ตั้งแต่แรกมันเป็นแค่งานอดิเรก งานอดิเรก วันนี้ ผู้คนที่ผ่านไปมา Voronezh ได้เดินทางพิเศษไปยังเมืองเพื่อเยี่ยมชม "Museum of Forgotten Music" ที่สร้างโดย Sergei Plotnikov ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่แสดงเพลงชาติพันธุ์โดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ล้าสมัย - ตอนนี้เขาเล่นเพื่อจิตวิญญาณเท่านั้นและอุทิศเวลาทั้งหมดของเขาเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจและการฟื้นฟูเครื่องดนตรีเพื่อบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับ พิณล้อ กัสลี่ ฮอร์น คาลูกุ ชาเลก้า และผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์อื่นๆ จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ในการสัมภาษณ์พิเศษกับพอร์ทัล Kultura.RF Sergei Plotnikov พูดถึงเครื่องดนตรีที่ถูกลืมที่น่าสนใจที่สุด

Gusli

Sergey Plotnikov:“ฉันมีเครื่องดนตรีโปรดสองชิ้น - gusli และ lyre แบบมีล้อ Gusli เป็นเครื่องดนตรีที่เล่นได้เกือบทุกอย่าง คุณสามารถร้องเพลงกวีจิตวิญญาณ เพิ่มมหากาพย์ แสดงการเต้นรำ เพลงเอ้อระเหย หรือเพียงแค่เล่นเพลง ไม่ใช่เพลงสมัยใหม่ทุกเพลงที่เหมาะกับพิณ แต่เพลงของ Viktor Tsoi นั้นฟังดูดี

gusli พื้นบ้านมีสามประเภท: คล้ายพิณ, รูปปีกและรูปหมวก รุ่นเก่าที่สุดคือ gusli คล้ายพิณซึ่งเลิกใช้ในศตวรรษที่ 14 พวกเขามีสายจำนวนน้อย - 5-6 ชิ้นและช่วงเสียงไม่กว้างมาก Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - ตามทฤษฎีแล้วฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนควรจะเล่นพิณคล้ายพิณ จากนั้น gusli มีปีกก็ปรากฏขึ้นซึ่งผู้คนใช้จนถึงปี 1980 หมวกกันน็อค gusli ได้รับความนิยมอย่างมากในภาพยนตร์และในภาพยนตร์ แต่เป็นประเพณีพื้นบ้านของชาวมารีและชูวัช ในประเพณีพื้นบ้านรัสเซีย gusli รูปปีกได้รับการพิจารณาและรูปหมวกถือเป็นเครื่องมือของสังคมชั้นสูงดังนั้นชาวนาจึงไม่ได้ใช้

ก่อนหน้านี้เมื่อพวกเขายังไม่ทราบวิธีการทำเส้นลวด ลำไส้และเส้นเลือดถูกนำมาใช้สำหรับ gusli หรือผมม้าที่บิดเป็นเกลียว จากนั้นสายก็กลายเป็นโลหะ เสียงดังขึ้นมาก อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง เมื่อเล่นเต้นรำ ความดังเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของเครื่องดนตรี

พิณล้อ

พิณล้อเป็นเครื่องดนตรีที่มีความเฉพาะเจาะจงและน่าสนใจมาก มีแนวโน้มมากที่สุดในยุโรปกลางในศตวรรษที่ X-XI ไม่ว่าจะในฝรั่งเศสหรือในสเปน ในขั้นต้นเครื่องดนตรีเล่นโดยคนสองคนคีย์ไม่ได้อยู่ด้านล่างเหมือนตอนนี้ แต่จากด้านบน - อันหนึ่งบิดที่จับและอันที่สองเล่นดนตรี

ในรัสเซีย ข้อมูลแรกเกี่ยวกับพิณแบบมีล้อมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17

จุดสูงสุดของความนิยมคือศตวรรษที่ 19 Lirniks เป็นนักปรัชญาประเภทหนึ่งพวกเขาแสดงข้อพระคัมภีร์ทางจิตวิญญาณและเรื่องราวพระกิตติคุณโดยเฉพาะคำอุปมาในพระคัมภีร์ข้อเกี่ยวกับการแยกวิญญาณออกจากร่างกายเกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย มีบันทึกของศตวรรษที่ 19 ที่นักเล่นพิณถูกถาม: "เพลงเศร้าทั้งหมด คุณรู้อะไรสนุกกว่านี้ไหม" เขาพูดว่า: "ฉันรู้ แต่ฉันจะไม่เล่น เพราะมันว่างเปล่า"

ฮาร์โมนิก

ในเทศกาล "Living Starina" ใน Rostov the Great

เครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมนี้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในดินแดนของรัสเซียมีหีบเพลงอยู่ 50 ประเภท ภายนอกมีความคล้ายคลึงกัน แต่มีโครงสร้างและเสียงต่างกัน แต่ละจังหวัดพยายามสร้างหีบเพลงในรูปแบบของตนเองหรือสร้างเครื่องดนตรีที่มีอยู่ใหม่สำหรับประเพณีการแสดงของตนเอง ส่วนใหญ่ซื้อไปเล่นในงานแต่งงาน หีบเพลงเป็นเครื่องมือที่แพงที่สุด มีแม้กระทั่งแนวคิดเช่น "ราคาของหีบเพลง" ในเยเล็ทส์พวกเขาถามว่า: "หีบเพลงราคาเท่าไหร่" ผู้ขายตอบว่า: "30 งานแต่งงาน" งานแต่งงานของผู้เล่นหีบเพลงราคา 10 รูเบิล ฉันทำงาน 30 งานแต่งงาน - และจ่ายราคาหีบเพลง

เสียงบี๊บ

ชาวโบสถ์ในแหล่งที่เป็นลายลักษณ์อักษรในยุคกลางมักเรียกว่าเสียงบี๊บ เช่นเดียวกับ "ภาชนะปีศาจ" ของ gusli และ domras มีการกล่าวถึงนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius ผู้เขียนว่าในมอสโกในช่วงรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich มีการรวบรวมเครื่องดนตรีห้าเกวียนนำไปที่ Bolotnaya Square และเผา แหล่งที่มาที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักมีการวิจารณ์ที่โกรธแค้นของนักบวชเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับเหตุการณ์ที่คริสตจักรประณาม สิ่งสำคัญคือเครื่องมือทั้งหมดมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เรื่องราวที่น่าสนใจคือ Jacob von Stehlin - ชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เขาเขียนว่าแตรเป็นเครื่องมือของฝูงชน ในศตวรรษที่ 17 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับความนิยมในหมู่กะลาสีเรือและทหาร ชาวนาใช้เขาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 และเครื่องมือนี้ถูกใช้โดยตัวตลกด้วย

ตัวตลกเป็นพวกที่กล้าได้กล้าเสียมาก พวกเขาไปเป็นกลุ่ม 60-100 คนไปที่โบยาร์หรือชาวนาที่ร่ำรวยในสนามแสดงโดยไม่ต้องเรียกร้องและขอเงิน ไม่ว่าจะมีคนสั่งคอนเสิร์ต - พวกเขาไม่สนใจ การแสดงก็ได้รับ

ดอมรา

เครื่องดนตรีทั้งหมดยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงเครื่องเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ - domra รัสเซียโบราณ

Domra ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยตัวตลกในรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ("เบส" domra) แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 หลังจากคำสั่งของคริสตจักรและรัฐจำนวนหนึ่ง (หนึ่งในนั้น - 1648, ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช "ในการแก้ไขศีลธรรมและการทำลายความเชื่อโชคลาง ") การข่มเหงรังแกถูกข่มเหงและ domras ถูกทำลายและลืมไป

ทุกวันนี้ ผู้ปกครองเล่นเครื่องดนตรี "ทำใหม่"

บาลาไลก้า

หลังจากที่ดอมร่าเลิกใช้ บาลาไลก้าก็ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซีย เราคุ้นเคยกับการเห็น balalaika สมัยใหม่ (ของ Andreev) และไม่สามารถจินตนาการได้ว่าครั้งหนึ่งมันเคยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บรรพบุรุษของ balalaika ของเราน่าจะเป็น Kalmyk dombra ซึ่งเป็น balalaika สองสายที่มีคอยาวมากซึ่งหนึ่งในสายกำลังเล่นอยู่ เธอฟังดูเหมือนเอเชียมากกว่า

เมื่อเวลาผ่านไป รัสเซียก็ย่อคอและเพิ่มสายที่สาม บาลาไลกาในเวอร์ชั่นพื้นบ้านปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Jacob von Stehlin เขียนว่าหายากที่คุณจะไม่พบชาวนาที่เล่นสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเขาให้กับสาว ๆ ในลานบ้านด้วยเครื่องดนตรีต่อต้านศิลปะนี้ เครื่องมือนี้พร้อมใช้คุณสามารถซื้อได้ที่ร้านใดก็ได้หรือทำเอง

แตร

แตรวลาดิเมียร์เป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากซึ่งเสียงถูกดึงออกมาจากริมฝีปาก ท่อยาวทำให้เกิดเสียงต่ำ หลุมยกบันทึก โครงสร้างของเครื่องดนตรีนั้นง่ายมาก - ทรัมเป็ตที่มีห้าหลุมและสามารถเล่นได้หลากหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงอยู่แล้ว มันไม่ไร้ประโยชน์ที่คนเลี้ยงแกะที่เล่นแตรได้รับเงินมากกว่าคนที่ไม่รู้ว่าจะเล่นอย่างไร ดังนั้นจึงมีแรงกระตุ้นทางวัตถุอย่างมาก

สงสาร

"พิพิธภัณฑ์เพลงที่ถูกลืม" ในเทศกาล "Times and Epochs" ในปี 2014

คุณจำ Valentina Tolkunova ร้องเพลง: "ที่ไหนสักแห่งที่น่าสงสารร้องไห้ ... "? และเครื่องมือนี้อยู่ในการ์ตูนเรื่อง "Prince Vladimir" แต่โดยทั่วไปแล้ว เฉพาะผู้ที่มีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านเท่านั้นที่เคยได้ยินเกี่ยวกับความสงสาร

บางคนบอกว่าให้ชื่อเครื่องดนตรีเพราะฟังดูน่าสมเพช คนอื่นๆ เสริมว่าในสุสานพวกเขาเล่นมุขตลก ดังนั้นเธอจึงน่าสงสาร ส่วนตรงกลางของเครื่องดนตรีคือกระบอกที่มีรูเล่นเรียกว่าข้อพับ เครื่องดนตรีนี้มีหลายชื่อ ในภูมิภาค Kursk และ Tver เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าแตร (ในตอนท้ายมีการสร้างแตรเพื่อขยายเสียง) ในภูมิภาค Voronezh และ Belgorod เรียกว่า pik

กัลยุกะ

Kalyuka เป็นท่อสมุนไพรหรือขลุ่ยหวือหวา เราทุกคนผิวปากในหลอดดังกล่าวในวัยเด็ก Kalyuka ทำจากสมุนไพรกลวงใด ๆ - angelica, kokorysh กระแสอากาศบาง ๆ ตกลงบนขอบคมถูกผ่า - และได้รับเสียงนกหวีด เราเป่าอย่างอ่อน - เสียงต่ำ, เป่าแรง - เสียงสูง มีรูที่ด้านล่าง เครื่องมือง่าย ๆ ดังกล่าวถูกถ่ายในยามราตรีเพื่อเล็มหญ้ากับม้า พวกเขาไปตัดหญ้าพร้อมกับเสียงของเขา ไปสนามเป็นเวลานานและไม่น่าเบื่อท่อถูกตัด: เราเล่น ตัดหญ้า กลับบ้าน - และโยนทิ้งไป เครื่องมือตามฤดูกาล หญ้าเป็นตัวเลือกยอดนิยม และตอนนี้กำลังมีการทำพลาสติก หลักการเหมือนกันแต่เล่นง่ายกว่า

Kugikly

เครื่องเป่าลมผิวปากที่เก่าแก่ที่สุด ประเภทของขลุ่ยหลายถัง มีความโดดเด่นในด้านความเรียบง่ายและประสิทธิภาพการทำงาน ประกอบด้วยท่อติดกาวห้าท่อซึ่งทำจากกกหรือไก่ชน รวมทั้งจากไม้ โลหะหรือพลาสติก ตามประเพณีของรัสเซีย แต่ละหลอดบน kugikly มีชื่อเป็นของตัวเอง: "buzz", "podduden", "middle", "podpyatushka" และ "pyatushka" เชื่อกันว่าเป็นเครื่องดนตรีหญิงที่เล่นโดยนักแสดงสามถึงสี่คน เมื่อเล่นคูกิกละห์จะเปล่งเสียงคล้ายเสียงท่อ เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภูมิภาค Bryansk, Kursk และ Kaluga

ปี่

ทุกคนมั่นใจว่านี่เป็นเครื่องดนตรีสก็อตดั้งเดิม และในสกอตแลนด์และไอร์แลนด์เรียกว่าปี่สก็อต ทุกประเทศมีปี่ ชาวฝรั่งเศสมี musette ชาวสเปนมี gaita ชาว Ukrainians มีแพะ และ Belarusians มี duda คำอธิบายของปี่รัสเซียอยู่ในหมู่บ้านต่างๆ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 แต่ปี่ของรัสเซียยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

พิณของชาวยิว

เนื่องจากโทรทัศน์และภาพยนตร์ คนส่วนใหญ่ได้พัฒนาแบบแผนว่ามีเพียงคนในภาคเหนือเท่านั้นที่เล่นพิณของชาวยิว และมีหลายครั้งที่รัสเซียไม่มีคนเดียวที่ไม่ได้ "dryndel" บนพิณของชาวยิว

แม้แต่ในบ้านโบยาร์ เด็กผู้หญิงก็ยังถูกสอนให้เล่นพิณของชาวยิว นี่คือเครื่องดนตรีรัสเซียของเรา แต่เราเข้าใจผิดว่ามันเป็นเครื่องดนตรีเอสกิโม

ผู้คนมักถามฉันว่า: “คุณแบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญหรือไม่? ทันใดนั้นคู่แข่งจะปรากฏขึ้น " ฉันพูดว่า: ยิ่งมีคู่แข่งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคำสั่งซื้อมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งสร้างเครื่องมือมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีคนที่ต้องการมีมากขึ้นเท่านั้น มีภาควิชาชาติพันธุ์วิทยาในรัสเซีย แต่ยังไม่มีแผนกเครื่องมือพื้นบ้าน มีผู้ที่ชื่นชอบน้อยมากเช่นฉัน "

เราขอขอบคุณ Museum of Forgotten Music สำหรับรูปภาพและวิดีโอที่ให้มา.

เป็นเวลานานที่ปกคลุมไปด้วยฝุ่นที่มีเพียงนักเรียนของโรงเรียนดนตรีและนักดนตรีสูงอายุเท่านั้นที่เล่นแล้วคุณจะเข้าใจผิดอย่างสุดซึ้ง! พวกเขาใช้งานอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่โดยกลุ่มพื้นบ้าน แต่ยังรวมถึงนักดนตรีในสไตล์และแนวเพลงต่าง ๆ จากคลาสสิกไปจนถึงร็อคและแจ๊สคุณสามารถได้ยินเสียงของหีบเพลง balalaika, domra มากขึ้นเรื่อย ๆ

เกร็ดประวัติศาสตร์

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของกลุ่มชาติพันธุ์ พวกเขาสามารถเปิดเผยลักษณะเฉพาะของศีลธรรมและขนบธรรมเนียม บอกเล่าเกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คนได้มากมาย ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ที่สดใส การยืนยันนี้เป็นลักษณะไพเราะของดนตรีรัสเซีย โพลีโฟนีของมัน

วัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของชาวสลาฟรวมถึงเครื่องดนตรีเช่น: gusli รัสเซียโบราณ, ขลุ่ยตามยาว, ขลุ่ย, แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, กล่องไม้, เศษหินหรืออิฐ, บีท, ช้อน, ยานัตถุ์, ท่อ, นกหวีดดินเหนียว, สงสาร, ปี่, squeakers, เขย่าแล้วมีเสียง, ออด, ขลุ่ย, พระฮาวเลอร์, balalaikas, dombras

ในภาพ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวสลาฟ

อย่ามองไปไกลถึงอดีต ยังคงเป็นของเรา

และปู่เล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักเช่นหีบเพลงและบาลาลิกา เครื่องดนตรีบางชิ้น (gusli และอื่น ๆ ) หลังจากปรับปรุงแล้ว ได้กลายเป็นพื้นฐานของออร์เคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เครื่องดนตรีระดับมืออาชีพจำนวนมากย้อนกลับไปถึงสิ่งที่เรียกว่า "ต้นแบบพื้นบ้าน" ตัวอย่างเช่น ไวโอลินในอดีตอันไกลโพ้นเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ขลุ่ยสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากขลุ่ยพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดและโอโบซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมสลาฟเป็นผู้ที่ประมาท

ในดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีพื้นบ้านมักถูกใช้โดยนักแสดงพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่นกลุ่มร็อคพื้นบ้าน Melnitsa (พิณเซลติก, แมนโดลิน, เพอร์คัชชัน) หรือกลุ่มร็อครัสเซีย - อเมริกัน RedElvises ที่ทำงานในรูปแบบของการเล่นเซิร์ฟ, ฟังค์, ดนตรีพื้นบ้านอะบิลลี (เบส balalaika) กลุ่มร็อคในตำนาน Kalinov Most ใช้ปุ่มหีบเพลงในงานของพวกเขากลุ่ม Zero - ปุ่มหีบเพลงของโซเวียตและรัสเซีย balalaika รายชื่อนักแสดงและเครื่องดนตรีดำเนินต่อไปเรื่อยๆ มาดูเครื่องดนตรียอดนิยมที่ใช้ในศิลปะร่วมสมัยกัน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านยอดนิยม

บาลาไลก้า

- นี่คือสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่ดึงเครื่องสายด้วยเครื่องสายที่มีลำตัวไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย ความยาวของเครื่องมือแตกต่างกันไปตั้งแต่ 600-700 มม. (prima balalaika) ถึง 1.7 เมตร (sub-contrabass balalaika) ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอกลับเล็กน้อย เครื่องดนตรีนี้มีสามสาย และฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาไลก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16–31

เสียงของบาลาไลก้านั้นชัดเจน แต่นุ่มนวล Balalaika dol

ควรมีสามสายและการจูนที่เรียกว่า "บาลาไลก้า" ไม่มีเครื่องชั่งอื่นๆ ของ balalaika: กีตาร์ ไมเนอร์ และอื่นๆ ไม่ได้ใช้สำหรับเล่นโน้ต

วิธีการเลือก balalaika ที่ "ถูกต้อง"?

คุณต้องเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ดี มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถให้เสียงที่หนักแน่น สวยงาม และไพเราะ และการแสดงออกทางศิลปะของการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของเสียงและความสามารถในการใช้งาน

เครื่องมือที่ดีนั้นง่ายต่อการระบุด้วยรูปลักษณ์: ต้องมีรูปร่างที่สวยงามประกอบจากวัสดุที่มีคุณภาพและขัดเงาอย่างดี

balalaika ในอุดมคติควรเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

• คอบาลาไลก้าควรตั้งตรงโดยไม่มีการบิดเบี้ยวหรือรอยร้าว ไม่หนามากและสะดวกสบายในการจับ แต่ก็ไม่บางเกินไป เนื่องจากในกรณีนี้ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยภายนอก (จากความตึงของเชือก ความชื้น การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ) มันสามารถบิดงอได้เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุที่ดีที่สุดสำหรับคอคือไม้มะเกลือ
• ฟิงเกอร์บอร์ดควรขัดมันอย่างดีทั้งด้านบนและขอบของฟิงเกอร์บอร์ด และไม่ควรรบกวนการเคลื่อนไหวของนิ้วมือซ้าย
• เฟรตทั้งหมดควรมีความสูงเท่ากันหรืออยู่ในระนาบเดียวกัน กล่าวคือ เพื่อให้ไม้บรรทัดวางบนเฟรตโดยให้ขอบสัมผัสทุกอันโดยไม่มีข้อยกเว้น วัสดุที่ทำให้เฟร็ตดีที่สุดคือโลหะสีขาวและนิกเกิล

• หมุดร้อยสายต้องเป็นแบบกลไก พวกเขาปรับจูนได้ดีและช่วยให้ปรับแต่งเครื่องดนตรีได้ง่ายและแม่นยำ
• ดาดฟ้าที่สร้างจากไม้สปรู๊ซที่มีจังหวะดี โดยมีชั้นละเอียดขนานกันอย่างสม่ำเสมอควรเรียบและไม่เว้าเข้าด้านใน
• หากคุณมีโครงแบบบานพับ คุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้บานพับแล้วจริงๆ และไม่ได้สัมผัสกับดาดฟ้า กระดองต้องใช้ไม้อัดทำจากไม้เนื้อแข็ง (เพื่อไม่ให้บิดเบี้ยว) ช่วยปกป้อง soundboard ที่ละเอียดอ่อนจากการกระแทกและการทำลาย
• อานและธรณีประตูต้องทำด้วยไม้เนื้อแข็งหรือกระดูก

• ขาตั้งสำหรับเครื่องสายในเครื่องดนตรีที่ถูกต้องทำจากไม้เมเปิลและระนาบด้านล่างทั้งหมดจะสัมผัสใกล้ชิดกับดาดฟ้าโดยไม่มีช่องว่าง
• ลูกบิดร้อยสาย (ใกล้กับอาน) ทำจากไม้หรือกระดูกที่แข็งมาก และนั่งลงในเบ้าอย่างแน่นหนา
• ความบริสุทธิ์ของการปรับจูนและเสียงต่ำของเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับการเลือกสาย สายที่บางเกินไปจะมีเสียงที่เบาและสั่น หนาเกินไปทำให้เล่นยากและทำให้เครื่องดนตรีขาดความไพเราะหรือขาด

Balalaika ไม่ได้เป็นที่นิยมในหมู่นักแสดง แต่มีอัจฉริยะและเป็นนักแสดงยอดนิยม - Alexey Arkhipovsky

ทุกวันนี้ balalaika สามารถได้ยินไม่เฉพาะในวงออเคสตรามืออาชีพเท่านั้น เครื่องดนตรีอาจไม่ได้รับความนิยมนัก แต่มีพรสวรรค์ที่แท้จริงในหมู่นักแสดง หนึ่งในนั้นคือ Alexey Arkhipovsky นักดนตรีที่โดดเด่นแสดงการแต่งเพลงในการเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกใน Russian House ในแวนคูเวอร์, การประกวดเพลงยูโรวิชันและเทศกาลภาพยนตร์ Andrei Tarkovsky ครั้งแรก ผู้เล่น balalaika เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในพื้นที่อินเทอร์เน็ตเช่นกัน ตั๋วคอนเสิร์ตขายหมดภายในเวลาไม่กี่วัน ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีพื้นบ้านที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน

Gusli เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุด ในรัสเซีย พิณแบบนอนเล่นหลายแบบจะสับสนกับมัน ทุกวันนี้ วงดนตรีพื้นบ้านแต่ละวงมีเครื่องสดุดีแบบโต๊ะดึงและคีย์บอร์ดสดุดี เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้วงออเคสตราได้กลิ่นอายของพิณโบราณที่เลียนแบบไม่ได้

ปัจจุบันความสนใจในพิณเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นักเล่าเรื่อง - กัสลาร์สมัยใหม่ปรากฏตัวขึ้นโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างประเพณีโบราณของการเล่นนกนางนวลและร้องเพลงประกอบของพวกเขา นอกจาก gusli ที่ดึงออกมาแล้ว วิธีการหลักในการเล่นคือการบีบและสั่น แป้นพิมพ์ gusli ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน กลไกที่ติดตั้งไว้เมื่อคุณกดปุ่ม จะเปิดสาย และทำให้สามารถเลือกคอร์ดที่ต้องการได้ สิ่งนี้ช่วยลดความยุ่งยากในการเล่นพิณ

เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบเก่าของรัสเซีย มีสามสายและบางครั้งมีสี่สาย มักเล่นด้วยปิ๊ก Domra เป็นต้นแบบของ balalaika รัสเซียและยังคงมีอยู่ใน Kalmyks, Tatars และ Kirghiz

Domra ประกอบด้วยคอที่มีหมุดที่ด้านบนและตัวไม้ที่มีเกราะที่ด้านล่าง นอกจากนี้ สายรัดยังติดอยู่ที่ด้านล่างและขยายไปถึงหมุด

ประเภท Domra: piccolo, small, mezzo-soprano, alto, tenor, bass และ contrabass ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย piccolos เล็ก alto และเบส domras แพร่หลาย

ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของ domra นั้นเกือบจะน่าเศร้า เครื่องมือนี้ถูกลืมและสร้างขึ้นใหม่ในยุคของเรา วันนี้ domra เป็นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีศักยภาพทางดนตรีและการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่อย่างแรกคือมีรากฐานของรัสเซียอย่างแท้จริงซึ่งเพิ่มขึ้นถึงความสูงของประเภทวิชาการ

ถึง วิธีเลือก domra ที่ "ใช่"

เมื่อเลือก domra ด้วยตัวคุณเอง คุณควรใส่ใจกับสิ่งต่อไปนี้:

• เสียงของเครื่องดนตรี กล่าวคือ ไม่ว่าคุณจะชอบเสียงหรือไม่ก็ตาม
• เสียงต่ำตลอดทั้งคอควรจะสม่ำเสมอโดยไม่มีเสียงภายนอกเพื่อไม่ให้เสียงแตกไม่ดังคุณต้องตรวจสอบทุกครั้งที่หงุดหงิด
• ดูว่าแถบเลื่อนไปด้านข้างหรือไม่ มีแถบเลื่อนไปด้านข้างหรือไม่
• คุณต้องฟังลองจิจูดของเสียง หากมีทางเลือก เครื่องดนตรีที่ดีที่สุดจะถูกกำหนดโดยลองจิจูด
• ปัจจัยของ "การบิน" ของเสียงมีความสำคัญ (แนะนำให้เช็คอินในห้องขนาดใหญ่) ความแรงของเสียงความดังขึ้นอยู่กับว่าเครื่องดนตรีจะได้ยินในห้องโถงหรือไม่เนื่องจากในห้องเล็ก ความรู้สึกอาจแตกต่างกัน
• เครื่องดนตรีต้องสบายมือจึงจำเป็นต้องเล่นยิ่งดี

- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่ดึงออกมามีรูปร่างเหมือนแทมบูรีนและคอไม้ยาวมีคอซึ่งยืดเส้นเอ็นสี่ถึงเก้าเส้น กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีเรโซเนเตอร์ (ส่วนที่ยื่นออกมาของเครื่องดนตรีนั้นหุ้มด้วยหนังเหมือนกลอง) ในอเมริกาสมัยใหม่ คำว่า "แบนโจ" หมายถึงเวอร์ชันเทเนอร์ที่มีสี่สายที่ปรับในห้าส่วน ต่ำสุดคืออ็อกเทฟขนาดเล็ก หรือเครื่องดนตรีห้าสายที่มีการจูนต่างกัน แบนโจเล่นด้วยแก้วตา

แบนโจเป็นญาติของแมนโดลินยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปร่างคล้ายคลึงกัน Nobanjo มีเสียงที่ดังและรุนแรงกว่า ในบางประเทศในแอฟริกา แบนโจถือเป็นเครื่องดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่มีเพียงมหาปุโรหิตหรือผู้ปกครองเท่านั้นที่แตะต้องได้

แบนโจสมัยใหม่มาในหลากหลายสไตล์ รวมทั้งห้าและหกสาย เวอร์ชันหกสายที่ปรับแต่งเหมือนกีตาร์ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แบนโจเกือบทุกประเภทเล่นด้วยลูกคอหรือ arpeggiate ด้วยมือขวา แม้ว่าจะมีสไตล์การเล่นที่แตกต่างกัน

ทุกวันนี้ แบนโจมักเกี่ยวข้องกับเพลงคันทรีและบลูแกรส เมื่อเร็ว ๆ นี้แบนโจถูกนำมาใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลายรวมถึงป๊อปและเซลติกพังค์ เมื่อเร็ว ๆ นี้นักดนตรีที่ไม่ยอมใครง่ายๆได้ให้ความสนใจแบนโจ

เป็นอูคูเลเล่สี่สายขนาดเล็ก แปลจากฮาวาย "อูคูเลเล่" - หมัดกระโดด อูคูเลเล่เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่เกาะแปซิฟิกหลายแห่ง แต่เกี่ยวข้องกับดนตรีฮาวายเป็นหลัก

หากคุณเพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ คุณควรเริ่มด้วยนักร้องเสียงโซปราโนหรือคอนเสิร์ต หากคุณมีมือใหญ่ คอนเสิร์ตอูคูเลเล่เหมาะสำหรับคุณ เธอเป็นนักร้องเสียงโซปราโนมากขึ้นเล็กน้อย มีความหงุดหงิดมากขึ้น มันสะดวกกว่าที่จะใช้คอร์ดกับมัน

วิธีการเลือกอูคูเลเล่

เมื่อเลือกเครื่องดนตรีในร้านดนตรี ให้คำนึงถึงประเด็นต่อไปนี้:

คุณควรชอบเครื่องมือนี้

มองหารอยแตกอย่างระมัดระวัง

ขอให้ตัวแทนจำหน่ายของคุณปรับแต่งเครื่องมือ หากนี่เป็นครั้งแรกที่คุณปรับจูนเครื่องดนตรี คุณจะต้องทำกระบวนการจูนซ้ำหลายๆ ครั้ง เนื่องจากสายยังไม่ถูกยืดออก และจะขาดเป็นเวลาหลายวัน ดึงสายเล็กน้อยก่อนปรับ คุณต้องปรับสายจากเสียงต่ำไปเป็นเสียงสูง

ควรตรวจสอบเฟรตทั้งหมดบนสายทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่าอยู่ในแนวเดียวกันและไม่ใช่ "กริ๊ง"

สายควรจะตีง่าย (โดยเฉพาะเฟรตที่หนึ่งและสอง) ระยะห่างระหว่างเชือกกับคอไม่ควรมาก

ข้างในไม่มีอะไรจะสั่นเมื่อคุณเล่น สตริงทั้งหมดจะต้องเหมือนกันในความดังและความชัดเจน

ตรวจสอบว่าคออยู่ในระดับหรือไม่

หากเครื่องดนตรีมาพร้อมกับปิ๊กอัพในตัว ให้ขอเสียบแอมป์กีตาร์และตรวจสอบว่าทุกอย่างใช้งานได้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตลับหมึกเป็นตลับหมึกใหม่

อย่าลืมพิจารณาเครื่องมือหลายอย่างก่อนตัดสินใจเลือก บางครั้งเครื่องมือราคาถูกจากบริษัทที่ไม่รู้จักก็จะทำให้คุณประหลาดใจ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านวันนี้

ในปัจจุบัน เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ทันสมัยกว่ากำลังเป็นกระแสนิยม โดยมีการบรรจุแบบอิเล็กทรอนิกส์และฟังก์ชันมากมาย แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าความสนใจในเครื่องดนตรีพื้นบ้านจะไม่จางหายไปตามกาลเวลา ท้ายที่สุดแล้วเสียงของพวกเขาเป็นต้นฉบับและไม่เหมือนใคร

ในร้านค้า POP-MUSIC มีการนำเสนอเครื่องดนตรีพื้นบ้านต่างๆ: balalaikas, banjos, domras, mandolins, ukuleles และอื่น ๆ ที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์จะช่วยคุณนำทางและให้โอกาสในการนำแนวคิดไปใช้

เครื่องดนตรีโบราณบางครั้งมีค่ามากกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เหตุผลก็คือเครื่องมือดังกล่าวมีคุณภาพสูง ลม ท่อ และทวีตเตอร์ประเภทต่างๆ ถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทแรก โดยธรรมชาติแล้ว คุณสามารถชื่นชมการจัดแสดงดังกล่าวได้ในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่มีเครื่องมือหลายอย่างที่สามารถซื้อได้ในการประมูล

เครื่องดนตรีโบราณเป็นแนวคิดที่กว้าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่เปล่งเสียงและสร้างขึ้นในสมัยของกรีกโบราณและอียิปต์ เช่นเดียวกับสินค้าที่ "เก่า" น้อยกว่าที่สามารถผลิตเสียงดนตรีและมีตัวต้านทาน เป็นที่น่าสังเกตว่าเครื่องเคาะจังหวะที่สร้างเสียงดนตรีไม่มีตัวต้านทาน

1) บรรพบุรุษของเครื่องสายคือคันธนูล่าสัตว์ซึ่งบรรพบุรุษของเราใช้ ตั้งแต่เมื่อดึงเชือก มันก็ทำให้เกิดเสียงที่มีระเบียบ ต่อมาจึงตัดสินใจดึงสายที่มีความหนาและความยาวหลาย ๆ อัน อันเป็นผลมาจากการที่มันส่งเสียงในช่วงต่างๆ

การเปลี่ยนทั้งตัวเป็นทั้งกล่องทำให้ได้เสียงที่ไพเราะและไพเราะ เครื่องสายแรก ได้แก่ :

1. กัสลี่.
2. กีตาร์.
3. ธีออร์บู
4. แมนโดลิน.
5. พิณ

ควรให้ความสนใจกับไวโอลินซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมาก ผู้ผลิตไวโอลินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Antonio Stradivari ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าอันโตนิโอสร้างไวโอลินที่ดีที่สุดในปี 1715 คุณภาพของเครื่องดนตรีเหล่านี้ช่างน่าอัศจรรย์ ลักษณะเด่นของงานของอาจารย์คือความปรารถนาที่จะปรับปรุงรูปร่างของเครื่องมือโดยเปลี่ยนให้โค้งขึ้น อันโตนิโอมุ่งมั่นเพื่อเสียงที่สมบูรณ์แบบและความไพเราะ ตกแต่งกล่องไวโอลินด้วยอัญมณีล้ำค่า

นอกจากไวโอลินแล้ว อาจารย์ยังทำพิณ เชลโล กีตาร์ และวิโอลาอีกด้วย

2) เครื่องดนตรีประเภทลมสามารถทำจากไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ อันที่จริงมันเป็นท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางและความยาวต่างๆ กัน ซึ่งทำให้เกิดเสียงเนื่องจากการสั่นของอากาศ

ยิ่งระดับเสียงของเครื่องลมมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งต่ำลงเท่านั้น แยกแยะระหว่างเครื่องมือไม้และทองแดง หลักการทำงานของข้อแรกนั้นง่าย - จำเป็นต้องเปิดและปิดรูที่อยู่ในระยะต่างกัน จากการกระทำดังกล่าว มวลอากาศจึงผันผวนและเกิดเสียงดนตรีขึ้น

เครื่องมือไม้โบราณ ได้แก่ :

• ขลุ่ย;
• บาสซูน;
• คลาริเน็ต;
• โอโบ

เครื่องมือได้ชื่อมาจากวัสดุที่ผลิตในสมัยนั้น แต่เทคโนโลยีสมัยใหม่ไม่หยุดนิ่ง ดังนั้นวัสดุจึงถูกแทนที่บางส่วนหรือทั้งหมด ดังนั้น ทุกวันนี้ เครื่องมือเหล่านี้จึงดูแตกต่าง ทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน

ในการรับเสียงจากเครื่องทองเหลืองนั้น ได้มาจากการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเนื่องจากแรงลมเป่าและลมเป่า ต่อมาในปี พ.ศ. 2373 ได้มีการคิดค้นกลไกวาล์ว

เครื่องมือลมทองแดง ได้แก่ :

1. ทรอมโบน.
2. ท่อ.
3. ตูบ ฯลฯ

ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องมือเหล่านี้ทำมาจากโลหะ ไม่เพียงแต่ใช้ทองแดง ทองเหลือง และแม้แต่เงินเท่านั้น แต่งานของช่างฝีมือในยุคกลางทำจากไม้บางส่วนหรือทั้งหมด

บางทีเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุดคือแตรซึ่งใช้เพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ

ปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง

หีบเพลงกระดุม หีบเพลง และหีบเพลงทุกชนิดเรียกว่าเครื่องดนตรีกก

ประเพณีอนุญาตให้เฉพาะเครื่องดนตรีที่มีแป้นพิมพ์ทางด้านขวาเท่านั้นที่จะเรียกว่าหีบเพลง แต่ในสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างอื่นๆ ของหีบเพลงมือก็อยู่ภายใต้แนวคิดของ "หีบเพลง" ในกรณีนี้หีบเพลงอาจมีชื่อเป็นของตัวเอง

ประมาณปลายศตวรรษที่ 19 หีบเพลงถูกสร้างขึ้นใน Klingenthal และหีบเพลงของเยอรมันยังคงเป็นที่ต้องการของนักดนตรีชาวรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองไฮดรอยด์ที่สามารถนำมาประกอบกับสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ แบบจำลองเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้งานอีกต่อไป แต่ต้องการความสนใจเนื่องจากความหายากและเป็นเอกลักษณ์

หีบเพลงของ Schrammel เป็นเครื่องมือที่มีโครงสร้างเฉพาะตัว ด้านขวาเป็นปุ่มกด หีบเพลงนี้ใช้ในดนตรีแชมเบอร์เวียนนา

Accordion Tricitix - ทางด้านซ้ายมีเบส 12 ปุ่มทางด้านขวามีคีย์บอร์ด

หีบเพลงแบบอังกฤษแม้ว่าจะผลิตในประเทศเยอรมนี แต่ก็ถือเป็นเครื่องดนตรีที่นักดนตรีชาวสก็อตโปรดปราน

หีบเพลง Schwitzerörgeli แบบเก่ามีความคล้ายคลึงกับระบบเบสของเบลเยียม และหีบเพลงเรียกอีกอย่างว่าออร์แกนจากสกอตแลนด์

นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับสำเนาของช่วงเวลาหนึ่งของสหภาพโซเวียต - นี่คือหีบเพลง "Malysh" ซึ่งมีการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ ลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีนี้คือหีบเพลงมีขนาดเล็กกว่า มันถูกใช้เพื่อสอนเด็ก ๆ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เนื่องจากมีความกะทัดรัด เครื่องมือจึงมีคุณสมบัติทางโครงสร้างบางประการ:

• แถวแรกเป็นเบสและแถวที่สองเป็นคอร์ด
• ไม่มีวิชาเอกและวิชารอง
• ปุ่มเดียวทำหน้าที่เป็นสองปุ่ม

การซื้อหีบเพลงในวันนี้อาจมีราคาไม่แพงเมื่อเทียบกับรุ่นจากประเทศเยอรมนีซึ่งมีไว้สำหรับการฝึกอบรม แม้ว่าหีบเพลงจะมีบทวิจารณ์และคำวิจารณ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีต่างๆ แต่ก็ถือว่าเหมาะสำหรับการสอนเด็ก ๆ

ขอสัญชาติหน่อย

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านไม่มากนักแต่ละประเทศมีของตัวเอง ชาวสลาฟต่างกันในปริมาณและคุณภาพของแบบจำลอง หนึ่งในเครื่องมือแรกของ Slavs ที่ควรพิจารณา:

1. บาลาไลก้า.
2. หีบเพลง.
3. แทมบูรีน.
4. ดุดกู.

1) บาลาไลก้าพร้อมกับหีบเพลงถือเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและถือเป็นเครื่องดนตรีทั่วไป นักประวัติศาสตร์ไม่ให้คำตอบว่าเมื่อใดที่ balalaika ปรากฏขึ้น วันที่โดยประมาณถือเป็นศตวรรษที่ 17 บาลาไลก้าเป็นรูปสามเหลี่ยมและสามสาย การสั่นสะเทือนซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของดนตรี

บาลาไลก้าได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในปี พ.ศ. 2376 ต้องขอบคุณนักดนตรีวาซิลี อันดรีฟ ผู้ซึ่งเริ่มปรับปรุงบาลาไลกา

2) ปุ่มหีบเพลงเป็นหีบเพลงมือชนิดหนึ่งที่ออกแบบโดยปรมาจารย์บาวาเรีย หีบเพลงชนิดเดียวกันได้รับการยอมรับในรัสเซียในปี พ.ศ. 2435 ในปี 1907 Pyotr Yegorovich Sterligov อาจารย์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างเครื่องดนตรีสำหรับผู้เล่นหีบเพลง Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky งานนี้ใช้เวลาประมาณสองปี เครื่องดนตรีนี้ตั้งชื่อตามนักร้องและนักเล่าเรื่องชื่อบายัน

3) แทมบูรีนเป็นเครื่องมือของระยะพิทช์ที่ไม่แน่นอนในวัฒนธรรมต่าง ๆ มันมีพันธุ์ของมันเอง เป็นวงกลมหุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน ติดระฆังหรือห่วงโลหะด้วย แทมบูรีนมีหลายขนาดและมักใช้สำหรับพิธีกรรมทางไสยศาสตร์

แต่ยังมีแทมบูรีนออร์เคสตราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปในปัจจุบัน แทมบูรีนพลาสติก - ห่วงไม้ทรงกลมหุ้มด้วยหนังหรือเยื่ออื่นๆ

4) ไปป์เป็นเครื่องมือลมพื้นบ้านชนิดหนึ่งที่แพร่หลายในรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ท่อเป็นท่อขนาดเล็กที่มีรู

เครื่องมือคีย์บอร์ด

หนึ่งในเครื่องมือที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้คือออร์แกน อุปกรณ์ดั้งเดิมมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: กุญแจอวัยวะมีขนาดใหญ่มากจนต้องกดกำปั้น เสียงของออร์แกนมาพร้อมกับบริการในโบสถ์อย่างสม่ำเสมอ เครื่องมือนี้มีอายุย้อนไปถึงยุคกลาง

คลาวิคอร์ดคล้ายกับเปียโนมาก แต่เสียงของมันเบา ดังนั้นการเล่นคลาวิคอร์ดต่อหน้าผู้คนจำนวนมากจึงไม่สมเหตุสมผล clavichord ใช้สำหรับตอนเย็นและเล่นดนตรีที่บ้าน เครื่องดนตรีมีปุ่มที่กดด้วยนิ้วของคุณ บาคมี clavichord เขาเล่นดนตรีกับมัน

เปียโนเข้ามาแทนที่คลาวิคอร์ดในปี ค.ศ. 1703 ผู้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีนี้เป็นปรมาจารย์จากสเปน Bartolomeo Cristofori เขาทำงานในการผลิตเครื่องมือสำหรับตระกูล Medici เขาเรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า "เครื่องดนตรีที่เล่นเบาและดัง" หลักการของเปียโนมีดังนี้: ต้องใช้ค้อนทุบกุญแจ และยังมีกลไกในการคืนค้อนให้เข้าที่

ค้อนกระแทกกับกุญแจ กุญแจสัมผัสกับสายอักขระและทำให้สั่น ทำให้เกิดเสียง ไม่มีคันเหยียบหรือแดมเปอร์ ต่อมา เปียโนถูกดัดแปลง: ได้มีการสร้างอุปกรณ์ที่ช่วยให้ค้อนตกลงไปครึ่งหนึ่ง ความทันสมัยได้ปรับปรุงคุณภาพเสียงอย่างมากและอำนวยความสะดวกในกระบวนการทำเพลง

มีเครื่องดนตรีโบราณมากมาย แนวคิดนี้รวมถึงแบบจำลองของวัฒนธรรมของชาวสลาฟ หีบเพลงที่ผลิตในสหภาพโซเวียต และไวโอลินตั้งแต่สมัยของอันโตนิโอ สตราดิวารี เป็นการยากที่จะหาการจัดแสดงดังกล่าวในคอลเล็กชั่นส่วนตัวโดยส่วนใหญ่คุณสามารถชื่นชมเครื่องมือที่หายากในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ แต่บางรุ่นก็ขายได้สำเร็จในการประมูล โดยเสนอให้ผู้ซื้อจ่ายราคาเครื่องดนตรีไม่สูงเกินไป แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงสำเนาที่อยู่ภายใต้แนวคิดของ "โบราณวัตถุ"

04.05.2012 | เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Gusli- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด แยกแยะระหว่าง pterygoid และ helmet gusli ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและจาก 5 ถึง 14 สายปรับเป็นขั้นเป็นไดอะโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน บนพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่ารูประฆัง) พวกเขามักจะเล่นแสนยานุภาพบนสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วของมือซ้าย บนเครื่องสายที่มีรูปร่างเหมือนหมวกหรือรูปสลเดอร์ ดึงด้วยมือทั้งสอง

gusli ในรูปแบบที่อธิบายข้างต้นโดยแท้จริงแล้วเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ ชาวสลาฟหลายคนมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: gusle - ในหมู่ Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ท่ามกลาง Croats, gosle - ท่ามกลาง Slovenes, guslic - ท่ามกลาง Poles, housle ("ไวโอลิน") และ Czechs อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย และหลายตัวก็โค้งคำนับ (เช่น กุซลาซึ่งมีเชือกผมม้าเพียงเส้นเดียว)

นักวิจัยของต้นศตวรรษที่ XX สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของ Chuvash และ Cheremis gusli ร่วมสมัยของพวกเขากับภาพของเครื่องดนตรีนี้ในต้นฉบับภาษารัสเซียยุคกลาง (เช่นใน Service Book ของศตวรรษที่ 14 โดยที่ตัวอักษร D หมายถึงชายที่เล่น gusli และใน Makaryevskaya Chetya - ทุ่นระเบิด 1542. ในภาพเหล่านี้ นักแสดงถือพิณบนเข่าและใช้นิ้วเกี่ยวสาย ในทำนองเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Chuvash และ Cheremis เล่นพิณ สตริงของกุสลี่ของพวกมันเป็นลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เหมือนกันเสมอไป เชื่อกันว่า gusli คล้ายเพลงสดุดีถูกชาวกรีกนำเข้ามาที่รัสเซีย และชาวชูวัชและเชอเรมิสก็ยืมเครื่องมือนี้มาจากรัสเซีย

กุสลี่รูปแป้นพิมพ์ ซึ่งพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มนักบวชชาวรัสเซีย เป็นกุสลีที่มีลักษณะเหมือนเพลงสดุดี เครื่องมือนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการทำพิลึกกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์และติดแท่งไม้เว้าสองอันไว้ ตัวหนึ่งมีหมุดเหล็กสำหรับพันสายโลหะ อีกแถบหนึ่งเล่นบทบาทของคนตีไม้นั่นคือมันทำหน้าที่ผูกสาย กัสลี่รูปคีย์บอร์ดมีการจูนเปียโน และสายที่ตรงกับคีย์สีดำจะอยู่ด้านล่างของคีย์ที่สอดคล้องกับคีย์สีขาว

สำหรับ gusli เหมือน clavier มีโน้ตและโรงเรียนรวบรวมไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ฟีโอดอร์ คูเชนอฟ-ดมิเรฟสกี

นอกจาก gusli ที่มีลักษณะคล้ายเพลงสดุดีแล้ว ยังมีเครื่องดนตรี Kantele ที่คล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย อาจเป็นไปได้ว่า gusli ประเภทนี้ถูกยืมโดยชาวรัสเซียจาก Finns เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็หายไปเกือบหมด

บาลาไลก้า- เครื่องดนตรีสามสายแบบพื้นบ้านรัสเซีย มีความยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลกาดับเบิลเบส) พร้อมกล่องไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีในศตวรรษที่ 18-19) balalaika เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (พร้อมกับหีบเพลงและในระดับที่น้อยกว่าน่าสงสาร)

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; balalaikas สมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) ฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาไลก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 เฟรต (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 เฟรต)

ให้เสียงที่ชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

บาลาไลก้า contrabass

ก่อนที่วาซิลี อันดรีฟจะเปลี่ยนบาลาลิกาไปเป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ไม่มีระบบถาวรที่แพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามสไตล์การแสดง อารมณ์โดยรวมของเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น

ระบบแนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "mi" หนึ่ง - หนึ่งในสี่ที่สูงกว่า - โน้ต "la" (ทั้ง "mi" และ "la" ของอ็อกเทฟแรก) แพร่หลายในหมู่ผู้เล่น balalaika คอนเสิร์ตและเริ่ม ที่จะเรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีการจูน "พื้นบ้าน" - สตริงแรกคือ "G" ที่สองคือ "E" และที่สามคือ "C" ในการปรับแต่งนี้ triads ง่ายกว่าที่จะใช้ข้อเสียของมัน คือความยากในการเล่นสายเปิด นอกจากนี้ ยังมีประเพณีการจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคอีกด้วย

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปซึ่งศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน

ระยะเวลาการศึกษาเกี่ยวกับ balalaika ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือ 5-7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - 4 ปีในสถาบันการศึกษาระดับสูง 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน, การถอดความของงานคลาสสิก, ดนตรีของผู้แต่ง

ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับเวลาของการเกิดขึ้นของ balalaika เชื่อกันว่าบาลาไลกามีการแพร่กระจายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อาจมาจาก Asian dombra มันคือ "เครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และกว้างหนึ่งช่วง (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ยาวอย่างน้อยสี่เท่า" ( M. Gutry " วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุรัสเซีย ").

บาลาลิกาได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยมาต้องขอบคุณนักการศึกษาด้านดนตรี Vasily Andreev และปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่นๆ Andreev แนะนำให้ทำสำรับจากไม้สปรูซและทำด้านหลังของ balalaika จากบีชและย่อให้สั้นลง (สูงสุด 600-700 มม.) ครอบครัวของ balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, contrabass) ที่ทำโดย F. Paserbsky กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ต่อมา F. Passerbski ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์ balalaika

บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

ความสามัคคี (หีบเพลง)

- เครื่องดนตรีนิวเมติกคีย์บอร์ดกก ฮาร์โมนีล้วนเป็นฮาร์โมนิกของมือที่ไม่ได้เป็นของปุ่มหีบเพลงและแบบต่างๆ และหีบเพลง

การออกแบบหีบเพลงเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกแบบแมนนวลประเภทอื่น ๆ ประกอบด้วยครึ่งเคสด้านขวาและด้านซ้ายซึ่งแต่ละอันมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มและ (หรือ) ปุ่ม แป้นพิมพ์ด้านซ้ายมีไว้เพื่อใช้ประกอบ - เมื่อกดปุ่มเดียว เสียงเบสหรือทั้งคอร์ดจะดังขึ้น (หมายเหตุ: หีบเพลง "เต่า" ไม่มีแป้นพิมพ์ด้านซ้าย) ทำนองเพลงจะเล่นทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเปลือกมีช่องขนสำหรับความเป็นไปได้ในการสูบลมไปยังซาวด์บาร์ของเครื่องดนตรี

คุณสมบัติที่โดดเด่นของหีบเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลงคือ:

• ตามกฎแล้วสามารถเล่นได้เฉพาะเสียงของมาตราส่วนไดอะโทนิกหรือด้วยเสียงโครมาติกจำนวนหนึ่งเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ตัวอย่างเช่น ใน accordion-chrome ที่มี 25 คีย์ในคีย์บอร์ดด้านขวาและด้านซ้าย (25/25) ด้วยคีย์ "C" นี่คือเสียง: "G-sharp" ของอ็อกเทฟแรก E-flat และ F- คมของอ็อกเทฟที่สอง สำหรับหีบเพลงที่มี 27 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวา นอกจากเสียงที่ระบุแล้ว ยังเพิ่ม C คมชัดและแบน B ด้วย
• ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
• ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ซึ่งเป็นชาวเมืองฟรีดริชรอด อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อมูลอื่นๆ อีกด้วย ชาวเยอรมันเองถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียและจากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงตัวแรกปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirchnik ผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการแยกเสียง - ใช้ลิ้นโลหะสั่นภายใต้อิทธิพลของกระแสลม) ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีมุมมองอื่น ๆ เกี่ยวกับปัญหานี้

หีบเพลงรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการสกัดเสียง: ประการแรกหีบเพลงซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัดแต่ละปุ่มเมื่อกดจะให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันและประการที่สองหีบเพลง ซึ่งระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงเช่น "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ที่พบมากที่สุดในสมัยของเรา) ประเภทที่สองคือ "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka" คุณสามารถแบ่งหีบเพลงตามประเภทของแป้นพิมพ์ขวาขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม หีบเพลงที่พบบ่อยที่สุดในยุคของเราคือ "โครเมียม" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีสามแถวและเครื่องดนตรีที่มีปุ่มหนึ่งแถว

• หีบเพลงแถวเดียว: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12/15 บนแป้นพิมพ์ด้านขวาและสามปุ่มทางด้านซ้าย)
• หีบเพลงสองแถว: พวงหรีดรัสเซีย (สองแถวแรก) ง่อย
• หีบเพลงอัตโนมัติ

ช้อนไม้ใช้ในประเพณีสลาฟเป็นเครื่องดนตรี ชุดของเล่นประกอบด้วยช้อน 3 ถึง 5 ช้อน ซึ่งบางครั้งก็มีขนาดต่างกัน เสียงเกิดจากการกระแทกด้านหลังของช้อนเข้าหากัน ความดังของเสียงขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียง

โดยปกติแล้ว นักแสดงคนหนึ่งจะใช้ช้อนสามช้อน โดยสองช้อนวางอยู่ระหว่างนิ้วมือซ้าย และช้อนที่สามจะอยู่ทางขวา การชกด้วยช้อนที่สาม สองอันในมือซ้าย โดยปกติจะมีการนัดหยุดงานที่แขนหรือเข่าเพื่อความสะดวก บางครั้งระฆังก็ห้อยลงมาจากช้อน

ในเบลารุส เกมนี้ใช้เพียงสองช้อน

นอกจากนี้ ช้อนยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีโฟล์กและการแสดงดนตรีของชาวอเมริกัน คาราวานกลุ่มศิลปะร็อคของอังกฤษใช้ช้อนไฟฟ้า (ช้อนที่ติดตั้งเครื่องขยายเสียงด้วยไฟฟ้า) ในการแสดง ซึ่งแสดงโดยเจฟฟ์ ริชาร์ดสัน

ความอุดมสมบูรณ์ของลม เครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันบ่งบอกถึงความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียโบราณ ผู้คนต่างสร้างเสียงหวีดหวิวและเสียงหวีดหวิวจากเศษวัสดุโดยดูดซับเสียงของธรรมชาติ เด็กทุกคนในรัสเซียมีทักษะในการทำและเล่นเครื่องดนตรีง่ายๆ เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านและชีวิตประจำวันตั้งแต่สมัยมาตุภูมิโบราณ หลายคนคุ้นเคยมาจนถึงทุกวันนี้ไม่เปลี่ยนแปลง - คนอื่น ๆ ได้รับการปรับปรุงและสร้างพื้นฐานของวงออเคสตรา

ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เครื่องดนตรี):

บาลาไลก้า

balalaika ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย เป็นเครื่องมือดึงสามสายรูปสามเหลี่ยม การกล่าวถึงครั้งแรกของเครื่องดนตรีมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 แต่เครื่องมือนี้ได้รับการแจกจ่ายจำนวนมากหลังจากผ่านไปร้อยปีเท่านั้น บาลาลิกาคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจาก domra สลาฟตะวันออกที่มีสองสายและซาวด์บอร์ดแบบโค้งมน

สถานะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านมอบให้เธอด้วยเหตุผล รากของคำว่า balalaika นั้นเหมือนกับในคำว่า balakat หรือ balabolit ซึ่งหมายถึงการสนทนาที่ไม่มีความหมายและไม่เป็นการรบกวน ดังนั้นเครื่องมือนี้จึงมักทำหน้าที่เป็นเครื่องประกอบเพื่อการพักผ่อนของชาวนารัสเซีย

Gusli

เครื่องสายแบบพื้นบ้านอีกชนิดหนึ่ง แต่เก่ากว่าบาลาไลก้ามาก หลักฐานทางประวัติศาสตร์ครั้งแรกของการใช้ ghusli มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 5 บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแม่นยำ แต่ตามสมมติฐานที่พบบ่อยที่สุดพวกเขาสืบเชื้อสายมาจาก cithara กรีกโบราณ gusli มีหลายประเภทพร้อมตัวสะท้อนรูปร่างต่าง ๆ และจำนวนสตริงตั้งแต่ 5 ถึง 30

Gusli ทุกประเภท (รูปปีก, รูปหมวก, รูปพิณ) ถูกนำมาใช้กับเสียงของศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีถูกเรียกว่า guslars

แตร

เครื่องดนตรีประเภทเป่าปากเป่าขนาดเล็กที่มีกระดิ่งที่ปลายลำกล้องปืนและรูสำหรับเล่นหกรู (พร้อมๆ กันคือชื่อกลุ่มเครื่องดนตรีลม) เขาแบบดั้งเดิมแกะสลักจากต้นสนชนิดหนึ่ง ต้นเบิร์ช หรือเมเปิล วงดนตรีและการเต้นรำที่หลากหลายมีต้นกำเนิดมาจากเขาสัญญาณของคนเลี้ยงแกะและนักรบซึ่งมาพร้อมกับทั้งยามว่างและการทำงาน

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเขาซึ่งบันทึกไว้บนกระดาษนั้นมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 แต่อันที่จริงมันเริ่มถูกใช้ไปก่อนหน้านี้มาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีการกล่าวถึง carob ตระการตา

ดอมรา

เครื่องสายแบบสลาฟดึงแบบดั้งเดิมเป็นบรรพบุรุษของ balalaika ความแตกต่างพื้นฐานจากอันแรกกับอันสุดท้ายอยู่ในการกำหนดค่าของสำรับ (วงรีและสามเหลี่ยมตามลำดับ) มันแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 สันนิษฐานว่าพัฒนามาจากเครื่องดนตรีสองสายของมองโกเลีย

มีเครื่องดนตรีรุ่นสามและสี่สาย Domra ถือเป็นเครื่องมือในการเดินทาง buffoons (ผู้เล่น domra - การพนัน)

หีบเพลง

Bayan เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีรากฐานมาจากบาวาเรีย ออร์แกนปากทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับมัน เครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Mirwald ในปี 1891 และต่อมาก็มีหีบเพลงแบบปุ่มปรากฏขึ้นในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ชื่อของเครื่องดนตรีถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1903 (ก่อนจะเรียกว่า chromatic accordion)

นี่คือคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือเครื่องดนตรีทั้งมวล อย่างไรก็ตาม เขามักจะมากับกิจกรรมยามว่างของชาวบ้านในงานเฉลิมฉลองสาธารณะหรืองานเฉลิมฉลองของครอบครัว

หีบเพลงรัสเซีย

หีบเพลงมือเข้ามาในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียพร้อมกับการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ เซิงเครื่องดนตรีจีนกลายเป็นบรรพบุรุษของมัน บรรพบุรุษของจีนเดินทางมาไกลจากเอเชียไปยังรัสเซียและยุโรป แต่ออร์แกนออร์แกนได้รับความรักมากมายหลังจากช่วงทศวรรษที่ 1830 หลังจากการเปิดการผลิตครั้งแรก แต่ถึงแม้จะมีการผลิตที่จัดหาให้ แต่เครื่องมือส่วนใหญ่ก็ผลิตโดยช่างฝีมือพื้นบ้านซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายในเชิงสร้างสรรค์

แทมบูรีน

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดเวลาและสถานที่ของการแสดงกลองในฐานะเครื่องดนตรี - มันถูกใช้ในพิธีกรรมต่าง ๆ ของคนจำนวนมาก กลองพิธีกรรมส่วนใหญ่มักจะเป็นตัวแทนของหนังเมมเบรนบนกรอบไม้กลม - เปลือก ระฆังหรือแผ่นโลหะทรงกลมมักถูกแขวนไว้ที่ด้านข้างของแทมบูรีนดนตรีของรัสเซีย

ในรัสเซียเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันถูกเรียกว่าแทมบูรีน กลองทหารและพิธีกรรมมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ใช้เป็นฐานสำหรับรำมะนาดที่ใช้ในการแสดงกระบองและงานบันเทิงอื่นๆ

ฟืน

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีชื่อฟืนที่อธิบายตัวเองได้ "งอก" จากมัดฟืนธรรมดา โดยหลักการแล้วมันคล้ายกับระนาด สกัดเสียงด้วยค้อนพิเศษจากแผ่นไม้ ในส่วนล่างของแต่ละแผ่นจะมีการเลือกความหดหู่ใจซึ่งความลึกจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียง หลังจากตั้งค่าแล้ว เพลตจะเคลือบเงาและประกอบเป็นมัด ไม้เรียวแห้งโก้เก๋และเมเปิ้ลใช้ทำฟืน ไม้เมเปิลถือเป็นไม้ที่ไพเราะที่สุด

นกหวีด

เครื่องมือลมเซรามิกขนาดเล็ก - นกหวีด - มักมาพร้อมกับของตกแต่ง เสียงนกหวีดในรูปแบบของนกที่มีภาพวาดตกแต่งเป็นที่นิยมอย่างมาก สิ่งมีชีวิตและเครื่องประดับที่ต้องการมักระบุภูมิภาคที่ทำเครื่องดนตรี

นกหวีดปล่อยเสียงรัวสูง น้ำถูกเทลงในนกหวีดบางประเภทแล้วจึงไหลล้นออกมา นกหวีดถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่นเด็ก

วงล้อ

แผ่นไม้แถวหนึ่งผูกด้วยเชือก นี่คือวงล้อสลาฟ การเขย่าด้วยมัดดังกล่าวจะสร้างเสียงกระหึ่มอย่างรุนแรง วงล้อทำจากไม้ที่ทนทานเช่นไม้โอ๊ค เพื่อเพิ่มปริมาตรให้ใส่ตัวเว้นวรรคหนาประมาณห้ามิลลิเมตรระหว่างแผ่นเปลือกโลก เครื่องมือนี้ใช้ในงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้านเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่การแสดงเฉพาะ

ช้อนไม้

อีกหนึ่งสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียคือช้อนไม้ มันเป็นเครื่องเคาะเดียวที่คุณสามารถกินได้ รัสเซียโบราณใช้ช้อนทำเสียงเป็นจังหวะพอๆ กับการกิน ช้อนที่ทำจากไม้ประเภทต่างๆ ที่มีลวดลายเป็นเอกลักษณ์ ใช้ในชุดตั้งแต่สองถึงห้าชิ้น ตัวแปรที่พบบ่อยที่สุดที่มีสาม - สองจับอยู่ที่มือซ้ายของช้อน และตัวที่สามเขาตีที่ด้านล่างของทัพพี