การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งที่ 1 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งจุด i's ในทัศนคติอย่างเป็นทางการของรัฐโซเวียตต่อศิลปะการแสดง

การแข่งขันของรูปแบบใหม่

การแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติครั้งที่ 1 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้จุดบน i's เป็นทัศนคติที่เป็นทางการของรัฐโซเวียตต่อศิลปะการแสดง

ฤดูใบไม้ผลิปี 2501 สอนประชาชนในประเทศของเรามาเป็นเวลานานเพื่อหยั่งรากลึกเพื่อประชาชนของตนเองและในขณะเดียวกันก็ปรารถนาชัยชนะต่อไอดอลใหม่จากต่างประเทศ

ตั้งแต่นั้นมา "ม่านเหล็ก" ก็ล่มสลาย ครูฝึกก่อนการปฏิวัติก็ถูกแทนที่โดยนักเรียน จากนั้น - โดยนักเรียนของนักเรียน โลกที่ครั้งหนึ่งเคยถูกแบ่งออกเป็น "เรา" และ "พวกเขา" ได้กลายเป็นหนึ่งเดียวกันอีกครั้ง

พลังแห่งโชคชะตา

เพียงสี่ปีที่แยกกำเนิดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1862) และมอสโก (1866) Conservatories ไชคอฟสกี ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในอาจารย์คนแรกของเรือนกระจกมอสโก ตามคำแนะนำของเขา พนักงานของอาจารย์ในมอสโกได้รับการเติมเต็มโดย St. Petersburgers: นักแต่งเพลง Mikhail Ippolitov-Ivanov นักเปียโนและผู้ควบคุมวง Vasily Safonov ผู้อำนวยการในอนาคตของ Moscow Conservatory

เส้นทางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มอสโกถูกทำซ้ำโดยนักดนตรีที่โดดเด่นหลายคนของศตวรรษที่ 20 เช่นผู้ควบคุมวง Alexander Orlov และ Alexander Gauk นักเปียโน Heinrich Neuhaus และ Maria Yudina นักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

ความพยายามร่วมกันของทั้งสองเมืองได้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย ซึ่งต่อมาได้แยกออกเป็นโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนต่างประเทศ

ต้องขอบคุณการแข่งขันที่ไชคอฟสกี ทั้งสองบรรทัดนี้จึงมาบรรจบกัน Van Cliburn และ Daniel Pollack ผู้ได้รับรางวัล I และ VIII ของการแข่งขันครั้งแรก เรียนที่ Juilliard School (นิวยอร์ก) กับ Rosina Levina นักเรียนของ Vasily Safonov นักไวโอลินชาวอิสราเอล Shmuel Ashkenazi ผู้ได้รับรางวัล II ของการแข่งขันครั้งที่สอง ศึกษาภายใต้นักไวโอลินและอาจารย์ Ephraim Zimbalist Zimbalist สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky Competitions สองรายการแรก ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory กับ Leopold Auer มีตัวอย่างมากมาย

ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ "วัฒนธรรมโซเวียต" ชาวซิมบาลลิสเล่าถึงช่วงเย็นของห้องที่ Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาไปเยี่ยมหลังเลิกเรียนในชั้นเรียนของ Auer ใครจะคิดว่าอีกครึ่งศตวรรษต่อมา นักเรียนของ Zimbalist จะกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล การแข่งขันมอสโก!

ในปี 1962 นักเชลโลยอดเยี่ยม Grigory Pyatigorsky ทำงานเป็นสมาชิกคณะลูกขุนเชลโล ในการแข่งขัน หลังจากแยกทางกันมานานหลายปี เขาได้พบกับน้องชายของ Alexander Stogorsky นักเล่นเชลโลและอาจารย์ในมอสโก ดังนั้นชะตากรรมของมนุษย์จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์การแข่งขัน

ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขันไชคอฟสกีอิ่มตัวด้วยความทรงจำทางวัฒนธรรมมากมาย เป็นเวลานานแล้วที่ผู้ได้รับรางวัลจำนวนมากได้อาศัยหรือทำงานในต่างประเทศ Liana Isakadze, Paata Burchuladze - ในเยอรมนี, Victoria Mullova - ในสหราชอาณาจักร, Ivan Monighetti - ในสวิตเซอร์แลนด์, Ilya Kaler - ในสหรัฐอเมริกา

Vladimir Krainev ผู้ชนะการแข่งขัน IV สอนในฮันโนเวอร์เป็นเวลาสิบเก้าปีซึ่งเขาจบชีวิตของเขา

“ สิ่งที่สตาลินใฝ่ฝัน - เพื่อเผยแพร่อิทธิพลของประเทศของเราไปทั่วโลก - นักดนตรีประสบความสำเร็จ โลกทั้งใบเต็มไปด้วยโรงเรียนการแสดงรัสเซีย - โซเวียต ",

- เขียน Krainev ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "The Pianist's Monologue"

เนื้อเพลงเปียโน

สำหรับการแข่งขันครั้งแรก โรงงาน Aprelevka ผลิตแผ่นเสียง 40,000 แผ่นพร้อมบันทึกผลงานของ Tchaikovsky นักเปียโนคนแรกที่เปิดการแข่งขันคือ Van Cliburn วัย 23 ปี ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 ไคลเบิร์นสามารถค้นพบกุญแจสู่หัวใจของคนรักดนตรีโซเวียตได้ ด้วยการสารภาพรัก ผู้ฟังจึงกลายเป็นผู้แต่งเนื้อร้องที่แท้จริง:

“เรียนวัง! ฉันไม่สามารถแต่เขียนถึงคุณ เป็นครั้งแรกในชีวิต แม้ว่าฉันจะอายุ 17 ปี ฉันก็ร้องไห้ขณะฟังเพลง คุณเอาชนะฉันด้วยเกมของคุณ ซึ่งฉันจะไม่มีวันลืม ฉันอยากจะบอกว่าขอบคุณมาก คุณลืมตาฉัน ฉันตระหนักว่าชีวิตนั้นวิเศษมาก ว่ามีความงามมากมายรอบตัว ฉันไม่สามารถเขียนได้อีกต่อไป ขอบคุณขอบคุณ ... ” (จากเอกสารสำคัญของ Tchaikovsky House-Museum ใน Klin)

ในปี 1966 การแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Grigory Sokolov บังคับให้คณะลูกขุนยอมรับชัยชนะของเยาวชนก่อนอนุรักษ์นิยมอายุ 16 ปี ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนคือ Nadia Boulanger หญิงชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจซึ่งเมื่ออายุ 78 ปีเธอยากที่จะทำให้ประหลาดใจ: ในหมู่นักเรียนของเธอ ได้แก่ Leonard Bernstein, George Gershwin, Dina Lipatti, Darius Millau, Daniel Barenboim

การแข่งขัน Tchaikovsky เป็นหนี้นักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ Marguerite Long อุปมาเรื่อง "Musical Spring of the World":

“ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะลูกขุนของ International Tchaikovsky Competition for Pianists and Violinists ... ไม่เพียงเพราะการแข่งขันเป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งซึ่งมีดนตรีวิเศษที่คนทั้งโลกรักและฟัง แต่ยังเพราะการแข่งขันมอสโกในฤดูใบไม้ผลินี้จะเป็นการประชุมกับคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์จากหลายประเทศว่า คือการประชุมกับสปริงดนตรีของโลก”

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 การแข่งขันไชคอฟสกีได้จัดขึ้นในฤดูร้อน

ไวโอลินตัวแรกของโลก

จนถึงต้นทศวรรษ 1980 การแข่งขันยังคงเป็นงานทางการเมืองและดนตรีในระดับที่เท่าเทียมกัน

ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "The Pianist's Monologue" Vladimir Krainev เล่าว่า Ekaterina Furtseva ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับการเข้าร่วมการแข่งขันเป็นการส่วนตัวอย่างไร แขกผู้มีเกียรติของการแข่งขัน Tchaikovsky สองรายการแรกคือ Belgian Queen Elizabeth ผู้อุปถัมภ์การแข่งขันที่มีชื่อเสียงในกรุงบรัสเซลส์ หลายปีที่ผ่านมา เส้นทางการแข่งขันบรัสเซลส์และมอสโกดูเหมือนจะเหมือนเดิม

แม้กระทั่งก่อนสงคราม การแข่งขัน Eugene Isaye (ตั้งชื่อตาม Queen Elizabeth ในปี 1951) เปิดโลกให้กับนักไวโอลิน David Oistrakh, Boris Goldstein และ Mikhail Fichtengolts (1937) และนักเปียโน Emil Gilels และ Yakov Flier (1938) ผู้ชนะรางวัลบรัสเซลส์ปี 1951 Leonid Kogan เป็นสมาชิกคณะลูกขุนไวโอลินที่นำโดย Oistrakh ในการแข่งขัน Tchaikovsky ในที่สุด รางวัลที่สามในกรุงบรัสเซลส์ (1967) ได้รับรางวัลโดย Gidon Kremer ผู้ชนะการแข่งขัน IV Tchaikovsky (1970)

ตั้งแต่ปี 1990 การเสื่อมอำนาจของการแข่งขันได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ การเริ่มต้นการละลายที่สมบูรณ์แบบและระดับของผู้ชนะในช่วงปี 1960-80 ดูเหมือนเป็นการประณามที่มีชีวิตต่อการแข่งขันที่สูญเสียศักดิ์ศรี ภายหลังการแข่งขันได้รับการปรับให้เข้ากับความทรงจำของอดีตผู้ได้รับรางวัลเท่านั้น

ประสบการณ์ของการแข่งขันครั้งแรกที่นักไวโอลินโซเวียตแปดในเก้าคน - Valentin Zhuk, Viktor Pikaysen, Zarius Shikhmurzaeva, Mark Lubotsky, Jean Ter-Mergerian, Valery Klimov, Nina Beilina, Viktor Lieberman - เข้าสู่รอบที่สามนั้นยอดเยี่ยม ในทางของตัวเอง ในปี 1958 มีเงื่อนไขในการยกเว้นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่สำคัญตั้งแต่รอบแรก การยกเลิกเงื่อนไขนี้ทำให้ชัยชนะในการแข่งขันต่อไปนี้มีความน่าเชื่อถือมากขึ้นเรื่อยๆ

ในการแข่งขันครั้งที่สอง Boris Gutnikov ได้รับรางวัลที่ 1 จากนักไวโอลินรางวัลที่ 2 เป็นของ Irina Bochkova และ Shmuel Ashkenazi รางวัลที่ 3 มอบให้ Nina Beilina รางวัลที่ 4 มอบให้กับ Albert Markov รางวัลที่ 5 มอบให้ เอดูอาร์ด กราช. การแข่งขันต่อไปนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการขึ้นเครื่อง: ที่สาม (รางวัล Victor Tretyakov - I, รางวัล Oleg Kagan - II, รางวัล Oleg Krysa - III), ที่สี่ (รางวัล Gidon Kremer - I, รางวัล Vladimir Spivakov - รางวัล II, รางวัล Liana Isakadze - III, Tatyana Grindenko - รางวัล IV) และอันดับที่เจ็ด (รางวัล Victoria Mullova และ Sergey Stadler - I)

เฉลิมฉลองชัยชนะของผู้ได้รับรางวัลไวโอลินคนแรกที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Tchaikovsky, Valery Klimov ในปี 1958 ประเทศมีความยินดี

ตัวอย่างเช่น คณะกรรมการจัดงานได้รับจดหมายจากภูมิภาคสตาลินกราดจากคนงานเหมืองอายุ 31 ปี:

“สวัสดีท่านประธานที่รัก! ด้วยความสนใจอย่างมาก ฉันได้ติดตามการจัดเตรียมและจัดการแข่งขันดนตรีนานาชาติ PI Tchaikovsky ในมอสโก ฉันฟัง [ทางวิทยุ] ตลอดรายการที่แสดงโดยผู้เข้าร่วมการแข่งขันทั้งหมด และตอนนี้การแข่งขันจบลงด้วยความยินดีอย่างยิ่งของชาวโซเวียต

นักไวโอลินโซเวียตรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ Valery Klimov ได้อันดับหนึ่งและได้รับรางวัลที่หนึ่ง ซึ่งหมายความว่าเขาเล่นไวโอลินที่เก่งที่สุดในโลก มีคนกล่าวไว้นานแล้วว่าไวโอลินเป็นต้นกำเนิดของดนตรี หากคุณรวบรวมนักดนตรีที่เก่งที่สุดในโลกและจัดคอนเสิร์ตด้วยความภาคภูมิใจที่ถูกต้องตามกฎหมายก็เป็นไปได้ที่จะกล่าวได้ว่านักไวโอลินโซเวียตเล่นไวโอลินตัวแรกในคอนเสิร์ตนี้ "

(จากจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์บ้านไชคอฟสกีในคลิน)

อันที่จริงในปี 1958 มีเพียงทัวร์ที่สามเท่านั้นที่ออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับคนที่จะเขียนจดหมายส่วนตัวที่น่าประหลาดใจเกี่ยวกับผู้เข้าแข่งขัน ...

พลิกโฉมโลกเชลโล่

ในปี พ.ศ. 2505 มีการเสนอชื่อเชลโลในการแข่งขัน

สิ่งนี้กลายเป็นการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตซึ่งเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมของไชคอฟสกีซึ่งนักเรียนและเพื่อนคือนักเล่นเชลโล Anatoly Brandukov (1858-1930)

Brandukov อุทิศให้กับ Pezzo Capriccioso สำหรับเชลโลและวงออเคสตราซึ่งได้กลายเป็นชิ้นส่วนบังคับของเชลโลรอบแรก ในฐานะที่เป็นครูที่มีชื่อเสียงในมอสโก บรันดูคอฟได้จัดการประชุมหอประชุมหลายชุด ในช่วงทศวรรษที่ 1940 หลังจากการตายของเขา Mstislav Rostropovich นักเรียนของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Semyon Kozolupov มักเข้าร่วมพวกเขา ในปี ค.ศ. 1944 เขาได้กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของอนาคต Borodin Quartet ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ถูกแทนที่โดย Valentin Berlinsky ในปี 1996 Ruben Aharonyan กลายเป็นนักไวโอลินคนแรกของ Quartet ผู้ได้รับรางวัล II ในการแข่งขัน V Tchaikovsky

เวทีใหม่ในการเผยแพร่ศิลปะเชลโลถูกทำเครื่องหมายโดยงานของ Rostropovich นักเชลโลเริ่มเสริมการประพันธ์เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับเขา รวมถึงเชลโล โซนาตา (1949) และซิมโฟนี-คอนเซอร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา (1952) โดย Prokofiev คอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเชลโลและออร์เคสตรา (1959) โดยโชสตาโควิช รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม 2502 ในปี พ.ศ. 2505 งานนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกแล้วรวมอยู่ในโปรแกรมการแข่งขันไชคอฟสกี

คอนเสิร์ตของ Shostakovich ยังจำได้ในการเปิดการแข่งขันครั้งที่สองใน Kremlin Palace of Congresses หลังจากการกล่าวต้อนรับของโชสตาโควิช สมาชิกคณะลูกขุนเชลโล Maurice Marechal กล่าวว่า:

“ฉันมีความยินดีและรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงต่อจากนักประพันธ์เพลงโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Shostakovich ซึ่งมักได้รับเสียงปรบมือจากปารีส และไวโอลินคอนแชร์โตที่เพิ่งบรรเลงด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ใน Pleyel Hall โดย Rostropovich ที่น่าทึ่งของคุณ”

ในปีพ. ศ. 2505 คอนแชร์โต้แรกของ Shostakovich ได้รวมอยู่ในการแสดงการแข่งขันของนักเล่นเชลโล Mikhail Khomitser (รางวัล III), Toby Ellen Sachs (รางวัล VI), Gloria Strasner, Joanna de Keyser Natalia Shakhovskaya (รางวัลที่ 1), Natalia Gutman (รางวัลที่ 3), Laszlo Möse (รางวัลที่ 4), Lynn Harrell, Jurgen Ernst de Lemos แสดงร่วมกับ Symphony-Concerto ของ Prokofiev

Viktor Apartsev และ Valentin Feigin ทำให้งานซับซ้อนขึ้นด้วยการรวมองค์ประกอบทั้งสองไว้ในโปรแกรมของพวกเขา สิ่งนี้นำรางวัล Feigin II เพื่อนบ้านของเขาบนแท่นแข่งขันคือ American Leslie Parnas

“ผู้เข้าแข่งขันไม่เคยต้องรับมือกับโปรแกรมที่ซับซ้อนเช่นในมอสโก ที่นี่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการเลือก แต่ให้เลือกจากงานที่ยากที่สุด ...

และแทบจะไม่มีศิลปินคนไหนที่กลัวอุปสรรคเลย แต่ละคนก็เล่นในแบบของตัวเองและรับมือกับงานนี้ได้ สมาชิกคณะลูกขุนของเราน่าสนใจแค่ไหนที่ได้ฟังการตีความคอนแชร์โต้ของโชสตาโควิช ...

การเปรียบเทียบการตีความ Sonata ของ Kodai นั้นน่าสนใจเพียงใด ส่วนต่าง ๆ ที่ผู้เข้าแข่งขันทำในรอบที่สอง หลายคนเช่น Feigin และ Meuse, Gutman และ Parnassus สามารถค้นหาความเป็นไปได้ที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ได้ที่นี่”,

- ประธานคณะลูกขุนเชลโล Daniil Shafran กล่าว

การแข่งขันไชคอฟสกีมีอายุมากกว่าครึ่งศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ มีการบันทึกช่วงเวลาที่น่าจดจำจำนวนหนึ่งไว้ในประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น การแสดงความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมและผู้เข้าร่วม Toby Sachs นักเชลโล่ชาวอเมริกัน

ในเดือนเมษายนปี 1962 เธอถูกล้อมรอบด้วยแฟน ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่นักแสดงได้รับแรงบันดาลใจก่อนอื่นด้วยคำพูดที่อบอุ่นจาก Maurice Marechal ชาวฝรั่งเศสผู้มีอำนาจ: สมาชิกของคณะลูกขุนเชลโลบอกเธอบางอย่างเช่นรัสเซีย "ไม่มีขนปุยไม่มีขน ".

และคำพูดที่ยอดเยี่ยมอะไรที่มาพร้อมกับการแสดงของ Natalia Gutman หนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่อายุน้อยที่สุดในปี 1962! ทักษะและพรสวรรค์ของเธอเอาชนะ Grigory Pyatigorsky ในตำนานซึ่งยอมรับว่า:

“กัทแมนเล่นได้อย่างมีเสน่ห์ ดูเป็นผู้หญิง แต่เธอก็แข็งแกร่งเช่นกัน เธอสนใจฉันมาก ฉันจูบเธอครั้งเดียว จริงจังและอ่อนหวาน เขินอายและเศร้า แล้วเขาก็สังเกตเห็นว่าเธอยิ้มขึ้นมาทันใด มันเป็นรอยยิ้มเดียวที่ฉันเห็นกับเธอตลอดการแข่งขัน "

Piatigorsky คนเดียวกันเขียนเกี่ยวกับการแข่งขันเชลโลในมอสโกอย่างเหมาะสม:

“เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเชลโลอยู่ในปากกามานานแล้ว มันเป็นเครื่องมือที่เรียกได้ว่า "อันดับสอง" ... เสียงสะท้อนของความคิดเห็นเหล่านี้ส่งผลต่อการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งแรก ตอนนั้นฉันยังโกรธอยู่นิดหน่อย แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ตัวอย่างเดียว

ฉันจำได้ว่าเคยเล่นในวงดนตรีกับไฮเฟตซ์และโฮโรวิตซ์ ก่อนขึ้นเวที มีคำถามที่ "สำคัญ" อภิปรายกัน: ลำดับที่จะปรากฏบนเวที แต่ฉันจบการสนทนาอย่างรวดเร็วโดยพูดว่า “คุณกำลังพูดเรื่องอะไร? ฉันรู้แน่ว่าใครจะออกมาเป็นคนสุดท้าย - แน่นอน นักเล่นเชลโล ... "

แน่นอนหลังจากผู้ชนะการแข่งขัน Tchaikovsky เป็นนักเล่นเชลโล่ระดับ David Geringas (1970), Ivan Monighetti (1974), Alexander Knyazev และ Alexander Rudin (1978), Antonio Menezes (1982), Mario Brunello และ Kirill Rodin (1986) ) จึงไม่ถามคำถามนี้อีกต่อไป สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยหนึ่งในผู้ริเริ่มหลักของการแข่งขันมอสโก - Mstislav Rostropovich ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเชลโลสามครั้ง - ในปี 2505, 2509 และ 2513 ถูกบังคับให้ออกจากสหภาพโซเวียตในปี 1974 สามปีต่อมา Rostropovich ได้ก่อตั้งการแข่งขันเชลโล่นานาชาติในปารีส

หลังจากการจากไปของ Rostropovich บทบาทของเขาในการสร้างเพลงเชลโลใหม่นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ในระหว่างการแข่งขัน XIII Tchaikovsky สมาชิกคณะลูกขุน Ivan Monighetti กล่าวว่า:

“คอนแชร์โต้ครั้งแรกของโชสตาโควิชและซิมโฟนี-คอนเซอร์โตของโปรโคฟีเยฟเป็นการประพันธ์เพลงที่เปลี่ยนแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของเชลโลกลับด้าน มีช่วงเวลาของการค้นพบที่เหลือเชื่อ ...

การเปลี่ยนแปลงที่ปฏิวัติวงการเชลโลได้เกิดขึ้น นำนักแสดงที่เพียงพอมาสู่ชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rostropovich เขากำหนดอัตราเร่งที่เหลือเชื่อซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ... "

ไชคอฟสกีจากทุกที่

การเกิดขึ้นของการเสนอชื่อแกนนำในการแข่งขัน Third Tchaikovsky Competition (1966) นั้นเกิดจากแนวคิดที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นเกี่ยวกับการขยายการแข่งขันในมอสโกไปทั่วโลก จนถึงการแนะนำโอเปร่าและบัลเล่ต์

ความสำเร็จของสองบริษัทการแข่งขันแรกก่อให้เกิดแนวคิดยูโทเปียในการเปลี่ยนการแข่งขันเป็น "การแข่งขันดนตรีทุกประเภทของไชคอฟสกี"

“ มาฝันกันเถอะ ... บางทีนักร้องผู้ควบคุมวงออเคสตราจะเข้าร่วมการแข่งขัน - และการแข่งขันจะกลายเป็นเทศกาลดนตรีกลายเป็นศูนย์ดนตรีที่ "สำคัญที่สุด" เทศกาลดนตรีโลกความฝันที่ติดอยู่ในใจ ของนักดนตรี-นักแสดงทุกคน และชื่อของไชคอฟสกีจิตวิญญาณที่สดใสของงานของเขาจะรวบรวมและรวมผู้คนหลายพันคนจากทั่วทุกมุมโลกเข้าด้วยกัน”,

- ให้เหตุผลในปี 2505 ประธานคณะลูกขุนเปียโน Emil Gilels

“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าขอแนะนำว่าต่อจากนี้ไปไม่เพียง แต่นักเล่นดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องวงซิมโฟนีออร์เคสตราบัลเล่ต์และคณะโอเปร่าแข่งขันกันที่การแข่งขันไชคอฟสกี ไชคอฟสกีเป็นผู้สร้างซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเลต์, ความรักที่ยอดเยี่ยม เครื่องดนตรีเป็นเพียงส่วนเสริมของความมั่งคั่งที่สร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้

และหากการแข่งขันสำเร็จ นอกเหนือจากการระบุพรสวรรค์ใหม่ ๆ แล้วยังเป็นภารกิจที่ได้รับความนิยม ผลงานของนักแต่งเพลงก็ควรนำเสนอในขอบเขตที่กว้างขึ้น”

อันที่จริง Neuhaus พูดถึงเทศกาล monographic ของดนตรีของ Tchaikovsky เห็นได้ชัดว่าเสียใจที่ส่วนหลักของมรดกของผู้แต่งไม่รวมอยู่ในเพลงการแข่งขัน

พลวัตระดับนานาชาติของการแข่งขันซึ่งในปี 2501 นักดนตรี 61 คนจาก 22 ประเทศเข้าร่วมในปี 2505 - 131 นักดนตรีจาก 31 ประเทศในปี 2509 - นักดนตรี 200 คนจาก 36 ประเทศด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาเป็นแรงผลักดันให้สหภาพโซเวียตมีความทะเยอทะยานที่จะ "ไปข้างหน้า ของโลกที่เหลือ" รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคือ Ekaterina Furtseva ผู้อุปถัมภ์โรงละครบอลชอย มันอยู่บนเวทีของเขาที่การเปิดการแข่งขัน III Tchaikovsky เกิดขึ้นพร้อมกับการเสนอชื่อ "ร้องเพลงเดี่ยว" เป็นครั้งแรก Furtseva ทักทายรัฐบาล

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชัยชนะในการแข่งขันไชคอฟสกี ส่วนใหญ่กำหนดอาชีพในอนาคตของผู้ได้รับรางวัล และทั้งโซเวียตและต่างประเทศ หนึ่งปีหลังจากชนะการแข่งขันครั้งที่ 3 Vladimir Atlantov กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละคร Bolshoi และผู้ชนะคนแรกในหมู่ผู้หญิง - American Jane Marsh - ในไม่ช้าก็ทำหน้าที่เป็น Pamina ของ Mozart ที่ San Francisco Opera

นอกเหนือจากความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งสามแล้ว การเสนอชื่อเสียงร้องกลับกลายเป็น "การแข่งขันภายในการแข่งขัน" นักร้องแสดงในบริเวณใกล้เคียงกับโรงละครบอลชอย - ในโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพแรงงาน พวกเขามีผู้ชมเฉพาะเจาะจง

มีผู้ชื่นชอบเสียงโอเปร่าและคนรักดนตรีในมอสโกมากขึ้นที่ได้รับบันทึกของโอเปร่าที่หายากกว่าผู้ที่ชื่นชอบเปียโนไวโอลินหรือเชลโลที่เข้าใจ และพวกเขาประมาทมากขึ้นแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ตะโกน "โห่" ที่ยอมรับในตะวันตกโดยแสดงความไม่พอใจอย่างมากกับการแสดง รายการซึ่งรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของไชคอฟสกีและเพลงโอเปร่าของรัสเซียได้สร้างปัญหาให้กับนักบรรเลงเพลง: ภาษารัสเซียเป็นปัญหาร้ายแรงสำหรับนักร้องต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เพลงรัสเซียไม่เป็นที่รู้จักนอกบ้านเกิด

ที่แข็งแกร่งกว่าคือความประทับใจที่มีต่อสาธารณชนโดยผู้เข้าแข่งขันที่เป็นแขกรับเชิญ ในปี 1966 กับพื้นหลังของการแสดงที่ไร้ที่ติของ Vladimir Atlantov (รางวัลที่ 1) ชาวมอสโกรู้สึกทึ่งกับชาวอเมริกันสามคน - Jane Marsh (รางวัลที่ 1), Veronica Tyler (รางวัลที่ 2) และ Simon Estes (รางวัลที่ 3)

Jane Marsh ไม่เพียงแต่พูดภาษาอังกฤษได้คล่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาฝรั่งเศส สเปน และอิตาลี และเรียนภาษารัสเซียด้วย และเบสผิวคล้ำ Simon Estes ผู้ซึ่งได้รับรางวัลพิเศษ "สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดของความรักแบบไชคอฟสกี" โดยคณะลูกขุนยอมรับอย่างตรงไปตรงมา:

“แน่นอนว่า ในฐานะคนอเมริกัน ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับฉันที่จะเข้าใจความลึกซึ้งของดนตรี [ของไชคอฟสกี] ของเขา แต่ฉันมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ด้วยสุดความสามารถของฉัน "

ความสำเร็จของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการเปิดตัวที่ใกล้เข้ามาบนเวทีของ Carnegie Hall ซึ่งนักร้องได้แสดง cavatina ของ Aleko จากโอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย Rachmaninoff

สมาชิกคณะลูกขุนแกนนำ George London (USA) ในระหว่างการแข่งขันครั้งที่สามพยายามกำหนดลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียในการร้องเพลง:

“สระส่วนใหญ่สะอาดและชัดเจน แน่นอนว่ามีคุณลักษณะบางอย่างที่ต้องเอาชนะ "

หลังจากอิตาลี - ภาษาสากลของนักร้อง - การร้องเพลงในภาษารัสเซียเปลี่ยนสถานการณ์อย่างจริงจังด้วยละครรัสเซียในเวทีต่างประเทศ Laura Claycomb ผู้ชนะรางวัลที่ 2 ในการแข่งขัน Tchaikovsky ในปี 1994 อธิบายว่า:

“ไม่นานก่อนการแข่งขัน ฉันได้มีส่วนร่วมในการผลิตของ Boris Godunov ในซานฟรานซิสโก และเป็นครั้งแรกที่ฉันต้องเรียนรู้ส่วนนี้เป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่ามีปัญหา - อย่างน้อยก็ใช้ตัวอักษร ... แต่ภาษาทำให้ฉันสนใจอยู่เสมอ และหลังจากการแข่งขันฉันต้องเชี่ยวชาญละครรัสเซีย - นั่นคือวิธีที่ Rachmaninov, Tchaikovsky, Gliere ปรากฏในทรัพย์สินของฉัน "

แนวคิดขององค์ประกอบบัลเล่ต์ที่ควรจะเป็นของการแข่งขัน Tchaikovsky ส่งผลให้มีการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกในปี 2512 ที่กรุงมอสโก พิธีมอบรางวัลสำหรับศิลปินมาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาว: Ekaterina Furtseva ผู้นำเสนอรางวัลโกรธที่ผู้ชมปรบมือให้กับนักเรียน Eva Evdokimova (USA) ที่โรงละคร Bolshoi

นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Vadim Gaevsky อธิบายสถานการณ์นี้โดยละเอียด:

“ Ekaterina Alekseevna ยิ้มเหมือนแม่ก่อนจากนั้นก็ขมวดคิ้วและเริ่มแสดงนาฬิกาของเธอ ผู้ชมไม่ยอมแพ้ จากนั้น Furtseva ที่ถูก จำกัด มักจะสูญเสียการควบคุมตัวเองใบหน้าของเธอบิดเบี้ยวอย่างโกรธจัดและกำหมัดของเธอทำท่าทางขู่เข็ญ "

ดังนั้นการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติจึงเกือบจะกลายเป็นความอับอายขายหน้าอย่างเป็นทางการ

ด้วยการแข่งขันปี 1970 การนับถอยหลังอย่างเป็นระบบของนักร้องโซเวียตที่ชนะได้เริ่มขึ้น ในการแข่งขันครั้งที่สี่ รางวัลที่หนึ่งในหมู่ผู้หญิงสมควรได้รับโดย Elena Obraztsova และ Tamara Sinyavskaya รางวัลที่สาม - โดย Evdokia Kolesnik รางวัลที่สี่ - โดย Nadezhda Krasnaya รางวัลที่ห้าและหกตกเป็นของ Esther Kovacs (บัลแกเรีย) และ Edna Garabedian-George (สหรัฐอเมริกา) ในบรรดาผู้ชนะรางวัลชาย มีเพียง Thomas Tomaschke (รางวัลที่ 5) เท่านั้นที่มาจาก GDR ผู้ได้รับรางวัลที่เหลือเป็นตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Yevgeny Nesterenko และ Nikolai Ogrenich (รางวัล I), Vladislav Piavko และ Zurab Sotkilava (รางวัล II), Viktor Trishin (รางวัล III), Alexander Pravilov (รางวัล IV), Alexander Rudkovsky (รางวัล V), Sarkis Guyumdzhyan และ Valery Kuchinsky (รางวัล VI)

ไม่มีการแจกของรางวัลมากมายให้กับนักร้อง พวกเขามีบางอย่างที่ต้องลอง แต่สำหรับใคร: ในบรรดาสมาชิกของคณะลูกขุนซึ่งมีอธิการบดีของมอสโก Conservatory A.V. Sveshnikov, Maria Callas ฉายแวว การปรากฏตัวของเธอในคอลัมน์ Hall of the House of Unions ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมที่ยืน

ในหนังสือพิมพ์ของสหภาพโซเวียต ภาพถ่ายของเธอได้รับการลงนามอย่างสม่ำเสมอ: “M. Callas เป็นนักร้องชาวอิตาลียอดนิยม " อันที่จริง คำว่า "ความนิยม" นั้นเหมาะสมกว่าสำหรับเพื่อนของเธอ - Tito Gobbi อายุที่โดดเด่น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาองค์ประกอบของคณะลูกขุนแกนนำเช่นเดียวกับการเสนอชื่ออื่น ๆ ของการแข่งขันไชคอฟสกีเริ่มได้รับการเติมเต็มโดยผู้ได้รับรางวัลในอดีต Maria Biesha (รางวัล III, 1966), Evgeny Nesterenko (รางวัล I, 1970), Vladislav Piavko (รางวัล II, 1970), Zurab Sotkilava (รางวัล II, 1970) ได้ประเมิน "การร้องเพลงเดี่ยว" ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการแข่งขัน Tchaikovsky

Irina Arkhipova สร้างบันทึกการพิจารณาคดี สมาชิกคณะลูกขุนสองครั้งภายใต้การนำของ A.V. Sveshnikov (ในปี 1970 และ 1974) เธอเองก็เป็นประธานการแข่งขัน Tchaikovsky ครั้งที่หก, เจ็ด, แปด, เก้าและสิบเอ็ด สัญชาตญาณและประสบการณ์ของเธอกลายเป็นชัยชนะในปี 1978 สำหรับ Lyudmila Shemchuk (รางวัลที่ 1 ล้าหลัง), Eva Podles (รางวัลที่ 3, โปแลนด์), Jacqueline Page-Green (รางวัลที่ 4, USA); ในปี 1982 - การค้นพบ "ชุด" ที่โดดเด่นของเสียงผู้ชาย: Paata Burchuladze (เบส, รางวัลที่ 1), Gegham Grigoryan (อายุ, รางวัลที่ 2), Vladimir Chernov (บาริโทน, รางวัลที่ 3); ในปี 1986 - รางวัลที่สามมอบให้กับ Maria Guleghina และในปี 1990 - รางวัลที่หนึ่งมอบให้กับ Deborah Voight (สหรัฐอเมริกา)

ในการแข่งขันกาญจนาภิเษกที่สิบไชคอฟสกี (1994) คณะลูกขุนประกอบด้วยอดีตผู้ได้รับรางวัลทั้งหมด นักร้องถูกตัดสินโดย Zurab Sotkilava (ประธาน, รัสเซีย), Elena Obraztsova (รัสเซีย), Jane Marsh (สหรัฐอเมริกา), Sylvia Shash (ฮังการี), Maria Bieshu (มอลโดวา), Ivan Ponomarenko (ยูเครน) เป็นต้น

เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันที่กรังปรีซ์ได้รับรางวัล Khibla Gerzmava ได้รับรางวัลนี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Moscow Musical Theatre of Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของรัสเซีย

ผู้เข้าร่วมการแข่งขันอีกคน - American soprano Laura Claycomb (รางวัล II) - ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่โปรดปรานของสาธารณชนในเมืองใหญ่ หลังจากคอนเสิร์ตเดี่ยว (2006) เธอกลับไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมงาน Grand Festival of Russian National Orchestra ในการแสดงโอเปร่าของ Donizetti และ Offenbach

"การแข่งขันไชคอฟสกีในปี 1994 แทบจะไม่ช่วยอาชีพของฉันเลย แต่มันทำให้ฉันตาสว่างและให้อะไรกับฉันมากมาย",

- นักร้องกล่าว

ที่จุดสูงสุดของชีวิตดนตรี

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของประวัติศาสตร์การแข่งขันหลังโซเวียตควรสังเกตสามข้อ

ความล้มเหลวในความมืดมน: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การแข่งขันถูกไล่ออกจากสมาพันธ์โลกเนื่องจากการไม่ชำระค่าธรรมเนียม ความขัดแย้งระหว่าง "พ่อและลูก": ในปี 1994 ตามคำสั่งของสมาชิกคณะลูกขุน - ส่วนใหญ่เป็นผู้ได้รับรางวัลจากปีก่อน - ผู้เข้าแข่งขันที่แข็งแกร่งจำนวนมากไม่สามารถเข้าถึงรอบชิงชนะเลิศซึ่งไม่ได้ได้รับรางวัลที่หนึ่ง, สอง, สามและห้า .

ในที่สุดก็มีความล้มเหลวในปฏิทินที่ขัดขวางวงจรสี่ปี: การแข่งขัน XIII จัดขึ้นในปี 2550 ไม่ใช่ปี 2549 การแข่งขันที่เหลือเปลี่ยนไปตามวิถีชีวิตของประเทศและสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสิ่งสำคัญ - พันธมิตรที่ไม่ซ้ำใครของการเสนอชื่อสี่ครั้ง

การแข่งขัน XIV ซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2011 ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งนำไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน หลักการสำคัญของการทบทวนครั้งที่สิบสี่นั้นกำหนดขึ้นโดยประธานาธิบดีคนใหม่ Valery Gergiev: เพื่อยกระดับชื่อเสียงของผู้ตัดสินในการแข่งขันซึ่งสูญเสียอำนาจเดิมไปเพื่อผลักดันขอบเขตของการแข่งขันซึ่งหันเหในสายตาของดนตรี โลกเป็น "การรวมตัว" สำหรับอาจารย์ของโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกเพื่อให้การแข่งขันระดับนานาชาติเพื่อส่งเสริมการแข่งขันทางเทคโนโลยีและที่สำคัญที่สุดคือจัดงานคอนเสิร์ตระดับโลกสำหรับผู้ได้รับรางวัล

ส่งผลให้การแข่งขันมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เป็นครั้งแรกที่มีการจัดการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ในสองเมือง - มอสโก (ใน "เปียโน" และ "เชลโล") และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ใน "ไวโอลิน" และ "ร้องเพลงเดี่ยว")

ผู้ชมการแข่งขันเพิ่มขึ้นหลายครั้งเนื่องจากการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตซึ่งดำเนินการจากการแข่งขันแต่ละรอบเป็นภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษ เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่คณะลูกขุนไม่ได้ประกอบด้วยครู แต่เป็นศิลปินระดับโลก หน่วยงานที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการจัดทัวร์หลังการแข่งขัน ทั้งหมดนี้ทำให้การแข่งขันไชคอฟสกีกลายเป็นทัวร์นาเมนต์รูปแบบใหม่

อันที่จริง การแข่งขันได้กลับมาทำหน้าที่ในการเริ่มต้นอาชีพที่แท้จริงสำหรับนักแสดงรุ่นใหม่ ผู้ชนะของการแสดง - ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งและ Grand Prix - นักเปียโน Daniil Trifonov ได้รับการนัดหมายคอนเสิร์ตล่วงหน้าหลายปี แต่นักเปียโน Eduard Kunz, Philip Kopachevsky, Alexander Lyubyantsev ซึ่งไม่ได้เข้ารอบชิงชนะเลิศ ก็กลายเป็นดาราในโลกแห่งความเป็นจริงด้วยการออกอากาศทางอินเทอร์เน็ตหลังการแข่งขัน

ในปี 2558 การแข่งขันมีสถานะกาญจนาภิเษกสองครั้ง - จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบห้าโดยไม่เพียงฉลองวันที่รอบของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเป็นวันครบรอบ 175 ปีของคลาสสิกรัสเซียซึ่งมีชื่ออยู่ด้วย

ในหลาย ๆ ด้าน เวกเตอร์อันทรงพลังของการพัฒนาที่กำหนดโดยการแข่งขันครั้งล่าสุดจะยังคงอยู่ในครั้งนี้เช่นกัน ห้องโถงของมอสโก (การเสนอชื่อเปียโนและไวโอลิน) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (การเสนอชื่อเข้าชิงเชลโลและร้องเพลงเดี่ยว) จะเป็นสถานที่สำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่อีกครั้งความสามารถทางเทคนิค คณะลูกขุนจะรวมถึงนักแสดงที่มีชื่อเสียง

แม้จะมีสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบาก แต่การแข่งขันก็มีการวางแผนให้อยู่ในระดับที่เหมาะสม สิ่งนี้ถูกระบุโดยรองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งเป็นประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขัน XV Olga Golodets การแข่งขันกาญจนาภิเษกกำลังรอการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนใน Grand Prix เป็น $ 100,000 และจำนวนนี้จะถูกเพิ่มเป็น $ 30,000 สำหรับรางวัลที่หนึ่ง นี่คือรางวัลการแข่งขันที่ใหญ่ที่สุดในโลกของดนตรีคลาสสิก

ClassicalMusicNews.Ru ตามสื่อต่างๆ

03/23/2012. ช่องทีวี "วัฒนธรรม"
I International Svyatoslav Knushevitsky Cello Competition

การแข่งขันเชลโลนานาชาติครั้งแรก Svyatoslav Knushevitsky (1907-1963) จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 2 พฤษภาคมที่เมือง Saratov ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักดนตรีชื่อดัง ผู้จัดงานได้พูดถึงเรื่องนี้ในงานแถลงข่าว

ตามที่ศิลปินประชาชนของรัสเซียรองอธิการบดีของมอสโก Conservatory Alexander Bonduryansky การแข่งขันถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาความทรงจำของนักเล่นเชลโลชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้วัฒนธรรมของชาติ ของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมในชั้นเรียนของเขา

“งานอื่นของการแสดงคือการประชาสัมพันธ์วัฒนธรรมการแสดงเชลโลในภูมิภาครัสเซีย ระบุนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ ส่งเสริมความทรงจำที่ดี ความเคารพและความกตัญญูในคนหนุ่มสาวสำหรับบุคคลที่เพิ่มความรุ่งโรจน์ของวัฒนธรรมรัสเซียอันยิ่งใหญ่” เพิ่ม Sergei Usanov ผู้อำนวยการฟอรัมซึ่งเป็นนักเรียนของ Svyatoslav Nikolaevich

การแข่งขันซึ่งเป็นคณะกรรมการจัดงานซึ่งนำโดยอธิการบดีของมอสโก Conservatory พี.ไอ. Tchaikovsky Alexander Sokolov จัดในสองประเภทอายุ - กลุ่มอายุน้อยกว่า (จูเนียร์) ถึง 18 ปีและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า (อาวุโส) ตั้งแต่ 18 ถึง 26 ปี การคัดเลือกจะมีขึ้นในห้องโถงใหญ่และเล็กของ Sobinov Saratov State Conservatory ซึ่งกำลังฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีในปีนี้ ตามที่ประธานคณะลูกขุนของการแสดง Igor Gavrysh ศิลปินประชาชนของรัสเซียกล่าวว่า "มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับจำนวนผู้เข้าร่วม" “ เรานับคนได้ 40 คน แต่เราได้หมายเลขบันทึก - 53 เราตัดสินใจที่จะให้โอกาสในการแสดงความสามารถของเราต่อทุกคนที่ส่งใบสมัครเข้าร่วม เพื่อประโยชน์ของ Svyatoslav Knushevitsky "เขากล่าวเสริมว่า" ภูมิศาสตร์ของการแข่งขันนั้นน่าทึ่งรัสเซียมีการแสดงอย่างกว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจ " ดังนั้นนักดนตรีจากมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, นิจนีย์นอฟโกรอด, คาซาน, ซามารา, ยาคุตสค์, อูฟาและเมืองอื่น ๆ ของประเทศจะมารวมตัวกันที่ซาราตอฟ

โปรแกรมส่วนใหญ่ประกอบด้วยงานที่เป็นส่วนหนึ่งของละครของ Knushevitsky การแข่งขันจะจัดขึ้นเป็นสองรอบสำหรับรุ่นน้องและสามรอบสำหรับรุ่นพี่ ขั้นตอนสุดท้ายจะมาพร้อมกับ Schnittke Saratov Philharmonic Orchestra ผู้ชนะของการแสดงที่จะเกิดขึ้นในช่วงฤดูกาลคอนเสิร์ต 2555-2556 จะมีโอกาสได้แสดงในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ ของโลก

เป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขัน สมาชิกของคณะลูกขุน - นักดนตรีชื่อดังจากรัสเซีย ประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ - จะจัดคอนเสิร์ตตลอดจนมาสเตอร์คลาส และในห้องโถงของเรือนกระจกมีการวางแผนที่จะเปิดนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของ Svyatoslav Knushevitsky

นักเล่นเชลโล - เดี่ยวที่มีชื่อเสียงหัวหน้าแผนกเชลโลและดับเบิลเบสของ Moscow Conservatory ศาสตราจารย์ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติและศิลปินประชาชนของ RSFSR Svyatoslav Knushevitsky เกิดที่เมือง Petrovsk เขต Saratov เขาจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Kozolupov ด้วยกิจกรรมของเกจิในฐานะศิลปินเดี่ยว เชลโลจึงเกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ต เท่ากับเปียโนและไวโอลิน เป็นเวลานานที่เขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของทริโอที่ไม่เหมือนใครกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Lev Oborinya และ David Oistrakh พวกเขาร่วมกันประสบความสำเร็จในการทัวร์หลายประเทศทั่วโลก

การแข่งขันเชลโลนานาชาติ

ชื่อSvyatoslav Knushevitsky

เอส Knushevitsky

นานาชาติจากสวัสดีจากการแข่งขัน

ประวัติการแข่งขันเริ่มขึ้นในปี 2555 วันนี้การแข่งขัน Knushevitsky ซึ่งตั้งชื่อตามตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนเชลโลรัสเซีย เป็นการแข่งขันระดับนานาชาติที่เป็นอิสระเพียงรายเดียวในด้านความเชี่ยวชาญด้านเชลโลในประเทศของเรา และได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตดนตรีสากลไปแล้ว

การจัดการแข่งขันถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะรักษาความทรงจำของนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นเพื่อเผยแพร่ศิลปะการแสดงเชลโลและยังให้โอกาสในการแสดงความสามารถของพวกเขาต่อนักดนตรีรุ่นเยาว์ทั้งจากรัสเซียและจากประเทศใกล้และไกล ต่างประเทศ

คณะลูกขุนของการแข่งขันรวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงของศิลปะดนตรีโลก คณะลูกขุนนำโดยนักเรียนของ S.N. Knushevitsky ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ศิลปินประชาชนของรัสเซีย Igor Gavrysh... ประธานคณะกรรมการจัดงานการแข่งขันคืออธิการบดีของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก P.I. Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ศาสตราจารย์ Russia อเล็กซานเดอร์ โซโคลอฟ.

การแข่งขันจัดขึ้นด้วยการสนับสนุนทางการเงินและองค์กรการกุศลของมูลนิธิ "แซฟมาร์".

การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์จัดขึ้นในสองประเภทอายุ: รุ่นน้อง - อายุไม่เกิน 18 ปีและกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - อายุ 18 ถึง 26 ปี ทุกปีการแข่งขันจะขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ ในปีนี้ นักเล่นเชลโลรุ่นเยาว์จากรัสเซีย เบลารุส ยูเครน ฮังการี ฝรั่งเศส เยอรมนี คาซัคสถาน จีน ตุรกี อุซเบกิสถาน และเกาหลีใต้เข้าร่วมแข่งขัน ตามธรรมเนียมหลังจากการแสดงที่แข่งขันกันบนเวทีของ A. Schnittke Saratov Regional Philharmonic ผู้ได้รับรางวัลจะจัดคอนเสิร์ตในเมือง Petrovsk ในบ้านเกิดของ Knushevitsky ผู้ชนะรางวัลที่ 1 ในกลุ่มผู้สูงอายุในฤดูกาลคอนเสิร์ต 2016-2017 จะได้รับเชิญให้ไปแสดงในอิตาลีกับ Genoa Symphony Orchestra

ประธานคณะลูกขุนการประกวดศิลปินประชาชนรัสเซีย Igor Gavryshสรุปผลการแข่งขันครั้งที่สอง เขาตั้งข้อสังเกต: “ ฉันดีใจมากที่ประวัติศาสตร์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา - การแข่งขัน Knushevitsky กำลังขยายตัวและเติบโต โดยธรรมชาติแล้ว มันเปิดสิ่งใหม่ๆ ให้เรามากมาย: เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ การค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในศิลปะการแสดง กลายเป็นจุดเริ่มต้นในโชคชะตาทางดนตรีของพวกเขาเอง ... เราหวังว่าการแข่งขันจะมีเหตุการณ์และชื่อมากมายที่จะมีชีวิตอยู่และพัฒนา ... ”

ที่ทำการข่าวของการแข่งขัน III International Svyatoslav Knushevitsky Cello

ถึงเพื่อนร่วมงาน!
ผลการแข่งขันของตำแหน่งต่างๆ (รายงาน นาที รายงานภาพถ่าย) ตั้งแต่ปีการศึกษา 2556-2557 เป็นต้นไป จะอยู่ในตารางการแข่งขันในเซลล์ที่เหมาะสมในคอลัมน์เอกสารและข้อมูลอ้างอิง
ส่วนนี้ของเมนูผลการแข่งขันจะไม่ถูกกรอกอีกต่อไปและจะยังคงอยู่บนไซต์สำหรับข้อมูลที่เก็บถาวรเกี่ยวกับการแข่งขันครั้งก่อนเท่านั้น

24.04.2013

ฉันขอทักทายคุณอย่างจริงใจผู้จัดงานและผู้เข้าร่วมการแข่งขันเปิดระดับภูมิภาคมอสโกสำหรับนักไวโอลินและนักเล่นเชลโลใน Dubna! จัดโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลของภูมิภาคมอสโกและการบริหารเมือง Dubna การแข่งขันเป็นแรงจูงใจที่สำคัญในการทำงานของครูและนักเรียนของโรงเรียนดนตรี นักดนตรีเครื่องสายรุ่นเยาว์จะพบกันอีกครั้งในคอนเสิร์ตฮอลล์ของ Science City เพื่อแสดงความสำเร็จ ได้รับประสบการณ์ อดทน ซึ่งบางทีอาจเป็นครั้งแรกในชีวิต การทดสอบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญ ให้การแข่งขันครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นในชีวประวัติทางดนตรีของใครบางคน!

ฉันขอให้คุณเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยของฉันประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และฉันขอขอบคุณครูของคุณอย่างจริงใจสำหรับการทำงานหนัก แต่จำเป็นและมีเกียรติมาก!

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mosconcert ของ Kazan Federal District ศิลปินประชาชนของรัสเซีย

ผู้สมควรได้รับรางวัลมอสโก M.Yu. Utkin

นักเรียน 45 คนจาก 23 เมืองและสถาบันการศึกษา 26 แห่งของภูมิภาคมอสโกเข้าร่วมการแข่งขันเปิดระดับภูมิภาคมอสโกสำหรับนักไวโอลินและนักไวโอลิน: โรงเรียนดนตรีเด็กใน Dubna โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข จีวี Sviridov Balashikha, Children's Music School No. 2, item Belozersky, Children's Art School ได้รับการตั้งชื่อตาม Verstovsky, โรงเรียนศิลปะเด็ก, Vidnoye, โรงเรียนศิลปะเด็ก "Elegy", Voskresensk, โรงเรียนศิลปะเด็ก, Zheleznodorozhny, โรงเรียนดนตรีเด็ก Istra, โรงเรียนศิลปะเด็ก "Scarlet Sails" Krasnogorsk, มอสโก เอส.เอส. Prokofiev, Pushkino, โรงเรียนดนตรีเด็ก, Korolev, โรงเรียนดนตรีเด็ก Odintsovskaya, โรงเรียนดนตรีเด็ก Odintsovskaya "Classics", โรงเรียนดนตรีเด็กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม เอเอ Alyabyeva, Pushchino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Mozhaisk, โรงเรียนดนตรีเด็ก, Mytishchi, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Pushkino, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 3, Serpukhov, โรงเรียนดนตรีเด็ก Stupinskaya, โรงเรียนศิลปะเด็ก Skhodnenskaya, Central House of ดนตรี Chekhov สภาศิลปินกลาง Khimki โรงเรียนสอนศิลปะเด็ก เอ็น.เอ็น. Kalinin, Shatura, โรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1, Elektrostal, MOBMK พวกเขา สไครบิน, อิเล็กโทรสตัล.

ประกาศนียบัตรพิเศษ - นักดนตรีประสานเสียงยอดเยี่ยม - 2 ท่าน: Borovikov A.V. , Stepanov A.A.
มีผู้เข้าร่วมประกาศ 45 คนจาก 46 คน

คณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน:
- Utkin Mikhail Yurievich,
นักเชลโล่ชาวรัสเซีย ผู้ชนะรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันระดับนานาชาติที่กรุงปราก เล่นที่ Moscow Trio แสดงร่วมกับวงออเคสตราและวาทยากรที่โด่งดังที่สุดในโลก ได้รับรางวัลเหรียญทอง M. Ravel ผู้ได้รับรางวัลมอสโก ศิลปินประชาชนรัสเซีย
- Spiridonov Andrey Alekseevich
ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาเครื่องสาย ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน คณะศิลปะการแสดงประวัติศาสตร์และร่วมสมัย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี นักแต่งเพลง ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 จัดโดย M.L. Rostropovich แห่งการแข่งขัน Cellists รุ่นเยาว์ เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี Baroque Soloists เดินทางไปต่างประเทศและจัดชั้นเรียนเชลโล
- Sachenko Nikolay Anatolievich
ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน III International Leopold Mozart Competition (เอาก์สบูร์ก เยอรมนี ปี 1995) ผู้สมควรได้รับรางวัลที่ 1 ที่ XI International P.I. ไชคอฟสกี (1998). คอนเสิร์ตมาสเตอร์ของ State Symphony Orchestra "New Russia" ภายใต้การดูแลของ Yuri Bashmet ศิลปินเดี่ยวของ Philharmonic นักวิชาการแห่งรัฐมอสโก แสดงในวง Brahms Trio ร่วมกับ Russian National Orchestra, Russian Symphony Orchestra "Young Russia"
- Spiridonova Margarita Igorevna
ศาสตราจารย์แห่งสถาบันดนตรีและการสอนของรัฐตั้งชื่อตาม M.M. อิปโปลิโตวา - อิวาโนว่า สมาชิกของ Taneevsky Musical Society นักแสดงจากงานแชมเบอร์ทั้งหมดของนักแต่งเพลง เข้าร่วมเทศกาลดนตรีระดับต้นและแชมเบอร์ระดับนานาชาติมากมาย การแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โบราณ บันทึกซีดี ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
- Krivtsova Tatiana Alexandrovna
อาจารย์ประจำวิทยาลัยดุริยางคศาสตร์ที่ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ผู้เชี่ยวชาญด้านระเบียบวิธี
- Nikitskaya Natalia Alexandrovna
ผู้อำนวยการ Dubna Symphony Orchestra หัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีของ Dubna Methodological Association