Alexandrovna และอีกหลายคน; ผลงานเหล่านี้ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงของศิลปินวาดภาพเหมือนที่โดดเด่นตลอดกาล ภาพเหมือนของ A. D. Litovchenko ที่สว่างและโดดเด่นที่สุดในแง่ของการแสดงออก เทคนิค และสี: “ใบหน้าของ Litovchenko มีชีวิต ดวงตาเปล่งประกาย” อ้างอิงจาก V.V. Stasov เราสามารถสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจ แรงกระตุ้นอันยิ่งใหญ่ การสร้างหนึ่งใน ล้มลง, ความหลงใหลที่ไม่อาจระงับได้ " ไม่มีทางอื่นที่จะพูดเกี่ยวกับงานที่น่าทึ่งที่สุดของ Kramskoy นี้ได้ นอกจากนี้จากกลุ่มทั่วไปของภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของเขา ภาพเหมือนของนักเขียน D. V. Grigorovich ภาพเหมือนของ E. Lavrovskaya ที่นำเสนอครั้งแรกบนเวที A. S. Suvorin, I. I. Shishkin และ Vladimir Solovyov โดดเด่น นอกจากภาพวาดในช่วงอายุเจ็ดสิบแล้ว ยังมีภาพเขียนอีกหลายภาพ ได้แก่ "May Night", "Hunter on a Traction", "Beekeeper", "Christ in the Desert", "Moonlit Night" และครึ่งภาพครึ่ง ภาพเหมือน - "ผู้คิดใคร่ครวญ" และภาพร่างที่งดงามที่สุด - "Forester "," The Insulted Jewish Boy "(ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดในแง่ของพลังแห่งการแสดงออก)," The Miller "; มีภาพและสเก็ตช์เพียงไม่กี่ภาพ จำนวนที่ท่วมท้นเป็นภาพบุคคล Kramskoy กล่าวในอัตชีวประวัติของเขาว่า "ตั้งแต่นั้นมา (ตั้งแต่ปี 1870) มีภาพบุคคล ภาพบุคคล และภาพบุคคล และด้วยดินสอ สี และอะไรก็ตาม"

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพวาด "The Appearance of the Messiah" ของ Ivanov สร้างความประทับใจให้กับ Kramskoy และความคิดในการสร้าง "ตัวเอง" ของพระคริสต์ไม่เคยทิ้งเขาไปและในปี 1872 ภาพวาดของ Kramskoy "Christ in the Desert" ปรากฏต่อสาธารณะพบภาพนี้กระตือรือร้นนักวิจารณ์เห็นอกเห็นใจ ในจดหมายถึง A. D. Chirkin ลงวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2416 Kramskoy เขียนว่า: "เมื่อความคิดที่จะเขียนมันมาถึงฉันเป็นครั้งแรกฉันไปทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีที่ต่างประเทศในปี 2412 เพื่อดูทุกสิ่งที่ได้ทำ ด้วยวิธีนี้และเพื่อขยายขอบเขตของพล็อตที่อุดมไปด้วยความคุ้นเคยกับแกลเลอรี่ " “ ฉันเห็นเขาเขียนต่อไปว่าร่างแปลก ๆ นี้กำลังติดตามเธอฉันเห็นว่ายังมีชีวิตอยู่และวันหนึ่งฉันก็เกือบจะชนเธอ: เธอนั่งตรงนั้น แขนของเธอพับ หัวของเธอก้มลง เขาไม่ได้สังเกตฉัน และฉันก็เขย่งออกไปอย่างเงียบ ๆ เพื่อไม่ให้เข้าไปยุ่งจากนั้นฉันก็ลืมเธอไม่ได้ ... " ดังนั้นเขาจึงสร้างพระคริสต์ขึ้นมา - เงียบ สงบ รอบคอบ และสง่างาม!

ในช่วงอายุเจ็ดสิบมีการเขียนจดหมายที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดจาก Kramskoy - จดหมายโต้ตอบของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาและเป็นหนึ่งในหนังสือที่น่าสนใจที่สุดในนิยายรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจดหมายที่ส่งถึง I.E.Repin และถึงจิตรกรภูมิทัศน์หนุ่ม F.A.Vasiliev ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร จิตใจที่ลึกล้ำและอยากรู้อยากเห็นของ Kramskoy นั้นถูกจับตามองอย่างชัดเจน จดหมายเหล่านี้เป็นชุดบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับศิลปะ ลักษณะอันน่าทึ่งของศิลปินร่วมสมัยและผลงานของพวกเขา จดหมายเหล่านี้มีชีวิตและหน้าที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ... ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 Kramskoy เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งที่สองและเดินทางไปโรมเป็นครั้งแรก "อิตาลี (โดยเฉพาะกรุงโรม) เขียน Kramskoy ถึง Pavel Tretyakov ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2419 ไม่ได้สร้างความประทับใจให้ฉัน" จากโรมเขาไปที่เนเปิลส์ จากนั้นไปปอมเปอีและทำงานมากมายที่นั่น จากนั้นย้ายไปปารีส Kramskoy นอกเหนือจากการทำงานเกี่ยวกับภาพวาดแล้วยังมีการแกะสลักขนาดใหญ่ - รูปเหมือนของ Tsarevich Alexander Alexandrovich Kramskoy กลับจากการเดินทางในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน เหตุผลสำหรับการกลับมาอย่างรวดเร็วเช่นนี้คือ ด้านหนึ่ง สถานการณ์ครอบครัว และอีกด้านหนึ่ง "ทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างที่ผมต้องเห็น ฉันเห็น เนื่องจากสภาพทางการเมืองในยุโรป" เขาเขียนถึง Pavel Tretyakov ก่อนออกจากปารีสไม่นาน ... เมื่อ Kramskoy เสร็จสิ้น "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" เขาเขียนในจดหมายที่อ้างถึงแล้วถึง A. D. Chirkin ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2416 - "ฉันคิดว่าจะกลับไปหาพระคริสต์อีกครั้งนี่คือแผนการ" "... แต่สิ่งที่คุณพูด ตัวอย่างเช่น เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับฉากต่อไปนี้ เมื่อพระองค์ถูกทดสอบ เหล่าทหารในสนามเบื่อหน่ายกับการไม่ทำอะไร เยาะเย้ยพระองค์ในทุกวิถีทาง และทันใดนั้นพวกเขาก็มีความสุขที่จะแต่งตัวให้ชายผู้อ่อนโยนคนนี้เป็นกษัตริย์ ตอนนี้เครื่องแต่งกายของตัวตลกก็พร้อมแล้ว สิ่งประดิษฐ์นี้ดีขึ้นแล้ว พวกเขารายงานต่อสุภาพบุรุษเพื่อพิจารณาดู ทุกสิ่งที่อยู่ในลานบ้าน ในบ้าน บนระเบียงและแกลเลอรี่ส่งเสียงหัวเราะดังลั่น และขุนนางบางคนก็ปรบมืออย่างพอพระทัย , และมีเพียงมือเปื้อนเลือดเท่านั้นที่โดนตบที่แก้มจากการตบหน้า กองไฟ แทบรุ่งอรุณของวันทุกอย่างเป็นไปตามที่กล่าวไว้ " ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึง I. Repin ลงวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2417 Kramskoy เขียนว่า "หลังจากนี้ฉันต้องกลับไปหาพระคริสต์อีกครั้ง" และยิ่งไปกว่านั้น: "ฉันต้องทำสิ่งนี้ ฉันไม่สามารถก้าวต่อไปในแนวทางถัดไปโดยไม่กำจัดมันได้!" Kramskoy ทำงานหนักและหนักหน่วงในภาพนี้ ตัวเลขทั้งหมดที่ควรจะอยู่ในนั้นแกะสลักจากดินเหนียว - (มากถึง 150 ชิ้น) เพื่อให้ศิลปินจัดกลุ่มได้ง่ายขึ้น Kramskoy ทำงานกับมันมาประมาณห้าปี แต่ "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร" ประสบความสำเร็จและแข็งแกร่งกว่าภาพนี้อย่างหาที่เปรียบมิได้: "จงปรีดา ราชาแห่งชาวยิว!"

ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบ มีงานวาดภาพเหมือนอีกมากมายออกมาจากใต้แปรงของเขา พวกเขาด้อยกว่าภาพบุคคลที่ดีที่สุดที่ Kramskoy วาดในวัยเจ็ดสิบ แต่ยังคงมีความพิเศษในข้อดีที่น่าทึ่งของพวกเขา ภาพเหมือน: ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช - ภายหลังบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สามโดยเอเอ Polovtsov, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V. Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, ภาพเหมือนของ V. V. Vereshchagin ที่ยังไม่เสร็จ เขาและลูกสาวของเขา Grand Duke Vladimir Alexandrovich - เขียนให้ AA Polovtsov, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein ที่เปียโน - สิ่งเหล่านี้เป็นข้อเขียนที่โดดเด่นที่สุดของ Kramskoy ในยุคแปดสิบ นอกจากภาพบุคคลเหล่านี้ Kramskoy ยังวาดภาพสเก็ตช์จำนวนมาก ภาพวาดจำนวนมาก "ไม่ทราบ" (ความงามที่แต่งกายอย่างหรูหราในเก้าอี้รถเข็นครึ่งตัว) และภาพวาดอันงดงามสองภาพ: - "คืนเดือนดับ" และ "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน"; ภาพสุดท้ายเป็นบทกวีทั้งเล่มในสี ใบหน้าของหญิงสาวเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่หลุมฝังศพ ...

Kramskoy ทำงานด้วยความรักในการแกะสลักวอดก้าที่แข็งแกร่ง (การแกะสลัก) และในปี 1872 ดังที่เห็นได้จากจดหมายของ Kramskoy ถึง F.A.Vasiliev เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 1872 เขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการการแกะสลักของตัวเอง การแกะสลักของ Kramskoy ส่วนใหญ่นั้นยอดเยี่ยม พวกเขาฉ่ำน่ารื่นรมย์และมีประสิทธิภาพ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือภาพเหมือนของ Tsarevich Alexander Alexandrovich ที่มีขนาดใหญ่มาก ภาพเหมือนของจักรพรรดินี Maria Alexandrovna บนเตียงมรณะครึ่งความยาว หนึ่ง 3/4 ไปทางซ้ายอีกอันในโปรไฟล์ (พิมพ์เพียง 25 สำเนา); ภาพเหมือนของศิลปิน A. I. Ivanov; ภาพเหมือนของ Taras Shevchenko ในเสื้อคลุมขนสัตว์และหมวกขนสัตว์, หน้าอก, "พระคริสต์ในทะเลทราย" จากภาพของเขาเอง; ภาพร่างสำหรับภาพวาด "May Night" (สองภาพ)

Kramskoy ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในปีสุดท้ายของชีวิต ... แต่ความเจ็บป่วยร้ายแรงกำลังกัดกินเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ไอสำลักและทรมานเขา อาการป่วยไข้อย่างต่อเนื่องยากที่จะรักษาได้เปลี่ยนลักษณะของ Kramskoy อย่างมาก เขาหงุดหงิดมาก มุมมองของเขาเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียและศิลปินรัสเซียเปลี่ยนไปและมองโลกในแง่ร้าย ชีวิตใน Kramskoy กำลังจางหายไป แต่ความสามารถและพลังทางศิลปะของเขายังคงแข็งแกร่งในตัวเขา ความตายที่ตามมาจากการโป่งพองเกิดขึ้นทันที Kramskoy ล้มลงทำงานที่ขาตั้งในรูปของ Dr. Rauchfuss แปรงในมือในการสนทนาที่มีชีวิตชีวา และภาพที่ยังไม่เสร็จของ Rauchfus นี้เป็นหลักฐานที่สดใสและยอดเยี่ยมถึงพลังทางศิลปะของ Kramskoy และจนถึงช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตของเขา - ในตัวของ Kramskoy ศิลปะรัสเซียและสังคมรัสเซียมีศิลปินที่โดดเด่น นักวิจารณ์ที่อ่อนไหว และนักสู้ที่กระตือรือร้นสำหรับทุกสิ่งที่สดใหม่ ดี และมีความสามารถ นักสู้ที่ไม่ย่อท้อต่อกิจวัตรประจำวัน ต่อต้านการเบรกใดๆ ที่ขัดขวางการพัฒนาที่รักของเขา ศิลปะ. บทความวิพากษ์วิจารณ์หลายบทความของเขาเป็นเวลาหลายปีจะยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อทุกคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ - พวกเขาจะพบจำนวนชีวิต ความคิดที่สดใส มุมมองที่เป็นจริงและถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในบทความเหล่านี้

V. V. Stasov "Iv. Nikol. Kramskoy" เอสพีบี 2430 ";" อีฟส์ นิโคล. Kramskoy ชีวิตการติดต่อและการวิจารณ์ศิลปะของเขา เอสพีบี 2431 "; N. Sobko" แคตตาล็อกภาพวาดภาพวาดและภาพพิมพ์โดย I. N. Kramskoy 2430 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "; V. Stasov" เหนือ Vestn "หนังสือ 1888 V" Kramskoy และศิลปินรัสเซีย "เล่มที่ I และ II ของคอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานโดย V. V. Stasov" Bulletin of Europe "1887 โดย V. Stasov; I. E. Repin "ความทรงจำ" หน้า 1-76

อีฟ ลาซาเรฟสกี้

(โปลอฟซอฟ)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

จิตรกรชื่อดัง (1837-1887) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นที่โรงเรียนในเขต ตั้งแต่วัยเด็ก เขาเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และด้วยคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาเริ่มทำงานในสีน้ำ ตอนอายุสิบหก เขาเดินเข้าไปในการตกแต่งภาพให้กับช่างภาพคาร์คอฟ หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2399 เขายังคงทำเช่นเดียวกันกับช่างภาพที่ดีที่สุดในเมืองหลวง ปีหน้าฉันตัดสินใจเข้าโรงเรียน ศิลปะซึ่งในไม่ช้าเขาก็ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการวาดภาพและระบายสี เป็นนักศึกษา รศ. A. T. Markov ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับการวาดภาพจากชีวิต (ในปี 1858) เหรียญเดียวกันกับภาพวาด "Dying Lensky" (ในปี 1860) เงินขนาดใหญ่ เหรียญสำหรับสเก็ตช์จากธรรมชาติ (ในปี พ.ศ. 2404) และเหรียญทองขนาดเล็ก ภาพวาดตามโปรแกรม: "โมเสสคายน้ำจากหิน" ก. ต้องแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองใหญ่ แต่คราวนี้ เกิดความสงสัยขึ้นระหว่างศิลปินรุ่นเยาว์เกี่ยวกับความถูกต้องของการสอนทางวิชาการ จึงยื่นคำร้องต่อสภาวิชาการว่าควรอนุญาตให้เลือกหัวข้อเรื่อง ภาพให้แต่ละคนตามความชอบของพวกเขาสำหรับเหรียญทองใหญ่ สถาบันมีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างไม่เอื้ออำนวยต่อนวัตกรรมที่เสนอ [หนึ่งในอาจารย์ของสถานศึกษา สถาปนิก Ton ได้อธิบายความพยายามของศิลปินรุ่นเยาว์ในลักษณะนี้: "ในสมัยก่อนคุณจะถูกส่งไปกองทัพเพื่อสิ่งนี้"] ในฐานะที่เป็น ผลที่ตามมาคือ 14 ศิลปินหนุ่มนำโดย K. ปฏิเสธที่จะเขียนในหัวข้อที่กำหนดโดยสถาบันการศึกษา - "งานฉลองใน Valhalla" ในปีพ. ศ. 2406 และออกจากสถาบันการศึกษา ในตอนแรกเพื่อค้นหาวิธีการทำมาหากินพวกเขาได้ก่อตั้งงานศิลปะและในปี 1870 บางคนเข้าร่วมกับศิลปินหนุ่มมอสโกที่นำโดย Myasoedov ได้ก่อตั้งนิทรรศการการเดินทาง (ดู) K. กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในกิจกรรมศิลปะเพิ่มเติมของเขา K. แสดงความปรารถนาภาพอย่างต่อเนื่อง - งานแห่งจินตนาการและเต็มใจมอบตัวเองให้กับเขาเมื่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอนุญาต แม้แต่ตอนที่เขาเป็นนักวิชาการ ศาสตราจารย์มาร์คอฟก็ได้ประโยชน์อย่างมากมาย โดยใช้เวลาหนึ่งปีในการวาดกระดาษแข็งสำหรับแผ่นป้ายในมหาวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอด (ในมอสโก) ตามภาพร่างของมาร์คอฟ ต่อจากนั้น K. ต้องเขียนบนกระดาษแข็งเหล่านี้ในชุมชนกับเพื่อนนักวิชาการของเขาคือ B. Venig, Zhuravlev และ Koshelev ซึ่งเป็นโล่ที่ยังไม่เสร็จอันเป็นผลมาจากการทะเลาะวิวาทของ Markov กับ I. Makarov ซึ่งเขาได้รับมอบหมายในขั้นต้น งานนี้. ผลงานจิตรกรรมที่ไม่ใช่ภาพเหมือนที่ดีที่สุดโดย K. รวมถึง: "May Night" (อ้างอิงจาก Gogol), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief", "Woodland Man", "Contemplator", "Christ in the Desert" และอื่น ๆ เขาทำงานหนักมากในองค์ประกอบของภาพเขียน "พระเยซูคริสต์ เยาะเย้ยในฐานะกษัตริย์ของชาวยิว" ซึ่งเป็นภาพวาดที่เขาเรียกว่า "เสียงหัวเราะ" และเขาหวังไว้มากสำหรับมัน แต่เขาไม่สามารถหาเลี้ยงตัวเองในลักษณะที่จะยอมจำนนต่องานนี้โดยสิ้นเชิงซึ่งยังห่างไกลจากความสำเร็จ เขาวาดภาพเหมือน (ที่เรียกว่า "ซอส" ดูภาพวาด) และเขียนไว้มากมาย ของพวกเขา ภาพเหมือนของ S.P.Botkin, I.I.Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, ครอบครัว (ภาพผู้หญิง) ของ Gunzburgs เด็กชายชาวยิว, A.S. แอล. เอ็น. ตอลสตอย, gr. Litke, ก. DA Tolstoy, Goncharova และอีกหลายคน พวกเขาโดดเด่นด้วยความคล้ายคลึงที่สมบูรณ์และการแสดงลักษณะเฉพาะของใบหน้าที่วาดภาพเหมือน ภาพวาดที่กล่าวถึงข้างต้น "ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน" ได้จริง ๆ แล้วเป็นภาพเหมือนซึ่งมีคุณสมบัติและข้อดีทั้งหมดของภาพวาด แต่ไม่ใช่ว่างานทั้งหมดของเขาจะมีกำลังเท่ากัน ซึ่งเขาเองก็ยอมรับโดยไม่ลังเล บางครั้งเขาไม่สนใจคนที่เขาต้องเขียน จากนั้นเขาก็กลายเป็นเพียงผู้บันทึกที่มีสติสัมปชัญญะ K. เข้าใจภูมิทัศน์และถึงแม้เขาจะไม่ได้วาดภาพประเภทนี้แม้แต่ภาพเดียว แต่ใน "May Night" เช่นเดียวกับใน "Night" อื่น เขาได้ถ่ายทอดแสงจันทร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ร่างมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิทัศน์ด้วย การตั้งค่า เทคนิคการวาดภาพ u. K. เป็น - ความสมบูรณ์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งบางครั้งถือว่าเกินความจำเป็นหรือมากเกินไป อย่างไรก็ตาม K. เขียนอย่างรวดเร็วและมั่นใจ: ในเวลาไม่กี่ชั่วโมงภาพเหมือนก็มีความคล้ายคลึง: ในแง่นี้ภาพเหมือนของ Dr. Rauchfus นั้นน่าทึ่งงานสุดท้ายของ K. ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต] ผลงานของ K. หลายชิ้นอยู่ใน Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงในมอสโก [เหนือสิ่งอื่นใดคือภาพเขียน "Inconsolable Grief", "Christ in the Desert" และ "May Night"; ภาพเหมือนของ P.M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov และคนอื่น ๆ ภาพวาด: "กรีนโอ๊คใกล้ดินสอสีขาว), ภาพเหมือนของ V. Vasistov (หมึก), N. Yaroshenko (สีน้ำ) ฯลฯ ] . เคยังมีส่วนร่วมในการแกะสลักวอดก้าทองแดงที่แข็งแกร่ง ในบรรดางานแกะสลักที่เขาทำ สิ่งที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เมื่อตอนที่เขาเป็นทายาทซาร์ผู้ยิ่งใหญ่ ปีเตอร์มหาราช และที. เชฟเชนโก การที่เคจะกลายเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์คนสำคัญหรือไม่นั้นเป็นเรื่องยากที่จะพูด เหตุผลของเขามีชัยเหนือจินตนาการ ในขณะที่ตัวเขาเองก็ยอมรับทั้งในการสนทนาที่ใกล้ชิดและในจดหมายโต้ตอบ ทำให้ฉัน E. Repina อยู่เหนือตัวเองในแก่นแท้ของความสามารถ โดยทั่วไปแล้วเคเป็นที่ต้องการของศิลปินมากซึ่งทำให้เขาถูกตำหนิมากมาย แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อสังเกตและความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะไม่ได้เป็นเพียงความเชื่อมั่นส่วนบุคคลเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วจะอิงตามหลักฐานเท่าที่จะเป็นไปได้ในเรื่องสุนทรียศาสตร์ ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวี แต่ไม่น้อยไปกว่านั้นเขาต้องการภาพวาดที่ดีด้วยตัวมันเอง ในเรื่องนี้เขาควรจะสังเกตและสิ่งนี้สามารถเห็นได้โดยการอ่านจดหมายโต้ตอบของเขาซึ่งตีพิมพ์โดย A. Suvorin ตามความคิดและแก้ไขโดย V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K. ชีวิตการติดต่อและบทความวิจารณ์ศิลปะ" ( SPb., 1888).]. ไม่สามารถพูดได้ว่าเขาตัดสินได้อย่างถูกต้องโดยการแสดงครั้งแรก แต่มีแรงจูงใจมากหรือน้อยในการเปลี่ยนใจ บางครั้งความคิดเห็นของเขายังคงผันผวนเป็นเวลานานจนกระทั่งพบการประนีประนอม K. ไม่มีการศึกษาที่ดีเขารู้สึกเสียใจเสมอและชดเชยข้อบกพร่องนี้ด้วยการอ่านหนังสืออย่างจริงจังอย่างต่อเนื่องและชุมชนคนฉลาดซึ่งเป็นผลมาจากการที่ตัวเขาเองเป็นคู่สนทนาที่เป็นประโยชน์สำหรับศิลปิน [K. ยังเป็นที่รู้จักสำหรับกิจกรรมการสอนของเขาในฐานะครูตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 ในโรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน ดูบันทึกความทรงจำของนักเรียนของเขา E. K. Gauger และ E. N. Mikhaltseva ในหนังสือด้านบนโดย V. Stasov] เขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ให้กับตัวเองด้วยกิจกรรมต่อต้านวิชาการ ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2406 ตั้งแต่เวลาที่เขาและเพื่อนๆ ออกจากสถาบันการศึกษา เขารณรงค์อย่างต่อเนื่องเพื่อสนับสนุนหลักการพัฒนาศิลปะอย่างเสรีของคนหนุ่มสาวที่เขาได้เรียนรู้ แม้ว่าในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขา ดูเหมือนว่าเขาจะโน้มเอียงไปสู่การปรองดองกับสถาบันการศึกษา แต่นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเขาคิดและหวังว่าจะรอความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงตามมุมมองหลักของเขา จากนี้เห็นได้ชัดว่าเขาไม่ได้เป็นคนกวนตีนด้วยความรักในความปั่นป่วนซึ่งเขาพร้อมที่จะหยุดเพราะเขาเชื่อว่าเป้าหมายที่เขารักสามารถบรรลุได้ในอีกทางหนึ่ง โดยทั่วไปแล้วความสำคัญของวัวควายในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียนั้นมีสองเท่า ในฐานะศิลปินและเป็นบุคคลสาธารณะ

เอฟ เพทรุชเชฟสกี้

(บร็อคเฮาส์)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi) จิตรกร - ช่างพิมพ์และจิตรกร; ประเภท. 2380, ง. 2430; นักวิชาการตั้งแต่ 2412; เป็นของสมาคมพเนจรและไม่ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์เท่านั้น - ฉันยังทำงานเกี่ยวกับการพิมพ์หิน

การแกะสลักของเขา:

1. รูปพี่เลี้ยงอา บาง ชาวนา Ignatiy Pirogov ในรองเท้า caftan และ bast ที่กว้าง ความยาวเต็ม 3/4 หน้า โดยไม่มีลายเซ็น

2. รูปปั้นครึ่งตัวของนักวิชาการ Ruprecht Subp.: "I. Kramskoy".

3. ภาพเหมือนหน้าอกของ Taras Shevchenko ในหมวกหนังแกะ Subp.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". นำเสนอในอัลบั้ม: "การทดลองครั้งแรกของนักกีฬาทางน้ำชาวรัสเซีย พ.ศ. 2414"

4. รูปปั้นครึ่งตัวของจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 1 ทางด้านขวา 3/4 จากภาพวาดของเคานต์ ป.ล. สโตรโกนอฟ Subp.: "I. Kramskoy 1875". นำเสนอในอัลบั้ม: "ในความทรงจำของปีเตอร์มหาราช เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2415" แผ่นใหญ่. ความประทับใจแรกพบก่อนลงนาม

5-8. สี่แผ่นสำหรับแค็ตตาล็อก Illustrated ของนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2416 ได้แก่ 5. หน้าชื่อเรื่องพร้อมข้อความจารึกว่า "สอง | การเดินทาง | นิทรรศการ | 1873" มุมมองของนิทรรศการด้วยภาพวาดโดย Kramskoy: Savior in the Desert - ในพื้นหลัง โดยไม่มีลายเซ็น

6. พระผู้ช่วยให้รอดในถิ่นทุรกันดาร โดยไม่มีลายเซ็น

7. สองหัวจาก etudes (ประเภทชาวนา) โดย Kramskoy และภาพบุคคล: Dostoevsky, Turgenev, Pogodin และ Dahl จากต้นฉบับโดย V. Perov โดยไม่มีลายเซ็นอีกด้วย

8. บนกระดาษหนึ่งแผ่นภาพวาด: Nekrasov, Shchedrin และ Maikov สองคนแรกจากภาพวาดของ Ge และ Maikov จากภาพวาดของ V. Perov; แกะสลักด้านล่างโดย เอ็ม.เค. Klodt จากภาพวาดของเขา: "ที่ดินทำกิน" เอกสารนี้ยังไม่ได้เผยแพร่

9. ภาพแกะสลักห้าภาพบนแผ่นเดียวในอัลบั้มของนิทรรศการการเดินทางครั้งที่สามของปี พ.ศ. 2417 นำเสนอภาพร่างและภาพวาดโดย Kramskoy ในนิทรรศการนี้ ได้แก่ "คนเลี้ยงผึ้ง" - ภาพเหมือนของป. วาลูฟ; ภาพเหมือนเต็มตัวของ I.I. ชิชกิน; ภาพร่างของชายในหมวกและ "เด็กชายชาวยิวที่ดูถูก" มีการลงนามทั้งหมดยกเว้นอันสุดท้าย: "Kramskoy"

10. ศึกษาการวาดภาพ: "May Night. | Kramskoy | 1874" Adj. ไปที่อัลบั้ม "Skladchina", 2418 โดยได้รับอนุญาตเซ็นเซอร์เมื่อวันที่ 23 เมษายน 2417 และที่อยู่ Exp. เก็บเกี่ยว สถานะ ข. ความประทับใจแรกพบก่อนลงนาม

11. ภาพเหมือนเต็มตัวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (ทายาท) จากภาพวาดของ Kramskoy ซึ่งอยู่ด้านหน้า นิทรรศการในปี พ.ศ. 2419 ครั้งที่ 21

ประเภทที่ 1 ยังไม่เสร็จก่อนเซสชั่น (สำหรับหัวหน้า) ในวัง Anichkovsky

ครั้งที่สอง เสร็จแล้ว ก่อนเซ็นบนกระดาษสีเหลือง

สาม. พร้อมคำบรรยาย: "I. Kramskoy" ในปลาวาฬ กระดาษ. ขายโดยการสมัครสมาชิก 100 รูเบิล

IV. ด้วยลายเซ็น: "H. I. V. Sovereign Tsarevich Alexander Alexandrovich แกะสลัก N. Kramskoy" ด้วยที่อยู่ของ Kadar ในปารีสบนกระดานพิเศษ

12-13. การแกะสลักหนังสือสองเล่มโดย M.P. Botkin: "AA Ivanov ชีวิตและการติดต่อของเขา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2423" คือ: 12. ภาพเหมือนของ Ivanov เกือบจะอยู่ในโปรไฟล์ทางด้านซ้าย; จากภาพวาดในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2389 โดยพี่ชายของเขา สถาปนิก Sergei Andr Ivanov และ 13 พระคริสต์ประกาศการมาครั้งที่สองกับเหล่าสาวก จากภาพวาดของ Ivanov

14. จักรพรรดินี Maria Alexandrovna บนเตียงมรณะของเธอ รูปภาพมีความยาวครึ่งหนึ่ง 3/4 ไปทางซ้าย ย่อย "I. Kramskoy".

15. เธอคือ; รูปภาพมีความยาวครึ่งหนึ่ง เหลือโปรไฟล์ไม่มีลายเซ็น ทั้งสองไม่ได้ขาย

ข. การพิมพ์หิน

1-2. โรงอาบน้ำโรมัน จากแผนที่ ศ. Bronnikov และ Francesca da Rimini และ Paolo da Paolento จากแผนที่ ไมอาโซเอโดวา; ภาพพิมพ์หินเหล่านี้อยู่ในงานศิลปะ ลายเซ็น 1869

3. The Wanderer โดย V. Perov; ห้อง ในฮูด ลายเซ็น 2413 เอ็ด เป็นเจ้าของ. อาร์เทลส์ ฮูด.

4-5. สองภาพพิมพ์หิน sub.: "I. Kramskoy 1874"; บนแผ่นใหญ่ วางไว้ในฉบับของ Golyashkin: "ตอนเย็นใกล้ Dikanka" และเป็นตัวแทนของฉากจากเรื่องราวของโกกอล: "การแก้แค้นที่แย่มาก" กล่าวคือ: Katerina เดินผ่านสวนไม้โอ๊คและนักขี่ม้าก็ยกพ่อมดขึ้นเหนือก้นบึ้ง พิมพ์ด้วยโทนสี

6. ภาพวาดรูปปั้นครึ่งตัวของกวี Nekrasov พร้อมแฟกซ์ลายเซ็นของเขา: "Nik. Nekrasov" ย่อย "Kramskoy | 77". จัดทำในนิตยสาร "Light 1878" มีปรู๊ฟปริ๊นท์ ไม่มีโทรสาร

7. หน้ากากของ Michelangelo พร้อมคำบรรยาย: "I. Kramskoy 78" ภาพพิมพ์หินนี้วาดโดย Kramskoy เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปีของ Michelangelo โดย Academy of Arts ของเรา แต่ยังไม่ได้เผยแพร่

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (1837 1887) จิตรกรชาวรัสเซีย นักเขียนแบบร่าง และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้นำทางอุดมการณ์ของขบวนการประชาธิปไตยในศิลปะรัสเซียในยุค 1860 และ 80 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1857 63) เขาสอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน (1863 68) ผู้ริเริ่ม ...... สารานุกรมศิลปะ

จิตรกรที่มีชื่อเสียง (2380 2430) เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นด้วยคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานเป็นสีน้ำ ฉันเป็นช่างรีทัชครั้งแรกที่ Kharkov ... ... พจนานุกรมชีวประวัติ

- (1837-1887) จิตรกร นักเขียนแบบร่าง และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้นำทางอุดมการณ์ของขบวนการประชาธิปไตยในศิลปะรัสเซียในทศวรรษ 1860-80 ศึกษาที่ Academy of Arts (1857-63) นักวิชาการจาก 2412 สอนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปิน (1863-68) ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์

Kramskoy Ivan Nikolaevich - จิตรกรชื่อดัง (1837 - 1887) เกิดที่ Ostrogozhsk ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นด้วยคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานเป็นสีน้ำ เขาเป็นช่างรีทัช อันดับแรกสำหรับช่างภาพ Kharkov จากนั้นสำหรับช่างภาพทุนที่เก่งที่สุด เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการวาดภาพและระบายสี เรียนกับเอ.ที. มาร์คอฟ หลังจากได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาดที่เขียนตามโปรแกรม: "โมเสสคายน้ำจากหิน" Kramskoy ต้องแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองคำใหญ่ แต่ในปี 2406 สหายอีก 14 คนปฏิเสธที่จะเขียนในหัวข้อที่กำหนด - "งานเลี้ยงในวัลฮัลลา" และออกจากสถานศึกษา เมื่อเข้าสู่สมาคมนิทรรศการการเดินทาง Kramskoy ก็กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในกิจกรรมศิลปะเพิ่มเติมของเขา Kramskoy เปิดเผยความต้องการภาพอย่างต่อเนื่อง - งานแห่งจินตนาการและเต็มใจมอบตัวเองให้กับเขาเมื่อสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอนุญาต ในขณะที่ยังเป็นนักวิชาการ เขาช่วย Markov ในการวาดกระดาษแข็งสำหรับเพดานในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด (ในมอสโก) ต่อจากนั้น Kramskoy ต้องเขียนบนกระดาษแข็งเหล่านี้พร้อมกับแผ่นอื่น ๆ ซึ่งยังไม่เสร็จ ผลงานที่ดีที่สุดของภาพวาดที่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Kramskoy ได้แก่: "May Night" (อ้างอิงจาก Gogol ใน Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (ใน Tretyakov Gallery), "Woodsman", "ผู้ไตร่ตรอง", "พระคริสต์ในถิ่นทุรกันดาร "(ในแกลเลอรี Tretyakov) ฯลฯ เขาทำงานหนักมากในการจัดองค์ประกอบของภาพวาด" พระเยซูคริสต์เยาะเย้ยว่าเป็นราชาของชาวยิว " ซึ่งเขาเรียกว่า" เสียงหัวเราะ " ; แต่ท่านไม่สามารถหาเลี้ยงชีพตนเองได้ในลักษณะที่จะยอมจำนนต่องานนี้โดยสิ้นเชิง ซึ่งยังห่างไกลจากความสำเร็จ Kramskoy วาดภาพเหมือน (ที่เรียกว่า "ซอส") และทาสีจำนวนมาก ของเหล่านี้ ภาพเหมือนของ S.P. บ็อตกิน, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, ครอบครัว (ภาพเหมือนผู้หญิง) ของ Gunzburgs เด็กชายชาวยิว, A.S. สุวริน นิรนาม เคานต์ แอล.เอ็น. ตอลสตอย, เคานต์ลิตเก, เคานต์ดีเอ ตอลสตอย, กอนชารอฟ, ดร.เราช์ฟัส พวกเขาแตกต่างกันในความคล้ายคลึงและลักษณะของใบหน้า พิพิธภัณฑ์ Alexander III มีภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier และคนอื่นๆ Kramskoy มีผลงานมากมายใน Tretyakov Gallery เขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักทองแดงด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง ที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม (เมื่อเขาเป็นทายาทของเขา) ปีเตอร์มหาราชและที. เชฟเชนโก Kramskoy เป็นที่ต้องการของศิลปินมาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เข้มงวดกับตัวเองและพยายามพัฒนาตนเอง ข้อกำหนดหลักคือเนื้อหาและสัญชาติของงานศิลปะบทกวี จดหมายโต้ตอบของเขาที่น่าสนใจและบ่งบอกถึงเวลาของเขามากซึ่งตีพิมพ์โดย A. Suvorin (ในปี 1888) ตามแนวคิดและภายใต้กองบรรณาธิการของ V.V. สตาซอฟ. Kramskoy ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้กับกิจกรรมต่อต้านวิชาการของเขา เขารณรงค์อย่างต่อเนื่องเพื่อสนับสนุนหลักการพัฒนาศิลปะฟรีของคนหนุ่มสาว ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะโน้มเอียงไปสู่การปรองดองกับสถาบันการศึกษา แต่นี่เป็นเพราะว่าเขาหวังว่าจะรอความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงตามมุมมองพื้นฐานของเขา

สารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ. 2012

ดูเพิ่มเติมที่การตีความคำพ้องความหมายความหมายของคำและ KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH คืออะไรในภาษารัสเซียในพจนานุกรมสารานุกรมและหนังสืออ้างอิง:

• ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์ ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
  Ivan Nikolaevich จิตรกรชาวรัสเซีย นักเขียนแบบร่าง และนักวิจารณ์ศิลปะ ผู้นำทางอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยรัสเซีย ...
• ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์
  (1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of the Itinerants ผู้อนุมัติหลักการของศิลปะที่สมจริง โดดเด่นสำหรับความลึกของสังคมและ ...
• ครามสกอย อิวาน นิโคเลวิชญ์
  จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นที่โรงเรียนในเขต วาดมาตั้งแต่เด็ก ...
• อิวาน ในพจนานุกรมศัพท์แสงโจร:
  - นามแฝงของผู้นำฉาวโฉ่ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมความหมายของชื่อยิปซี:
  , Johann (ยืม, สามี.) - "ความเมตตาของพระเจ้า" ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
  V (1666-96) ซาร์รัสเซีย (จาก 1682) ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช กิจกรรมของรัฐที่เจ็บปวดและไร้ความสามารถเขาได้รับการประกาศให้เป็นซาร์ร่วมกับ ...
• NIKOLAEVICH ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  (ยูริ) - นักเขียนชาวเซอร์โบ - โครเอเชีย (เกิดในปี พ.ศ. 2350 ในเมือง Srem) และ Dubrovnik "prota" (หัวหน้าบาทหลวง) ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2383 ยอดเยี่ยมสำหรับ ...
• ครามสคอย ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - จิตรกรชื่อดัง (1837-87) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นที่โรงเรียนในเขต โดยการวาดภาพ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
  ซม. …
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
  
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  I Kalita (สูงสุด 1296 - 1340), เจ้าชายแห่งมอสโก (จาก 1325) และ Grand Duke of Vladimir (1328 - 31 จาก 1332) ลูกชาย …
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรม:
  -ดา-มาเรีย, อีวาน-ดา-มารีอา, เอฟ ไม้ล้มลุกที่มีดอกสีเหลืองและใบสีม่วง -TEA, อิวานชัย, ม. ไม้ล้มลุกขนาดใหญ่ของตระกูล. fireweed กับ ...
• ครามสคอย
  แครมซอย อีฟ นิค. (1837-87), น้ำค้าง จิตรกร. หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ T-va of the Wanderers ซึ่งยืนยันหลักการของความเป็นจริง คดีความ เหมาะสำหรับ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  Ivan CHERNY อาลักษณ์ที่ศาลของ Ivan III เคร่งศาสนา คิดนอกกรอบ แก้วมัคของ F. Kuritsyn ตกลง. 1490 หนีเพื่อ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN FYODOROV (ค.ศ. 1510-83) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน นักการศึกษา ในปี ค.ศ. 1564 ในมอสโกร่วมกัน กับ Peter Timofeevich Mstislavets ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN PODKOVA (? -1578), แม่พิมพ์ ท่านเจ้าคุณมือหนึ่ง คอสแซค Zaporozhye เขาประกาศตัวเองว่าเป็นน้องชายของ Ivan the Fierce ในปี ค.ศ. 1577 เขาจับ Iasi และ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN LYUTY (แย่มาก) (? -1574), แม่พิมพ์ อธิปไตยตั้งแต่ปี ค.ศ. 1571 ดำเนินนโยบายการรวมศูนย์ เป็นผู้นำการปลดปล่อย การทำสงครามกับทัวร์ แอก; อันเป็นผลมาจากการทรยศ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90) บุตรของ Ivan III ผู้ปกครองร่วมของบิดาของเขาตั้งแต่ปี 1471 เป็นมือข้างหนึ่ง รัสเซีย ทหารระหว่าง "ยืน ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH (1554-81) ลูกชายคนโตของ Ivan IV the Terrible สมาชิกของสงครามลิโวเนียนและ oprichnina ถูกพ่อฆ่าระหว่างการทะเลาะวิวาท กิจกรรมนี้ …
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534) ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย เจ้าชายแห่ง Ryazan (จากปี ค.ศ. 1500 จริงจากปี ค.ศ. 1516) ในปี ค.ศ. 1520 ปลูกโดย Vasily III ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN ASEN II, โป่ง. พระมหากษัตริย์ใน พ.ศ. 1218-41 เขาเอาชนะกองทัพของเผด็จการ Epirus ที่ Klokotnitsa (1230) ขยายอาณาเขตอย่างเห็นได้ชัด โบลกที่สอง อาณาจักร, ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  อีวาน อเล็กซานเดอร์, บุล. กษัตริย์ในปี ค.ศ. 1331-71 จากราชวงศ์ชิชมาโนวิช กับเขาโบลก์ที่สอง อาณาจักรแบ่งออกเป็น 3 ส่วน (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IV'AN VI (1740-64), มาตุภูมิ จักรพรรดิ (ค.ศ. 1740-41) เหลนของอีวานที่ 5 พระราชโอรสของดยุกแอนทอน อุลริชแห่งบราวน์ชไวก์ E.I. ปกครองเพื่อลูก ไบรอน แล้ว...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  อีวานที่ 5 (1666-96), รัสเซีย ซาร์ตั้งแต่ปี 1682 ลูกชายของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช เจ็บปวดและไม่สามารถอยู่ในสถานะได้ กิจกรรมประกาศพระมหากษัตริย์ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN IV the Terrible (1530-84) ยิ่งใหญ่ เจ้าชายแห่งมอสโกและ "รัสเซียทั้งหมด" จากปี ค.ศ. 1533 รัสเซียคนแรก ซาร์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1547 จากราชวงศ์รูริค ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN III (1440-1505) ยิ่งใหญ่ เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโกจากปี 1462 "จักรพรรดิแห่งรัสเซียทั้งหมด" จากปี 1478 ลูกชายของ Vasily II แต่งงานกับ ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN II Red (1326-59) ยิ่งใหญ่ เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์และมอสโกตั้งแต่ ค.ศ. 1354 ลูกชายของ Ivan I Kalita น้องชายของ Semyon the Proud ในปี 1340-53 ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
  IVAN I Kalita (ก่อน 1296-1340) ยิ่งใหญ่ เจ้าชายแห่งมอสโก ค.ศ. 1325 นำ เจ้าชายแห่งวลาดิเมียร์ในปี ค.ศ. 1328-31 และตั้งแต่ ค.ศ. 1332 บุตรของดาเนียล ...
• NIKOLAEVICH
  (ยูริ)? นักเขียนชาวเซอร์เบีย - โครเอเชีย (เกิดในปี พ.ศ. 2350 ในเมือง Srem) และ Dubrovnik "prota" (นักบวช) ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2383 ยอดเยี่ยมสำหรับ ...
• ครามสคอย ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
  (อีวาน นิโคเลวิช)? จิตรกรชื่อดัง (1837-1887) เกิดในออสโตรโกซสค์ ในครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน เขาได้รับการฝึกอบรมเบื้องต้นที่โรงเรียนในเขต โดยการวาดภาพ ...
• อิวาน
  ซาร์ที่เปลี่ยนอาชีพใน ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวม scanwords:
  แฟน ...
• อิวาน ในพจนานุกรมสำหรับการแก้และรวบรวม scanwords:
  เป็นคนโง่ แต่ในเทพนิยายของเขาทุกอย่างเป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ้าหญิง ...
• อิวาน ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
  ชื่อ, …
• อิวาน ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Lopatin:
  Iv`an, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย; Iv`any จำไม่ได้ ...
• อิวาน
  อีวาน อิวาโนวิช …
• อิวาน ในพจนานุกรมการสะกดคำที่สมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
  Ivan, -a (ชื่อ; เกี่ยวกับคนรัสเซีย; Ivany จำไม่ได้ ...
• IVAN ในพจนานุกรม Dahl:
  ชื่อสามัญที่สุดที่เรามี (อีวานอฟ เห็ดสกปรกนั้น ดัดแปลงจากจอห์น (ซึ่งมี 62 ตัวในปีนั้น) ทั่วทั้งเอเชียและ ...
• ครามสคอย ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
  Ivan Nikolaevich (1837-87) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Artel of Artists และ Association of the Itinerants ผู้อนุมัติหลักการของศิลปะที่สมจริง เหมาะสำหรับ...
• อิวาน
  
• อิวาน ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียโดย Ushakov:
  Kupala และ Ivan Kupala (ตัวพิมพ์ใหญ่ I และ K), Ivan Kupala (Kupala), pl. ไม่ ม. ออร์โธดอกซ์มีวันหยุดในวันที่ 24 มิถุนายน ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY ใน Wiki อ้าง:
  ข้อมูล: 2009-08-10 เวลา: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "Tolstoy ที่สี่"; นักเขียนชาวรัสเซีย: นักเขียนร้อยแก้ว กวี นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์วรรณกรรม นักแปล คำคม* …
• สกาบัลลาโนวิช มิคาอิล นิโคเลวิช
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931) ศาสตราจารย์ของ Kiev Theological Academy แพทย์ด้านประวัติศาสตร์คริสตจักร ...
• อเล็กซี่ นิโคเลวิช เซเรเบรนนิคอฟ ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937) ผู้อ่านสดุดีผู้พลีชีพ เฉลิมพระเกียรติ ๓๐ กันยายน พ.ศ. ...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์:
  เปิดสารานุกรมออร์โธดอกซ์ "DREVO" Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), นักประชาสัมพันธ์และนักเขียนทางศาสนาชาวรัสเซีย, นามแฝงวรรณกรรม - ...
• วาซิเลฟสกี้ อีวาน นิโคเลวิช ในต้นสารานุกรมออร์โธดอกซ์