วาดอะไรได้สวยแต่ไม่ยาก คุณวาดอะไรได้บ้างเมื่อคุณเบื่อหรือไม่มีจินตนาการ? จะวาดอะไรให้สวยได้? ฝึกทำ doodle

ใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้การวาด? และมองหารายละเอียดทีละขั้นตอน บทเรียนการวาดภาพสำหรับศิลปินหน้าใหม่? ฉันจะพยายามช่วยคุณในงานที่ยากลำบากนี้และบอกคุณเกี่ยวกับความแตกต่างมากมายเมื่อเขียนภาพวาดและภาพบุคคลที่สวยงามด้วยดินสอและสีน้ำ! ด้วยความช่วยเหลือจากบทเรียนทีละขั้นตอนของฉัน ไม่เฉพาะผู้ใหญ่เท่านั้น แต่เด็กๆ จะสามารถเชี่ยวชาญพื้นฐานด้านวิจิตรศิลป์ได้เช่นกัน!
ในส่วนนี้ ฉันจะเผยแพร่บทเรียนการวาดภาพทีละขั้นตอนทั้งหมด และในส่วนนี้ บทเรียนการวาดภาพสำหรับเด็ก ฉันจะรวบรวมบทเรียนการวาดภาพแบบง่ายสำหรับผู้เริ่มต้น ดังนั้น หากคุณเพียงแค่ทำตามขั้นตอนแรกในการวาดภาพด้วยดินสอและสีน้ำ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มในส่วนนี้ อย่าลืมดูบทเรียนการวาดภาพและเคล็ดลับทั้งหมดสำหรับศิลปินที่รวบรวมไว้ในบล็อกของฉัน!

วาดภาพเหมือนสำหรับศิลปินมือใหม่ ดูเหมือนงานยากอย่างเหลือเชื่อ มือใหม่มักเร่งสร้างภาพเหมือนโดยไม่ได้เรียนรู้หลักการและเทคนิคพื้นฐาน การวาดใบหน้าแต่ละครั้งจบลงด้วยความผิดหวัง ซึ่งอาจนำไปสู่การสูญเสียความสนใจโดยสิ้นเชิง อย่ายอมแพ้ เพราะจิตรกรภาพเหมือนทุกคนเริ่มต้นจากการเรียนรู้กฎพื้นฐาน ฝึกฝน ทำผิดหลายสิบครั้ง และในที่สุดก็บรรลุผลในเชิงบวก ตอนนี้เราจะวิเคราะห์ วาดภาพเหมือนด้วยดินสอ, คุณสมบัติและกฎเกณฑ์ของมัน พวกเขาจะช่วยให้บรรลุความถูกต้องและที่สำคัญที่สุดคือความสมจริงและคุณภาพของภาพเหมือน

เกือบทุกคนปรารถนาที่จะมีภาพเหมือนของตัวเองที่บ้าน ซึ่งถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยากที่สุดที่ศิลปินจะวาดได้ ไม่น่าแปลกใจที่มีความต้องการรูปแบบเฉพาะประเภทนี้มาก ดังนั้นหน้าที่ของสามเณรและศิลปินที่มีประสบการณ์คือต้องพัฒนาทักษะของพวกเขาทีละขั้นตอนในการวาดใบหน้ามนุษย์เพราะคุณสามารถถ่ายทอดผ่านใบหน้าได้ไม่เพียงแค่เพศและอายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครและอารมณ์ของบุคคลด้วย ตามลักษณะเฉพาะ ภาพบุคคลแบ่งออกเป็นสามประเภท: เด็ก ผู้หญิง และผู้ชาย วันนี้เราจะเรียนรู้วิธีการวาดมุมมองสุดท้าย - รูปผู้ชายในดินสอ. มีคุณลักษณะและความลับเป็นของตัวเอง ซึ่งเราจะพูดถึงในบทเรียนทีละขั้นตอนนี้

บทเรียนทีละขั้นตอนใน วิธีการวาดรูปผู้หญิงด้วยดินสอธรรมดาๆ หลังจากผ่านขั้นตอนเพียงไม่กี่ขั้นตอน คุณจะเข้าใจคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ใน ภาพเหมือนของผู้หญิงและขาดในส่วนที่เหลือ ใบหน้าจะอยู่ในใบหน้าเต็มผมจะถูกดึงกลับ นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรู้ก่อนเริ่มงาน ตอนนี้คุณสามารถเริ่มต้น

มือเป็นส่วนของร่างกายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บ่อยครั้งที่พวกเขาสามารถบอกเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลด้วยรูปร่างและขนาดของพวกเขา เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนศึกษาแนวและโครงสร้างของพวกเขา พยายามอ่านอนาคตตามแนวเส้น วันนี้เราจะมาเรียนรู้ วาดมือด้วยดินสอง่ายๆด้วยการสอนทีละขั้นตอน เราจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างและการจัดวางเงาเพื่อให้ภาพวาดออกมาสมจริงที่สุด

ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนภาพเหมือนอย่างเต็มเปี่ยม คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดของใบหน้าเสียก่อน ในบทเรียนวันนี้ เราจะมาเรียนรู้ วิธีการวาดริมฝีปากดินสอด้วยคำอธิบายทีละขั้นตอน บทเรียนไม่ยากและออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้น แต่อย่ารีบเร่ง เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สวยงาม วาดปากคนคุณต้องปฏิบัติตามกฎการก่อสร้างและเงาอย่างระมัดระวัง

หลายคนใฝ่ฝันที่จะวาดรูปญาติและเพื่อนฝูง แต่ก่อนที่จะวาดใบหน้าโดยรวม คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดรายละเอียดของใบหน้าก่อน บทเรียนสำหรับศิลปินมือใหม่นี้มีไว้สำหรับคำถาม " วิธีการวาดจมูก". งานนี้ไม่ยาก คุณเพียงแค่ต้องใช้ข้อมูลเกี่ยวกับการก่อสร้างและการซ้อนทับของเงา รูปร่างและขนาดของจมูกอาจแตกต่างกันไป แต่โครงร่างพื้นฐานยังคงเหมือนเดิม มาดูกันว่าง่ายแค่ไหน วาดจมูกด้วยดินสอ.

สำหรับศิลปินที่ใฝ่ฝันหลายๆ คน หนึ่งในงานที่น่ากังวลคือคำถาม " วิธีการวาดหู? เนื่องจากโครงสร้างหูที่ซับซ้อน จึงมักร่างด้วยผม แต่นี่ไม่ใช่ตัวเลือก มีบางสถานการณ์ที่วิธีนี้ไม่เหมาะสม เช่น หากบุคคลดังกล่าวตัดผมสั้น บอกเลยว่า วิธีการวาดหูทีละขั้นตอน.

ฉันยินดีที่จะนำเสนอคู่มือที่ได้รับการปรับปรุงและเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การวาด. ฉันหวังว่ามันจะครอบคลุมคำถามส่วนใหญ่ที่ฉันถูกถามเป็นประจำในกลุ่ม VKontakte ตัวอย่างเช่น เช่น:

• • ฉันควรเริ่มเรียนวาดที่ไหนถ้าไม่เคยวาดมาก่อน

• • ฉันจะเรียนรู้การวาดคนได้อย่างไร

• • วิธีการเรียนรู้การวาดบนคอมพิวเตอร์?

• • หนังสือวาดรูปเล่มไหนน่าอ่าน?

• ฉันจะเรียนวาดภาพด้วยสีอะครีลิค น้ำมัน สีพาสเทล หรือวัสดุอื่นๆ ได้อย่างไร?

ฉันได้รวบรวมเคล็ดลับที่มีประโยชน์ที่สุดจากศิลปินจากเว็บไซต์ www.quora.com และมันก็ยอดเยี่ยม คำแนะนำทีละขั้นตอนขอบคุณซึ่งไม่มีใครสามารถซ่อนข้อแก้ตัวเช่น "ฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นอย่างไร ฉันทำไม่ได้ ฉันปานกลาง ฯลฯ " เชื่อฉันเถอะ
แล้วคุณจะรู้ วิธีการเรียนรู้การวาดข!

เพียงทำตามคู่มือนี้ทีละขั้นตอนและอุทิศเวลาให้เพียงพอในการฝึกฝน และคุณสามารถมา จากระดับการวาดภาพนี้

เพื่อที่

เนื้อเพลงบางส่วน

การวาดภาพเป็นทักษะที่พัฒนาด้วยการฝึกฝน คุณไม่ได้อยู่คนเดียวเมื่อคิดว่าคุณวาดรูปได้แย่มาก! ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนเริ่มต้นจากการวาดรูปแท่งแบบนี้:

เหตุผลที่พวกเขาย้ายจากสิ่งที่เรียกว่า "แท่งไม้"ที่มากกว่านั้นก็คือพวกเขามี ความปรารถนาที่ไม่รู้จักพอที่จะวาดดีขึ้นเรื่อยๆ ทุกครั้งที่สัมผัสดินสอบนกระดาษ ความปรารถนานี้แยกพวกเขาออกจากส่วนที่เหลือ และนี่คือเหตุผลเดียวที่ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จ

ประการแรก การที่คุณตัดสินใจที่จะอุทิศเวลาให้กับการพัฒนาทักษะการวาดภาพของคุณนั้นถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่แล้ว ถามคุณทำไม? สิ่งนี้สำคัญมาก เพราะต้องมีความกระตือรือร้น ความสนใจ ความอยากรู้อยากเห็น และการอุทิศตนในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยที่กระบวนการเรียนรู้จะไม่เป็นผล

ดังนั้นในกรณีของคุณ อุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดอยู่ข้างหลังคุณแล้ว และคุณสามารถเริ่มวาดภาพได้ด้วยการสังเกตสิ่งต่างๆ รอบตัวคุณ! นั่นเป็นวิธีที่ง่าย!

ขั้นตอนต่อไปนี้ที่ฉันจะแนะนำจะช่วยให้คุณได้รับทักษะการวาดภาพที่คุณต้องการ รวมทั้งแสดงเส้นทางที่คุณต้องฝ่าฟันเพื่อที่จะเป็นศิลปิน

แต่ก่อนที่จะเดินไปตามเส้นทางด้านล่างอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า จำไว้เสมอว่าคุณมีอิสระที่จะเลือกเส้นทางเฉพาะของคุณเอง—เส้นทางที่เหมาะกับคุณ ความท้าทายที่แท้จริงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มต้นเส้นทางการวาดภาพที่ไหน

สังเกตว่า แต่ละขั้นตอนที่กล่าวถึงด้านล่างอาจใช้เวลาสัปดาห์ เดือน หรือปีเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้น ทั้งหมดขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการพัฒนาทักษะของคุณมากแค่ไหน และคุณเต็มใจทุ่มเทมากแค่ไหน

ในแต่ละขั้นตอนด้านล่าง มีสื่อออนไลน์มากมายรวมถึงบน YouTube ฉันแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลต่างๆ เรียนรู้สไตล์ต่างๆ และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

เริ่มกันเลย!

ขั้นตอนที่ 1: เรียนรู้รูปทรงอย่างง่าย

ขั้นแรก หยิบกระดาษและดินสอ (หรือปากกา) นั่งในท่าที่สบาย คลายความคิด และจดจ่อกับงานที่ทำอยู่

ตอนนี้ ลองสร้างแบบฟอร์มง่ายๆ. ตัวอย่างเช่น, วาดวงกลมแล้วฝึกฝนต่อไป

พยายามวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง หากคุณจริงจังกับงานนี้ อาจต้องใช้เวลาหลายวันหรือหลายเดือน การวาดวงกลมให้เท่ากันด้วยมือของคุณนั้นยากกว่าที่คุณคิด

เพียงแค่เริ่มวาดวงกลมและฝึกวงกลมเหล่านี้ต่อไปจนกว่าจะถึงขั้นที่คุณสามารถวาดวงกลมที่สมบูรณ์แบบได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือเสริมใดๆ

ความพยายามของคุณจะเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้:

ด้วยการฝึกฝนเป็นประจำ การประสานมือและตาของคุณจะดีขึ้น และคุณจะเริ่มวาดได้ดีขึ้น:

นี่เป็นผลลัพธ์ที่ดีทีเดียว ตอนนี้ไปต่อ!

ในทำนองเดียวกัน เริ่มทำงานกับรูปทรงพื้นฐานอื่นๆเช่น สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม ลูกบาศก์ แปดเหลี่ยม เป็นต้น

สิ่งนี้จะทำให้คุณยุ่งอยู่พักหนึ่ง โปรดจำไว้ว่านี่เป็นงานไททานิคหากภาพวาดแรกของคุณเป็นวงกลมจากบทช่วยสอนนี้

แต่หลังจากที่คุณใช้เวลาพอสมควร (เช่น 6 เดือนหรือหนึ่งปี) เมื่อคุณผ่านการฝึกที่เข้มงวดนี้และเมื่อคุณกลายเป็นแชมป์ในการวาดรูปทรงง่ายๆ ได้ตามต้องการ แง่มุมที่น่าสนใจอื่นจะปรากฏขึ้น

ณ จุดนี้ มีสองวิธีที่คุณสามารถปฏิบัติตาม:

แนวทางที่ 1 - การเรียนรู้ด้วยตนเอง

คุณสามารถเรียนรู้การวาดด้วยตัวเองด้วยบทความออนไลน์ วิดีโอ YouTube หนังสือ และบทช่วยสอนฟรี

ย่อยง่ายที่สุด บทเรียนการวาดภาพสำหรับผู้เริ่มต้นฉันนับบทเรียนของ Mark Kistler จากหนังสือ

หลังจากเสร็จสิ้นบทเรียนทั้งหมด คุณจะประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม แม้ว่าผู้เขียนจะระบุระยะเวลาไว้ 1 เดือน แต่ขอแนะนำว่าอย่าเร่งและอุทิศเวลาอย่างน้อย 1-2 ชั่วโมงในแต่ละบทเรียน โดยทำแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติทั้งหมด

วิธีที่ 2 - ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะหรือหลักสูตรออนไลน์

หากคุณไม่ชอบเรียนด้วยตนเอง ฉันแนะนำให้คุณสมัครเรียนหลักสูตรแบบชำระเงิน ซึ่งพวกเขาจะบอกคุณทุกอย่างโดยละเอียดและแสดงให้คุณเห็น และยังทำให้คุณทำงานได้จริง

คุณภาพสูงสุดและน่าสนใจที่สุดฉันนับหลักสูตรและชั้นเรียนปริญญาโทที่โรงเรียนสอนวาดภาพของ Veronika Kalacheva

โรงเรียนนี้มีการอบรมทั้งในสตูดิโอและออนไลน์ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์ วัสดุฟรี, ที่ .

โรงเรียนนี้มักเป็นเจ้าภาพ สัมมนาออนไลน์ฟรีหรือเปิดบทเรียนให้เรียนไปพลางๆ

ลงทะเบียนเพื่อไม่ให้พลาด!

ไซต์อื่นที่มีหลักสูตรการวาดภาพแบบเสียเงินแต่ถูกกว่าที่ฉันชอบคือ arttsapko.ru บนไซต์นี้ คุณสามารถเรียนบางหลักสูตรได้ฟรี มีชั้นเรียนแบบครั้งเดียวที่เกิดขึ้นในมอสโก

คำแนะนำเพิ่มเติมเหมาะสำหรับผู้ที่เลือกแนวทางแรกและตัดสินใจเรียนศิลปะด้วยตนเอง แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของคุณสามารถมีได้ทั้งสองแนวทาง

ขั้นตอนที่ 2: เงาและการแรเงา

ตอนนี้คุณรู้วิธีวาดรูปทรงง่ายๆ ให้สมบูรณ์แบบแล้ว มาทำกัน มาเริ่มแรเงารูปร่างเหล่านี้กัน

ฉันจะดำเนินการต่อด้วยตัวอย่างวงกลม

ดังนั้นคุณ ความพยายามครั้งแรกในการแรเงาวงกลมหากไม่เข้าใจวิธีการทำอย่างถูกต้องจะมีลักษณะดังนี้:

สังเกตว่าถึงแม้ภาพของคุณจะดูไม่สมจริงเกินไป แต่คุณก็ได้รู้เกี่ยวกับแหล่งกำเนิดแสงในจินตนาการโดยจิตใต้สำนึกแล้ววางไว้ที่มุมซ้ายบน และจากแหล่งกำเนิดนี้ คุณวาดเงาที่ด้านตรงข้ามมุมขวาล่าง .

นั่นคือ เพื่อที่จะแรเงาวัตถุ คุณต้องมีสามัญสำนึกและไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

ตอนนี้ให้ฝึกการแรเงา อาจใช้เวลาหลายเดือนก่อนที่คุณจะได้รับสิ่งนี้:

ตอนนี้วงกลมนี้ดูเหมือนทรงกลมสามมิติ

ต่อไป คุณต้องแสดงให้เห็นว่าทรงกลมไม่ได้ลอยอยู่ในอากาศ แต่อยู่บนพื้นผิวบางส่วน และคุณจะเริ่มวาดภาพเงาที่วัตถุฉายบนพื้นผิวอื่นๆ ในกรณีนี้ ภาพวาดควรมีลักษณะดังนี้:

โปรดจำกฎง่ายๆ ข้อหนึ่งเสมอ ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปด้านล่าง:

นอกจากนี้ ให้ฝึกแรเงารูปร่างอื่นๆ ที่คุณได้เรียนรู้ต่อไป

ในขณะที่คุณฝึกฝน ให้สังเกตว่าเฉดสีจะแตกต่างกันไปตามการมีอยู่ของแสง ดูที่ระดับโทนสีที่มีการแรเงาจากสว่างไปมืดด้านล่างคุณสามารถอ้างถึงได้เมื่อวาดรูป

ฝึกต่อไป. เป็นกระบวนการที่ไม่รู้จบ!

ขั้นตอนที่ 3 มุมมอง

กฎพื้นฐานของมุมมองกล่าวว่า:เมื่อวัตถุอยู่ใกล้ จะดูใหญ่ขึ้น และหากจำเป็นต้องแสดงเพิ่มเติม จะต้องวาดให้เล็กลง หากคุณเข้าใจสิ่งนี้ แสดงว่าคุณเข้าใจกฎพื้นฐานของมุมมอง

ทีนี้มาจัดการกับสิ่งที่เรียกว่าจุดที่หายไป

ฉันจะอธิบายแนวคิดนี้โดยใช้ตัวอย่างของลูกบาศก์

เมื่อเราวาดลูกบาศก์ เหตุใดความยาวและความกว้างของลูกบาศก์จึงเรียวไปจนสุดหรือเอียงเข้าไปในกระดาษ ดูภาพด้านล่างนี้เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิง และถามตัวเองว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น

อย่างที่คุณเห็น ขอบจะเรียวทั้งไปทางขวาและทางซ้าย ราวกับว่าเข้าไปด้านในของกระดาษ นี่คือสิ่งที่ทำให้ลูกบาศก์มีภาพลวงตาของ "3D" บนกระดาษสองมิติ และนี่เป็นไปได้โดยอิงจากพื้นฐานของมุมมองอาคารและแนวคิดเช่นจุดที่หายไป

พิจารณาลูกบาศก์เดิมอีกครั้ง

ในลูกบาศก์ เรานำจุดที่หายไปจากตาเราไปทางขวาและซ้ายของลูกบาศก์ นี่คือเหตุผลที่ด้านข้างแคบไปทางด้านในของกระดาษทางด้านขวาและด้านซ้าย รูปด้านล่างแสดงให้เห็นชัดเจนว่าขอบของลูกบาศก์ถ้าขยายออกไป มาบรรจบกันที่จุดหนึ่งของทั้งสองด้านอย่างไร สองจุดนี้เรียกว่า จุดที่หายไป:

ตอนนี้ดูที่จุดสีเขียวในรูปวาดลูกบาศก์ต่อไปนี้:

จุดสีเขียวนี้ก็เช่นกันจุดที่หายไป.

ลองนึกภาพว่าลูกบาศก์จะหน้าตาเป็นอย่างไรถ้าไม่มีแนวคิดเรื่องจุดที่หายไป มันจะดูเหมือนสี่เหลี่ยมจัตุรัสในแบบ 2 มิติมากกว่าเมื่อเราวาดลูกบาศก์ เราควรจำจุดหายตัวนั้นไว้เสมอ เพราะมันทำให้เรามีโอกาสวาดภาพสามมิติ

ดังนั้น ฉันหวังว่าแนวคิดของจุดที่หายไปจะชัดเจนสำหรับคุณมากขึ้น เพราะสำหรับภาพวาดที่ดีใดๆ ที่วาดโดยคำนึงถึงพื้นที่และระยะห่างระหว่างแต่ละวัตถุ แนวคิดของจุดที่หายไปควรได้รับการเคารพโดยปริยาย

ต่อไปนี้คือตัวอย่างเพิ่มเติมของแนวคิดเกี่ยวกับจุดที่หายไปเพื่อความเข้าใจของคุณ

• มุมมองด้านบน (หรือมุมมองตานก):

• มุมมองเชิงเส้น (แนวนอน):

• ดูด้วยจุดที่หายไปหลายจุด (ฉากจริง ๆ ):

ดังที่แสดงในตัวอย่างที่สาม โดยปกติแล้วจะมีจุดที่หายไปหลายจุดในฉากจริง และจุดที่หายไปเหล่านี้จะทำให้การวาดภาพมีความลึกหรือเอฟเฟกต์สามมิติที่ต้องการ และให้ความรู้สึกถึงพื้นที่ที่แยกจุดออกจากภาพ 2 มิติ

ยากมาก? อย่าเพิ่งตกใจตอนนี้ โอเค? ในขั้นตอนนี้ แค่เข้าใจแนวคิดเรื่องจุดที่หายไปก็เพียงพอแล้ว เพียงแค่พยายามแสดงจุดที่หายไปในภาพวาดของคุณโดยไม่มีภาพวาดหรือการวัดใดๆ

"ขั้นตอนที่ 3" นี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นในการเรียนรู้กฎแห่งมุมมอง เพียงเพื่อให้คุณทราบถึงความสำคัญในการวาดภาพ หลักสูตร "เรียนรู้การวาดใน 30 วัน" ของ Mark Kistler มีบทเรียนมุมมองทีละขั้นตอนหลายบทที่คุณสามารถเริ่มต้นได้

ขั้นตอนที่ 4: วาดรูปร่างที่ซับซ้อน

ตอนนี้ ใช้ความมั่นใจของคุณในการวาดและแรเงารูปร่างที่เรียบง่าย และความรู้ของคุณเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เงาและจุดที่หายไป ไปสู่ระดับถัดไปซึ่งก็คือการวาดรูปร่างที่ซับซ้อนต่างๆ

กฎของเกมยังคงเหมือนเดิม:

1. 1. ฝึกต่อไป.

1. 1. ให้ความสนใจกับความแตกต่าง

1. ทุกครั้งที่พยายามก้าวข้ามตัวเองและไม่ทำผิดซ้ำแล้วซ้ำอีก

สำหรับผู้เริ่มต้น แล้วไข่ล่ะ? มันไม่ต่างจากวงกลมขนาดนั้นหรอกหรือ?

มาเริ่มกันเลยดีกว่า ฝึกฝนจนชำนาญ!

โอเค ดูเหมือนไข่ ลองผลไม้ต่างๆ ตัวอย่างเช่นสตรอเบอร์รี่

ดี! นี่เป็นสตรอเบอร์รี่ที่ดีจริงๆ และดูรายละเอียดนี้สตรอเบอรี่ในรูปสุดท้ายดูค่อนข้างยากในการวาด แต่เรามีประสบการณ์เกี่ยวกับการแรเงาจาก "ขั้นตอนที่ 3" แล้ว เป็นสิ่งเดียวกัน ในระดับไมโครเท่านั้น เชื่อมั่นในตัวเองแล้วทุกอย่างจะออกมาดี!

ในทำนองเดียวกัน วาดรูปทรงต่างๆ แบบสุ่มด้วยการแรเงาใส่เงาบนภาพวาดเหล่านี้ โดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น การสะท้อน การหักเห ความโปร่งใส ฯลฯ และเพียงแค่ฝึกฝนต่อไป

มีรายการต่าง ๆ มากมายรอบ ๆ เรียนรู้การวาดสิ่งที่คุณเห็นนี่เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเป็นศิลปินมืออาชีพ อย่ากังวลหากคุณทำได้ไม่ดีในตอนแรก บางครั้งเมื่อคุณเริ่มวาดสิ่งที่คุณเห็น จุดเริ่มต้นของภาพร่างอาจดูแย่มาก แต่ผลลัพธ์สุดท้ายก็น่าทึ่ง ดังนั้นเริ่มทำเลย!

ลองวาดวัตถุสุ่มสองชิ้นต่อวันภาพวาดจะต้องเป็นแบบทึบ: รูปวาด + แรเงา + เงาตกกระทบ + เอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ

บางอย่างเช่นที่แสดงด้านล่าง:

เพียงทำซ้ำขั้นตอนนี้ทุกวัน คุณมาถูกทางแล้ว!

ขั้นตอนที่ 5. วาดสิ่งมีชีวิต

เนื่องจากตอนนี้เรารู้วิธีการวาดและแรเงาวัตถุต่าง ๆ ด้วยความแม่นยำสัมพัทธ์ จึงถึงเวลาวาดวัตถุเคลื่อนไหวและสิ่งมีชีวิต ตอนนี้คุณต้องรวมการวาดการเคลื่อนไหวของวัตถุ ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของวัตถุเข้าด้วยกัน นี่คือความท้าทายที่แท้จริง!

คำแนะนำที่สำคัญที่สุดคือการเปิดตาและจิตใจให้กว้าง คุณต้องดูทุกสิ่งรอบตัว

ดังนั้น ให้สังเกตความแตกต่างทั้งหมด - การเดินของผู้คน การบินของนก ท่าทางของสุนัข ฯลฯ และหากเป็นไปได้ สร้างร่างอย่างรวดเร็วตำแหน่ง การเคลื่อนไหว การแสดงออก ฯลฯ เฉพาะนี้ และดำเนินการรายละเอียดในภายหลังในเวลาว่างของคุณ

คุณควรได้รับสิ่งนี้:

นี่เป็นภาพสเก็ตช์สั้นๆ ที่ใช้เวลาไม่กี่นาที ออกไปที่สวนสาธารณะหรือร้านกาแฟแล้ววาดภาพคนที่คุณเจอ ในกรณีนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่คุณภาพ แต่เป็นปริมาณ คุณต้องเห็นและถ่ายทอดท่าทางของวัตถุ

เรียนรู้กายวิภาคศาสตร์ใช่ กายวิภาคศาสตร์เหมือนกับในวิชาชีววิทยา จำเป็นต้องศึกษากระดูกของโครงกระดูกและตำแหน่งของกล้ามเนื้อ อาจดูแปลกและน่าขนลุก แต่ในทางกลับกัน หมายความว่าคุณสามารถวาดโครงกระดูกและกะโหลกศีรษะสำหรับการตกแต่งฮัลโลวีน 🙂 นอกจากนี้ยังจะช่วยในการเรียนรู้สัดส่วนของมนุษย์และการเคลื่อนไหวของร่างกาย เช่นเดียวกับสัตว์ - อ่านหนังสือเกี่ยวกับกายวิภาคของสัตว์ หนังสือศิลปะเกี่ยวกับสัตว์เกือบทั้งหมดจะมีส่วนกายวิภาคศาสตร์

ลองเริ่มต้นด้วยบทความของฉัน:

จากนั้นลองวาดการแสดงออกทางสีหน้าอย่างรวดเร็ว:

สังเกตและจดจำความแตกต่างของเส้นใบหน้า ต่อมา ให้เพิ่มเงาและทำให้ดูสมจริงยิ่งขึ้นดังนี้:

ทำเช่นเดียวกันกับต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์ นก ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้ค่อนข้างมากแล้วโดยใช้ทักษะที่คุณได้รับ คุณสามารถวาดสิ่งนี้:

ความพากเพียร ความทุกข์ยาก และความเจ็บปวดจะนำคุณมาที่นี่:

และในกรณีของมนุษย์ (ดีขึ้นหรือแย่ลงเล็กน้อย):

และตอนนี้ก็ถึงเวลาหยุดและดูภาพด้านล่างที่สาวสวยคนนี้ เธอดูสวยมากจริงๆ ใช่ไหม

และถ้าถามตัวเองว่าแน่ใจนะว่าจะวาดเธอให้สวยเหมือนเธอได้หรือเปล่า? คำตอบน่าจะเป็นใหญ่ "ไม่" ใช่ไหม? หากเป็นกรณีนี้ แสดงว่าคุณยังมีทางไปอยู่!

ดังนั้นภาพวาดของคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นและยังมีช่องว่างให้ปรับปรุงอีกมากตัวอย่างเช่น คุณจะต้องทำงานกับรายละเอียดของดวงตามนุษย์และการเคลื่อนไหวของมัน ผมคน ความฉลาด ฯลฯ ฉันคิดว่าคุณเข้าใจสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดใช่ไหม

โดยพื้นฐานแล้ว ในขั้นตอนนี้ คุณควรห้อมล้อมตัวเองด้วยความยากลำบากเหล่านี้ตลอดเวลาเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและไม่ติดอยู่กับระดับกลางไม่มีใครจะช่วยคุณในเรื่องนี้นอกจากตัวคุณเอง!

ขั้นตอนที่ 6. ลองใช้เครื่องมือและวัสดุต่างๆ

จะดีมากถ้าคุณสามารถวาดด้วยดินสอได้ แต่จะน่าสนใจและมีประโยชน์มากกว่าถ้าคุณเรียนรู้วิธีใช้หมึก สี มาร์กเกอร์ พาสเทล ฯลฯ คุณควรลองใช้วัสดุที่แตกต่างกันถ้าเพียงเพราะคุณอาจเจอสิ่งที่คุณชอบเป็นพิเศษ เพิ่มสีสันให้กับภาพสเก็ตช์ของคุณ!

แน่นอนว่าอุปกรณ์ศิลปะไม่ได้ราคาถูกในตอนนี้ ดังนั้นคุณไม่ควรใช้วัสดุระดับมืออาชีพทันที ถ้าคุณไม่ชอบพวกเขาและต้องการอย่างอื่น สำหรับผู้เริ่มต้นจะมีเครื่องมือเพียงพอจากหมวดราคากลาง ตอนนี้มีวัสดุศิลปะราคาไม่แพงให้เลือกมากมายบน AliExpress.

อย่าใช้บอร์ดอาร์ตหรือหนังตัวตุ่นแฟนซี ซื้อสมุดบันทึกหรือสมุดเรื่องที่สนใจขนาดใหญ่พร้อมแผ่นสีขาว เป้าหมายของคุณคือการร่างภาพให้ได้มากที่สุดและเร็วที่สุดโดยไม่ต้องกังวลว่าจะเปลืองกระดาษราคาแพง

นอกจากนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะลองใช้ศิลปะดิจิทัล คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มใช้ Photoshop ที่มีลิขสิทธิ์ทันที เมื่อคุณสามารถเริ่มต้นด้วยโปรแกรมแก้ไขฟรี เช่น MyPaint, SAI, GIMP

ขั้นตอนที่ 7 ภูมิทัศน์

ตอนนี้ใส่ทุกอย่างเข้าด้วยกัน คุณควร เริ่มวาดภาพทิวทัศน์กับคน พืช และสัตว์มากมายในขั้นตอนนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีในการฝึกความรู้ของคุณ กฎแห่งการมอง.

สำหรับการเริ่มต้น คุณสามารถลองวาดภาพพาโนรามา เช่น มุมมองจากหน้าต่างของคุณลองวาดทิวทัศน์ให้ “คร่าวๆ” ก่อน ดังนี้:

หลังจากนั้นให้รายละเอียดวัตถุแล้ว

หลังจากฝึกฝนมามากแล้ว ภาพวาดของคุณจะมีลักษณะดังนี้:

ขั้นตอนที่ 8 วาดจากจินตนาการ

เริ่มด้วยอะไรง่ายๆ เช่น แอปเปิ้ล แค่ขยับดินสอของคุณลงบนกระดาษ แค่จินตนาการว่าคุณกำลังวาดรูปแอปเปิ้ลอยู่ก่อนที่คุณจะวาดมัน จากนั้นทำสเก็ตช์เบื้องต้นอย่างรวดเร็วเพื่อให้รูปร่างและรูปร่างเงาเป็นสัดส่วนกับหน้า จากนั้นเริ่มแรเงาและลงรายละเอียด

แล้วลองวาดอะไรที่ยากขึ้น เช่น ดอกไม้ ต้นไม้ แก้ว ปากกา ฯลฯ แต่ละครั้งพยายามเลือกวัตถุที่ยากขึ้น ในขั้นตอนนี้ ฉันไม่สามารถให้คำแนะนำอื่นใดนอกจาก ปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ

ขั้นตอนที่ 9: กำหนดสไตล์ของคุณ

ตอนนี้คุณรู้ทุกอย่างแล้ว อย่างน้อยก็เพียงพอที่จะเริ่มพัฒนาสไตล์ศิลปะของคุณเองสไตล์ของคุณต้องมีเอกลักษณ์และคุณต้องพัฒนามันต่อไปด้วยการฝึกฝนที่เพิ่มขึ้น

โปรดทราบว่าฉันไม่สามารถเพิ่มอย่างอื่นในขั้นตอนนี้ได้ เนื่องจากฉันไม่รู้ว่าสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณจะเป็นอย่างไร ฉันทำได้แค่ให้คำแนะนำ

อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยสื่อที่จะช่วยให้คุณมีแรงบันดาลใจและไอเดีย เช่น Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube ฉันแนะนำให้ตรวจสอบแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นประจำ เรียนรู้สไตล์ที่แตกต่าง และฝึกฝนสไตล์ที่เหมาะกับคุณที่สุด

ขั้นตอนที่ 10. ปรับปรุง

ขั้นตอนนี้เกี่ยวกับการทำให้สมบูรณ์แบบจนถึงจุดที่ภาพวาดของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่ายหรือภาพจริง แน่นอนว่ามันเป็นทางเลือก แต่ถ้าคุณทำ หากคุณต้องการนำทักษะของคุณไปสู่การวาดภาพในรูปแบบของไฮเปอร์ลิซึม สิ่งนี้จะต้องผ่านการฝึกฝนอย่างมาก

ในขณะที่ภาพวาดซึ่งแยกไม่ออกจากภาพถ่ายเป็นสัญญาณของฝีมืออันน่าทึ่งของผู้เขียนที่ใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ก็มีตัวอย่างผลงานที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ไม่คล้ายกับภาพถ่าย ดังนั้น คุณควรจำสิ่งนี้ไว้ด้วย

นี่คือตัวอย่างการวาดภาพแบบไฮเปอร์เรียลลิสติก:

ขั้นตอนที่ 11 ฝึกฝน ฝึกฝน ฝึกฝน

ทักษะทางศิลปะไม่ได้มาพร้อมกับภาพสเก็ตช์และดินสอที่สวยงาม มันมาพร้อมกับการปฏิบัติ เป็นที่เชื่อกันว่าเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสาขาของคุณ คุณต้องอุทิศเวลาให้กับมัน - จาก 2,000 ถึง 10,000 ชั่วโมง!

ทุกเวลา, เวลาว่างก็นั่งวาดรูปหรือฝึกการแรเงา โทนสี ฯลฯ มีหลายสิ่งที่ต้องฝึก - ต้องฝึกฝนเสมอ. วาดวัตถุที่ง่ายและซับซ้อน วาดคนอย่างละเอียดหรือเป็นเส้นหยาบ เชี่ยวชาญทุกอย่างให้มากที่สุด พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง

ยิ่งกว่านั้น การฝึกปฏิบัติจะมาพร้อมกับผลตอบรับเป็นที่น่าพอใจ จำเป็นเท่านั้นที่ผู้ชมเหล่านี้ต้องบอกความจริงกับคุณ ดังนั้นพ่อและแม่จึงไม่เหมาะกับบทบาทนี้หรือคุณสามารถโพสต์งานของคุณในชุมชนศิลปะหรือฟอรัม ที่ของเราก็ใช้ได้นะ

เมื่อคุณมาถึงที่นี่ หมายความว่าคุณเชื่ออย่างน้อยเพียงเล็กน้อยว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดได้ และมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ! แม้จะวาดเพียงเล็กน้อย ไม่ได้วาดเลย หรือสงสัยในความสามารถของตัวเอง ให้หาดินสอธรรมดาๆ แล้ว วันละ 20 นาที- และในหนึ่งเดือนคุณจะได้เรียนรู้วิธีการสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ

ส่วนที่ยากที่สุดคือการเริ่มต้น

ในการเรียนรู้วิธีการวาด บุคคลแรกต้องเพิ่งเริ่ม คุณต้องผลักเขาเพื่อที่เขาจะได้หยิบดินสอขึ้นมาและเริ่มวาดเส้นบนกระดาษเปล่า หลายคนคิดว่ากระดาษเปล่าเป็นปัญหาที่มีเพียงศิลปินที่มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถจัดการได้ ในความเป็นจริง เมื่อชำนาญแล้ว คุณจะมีความมั่นใจในตนเองมากพอที่จะสนุกกับการวาดรูป

หลังจากจบหลักสูตรนี้แล้ว ภายในสามสิบวันคุณจะประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ครั้งแรก ได้รับแรงจูงใจในการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง เสริมสร้างความมั่นใจในตนเอง และรักษาความสนใจในการวาดภาพไปตลอดชีวิต

ทุกคนมีช่วงเวลาที่น่าเบื่อและไม่มีอะไรทำอย่างแน่นอน วิญญาณไม่ได้โกหกเลยสำหรับกิจกรรมปกติ แต่คุณยังต้องการทำบางสิ่ง ในช่วงเวลาดังกล่าวกิจกรรมที่เรียบง่าย แต่น่าตื่นเต้นมาก - การวาดภาพจะช่วยได้ ด้วยสิ่งนี้ คุณไม่เพียงแต่จะผ่านพ้นเวลาไปเท่านั้น แต่ยังค้นพบความสามารถใหม่ๆ ในตัวคุณอีกด้วย

จะวาดอะไรเมื่อเบื่อ

หลายคนไม่คิดว่าจะวาดอะไร - พวกเขาเริ่ม วาดเส้นบนกระดาษอย่างไม่ใส่ใจ, ทาสีทับเซลล์ในสมุดจด, พรรณนาถึงดอกไม้หรือหัวใจ ในขณะเดียวกัน มีแนวคิดในการวาดภาพค่อนข้างน้อย และจะน่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับทั้งเด็กชายและเด็กหญิง และคนที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่

1. ภาพวาดเซลล์. ตัวเลือกนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ไม่มีทักษะการวาดภาพอย่างแน่นอน การสร้างภาพประเภทนี้มีหลายวิธีคล้ายกับเทคนิคการปักครอสติช เฉพาะแผ่นสมุดบันทึกธรรมดาเท่านั้นที่จะทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ ดังนั้น ให้นำกระดาษมาในกล่องและดินสอสี/ปากกาสักหลาดสองสามอัน เลือกภาพวาดที่คุณจะพรรณนา - สำหรับผู้เริ่มต้น แบบที่ง่ายที่สุด เช่น หัวใจ ดอกไม้ หรือผีเสื้อ ร่างโครงร่างของการวาดในอนาคตบนแผ่นงานและเริ่มทาสีทับเซลล์ ให้ขอบเขตจินตนาการของคุณ - ตกแต่งภาพด้วยสีต่างๆ เพิ่มองค์ประกอบที่ไม่คาดคิด คุณจะประหลาดใจกับผลการทดลองดังกล่าว
2. ทิวทัศน์. นี่เป็นงานที่ยากกว่าอยู่แล้ว แต่ทั้งศิลปินมือใหม่และมืออาชีพสามารถรับมือได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ แม้ว่าผลลัพธ์จะแตกต่างออกไป หากคุณเป็นมือใหม่ ให้เริ่มด้วยรูปภาพที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดที่สุด
3. สัตว์. ลองวาดแมว สุนัข สุนัขจิ้งจอก หรือสัตว์อื่นๆ บนกระดาษในแบบที่คุณจินตนาการ คุณยังสามารถสร้างสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ด้วยตัวเองและโอนภาพไปยังกระดาษ
4. ประชากร. การวาดคนเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก หากคุณไม่เคยแสดงความสามารถพิเศษด้านทัศนศิลป์มาก่อน ให้ลองเริ่มด้วยบทเรียนพิเศษที่มีการแสดงหลักพื้นฐานในการวาดภาพบุคคลอย่างง่ายดายและชัดเจน อันที่จริงมันไม่ได้ยากอย่างที่คิดในแวบแรกเลย
5. ภาพวาด 3 มิติ. นี่เป็นภาพลวงตาที่สวยงามตระการตาซึ่งทำด้วยดินสอธรรมดา งานนี้ค่อนข้างยาก อย่างไรก็ตาม เริ่มจากพื้นฐาน คุณมีโอกาสที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญศิลปะ 3 มิติอย่างแท้จริง

คุณสามารถวาดอะไรได้อีก

อะไรได้อีก วาดบนกระดาษ? มาจินตนาการกัน!

ลองวาดบนกระดาษบางอย่างที่ นำรอยยิ้มมาสู่ใบหน้าของคุณและความอบอุ่นในจิตวิญญาณ - ตัวอย่างเช่นรังสีของดวงอาทิตย์ในเส้นผมหรือรุ้งสดใสหลังฝนตก มากับเครื่องประดับดั้งเดิมจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตหรือดอกไม้ สำหรับผู้ที่ไม่มีความสามารถในการวาดโดยเด็ดขาด รูปภาพที่ต้องทาสีด้วยตัวเลขหรือสมุดบันทึกต่อต้านความเครียดแบบพิเศษนั้นเหมาะสม - ทุกคนได้ภาพวาดประเภทนี้โดยไม่มีข้อยกเว้น

หากคุณมีทักษะการวาดภาพ ใช้ gouache น้ำมันหรือสีน้ำ. เลิกใช้โทนสีมืด หม่นหมอง ทำให้ภาพของคุณสว่างและสว่าง อย่าท้อแท้หากผลลัพธ์ไม่เป็นไปตามความคาดหวังเลย - หัวเราะอย่างเต็มที่

การวาดภาพ บุคคลไม่เพียง แต่ฆ่าเวลา แต่ยังบรรเทาความเครียดภายในและหันเหความสนใจจากความคิดเชิงลบ ดังนั้นปล่อยให้ตัวเองไปและอย่ากลัวที่จะสร้างสรรค์!