กลุ่มกรีนเดย์ สไตล์ของ Shirley Manson: นักร้อง Garbage เปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา? ขยะทั้งหมด 320 คุณภาพดี

นักร้อง ขยะเชอร์ลี่ย์ Manson (Shirley Manson) แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเธอเสมอ ในขณะที่หลายคนให้ความสำคัญกับการรับรู้ด้วยภาพและเครื่องแต่งกายที่ฉูดฉาดมากเกินไป (ทุกครั้งที่กระตุ้นเรื่องอื้อฉาวและมักจะลืมไปว่าดนตรียังคงครอบงำโครงการดนตรี) ชาวเอดินบะระที่มีสีสัน และกระแสวิพากษ์วิจารณ์จากตำรวจแฟชั่น สไตล์เชอร์ลี่ย์ Manson ดูเหมือนจะไม่เคยรู้จักความล้มเหลว เขาเป็นและเป็นอยู่ แรงบันดาลใจจากหนึ่งใน ถ่ายล่าสุด Shirley สำหรับนิตยสาร Billboard เราตัดสินใจที่จะหวนนึกถึงภาพของหนึ่งในนักร้องร็อคที่เก่งที่สุดในยุคของเราที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา

Growing up star: สิ่งที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Shirley Manson?

เกิดในปี 1966 (ใช่ ปีนี้นักร้องจะอายุห้าสิบปี) Shirley Manson ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคแฟชั่นต่างๆ ด้วยตาของเธอเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แฟชั่นถูกครอบงำโดยวัฒนธรรมฮิปปี้และตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณซึ่งเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตแนวมินิมัลลิสต์ ยุค 70 ที่บ้าคลั่งทำให้โลกทั้งดิสโก้ ซาฟารี และสไตล์การทหาร หลีกทางให้วัฒนธรรมพังก์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษ 1980 ถึงเวลาที่เทรนด์แฟชั่นเช่นนี้จะหยุดแยกจากกัน และแฟชั่นพังค์แบบเดียวกันก็กลายเป็นแก่นสารของส่วนผสมนี้ คนหนุ่มสาวทำงานอย่างแข็งขันในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์โดยมองหาแรงบันดาลใจในทุกสิ่งอย่างแท้จริงทั้งนี้ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความชอบทางดนตรี: ในทศวรรษที่ผ่านมาและแม้กระทั่งศตวรรษในวัฒนธรรมอื่น ๆ ในแนวโน้มและประเภทของศิลปะที่แตกต่างกัน และสไตล์ของ Shirley Manson ในแบบของตัวเองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะบรรยากาศแห่งอิสรภาพและการกบฏที่เธอเติบโตขึ้นมา

มีประสบการณ์ ปัญหาร้ายแรงด้วยการรับรู้ถึงรูปลักษณ์ของเธอเองเนื่องจากการจู่โจมของเพื่อนเจ้าของ ตาโตและผมสีแดงที่หรูหราตกใจเริ่มใช้เวลามากมายบนถนนในเอดินบะระพร้อมกับคนนอกระบบต่างๆ รสนิยมของ Shirley ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นโพสต์พังก์ที่มีความโน้มเอียงไปทางความเศร้าโศกแบบกอธิคและเสแสร้ง เช่นเดียวกับสไตล์ของนักแสดงคนโปรดของเธอ - Patti Smith, Debbie Harry (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสไตล์ของนักร้องผมบลอนด์), Siouxsie และ Banshees, The Pretenders และอื่น ๆ ต้องขอบคุณแนวทางแฟชั่นที่มีให้เลือกมากมายที่ Shirley Manson เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นผู้หญิงและแอนโดรจีนีเข้ากับภาพลักษณ์ของเธออย่างชำนาญ เพื่อเน้นเรื่องเพศโดยที่ไม่หยาบคาย

เป็นผลให้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนเข้าร่วมกลุ่มแรกของเขา Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีในฐานะบุคคลที่มีสไตล์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เธอจะทำงานเป็นสไตลิสต์กับนักดนตรีหลายคน ด้วยความสูง 170 ซม. นักร้องจึงสามารถเป็นนางแบบในนิตยสาร Jackie รวมถึงผู้ขายในร้าน Miss Selfridge ที่มีชื่อเสียง (ในชุดที่ผู้หญิงมักไปคลับ)

นี่คือวิธีที่เราเห็น Shirley Manson ในปี 1990

แล้วในระหว่างการเข้าร่วมในกลุ่มที่สองของเขา Angelfish (1992-1994) เชอร์ลี่ย์มุ่งสู่ภาพทางเพศที่น่าสนใจซึ่งคนทั้งโลกจะได้เห็นในวิดีโอและในคอนเสิร์ต Garbage ในภายหลัง องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าของนักร้องคือเดรสสั้นตัวเล็ก ในสไตล์และสีที่ต่างกัน ชุดของ Shirley มักจะส่งตรงถึงเราในช่วงทศวรรษที่ 1960 แต่! ทันทีที่สวมรองเท้าบูทหนักและตาข่ายสีดำแบบคลาสสิก เครื่องแต่งกายก็เริ่มก้าวร้าว เร้าใจ และกล้าหาญมากขึ้น หญิงสาวเสริมภาพลักษณ์ด้วยสไตล์ที่ใหญ่โต (ในเวลานั้นทรงผมของนักร้องมีตั้งแต่ผมบ็อบขาดไปจนถึง ผมยาวใต้บ่า) เช่นเดียวกับการแต่งหน้าที่ดึงดูดสายตาโดยใช้เงาขาวดำสว่างหรือดวงตาสีดำสโมกกี้ที่วิจิตรบรรจง แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง Shirley ในปี 1990 ที่ไม่มีอายไลเนอร์และริมฝีปากสีทับทิมสดใส

อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายวิดีโอของวง เรายังสามารถพบตัวอย่างของภาพลักษณ์ที่ผ่อนคลายของนักร้องได้อีกด้วย Manson ดังกล่าวสามารถเห็นได้ในทัวร์ ในวิดีโอ Vow ปี 1995 Shirley ปรากฏตัวในกางเกงยีนส์สีดำและเสื้อยืด รองเท้าบูทสีดำล้วน หัวใจของภาพคือเสื้อคลุมขนสัตว์ที่มีขนดกสีแดงสด ซึ่งตัดกันอย่างได้เปรียบกับสีผมสีแดง

โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ฉุนเฉียวและน่าจดจำในเวลานั้นคือภาพของเชอร์ลี่ย์ในวิดีโอ I Think I'm Paranoid ซึ่งนักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเดรสสั้นสีดำลายจุดพร้อมไหล่เปลือยซึ่งเสริมด้วยกางเกงชั้นในที่มีลายพิมพ์เดียวกัน และรองเท้าบูทสีดำหนัก หากคุณโตขึ้นในปี 1990 คุณจะจำได้ว่าวิดีโอนี้เซ็กซี่แค่ไหน

ปลายทศวรรษ 1990 - ต้นทศวรรษ 2000: อีกด้านหนึ่งของ Shirley Manson

อย่างไรก็ตาม ในช่วงของแคมเปญส่งเสริมการขายของแผ่นดิสก์เวอร์ชัน 2.0 ที่สอง สไตล์ของ Shirley Manson เริ่มมีการเปลี่ยนแปลง คลิปพิเศษ You Look So Fine และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The World Is ไม่พอแสดงให้เราเห็นเชอร์ลี่ย์ที่หรูหราซึ่งไม่ต่างจากผู้หญิงในรูปแบบคลาสสิกและเข้มงวดที่สุด ภาพของยุคนั้นผสมผสานชุดทหารและชุดราตรีของผู้หญิง การอ้างอิงถึงแฟชั่นทางการทหารในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิซาโดมาโซคิสต์ ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาเสื้อกั๊กขนคอปกสไตล์นักบินและกระโปรงสั้นหนังจากวิดีโอพิเศษ หรือภาพสัญลักษณ์ของ Manson จากวิดีโอ The World Is Not Enough ที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชุดราตรีสีทับทิมที่มีทรงผมที่ซับซ้อนไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม Shirley เก่งเรื่องม้าตัวสูง

ตามมาในปี 2544 อัลบั้ม Beautiful Garbage และคลิปที่ปล่อยออกมาเพื่อสนับสนุนการบันทึกนั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องที่คมชัด หากในคลิป Androgyny เราเห็นเชอร์ลี่ย์เป็นครั้งสุดท้ายด้วยสีผมสีแดงตามปกติของเธอ จากนั้นในวิดีโอต่อๆ มา นักแสดงก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นสาวผมบลอนด์สดใส เธอยังเลือกตัดผมสั้นแบบเด็กที่มีผมขาดไม่สมส่วน อย่างไรก็ตามในรูปแบบของเสื้อผ้าเช่นเดียวกับในตำรา Manson เจ้าชู้กับธีมของความเย้ายวนใจ แต่ตามนักดนตรีเองช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์นี้เต็มไปด้วยการประชด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการแปลชื่ออัลบั้ม เป็น "ถังขยะที่สวยงาม" ชุดของ Shirley โดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่น่าสนใจ การผสมผสานระหว่างหนังและผ้าเนื้อแข็ง รวมถึงรองเท้าที่มีส้นสูง

ด้วยการเปิดตัวแผ่นดิสก์ Bleed Like Me นักร้องก็กลับมาเป็นสีผมสีแดงตามปกติและแสดงให้เห็นอย่างเป็นระบบ ด้านต่างๆสไตล์ของคุณ. ตัวอย่างเช่น ในวิดีโอ ทำไมต้องทำ คุณรักฉันที่เราเห็นไม่เพียงเท่านั้น แบบเก่า Shirley Manson (จำฉากที่เธอแต่งตัวในชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ต่อหน้ารูปถ่ายของ Debbie Harry) แต่ก็สามารถชื่นชมแจ็คเก็ตผ้าทวีดที่ส่งตรงจากช่วงทศวรรษ 1960 รวมถึงถุงน่องหลากหลายรูปแบบและถุงเท้าลายทางที่ยอดเยี่ยมอีกคู่ . ในคลิปเมือง Run My Baby Run ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบสารคดี Shirley ได้โชว์สไตล์สบายๆ ของเธอเลย ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าผ้าใบ แจ็กเก็ต ผ้าพันคอ อย่างไรก็ตาม ในวิดีโอ คุณยังสามารถเห็นภาพเชิงเปรียบเทียบของเด็กผู้หญิงผมยาวสีบลอนด์และเสื้อคลุมสีทอง คลิป Bleed Like Me และ Sex Is Not The Enemy เรียกได้ว่าเน้นแฟชั่นมากกว่า

มีความเย้ายวนใจและภาพพิมพ์สัตว์ในปี 1970 มีลักษณะทางทหารที่น่าสนใจ อย่างไรก็ตาม งานของ Garbage ในยุคนี้เริ่มเน้นทางสังคมและการเมืองมากขึ้น Manson มักเขียนข้อความในหัวข้อเกี่ยวกับสิทธิที่เท่าเทียมกันและการปฏิบัติการทางทหารที่เกี่ยวข้องกับเธอ นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ทหารและลายพิมพ์สีกากีมักปรากฏในตู้เสื้อผ้าคอนเสิร์ตของ Shirley

ปลายยุค 2000 - 2010: Shirley Manson นำความเย้ายวนใจไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

หลังจากออกวางจำหน่ายในปี 2550 ของคอลเลกชั่นยอดฮิตและ เพลงใหม่ Tell Me Where It Hurts ผู้ชมเห็น Shirley Manson อย่างซับซ้อน จนถึงทุกวันนี้นักร้องมักยึดติดกับสไตล์ย้อนยุคในชุดของเธอ การทดลองกับลุคผู้หญิงก่อนสงคราม เช่น ในวิดีโอของ Blood For Poppies และ Big Bright World - ชุดและเสื้อที่พลิ้วไหวที่เน้นรูปร่าง ลอนผมนุ่มๆ หรือผมทรงสูงที่น่าสนใจ เขาใช้ลายเสือดาว โดยเลือกมันทั้งบนเวทีและในคลิปและในชีวิต

ถ่ายนิตยสาร NOTOFU (2014)

วันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2509 นักร้องนำเกิด วงดังขยะ. Shirley Ann Manson นักร้องชาวสก็อตจะฉลองวันเกิดครบรอบ 47 ปีของเธอในวันจันทร์นี้

นักร้องชอบดนตรีมาตั้งแต่เด็ก - เธอเล่นเปียโนและกีตาร์ ก่อนขยะ เธอสามารถมีส่วนร่วมได้หลายอย่าง โปรเจกต์ดนตรีแต่มีเพียงกลุ่มนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เนื่องในวันเกิดนักร้อง เราได้คัดสรรมาเพื่อคุณ ฮิตสุดๆคำสั่งและเชิญชวนให้คุณจำและฟังพวกเขาอีกครั้ง

Shirley Manson เข้าร่วมวงในเดือนสิงหาคม 1994 - จากนั้นนักดนตรีก็ทำอัลบั้มแรกเสร็จแล้ว ดังนั้นเธอแทบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในการ "กำเนิด" ของเพลง แต่เธอก็นำเสียงร้องที่น่าทึ่งมาสู่กลุ่มโดยที่ตอนนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเธอ

อย่างไรก็ตาม เสียงร้องของนักร้องนั้นผิดปกติจริงๆ - เรียกว่า contralto ซึ่งหมายถึงเสียงร้องที่ต่ำที่สุด การหาหนึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย

โดยทั่วไป ในปี พ.ศ. 2538 อัลบั้มเปิดตัวขยะขายและนำวงดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม มียอดขายมากกว่า 4 ล้านเล่ม เพลงกลายเป็นเพลงฮิต

"สุขใจเมื่อฝนตก"

"สาวโง่"

หลังจากการทัวร์ครั้งใหญ่ที่ตามมาทันทีหลังจากปล่อยอัลบั้ม วงก็ถูกพาตัวไปเป็นครั้งที่สอง และคราวนี้ Manson มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในกระบวนการสร้างเพลง - เธอกลายเป็นผู้แต่งบทเพลงหลักสำหรับอัลบั้มนี้

อัลบั้มที่สองไม่ได้ด้อยกว่าอัลบั้มแรกกลุ่มไปทัวร์อีกครั้ง ควบคู่กันไปลุยงานต่อ-ระหว่างทัวร์คนดัง โลกยังไม่เพียงพอ:

การเรียบเรียงนี้ถูกบันทึกสำหรับภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่องหนึ่ง แทบไม่ต้องพูดว่าประสบความสำเร็จดังก้อง คุณยังคงได้ยินทางวิทยุแม้จะผ่านไปหลายปี

กลุ่มนี้กลายเป็นนักแสดงชาวสก็อตคนที่สามที่เชิดชูตัวแทนระดับสูงที่มีชื่อเสียง ก่อนหน้านี้ ลูลู่และชินนา วัตสันเป็นผู้ขับร้องธีมเจมส์ บอนด์

อัลบั้มขยะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเปิดตัวในปี 2548 นักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่ามันอยู่ในแผ่นดิสก์นี้ที่ Manson เปิดเผยตัวเองมากที่สุดในฐานะผู้แต่ง - เนื้อเพลงของเธอเปิดกว้างและน่าประทับใจมาก

เป็นอัลบั้มที่เปิดซิงเกิ้ลหลักและตอนนี้มากที่สุด ยอดฮิตกลุ่ม - "ทำไมคุณรักฉัน"

ส่วนใหญ่ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงบันทึกตำแหน่งในชาร์ตเพลงส่วนใหญ่ของโลกและอยู่ที่นั่น บันทึกหมายเลขเวลา.

ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม แมนสันได้รับการผ่าตัดใหญ่ เธอได้เอาซีสต์ออกจากสายเสียงของเธอ นักร้อง เป็นเวลานานฉันมีปัญหาเรื่องเสียง เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจมากกว่าที่แม้จะมีปัญหา แต่เธอก็สามารถแสดงเดี่ยวของเธอได้ไม่เลวและที่ไหนสักแห่งที่ดียิ่งขึ้นกว่าเดิม

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและคอนเสิร์ตที่บัตรขายหมดไปหลายครั้ง วงก็หยุดพัก จนถึงปี 2550 นักดนตรีไม่ค่อยมีใครรู้จัก: ส่วนใหญ่รับ อาชีพเดี่ยวแต่ไม่มีใครถึงความนิยมในความสำเร็จร่วมกันของพวกเขา

ในปี 2550 ขยะยังคงรวมตัวกัน อัลบั้มใหม่ยังไม่ออก แต่วงออกซิงเกิ้ล “เจ็บตรงไหนก็บอก”

เพลงนี้มีสไตล์เป็นเพลงป๊อปยุค 70 กลายเป็นเพลงฮิตอย่างรวดเร็วและทำให้แฟนเก่าและแฟนใหม่ทุกคนพอใจ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นตัวของทีม เกี่ยวกับตัวบ่งชี้แรกของการทำงานที่ประสบผลสำเร็จ

น่าเสียดายที่นี่ไม่ใช่กรณี - ไม่นานหลังจากการอัดเพลงเดี่ยว นักดนตรีก็เลิกกันอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การรวมตัวได้ประกาศอีกครั้งในปี 2010 และในปี 2012 นักดนตรีได้ปล่อยตัวของพวกเขาเอง อัลบั้มใหม่. มันกลับกลายเป็นว่าไม่เลวร้ายไปกว่าครั้งก่อน - ซิงเกิ้ล

"เลือดสำหรับดอกป๊อปปี้"

และ "การต่อสู้ในตัวฉัน"

ติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตและทำให้ชัดเจนว่านักดนตรียังสามารถทำอะไรได้อีกมาก

5-12-2011

ที่จุดกำเนิดของทีมทางเลือกของอเมริกา ขยะมีนักดนตรีและโปรดิวเซอร์มากประสบการณ์สามคน - นักกีตาร์ Duke Eriksson และ Steve Marker รวมถึงมือกลอง Butch Vig ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ช่างเถอะ. ประมาณกลางยุค 80 ทั้งสามทำงานร่วมกันในทีมต่าง ๆ ในขณะที่อยู่ในช่วงต้นยุค 90 ไม่ได้ตัดสินใจรวบรวมทีมที่เต็มเปี่ยมของตัวเอง ชื่อ Garbage (ขยะ, ขยะ - ภาษาอังกฤษ) มาจากคำอธิบายเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันของพวกเขา เริ่มการค้นหานักร้อง นักดนตรีได้ข้อสรุปในไม่ช้าว่าผู้หญิงควรยืนที่ไมโครโฟน บังเอิญมาร์คเห็นคลิปของวงในทีวี ปลาเทวดา, ซึ่งนักร้องคือใครบางคน เชอร์ลี่ย์ แมนสัน.

นักดนตรีทั้งสี่พบกันในวันมรณภาพจาก นิพพาน- 8 เมษายน พ.ศ. 2537 อย่างไรก็ตาม ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดต้องเลื่อนออกไปเป็นภายหลัง เนื่องจาก ปลาเทวดาขณะนั้นกำลังออกทัวร์ ใช่และการออดิชั่นครั้งแรกของ Manson ยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่นักดนตรีรู้สึกตื้นตันใจและเมื่อมันปรากฏออกมาก็มีมากมาย ผลประโยชน์ร่วมกัน. ในตอนท้ายของทัวร์ ปลาเทวดาเลิกกันและนักร้องเองก็ติดต่อผู้จัดการของ Garbage และขอออดิชั่นใหม่ แม้ว่ากระบวนการจะไม่เป็นไปอย่างที่ควรเป็น แต่ Manson ก็รับหน้าที่เป็นนักร้อง นับจากนั้นเป็นต้นมา วงดนตรีก็เริ่มบันทึกเทปเดโม โดยพยายามขยับตัวออกห่างจากเสียงในสไตล์ "" ซึ่งนักดนตรีเคยทำงานมาก่อน

ในปี 1994 เดียวกัน บริษัท Mushroom UK ได้นำกลุ่มมาอยู่ภายใต้ปีก การเปิดตัวครั้งแรกของ Garbage คือ "Vow" บน คอลเลกชันเพลงจากนิตยสาร Volume - ในเวลานั้นเป็นเพลงเดียวที่จบสมบูรณ์ น่าแปลกที่ "Vow" ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี - สถานีวิทยุต่างๆ เนื่องจากสิทธิ์ในเพลงเป็นของนิตยสาร ซิงเกิลชุดจำกัดจาก "Vow" จึงได้รับการปล่อยตัวผ่านค่ายเพลง Garbage ของตนเอง นักดนตรียังคงเตรียมอัลบั้มต่อไป

อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2538 และจบลงที่จุดสิ้นสุดของขบวนพาเหรดเพลงฮิตของ American Billboard 200 - ในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย สถานที่ที่ดีที่สุด. วงไปทัวร์ทันทีและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Brit Awards สาขาศิลปินต่างประเทศหน้าใหม่ยอดเยี่ยม นักดนตรีใช้เวลาทั้งปีในการออกทัวร์เพื่อสนับสนุนลูกคนแรกของพวกเขา คนโสด " สุขใจเมื่อฝนพรำ», « น้ำนม" และ " สาวโง่“ได้ตำแหน่งที่ดีในชาร์ต ทำใหม่กับนักดนตรี Tricky ซิงเกิล "Milk" เข้าสู่สิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักร Garbage เล่นเพลงที่ MTV European Music Awards และได้รับรางวัล Breakthrough of the Year มีการรีมิกซ์เพลง "#1 Crush" ในภาพยนตร์เรื่อง " โรมิโอกับจูเลียต” และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MTV Movie Award ปี 1997 ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สามครั้ง

เกือบหนึ่งปี - จนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 1998 - ใช้เวลาเตรียมอัลบั้มที่สอง กลุ่มพยายามที่จะเอาชนะตัวเองซึ่งโดยหลักการแล้วพวกเขาประสบความสำเร็จ อัลบั้มเวอร์ชัน 2.0 ออกในเดือนพฤษภาคมและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอังกฤษทันที (ในสหรัฐฯ ทำได้เพียงอันดับที่ 13) คนโสด " ดัน», « พิเศษ" และ " ฉันคิดว่าฉันหวาดระแวง” ยังได้รับความนิยมอย่างมากในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรและเพลงหลังนี้รวมอยู่ในเพลงประกอบวิดีโอเกม Gran Turismo 2 และ Rock Band กลุ่มตั้งแต่เดือนพฤษภาคม 2541 จนถึงสิ้นปี 2542 ได้ออกทัวร์ ในเดือนตุลาคม Garbage ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามครั้งในยุโรป รางวัลเพลงเอ็มทีวีและในช่วงต้นปี 2542 การเสนอชื่อแกรมมี่สองครั้งสำหรับเวอร์ชัน 2.0 ในครั้งเดียว - อย่างไรก็ตามอีกครั้งไม่ได้รับรูปปั้นเดียว ยอดขายทะลุ 1 ล้านแผ่น ซึ่งนักดนตรีได้รับรางวัล สหพันธ์นานาชาติการบันทึกเสียง เดี่ยว " เมื่อผมเติบโตขึ้น" ฟังในภาพยนตร์เรื่อง "Big Daddy" และกลายเป็นซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของวงในออสเตรเลีย ตามมาด้วยการทำงานร่วมกันที่ทำให้กลุ่มมีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น - ในเดือนตุลาคมซิงเกิ้ล " โลกไม่พอ” บันทึกร่วมกับนักแต่งเพลง เดวิด อาร์โนลด์ และวงออเคสตรา โดยเฉพาะสำหรับซีรีส์บอนด์เรื่องต่อไป “โลกทั้งใบไม่เพียงพอ” ซิงเกิ้ลนี้เข้าสู่หลายสิบประเทศในยุโรป ในตอนท้ายของทัวร์ นักดนตรีได้พักร้อน

วงดนตรีรวมตัวกันอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิของปี 2544 มีแผนจะปล่อยบี-ไซด์ที่รวบรวม แต่แผนไม่บรรลุผล ในขณะที่ผู้จัดจำหน่ายชาวอเมริกันของการผลิตขยะอัลโมประวัติขายให้กับ UMG วงดนตรีตัดสินใจที่จะออกจากค่ายเพลง แต่ UMG ต่อต้าน และคดีนี้จบลงในคดีที่เข้าข้างนักดนตรี ซึ่งบ้านใหม่ของเขาคือ Interscope อัลบั้มถูกบันทึกในฤดูร้อนและซิงเกิ้ลแรกคือ "Androgyny" อย่างไรก็ตาม การโจมตีของผู้ก่อการร้ายเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ได้ดึงความสนใจของประเทศไปจากดนตรี และการโปรโมตอัลบั้มก็หยุดชะงัก ตัวอัลบั้มเอง ขยะที่สวยงามเปิดตัวในเดือนตุลาคมและยังคงครองตำแหน่งที่ดีในชาร์ตและยอดขายในช่วงสามเดือนแรกมีจำนวน 1,200,000 เล่ม ขยะเที่ยวภาคเหนือเยอะมาก (เป็นการแสดงให้ U2) และอเมริกากลาง ยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ อย่างไรก็ตาม ทัวร์ค่อนข้างจะเสียไปเพราะความเจ็บป่วยของนักดนตรี คอนเสิร์ตบางรายการถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับเสียงของ Manson และกลุ่มได้ไปยุโรปกับ Matt Chamberlain เพื่อตีกลอง Vig ล้มป่วยด้วยโรคตับอักเสบเอก่อน และจากนั้นเขาก็เป็นอัมพาตจาก Bell เดี่ยว " เลิกสาว” ฟังในตอนของซีรีส์ “ดาเรีย” และ “ ริมฝีปากเชอร์รี่กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในออสเตรเลีย

หลังจากหยุดพักไปนาน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2546 Garbage ได้กลับมาทำงานบนแผ่นดิสก์แผ่นที่สี่อีกครั้ง แต่งานก็ทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจาก Manson ต้องเข้ารับการผ่าตัดเอ็นและเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนภายในทีม . เป็นผลให้นักดนตรีไปเมืองและประเทศต่างๆ อย่างไรก็ตาม หลังจากการพบปะกับแฟนๆ ก่อนปีใหม่ Vig ซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้ยุติเรื่อง Garbage แล้ว ตัดสินใจว่าเขากำลังรีบสรุป เมื่อเดือนมกราคม กลุ่มได้แสดงครั้งแรก และหลังจากนั้นพวกเขาก็ไปที่สตูดิโอ ซึ่งพวกเขาบันทึกเนื้อหาใหม่จนถึงเดือนธันวาคม อัลบั้ม Bleed Like Me ออกจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2548 และได้รับตำแหน่งที่ดีในชาร์ตทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก จากนั้นขยะก็ไปทัวร์อีกครั้งซึ่งจบลงอย่างรวดเร็ว - ผลงานล่าสุดกลายเป็นคอนเสิร์ตที่ออสเตรเลียเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม เหตุผลตามคำแถลงอย่างเป็นทางการคือความเหนื่อยล้าโดยทั่วไปของนักดนตรีทั้งจากการทัวร์และจากกันและกัน สมาชิกของกลุ่มประกาศอย่างเป็นทางการว่ากลุ่มได้หายไปอย่างไม่มีกำหนด และหลังจากนั้น ทุกคนก็ทำธุรกิจของตัวเอง Manson เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ระหว่างที่มีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ Vig ได้โปรดิวซ์อีกครั้ง Ericsson ร่วมมือกับ BBC และทำงานเกี่ยวกับกวีนิพนธ์เพลงโฟล์กอเมริกัน และ Marker เริ่มแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์

Garbage กลับมารวมกันอีกครั้งในเดือนมกราคม 2550 เมื่อวงดนตรีแสดงคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ของนักดนตรี Wally Ingram ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งในลำคอ จากนั้นกลุ่มก็บันทึกเพลง " เจ็บตรงไหนก็บอกมา” ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลจากการรวบรวม Absolute Garbage ที่ออกในเดือนกรกฎาคม Vig กล่าวว่า Garbage วางแผนที่จะเริ่มทำงานในอัลบั้มที่ห้าในปี 2008 แต่ความเงียบก็ลดลงอีกครั้ง

ในช่วงต้นปี 2010 Vig ได้รับรางวัลแกรมมี่จากการผลิตอัลบั้มร็อคที่ดีที่สุด 21st Century Breakdown

ขยะ(Garbich) เป็นวงร็อคอเมริกันจากเมืองเมดิสัน (สหรัฐอเมริกา, วิสคอนซิน) ซึ่งเป็นผู้นำประวัติศาสตร์มาตั้งแต่ปี 1994

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ สมาชิกของ Garbage ได้พิสูจน์ให้โลกทั้งโลกของดนตรีร็อคเห็นว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีหายากที่มีแนวทางที่แน่วแน่และสร้างสรรค์ที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์กับรสนิยมของมวลชน โดยใช้ส่วนผสมขององค์ประกอบทางดนตรี เช่น การสุ่มตัวอย่าง "การวนเทป" และเทคนิคอื่นๆ ของสตูดิโอ ทำให้วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ไม่ละทิ้งประเพณีดังกล่าว กลุ่มฮิตที่ผ่านมาเหมือนผมบลอนด์

ชีวประวัติ

เรื่องราวของขยะเริ่มต้นในเมดิสัน ซึ่งในปี 1983 อดีตนักศึกษา Steve Marker และ Brian "Butch" Vig ออกเดินทางเพื่อเปิดสตูดิโอบันทึกเสียง ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมา Vig เป็นมือกลองและโปรดิวเซอร์ให้กับกลุ่มนักเรียนป๊อป Spooner ซึ่งออกอัลบั้ม 3 อัลบั้มระหว่างปี 1978 และ 1982

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 สตูดิโอของ Marker และ Vig ได้เปิดทำการและแม้ว่า Spooner จะยุบวงไป แต่ Firetown วงใหม่ของ Vig และ Duke Erickson ก็เซ็นสัญญากับแอตแลนติก ในปี 2530 "Firetown" ได้ออกอัลบั้ม "In the heart of the heart country" ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต ร็อคสมัยใหม่กับซิงเกิ้ล "Carry the tourch"

อย่างไรก็ตาม การวิ่งของ Firetown นั้นสั้น และในปี 1988 Vig ได้เข้าร่วมสตูดิโอ Smart ของ Marker และเริ่มอาชีพการผลิตอย่างจริงจัง ในปีต่อมา เขาได้กำกับการปล่อยเพลง "For Ladies Only" ของ Killdozer และในปี 1990 เขาได้ทำงานในอัลบั้ม "Glue" ของ Fluid ความก้าวหน้าที่แท้จริงในอาชีพของ Vig คือการผลิตอัลบั้ม Nirvana ชุดที่สอง Nevermind ในปี 1991 ซึ่งกลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีทางเลือกในปี 1990 หลังจากนั้น Vig ก็ได้รับคำเชิญมากมาย ในตัวเขา” บันทึกเสียงมีอัลบั้มในตำนานเช่น "Siamese Dreams" โดย Smashing Pumpkins "Dirty" โดยกลุ่ม "Sonic Youth" Vig ได้ผลิตอัลบั้มมากกว่าโหลตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1994 และในช่วงกลางทศวรรษนี้ก็ได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์รีมิกซ์ Erickson และ Marker มีความเชี่ยวชาญอย่างมากในด้านวิศวกรรมเสียงในช่วงเวลานี้ โดยทำงานร่วมกับการแสดงต่างๆ เช่น Nine Inch Nails และ Depeche Mode

ในขณะที่ Vig, Marker และ Erickson ยังคงทำงานดนตรีของตัวเองต่อไป ในปี 1994 Marker ดูรายการ MTV 120 นาทีซึ่งแสดงคลิป "Suffocate Me" โดย Angelfish วงดนตรีชาวสก็อตที่คลุมเครือซึ่งมีนักร้องคือ Shirley Manson Vig เริ่มสนใจนักร้องและส่งคำเชิญให้เธอ เนื่องจากแองเจิลฟิชใกล้จะเลิกรากันแล้ว ในไม่ช้าแมนสันก็ตกลงที่จะเข้าร่วมในโครงการใหม่ชื่อ ขยะ.

ในปี 1994-1995 วงกำลังเตรียมออกอัลบั้มเดบิวต์ ทดลองเสียงและบันทึกเสียงเพลงใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2538 อัลบั้มแรกของ Garbage ได้รับการปล่อยตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งปี อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างงานในสตูดิโอ เสียงร้องชั้นยอด และความเฉลียวฉลาดทางเทคนิค เพลงฮิตอย่าง "Stupid Girl", "Milk" และ "Only Happy When It Rains" ออกวางจำหน่ายภายในหนึ่งปีและมียอดขายเกินจินตนาการ

อัลบั้มเปิดตัวของวงได้นำเสนอคุณสมบัติทั้งหมดแล้ว สไตล์ขยะเกี่ยวกับสิ่งที่บุทช์วิกพูด: " พวกเราคือวงดนตรีร็อกที่เล่นดนตรีป็อปบันทึกแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานดั้งเดิมของเสียงลั่นดังเอี๊ยดและหนืดกับเมโลดี้ป๊อปและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ทักษะที่ยอดเยี่ยมในด้านของการสุ่มตัวอย่างทางอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งช่วยให้คุณ "รวบรวม" พื้นผิวดนตรีของการแต่งเพลงจากแทร็กเสียงจำนวนมากที่ซ้อนทับ ซึ่งกันและกัน, สรรเสริญกลุ่มทันที. นักดนตรีเองนี่คือวิธีที่พวกเขาอธิบายที่มาของชื่อกลุ่ม (ขยะ - ในภาษาอังกฤษ "ขยะ"): "เรารวบรวมองค์ประกอบจากขยะดนตรีต่างๆ"

นวัตกรรมในประวัติศาสตร์หลังกรันจ์ได้รับการพิสูจน์แล้ว ขยะลักษณะของ "ในทางเทคนิค" ในการแต่งเสียงกีตาร์เอง - จากตัวอย่างที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่แยกจากกันซึ่งวางทับซ้อนกัน และการแนะนำองค์ประกอบ "Supervixen" ซึ่งเปิดอัลบั้มเปิดตัวเป็นครั้งแรกนำเสนอเอฟเฟกต์เริ่มต้น - หยุดตามแบบฉบับของเพลงทางเลือกที่สร้างขึ้นไม่ใช่ "สด" แต่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือบันทึกเสียง (หยุดสั้น ๆ หลังจาก แถบแรกนั้นแน่นอนโดยไม่มีเสียงสะท้อนของกีตาร์)

สไตล์ของกลุ่มยังโดดเด่นด้วยการผสมผสานทางดนตรีความปรารถนาที่จะสร้างองค์ประกอบที่ทางแยก หลากหลายสไตล์(เช่น องค์ประกอบ "แปลก" ที่รวมองค์ประกอบของการเดินทาง-ฮอป อุตสาหกรรม กรันจ์ และบลูส์)

เป็นผลให้อัลบั้มเปิดตัวมียอดขายมากกว่า 4 ล้าน (ไม่รวมสำเนาละเมิดลิขสิทธิ์) ในปี 1996 ความสำเร็จของกลุ่มเยาวชนเพิ่มขึ้นจากการมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์ Romeo + Juliet โดย Baz Luhrmann ซึ่งรวมถึงเพลงรีมิกซ์เพลง "# 1 Crush" โดย Nelly Hooper

แล้วก็ตาม ทางยาวการทดลองใหม่ สมาชิกของกลุ่มเรียกร้องคุณภาพของดนตรีอย่างมาก และการหยุดระหว่างอัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สองเป็นเวลาสองปีเต็ม ในเดือนพฤษภาคม 2541 อัลบั้มที่สอง Garbage Version 2.0 ได้รับการปล่อยตัว แม้จะมีการโปรโมตที่ยาวนาน แต่ภายในหนึ่งปีแผ่นดิสก์ก็กลายเป็นแพลตตินั่มหลายรายการ ทัวร์ระยะยาว 2541-2542 การโฆษณาเชิงรุกบน MTV การเปิดตัวคลิปต้นฉบับ (เช่น วิดีโอ "เซอร์เรียล" ในตำนาน "Push It") มีส่วนทำให้อัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงเช่น "ฉันคิดว่าฉันเป็นคนหวาดระแวง", "พิเศษ" และ "เมื่อฉันโตขึ้น" กลายเป็นเพลงฮิตระดับโลก

เมื่อเทียบกับรุ่นก่อน เวอร์ชัน 2.0 มีความอิเล็กทรอนิคส์และเทคโนแบบลีนมากกว่า รวมถึงการรำลึกถึงเพลงฮิตจากวงร็อกต่างๆ ในช่วงปี 1960-1980 ทำให้อัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกถึงความหลังอย่างลึกซึ้ง ในอัลบั้มนี้ ลักษณะเฉพาะของดนตรีผสมผสานของวงดนตรีมีความรู้สึกมากขึ้น: นอกจากนี้ยังมีเทคโนก้าวร้าว ("ค้อนในหัวของฉัน") และเพลงป๊อปไพเราะในสไตล์ของเดอะบีทเทิลส์ ("พิเศษ") จุดเด่นของอัลบั้ม - เก๋ไก๋กับเสียงเพลงจากภาพยนตร์และบันทึกพร้อมดนตรีประกอบ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเพลงบัลลาด "คุณดูดีมาก"

ความนิยมของขยะพุ่งสูงสุดในปี 2542 วงดนตรีได้แสดงเพลง "The World is Not Enough" ของ David Arnold สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เรื่อง The World Is Not Enough

ขยะ: สวยงามขยะ (2001)

อัลบั้มที่สาม "Beautifulgarbage" (พ.ศ. 2544) ถูกมองว่าเป็นเพลงเสียดสีเกี่ยวกับลัทธิความเย้ายวนใจและวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่และสร้างขึ้นจากความคิดโบราณที่ลดลงเป็นการล้อเลียน เพลงแดนซ์(องค์ประกอบแร็พในเพลง "Shut Your Mouth", r"n"b ใน "Androgyny", เสียงร้องอันไพเราะในเพลง "Cherry Lips" ("Go, Baby, Go!"))

แฟนเพลงป๊อปกระแสหลักไม่ยอมรับโดยสิ้นเชิง (ตามที่ตั้งใจไว้) และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟนเก่าของวง เร็กคอร์ดนี้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องอย่างสิ้นเชิง

ขยะ: เลือดออกเหมือนฉัน (2005)

ความนิยมเพิ่มขึ้นใหม่ ขยะทำเครื่องหมายแผ่นดิสก์ที่สี่ของ Bleed Like Me (2005) อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยตัวหลังจากหายไปนานถึงสามปี ในระหว่างที่วงใกล้จะเลิกรากันหลายครั้ง ใน 100 อันดับแรกของนิตยสาร Billboard แผ่นดิสก์เปิดตัวในอันดับที่สี่และอยู่ในอันดับที่สี่ในชาร์ตอเมริกันด้วย - นักดนตรีไม่เคยปีนขึ้นไปสูงมากในครั้งแรก ในคำพูดของนักดนตรีว่า “ในอัลบั้มใหม่ เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากความคิดที่ว่า “เรามาดูกันว่าความคิดของพวกเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน” เราไม่ได้ทดลอง เราไม่ได้พยายามทำให้ใครประหลาดใจโดยตั้งใจ แต่เราแค่เขียนเพลงเท่านั้น” เสียงของอัลบั้มที่สี่ของ Garbage ต่างจากรุ่นก่อน หยาบกว่า ด้วยจำนวนการสุ่มตัวอย่างน้อยที่สุด และคล้ายกับรูปแบบการแสดงสดของวงดนตรีมากกว่างานในสตูดิโอ

ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มนี้ วงดนตรีที่ขึ้นชื่อในเรื่องการจัดการบันทึกอัลบั้มของตัวเองอยู่เสมอ เป็นครั้งแรกที่เชิญนักดนตรีหลายคนจากภายนอกเข้ามาในสตูดิโอ การรับสมัครครั้งแรกคือ John King แห่ง Dust Brothers Shirley ยอมรับว่าการปรากฏตัวของชายผู้นี้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์" Dave Grohl แห่ง Foo Fighters ได้ร่วมกลองในเพลงเปิดอัลบั้ม "Bad Boyfriend"

ในปี 2550 วงดนตรีได้ออกซิงเกิ้ล "ความคิดถึง" "บอกฉันที่ที่มันเจ็บ" ซึ่งจัดรูปแบบตามเพลงป๊อปปี 1970

ตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีก็ได้หยุดพักผ่อน ไม่ใช่การทัวร์หรือบันทึกเพลงใหม่ แต่ นักร้องขยะ Shirley Manson เข้าสู่อาชีพการแสดงมาระยะหนึ่งแล้ว

ในปี 2553 ขยะประกาศว่าพวกเขากำลังทำอัลบั้มใหม่

ในช่วงปลายปี 2011 วงดนตรีได้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มบรรณาการ "AHK-toong BAY-bi Covered" เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้มของ U2 "Achtung Baby" โดยได้บันทึกเพลง "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" สำหรับมัน

สดใส กล้าหาญ ผมสีแดง! เชอร์ลี่ย์ แมนสัน ศิลปินเดี่ยวด้านขยะ คือสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุค 90 ที่ดื้อรั้น เธอเป็นคนพูดจาเฉียบแหลม มีเสน่ห์อย่างชั่วร้าย และกล้าแสดงออกอย่างไม่สิ้นสุด ยังคงเป็นเชอร์ลี่ย์คนเดิมในตอนนี้ และขอบคุณพระเจ้า: บางทีอาจเป็นความมุ่งมั่นของคนอ่อนแอคนนี้ที่ช่วยให้ Garbage เข้าสู่รายชื่อวงร็อคชั้นนำของโลกและบันทึก The World Is Not Enough (“และโลกทั้งใบไม่เพียงพอ”) สำหรับภาพยนตร์เรื่อง James Bond ครั้งที่ 19 .

ในวันที่ 11 พฤศจิกายน ที่มอสโก Crocus City Hall Garbage นำโดย Shirley Manson จะฉลองครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มแรกของพวกเขาด้วยคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ ไม่นานก่อนการแสดง เราโทรหานักร้องในลอสแองเจลิส และพบว่าเหตุใดจึงต้องมีสตรีนิยม ทำไมคุณไม่ควรกลัวตัวเลขในหนังสือเดินทาง และรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับสกอตแลนด์อย่างไร

เชอร์ลี่ย์ แมนสัน

เกี่ยวกับอายุ

“ฉันจะไม่โกหก: การดูร่างกายของคุณเสียพื้นเป็นสิ่งที่น่าขยะแขยง ไม่มีอะไรดีในเรื่องนี้ แต่ในทางกลับกัน การที่อายุมากขึ้นมีผลอย่างมากต่อจิตใจของฉัน ฉันแข็งแกร่งขึ้น ฉันรู้สึกมีความสุขมากขึ้น และฉันดีใจที่ยังมีสิ่งใหม่ ๆ มากมายที่ฉันสามารถทำได้และต้องการทราบล่วงหน้า มันน่าตื่นเต้น.

ฉันชอบวิธีการของชนเผ่าแอฟริกันและชนพื้นเมืองอเมริกันที่เคารพและฟังผู้อาวุโสของพวกเขา ฉันคิดว่ามันสมเหตุสมผล แต่ในสหรัฐอเมริกาและในประเทศของฉัน ประเทศบ้านเกิด, ประเทศอังกฤษ (เชอร์ลี่ย์มาจากสกอตแลนด์-บันทึก. เอ็ด)วัฒนธรรมไม่ใช่อย่างนั้น ดูเหมือนเราจะลืมพลังแห่งปัญญาและประสบการณ์ไปนานแล้ว เรากลายเป็นผิวเผิน เราชอบทุกอย่างที่สวยงามทุกอย่างง่าย อย่าเข้าใจฉันผิด สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเช่นกัน แต่ไม่น้อยกว่าปี!

ฉันรักอายุของฉัน ฉันชอบรอยประทับที่เวลาทิ้งไว้กับผู้คน นั่นคือชีวิต. มีบางอย่างในตัวคนที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าความผิวเผินบางอย่าง เบื้องหลัง "เปลือก" เป็นเอนทิตีบางอย่าง

โดยทั่วไปแล้วฉันไม่กลัวที่จะแก่ ฉันหวังว่าจะได้ปี "

ขยะ - สิ่งที่ดีเลิศของยุค 90 ที่ดื้อรั้น

เกี่ยวกับขยะ คอนเสิร์ตมอสโก และประวัติศาสตร์ 20 ปี

“ในมอสโก เราจะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้ม Garbage ซึ่งมีอายุครบ 20 ปีในปีนี้ และเพลงอื่นๆ ที่เราแต่งขึ้นในปี 2538-2539 มาฉลองครบรอบอัลบั้มแรกกันเถอะ!

คุณรู้ไหมว่า 20 ปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงมากมายในตัวฉัน วันนี้ฉันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ฉันรู้สึกดื้อรั้นมากกว่าเดิม มันยังตลก

ฉันมีเสียงดังมากขึ้น เปิดกว้างมากขึ้น กระตือรือร้นมากขึ้นกว่าเดิม

โคตรอยากพลิกโต๊ะมากกว่าเดิม! (หัวเราะ)

โดยทั่วไป ใช่ ฉันเปลี่ยนไปแล้ว แต่แรงขับ ความหลงใหล หลักการของฉันยังคงเหมือนเดิม

เชอร์ลี่ย์เป็นกบฏมาโดยตลอด และตามอายุของนักร้องวิญญาณที่ดื้อรั้นก็แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น!

เกี่ยวกับสไตล์

“วิธีที่ฉันแต่งตัวคือการแสดงตัวตนของฉัน ฉันดูแตกต่างได้ทุกวัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉัน ฉันจะไปที่ไหน และจะทำอะไร จริงๆแล้วฉันมีรสนิยมที่ค่อนข้างแปลกจริงๆ ฉันจะไม่เรียกตัวเองว่ามีสไตล์

เกี่ยวกับรัสเซีย สกอตแลนด์ และการเดินทาง

“ฉันคิดว่ารัสเซียคล้ายกับสกอตแลนด์มาก ดีในบางจุด เป็นเรื่องแปลก ในแง่หนึ่ง ประเทศต่างๆ ต่างกันโดยสิ้นเชิง และในทางกลับกัน พวกเขาอยู่ใกล้กัน

รัสเซีย - แน่นอนว่าฉันกำลังสร้างภาพรวม แต่ก็ยัง - พวกเขาทำให้ฉันนึกถึงชาวสก็อต โอ้ใช่! ดัง, หลงใหล, แสดงออก...

และฉันชอบการเชื่อมต่อนี้มาก พลังงานที่คล้ายกันนี้ที่ฉันสัมผัสได้ในวัฒนธรรมรัสเซีย!

ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา แต่ฉันคิดถึงบ้านเกิดของฉันจริงๆ ฉันมาสกอตแลนด์ทุกสามเดือน ฉันเห็นเพื่อน ฉันเห็นครอบครัว ฉันรู้สึกถึงชีวิตชาวสก็อตที่น่าเบื่อ (หัวเราะ)ฉันคิดถึงสายฝน เมฆ ท้องฟ้า ฉันต้องไปสกอตแลนด์ตลอดเวลา!

ลอสแองเจลิส เมืองที่ฉันอาศัยอยู่ในอเมริกา แตกต่างอย่างมากจากเมืองที่ฉันเติบโตในสกอตแลนด์ แต่ฉันรักแอลเอ - เป็นสถานที่ที่ดีที่มีกลุ่มคนจำนวนมากที่มีความสนใจเป็นของตัวเอง ฉันชอบอยู่ในอเมริกา

สิ่งที่น่าสนใจ: ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันเป็น "พวกเขา" ในทุกๆ ที่ที่ฉันอยู่กับคนที่ฉันรัก

ทุกที่ที่ฉันไป - และเดินทางบ่อย - ฉันมักจะพบสิ่งมหัศจรรย์เสมอ ทุกที่!"

เกี่ยวกับ สามี

“สำหรับฉันดูเหมือนว่าทุกคนที่เข้ามาในชีวิตของคุณมีผลกระทบต่อคุณในทางใดทางหนึ่ง ใช่ ทุกคนมีอิทธิพล รวมทั้งศัตรูด้วย พวกเขาหล่อหลอมคุณ ตัวละครของคุณ ภาพลักษณ์ในตัวคุณ ดังนั้นฉันเดาสามีของฉัน (เชอร์ลี่ย์แต่งงานกับบิลลี่ บุช วิศวกรเสียงของ Garbage-บันทึก. เอ็ด)เปลี่ยนฉันด้วยไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและร็อกแอนด์โรล

“ทุกวันนี้มีผู้หญิงดีๆ มากมายที่ทำดนตรี ยอดเยี่ยมมากมาย - แม้แต่นักร้องป๊อปที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น Beyoncé และ - ในความคิดของฉัน พวกเขาเป็นศิลปินป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกเคยเห็นมา!

แต่ฉันคิดถึงพวกกบฏ

ฉันอยากได้ยินสาว "วิญญาณดื้อรั้น" ตัวจริงเหมือนเมื่อก่อน อาจเป็นไปได้ว่าเสียงที่ดื้อรั้นนั้นยากที่จะเข้ากับบริบทของเพลงป๊อป หรือบางทีคนในปัจจุบันอาจไม่พร้อมสำหรับเพลงป๊อปเช่นนี้

และใน ปีที่ผ่านมาดูเหมือนว่าสิบ "ที่หางเสือ" เป็นป๊อปที่ "ปกครอง" โลกอย่างแม่นยำโดยปิดใต้ดิน มันน่าเสียดาย

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอุดมคติของ "ผู้หญิง" จะครองโลกเพียงเท่านี้หรือไม่? ฉันต้องบอกว่าการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีกำลังถดถอยอย่างแท้จริง ในปี 1990 ทั้งรุ่นของฉันและฉันรู้สึกเหมือนเรากำลังทุบกระจกด้วยหน้าผากของเรา และเราทำจริงๆ นอกจากนี้ เราทุกคนต่างก็เป็นสตรีนิยมและพูดคุยกันอย่างเปิดเผย แต่ป๊อปสตาร์ที่โด่งดังในภายหลังจากสตรีนิยม ตรงกันข้าม ปฏิเสธความคิดเรื่องความเท่าเทียมกันในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แม้ว่าในความคิดของฉัน ไม่ว่าใครก็ตาม - ไม่ใช่แค่ศิลปิน - ต้องต่อสู้เพื่อสิทธิของผู้อื่น มีความสำคัญกับคนทั่วโลก”