การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย โรงละครบอลชอย การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

• พิเศษ VAK RF17.00.01
• จำนวนหน้า 181

บทที่ I. ขั้นตอนของการค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Mardzhanishvili จากปี 1901 ถึง 1917

บทที่ 2 ทัศนียภาพของยุคปฏิวัติในการแสดงของ K. A. Mardzhanishvili

บทที่ 3 ประสบการณ์การทำงานกับศิลปินเพื่อสร้างการแสดงดนตรี

บทที่ 4 การแสดงครั้งสุดท้ายของ K.A. Mardzhanishvili บนเวทีโซเวียตรัสเซีย สาม

รายการวิทยานิพนธ์ที่แนะนำ

• การแสดงละครโบราณบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 2552 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Yakimova, Zhanna Valerievna

• เทคโนโลยีใหม่ในกระบวนการแสดงละครสมัยใหม่: ขึ้นอยู่กับวัสดุของศิลปะการละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1990-2010 2011 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• วิธีการกำกับ Vs. E. Meyerhold และอิทธิพลของเธอต่อโรงละครร่วมสมัย 2005 ปริญญาเอกประวัติศาสตร์ศิลปะ Zhong Zhong Ok

• จังหวะในฉากการแสดงบัลเล่ต์รัสเซียของศตวรรษที่ 20 2546 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• วิวัฒนาการของหลักการออกแบบเวทีในการแสดงของโรงละครโอเปร่า Leningrad State Maly ศิลปิน มาเลกอท. 2461-2513 2549 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Oves, Lyubov Solomonovna

บทนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “การค้นหาเชิงพื้นที่และการตกแต่งของ K.A. Marjanishvili บนเวทีรัสเซีย 2460-2476 ปี "

วิทยานิพนธ์ที่คล้ายกัน ใน "ศิลปะการละคร" พิเศษ 17.00.01 รหัส VAK

• ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินประชาชนของอุซเบก SSR T.U. Khodzhaeva (เกี่ยวกับปัญหาของความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงที่โรงละคร Uzbek Academic Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม Khamza แห่งยุค 50 - 60) 2528 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• ศิลปินโอเปร่า S.I. ซิมิน ว่าด้วยการแก้ปัญหาการตกแต่งโวหารหลากหลาย 2012 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Gordeeva, Marina Nikolaevna

• ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะในวัฒนธรรมจอร์เจีย: กรณีภาพยนตร์เงียบ 2455-2477 0 ปี, ผู้สมัครของวัฒนธรรมศึกษา Ratiani, Irina Ivanovna

• หลักการพื้นฐานของความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างการกำกับภาพกับฉากและวิวัฒนาการในโรงละครลัตเวีย 2528 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Tishheizere, Edite Eizhenovna

• ปัญหาของฉากในทิศทางของ K.S. สตานิสลาฟสกี 2528 ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะ Mosina, Ekaterina Leonidovna

รายชื่อวรรณกรรมวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ข้างต้นถูกโพสต์เพื่อเป็นข้อมูลและได้มาโดยวิธีการรับรู้ข้อความต้นฉบับของวิทยานิพนธ์ (OCR) ในเรื่องนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของอัลกอริธึมการรู้จำ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เรานำเสนอ

Vladimir Urin (1947) - ซีอีโอของโรงละครบอลชอยตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 2556 ตั้งแต่ปี 1995 ถึง 2013 เขาเป็นผู้อำนวยการทั่วไปของ Stanislavsky และ Nemirovich Danchenko Moscow Academic Musical Theatre ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่าในช่วงเวลานี้ หลายครั้งที่มีนโยบายการละครที่ชัดเจนและดาราที่สดใสของตัวเองทั้งในโอเปร่าและบัลเล่ต์

Anatoly Iksanov (1952) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2543-2556 ในปี 2521-2541 เขาทำงานเป็นหัวหน้าผู้ดูแลระบบ รองผู้อำนวยการ ผู้อำนวยการโรงละครเลนินกราดบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตามเอ็มกอร์กี (ปัจจุบันคือโรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม G. Tovstonogov, BDT) ช่อง Kultura TV

ภายใต้ Iksanov มีการเปิดเวทีใหม่ และการสร้างโรงละครใหม่ก็เสร็จสมบูรณ์ ช่วงเวลานี้ยังมีเรื่องอื้อฉาวและเหตุการณ์มากมายเกิดขึ้นอีกด้วย

Vladimir Vasiliev (1940) - ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi ในปี 2538-2543 นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี 2501 ในปี 2501-2531 -

ภายใต้เขาระบบสัญญาสมัยใหม่ได้รับการอนุมัติในโรงละคร ประเพณีการแสดงผลประโยชน์ฟื้นขึ้นมา: คณะบัลเล่ต์ นักร้อง และวงออเคสตรา; สตูดิโอวิดีโอของโรงละครได้รับการจัดระเบียบและมีการเผยแพร่รายการถาวรในช่อง Kultura TV บริการกดถูกสร้างขึ้นและเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอยเปิดตัวบนอินเทอร์เน็ต ขยายกิจกรรมการเผยแพร่

Vladimir Kokonin (1938) - ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในปี 2534-2538 จาก 2538 ถึง 2543 - ผู้อำนวยการบริหาร ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เขาเริ่มทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 2510 ในฐานะศิลปินออเคสตรา เขาทำงานในกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเป็นรองผู้อำนวยการสมาคมการท่องเที่ยวคอนเสิร์ต All-Union "State Concert of the USSR" ตั้งแต่ปี 1981 ถึงปี 1986 เขาเป็นรองผู้อำนวยการด้านละคร เป็นสมาชิกสภาศิลปะของโรงละครบอลชอย

ภายใต้ Kokonin สถานะของโรงละครได้รับการอนุมัติให้เป็นวัตถุทางวัฒนธรรมของรัฐที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับรัฐบาลของสหพันธรัฐรัสเซีย

ผู้กำกับศิลป์โอเปร่า

Makvala Kasrashvili (1942) - ผู้อำนวยการทีมสร้างสรรค์ของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 2000 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia ในปีพ.ศ. 2509 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยรัฐทบิลิซิ (ชั้นของ Vera Davydova) ในปีเดียวกันเธอได้เดบิวต์ที่โรงละครบอลชอย

Vladimir Andropov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Opera Company ตั้งแต่ปี 2543 ถึง 2545 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี 1978 เขาเข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอยในฐานะวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงออเคสตรา ที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงโอเปร่า The Beautiful Miller และบัลเล่ต์ Insomnia, The Queen of Spades และ Passacaglia ตั้งแต่ปี 2009 เขาได้กำกับวง National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

Yuri Grigoriev (1939) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่า Bolshoi ตั้งแต่ปี 2542 ถึง พ.ศ. 2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2511-2533 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตและพระราชวังเครมลิน ตั้งแต่ปี 1990 เขาได้ร้องเพลงบนเวทีของโรงอุปรากรในรัสเซียและต่างประเทศ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2522 เขาได้สอนที่แผนกร้องเพลงเดี่ยวของ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 - ศาสตราจารย์

Bela Rudenko (1933) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Opera Company ตั้งแต่ปี 2538 ถึง 2541 ในปี 1973 เธอกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย แสดงบทบาทของ Lyudmila ในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka, Natasha Rostova (สงครามและสันติภาพ), Yolan (Milan), Rosina The Barber of Seville), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) และอื่น ๆ อีกมากมาย เธอแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยจนถึงปี 1988

Alexander Lazarev (1945) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2538 อุปรากรซิมโฟนี ครู ศิลปินประชาชนรัสเซีย สอนที่ภาควิชาโอเปร่าและการแสดงซิมโฟนีของคณะดุริยางค์ของมอสโก Conservatory แสดงเป็นวาทยกรรับเชิญกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราชั้นนำของโลกและกลุ่มโอเปร่า

ผู้กำกับศิลป์คณะบัลเล่ต์

Galina Stepanenko (1966) เป็นผู้กำกับศิลป์การแสดงของคณะบัลเล่ต์ตั้งแต่เดือนมกราคม 2013 กับบริษัท Bolshoi Ballet ตั้งแต่ปี 1990 ตั้งแต่ธันวาคม 2555 - ครู-ติวเตอร์

Sergei Filin (1970) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 2554 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2531-2551 เขาทำงานเป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยวกับคณะละครบอลชอย ในปี 2008 2011 เขาเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ของโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม I. เคเอส Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช ดันเชนโก้

Yuri Burlaka (1968) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2552-2554 ... ร่วมงานกับโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2551 ในปี 1986 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละคร Russian Ballet แห่งภูมิภาคมอสโก ภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Gordeev ตั้งแต่ปี 2549 เขาเป็นครูสอนพิเศษตั้งแต่เดือนเมษายน 2550 เขาทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ของ Russian Ballet Theatre

Alexei Ratmansky - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2547-2552 ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ในปี พ.ศ. 2529-2535 และในปี 2538-2540 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปราและบัลเล่ต์เคียฟ (โอเปร่าแห่งชาติของยูเครน) ตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko ในปี 1992-1995 เขาทำงานกับ Royal Winnipeg Ballet ในแคนาดา ในปี 1997 เขาเข้ารับการรักษาใน Royal Danish Ballet ซึ่งเขาได้แสดงบทบาทนำ ตั้งแต่ปี 2552 - (โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน)

Boris Akimov (1946) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Ballet Company ในปี 2543-2546 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company มาตั้งแต่ปี 2508 ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย ในปี 2544 ปี 2548 เขาเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก ตั้งแต่ปี 2013 เขาเป็นประธานสภาศิลปะของ Bolshoi Ballet Company

Alexey Fadeechev (1960) - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ State Academic Bolshoi Theatre ในปี 2541-2543 ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1978 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Ballet ในปี 2544 เขาได้จัดตั้ง Dance Theatre ขององค์กรของ Alexei Fadeechev

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - รักษาการผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 1997-1998 ศิลปินของประชาชน RSFSR ตั้งแต่ปี 1969 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Ballet Company ในปี 2538-2540 เขาเป็นผู้จัดการของ Bolshoi Ballet Company

Vyacheslav Gordeev (1948) - ผู้กำกับ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 2538-2540 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในปี 2511-2532 เขาเต้นรำกับคณะละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 1998 - ศาสตราจารย์ที่ Russian Academy of Slavic Culture ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"

Yuri Grigorovich (1927) - ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในปี 2531-2538 ปรมาจารย์บัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น, ครู, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย ตั้งแต่ปี 2008 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นให้กับ Bolshoi Ballet Company ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ในปี 1970 Anjaparidze กลับไปที่ Tbilisi Opera House เขาอยู่ในรูปแบบเสียงที่ยอดเยี่ยม สานต่ออาชีพสร้างสรรค์ของเขาในเวทีจอร์เจียน หลังจากเอาชนะผู้ชมด้วย Radames ของเขาใน Aida นักร้องได้แสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกในมงกุฎสำหรับอายุที่น่าทึ่งของส่วนที่ยากที่สุดของ Othello ในโอเปร่าของ Verdi ในเวลาเดียวกัน (จนถึงปี 1977) เขายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย ยังคงร้องเพลงบนเวทีของเฮอร์มันต่อไป ซึ่งเป็นที่รักของเขาและผู้ชม ดอนคาร์ลอส, โฮเซ่และคาวาราดอสซีไม่บ่อยนัก
“ฉันจะแสดงความคิดที่ขัดแย้งกัน บางทีอาจจะเป็นความคิดที่ขัดแย้งกัน” ศิลปินแบ่งปันความรู้สึกของเขาที่มีต่อผู้ฟัง - นักแสดงจะร้องเพลงในทบิลิซีให้ผลกำไรและสะดวกสบายกว่า - ผู้ชมมีอารมณ์มากขึ้นที่นี่และในความหมายที่ดีให้อภัยเราศิลปินมากขึ้นซึ่งมีคุณค่าทางการศึกษาที่ดีเช่นกัน ยิ่งยาก. แต่ถ้าคุณได้รับการยอมรับแล้วนั่นคือทั้งหมด! แน่นอนว่าข้างต้นไม่ได้ลบล้างความจริงง่ายๆ ซึ่งเหมือนกันสำหรับทั้งผู้ชมทบิลิซีและมอสโก: ถ้าคุณกินไม่ดี พวกเขาจะยอมรับไม่ดี ถ้าคุณกินดี พวกเขาก็ยอมรับได้ดี ตามกฎแล้วผู้ชมทั่วไปจะไม่ไปที่โรงละครโอเปร่า”

ลา ทราเวียต้า. Alfred - Z. Anjaparidze, Germont - P. Lisitsian

ตั้งแต่ปี 1972 Zurab Anjaparidze เป็นอาจารย์ ศาสตราจารย์ที่ Tbilisi Conservatory จากนั้นเป็นหัวหน้าภาควิชาดนตรีที่ Tbilisi Theatre Institute 2522-2525 - ผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้กำกับที่ Kutaisi Opera House (แสดงโอเปร่า "Mindia" โดย O. Taktakishvili, "Leyla" โดย R. Lagidze, "Daisi" โดย Z. Paliashvili) ในโรงภาพยนตร์ของทบิลิซีและเยเรวาน มีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์โอเปร่า Abesalom and Eteri and Daisi ของ Paliashvili
ไม่บ่อยนัก แต่เขาชอบที่จะแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงที่สดใสเป็นประกายและมีเสน่ห์ทางศิลปะของเขาในฐานะนักแสดงแห่งความรักโดย P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov เพลงเนเปิลส์รอบแกนนำ O. Taktakishvili เขาเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ รวมถึง V International P.I. ไชคอฟสกี (1974) ประธานคนแรกของการแข่งขันระดับนานาชาติ D. Andguladze (Batumi, 1996)
ชายผู้ใจดี ตอบสนองต่อความสามารถที่แท้จริง Zurab Anjaparidze เคยให้การเริ่มต้นชีวิตกับนักร้องหลายคนรวมถึงศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze ในจอร์เจีย เขาเป็นความภาคภูมิใจของชาติ
หลังจากได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปี 2509 เนื่องในโอกาสครบรอบ 190 ปีของโรงละครบอลชอย นักร้องก็ได้รับรางวัลสูงหลายรางวัลในเวลาต่อมา: รางวัลแห่งรัฐของจอร์เจีย SSR ตั้งชื่อตามฉัน Z. Paliashvili (1971); คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (1971); คำสั่งการปฏิวัติเดือนตุลาคม (1981)
Zurab Ivanovich เสียชีวิตในทบิลิซีในวันเกิดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในสวนสาธารณะของ Tbilisi Opera House ถัดจากผู้ทรงคุณวุฒิของเพลงโอเปร่าจอร์เจีย Zakhari Palashvili และ Vano Sarajishvili
ในปี 1960 - 1970 บริษัท Melodiya ได้ตีพิมพ์บันทึกฉากโอเปร่ากับ Zurab Andzhaparidze ในบทบาทของ Radames, Herman, Jose, Vaudemont, Othello กับ Bolshoi Theatre Orchestra (ผู้ควบคุมวง A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, MF Ermler ). ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้อง บริษัท แผ่นเสียง Melodiya ได้บันทึกโอเปร่า The Queen of Spades กับศิลปินเดี่ยวนักร้องและวงออเคสตราของโรงละคร Bolshoi (1967, ผู้ควบคุมวง BE Khaikin)
มูลนิธิ Evgeny Svetlanov ออกซีดีพร้อมการบันทึกเสียงโอเปร่า "Tosca" ในปี 1967 (State Symphony Orchestra ดำเนินการโดย EF Svetlanov) กับ T.A. Milashkina และ Z.I. Anjaparidze ในบทบาทหลัก ผลงานชิ้นเอกของศิลปะการแสดงนี้นำสองเสียงที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ผ่านมากลับมาสู่คนร่วมสมัย
ในคอลเลกชันของ State Television and Radio Fund สามารถได้ยินเสียงนักร้องในส่วนของ Don Carlos, Manrico (Don Carlos, Troubadour โดย G. Verdi), Nemorino (Love Potion โดย G. Donizetti), Canio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo), Turiddu ("Rural Honor" โดย P.Maskagni), Des Grieux, Calafa ("Manon Lescaut", "Turandot" โดย G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ("Abesalom and Eteri", "Daisi" โดย Z. Paliashvili)
“บ่อยครั้งที่คุณฟังการบันทึกเสียงของนักร้องในอดีตในวันนี้ ไอดอลหลายคนในอดีตสูญเสียรัศมีของพวกเขาไป” วลาดิมีร์ เรดกิ้น บาริโทนชั้นนำของโรงละครบอลชอย กล่าวซึ่งเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึงศิลปินที่ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Palashvili Tbilisi หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง - เกณฑ์ของทักษะการร้อง กิริยาท่าทาง เปลี่ยนไปมาก และมีเพียงพรสวรรค์ที่แท้จริงเท่านั้นที่ยืนหยัดในการทดสอบครั้งนี้ เสียงของ Zurab Anjaparidze บุคลิกการร้องเพลงของเขาได้รับการฟังและได้ยินอย่างสมบูรณ์แบบในขณะนี้ วิทยาศาสตร์ด้านเสียงที่ง่าย เสียงต่ำ ระดับเสียง คานเท้าแขน - ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ "
ความทรงจำของอายุที่ไม่ธรรมดาได้รับการยกย่องในบ้านเกิดของเขา - ในจอร์เจีย ในวันครบรอบปีที่ห้าของการเสียชีวิตของศิลปิน รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดยประติมากร Otar Parulava ถูกติดตั้งบนหลุมศพของเขาในจัตุรัสของ Tbilisi Opera House ที่ 31 ถนนปาลิอัชวิลีซึ่งนักร้องอาศัยอยู่ มีการเปิดตัวโล่ประกาศเกียรติคุณในปี 2541 ก่อตั้งรางวัล Zurab Andzhaparidze Prize ผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ T. Gugushvili อายุจอร์เจียน ก่อตั้งมูลนิธิที่ตั้งชื่อตาม Zurab Andzhaparidze ในจอร์เจีย
ในปี 2008 เนื่องในโอกาสครบรอบ 80 ปีของ Zurab Ivanovich หนังสือ "Zurab Andjaparidze" (M. รวบรวมโดย V. Svetozarov) ได้รับการตีพิมพ์
ที.เอ็ม.

Antarova Concordia Evgenievna
เมซโซโซปราโน
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักกันดีในช่วงอายุ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 เธอเป็นคนที่สดใสและน่าสนใจซึ่งโชคชะตาประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และการทดลองชีวิตที่น่าเศร้า
นักร้องเกิดที่กรุงวอร์ซอเมื่อวันที่ 13 (25 เมษายน) พ.ศ. 2429 พ่อรับใช้ในกรมสามัญศึกษา แม่สอนภาษาต่างประเทศ ในครอบครัวมีผู้นำหลายคนในเจตจำนงของประชาชน Sofia Perovskaya ที่มีชื่อเสียงคือป้าของ Antarova Cora สืบทอดวัฒนธรรม ความมุ่งมั่น และความแข็งแกร่งจากบรรพบุรุษของเธอ
เด็กหญิงอายุสิบเอ็ดปีสูญเสียพ่อเมื่ออายุสิบสี่ - แม่ของเธอ เธอทำงานนอกเวลาด้วยการเรียนแบบตัวต่อตัวสามารถจบโรงยิมได้ เมื่อมันยากเหลือทนเธอไปวัด ที่นี่เธอเรียนรู้งาน ความอดทน ความมีน้ำใจ และที่นี่เสียงที่น่าอัศจรรย์ของเธอถูกเปิดเผย - เสียงที่คมชัดลึกสวยงาม และเธอก็ร้องเพลงด้วยความยินดีในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ พรสวรรค์มีบทบาทชี้ขาดในชีวิตบั้นปลายของเธอ ด้วยพรของจอห์นแห่งครอนสตัดท์ Antarova กลับมายังโลก
ในปี ค.ศ. 1904 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของหลักสูตรระดับสูงสำหรับสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และได้รับเชิญไปยังภาควิชาปรัชญา แต่โรงละครดึงดูดเธออย่างไม่อาจต้านทานได้เธอใฝ่ฝันที่จะร้องเพลง Antarova เรียนบทเรียนส่วนตัวจากศาสตราจารย์ I.P. Pryanishnikov เธอยังเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ด้วย เธอหาเลี้ยงชีพและเรียนด้วยบทเรียน, กะกลางคืน, สอนที่โรงเรียนโรงงาน, มุ่งมั่นอย่างดื้อรั้นเพื่อเป้าหมายที่ต้องการ
ในปี 1901-1902 เธอได้แสดงที่ St. Petersburg People's House ในโอเปร่า "Vakula the Blacksmith" โดย N.F. Solovyov เป็น Solokha และ "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky ในฐานะเจ้าของโรงแรม
ในปีพ.ศ. 2450 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี เธอสามารถทนต่อการแข่งขันที่ยากที่สุดจากผู้สมัครจำนวนหนึ่งร้อยหกสิบคน เธอได้รับการยอมรับให้เข้าคณะละครของโรงละคร Mariinsky
อีกหนึ่งปีต่อมา เธอย้ายไปที่โรงละครมอสโคว์ บอลชอย ซึ่งเธอทำงาน (หยุดพักในปี 2473-2475) จนถึงปี 2479 เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำในกลุ่มคอนทรัลโต ในเวลานั้นโรงละครต้องการเสียงดังกล่าวจริงๆ
ละครของนักร้องรวมถึงบทบาทยี่สิบเอ็ดในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก เหล่านี้คือ: Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" และ Vanya ใน "Ivan Susanin" โดย M.I. กลินกา; เจ้าหญิงใน "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky อัจฉริยะใน "The Demon" โดย A.G. Rubinstein, Polina และ Countess ใน The Queen of Spades, Olga และ Nyanya ใน Eugene Onegin, Martha ใน Iolanta โดย PI ไชคอฟสกี; Konchakovna ใน "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodina, Egorovna ใน "Dubrovsky" E.F. แนะนำ. หลายส่วนใน N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost ใน The Legend of the City of Kitezh, Nezhata และ Lyubava ใน Sadko, Lel ใน The Snow Maiden, Dunyasha ใน The Tsar's Bride (Antarova เป็นนักแสดงคนแรกของส่วนนี้ที่โรงละคร Bolshoi)
ในบรรดาโอเปร่าต่างประเทศในละครของนักร้องคือบทบาทของ Schwertleit ใน Valkyrie, Flohilda ใน Death of the Gods, Erda ใน The Rhine Gold โดย R. Wagner (ผู้สร้างบทบาทที่ Bolshoi)

"เจ้าชายอิกอร์" Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งแรกของโอเปร่าโซเวียต "The Dumb Artist" โดย I.P. Shishov (ส่วนหนึ่งของ Drosida) และ "Breakthrough" โดย S.I. Pototsky (ส่วนของ Afimya) นักร้องทำงานภายใต้การแนะนำของผู้กำกับชื่อดัง P.I. เมลนิโคว่า, เอ.ไอ. บาร์ตซาลา, ไอ.เอ็ม. ลาพิทสกี้, อาร์.วี. วาซิเลฟสกี้, V.A. ลอสกี้; วาทยกรดีเด่น V.I. นังตัวแสบ อีเอ คูเปอร์, มม. Ippolitova-Ivanova และคนอื่น ๆ เธอสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับ F.I. ชลยาพิน อ. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. คาชาลอฟ ...
เพื่อนร่วมงานชื่นชม K.E. อันทาโรวาในฐานะนักร้องและนักแสดง
“ Antarova เป็นหนึ่งในศิลปิน - คนงานที่ไม่ได้หยุดอยู่ที่คุณสมบัติตามธรรมชาติของพวกเขา แต่เดินหน้าต่อไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยตามเส้นทางของการพัฒนา” - นี่คือวิธีที่ผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น V.I. ผู้หญิงเลวผู้ซึ่งได้รับคำชมไม่ใช่เรื่องง่าย
แต่ความเห็นของ L.V. โซบิโนวา: “เธอมีเสียงที่ไพเราะ ความสามารถทางดนตรีและศิลปะที่โดดเด่นอยู่เสมอ ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสได้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในคณะละครบอลชอย ฉันได้เห็นการเติบโตทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของศิลปิน ผลงานของเธอที่ใส่ใจในเสียงที่เป็นธรรมชาติของทุ้มที่สวยงามดั้งเดิมและหลากหลาย "
“ Kora Evgenievna Antarova ได้ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรกในคณะละคร Bolshoi เสมอในแง่ของข้อมูลศิลปะของเธอ” MM ยังยืนยัน อิปโปลิตอฟ-อีวานอฟ
หนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของนักร้องคือเคาน์เตส K. Antarova ได้เขียนเกี่ยวกับงานของเธอเป็นเวลาหลายปี: “บทบาทของเคานท์เตสในโอเปร่าของไชคอฟสกี The Queen of Spades เป็นบทบาทแรกของฉันในฐานะ ฉันยังเด็กมาก ฉันเคยแสดงเฉพาะในบทบาทที่อายุน้อย ดังนั้นเมื่อวงออเคสตราโรงละครบอลชอยขอให้ฉันร้องเพลงนี้ในการแสดงผลประโยชน์ ฉันก็ทั้งงงและเขินอาย การแสดงในพิธีการนี้น่ากลัวเป็นพิเศษ เนื่องจาก Safonov ผู้อำนวยการ Conservatory มอสโก ผู้ซึ่งเรียกร้องอย่างผิดปกติและเข้มงวด ได้รับเชิญให้ดำเนินการ ฉันไม่มีประสบการณ์บนเวที ฉันไม่รู้ว่าหญิงชราควรลุกขึ้น นั่ง ขยับตัว จังหวะของประสบการณ์ของเธอควรเป็นอย่างไร คำถามเหล่านี้ทรมานฉันตลอดเวลา ขณะที่ฉันกำลังเรียนบทละครเพลงของเคาน์เตส และฉันก็หาคำตอบไม่ได้

คุณหญิง ราชินีโพดำ

จากนั้นฉันก็ตัดสินใจหา A.P. Krutikov อดีตศิลปินของโรงละคร Bolshoi นักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของเคาน์เตสซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการอนุมัติจาก P.I. ไชคอฟสกี. Krutikova พยายามถ่ายทอดการตีความภาพลักษณ์ของเคาน์เตสให้ฉันฟังโดยเรียกร้องให้เลียนแบบ แต่วิธีนี้ไม่น่าจะได้ผล ... ฉันไปที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งฉันมองหาใบหน้าของหญิงชราและศึกษาริ้วรอยแห่งวัยในการแต่งหน้าโดยมองหาท่าทางของวัยชรา
หลายปีผ่านไป และฉันได้พบกับงานศิลป์กับ K.S. สตานิสลาฟสกี้ ตอนนั้นเองที่ฉันรู้ว่าอะไรไม่ทำให้ฉันพอใจในเคาน์เตสของฉัน แม้จะมีคำวิจารณ์และคำชมที่ดีก็ตาม มันไม่ได้รวมถึงฉัน Antarova บุคลิกภาพทางศิลปะของฉัน ชั้นเรียนกับ Konstantin Sergeevich เปิดเผยงานใหม่ให้ฉัน ภาพลักษณ์ของเคาน์เตสหยุดอยู่สำหรับฉันในความโดดเดี่ยวนอกยุคสิ่งแวดล้อมการศึกษา ฯลฯ Konstantin Sergeevich สอนให้ฉันเปิดเผยแนวชีวิตทั้งหมดของร่างกายมนุษย์ (นั่นคือลำดับตรรกะของการกระทำทางกายภาพภายนอก) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเส้นชีวิตภายในของภาพ
ฉันไม่ต้องการไม้ค้ำยันของการเปลี่ยนบทบาทตามเงื่อนไขทีละน้อย ฉันเริ่มใช้ชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติบนเวที เมื่อจินตนาการของฉันพาฉันไปจากห้องโถงอันเขียวชอุ่มของพระราชวังในปารีสไปยังสวนฤดูร้อนหรือห้องที่น่าเบื่อและมืดมนของเคาน์เตสเก่า
ฉันพบว่าหัวใจของฉันเป็นจังหวะของชีพจรของเคาน์เตส "
เค.อี. Antarova ร้องเพลงบรรยายซึ่งรวมผลงานของ A.P. บรอดดิน, ป. ไชคอฟสกี S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, แมสซาชูเซตส์ Balakireva, V.S. Kalinnikova, เอ.ที. Grechaninov, N.K. เมดเนอร์, พี.เอ็น. Renchitsky ... ในปี 1917-1919 เธอมักจะแสดงในคอนเสิร์ตที่ได้รับการสนับสนุน
เธอมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานไพเราะ เธอเป็นนักแสดงคนแรกในมอสโกในส่วนแกนนำใน "พิธีมิสซา" โดย G. Rossini ที่สถานี Pavlovsky ภายใต้การดูแลของตัวนำ N.V. Galkin (1892) นักแสดงคนแรกของ "Strict tunes" โดย I. Brahms (1923)
ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่น Antarova แปลข้อความเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ โดยนักเขียนต่างชาติ การศึกษาภาษาศาสตร์มีประโยชน์ต่อ Koncordia Evgenievna ในอนาคต นักร้องทำงานร่วมกับ Stanislavsky ที่ Opera Studio ของเขาซึ่งสร้างขึ้นเพื่อการสร้างสรรค์รอบด้านของนักร้องโรงละคร Bolshoi เธอจึงได้เขียนหนังสือเรื่อง “Conversations of K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอของโรงละครบอลชอยในปี 2461-2465 " พวกเขาเกือบจะจดชวเลขของการศึกษาของผู้กำกับกับสตูดิโอ
งานหลักที่ Stanislavsky มอบให้นักแสดงคือ Antarova และเปิดเผยในบันทึกเหล่านี้: “ในการซ้อมของเขา Stanislavsky ทำในสิ่งที่เขาพูดบ่อย:“ ในงานศิลปะคุณสามารถทำให้หลงไหลคุณไม่สามารถสั่งได้” เขาเผาตัวเองและจุดไฟนักเรียนทุกคนด้วยความรักในการทำงานศิลปะที่แท้จริง เรียนรู้ที่จะไม่มองตัวเองในงานศิลปะ แต่ให้มองหาศิลปะในตัวเอง "
Z.S. น้องสาวของ Stanislavsky Sokolova เขียนถึงนักร้องในปี 1938:
“ฉันสงสัยว่าคุณบันทึกการสนทนาและกิจกรรมของพี่ชายคุณได้อย่างไร คำต่อคำ อัศจรรย์! ขณะอ่านและหลังจากข้าพเจ้ามีอาการเช่นนี้ ราวกับว่าวันนี้ข้าพเจ้าได้ยินท่านและเข้าเรียนในชั้นเรียน ฉันยังจำได้ว่าที่ไหนเมื่อไหร่หลังจากการซ้อมเขาพูดสิ่งที่คุณบันทึก ... "
หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ ในปี 1946 K. Antarova ได้ก่อตั้งคณะรัฐมนตรีของ K.S. Stanislavsky ที่ทำงานเพื่อส่งเสริมมรดกทางศิลปะของเขา มีหนังสือล้ำค่าอีกเล่มหนึ่ง - "บนเส้นทางสร้างสรรค์เดียวกัน" ซึ่งเป็นบันทึกการสนทนาของนักร้องกับ V.I. Kachalov ผู้เปิดเผยพันธสัญญาทางศิลปะของเขาต่อศิลปินรุ่นเยาว์ บางทีมันอาจจะได้รับการตีพิมพ์สักวันหนึ่ง
แต่แม้กระทั่งจากตัวเธอเอง Cora Evgenievna ก็สามารถเรียนรู้ทัศนคติที่สูงต่อศิลปะได้อย่างแท้จริง เธอไม่ค่อยพอใจกับบรรยากาศในโรงละครเสมอไป เธอเขียนว่า: “เมื่อนักแสดงจากส่วนตัวของเขา“ ฉัน” ซึ่งเขาถือว่าเป็นศูนย์กลางของชีวิตและจากการปกป้องสิทธิที่เห็นแก่ตัวของเขาดำเนินการแจกแจงและตระหนักถึงความรับผิดชอบของเขาต่อชีวิตและศิลปะ บรรยากาศนี้จะหายไป . นอกจากวัฒนธรรมแล้ว ไม่มีทางสู้ได้”
ชีวิตส่วนตัวของ K. Antarova นั้นยาก ความสุขกับคนที่มีจิตวิญญาณสูง, มุมมองที่ใกล้ชิด, จบลงอย่างน่าเศร้า: สามีของ Cora Evgenievna ถูกกดขี่และถูกยิง สำหรับชะตากรรมในอนาคตของเธอ มีสองเวอร์ชั่น ตามคำเรียกร้องส่วนบุคคล เธอ "ได้รับการปล่อยตัวจากราชการ" ที่โรงละครบอลชอยในปี 2473 และเข้าห้องสมุดเลนินกราดในฐานะพนักงาน ตามเวอร์ชั่นอื่นชีวิตสร้างสรรค์ของนักร้องถูกขัดจังหวะด้วยการเนรเทศและการกลับมาที่เวทีของเธอเกิดขึ้นด้วยคำสั่งของ I.V. สตาลินผู้ซึ่งไปเยี่ยมชมโรงละครไม่ได้ยินเรื่อง Antarova ในการเล่นและถามว่าทำไมเธอถึงไม่ร้องเพลง
เค.อี. Antarova กลับมาที่เวทีในปี 1933 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR อย่างไรก็ตาม ความเข้มแข็งในการสร้างสรรค์ผลงานต่อไปยังคงน้อยลงเรื่อยๆ
เธอสอนเพียงเล็กน้อยยังคงอยู่ในมอสโกในช่วงปีสงครามและปรากฏในภายหลังยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ต่อไป แต่ในรูปแบบที่ต่างออกไป และในเรื่องนี้ การศึกษาภาษาศาสตร์ของเธอก็มีประโยชน์อีกครั้ง
แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ K. Antarova ยังคงรักษาโลกฝ่ายวิญญาณของเธอให้สมบูรณ์และสดใส สามารถอยู่เหนือสถานการณ์ นอกจากนี้ เธอยังมีความแข็งแกร่งที่จะช่วยเหลือผู้อื่นและแม้กระทั่งเป็นครูทางจิตวิญญาณ ทัศนคติของเธอที่มีต่อชีวิตและผู้คนสะท้อนให้เห็นในหนังสือนวนิยายเรื่อง "Two Lives" ซึ่งเธอเขียนขึ้นในยุค 40 และไม่ได้ตั้งใจจะตีพิมพ์ ต้นฉบับถูกเก็บไว้โดยนักเรียนของเธอ ตอนนี้ได้รับการตีพิมพ์แล้ว หนังสือที่น่าทึ่งเล่มนี้จัดอยู่ในอันดับเดียวกับผลงานของ E.I. Roerich และ N.K. เรอริช, อี.พี. Blavatsky ... เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการก่อตัวของจิตวิญญาณของเขาในการทดลองของชีวิตเกี่ยวกับการทำงานประจำวันเพื่อประโยชน์ส่วนรวมซึ่ง K.E. อันทาโรวาเห็นความหมายของการดำรงอยู่

เนชาตา. "ซัดโค"

ในปี 1994 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์และตีพิมพ์ซ้ำในไม่ช้า
ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับ K. Antarova ของหนึ่งในนักศึกษาจิตวิญญาณของเธอ Doctor of Art History S. Tyulyaev ได้รับจดหมายฉบับสุดท้ายของนักร้องถึงเขาซึ่งแสดงถึงสาระสำคัญของทัศนคติต่อชีวิตของเธอ: "... ฉันไม่เคยพูดว่า:" ฉันทำไม่ได้” แต่ฉันพูดซ้ำเสมอ:“ ฉันเอาชนะได้ " ฉันไม่เคยคิดว่า: "ฉันไม่รู้" แต่ฉันยังคงพูดว่า "ฉันจะไปที่นั่น" ความรักเป็นสิ่งที่ดีเสมอ แต่คุณต้องจำไว้ว่า Mother of Life รู้ทุกอย่างดีกว่าเรา ไม่มีอดีต อนาคตไม่เป็นที่รู้จัก และชีวิตคือ "ปัจจุบัน" ที่โบยบิน และผู้สร้างมนุษย์คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ "ตอนนี้" ของเขา
Concordia Evgenievna เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2502 เธอถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
ทุกคนที่รู้จัก Antarova รู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณที่เล็ดลอดออกมาจากเธอ ดังที่เพื่อนคนหนึ่งของเธอกล่าวว่า เธอ “มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง เธอเองก็สวย ... และทุกสิ่งรอบตัวเธอ คำสั่งของ Chekhov ที่มีชื่อเสียงพบศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบผิดปกติใน Kore Evgenievna "
แอลอาร์

Antonova Elizaveta Ivanovna
เมซโซโซปราโน contralto
1904-1994

ตรงกันข้ามกับความงามที่ไม่ธรรมดา เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ความแข็งแกร่ง และลักษณะเฉพาะที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย ทำให้ Elizaveta Antonova ได้รับความชื่นชมจากทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานบนเวที จนถึงขณะนี้ เสียงของเธอ โชคดีที่เก็บรักษาไว้ในการบันทึก ยังคงปลุกเร้าผู้ฟัง "... เสียงเช่น contralto ของ Antonova หายากมากบางทีอาจจะหนึ่งครั้งในร้อยปีหรือน้อยกว่านั้น" Pavel Gerasimovich Lisitian ปรมาจารย์ด้านการแสดงโอเปร่าที่ได้รับการยอมรับกล่าวซึ่งเป็นหุ้นส่วนระยะยาวของนักร้องในการแสดงของ โรงละครบอลชอย

เจ้าหญิง. "เงือก"

Elizaveta Antonova เกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน (7 พฤษภาคม), 1904 และเติบโตขึ้นมาใน Samara แม่น้ำโวลก้ากว้างใหญ่ตลอดเวลามีส่วนทำให้เกิดความรักในการร้องเพลง อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแรงงานในซามาราหลังการปฏิวัติ เธอทำงานเป็นนักบัญชี แต่ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเรียนรู้การร้องเพลงทำให้เธอไปมอสโคว์ซึ่งเธอมาถึงเมื่ออายุสิบแปดปีพร้อมกับเพื่อนไม่มีญาติหรือคนรู้จักที่นั่น พบกับเพื่อนร่วมชาติที่คาดไม่ถึง ซึ่งตอนนั้นยังเด็กมาก และต่อมาคือ ศิลปินชื่อดังอย่าง V.P. Efanov ซึ่งให้การสนับสนุนพวกเขาในเมืองต่างประเทศ มีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมต่อไป เมื่อเห็นโฆษณาเพื่อเข้าชมคณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอย เพื่อนคนหนึ่งชักชวนให้ลิซ่าซึ่งไม่รู้จักโน้ตดนตรีด้วยซ้ำ ให้ลองเสี่ยงโชค แม้ว่าจะมีผู้เข้าร่วมการแข่งขันมากกว่าสี่ร้อยคน รวมถึงผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีในระดับที่สูงขึ้น สำหรับ Elizaveta Antonova ความพยายามครั้งนี้จบลงด้วยความสำเร็จ เสียงของเธอสร้างความประทับใจให้คณะกรรมการคัดเลือกมากจนเธอลงทะเบียนเรียนคณะนักร้องประสานเสียงอย่างไม่มีเงื่อนไข เธอเรียนรู้ส่วนแรก "จากเสียง" ภายใต้การดูแลของนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย V.P. Stepanov ผู้แสดงความปรารถนาที่จะเรียนกับนักร้องที่ใฝ่ฝัน การมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของโรงละครบอลชอย เธอยังได้รับทักษะการแสดงบนเวทีอีกด้วย จากนั้นเขาก็เรียนบทเรียนจากนักร้องชื่อดัง M.A. Deishi-Sionitskaya นักเรียนของ K. Everardi นักร้องบาริโทนที่มีชื่อเสียงและศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลง ผู้ให้คำปรึกษาด้านเสียงร้องของนักร้องในกาแล็กซีทั้งหมดที่สร้างสีสันให้กับฉากโอเปร่าแห่งชาติ
หลังจากห้าปีของการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครบอลชอย (2466-2471) และการศึกษาที่มีผลกับ Deisha-Sionitskaya E. Antonova ไปที่เลนินกราดซึ่งเธอตัดสินใจลองใช้มือของเธอที่ บริษัท โอเปร่าของ Maly Opera House ศิลปินเดี่ยวของโอเปร่า MALEGOT ในปี 1928–1929 เธอปรากฏตัวที่นั่นในฐานะ Niklaus ใน The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach รวมถึง Chipra ในละครโดย J. Strauss "The Gypsy Baron" และในปี พ.ศ. 2473 หลังจากกลับไปมอสโคว์เขาก็เข้าสู่วิทยาลัยดนตรีมอสโกแห่งแรกซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนของ T.G. Derzhinskaya น้องสาวของ K.G. เดอร์ซินสกายา ในเวลานี้เขาปรากฏตัวในโรงละครทดลองและแสดงคอนเสิร์ต ในปี 1933 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิค เขากลับไปที่โรงละครบอลชอย แต่ตอนนี้เป็นศิลปินเดี่ยวของคณะโอเปร่า
การเปิดตัวของนักร้องบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 เป็นบทบาทของเจ้าหญิงใน A.S. Dargomyzhsky ซึ่งต่อมาได้รับเลือกให้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเธอ เมื่อถึงวุฒิภาวะทางวิชาชีพในตอนแรกเธอได้แสดงชิ้นส่วนเล็ก ๆ - สาว Polovtsia ใน "Prince Igor" โดย A.P. Borodin, 2nd Lady ใน "Huguenots" โดย J. Meyerbeer, Nezhatu ใน "Sadko" โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ตอนแรกเด็กวัย 30 ปีร้องเพลง "พี่เลี้ยง" ในเพลง "Eugene Onegin" โดย P.I. ไชคอฟสกี ตามด้วยโอลก้า ตั้งแต่นั้นมา Elizaveta Antonova ได้แสดงละครแนวคอนทรัลโตและเมซโซโซปราโนที่โรงละคร ตามกฎแล้วนักร้องให้ความสำคัญกับการทำงานกับตัวละครบนเวทีอย่างมากไม่เพียง แต่ศึกษาส่วนของเธอและโอเปร่าโดยรวม แต่ยังรวมถึงแหล่งวรรณกรรมด้วย จำการสนทนาของฉันกับ L.V. Sobinov และผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการร้องเพลงรัสเซียอื่น ๆ และเธอคือ A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. Reisen, อี.เอ. สเตฟาโนวา V.V. บาร์โซวา, S.I. นักร้องกระพริบตาพูดว่า:“ ฉันรู้ว่าฉันจำเป็นต้องกลัวท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจภายนอกเพื่อย้ายออกจากการประชุมโอเปร่าเพื่อหลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่น่ารำคาญเพื่อเรียนรู้จากอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียผู้สร้างชีวิตนิรันดร์อย่างลึกซึ้ง ภาพที่สมจริงสมจริงและน่าเชื่อที่เปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของงาน " ภาพคลาสสิกแบบเดียวกันในประเพณีของศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งมีวัฒนธรรมที่มีประสิทธิภาพสูงถูกสร้างขึ้นบนเวทีของ Bolshoi ด้วยตัวเองเข้าสู่กาแลคซีของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับและกลายเป็นปรากฏการณ์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย
หนึ่งในความสำเร็จด้านการร้องและการแสดงบนเวทีที่สมบูรณ์แบบของศิลปินถือเป็นบทบาท "ชาย": เธอยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซียในฐานะนักแสดงที่หาตัวจับยากในบทบาทของ Lel ใน N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel ใน "Faust" โดย Sh. Gounod, Vanya ใน "Ivan Susanin", Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า ตามที่ Elizaveta Ivanovna การอ่านบทกวีที่ยิ่งใหญ่ของ Pushkin เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" ช่วยเธอให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการสร้างภาพลักษณ์ของ Ratmir ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ให้การเป็นพยาน Khazar Khan Ratmir เหมาะสมกับการแสดงบนเวทีในระดับต่ำและการแสดงภายนอกอย่างน่าประหลาดใจและรู้สึกตื้นตันใจด้วยรสชาติแบบตะวันออกที่แท้จริง E. Antonova มีส่วนร่วมในรอบปฐมทัศน์ของการผลิต (ผู้กำกับและผู้กำกับ A.Sh. Melik-Pashaev ผู้กำกับ R.V. Zakharov) คู่หูของเธอในละครซึ่งเป็นนักแสดงจาก Gorislava Nina Pokrovskaya เล่าถึงงานนี้และ Ratmira อันเป็นที่รักของเธอ: “ฉันชอบการผลิตนี้โดย A.Sh Melik-Pashayeva และ R.V. ซาคาโรว่า ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ฉันรู้เรื่องราวของกอริสลาวา ถูกจับเข้าคุกโดยพวกนอกศาสนา และมอบฮาเร็มของรัทมีร์ ความแข็งแกร่งของความรักและความยืดหยุ่นของผู้หญิงรัสเซียคนนี้ทำให้ฉันหลงไหลอยู่เสมอ แค่คิดว่าเพื่อประโยชน์ของ Lyudmila Ruslan ที่ทนต่อการทดลองมากมายและ Gorislava ของฉันเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของ Ratmir และความทุ่มเทของเธอ ความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเธอได้เปลี่ยน Khazar Khan รุ่นเยาว์ ในรอบสุดท้ายของโอเปร่า Ratmir และ Gorislava มีความเท่าเทียมกันกับ Lyudmila และ Ruslan - ทั้งคู่สมควรได้รับรางวัลสูง นี่คือวิธีที่พวกเขารู้วิธีที่จะรักแม้ในมาตุภูมินอกรีต!

รัทมีร์ "รุสลันและลุดมิลา"

Ratmir ที่หล่อเหลาคือ E.I. โทนอฟ อาจเป็นเพราะฉันเป็น Ratmir คนแรก ฉันยังคงมีลักษณะภายนอกที่ชัดเจนของ Ratmir - Antonova รูปร่างสูงใหญ่สง่างาม กล้าหาญ ไม่มีนิสัยและการเคลื่อนไหวใดๆ ปรนเปรอ ลักษณะใบหน้าที่สวยงาม และแน่นอน เสียงนั้นเป็นเสียงที่ตรงกันข้าม ชุ่มฉ่ำ เต็มอิ่ม ของเสียงต่ำที่สวยงามมาก น้ำเสียงอันน่าทึ่งของเสียงนี้ไม่ได้อยู่ จับหู จับตัวไปพร้อมกับแรงกระตุ้นที่ควบคุมไม่ได้ เพื่อประโยชน์ในการช่วย Ratmir Gorislava ของฉันก็พร้อมที่จะไปถึงจุดสิ้นสุดของโลก! น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รักษาผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์สำหรับคนรุ่นอนาคต!” โชคดีที่การบันทึกโอเปร่าปี 1938 เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกโดยมีส่วนร่วมของ E.I. Antonova ซึ่งเปิดตัวในบันทึกแผ่นเสียงโดย Melodiya ในช่วงกลางทศวรรษ 1980
บทบาทของ Vanya ใน "Ivan Susanin" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าผลงานชิ้นเอกบนเวทีนั้นน่าประทับใจไม่น้อยสำหรับเพื่อนร่วมงานและผู้ชมที่แสดงโดย Elizaveta Antonova นักร้องเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - การผลิตโอเปร่าครั้งแรกพร้อมบทใหม่โดยกวีแห่ง Silver Age S.M. Gorodetsky ร่วมกับผู้อำนวยการฝ่ายผลิต B.A. Mordvinov และผู้ควบคุมวง S.A. ลงประชามติ. ก่อนหน้านั้น ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเวอร์ชันอื่น ตามบทของบารอน อี. โรเซน ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "Pravda" นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. Asafiev เขียนว่า: “E. Antonova สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Vanya นี่คือความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ทั้งส่วนเสียงและบทบาทเป็นสิ่งที่ยากที่สุด Glinka ที่นี่แสดงความรักที่ร้อนแรงของเขาต่อทักษะการร้องและการค้นพบของเขาในด้านความเป็นไปได้ในการร้องและโอกาสในการร้องเพลงรัสเซีย "
ในการสนทนากับ M.D. เบสที่โดดเด่น Mikhailov เกี่ยวกับนักแสดงที่มีบทบาทหลักในสารวัตร "Ivan Susanin" ของโรงละคร Bolshoi ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 บี.พี. Ivanov โดดเด่นด้วย E. Antonova - Vanya ด้วยวิธีต่อไปนี้: “ Antonova ไม่ได้หยุดอยู่เพียงรายละเอียดที่ละเอียดถี่ถ้วนของรายละเอียดของเวที เสียงอันยอดเยี่ยมของเธอทำให้การแสดงส่วนนี้เป็นเรื่องง่ายและน่าเชื่อถือ ในรูปที่สี่ ต้องขอบคุณเสียงอันทรงพลังของเธอ Antonova ประสบความสำเร็จอย่างสูงและดึงดูดผู้ชม ตัวละครที่เรียบง่ายของ Vanya Antonov ถ่ายทอดการแสดงออกของเสียงในขณะที่ Zlatogorov ผ่านละคร "

ชื่อเต็มคือ "โรงละครบอลชอยเชิงวิชาการแห่งรัสเซีย" (โรงละครบอลชอย)

ประวัติโอเปร่า

หนึ่งในโรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีโอเปร่าและบัลเลต์ที่เหมือนจริงระดับชาติ ในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการแสดงบนเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่ออัยการจังหวัดมอสโกเจ้าชายพี. วี. อูรูซอฟได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าภาพในการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก ... " ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count RI Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M. E. Medox สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ที่มุมถนน Petrovka) - "Petrovsky Theatre" หรือ "Opera House" ซึ่งมีการแสดงโอเปร่าละครและบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1805) ในปี ค.ศ. 1812 กองไฟได้ทำลายอาคารโรงละครอีกแห่ง - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะแสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 โรงละคร Bolshoi (ออกแบบโดย A. Mikhailov สถาปนิก OI Bove) สร้างขึ้นบนที่ตั้งของอดีต Petrovsky ถูกเปิดด้วยอารัมภบท "Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. Verstovsky และ A. Alyabev สถานที่ตั้ง - ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจาก Teatro alla Scala ในมิลาน - ถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญหลังจากไฟไหม้ในปี 1853 (สถาปนิก A. Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไขหอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น พิธีเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ละครตลกพื้นบ้านรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงที่โรงละคร - The Miller, the Wizard, Deceiver and Matchmaker ของ Sokolovsky (1779), St. Petersburg Gostiny Dvor ของ Pashkevich (1783) และอื่นๆ บัลเล่ต์ละครใบแรก The Magic Shop แสดงในปี 1780 ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเลต์นั้น การแสดงที่น่าอัศจรรย์ตามแบบแผนและตามแบบฉบับดั้งเดิมก็มีชัย แต่การแสดงก็จัดแสดงซึ่งรวมถึงการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน ("วันหยุดในหมู่บ้าน" "ภาพวาดในหมู่บ้าน" "การจับกุมโอชาคอฟ" เป็นต้น .) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak เป็นต้น)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าแสดงละครและนักแสดงละครแสดงในละคร คณะละครเปตรอฟสกีมักถูกเติมเต็มโดยนักแสดงและนักแสดงสาวที่มีความสามารถ และบางครั้งก็เป็นกลุ่มของโรงละครเสิร์ฟซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อมาจากเจ้าของที่ดิน

คณะละครรวมถึงนักแสดงเสิร์ฟของ Urusov นักแสดงของคณะละคร N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์ - นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้น I. Walberkh) และนักเต้นเสิร์ฟของคณะ Urusov และ EA Golovkina (ในหมู่พวกเขา: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin และคนอื่น ๆ )

ในปี พ.ศ. 2349 นักแสดงละครหญิงหลายคนได้รับอิสรภาพคณะถูกย้ายไปที่การกำจัดของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและกลายเป็นโรงละครศาลซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียขั้นสูง ในบรรดาละครในประเทศเพลงเริ่มได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Village Philosopher" โดย Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Troubled" และ "The Caliph's Fun" (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky และอื่น ๆ ในปี 1900 โรงละครบอลชอยแสดงโอเปร่าโดย AN Verstovsky (ตั้งแต่ปี 1825 ผู้ตรวจสอบดนตรีที่โรงละครมอสโก) มีแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: Pan Tvardovsky (1828), Vadim หรือ Twelve Sleeping Virgins (1832) Askold's Grave "(1835) ซึ่งจัดขึ้นเป็นเวลานานในละครของโรงละคร" ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ "(1839)," Churova Valley "(1841)," Thunderbolt "(1858) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี 1832-44 มีส่วนสนับสนุนการศึกษาของนักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov เป็นต้น) โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี รวมถึง Don Giovanni และ The Marriage of Figaro โดย Mozart, Fidelio โดย Beethoven, The Magic Shooter โดย Weber, Fra Diavolo, Fenella และ The Bronze Horse” โดย Aubert, “ Robert the Devil ” โดย Meyerbeer“ ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย Rossini,“ Anne Boleyn” โดย Donizetti และคนอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2385 การบริหารโรงละครมอสโกได้กลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โอเปร่า Life for the Tsar (Ivan Susanin) โดย Glinka ซึ่งแสดงในปี 1842 กลายเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความพยายามของศิลปินของ บริษัท โอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในการผลิตที่ดีที่สุดอย่างหาที่เปรียบมิได้ ในการแสดงเดียวกัน โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี 1846 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี 1847 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดฉาก "นางเงือก" การปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าโดย Glinka และ Dargomyzhsky เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของเสียงร้องและศิลปะบนเวที

ในปีพ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะอุปรากรชาวอิตาลีซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ ออกจากโรงอุปรากรรัสเซียในวันหนึ่งได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มก่อให้เกิดประโยชน์บางประการแก่นักร้องชาวรัสเซีย บังคับให้พวกเขาต้องพัฒนาทักษะอย่างดื้อรั้นและยืมหลักการบางอย่างของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การเพิกเฉยต่อคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลเพื่ออนุมัติละครระดับชาติและผู้มีสิทธิพิเศษ ตำแหน่งของชาวอิตาลีขัดขวางการทำงานของคณะละครรัสเซียและป้องกันไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน โรงอุปรากรรัสเซียแห่งใหม่สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในการต่อสู้กับความบ้าคลั่งของอิตาลีและแนวโน้มความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ของศิลปะแห่งชาติ ในยุค 60 และ 70 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ตามความต้องการของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า "Rusalka" (1863) และ "Ruslan and Lyudmila" (1868) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครได้รับการต่ออายุ ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกโดย PI Tchaikovsky, Voevoda และในปี พ.ศ. 2418 The Oprichnik ในปีพ.ศ. 2424 ยูจีน โอเนกิน (Eugene Onegin) ได้จัดแสดงละคร

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 จุดเปลี่ยนในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซียได้เริ่มต้นขึ้น ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย ได้แก่ "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย Tchaikovsky; - "Boris Godunov" โดย Mussorgsky (1888) ), "Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (1898)

แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงเป็นภาษาฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Thoma, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. Bellini , G. Donizetti, G. Verdi) นักแต่งเพลง ในปี 1898 Bizet's Carmen จัดแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย และโทรจันของ Berlioz ในเมืองคาร์เธจในปี 1899 โอเปร่าเยอรมันแสดงโดยผลงานของ F. Flotov, The Magic Shooter ของ Weber และผลงานเดี่ยวของ Tannhäuser และ Lohengrin โดย Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - E.A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. ภาพของ Onegin and the Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky เป็นต้น แต่ยังเป็นการแสดงและการตีความดนตรีของโอเปร่า ในปี 1882-1906 หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi คือ I.K. Altani ในปี 1882-1937 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U. I. Avranek PI Tchaikovsky และ A.G. Rubinstein ดำเนินการโอเปร่าของตนเอง ให้ความสำคัญกับการตกแต่งและวัฒนธรรมการแสดงละครอย่างจริงจังมากขึ้น (ในปี พ.ศ. 2404-2472 ที่โรงละครบอลชอย เขาทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่อง KF Waltz)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังก่อตัวขึ้นโดยหันกลับมาสู่ความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุด ในขณะเดียวกันโอเปร่ารัสเซียก็เป็นศูนย์กลางของเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi ได้จัดแสดงโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Woman of Pskov (1901), Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel ( 1909) และ The Stone Guest ของ Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครก็มีผลงานสำคัญๆ เช่น Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser โดย Wagner, Trojans in Carthage โดย Berlioz, Pagliacci โดย Leoncavallo, Rural Honor โดย Mascagni, La Boheme โดย Puccini และอื่นๆ

ความเฟื่องฟูของโรงเรียนการแสดงศิลปะรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ที่ยาวนานและเข้มข้นสำหรับโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย และเกี่ยวข้องโดยตรงกับการดูดซึมลึกของละครในประเทศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครบอลชอย - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องยอดเยี่ยมแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov . ในปี 1904-06 Sergei Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งให้การตีความโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกที่สมจริง ในปี พ.ศ. 2449 วี.ไอ.สุขได้เป็นวาทยกร คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U.I. Avranek มีทักษะที่ยอดเยี่ยม ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงครามกลางเมือง คณะละครสัตว์ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่าไอด้า สำหรับวันครบรอบปีแรกของเดือนตุลาคมได้มีการเตรียมรายการพิเศษซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ Stepan Razin กับเพลงของบทกวีไพเราะของ Glazunov, ฉาก Veche จากโอเปร่า The Woman of Pskov โดย Rimsky-Korsakov และภาพออกแบบท่าเต้น Prometheus กับดนตรีของ แอน สไครบิน ในช่วงฤดูกาล 1917/1918 โรงละครได้แสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวน 170 ครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 วงออร์เคสตราโรงละครบอลชอยได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีโดยมีส่วนร่วมของนักร้องเดี่ยว ควบคู่ไปกับการแสดงคอนเสิร์ตและคอนเสิร์ตของนักร้อง ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัลสาขาวิชาการ ในปีพ. ศ. 2467 ได้มีการเปิดสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยในบริเวณโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ Zimin การแสดงดำเนินต่อไปในเวทีนี้จนถึง พ.ศ. 2502

ในปี ค.ศ. 1920 โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Bolshoi - "Trilbi" โดย Yurasovsky (1924, การผลิตครั้งที่ 2 ในปี 1929), "The Decembrists" โดย Zolotarev และ "Stepan Razin" โดย Triodin (ทั้งคู่ในปี 1925) "ความรักของ Three Oranges" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier โดย Korchmarev (1927), Son of the Sun โดย Vasilenko (1928), Zagmuk โดย Kerin และ Breakthrough โดย Pototsky (ทั้งในปี 1930) และอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน เวลาทำงานอย่างกว้างขวางในโอเปร่าคลาสสิก โอเปร่าใหม่ของอาร์. แว็กเนอร์เกิดขึ้น: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929) ในปี ค.ศ. 1921 G. Berlioz's oratorio Condemnation of Faust ได้ดำเนินการ การผลิตโอเปร่า Boris Godunov (1927) โดย M. P. Mussorgsky (1927) แสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉาก ภายใต้ Kromyและ โหระพาผู้ได้รับพร(ส่วนหลัง เรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov นับแต่นั้นมารวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้) ในปี 1925 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Sorochinskaya Yarmarka ของ Mussorgsky เกิดขึ้น ในบรรดาผลงานที่สำคัญของโรงละคร Bolshoi ในยุคนี้: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1926); การแต่งงานของโมสาร์ทกับฟิกาโร (1926) เช่นเดียวกับละคร Salome โดย R. Strauss (1925), Cio-Cio-san โดย Puccini (1925) และคนอื่น ๆ จัดแสดงครั้งแรกในมอสโก

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของโรงละครบอลชอยในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าของสหภาพโซเวียต ในปี 1935 ละครโอเปร่าของ Dmitry Shostakovich Katerina Izmailova (อิงจากนวนิยาย Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District) ถูกจัดแสดงตามด้วย The Quiet Don (1936) และ Virgin Soil Upturned โดย Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin” โดย Chishko (1939) ,“ แม่” โดย Zhelobinsky (หลังจาก M. Gorky, 1939) และอื่น ๆ ผลงานโดยนักแต่งเพลงของสาธารณรัฐโซเวียต -“ Almast” โดย Spendiarov (1930),“ Abesalom and Eteri” โดย Z. Palashvili (1939) จัดแสดง ในปี 1939 โรงละคร Bolshoi ได้ชุบชีวิตโอเปร่า Ivan Susanin การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เปิดเผยแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ฉากประสานเสียงหมู่ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ

ในปี 1937 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Order of Lenin และอาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นักร้องที่โดดเด่นได้แสดงบนเวทีโรงละคร - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, AS Pirogov, MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky และอื่น ๆ ในบรรดาผู้ควบคุมวง MM ของโรงละคร I.M. -Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. เนโบลซิน การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยจัดทำโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.วี. วิลเลียมส์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (1941-45) คณะละครสัตว์ Bolshoi ส่วนหนึ่งถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งการแสดงโอเปร่า Wilhelm Tell ของ Rossini รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1942 บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 ละคร "On Fire" ของ Kabalevsky ถูกจัดแสดง ในช่วงหลังสงคราม คณะอุปรากรหันไปหามรดกคลาสสิกของผู้คนในประเทศสังคมนิยม โอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana (1948) และ "Pebbles" โดย Moniuszko (1949) การแสดง "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที บัลเล่ต์ Cinderella (1945) และ Romeo and Juliet (1946) โดย Prokofiev กลายเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของการกำกับทิศทางได้เพิ่มขึ้นในการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปลักษณ์ของความตั้งใจของผู้เขียนในการทำงาน ในการให้การศึกษาแก่นักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเลต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตใจได้ บทบาทของวงดนตรีในการแก้ไขงานด้านอุดมการณ์และศิลปะของการแสดงมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คอรัส และกลุ่มอื่นๆ ของโรงละคร ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่และทำให้ชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 งานของโรงละครโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตก็ทวีความรุนแรงขึ้น ในปีพ.ศ. 2496 ละครโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของชาปอรินเรื่อง The Decembrists ถูกจัดฉากขึ้น โอเปร่าสงครามและสันติภาพโดย Prokofiev (1959) เข้าสู่กองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต มีการจัดแสดง - "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Story of a ผู้ชายที่แท้จริง" โดย Prokofiev (1960), "Fate Man "โดย Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "โดย Shchedrin (1962)," ตุลาคม "โดย Muradeli (1964)," Unknown Soldier "โดย Molchanov (1967)," โศกนาฏกรรมในแง่ดี "โดย Kholminov (1967)," Semyon Kotko "โดย Prokofiev (1970)

เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ละครโรงละครบอลชอยได้รับการเสริมด้วยโอเปร่าต่างประเทศสมัยใหม่ ผลงานของคีตกวี L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Summer Dream night ", 1965) ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายตัวออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่าคือ Fidelio (1954) ของเบโธเฟน โอเปร่ายังจัดแสดง - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) โดย Verdi, "The Flying Dutchman" โดย Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan และ Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) คณะอุปรากรในสมัยนั้น ได้แก่ นักร้อง I.I. และ L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov และอื่น ๆ ผู้ควบคุมวงทำงานด้านดนตรีและเวที การแสดง - A. Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov; กรรมการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze

ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ของโรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวอิตาลี (1964), แคนาดา, โปแลนด์ (1967), เยอรมนีตะวันออก (1969), ฝรั่งเศส (1970), ญี่ปุ่น (1970), ออสเตรีย, ฮังการี (1971)

ในปี 1924-59 โรงละครบอลชอยมีสองขั้นตอน - เวทีหลักและสาขา เวทีหลักของโรงละครเป็นหอประชุม 5 ชั้น จำนวน 2,155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงรวมถึงเปลือกวงดนตรีคือ 29.8 ม. กว้าง - 31 ม. สูง - 19.6 ม. ความลึกของเวที - 22.8 ม. กว้าง - 39.3 ม. ขนาดพอร์ทัลเวที - 21.5 × 17.2 ม. ในปี 2504 บอลชอย โรงละครได้รับพื้นที่เวทีใหม่ - Kremlin Palace of Congresses (หอประชุม 6,000 ที่นั่งขนาดเวทีในแผน - 40 × 23 ม. และความสูงถึงตะแกรง - 28.8 ม. พอร์ทัลเวที - 32 × 14 ม. แท็บเล็ตเวทีมีสิบหก แพลตฟอร์มยกและลด) ในโรงละคร Bolshoi และใน Palace of Congresses มีการจัดประชุมเคร่งขรึมการประชุมศิลปะหลายทศวรรษ ฯลฯ

วรรณกรรม:โรงละครบอลชอยมอสโกและการทบทวนเหตุการณ์ก่อนการก่อตั้งโรงละครรัสเซียที่ถูกต้อง, มอสโก, 1857; Kashkin N.D. , Opera Stage ของโรงละคร Moscow Imperial, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , Imperial Opera Stage ในมอสโก, M. , 1898); Chayanova O. , "Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับร้อยปีของโรงละครมอสโก Bolshoi (1825-1925), M. , 1925; เธอโรงละคร Medox ในมอสโก 1776-1805, M. , 1927; โรงละครมอสโกบอลชอย พ.ศ. 2368-2468, ม. , 2468 (รวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , วัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย vol. 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. , บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น, M. - L. , 1940; โรงละครแห่งชาติ Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต, มอสโก, 2490 (รวบรวมบทความ); S.V. Rachmaninov และโอเปร่ารัสเซีย คอลเล็กชั่นผลงาน บทความ ed. ไอ.เอฟ.เบลซี่, เอ็ม. , 2490; โรงละคร 2494 หมายเลข 5 (อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A.I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, มอสโก, 2495; Polyakova L. V. , เยาวชนของเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Kripunov Yu. D. , สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอย, มอสโก, 2498; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), มอสโก, 2501; Grosheva E. A. , Bolshoi Theatre แห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; โรงอุปรากรโซเวียตรัสเซีย (พ.ศ. 2460-2484), แอล. , 2506; โรงอุปรากรรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ของเขา v. 1-2, L. , 1969-71

L.V. Polyakova
สารานุกรมดนตรี ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

ประวัติบัลเล่ต์

โรงละครดนตรีชั้นนำของรัสเซียซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและพัฒนาประเพณีศิลปะบัลเล่ต์ระดับชาติ ต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P.V. Urusov ผู้ใจบุญในมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร การแสดงได้รับในบ้านของ R. I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox สร้างขึ้นในมอสโกที่มุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky มีการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ที่นี่ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก คณะบัลเล่ต์ของเขาได้รับการเติมเต็มในไม่ช้าด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (มีอยู่ตั้งแต่ พ.ศ. 2316) และกับนักแสดงเสิร์ฟของคณะ E.A.Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ The Magic Shop (1780 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามด้วย: "ชัยชนะของความสุขของผู้หญิง", "ความตายที่แสร้งทำของ Harlequin หรือ Pantalon ที่หลอกลวง", "ปฏิคมคนหูหนวก" และ "ความโกรธที่แกล้งทำเป็นความรัก" - โปรดักชั่นทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น F. Morelli ( 1782); "ความสนุกสนานในยามเช้าของหมู่บ้านกับการตื่นขึ้นของดวงอาทิตย์" (1796) และ "Miller" (1797) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinucci; "Medea and Jason" (1800 หลังจาก J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) และ "Vengeance for the death of Agamemnon" (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni และอื่น ๆ การแสดงเหล่านี้อยู่บนพื้นฐานของหลักการ ของคลาสสิกในการ์ตูนบัลเล่ต์ ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) เริ่มแสดงสัญญาณของอารมณ์อ่อนไหว ในบรรดานักเต้นของคณะมี G.I. Raikov, A.M. Sobakina และคนอื่นๆ

ในปี ค.ศ. 1805 อาคารโรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครถูกควบคุมโดยคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล และได้เล่นในห้องต่างๆ องค์ประกอบของมันถูกเติมเต็มบัลเล่ต์ใหม่ถูกจัดฉาก: "Gishpan evenings" (1809), "School of Pierrot", "Algerians หรือ Defeated Sea Robers" เทศกาลใน Maryina Grove "(ดนตรีโดย SI Davydov, 1815) - จัดแสดงทั้งหมด โดย IM Ablets; "นางเอกใหม่หรือหญิง - คอซแซค" (1811), "งานเลี้ยงในค่ายของกองทัพพันธมิตรใน Montmartre" (1814) - ทั้งเพลงของ Cavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Walberch; "Walking on Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of the Russians, or Bivouac at the Red" (1816) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A.P. Glushkovsky; "คอสแซคบนแม่น้ำไรน์" (2360), "งานฉลอง Nevskoe" (1818), "เกมโบราณหรือเทศกาลคริสต์มาส" (2366) - ทั้งหมดสำหรับดนตรีของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกัน "Russian Swings on the Banks of the Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - นักออกแบบท่าเต้นทั้งหมด IK Lobanov ฯลฯ การแสดงส่วนใหญ่เป็นการเบี่ยงเบนความสนใจโดยใช้พิธีกรรมพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง และการเต้นของตัวละคร การแสดงที่มีความสำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งเป็นบัลเลต์แรกในหัวข้อร่วมสมัยในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี ค.ศ. 1821 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ครั้งแรกตามผลงานของ Alexander Pushkin (Ruslan และ Lyudmila กับดนตรีของ Scholz)

ในปี ค.ศ. 1825 การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก OI Bove) ด้วยบทนำ "Triumph of the Muses" จัดแสดงโดย F. Gyullen-Sor เธอยังแสดงบัลเล่ต์ "Fenella" ให้กับเพลงโอเปร่าในชื่อเดียวกันโดย Aubert (1836), "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") โดย Varlamov และ Guryanov (2380) และ อื่น ๆ T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov และคนอื่น ๆ หลักการยวนใจมีอิทธิพลอย่างมากต่อบัลเลต์บอลชอย (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler และอื่นๆ) นักเต้นที่โดดเด่นในทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะการแสดงบนเวทีคือการแสดงโอเปร่า Ivan Susanin (1842) และ Ruslan และ Lyudmila (1846) โดย Glinka ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งมีฉากออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียดซึ่งมีบทบาทสำคัญในการละคร หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน Rusalka ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith โดย Serov (1865) และในโอเปร่าโดย PI Tchaikovsky และนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ในกรณีส่วนใหญ่ ฟ.เอ็น. มะโนคินแสดงนาฏศิลป์ในโอเปร่า

ในปี ค.ศ. 1853 ไฟไหม้ได้ทำลายสถานที่ภายในทั้งหมดของโรงละครบอลชอย อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. Kavos

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi นั้นด้อยกว่าบัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมีนัยสำคัญ (ไม่มีผู้นำที่มีความสามารถเช่น MI Petipa หรือสภาพวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาเช่นเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อยโดย Punya จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี 2409 ประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นการแสดงออกถึงแรงดึงดูดอันยาวนานของบัลเลต์มอสโกที่มีต่อแนวเพลง ตลก ในชีวิตประจำวัน และประจำชาติ แต่มีการสร้างการแสดงดั้งเดิมเพียงเล็กน้อย จำนวนการผลิตโดย K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) และ S. P. Sokolov (Fern หรือ Night at Ivan Kupala, 1867) เป็นพยานถึงการลดลงในหลักการสร้างสรรค์ของโรงละคร เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวคือละครดอนกิโฆเต้ (1869) ซึ่งจัดแสดงบนเวทีมอสโกโดย MI Petipa วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) การแสดงละครของ Swan Lake โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ซึ่งล้มเหลวในการทำความเข้าใจแก่นแท้แห่งนวัตกรรมของดนตรีของ Tchaikovsky ก็ล้มเหลวเช่นกัน ในช่วงเวลานี้คณะได้รวมนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, ต่อมา L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, KhlyVE Polivanov, IN ; นักแสดงเลียนแบบมีความสามารถ - F.A. การปฏิรูปที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2425 โดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลนำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประจักษ์ในโปรดักชั่นผสมผสานของนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ H. Mendes - อินเดีย, 2433; Daita, 2439, เป็นต้น)

ความซบเซาและกิจวัตรได้รับการแก้ไขด้วยการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (2442-2467) เป็นช่วงเวลาทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์ Bolshoi กอร์สกีพยายามปลดปล่อยบัลเลต์จากธรรมเนียมปฏิบัติที่เลวร้ายและความคิดที่ซ้ำซากจำเจ การแสดงบัลเลต์ด้วยความสำเร็จของโรงละครและทัศนศิลป์สมัยใหม่ เขาได้สร้างผลงานใหม่ของ Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเล่ต์อื่น ๆ โดย Petipa สร้าง mimodrama The Daughter of Gudula โดย Simon (ตาม มหาวิหารนอเทรอดาม) V. Hugo, 1902), บัลเลต์ Salammbo โดย Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย G. Flaubert, 1910) และอื่น ๆ ในความพยายามของเขาเพื่อประโยชน์อันน่าทึ่งของการแสดงบัลเล่ต์ Gorsky บางครั้ง พูดเกินจริงถึงบทบาทของบทและละครใบ้ บางครั้งประเมินค่าดนตรีและการเต้นรำไพเราะต่ำเกินไป ในเวลาเดียวกัน Gorsky เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์คนแรกที่มีดนตรีไพเราะซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้น: "ความรักนั้นรวดเร็ว!" ดนตรีโดย Grieg, Schubertian สู่ดนตรีโดย Schubert, การแสดงดนตรี Carnival ให้กับดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงต่างๆ - ทั้งปี 1913, Fifth Symphony (1916) และ Stenka Razin (1918) สู่ดนตรีโดย Glazunov ในการแสดงของ Gorsky พรสวรรค์ของ E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova และคนอื่น ๆ

เมื่อสิ้นสุด 19 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, นักออกแบบการแสดงละคร K.F. Waltz, ศิลปิน K.A. Ya.Golovin และคนอื่นๆ

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดเส้นทางใหม่สำหรับโรงละครบอลชอย และกำหนดให้เฟื่องฟูในฐานะคณะโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำในชีวิตศิลปะของประเทศ ในช่วงสงครามกลางเมือง คณะละครเวที ได้รับความสนใจจากรัฐโซเวียต ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มโรงละครวิชาการ ในปี พ.ศ. 2464-2565 การแสดงของโรงละครบอลชอยยังได้รับการแสดงในสถานที่ของโรงละครใหม่ สาขาของโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2467 (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต คณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง - เพื่อรักษามรดกคลาสสิกไว้ เพื่อถ่ายทอดให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่ ในปีพ. ศ. 2462 เป็นครั้งแรกในมอสโกที่ The Nutcracker (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ได้จัดแสดงแล้ว - ผลงานใหม่ของ Swan Lake (Gorsky โดยมีส่วนร่วมของ V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926)," The Sleeping Beauty "(AM Messerer และ AI Chekrygin, 1936) เป็นต้น นอกจากนี้โรงละคร Bolshoi ยังพยายามสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - ผลงานเดี่ยวถูกจัดแสดงเป็นเพลงไพเราะ ("Spanish Capriccio " และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น LA Zhukov, 1923, ฯลฯ ) การทดลองครั้งแรกถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมธีมที่ทันสมัย ​​(บัลเล่ต์เด็กมหกรรม "ดอกไม้สดนิรันดร์" กับเพลงของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky , 1922; เชิงเปรียบเทียบ บัลเล่ต์ "Tornado" โดย Bera นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 1927) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น ("Joseph the Beautiful" โดย Vasilenko บัลเล่ต์ A. Moiseev, 1930 เป็นต้น) บทละคร Red Poppy (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L. A. Lashchilin, 1927) ซึ่งการตีความตามความเป็นจริงของธีมสมัยใหม่นั้นมีพื้นฐานมาจากการนำไปใช้และการต่ออายุประเพณีดั้งเดิมได้รับความสำคัญบนเวที การค้นหาโรงละครอย่างสร้างสรรค์นั้นแยกออกไม่ได้จากกิจกรรมของศิลปิน - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. , LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VNI Smoltasova VI Tsaplina, LA Zhukova และคนอื่น ๆ ...

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi ประสบความสำเร็จอย่างมากในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ ("The Flame of Paris" บัลเล่ต์โดย V.I. ... ทิศทางที่นำมันเข้ามาใกล้วรรณกรรมและละครเวทีมีชัยในบัลเล่ต์ ความสำคัญของการกำกับและการแสดงเพิ่มขึ้น การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์อย่างมากของการพัฒนาการกระทำการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี 1936-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย RV Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับโอเปร่าจนถึงปี 1956 การแสดงถูกสร้างขึ้นในธีมที่ทันสมัย ​​- "Aistenok" (1937) และ "Svetlana" (1939) โดย Klebanova (ทั้งบัลเล่ต์โดย A.I. Radunsky, N.M. Popko และ L.A. Pospekhin) รวมถึง "นักโทษแห่งคอเคซัส" โดย Asafiev (หลัง A.S. Pushkin, 1938) และ "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N. V. Gogol, 2484 ทั้งสอง - บัลเล่ต์ Zakharov), Three Fat Men โดย Oransky (หลัง Yu. K. Olesha, 1935, บัลเล่ต์โดย IA Moiseev) ฯลฯ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya และอื่น ๆ ศิลปิน VV Dmitriev, PV Williams มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงบัลเล่ต์และ YF Fayer มีทักษะการแสดงสูง ในบัลเล่ต์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละคร Bolshoi ถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M.M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงที่สาขาของโรงละครอีกครั้ง นอกจากการแสดงละครเก่าแล้ว ละครใหม่เรื่อง "Scarlet Sails" ของ Yurovsky ก็ถูกสร้างขึ้น (บัลเล่ต์โดย A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) ซึ่งแสดงในปี 1942 ใน Kuibyshev ในปี 1943 ย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi กลุ่มศิลปินได้เดินทางไปด้านหน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปี ค.ศ. 1944-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky มีการจัดฉาก (ในวงเล็บชื่อนักออกแบบท่าเต้น): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov) , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) และอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi และการเริ่มต้นใหม่ของคลาสสิก - "Giselle" (1944) และ "Raymonda " (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ความหมาย ศิลปินรุ่นใหม่เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขา M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการผลิตละคร Bolshoi ผลกระทบเชิงลบของความกระตือรือร้นของนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงละครบัลเล่ต์ด้านเดียว (ชีวิตประจำวันความชุกของละครใบ้การประเมินบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพต่ำเกินไป) ซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Prokofiev เรื่องราวของดอกไม้หิน (Lavrovsky, 1954), Gayane, 2500), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958)

ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในปลายทศวรรษที่ 50 ละครรวมถึงการแสดงบนเวทีของ Yu. N. Grigorovich สำหรับบัลเล่ต์โซเวียต - The Stone Flower (1959) และ The Legend of Love (1965) ในการแสดงของโรงละครบอลชอย ขอบเขตของภาพและปัญหาด้านอุดมการณ์และศีลธรรมได้ขยายออกไป บทบาทของหลักการเต้นรำเพิ่มขึ้น รูปแบบของละครมีความหลากหลายมากขึ้น คำศัพท์เกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นได้รับการเสริมแต่ง และการค้นหาที่น่าสนใจได้เริ่มต้นขึ้น ในรูปแบบของธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในโปรดักชั่นของนักออกแบบท่าเต้น: ND Kasatkina และ V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) และ "Geologists" ("Heroic Poem", 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" ประกอบเพลงโดย Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli และ Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninoff (1960) และ "Night City" กับเพลงของ "The Wonderful Mandarin" โดย Bartok (1961)

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับพื้นที่เวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภาซึ่งมีส่วนในกิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมกับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกนำโดยคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์ซึ่งมาที่โรงละคร Bolshoi ในช่วงเปลี่ยน 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov และคนอื่นๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยคือ Yu. N. Grigorovich ผู้รวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่เกือบทุกรายการของโรงละครบอลชอยมีภารกิจสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน The Sacred Spring (บัลเล่ต์ Kasatkina และ Vasilev, 1965), Carmen Suite ของ Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Aseli ของ Vlasov (O. Vinogradov, 1967), Ikara โดย Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina " โดย Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" โดย Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" โดย K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "เหล่านี้ เสียงที่มีเสน่ห์ ... " เป็นเพลงโดย Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" โดย Khrennikov ( OM Vinogradov และ DA Bryantsev), The Seagull ของ Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth โดย Molchanov (VV Vasiliev, 1980) และอื่น ๆ บทละคร "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970) Grigorovich ได้แสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของประวัติศาสตร์รัสเซีย (Ivan the Terrible กับดนตรีโดย Prokofiev เรียบเรียงโดย MI Chulaki, 1975) และความทันสมัย ​​(Angara โดย Eshpai, 1976) สังเคราะห์และสรุปการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของช่วงเวลาก่อนหน้าในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต . การแสดงของ Grigorovich มีลักษณะเฉพาะด้วยความลึกทางอุดมการณ์และปรัชญา รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์มากมาย ความสมบูรณ์อันน่าทึ่ง และการพัฒนาวงกว้างของการเต้นไพเราะที่มีประสิทธิภาพ ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ Grigorovich ยังจัดแสดงมรดกคลาสสิก: The Sleeping Beauty (1963 และ 1973), The Nutcracker (1966) และ Swan Lake (1969) พวกเขาประสบความสำเร็จในการอ่านแนวความคิดเชิงอุดมคติและจินตนาการของดนตรีของไชคอฟสกีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (The Nutcracker ถูกจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ MI Petipa และ LI Ivanov นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้และงานศิลปะทั้งหมดก็ได้รับการตัดสินตามนั้น)

การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และคนอื่นๆ V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental และอื่น ๆ การแสดงทั้งหมดที่จัดโดย Grigorovich คือ SB Virsaladze

บริษัท Bolshoi Ballet ไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (1959, 1970, 1976), ออสเตรีย (1959.1973), อาร์เจนตินา (1978), APE (1958, 1961) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958) ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961, 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 2506, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 2516, 2518, 2521, 2523).

สารานุกรม "บัลเล่ต์", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2011 การเปิดฉากประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ได้เกิดขึ้น

สิ่งพิมพ์

อาคารโรงละครสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2326-30 (อาคารสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2345) ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก G. Quarenghi) ตามประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ
โรงละครเฮอร์มิเทจมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมการละครและดนตรีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 มีการจัดแสดงลูกบอล, การปลอมตัว, การแสดงมือสมัครเล่น (โดยขุนนางในราชสำนัก), อิตาลี, ฝรั่งเศส (ส่วนใหญ่เป็นการ์ตูน) และโอเปร่ารัสเซีย, การแสดงละครถูกจัดฉาก, รัสเซีย, ฝรั่งเศส, เยอรมัน, อิตาลีโอเปร่าและบัลเล่ต์ บริษัท ดำเนินการ
เปิดทำการเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2328 (ก่อนที่การก่อสร้างจะแล้วเสร็จ) โดยมีละครตลกโดย M. M. Sokolovsky "The Miller is a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker" โอเปร่า The Barber of Seville หรือ Vain Precaution โดย Paisiello, Richard the Lionheart โดย Gretri และคนอื่น ๆ ถูกแสดงบนเวทีโรงละคร (นักแต่งเพลง D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich สร้างจำนวน โอเปร่าสำหรับโรงละคร Hermitage โดยเฉพาะ) มีการแสดงละคร - "Nanina" และ "Adelaide de Teclein" โดย Voltaire, "Liar" โดย Corneille, "Bourgeois in the Nobility" และ "Tartuffe" โดย Moliere, "School of Scandal" โดย Sheridan, "Minor" โดย Fonvizin และ คนอื่น.
นักแสดงละครชื่อดังแสดง - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, นักร้อง - K. Gabrielli, AM Krutitsky, VM Samoilov, ES Sandunova dancers, LR Todi และ Duport, C. Le Pic, G. Rossi และคนอื่นๆ เขียนโดย P. Gonzaga
ในศตวรรษที่ 19 โรงละครเฮอร์มิเทจค่อยๆทรุดโทรมลงการแสดงบนเวทีไม่สม่ำเสมอ อาคารได้รับการบูรณะซ้ำแล้วซ้ำอีก (สถาปนิก L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider)
หลังจากการยกเครื่องครั้งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก AF Krasovsky (ผู้พยายามคืนโรงละครไปที่ "Quarengiev view") โรงละคร Hermitage เปิดเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2441 โดยมีเพลง "Diplomat" โดย Scribe และ Delavigne และชุดบัลเล่ต์สำหรับดนตรีโดย L. Delibes

ในปี พ.ศ. 2441-2452 โรงละครแสดงโดย A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov, ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า" Boris Godunov "; Judith ของ Serov, Lohengrin, Romeo and Juliet, Faust; Mephistopheles ของ Boito, Tales of Hoffmann ของ Offenbach, โทรจันของ Berlioz ใน Carthage, บัลเล่ต์ของ Bayer The Puppet Fairy, Glazunov's Seasons เป็นต้น
นักแสดงหลักหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดง: นักแสดงละคร - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, HP Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; นักร้อง - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. So Tarkovin, I. V. นักเต้นบัลเล่ต์ - M.F.Kshesinskaya, S.G. และ N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin และคนอื่น ๆ
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โรงละคร Hermitage แห่งแรกของประเทศได้เปิดดำเนินการ มีการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะที่นี่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1920 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 ถึง พ.ศ. 2478 พิพิธภัณฑ์ดนตรีดำเนินการในบริเวณโรงละครเฮอร์มิเทจซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตและนิทรรศการตามธีม ศิลปินของโรงละครเลนินกราดและครูของเรือนกระจกเข้ามามีส่วนร่วม มีการเผยแพร่โปรแกรมอธิบายและโบรชัวร์สำหรับคอนเสิร์ต ในปีพ.ศ. 2476 ได้มีการจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเฮอร์มิเทจ ข้อความที่ตัดตอนมาจาก tetralogy Der Ring des Nibelungen โดย Wagner และ Maidservant Madame โดย Pergolesi ทั้งหมดถูกจัดแสดง การแสดงมาพร้อมกับการบรรยาย
The Hermitage Theatre มีสาขาของ Central Lecture Hall การแสดงดนตรีเป็นระยะ ๆ (เช่นในปี 1967 นักเรียนของเรือนกระจกและโรงละครดนตรีจัดพิธีราชาภิเษกของ Poppea ของ Monteverdi ในการแสดงคอนเสิร์ต) มีการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์สำหรับเจ้าหน้าที่ของ Hermitage การประชุมทางวิทยาศาสตร์การประชุมสัมมนา ในปี พ.ศ. 2520 ได้มีการจัดการประชุมสภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศขึ้นที่นี่
A. P. Grigorieva
สารานุกรมดนตรี ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982