เป็นที่ทราบกันดีว่าในหมู่นักเรียนของ Karl Bryullov ผ้าใบของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี"มีชื่อค่อนข้างง่าย - แค่ "รูปภาพ" ซึ่งหมายความว่าสำหรับสาวกทุกคน ผืนผ้าใบนี้เป็นเพียงรูปภาพที่มีอักษรตัวใหญ่ รูปภาพของรูปภาพ ตัวอย่างอาจเป็น: อย่างไร คัมภีร์ไบเบิลเป็นหนังสือของหนังสือทุกเล่ม คำว่า พระคัมภีร์ น่าจะหมายถึง คำว่า หนังสือ. หัวใจสำคัญของการออกแบบและเอฟเฟกต์ความงามขั้นสุดท้าย "วันสุดท้ายของปอมเปอี"ไม่ใช่แค่ประสบการณ์ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง แต่ยังเป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตนแผน

หลักการของการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับพลังเวทย์มนตร์ของศิลปะ ไม่เพียงแต่ในระดับของเล่นเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับที่ยิ่งใหญ่ด้วย โกกอลพยายามแสดงความรู้สึกทั้งหมดด้วยความมั่นใจ: “... สำหรับฉันแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าประติมากรรมชิ้นนี้ ซึ่งคนโบราณเข้าใจในความสมบูรณ์แบบของพลาสติกเช่นนั้น ในที่สุดประติมากรรมชิ้นนี้ก็ได้ผ่านเข้าสู่การวาดภาพ และยิ่งไปกว่านั้น ยังเต็มไปด้วยเพลงลึกลับบางอย่าง”. อุดมคติแห่งความสมบูรณ์แบบซึ่งแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ผ่านการเปลี่ยนแปลง พระองค์ทรงฟื้นคืนพระชนม์และเปลี่ยนแปลงไปในรูปลักษณ์ที่งดงามราวภาพวาด ท้ายที่สุดแล้วการวาดภาพก็ถูกเรียกในการแปล - เพื่อเขียนให้เต็มตา ในงานประติมากรรม หินทุกอย่างมีชีวิตขึ้นมา แต่แล้วสัญญาณของความเหมือนจริงทั้งหมดที่ภาพวาดสามารถฟื้นฟูได้หายไปในนั้น ในเวลาเดียวกัน มันไม่ได้สูญเสียความสมบูรณ์แบบเลย มันตราตรึงอยู่ในประติมากรรมของสมัยโบราณ

จากนี้ไปว่าเนื้อเรื่องของภาพ "วันสุดท้ายของปอมเปอี"ตีความไม่ใช่เหตุการณ์ที่น่าสลดใจมากจากชีวิต แต่เป็นโครงเรื่องศิลปะ มันบอกว่าอุดมคติแห่งความสมบูรณ์แบบถูกฝังไว้อย่างไร แต่มันถูกเก็บรักษาไว้ในหินเพื่อที่จะสามารถเอาชนะ พิชิตเวลาได้ เขาจำเป็นต้องเกิดใหม่ในการวาดภาพเพื่อที่จะเข้าใจลักษณะของความงามที่สมบูรณ์แบบในภาพประติมากรรม เธอสะสมทุนของเธอมาเป็นเวลานานเพื่อชุบชีวิตและฟื้นฟูลมหายใจแห่งความงามดังกล่าว นี่เป็นหนี้ที่ศิลปะการวาดภาพต้องกลับไปสู่ศิลปะคลาสสิก จำเป็นต้องเรียนรู้เพื่อค้นหาอุดมคติที่สวยงามอย่างแท้จริง นี่คืออารมณ์ที่แน่นอนในบทสนทนาระหว่างการต่อต้านการต่อต้านและการยวนใจ มันเป็นพื้นหลังที่สวยงามซึ่งกำหนดโครงร่างของรูปภาพของ Bryullov ภาพวาดของ Karl Bryullov เป็นเพียงโครงเรื่องเลื่อนลอยเกี่ยวกับเส้นทางที่ไม่อาจเข้าใจได้ของความต่อเนื่องและประสบการณ์ทางศิลปะ

เป็นที่น่าจดจำว่า Baratynskyเรียบเรียงเส้นที่มีชื่อเสียง "และวันสุดท้ายของปอมเปอี". โกกอลประกาศในตอนต้นของบทความเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่มืดมนของจุดจบและการสิ้นพระชนม์ของวันอาทิตย์ที่สดใสในภาพวาด ตามคำพูดของอาจารย์ทั้งสอง โครงเรื่องสุดท้ายและชื่อภาพจะเล่นในแนวเดียวกัน นี่คือกุญแจสำคัญของภาพและความสำเร็จที่ภาพได้รับจากผู้ร่วมสมัย มีการเล่นสิ่งที่ตรงกันข้าม: วันสุดท้ายซึ่งหมายถึงความตายและการสิ้นสุด ความตาย - และครั้งแรก - นั่นคือความหมายและเคร่งขรึม แต่ภาพทั้งสองแสดงให้เห็นความเสื่อมโทรมของชีวิตในเรื่องเดียว - เรื่องของประวัติศาสตร์ และถึงจุดหนึ่งก็เชื่อมโยงอย่างลึกลับกับการมีอยู่ของพลังงานชีวิตอย่างอัศจรรย์

ที่นี่ศิลปินวาดภาพความตายที่ให้ชีวิต โลกโบราณในภาพได้ตายไปแล้ว แต่ดูเหมือนว่าจะได้รับการช่วยชีวิตด้วยความงาม Karl Bryullov สามารถฟื้นคืนชีพและทำให้เป็นอมตะได้ นั่นแหละที่เขากำลังพูดถึง โกกอล: “รูปร่างของเขาสวยงามแม้ตำแหน่งของเขาจะน่ากลัว พวกเขากลบเกลื่อนด้วยความงามของพวกเขา... Bryullov มีผู้ชายคนหนึ่งเพื่อแสดงความงามทั้งหมดของเขา ความสง่างามสูงสุดทั้งหมดของธรรมชาติของเขา กิเลส ความรู้สึกที่แท้จริง ความเร่าร้อน แสดงออกในลักษณะที่สวยงามเช่นนี้ ในคนที่สวยงามจนคุณเพลิดเพลินจนปลาบปลื้มใจ ... "

มีการปะทุหลายครั้งในศตวรรษแรก AD ภูเขาไฟวิสุเวียสมาพร้อมกับแผ่นดินไหว พวกเขาทำลายเมืองที่เจริญรุ่งเรืองหลายแห่งที่ตั้งอยู่ใกล้ตีนเขา เมือง ปอมเปอีเสียชีวิตในเวลาเพียงสองวัน - ในเดือนสิงหาคม 79 เขาถูกปกคลุมด้วยเถ้าภูเขาไฟอย่างสมบูรณ์ เขาถูกฝังอยู่ใต้ขี้เถ้าหนาเจ็ดเมตร ดูเหมือนว่าเมืองจะหายไปจากพื้นโลก การค้นพบปอมเปอีเกิดขึ้นใน 1748 ปี. ตั้งแต่นั้นมา การขุดค้นอย่างต่อเนื่องได้เปิดเมืองขึ้นทุกเดือน ปอมเปอีทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนจิตวิญญาณของคาร์ล บรีลลอฟ ในระหว่างการเยือนเมืองครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2370

พี่ชายของ Bryullov กำลังศึกษาสถาปัตยกรรม Pompeian และทำงานในโครงการฟื้นฟูห้องอาบน้ำ Pompeian อาจดูเหมือนว่าหัวข้อของภาพในอนาคตเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ ราวกับว่าเป็นการแสดงความเคารพต่อความประทับใจ แต่ในศิลปะยุโรป โครงเรื่องของเมืองปอมเปอีเป็นโครงเรื่องเร่ร่อน ยวนใจในฐานะศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยคนรุ่นหนึ่งจากยุคของสงครามนโปเลียน ก่อนที่ดวงตาของพวกเขาจะมีภาพเกมลึกลับปรากฏขึ้น โรแมนติกเริ่มประดิษฐ์และตีความโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์แตกต่างกัน

ฉากโศกนาฏกรรมมักถูกพรรณนาในรูปแบบต่างๆ ของศิลปะคลาสสิก ตัวอย่างเช่น การทำลายเมืองโสโดมหรือการประหารชีวิตของชาวอียิปต์ แต่ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ดังกล่าว มันก็บอกเป็นนัยว่าการประหารชีวิตมาจากเบื้องบน ที่นี่เราสามารถเห็นการสำแดงของแผนการของพระเจ้า ราวกับว่าประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไม่รู้ชะตากรรมที่ไร้เหตุผล แต่มีเพียงพระพิโรธของพระเจ้าเท่านั้น ในภาพวาดของ Karl Bryullov ผู้คนได้รับความเมตตาจากหินธรรมชาติที่ตาบอด ไม่มีการอภิปรายเกี่ยวกับความรู้สึกผิดและการลงโทษที่นี่ ในภาพคุณจะไม่สามารถหาตัวละครหลักได้ มันไม่ได้อยู่ที่นั่น ต่อหน้าเรานั้น มีเพียงฝูงชนเท่านั้นที่ปรากฏขึ้น คนที่ถูกจับด้วยความกลัว

ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดมากมายในยุคของความคลาสสิก ที่ใบหน้าของตัวละครหันไปทางหนึ่งเป็นหลัก - ไปสู่หอประชุม เทคโนโลยีใหม่ เวอร์ชันใหม่กำลังดำเนินการอยู่ที่นี่ ทิศทางของการเคลื่อนไหวจะดำเนินการกับทิศทางของการเคลื่อนไหวในเชิงลึกเท่านั้น บุคคลในภาพแสดงจากด้านหลัง บางส่วนมีการเคลื่อนไหวในแนวทแยงที่แข็งแกร่ง วิธีการวางกลุ่มดังกล่าวทำให้เกิดสิ่งที่เกิดขึ้นกับการดำรงอยู่ที่ไม่ขึ้นกับผู้ดู ทุกสิ่งมีให้สำหรับผู้ชมเท่านั้น ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโศกนาฏกรรมและเลวร้ายเกิดขึ้นเฉพาะกับผู้ชมเท่านั้น เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแม่นยำ เหมือนกับไฟจริงบนเวทีที่ดัดแปลงมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น ทุกอย่างเกี่ยวข้องกับพวกเขาโดยตรง ราวกับว่าเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ ไม่ใช่ผู้ชม

Bryullov เหมาะสมที่จะใช้การจัดวางองค์ประกอบในภาพสเก็ตช์ เขากำลังจะเปลี่ยนการตั้งค่าภาพโดยการเปรียบเทียบกับสถานการณ์ในลักษณะนี้ ผู้ชมต้องตื้นตันกับความรู้สึกว่าทุกอย่างกำลังเกิดขึ้นเป็นเส้นตรง ในภาพสเก็ตช์ ซึ่งจัดเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery คุณสามารถเห็นลูกบอลเส้นทั้งหมดที่หมุนไปในลักษณะต่างๆ ภาพที่มุมขวาบนแสดงให้เห็นการระเบิดของภูเขาไฟ - ลิ้นที่ลุกเป็นไฟหนีออกมาจากช่องระบายอากาศ และลิ้นลาวาไหลลงมาตามทางลาดของภูเขา ท้องฟ้าสีแดงในภาพก็ลุกเป็นไฟเช่นกัน

ในภาพร่าง คุณยังสามารถดูคำพูดที่ดัดแปลงจากปูนเปียกของวาติกันได้อีกด้วย "ไฟในบอร์โก". ที่นี่คุณยังสามารถเห็นกลุ่มคนที่ยกมือขึ้นสู่ท้องฟ้า พวกเขาขอความเมตตาจากมหาปุโรหิต ภาพวาดมีรูปร่างเหมือนหลุมฝังศพสี่เหลี่ยม ซึ่งจำกัดความลึกของภาพวาด และสร้างความรู้สึกรัดกุม การผสมผสานระหว่างแคนนอนคลาสสิกกับแคนนอนใหม่กำลังดำเนินการอยู่ มันเป็นความชอบที่โรแมนติกของผู้เขียนที่ทำให้ภาพประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลี ภาพนี้ยังประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เป็นที่ที่ภาพรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ

ภาพวาดได้รับมอบหมาย เธอสั่ง อนาโตลี เดมิดอฟเขาเป็นหนึ่งในทายาทที่ร่ำรวยที่สุดของ บริษัท เหมืองแร่อูราล ในอิตาลี เขาซื้อตำแหน่งพิเศษของเจ้าชายแห่งซานโดนาโต นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ในปี 1834 Demidov มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนำเสนอภาพวาดนี้เป็นของขวัญแก่ Nicholas the First Anatoly ตัดสินใจแสดงภาพก่อนในฝรั่งเศสดังนั้นรูปภาพจึงไปปารีส แต่ในเดือนมีนาคมของปีนั้น เธอปรากฏตัวที่บาร์เซโลนา คณะลูกขุนของนิทรรศการตัดสินรางวัลใหญ่สำหรับภาพนี้

แต่ Karl Bryullov ยังคงไม่พอใจกับปฏิกิริยาวิจารณ์ของฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความกระตือรือร้นของอิตาลี เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะของฝรั่งเศสที่สะท้อนถึงการจัดแนวทั่วไปของกองกำลังในงานศิลปะ แต่เป็นการต่อสู้กันระหว่างฝ่ายต่างๆ Bryullov ถึงการประนีประนอม - เขาผสมผสานความโรแมนติกและความคลาสสิคเข้าด้วยกัน แต่กับฉากหลังของการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างความคลาสสิกและความโรแมนติก ภาพไม่ได้ตอบสนองรสนิยมของทั้งสองกลุ่ม ที่นิทรรศการ ภาพวาดตั้งอยู่ระหว่างภาพเขียน - "เซนต์. ซิมโฟไรออน" Ingres และ "ผู้หญิงแอลจีเรีย"เดลาครัว.

Bryullov K. "วันสุดท้ายของปอมเปอี"

เมื่อสัมผัสอันมหัศจรรย์ของพู่กัน ประวัติศาสตร์ ภาพเหมือน สีน้ำ มุมมอง การวาดภาพทิวทัศน์ ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ซึ่งเขาได้ยกตัวอย่างที่มีชีวิตในภาพวาดของเขา พู่กันของศิลปินแทบจะไม่มีเวลาตามจินตนาการของเขา ภาพคุณธรรมและความชั่วร้ายที่รุมเร้าในหัวของเขา แทนที่กันและกันอย่างต่อเนื่อง เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดขยายไปถึงโครงร่างที่เป็นรูปธรรมที่ชัดเจนที่สุด

Karl Bryullov อายุ 28 ปีเมื่อเขาตัดสินใจวาดภาพขนาดใหญ่ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ศิลปินให้ความสนใจในหัวข้อนี้กับพี่ชายของเขาซึ่งเป็นสถาปนิก Alexander Bryullov ซึ่งทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเกี่ยวกับการขุดค้นในปี พ.ศ. 2367-2568 K. Bryullov ตัวเองอยู่ในกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปีที่ห้าของการเกษียณอายุในอิตาลีกำลังจะหมดอายุลง เขามีผลงานจริงจังหลายอย่างที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ แต่ไม่มีงานใดที่ดูเหมือนว่าศิลปินจะคู่ควรกับความสามารถของเขา เขารู้สึกว่าเขายังไม่ได้พิสูจน์ความหวังที่วางไว้กับเขา

เป็นเวลานานแล้วที่ K. Bryullov ถูกหลอกหลอนโดยความเชื่อมั่นว่าเขาสามารถสร้างงานที่สำคัญกว่างานที่เขาเคยทำมา เมื่อตระหนักถึงความแข็งแกร่งของเขา เขาต้องการสร้างภาพขนาดใหญ่และซับซ้อนให้สมบูรณ์ และด้วยเหตุนี้จึงทำลายข่าวลือที่เริ่มเดินไปทั่วกรุงโรม เขารู้สึกหงุดหงิดเป็นพิเศษกับคาวาเลียร์คัมมูชินีซึ่งในเวลานั้นถือเป็นจิตรกรชาวอิตาลีคนแรก เขาเป็นคนที่ไม่ไว้วางใจในความสามารถของศิลปินรัสเซียและมักพูดว่า: "จิตรกรชาวรัสเซียคนนี้มีความสามารถในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่เป็นงานมหึมา แต่มีใครบางคนที่ใหญ่กว่า!"

คนอื่น ๆ แม้ว่าพวกเขาจะรู้จักพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ K. Bryullov แต่สังเกตว่าความเหลื่อมล้ำและชีวิตที่ฟุ้งซ่านจะไม่มีวันปล่อยให้เขามีสมาธิกับงานจริงจัง ด้วยบทสนทนาเหล่านี้ Karl Bryullov มักจะมองหาโครงเรื่องสำหรับภาพรวมที่จะเชิดชูชื่อของเขา เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถพูดถึงหัวข้อใด ๆ ที่เข้ามาในหัวของเขาได้ ในที่สุด เขาก็โจมตีแผนซึ่งเข้าครอบงำความคิดทั้งหมดของเขา

ในเวลานั้นโอเปร่าของ Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia "ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของโรงละครอิตาลีหลายแห่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Karl Bryullov เห็นเธอและอาจมากกว่าหนึ่งครั้ง นอกจากนี้ร่วมกับขุนนาง AN Demidov (Chamber Junker และ Cavalier แห่งจักรพรรดิแห่งรัสเซีย) เขาตรวจสอบ Pompeii ที่ถูกทำลายเขารู้ด้วยตัวเองว่าซากปรักหักพังเหล่านี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างไรโดยรักษาร่องรอยของรถรบโบราณ บ้านเหล่านี้ราวกับว่าเพิ่งถูกทอดทิ้งโดย เจ้าของของพวกเขา อาคารสาธารณะและวัดเหล่านี้ อัฒจันทร์ที่การต่อสู้กลาดิเอเตอร์สิ้นสุดลงราวกับเมื่อวานนี้ สุสานชานเมืองที่มีชื่อและชื่อของผู้ที่ยังคงมีขี้เถ้ายังคงอยู่ในโกศที่รอดตาย

เช่นเดียวกับหลายศตวรรษก่อน พืชพรรณเขียวชอุ่มปกคลุมซากของเมืองที่โชคร้าย เช่นเดียวกับหลายศตวรรษก่อน และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้ทำให้รูปกรวยมืดของวิสุเวียสพุ่งสูงขึ้น สูบบุหรี่อย่างน่ากลัวในท้องฟ้าสีครามที่เป็นมิตร ในเมืองปอมเปอี K. Bryullov ถามบรรดารัฐมนตรีที่ดูแลการขุดค้นมาเป็นเวลานานเกี่ยวกับรายละเอียดทั้งหมดอย่างชัดเจน

แน่นอนว่าจิตวิญญาณของศิลปินที่น่าประทับใจและเปิดกว้างตอบสนองต่อความคิดและความรู้สึกตื่นเต้นจากซากเมืองโบราณของอิตาลี ในช่วงเวลาหนึ่ง ความคิดแวบเข้ามาในหัวเพื่อนำเสนอฉากเหล่านี้บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เขารายงานแนวคิดนี้ต่อ A.N. Demidov ด้วยความกระตือรือร้นที่เขาสัญญาว่าจะจัดหาเงินทุนสำหรับการดำเนินการตามแผนนี้และเพื่อซื้อภาพวาดในอนาคตโดย K. Bryullov ล่วงหน้า

ด้วยความรักและความเร่าร้อน K. Bryullov มุ่งมั่นที่จะดำเนินการตามภาพและในไม่ช้าก็ร่างเริ่มต้น อย่างไรก็ตามกิจกรรมอื่น ๆ เบี่ยงเบนความสนใจของศิลปินจากคำสั่งของ Demidov และภายในกำหนดเวลา (สิ้นปี 1830) รูปภาพก็ยังไม่พร้อม ไม่พอใจกับสถานการณ์ดังกล่าว A.N. Demidov เกือบจะทำลายเงื่อนไขของข้อตกลงที่สรุประหว่างพวกเขาและมีเพียงคำรับรองของ K. Bryullov ที่เขาจะเริ่มทำงานในทันทีเพื่อแก้ไขเรื่องทั้งหมด อันที่จริงเขาตั้งใจทำงานด้วยความกระตือรือร้นจนภายในสองปีเขาสร้างผืนผ้าใบขนาดมหึมา ศิลปินที่เก่งกาจดึงแรงบันดาลใจของเขาไม่เพียงแค่จากซากปรักหักพังของปอมเปอีที่ถูกทำลายเท่านั้น เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากร้อยแก้วคลาสสิกของพลินีผู้น้อง ซึ่งบรรยายการปะทุของวิสุเวียสในจดหมายถึงทาสิตุสนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน

Bryullov มุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือสูงสุดของภาพ ศึกษาวัสดุการขุดค้นและเอกสารทางประวัติศาสตร์ โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในภาพได้รับการบูรณะโดยเขาจากซากโบราณสถาน ของใช้ในครัวเรือน และเครื่องประดับสตรี ซึ่งคัดลอกมาจากการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์เนเปิลส์ ร่างและหัวของบุคคลที่ปรากฎนั้นวาดจากธรรมชาติเป็นหลักจากชาวกรุงโรม ภาพร่างจำนวนมากของแต่ละคน ทั้งกลุ่ม และภาพร่างของภาพวาด แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้เขียนในการแสดงออกทางจิตวิทยา พลาสติก และสีอย่างสูงสุด

Bryullov สร้างภาพเป็นตอนแยกกันในแวบแรกไม่เกี่ยวข้อง การเชื่อมต่อจะชัดเจนก็ต่อเมื่อสายตาของทุกกลุ่มครอบคลุมทั้งภาพพร้อมกัน

นานก่อนสำเร็จการศึกษาในกรุงโรม พวกเขาเริ่มพูดถึงงานมหัศจรรย์ของศิลปินชาวรัสเซีย เมื่อประตูห้องทำงานของเขาที่ถนน St. Claudius เปิดกว้างต่อสาธารณชน และเมื่อภาพวาดถูกนำไปจัดแสดงที่มิลานในเวลาต่อมา ชาวอิตาลีต่างพากันยินดีเป็นอย่างยิ่ง ชื่อของ Karl Bryullov กลายเป็นที่รู้จักในทันทีทั่วทั้งคาบสมุทรอิตาลี - จากปลายด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง เมื่อพบกันที่ถนน ทุกคนก็ถอดหมวกให้ เมื่อเขาปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์ ทุกคนก็ยืนขึ้น ที่ประตูบ้านที่เขาอาศัยอยู่หรือร้านอาหารที่เขารับประทานอาหารนั้นมีคนมากมายมาทักทายเขาอยู่เสมอ

หนังสือพิมพ์และนิตยสารของอิตาลียกย่อง Karl Bryullov ในฐานะอัจฉริยะเท่ากับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลกวีร้องเพลงเขาในข้อเขียนบทความทั้งหมดเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ของเขา นักเขียนชาวอังกฤษ วี. สก็อตต์เรียกมันว่ามหากาพย์แห่งการวาดภาพ และคัมมูชินี (ละอายใจกับคำพูดก่อนหน้าของเขา) สวมกอดเค. บรีอุลลอฟ และเรียกเขาว่ายักษ์ใหญ่ นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีศิลปินแม้แต่คนเดียวในอิตาลีที่ตกเป็นเป้าหมายของการบูชาสากลเช่น Karl Bryullov

เขานำเสนอคุณธรรมทั้งหมดของศิลปินที่ไร้ที่ติต่อตาที่ประหลาดใจ แม้ว่าจะทราบมานานแล้วว่าแม้แต่จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็ยังไม่มีความสมบูรณ์แบบในการผสมผสานที่มีความสุขที่สุดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดโดย K. Bryullov การจัดแสงของภาพ สไตล์ศิลปะเป็นสิ่งที่เลียนแบบไม่ได้จริงๆ ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" แนะนำให้ยุโรปรู้จักกับพู่กันรัสเซียอันยิ่งใหญ่และธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งสามารถบรรลุความสูงที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ในทุกสาขาวิชา

สิ่งที่ปรากฎในภาพวาดโดย Karl Bryullov?

วิสุเวียสที่ร้อนแรงและห่างไกลจากลำไส้ที่แม่น้ำลาวาที่ลุกเป็นไฟไหลไปทุกทิศทุกทาง แสงจากพวกเขานั้นแรงมากจนอาคารที่อยู่ใกล้ภูเขาไฟที่สุดดูเหมือนจะถูกไฟไหม้ หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับหนึ่งตั้งข้อสังเกตถึงเอฟเฟ็กต์ภาพซึ่งศิลปินต้องการบรรลุและชี้ให้เห็นว่า: "แน่นอนว่าศิลปินธรรมดาจะไม่พลาดที่จะใช้ประโยชน์จากการระเบิดของวิสุเวียสเพื่อทำให้ภาพของเขาสว่างขึ้น แต่นายบรีอุลลอฟละเลยความหมายนี้ อัจฉริยะสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยความคิดที่กล้าหาญ มีความสุข และเลียนแบบไม่ได้: เพื่อทำให้ทั้งด้านหน้าของภาพสว่างไสวด้วยแสงสายฟ้าที่รวดเร็ว นาที และสีขาว ตัดผ่านกลุ่มเถ้าถ่านหนาทึบที่ห่อหุ้มเมืองไว้ในขณะที่ แสงจากการปะทุที่ทะลุผ่านความมืดมิดได้ยาก ทำให้เกิดเงามัวสีแดงเป็นฉากหลัง

อันที่จริง โทนสีหลักที่ K. Bryullov เลือกสำหรับภาพวาดของเขานั้นดูโดดเด่นมากสำหรับเวลานั้น เป็นช่วงของสเปกตรัมที่สร้างจากสีฟ้า สีแดง และสีเหลืองที่ส่องสว่างด้วยแสงสีขาว เขียว ชมพู ฟ้า เป็นโทนสีกลาง

เมื่อตัดสินใจทาสีผ้าใบขนาดใหญ่ K. Bryullov ได้เลือกวิธีที่ยากที่สุดวิธีหนึ่งในการสร้างองค์ประกอบ ได้แก่ แสงเงาและเชิงพื้นที่ สิ่งนี้ต้องการให้ศิลปินคำนวณเอฟเฟกต์ของภาพวาดในระยะไกลอย่างแม่นยำและกำหนดอุบัติการณ์ของแสงทางคณิตศาสตร์ นอกจากนี้ เพื่อสร้างความประทับใจให้กับห้วงอวกาศ เขาต้องให้ความสนใจอย่างจริงจังที่สุดกับมุมมองทางอากาศ

ตรงกลางผืนผ้าใบเป็นรูปกราบ หญิงสาวที่ถูกฆ่าตายราวกับว่าอยู่กับมันที่ K. Bryullov ต้องการเป็นสัญลักษณ์ของโลกโบราณที่กำลังจะตาย (คำใบ้ของการตีความดังกล่าวได้พบแล้วในการทบทวนโคตร) ตระกูลผู้สูงศักดิ์นี้เกษียณในรถม้าโดยหวังว่าจะช่วยตัวเองในเที่ยวบินที่เร่งรีบ แต่อนิจจามันสายเกินไปแล้ว ความตายมาทันพวกเขาบนเส้นทางนั้น ม้าที่หวาดกลัวเขย่าบังเหียน บังเหียนขาด แกนรถม้าหัก และหญิงที่นั่งในนั้นล้มลงกับพื้นและตาย ถัดจากผู้โชคร้ายคือเครื่องประดับและสิ่งของล้ำค่าต่างๆ ที่เธอนำติดตัวไปด้วยในการเดินทางครั้งสุดท้าย และม้าที่ดื้อรั้นพาสามีของเธอต่อไป - จนถึงความตายอย่างแน่นอนและเขาพยายามที่จะอยู่ในรถม้าอย่างไร้ประโยชน์ ลูกเอื้อมมือไปหาร่างที่ไร้ชีวิตของแม่...

เจ้าของภาพเขียน A.N. Demidov รู้สึกยินดีกับความสำเร็จดังก้องของ "The Last Day of Pompeii" และต้องการแสดงภาพในปารีสอย่างแน่นอน ด้วยความพยายามของเขา ผลงานชิ้นนี้จึงถูกจัดแสดงที่ Art Salon ในปี 1834 แต่ก่อนหน้านั้น ชาวฝรั่งเศสเคยได้ยินเกี่ยวกับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของภาพวาดของ K. Bryullov กับชาวอิตาลี แต่สถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1830 เป็นฉากของการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายและด้วยเหตุนี้งานของ K. Bryullov จึงได้พบกับความกระตือรือร้นที่ลดลงอย่างมากในอิตาลี แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบทวิจารณ์สื่อฝรั่งเศสจะไม่เป็นที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินมากนัก แต่ French Academy of Arts ได้มอบเหรียญทองกิตติมศักดิ์ให้กับ Karl Bryullov

ชัยชนะที่แท้จริงรอ K. Bryullov อยู่ที่บ้าน รูปภาพถูกนำไปยังรัสเซียในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2377 และกลายเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจในความรักชาติในทันทีซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของสังคมรัสเซีย "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ที่แกะสลักและพิมพ์ด้วยหินจำนวนมากได้แผ่ขยายความรุ่งโรจน์ของ K. Bryullov ไปไกลกว่าเมืองหลวง ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียยินดีต้อนรับภาพวาดที่มีชื่อเสียง: A.S. พุชกินแปลเรื่องราวของเขาเป็นกลอน N.V. โกกอลเรียกภาพนี้ว่า "การสร้างสากล" ซึ่งทุกอย่าง "มีพลังมากกล้าหาญและกลมกลืนเป็นหนึ่งเดียวทันทีที่มันอาจเกิดขึ้นในหัวของอัจฉริยะสากล" แต่แม้แต่คำชมเหล่านี้เองยังไม่เพียงพอสำหรับนักเขียน และเขาเรียกภาพนี้ว่า "การฟื้นคืนชีพอย่างสดใสของภาพวาด เขา (K. Bryullov) พยายามที่จะคว้าธรรมชาติด้วยการโอบกอดขนาดมหึมา"

Yevgeny Baratynsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Karl Bryullov:

เขานำถ้วยรางวัลที่สงบสุข
อยู่กับคุณในเงาของพ่อ
และมี "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
สำหรับแปรงรัสเซียในวันแรก

"หนึ่งร้อย Great Paintings" โดย N.A. Ionina สำนักพิมพ์ "Veche", 2002

นิทานของผลงานชิ้นเอก

เมืองในภาพของ Bryullov

อักษรตัวแรก "พี"

ตัวอักษรตัวที่สอง "o"

อักษรตัวที่สาม "ม"

บีชสุดท้ายคือตัวอักษร "i"

คำตอบสำหรับเบาะแส "เมืองในภาพวาดของ Bryullov" 6 ตัวอักษร:
ปอมเปอี

คำถามทางเลือกในปริศนาอักษรไขว้สำหรับคำว่า pompeii

เมืองในอิตาลี

เหยื่อของวิสุเวียส

นวนิยายโดยนักเขียนชาวรัสเซีย Evgenia Tur "วันสุดท้าย ... "

ภาพยนตร์ภัยพิบัติที่กำกับโดย Paul W.S. Anderson

เมืองทางตอนใต้ของอิตาลี

เมืองโบราณที่ถูกทำลายโดยภูเขาไฟระเบิด

ความหมายของคำว่า ปอมเปอี ในพจนานุกรม

วิกิพีเดีย ความหมายของคำในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
ปอมเปอีเป็นเผ่าโรมันโบราณ (ชื่อย่อ) ซึ่งอาจมาจาก Picenum ซึ่งเป็นภูมิภาคในภาคกลางของอิตาลี ปอมเปอีอาจมาจากชนเผ่า Italic ที่ได้รับในศตวรรษที่ 2 BC อี สิทธิการเป็นพลเมืองโรมัน

พจนานุกรมสารานุกรม 1998 ความหมายของคำในพจนานุกรม Encyclopedic Dictionary, 1998
ปอมเปอี (ปอมเปอี) เมืองทางตอนใต้ อิตาลี. ผู้อยู่อาศัย 23,000 คน (1981) ตั้งอยู่ที่เชิงเขาวิสุเวียส ประชากรส่วนใหญ่ให้บริการนักท่องเที่ยว หอดูดาวธรณีฟิสิกส์ ใกล้เมืองปอมเปอี ซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีโบราณ ซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยภูเขาไฟระเบิด...

สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ ความหมายของคำในพจนานุกรม สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
(ปอมเปอี; จนถึงปี ค.ศ. 1928 ≈ วัลเล ดิ ปอมเปอี) เมืองทางตอนใต้ของอิตาลี ในภูมิภาคกัมปาเนีย ในจังหวัดเนเปิลส์ ตั้งอยู่บนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์ ที่เชิงภูเขาไฟวิสุเวียส ห่างจากทิศตะวันออกเฉียงใต้ 22 กม. จากเมืองเนเปิลส์ ประชากร 22.7 พันคน (1968) ชาวเมืองวุ่นวาย...

ตัวอย่างการใช้คำว่าปอมเปอีในวรรณคดี

ในที่สุดการตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะแล่นเรือไปอียิปต์ซึ่งกลายเป็นหายนะได้เกิดขึ้นโดยเขาอย่างแท้จริงในนาทีสุดท้ายเมื่อด้วยความเคารพต่อความรู้สึกของภรรยาของเขา ปอมเปอีปฏิเสธที่จะหาที่หลบภัยซึ่งมีเพียงผู้นำโรมันที่พ่ายแพ้เท่านั้นที่สามารถซ่อนได้อย่างปลอดภัย - ในจักรวรรดิพาร์เธียน

ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่าง ปอมเปอีและ Herculaneum เต็มไปด้วยศิลปะและความร่าเริงและเป็นธรรมชาติและสมจริงอย่างหาที่เปรียบมิได้กว่าภาพวาดของอียิปต์หรือบาบิโลน

ปอมเปอีกับพยุหเสนาของท่าน ซีซาร์จากทิศตะวันตก และ ปอมเปอีจากตะวันออกเข้าสู่การต่อสู้เพื่ออำนาจในรัฐโรมันอย่างเปิดเผย

ไซรัสและอเล็กซานเดอร์, ดาริอัสและเซอร์ซีส, ซีซาร์และ ปอมเปอี- พวกเขาทั้งหมดสร้างแคมเปญที่น่าสนใจมาก แต่โดยรวมแล้ว พวกเขาไม่สามารถเทียบได้กับแคมเปญที่เกี่ยวข้องกับส่วนใหญ่ของมนุษยชาติ ซึ่งเกิดขึ้นในอีกด้านหนึ่งของเอเชีย

ด้วยเหตุผลที่ชาวยิวไม่พยายามทำลายกำแพงล้อมเมื่อวันเสาร์ กรุงเยรูซาเลมสามารถยึดได้ ปอมเปอียอดเยี่ยม.

Karl Bryullov อาศัยอยู่ในอิตาลีมานานกว่าสี่ปีก่อนจะไปถึงปอมเปอีในปี พ.ศ. 2370 ในเวลานั้นเขากำลังมองหาหัวข้อสำหรับภาพขนาดใหญ่ในหัวข้อประวัติศาสตร์ สิ่งที่เขาเห็นทำให้ศิลปินประหลาดใจ เขาใช้เวลาหกปีในการรวบรวมวัสดุและเขียนผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ด้วยพื้นที่เกือบ 30 ตร.ม. ในภาพ ผู้คนต่างเพศ ต่างวัย อาชีพ และศรัทธา ติดอยู่ในภัยพิบัติ กำลังเร่งรีบ อย่างไรก็ตาม ในกลุ่ม motley คุณสามารถเห็นใบหน้าที่เหมือนกันสี่หน้า ...

ในปี ค.ศ. 1827 Bryullov ได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งในชีวิตของเขา - Countess Yulia Samoilova หลังจากแยกทางกับสามีของเธอ ขุนนางสาว อดีตสาวเสิร์ฟผู้รักวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน ได้ย้ายไปอิตาลี ที่ซึ่งศีลธรรมจะปลอดโปร่ง ทั้งเคาน์เตสและศิลปินต่างก็มีชื่อเสียงด้านนักเต้น ความสัมพันธ์ของพวกเขายังคงเป็นอิสระ แต่ยาวนาน และมิตรภาพยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งบรีลลอฟเสียชีวิต “ ไม่มีอะไรทำตามกฎระหว่างฉันกับคาร์ล” Samoilova เขียนถึงอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาในภายหลัง

(รวม 19 ภาพ)

Karl Bryullov "ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับ Amazilia Pacini ลูกสาวบุญธรรมของเธอ", 1839-1840, ชิ้นส่วน

จูเลียที่มีรูปร่างหน้าตาแบบเมดิเตอร์เรเนียน (มีข่าวลือว่าพ่อของผู้หญิงคนนั้นคือเคานต์ลิตตาชาวอิตาลี พ่อเลี้ยงของแม่ของเธอ) เป็นอุดมคติสำหรับไบรอุลลอฟ ยิ่งกว่านั้น ราวกับว่าสร้างมาเพื่อพล็อตโบราณ ศิลปินวาดภาพเหมือนของเคาน์เตสหลายภาพและ "ให้" ใบหน้าของเธอกับวีรสตรีทั้งสี่ของภาพวาดซึ่งกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ในวันสุดท้ายของปอมเปอี Bryullov ต้องการแสดงความงามของบุคคลแม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังและ Yulia Samoilova เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความงามนี้ในโลกแห่งความเป็นจริงสำหรับเขา

นักวิจัย Erich Hollerbach ตั้งข้อสังเกตว่าวีรสตรีของ The Last Day of Pompeii มีความคล้ายคลึงกัน แม้จะมีความแตกต่างทางสังคม แต่ก็ดูเหมือนเป็นตัวแทนของครอบครัวใหญ่ครอบครัวหนึ่ง ราวกับว่าภัยพิบัติทำให้ชาวเมืองทุกคนใกล้ชิดกันมากขึ้นและทำให้เท่าเทียมกัน

“ฉันถ่ายภาพทิวทัศน์นี้จากธรรมชาติโดยไม่ต้องถอยเลยและไม่ต้องเสริมเลย ยืนโดยหันหลังให้กับประตูเมืองเพื่อดูส่วนหนึ่งของวิสุเวียสเป็นเหตุผลหลัก” บรีอุลลอฟอธิบายในจดหมายถึงพี่ชายของเขาถึงการเลือกฉาก นี่เป็นย่านชานเมืองอยู่แล้ว หรือที่เรียกว่าถนนแห่งสุสาน ซึ่งทอดยาวจากประตู Herculaneum ของเมืองปอมเปอีไปยังเนเปิลส์ นี่คือสุสานของพลเมืองผู้สูงศักดิ์และวัดวาอาราม ศิลปินร่างที่ตั้งของอาคารระหว่างการขุดค้น

จากข้อมูลของ Bryullov เขาเห็นโครงกระดูกของผู้หญิงหนึ่งคนและเด็กสองคน ซึ่งปกคลุมในตำแหน่งเหล่านี้ด้วยเถ้าภูเขาไฟขณะขุดค้น ศิลปินสามารถเชื่อมโยงแม่กับลูกสาวสองคนกับ Yulia Samoilova ผู้ซึ่งไม่มีลูกเป็นของตัวเองจึงพาเด็กหญิงสองคนซึ่งเป็นญาติของเพื่อนฝูงมาเลี้ยงดู อย่างไรก็ตาม พ่อของลูกคนสุดท้องของพวกเขา นักแต่งเพลง Giovanni Pacini ได้เขียนโอเปร่า The Last Day of Pompeii ในปี 1825 และการผลิตที่ทันสมัยได้กลายเป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Bryullov

นักบวชคริสเตียน. ในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ รัฐมนตรีแห่งความเชื่อใหม่อาจอยู่ในปอมเปอี ในภาพ เขาเป็นคนที่จดจำได้ง่ายด้วยไม้กางเขน เครื่องใช้ในพิธีกรรม - กระถางไฟและถ้วย - และม้วนกระดาษที่มีข้อความศักดิ์สิทธิ์ การสวมครีบอกและครีบอกในศตวรรษที่ 1 ไม่ได้รับการยืนยันทางโบราณคดี

พระภิกษุนอกรีต. สถานะของตัวละครนั้นระบุด้วยวัตถุลัทธิในมือของเขาและแถบคาดศีรษะ - infula โคตรของ Bryullov ประณามเขาไม่นำการต่อต้านศาสนาคริสต์ไปสู่ลัทธินอกรีต แต่ศิลปินไม่ได้มีเป้าหมายดังกล่าว

ของไหว้พระ. ขาตั้งมีไว้สำหรับธูปบูชาเทพเจ้า มีดสำหรับพิธีกรรม และขวาน - สำหรับฆ่าวัวบูชายัญ ภาชนะ - สำหรับล้างมือก่อนทำพิธี

เสื้อผ้าของพลเมืองของจักรวรรดิโรมันประกอบด้วยเสื้อชั้นใน เสื้อคลุม และเสื้อคลุม ซึ่งเป็นผ้าขนสัตว์รูปอัลมอนด์ชิ้นใหญ่พันรอบร่างกาย Toga เป็นสัญลักษณ์ของสัญชาติโรมัน ชาวโรมันที่ถูกเนรเทศสูญเสียสิทธิ์ในการสวมใส่ นักบวชสวมเสื้อคลุมสีขาวมีแถบสีม่วงที่ขอบ - เสื้อคลุม praetexta

เมื่อพิจารณาจากจำนวนภาพเฟรสโกบนกำแพงเมืองปอมเปอี อาชีพจิตรกรเป็นที่ต้องการในเมืองนี้ ในฐานะจิตรกรโบราณที่วิ่งเคียงข้างหญิงสาวที่มีรูปลักษณ์ของเคาน์เตสจูเลีย Bryullov วาดภาพตัวเองซึ่งมักทำโดยปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเขาทำงานศึกษาในอิตาลี

ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Galina Leontyeva ปอมเปี้ยนนอนอยู่บนทางเท้าตกลงมาจากรถม้าเป็นสัญลักษณ์ของความตายของโลกยุคโบราณซึ่งศิลปินแห่งลัทธิคลาสสิคปรารถนา

สิ่งของที่หลุดออกจากกล่อง ตลอดจนวัตถุและของประดับตกแต่งอื่นๆ ในภาพ ถูกคัดลอกโดย Bryullov จากกระจกสีบรอนซ์และเงินซึ่งพบโดยนักโบราณคดี กุญแจ ตะเกียงที่บรรจุน้ำมันมะกอก แจกัน กำไลและสร้อยคอที่เป็นของ ชาวเมืองปอมเปอีในคริสต์ศตวรรษที่ 1

ตามความคิดของศิลปิน พี่น้องสองคนนี้ช่วยพ่อแก่ที่ป่วย

พลินีน้องกับแม่ของเขา นักเขียนร้อยแก้วชาวโรมันโบราณผู้เห็นการระเบิดของวิสุเวียส บรรยายรายละเอียดเป็นจดหมายสองฉบับถึงทาสิตุสนักประวัติศาสตร์ Bryullov วางฉากกับ Pliny ไว้บนผ้าใบ "เป็นตัวอย่างของความรักแบบเด็กและมารดา" แม้ว่าภัยพิบัติจะจับนักเขียนและครอบครัวของเขาในเมืองอื่น - Misena (ประมาณ 25 กม. จากวิสุเวียสและประมาณ 30 กม. จากปอมเปอี) . พลินีจำได้ว่าเขาและแม่ออกจากเมืองมิเซนัมตอนที่เกิดแผ่นดินไหวสูงได้อย่างไร และมีกลุ่มเถ้าถ่านภูเขาไฟเคลื่อนตัวเข้ามาใกล้เมือง เป็นเรื่องยากสำหรับหญิงชราคนหนึ่งที่จะหลบหนี และเธอไม่ต้องการทำให้ลูกชายวัย 18 ปีของเธอเสียชีวิต เธอจึงเกลี้ยกล่อมให้เธอทิ้งเธอไป “ฉันตอบว่าฉันจะรอดเมื่ออยู่กับเธอเท่านั้น ฉันจับมือเธอแล้วทำให้เธอก้าวขึ้นไป” พลินีกล่าว ทั้งสองรอดชีวิตมาได้

โกลด์ฟินช์ ในระหว่างการปะทุของภูเขาไฟ นกตายทันที

ตามประเพณีโรมันโบราณ ศีรษะของคู่บ่าวสาวถูกประดับด้วยพวงหรีดดอกไม้ Flammey ตกลงมาจากศีรษะของหญิงสาว - ผ้าคลุมแบบดั้งเดิมของเจ้าสาวโรมันโบราณจากผ้าสีเหลืองส้มบาง ๆ

สร้างจากถนนแห่งสุสาน สถานที่พำนักของ Aulus Umbritius Scaurus the Younger หลุมฝังศพของชาวโรมันโบราณมักจะสร้างขึ้นนอกเมืองทั้งสองข้างของถนน Scaurus the Younger ในช่วงชีวิตของเขาดำรงตำแหน่ง duumvir นั่นคือเขาเป็นหัวหน้ารัฐบาลของเมืองและสำหรับข้อดีของเขาเขาได้รับรางวัลอนุสาวรีย์ในฟอรัม พลเมืองคนนี้เป็นลูกชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่งในการทำน้ำปลาการุม (ปอมเปอีมีชื่อเสียงไปทั่วทั้งอาณาจักร)

นักแผ่นดินไหววิทยาโดยธรรมชาติของการทำลายอาคารที่ปรากฎในภาพกำหนดความรุนแรงของแผ่นดินไหว "ตาม Bryullov" - แปดจุด

การปะทุซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24-25 สิงหาคม ค.ศ. 79 ได้ทำลายเมืองต่างๆ ของจักรวรรดิโรมันที่ตั้งอยู่บริเวณเชิงภูเขาไฟ จากชาวปอมเปอี 20,000-30,000 คน ประมาณสองพันคนไม่ได้หลบหนี เมื่อพิจารณาจากซากที่พบ

ภาพเหมือนตนเองของ Karl Bryullov, 1848

พ.ศ. 2342 - เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ Pavel Brullo
พ.ศ. 2352-2464 - ศึกษาที่ Academy of Arts
พ.ศ. 2365 โดยค่าใช้จ่ายของสมาคมส่งเสริมศิลปิน เขาเดินทางไปเยอรมนีและอิตาลี
1823 - สร้าง "Italian Morning"
พ.ศ. 2370 - วาดภาพ "บ่ายอิตาลี" และ "หญิงสาวเก็บองุ่นในบริเวณใกล้เคียงเนเปิลส์"
พ.ศ. 2371-2476 - ทำงานบนผ้าใบ "วันสุดท้ายของปอมเปอี"
พ.ศ. 2375 - เขียนว่า "หญิงขี่ม้า", "บัทเชบา"
พ.ศ. 2375-2477 - ทำงานใน "ภาพเหมือนของ Yulia Pavlovna Samoilova กับ Giovanina Pacini และเด็กผิวดำ"
พ.ศ. 2378 - กลับไปรัสเซีย
พ.ศ. 2379 (ค.ศ. 1836) – เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts
พ.ศ. 2382 (ค.ศ. 1839) – แต่งงานกับลูกสาวของนายเจ้าเมืองริกา เอมิเลีย ทิมม์ แต่หย่าขาดจากกันในอีกสองเดือนต่อมา
พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) - สร้าง "ภาพเหมือนของเคาน์เตส Yulia Pavlovna Samoilova ออกจากลูกบอล ... "
พ.ศ. 2392 - พ.ศ. 2393 - เดินทางไปต่างประเทศเพื่อรับการรักษาพยาบาล
พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) – เสียชีวิตในหมู่บ้าน Manziana ใกล้กรุงโรม ถูกฝังอยู่ในสุสานโรมัน Testaccio

วัสดุนี้จัดทำโดย Natalia Ovchinnikova สำหรับนิตยสาร "รอบโลก". เผยแพร่โดยได้รับอนุญาตจากวารสาร

ศิลปินชาวรัสเซีย Karl Bryullov เป็นที่เคารพในฝีมือของเขาอย่างไม่ต้องสงสัยมานานก่อนที่จะสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ อย่างไรก็ตาม มันคือ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ที่ทำให้ Bryullov มีชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยปราศจากการพูดเกินจริง เหตุใดภาพภัยพิบัติจึงมีผลกระทบต่อสาธารณชน และความลับอะไรที่ยังคงซ่อนจากผู้ชม?

ทำไมต้องปอมเปอี?

ณ สิ้นเดือนสิงหาคม 79 AD อันเป็นผลมาจากการระเบิดของ Mount Vesuvius เมือง Pompeii, Herculaneum, Stabiae และหมู่บ้านเล็ก ๆ หลายแห่งกลายเป็นหลุมฝังศพของชาวท้องถิ่นหลายพันคน การขุดค้นทางโบราณคดีที่แท้จริงของพื้นที่ที่จมลงสู่การลืมเลือนเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1748 นั่นคือ 51 ปีก่อนการกำเนิดของ Karl Bryullov เอง เป็นที่ชัดเจนว่านักโบราณคดีไม่ได้ทำงานเพียงวันเดียว แต่ทำงานเป็นเวลาหลายทศวรรษ ต้องขอบคุณเหตุการณ์นี้ ศิลปินจึงสามารถเยี่ยมชมการขุดค้นเป็นการส่วนตัวและเดินไปตามถนนโรมันโบราณที่หลุดพ้นจากลาวาที่แข็งตัวแล้ว ยิ่งกว่านั้น ในขณะนั้นเมืองปอมเปอีกลับกลายเป็นว่าชัดเจนที่สุด

ร่วมกับ Bryullov คุณหญิง Yulia Samoilova ซึ่ง Karl Pavlovich มีความรู้สึกอบอุ่นก็เดินไปที่นั่นเช่นกัน ต่อมาเธอจะมีบทบาทอย่างมากในการสร้างผลงานชิ้นเอกของคู่รักและมากกว่าหนึ่งชิ้น Bryullov และ Samoilova มีโอกาสได้เห็นอาคารในเมืองโบราณ ของใช้ในครัวเรือนที่ได้รับการบูรณะ ซากศพของคนตาย ทั้งหมดนี้ทิ้งรอยประทับที่ลึกและสดใสให้กับธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของศิลปิน มันเป็นใน 1827

การหายตัวไปของตัวละคร

ประทับใจมาก Bryullov เริ่มทำงานเกือบจะในทันที ยิ่งกว่านั้น จริงจังและทั่วถึงมาก เขาไปเยี่ยมเยียนบริเวณใกล้เคียง Vesuvius มากกว่าหนึ่งครั้งโดยสร้างภาพร่างสำหรับผืนผ้าใบในอนาคต นอกจากนี้ ศิลปินยังคุ้นเคยกับต้นฉบับที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ รวมทั้งจดหมายจากผู้เห็นเหตุการณ์ถึงภัยพิบัติ นักการเมืองและนักเขียนชาวโรมันโบราณ Pliny the Younger ซึ่งลุง Pliny the Elder เสียชีวิตระหว่างการปะทุ แน่นอนว่างานดังกล่าวต้องใช้เวลามาก ดังนั้นการเตรียมตัวสำหรับการเขียนผลงานชิ้นเอกจึงใช้เวลามากกว่า 5 ปี Bryullov ผืนผ้าใบเองที่มีพื้นที่มากกว่า 30 ตารางเมตรเขาสร้างขึ้นในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปี จากความอ่อนล้าบางครั้งศิลปินไม่สามารถเดินได้เขาถูกหามออกจากห้องทำงานอย่างแท้จริง แต่ถึงแม้จะมีการเตรียมการอย่างระมัดระวังและการทำงานหนักในผลงานชิ้นเอก Bryullov ก็เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมอย่างต่อเนื่องไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เขาไม่ได้ใช้ภาพสเก็ตช์ที่แสดงให้เห็นว่าขโมยกำลังถอดเครื่องประดับออกจากผู้หญิงที่เสียชีวิต

ใบหน้าที่เหมือนกัน

ความลึกลับหลักประการหนึ่งที่สามารถพบได้บนผืนผ้าใบคือการมีใบหน้าผู้หญิงที่เหมือนกันหลายคนในภาพ นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีเหยือกอยู่บนหัว ผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้นพร้อมลูก แม่กอดลูกสาว และคนที่มีสามีและลูกๆ ของเธอ ทำไม Bryullov ถึงวาดพวกมันคล้ายกันมาก? ความจริงก็คือผู้หญิงคนเดียวกันทำหน้าที่เหมือนใจดีสำหรับตัวละครเหล่านี้ทั้งหมด - คุณหญิง Samoilova คนเดียวกัน แม้ว่าที่จริงแล้วศิลปินวาดภาพคนอื่นในภาพจากชาวอิตาลีทั่วไป แต่ดูเหมือนว่า Samoilov Bryullov เอาชนะความรู้สึกบางอย่างเพียงแค่ชอบเขียน

นอกจากนี้ในฝูงชนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบคุณสามารถค้นหาจิตรกรเองได้ เขาวาดภาพตัวเองในขณะที่เขาเป็น ศิลปินที่มีกล่องใส่อุปกรณ์ศิลปะอยู่บนหัวของเขา วิธีนี้ใช้เป็นลายเซ็นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีหลายคน และบรีลลอฟใช้เวลาหลายปีในอิตาลีและที่นั่นเขาศึกษาศิลปะการวาดภาพ

คริสเตียนและคนนอกศาสนา

ในบรรดาตัวละครของผลงานชิ้นเอกนั้นยังมีผู้นับถือศาสนาคริสต์ซึ่งสังเกตได้ง่ายโดยไม้กางเขนบนหน้าอกของเขา แม่ที่มีลูกสาวสองคนเบียดเสียดกับเขาราวกับต้องการความคุ้มครองจากชายชรา อย่างไรก็ตาม เขาวาดภาพ Bryullov และนักบวชนอกรีตที่วิ่งหนีไปอย่างรวดเร็วโดยไม่สนใจชาวเมืองที่หวาดกลัว ศาสนาคริสต์ในสมัยนั้นถูกกดขี่ข่มเหงอย่างไม่ต้องสงสัย และไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าผู้นับถือศาสนานี้จะอยู่ในปอมเปอีหรือไม่ แต่ Bryullov พยายามที่จะยึดมั่นในความถูกต้องของเหตุการณ์ในสารคดีได้แนะนำความหมายที่ซ่อนอยู่ในงานของเขา ด้วยวิธีการของนักบวชดังกล่าว พระองค์ไม่เพียงแสดงให้เห็นความหายนะเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความหายนะของสิ่งเก่าและการเกิดใหม่อีกด้วย