ขยะเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด Shirley Manson ศิลปินเดี่ยวของ Garbage พูดถึงการก่อกบฏบอนด์และรัสเซีย

บางครั้งกล่าวกันว่ากลุ่มขยะมีมาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2537 สมาชิกทุกคนอยู่ห่างไกลจากมือสมัครเล่น: Butch Vig ได้ผลิตแผ่นสำหรับวงดนตรีเช่น Nirvana (อัลบั้ม Nevermind และวงดนตรีโดยทั่วไปคือเสียงของ Shirley ไม่เพียง แต่ชดเชยชิ้นส่วนกีตาร์โซโลที่ขาดบ่อยหรือไม่ถนัดเท่านั้น แต่ นอกจากนี้ยังเสริมสร้างและผู้เชี่ยวชาญด้านการให้เสียงและเอฟเฟกต์ที่ทำงานกับทิศทางที่แตกต่างกันเช่น Depeche Mode และ rock U2 รู้วิธีทำงานกับตัวอย่างเช่นเดียวกับ The Prodigy เพลงที่เหมาะกับอารมณ์

นักวิจารณ์เริ่มเรียกวงดนตรีสไตล์โพสต์กรันจ์ป๊อปโกธิคและแม้แต่ทางเลือก แม้ว่าทันทีที่พวกเขาไม่ได้รับการจัดประเภท บนอินเทอร์เน็ตและไม่เพียงเท่านั้นคุณสามารถค้นหาเพลงของพวกเขาได้ในส่วนของดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟแบบผสมผสานและเพลงร็อคที่มีอิสระในระดับที่แตกต่างกันและแม้แต่ในถังขยะ นักดนตรีเองในช่วงเวลานี้กำหนดเพลงของพวกเขาว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง Curve, Nine Inch Nails และ Eurythmics ด้วยความโดดเด่นที่ชัดเจนของ Roxy Music

เพลงจากอัลบั้มแรกของพวกเขาอาจดูมืดมนหากคุณไม่ฟังคำนั้นและถ้าคุณฟัง - โหดร้ายและซื่อสัตย์เกินไป อย่างที่ใครบางคนกล่าวว่า: "ดนตรีของวงนี้ได้ดูดซับความสิ้นหวังของยุค 90 และไม่ต้องการคำบรรยายใด ๆ "

คลิปวิดีโอถูกถ่ายทำหลายเพลงจากอัลบั้มแรกต่อมารวมกันเป็นวิดีโอเดียวเผยแพร่ทาง VHS และแน่นอนชื่อว่า "Garbage" อย่างไรก็ตามภาพยนตร์ครึ่งชั่วโมงนี้ไม่เพียง แต่นำเสนอเพลงในเวอร์ชันดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังมีการหยุดชะงักจากการรีมิกซ์ด้วย ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้รับผลงานชิ้นเอกนี้ในช่วงเวลาปัจจุบัน

ในช่วงต้นปี 1997 Garbage เข้ามาในสตูดิโอเพื่อบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขา "เราจะไปไหนมาไหนในสตูดิโอและบันทึกเทปอะไรก็ตามที่อยู่ในใจ" สตีฟมาร์กเกอร์กล่าว ทุกๆวันจะมีอัลบั้มใหม่ Garbage ชื่อ "เวอร์ชัน 2.0" ออกมา Marker อธิบายแผ่นเสียงที่กำลังจะมาถึงนี้ว่า "ดำกว่าและเต้นได้มากกว่าตัวแรก" “ มันจะเป็นเหมือน 'สวรรค์ที่กว้าง' เราทุ่มเทเพลงหนึ่งให้กับ Chrissy Hind นักร้องไอดอลของเราจาก The Pretenders” เขากล่าว

เมื่อปรากฎในเวลาต่อมาสองสามปีที่ใช้เวลาในการบันทึกเสียงก็ยังไม่ใช่ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับแฟน ๆ หลายคน ในระหว่างการบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองกลุ่มเกิดความไม่ได้มาตรฐานดังที่พวกเขาพูดในตอนนี้การเคลื่อนไหวทางการตลาด Shirley Manson เริ่มเก็บบันทึกประจำวันออนไลน์ของเธอหรือที่พวกเขาพูดกันตอนนี้คือบล็อก จากไดอารี่นี้แฟน ๆ ของกลุ่มได้เรียนรู้ข่าวเกี่ยวกับการบันทึกแทร็กซึ่งเรียกว่า "โดยตรง" สิ่งพิมพ์เพลงจำนวนมากได้พิมพ์ซ้ำบางส่วนของไดอารี่ของเชอร์ลีย์ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างสูงในกลุ่มนี้ สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการวิจารณ์อัลบั้มใหม่ของ Radiohead ทำให้เกิดความไม่พอใจอย่างมากและเกือบจะนำไปสู่การฟ้องร้อง หลังจากนั้นกลุ่มได้เปลี่ยนกฎและห้ามการทำซ้ำและการอ้างอิงไดอารี่โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษร

โดยพื้นฐานแล้ว "เวอร์ชัน 2.0" จะทำซ้ำสูตรของอัลบั้มแรก: วงดนตรีร็อคเขียนเพลงป๊อปที่ยอดเยี่ยมทำให้เสียงของพวกเขาทันสมัยขึ้นด้วยความช่วยเหลือของตัวอย่างและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทุกชนิด เชอร์ลีย์แสดงความคิดเห็นว่า“ ทุกอย่างในอัลบั้มเกี่ยวกับตัวฉันเกี่ยวกับชีวิตของฉัน เขามีความเป็นส่วนตัวมากกว่าคนแรก " อัลบั้มนี้เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชื่นชอบเสียงคุณภาพสูงและขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงระดับประเทศและอินดี้ในสหราชอาณาจักร (และอันดับ 13 ในบ้านเกิดในสหรัฐอเมริกา) Butch Vig อธิบายถึงดนตรีของวงในขั้นตอนนั้นดังนี้: "หนักกว่า Nine Inch Nails มีความไพเราะกว่าฮิปฮอปกีตาร์มากกว่า My Bloody Valentine" เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่ "Push It" (ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม), "When I Grow Up", "I think I’m paranoid" และ "You Look So Fine"

เวลาผ่านไปนานพอสมควรก่อนที่วงจะประกาศเริ่มงานในอัลบั้มที่สาม แม้ว่าหลังจากนั้นงานจะไม่ได้ดีสักเท่าไหร่ “ พวกเด็ก ๆ กำลังนั่งเล่นกันอยู่ที่บาร์” เชอร์ลีย์แมนสันเล่า“ และฉันก็นั่งสบาย ๆ ในบางมุมนั่งห่อด้วยผ้าห่มเก่า ๆ และจ้องมองทีวีอย่างว่างเปล่า” ความสับสนและความสับสนของนักดนตรีสามารถอธิบายได้: แม้จะมีความคิดมากมายและความปรารถนาที่จะทำงานที่ชัดเจน แต่พวกเขาก็ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าควรจะพัฒนาไปในทิศทางใด นักดนตรีตัดสินใจที่จะทำงานกับเพลงป๊อป “ เราเป็นแฟนของขบวนการนี้มาโดยตลอด” เชอร์ลีย์กล่าว - สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นบางส่วนใน "เวอร์ชัน 2.0" แต่ตอนนั้นเรายังอยู่ภายใต้แรงกดดันของแฟชั่นกีตาร์ อย่าด่วนสรุป - เราใส่ความหมายของเราไว้ในแนวคิด“ ป๊อป”! "

Beautiful Garbage เป็นการผสมผสานที่เร้าใจระหว่างอาร์แอนด์บีที่กัดกร่อน (Androgyny), เพลงพื้นบ้านที่มีสไตล์ (So Like A Rose), ไดรฟ์ร็อคที่คุ้นเคยไม่มากก็น้อย (Silence Is Golden "," Shut Your Mouth ") ล้อเลียนอย่างตรงไปตรงมา ("ไม่สามารถร้องไห้น้ำตาเหล่านี้") และแทงโก้ที่ยอดเยี่ยม ("แตะต้องไม่ได้") “ เราได้ข้อสรุปแล้ว” Butch Vig กล่าวยิ้มอย่างมุ่งร้าย“ การไม่กลัวที่จะพยายามเบี่ยงเบนไปจากเสียงปกติไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งที่น่าสนใจอีกด้วย ทั้งหมดยกเว้นเชอร์ลีย์เป็นผู้ผลิตในระดับหนึ่งดังนั้นกระบวนการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ จึงดำเนินไปอย่างกลมกลืน " นักดนตรีมีเวลาเหลือเฟือที่จะจ่ายทุกอย่างเพราะงาน "Beautiful Garbage" กินเวลา 14 เดือน

อัลบั้มตามมาด้วยการทัวร์รอบโลกที่เหนื่อยล้าระหว่างนั้นเชอร์ลีย์เริ่มมีปัญหากับเสียงของเขาตามด้วยการวินิจฉัยว่ามีอาการทางประสาทและร่างกายอ่อนเพลีย หลังจากจบทัวร์ปัญหาก็เกิดขึ้นกับกลุ่ม - ปัญหาสุขภาพของ Butch Vig เริ่มขึ้นปัญหาครอบครัวไล่ตาม Shirley ซึ่งเข้ารับการผ่าตัดเอ็นอย่างหนัก พ่อของ Duke Erickson เสียชีวิตและ Steve Marker สูญเสียแม่ของเขาไป ... เมื่อพวกเขาพบกันพวกเขาสามารถพูดคุยกันได้ทุกเรื่องไม่ใช่เรื่องงานและไม่เกี่ยวกับสตูดิโอ “ ฉันจำได้ว่าเรานั่งลงตรงข้ามกันแล้วเงียบยังไง” เชอร์ลีย์แมนสันเล่า - เพราะพวกเขาไม่รู้เลยว่าเราจะทำงานร่วมกันต่อไปหรือไม่ ถ้าเป็นเช่นนั้นการทำงานเกี่ยวกับเพลงใหม่จะยากมาก ถ้าไม่ ... ฉันไม่รู้ ดูเหมือนว่าตอนนั้นฉันจะไม่รู้สึกอะไรเลย”

หลังจากครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จในการไปสตูดิโอสมาชิกของ Garbage ก็ใช้เวลานาน ครั้งต่อไปที่พวกเขาอยู่ในสตูดิโอโดยบังเอิญรถบรรทุกสิบตันขับเข้ามาในอาคารสมาร์ทสตูดิโอของพวกเขาในเช้าวันหนึ่ง หลังจากการปรับปรุงใหม่พวกเขาก็ค่อยๆเข้าร่วมกระบวนการบันทึกอัลบั้ม

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรัสเซียเมื่อวันที่ 11 เมษายน 2548 ตามที่นักดนตรีกล่าวว่า“ ในอัลบั้มใหม่เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากความคิด:“ มาดูกันว่าความคิดของเราจะพาเราไปไกลแค่ไหน” เราไม่ได้ทดลองเราไม่ได้พยายามทำให้ทุกคนประหลาดใจโดยมีจุดประสงค์ แต่เป็นเพียงการแต่งเพลง ดังนั้นเพลงในอัลบั้มจะใกล้เคียงกับแผ่นดิสก์ "เวอร์ชัน 2.0" มากขึ้นและลักษณะของเพลงจะมีความก้าวร้าวทางเพศ " Garbage ซึ่งมีชื่อเสียงในการรับมือกับการบันทึกอัลบั้มด้วยตัวเองมาโดยตลอดได้เชิญนักดนตรีจากภายนอกมาที่สตูดิโอ ผู้ที่ได้รับคัดเลือกคนแรกคือ John King of the Dust Brothers เชอร์ลีย์สารภาพว่าเป็นไปตามการปรากฏตัวของชายคนนี้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มจะเสร็จสิ้น" Dave Grohl จาก Foo Fighters เข้าร่วมกับพวกเขาและบันทึกเสียงกลองในเพลงเปิดอัลบั้ม "Bad Boyfriend"

อัลบั้มใหม่ของกลุ่ม Garbage มีผลงานสูงในชาร์ต ไม่เพียง แต่จะกลายเป็นอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของวง แต่ยังแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของชาร์ตที่ดีที่สุดเมื่อเทียบกับเพลงก่อนหน้า

ใน 100 อันดับแรกของนิตยสาร Billboard เขาเปิดตัวในอันดับที่สี่และในอันดับที่สี่เขาก็อยู่ในชาร์ตของอเมริกาเช่นกันนักดนตรีไม่เคยไต่อันดับได้สูงขนาดนี้ในครั้งแรก

ในปี 2010 กลุ่มเข้าสู่ตำแหน่งสูงสุดทางวิทยุของชุมชนทางเลือก freakoff.net และได้รับการจัดอันดับสูงจากผู้ใช้

www.garbage.com - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

Shirley Manson นักร้องนำวง Garbage ยืนห่างจากเพื่อนร่วมงานของเธอมาโดยตลอด ในขณะที่หลายคนให้ความสำคัญกับการรับรู้ภาพและชุดที่ฉูดฉาดมากเกินไป (ทุก ๆ ครั้งที่กระตุ้นเรื่องอื้อฉาวและมักลืมไปว่าดนตรียังคงครอบงำอยู่ในโปรเจ็กต์ดนตรี) ชาวเอดินเบอระที่สดใสก็มั่นใจในสไตล์ของเธอโดยแทบไม่เคยอยู่ภายใต้ การตรวจสอบข้อเท็จจริงและการวิพากษ์วิจารณ์จาก Fashion Police สไตล์ของ Shirley Manson ดูเหมือนจะไม่เคยล้มเหลว เขาเป็นเพียงและเป็น แรงบันดาลใจจากการถ่ายแบบครั้งสุดท้ายของ Shirley สำหรับนิตยสาร Billboard เราตัดสินใจที่จะระลึกถึงภาพของนักร้องร็อคที่สดใสที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา

การเติบโตเป็นดารา: อะไรที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Shirley Manson?

เชอร์ลีย์แมนสันเกิดในปี 1966 (ใช่แล้วนักร้องจะอายุครบห้าสิบปีในปีนี้) เชอร์ลีย์แมนสันได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคแฟชั่นที่แตกต่างกันด้วยตาของเธอเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมฮิปปี้และศิลปะป๊อปอาร์ตแนวมินิมอลแบบมินิมัลลิสต์ได้เข้าครอบงำแฟชั่น ทศวรรษ 1970 ที่บ้าคลั่งทำให้โลกมีรูปแบบดิสโก้ซาฟารีและการทหารทำให้วัฒนธรรมพังก์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เป็นช่วงเวลาที่เทรนด์ของแฟชั่นเช่นนี้หยุดแยกจากกัน และแฟชั่นพังก์แบบเดียวกันก็กลายเป็นแก่นสารของส่วนผสมนี้ ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความชอบทางดนตรีคนหนุ่มสาวทำงานอย่างแข็งขันในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาโดยมองหาแรงบันดาลใจในทุกสิ่งอย่างแท้จริงในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาและหลายศตวรรษในวัฒนธรรมอื่น ๆ ในกระแสและประเภทของงานศิลปะที่แตกต่างกัน และสไตล์ของ Shirley Manson ก็กลายเป็นเอกลักษณ์ในแบบของตัวเองอย่างแม่นยำเนื่องจากบรรยากาศแห่งอิสรภาพและการกบฏที่เธอเติบโตขึ้นมา

หลังจากประสบปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับการรับรู้รูปลักษณ์ของเธอเองเนื่องจากการโจมตีของคนรอบข้างเจ้าของดวงตาขนาดใหญ่และผมสีแดงที่หรูหราเริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่บนท้องถนนในเอดินบะระพร้อมกับข้อมูลต่างๆ รสนิยมของเชอร์ลีย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสของโพสต์พังก์ที่มีแรงดึงดูดต่อความเศร้าหมองแบบโกธิคและอวดรู้เช่นเดียวกับสไตล์ของศิลปินที่เธอชื่นชอบเช่นแพตตี้สมิ ธ เด็บบี้แฮร์รี่ (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสไตล์ของนักร้องของ Blondie), Siouxsie และ Banshees, The Pretenders และอื่น ๆ ต้องขอบคุณสถานที่สำคัญอันทันสมัยที่มีให้เลือกมากมายที่ Shirley Manson ได้เรียนรู้ที่จะผสมผสานความเป็นผู้หญิงและความเป็นแอนโดรจีนีเข้าไว้ในภาพของเธออย่างชำนาญเพื่อเน้นเรื่องเพศโดยที่ไม่หยาบคาย

ด้วยเหตุนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนที่จะเข้าร่วมวง Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีในฐานะบุคคลที่มีสไตล์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เธอจะทำงานเป็นสไตลิสต์กับนักดนตรีหลายคน ด้วยความสูง 170 ซม. นักร้องจึงกลายเป็นนางแบบในนิตยสาร Jackie และเป็นผู้ขายในร้าน Miss Selfridge ที่มีชื่อเสียง (ในชุดที่หญิงสาวไปคลับบ่อยๆ)

นี่คือสิ่งที่เราเห็น Shirley Manson ในปี 1990

ในขณะที่เข้าร่วมในกลุ่มที่สองของเขา Angelfish (1992-1994) เชอร์ลีย์หันมาสนใจภาพเซ็กซี่ที่น่าสนใจซึ่งคนทั้งโลกจะได้เห็นในมิวสิควิดีโอและคอนเสิร์ตของกลุ่ม Garbage ในภายหลัง องค์ประกอบหลักของตู้เสื้อผ้าของนักร้องคือชุดเดรสสั้นขนาดเล็ก ในรูปแบบและสีที่หลากหลายชุดของ Shirley มักส่งตรงถึงเราในช่วงปี 1960 แต่! ทันทีที่คุณสวมรองเท้าบู๊ตหนักและตาข่ายสีดำคลาสสิกเครื่องแต่งกายก็เริ่มดุดันท้าทายและกล้าหาญ หญิงสาวเติมเต็มภาพด้วยการจัดแต่งทรงผมที่ใหญ่โต (ในเวลานั้นทรงผมของนักร้องมีตั้งแต่ผมบ๊อบขาดไปจนถึงผมยาวใต้ไหล่) รวมถึงการแต่งหน้าที่ดูน่าดึงดูดโดยใช้เงาขาวดำสว่างหรือดวงตาสีดำสโมกกี้ที่อวดรู้ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึง Shirley ในปี 1990 โดยไม่มีอายไลเนอร์และริมฝีปากสีทับทิมสดใส

อย่างไรก็ตามในวิดีโอของกลุ่มคุณยังสามารถดูตัวอย่างของภาพลักษณ์ที่ผ่อนคลายมากขึ้นของนักร้อง Manson เช่นนี้ได้ในทัวร์ ในวิดีโอ Vow ปี 1995 เชอร์ลีย์ปรากฏตัวในชุดกางเกงยีนส์สีดำและเสื้อยืดรองเท้าบูทสีดำเรียบง่าย หัวใจของภาพคือเสื้อคลุมขนสัตว์ขนปุยสีแดงสดซึ่งตัดกับสีผมสีแดงได้ดี

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคมคายและน่าจดจำในเวลานั้นคือภาพของเชอร์ลีย์ในวิดีโอ I Think I'm Paranoid ที่นักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดเดรสสั้นลายจุดสีดำพร้อมไหล่เปลือยซึ่งเสริมด้วยกางเกงชั้นใน พิมพ์เดียวกันและรองเท้าบู๊ตสีดำหนัก หากคุณเติบโตมาในปี 1990 จำไว้ว่าวิดีโอนี้เซ็กซี่แค่ไหน

ปลายทศวรรษที่ 1990 - ครึ่งแรกของปี 2000: อีกด้านหนึ่งของ Shirley Manson

อย่างไรก็ตามในระหว่างการโปรโมตอัลบั้มที่สองเวอร์ชัน 2.0 สไตล์ของ Shirley Manson ก็เริ่มเปลี่ยนแปลงไป วิดีโอพิเศษคุณดูดีมากและจากนั้นเพลงประกอบภาพยนตร์บอนด์เรื่อง The World Is Not Enough แสดงให้เราเห็นถึง Shirley ที่งดงามซึ่งไม่แปลกแยกกับความเป็นผู้หญิงในรูปลักษณ์ที่คลาสสิกและเข้มงวดที่สุดของเธอ ภาพของช่วงเวลานั้นผสมผสานชุดทหารและชุดราตรีของผู้หญิงซึ่งหมายถึงแฟชั่นทางทหารในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิซาโดมาโซคิสม์ ตัวอย่างเช่นลองพิจารณาเสื้อกั๊กขนสัตว์สไตล์นักบินและกระโปรงสั้นหนังจากคลิปพิเศษ หรือภาพพจน์ของ Manson จากวิดีโอ The World Is Not Enough ซึ่งนักร้องปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดราตรีสีทับทิมตัดกับทรงผมที่ดูซับซ้อนไม่แพ้กัน ยังไงซะม้าตัวสูงก็เดินตามเชอร์ลี่ย์มาก

ตามมาในปี 2544 อัลบั้ม Beautiful Garbage และคลิปที่ปล่อยออกมาทีละภาพเพื่อสนับสนุนแผ่นดิสก์นั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้อง หากในวิดีโอ Androgyny เราได้เห็น Shirley ที่มีผมสีแดงตามปกติในวิดีโอต่อไปนี้นักแสดงปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะสาวผมบลอนด์สว่าง นอกจากนี้เธอยังเลือกตัดผมสั้นแบบเด็กผู้ชายที่มีปอยผมแบบอสมมาตรฉีกขาดมากมาย ในรูปแบบของเสื้อผ้าเช่นเดียวกับในเนื้อเพลง Manson เล่นกับธีมของความเย้ายวนใจ แต่ตามที่นักดนตรีเองช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เต็มไปด้วยการประชด: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่ออัลบั้มได้รับการแปล เป็น "ถังขยะที่สวยงาม" เครื่องแต่งกายของ Shirley โดดเด่นด้วยการตัดเย็บที่น่าสนใจการผสมผสานระหว่างหนังและผ้าเนื้อแข็งรวมถึงรองเท้าที่มีส้น

ด้วยการเปิดตัว Bleed Like Me นักร้องกลับมาใช้สีผมสีแดงตามปกติและแสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างเป็นระบบ ตัวอย่างเช่นในวิดีโอ Why Do You Love Me เราไม่เพียง แต่เห็นสไตล์เก่า ๆ ของ Shirley Manson เท่านั้น (จำฉากที่เธอแต่งกายด้วยชุดเดรสสีดำตัวเล็กกับพื้นหลังของภาพถ่ายของเด็บบี้แฮร์รี่) แต่ยังสามารถชื่นชม เสื้อแจ็คเก็ตทวีดส่งตรงจากยุค 60 เช่นเดียวกับถุงเท้าที่หลากหลายและถุงเท้าลายทางที่ยอดเยี่ยม ในวิดีโอของเมือง Run My Baby Run ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบสารคดีเชอร์ลีย์ได้แสดงให้เห็นถึงสไตล์สบาย ๆ ของเธอไม่ว่าจะเป็นรองเท้าผ้าใบเสื้อแจ็คเก็ตผ้าพันคอ อย่างไรก็ตามในวิดีโอคุณยังสามารถเห็นภาพเชิงเปรียบเทียบของหญิงสาวที่มีผมสีบลอนด์ยาวและเสื้อคลุมสีทอง วิดีโอ Bleed Like Me และ Sex Is Not The Enemy สามารถเรียกได้ว่าเน้นแฟชั่นมากขึ้น

มีความเย้ายวนใจและภาพพิมพ์สัตว์ปี 1970 รูปลักษณ์ของทหารที่น่าสนใจ โดยวิธีการทำงานของ Garbage ในช่วงนี้กลายเป็นเรื่องทางสังคมและการเมืองมากขึ้น: Manson มักเขียนข้อความเกี่ยวกับประเด็นเรื่องความเท่าเทียมกันและการปฏิบัติการทางทหารที่ทำให้เธอกังวล นั่นคือเหตุผลที่รูปแบบทหารและลายพิมพ์สีกากีเป็นสิ่งที่พบบ่อยที่สุดในตู้เสื้อผ้าคอนเสิร์ตของเชอร์ลีย์

ปลายยุค 2000 - 2010: เชอร์ลีย์แมนสันนำความเย้ายวนใจมาสู่จุดสูงสุด

หลังจากเปิดตัวเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในปี 2550 และเพลงใหม่ Tell Me Where It Hurts ผู้ชมได้เห็น Shirley Manson ในรูปแบบที่ซับซ้อน จนถึงทุกวันนี้นักร้องมักจะยึดติดกับสไตล์ย้อนยุคในชุดของเธอ การทดลองกับรูปลักษณ์ของผู้หญิงตั้งแต่สมัยก่อนสงครามเช่นในวิดีโอ Blood For Poppies และ Big Bright World - ชุดเดรสและท็อปส์ซูที่เน้นรูปทรงผมลอนอ่อน ๆ หรือทรงสูงที่น่าสนใจ ใช้ลายพิมพ์เสือดาวเลือกใช้ทั้งบนเวทีและในวิดีโอและในชีวิต (อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่กลายเป็นศูนย์กลางในการออกแบบอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม Strange Little Birds)

ถ่ายแบบให้กับนิตยสาร NOTOFU (2014)

ขยะ (Garbic) เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกันจาก Madison (สหรัฐอเมริกาวิสคอนซิน) ซึ่งเป็นผู้นำในประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปี 1994

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสมาชิกของ Garbage ได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่าพวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีหายากที่มีแนวทางที่แน่วแน่และสร้างสรรค์เข้ากันได้กับรสนิยมของคนจำนวนมาก การใช้ส่วนผสมของดนตรีเช่นการสุ่มตัวอย่างเทปลูปและเทคนิคอื่น ๆ ในสตูดิโอวงนี้พบว่าตัวเองอยู่ในกลุ่มคนที่ไม่หลงไปจากประเพณีของวงดนตรีฮิตในอดีตอย่าง Blondie

ชีวประวัติ

เรื่องราวของ Garbage เริ่มต้นที่เมือง Madison ซึ่งในปี 1983 อดีตนักเรียนอย่าง Steve Marker และ Brian "Butch" Vig ได้ออกเดินทางเพื่อเปิดสตูดิโอบันทึกเสียง ในช่วง 6 ปีที่ผ่านมา Vig เป็นมือกลองและเป็นโปรดิวเซอร์ส่วนหนึ่งของ Spooner กลุ่มนักเรียนป๊อปซึ่งออกอัลบั้ม 3 ชุดระหว่างปี 2521 ถึง 2525

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 สตูดิโอของ Marker และ Vig เปิดให้บริการสำหรับธุรกิจและแม้ว่า Spooner จะเลิกกิจการไปแล้ว Firetown วงดนตรีใหม่ของ Vig และ Duke Erickson ก็ได้ลงนามในข้อตกลงกับ Atlantic ในปีพ. ศ. 2530 Firetown ได้เปิดตัวอัลบั้มเพลงแนวโมเดิร์นร็อกยอดนิยมในใจกลางประเทศหัวใจด้วยซิงเกิล Carry the tourch

อย่างไรก็ตามกิจกรรมของ Firetown นั้นสั้นและในปี 1988 Vig ได้เข้าร่วมสตูดิโอ Smart ของ Marker's และเริ่มอาชีพการผลิตอย่างจริงจัง ในปีต่อมาเขากำกับการเปิดตัว For Ladies Only โดยวง Killdozer และในปี 1990 ทำงานในอัลบั้ม Fluid Glue ความก้าวหน้าที่แท้จริงในอาชีพการงานของ Vig คือการผลิตอัลบั้มที่สองของกลุ่มในปีพ. ศ นิพพาน ไม่เป็นไรซึ่งกลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟในปี 1990 หลังจากนั้น Vig ก็ได้รับคำเชิญมากมาย ผลงานเพลงของเขารวมถึงอัลบั้มในตำนานเช่น Siamese Dreams โดย Smashing Pumpkins, Dirty โดย Sonic Youth ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2533 ถึง พ.ศ. 2537 Vig ได้ผลิตอัลบั้มมากกว่าหนึ่งชุดและในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะโปรดิวเซอร์รีมิกซ์ Erickson และ Marker กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวิศวกรรมเสียงในช่วงเวลานี้โดยทำงานร่วมกับวงดนตรีเช่น Nine Inch Nails และ โหมด Depeche.

ในช่วงเวลานี้ Vig, Marker และ Erickson ยังคงทำงานเพลงของตัวเอง ในปี 1994 Marker ได้ชมรายการ MTV 120 นาทีซึ่งมีการแสดงวิดีโอเรื่อง "Suffocate Me" โดย Angelfish วงดนตรีชาวสก็อตที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักร่วมกับ Shirley Manson นักร้องนำ Vig เริ่มสนใจนักร้องและส่งคำเชิญให้เธอ เนื่องจากแองเจลฟิชใกล้จะสลายตัวไปแล้วในไม่ช้า Manson ก็ตกลงที่จะมีส่วนร่วมในโครงการใหม่ที่เรียกว่า ขยะ.

ในปี 1994-1995 วงเตรียมที่จะปล่อยอัลบั้มเดบิวต์ทดลองใช้เสียงและบันทึกเพลงใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2538 อัลบั้มแรกที่มีชื่อว่า Garbage ได้รับการปล่อยตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในปีนี้ บันทึกเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างงานในสตูดิโอเสียงร้องชั้นยอดและความฉลาดทางเทคนิค เพลงฮิตเช่น "Stupid Girl", "Milk" และ "Only Happy When It Rains" ซึ่งวางจำหน่ายภายในหนึ่งปีมียอดขายที่ไม่น่าประทับใจ

อัลบั้มเปิดตัวของวงนี้นำเสนอคุณลักษณะทั้งหมดของสไตล์ Garbage ที่ Butch Vig พูดถึง: " เราเป็นวงดนตรีร็อคที่เล่นเพลงป๊อป". แผ่นดิสก์นี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานแบบดั้งเดิมของเสียงกรันจ์ที่มีเสียงแหลมและหนืดพร้อมเมโลดี้ป๊อปและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ทักษะที่ยอดเยี่ยมในด้านการสุ่มตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งช่วยให้คุณ" รวบรวม "เนื้อดนตรีของการเรียบเรียงจากซาวด์แทร็กที่ซ้อนทับจำนวนมาก ยกย่องกลุ่มทันทีนี่คือวิธีที่พวกเขาอธิบายที่มาของชื่อกลุ่ม (Garbage - ใน "ขยะ" ในภาษาอังกฤษ): "เรารวบรวมการเรียบเรียงจากขยะดนตรีต่างๆ"

แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมในประวัติศาสตร์หลังกรันจ์ ขยะ ลักษณะของการแต่งเสียงกีตาร์แบบ "ในทางเทคนิค" - จากตัวอย่างที่บันทึกไว้แล้วทับซ้อนกัน (ตรงข้ามกับกรันจ์คลาสสิกที่ใช้กีตาร์สดโดยไม่ผ่านการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์อีกต่อไป) และการเปิดตัวเพลง "Supervixen" ซึ่งเปิดอัลบั้มเดบิวต์เป็นครั้งแรกที่นำเสนอเอฟเฟกต์ start-stop ตามแบบฉบับของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟที่สร้างขึ้นไม่ใช่ "สด" แต่ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการบันทึกเสียง (หยุดชั่วคราวหลังจาก แท่งแรกเป็นที่แน่นอนโดยไม่มีเสียงสะท้อนของกีตาร์) ...

รูปแบบของกลุ่มยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานทางดนตรีความปรารถนาที่จะสร้างการแต่งเพลงที่จุดเชื่อมต่อของสไตล์ต่างๆ (เช่นการแต่งเพลง "Queer" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของทริปฮอปอุตสาหกรรมกรันจ์และบลูส์)

เป็นผลให้อัลบั้มเปิดตัวขายได้มากกว่า 4 ล้านชุด (ไม่รวมสำเนาละเมิดลิขสิทธิ์) ในปี 1996 ความสำเร็จของกลุ่มหนุ่มสาวได้รับการสนับสนุนโดยการมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Romeo + Juliet Baz Luhrmann ซึ่งรวมถึงการเรียบเรียงเพลง "# 1 Crush" โดย Nelly Hooper

ตามมาด้วยเส้นทางอันยาวนานของการทดลองใหม่ ๆ สมาชิกของกลุ่มมีความพิถีพิถันอย่างมากเกี่ยวกับคุณภาพของเนื้อหาดนตรีของพวกเขาและการหยุดชั่วคราวระหว่างอัลบั้มแรกและอัลบั้มที่สองคือสองปีเต็ม ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541 อัลบั้มที่สอง Garbage Version 2.0 ได้รับการปล่อยตัว แม้จะมีการโปรโมตที่ยาวนาน แต่แผ่นดิสก์ก็กลายเป็นแพลตตินัมหลายชั้นภายในหนึ่งปี ทัวร์ยาว 1998-1999 การโฆษณาอย่างหนักใน MTV การเปิดตัววิดีโอต้นฉบับ (ตัวอย่างเช่นวิดีโอ "เหนือจริง" ในตำนาน "Push It") มีส่วนทำให้อัลบั้มประสบความสำเร็จอย่างมาก การแต่งเพลงเช่น“ ฉันคิดว่าฉันหวาดระแวง”“ พิเศษ” และ“ เมื่อฉันโตขึ้น” กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก

เมื่อเทียบกับรุ่นก่อนเวอร์ชัน 2.0 มีความโดดเด่นด้วยอคติที่มีต่ออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และเทคโนมากขึ้นรวมถึงการหวนรำลึกถึงเพลงฮิตจากกลุ่มร็อคต่างๆในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1980 ทำให้แผ่นดิสก์มีอารมณ์คิดถึงที่ละเอียดอ่อน ในอัลบั้มนี้การผสมผสานดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของวงนี้ให้ความรู้สึกมากยิ่งขึ้น: มีทั้งเทคโนที่ดุดัน ("Hammering In My Head") และเพลงป๊อปบัลลาดที่ไพเราะในสไตล์ บีเทิลส์ ("พิเศษ"). ไฮไลท์ของอัลบั้มนี้คือเพลงบัลลาด "You Look So Fine" ที่ปรับสไตล์ให้เข้ากับดนตรีจากภาพยนตร์และบันทึกด้วยการบรรเลงของวงซิมโฟนีออเคสตรา

ความนิยมของ Garbage พุ่งสูงสุดเมื่อในปี 1999 วงดนตรีที่ร้องเพลง "The World is Not Enough" ของ David Arnold สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ James Bond ที่มีชื่อเดียวกัน - และทั้งโลกยังไม่พอ

ขยะ: Beautifulgarbage (2001)

อัลบั้มที่สาม "Beautifulgarbage" (2001) มีแนวคิดทางดนตรีว่าเป็นการเสียดสีเกี่ยวกับลัทธิความเย้ายวนใจและวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่และสร้างขึ้นจากความคิดโบราณของดนตรีเต้นรำที่นำมาล้อเลียน (องค์ประกอบของการแร็พใน "Shut Your Mouth", r "n" b ใน Androgyny เสียงร้องหวานฉ่ำใน Cherry Lips (Go, Baby, Go!))

ห่างไกลจากการเป็นที่ยอมรับของแฟนเพลงป๊อปกระแสหลัก (ซึ่งกล่าวถึง) และได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากแฟนเก่าของวงสถิตินี้ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของนักร้องอย่างรุนแรงก็ตาม

ขยะ: เลือดออกเหมือนฉัน (2005)

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นใหม่ ขยะ ทำเครื่องหมายแผ่นที่สี่ Bleed Like Me (2005) อัลบั้มนี้ถูกปล่อยออกมาหลังจากหายไปนานถึง 3 ปีซึ่งในระหว่างนั้นวงก็พบว่าตัวเองกำลังจะถูกยุบหลายต่อหลายครั้ง ในนิตยสาร Billboard 100 อันดับแรกแผ่นดิสก์เปิดตัวในอันดับที่สี่และอันดับที่สี่อยู่ในชาร์ตของอเมริกานักดนตรีไม่เคยไต่อันดับได้สูงขนาดนี้ในครั้งแรก ตามที่นักดนตรีกล่าวว่า“ ในอัลบั้มใหม่เป็นครั้งแรกที่เราพยายามหลีกหนีจากความคิด: 'มาดูกันว่าไอเดียของเราจะพาเราไปได้ไกลแค่ไหน' เราไม่ได้ทดลองเราไม่ได้พยายามทำให้ทุกคนประหลาดใจโดยมีจุดประสงค์ แต่เป็นเพียงการแต่งเพลง " ไม่เหมือนรุ่นก่อน ๆ เสียงของอัลบั้มที่สี่ Garbage นั้นเรียบง่ายกว่าแม้จะหยาบกว่าด้วยการสุ่มตัวอย่างเพียงเล็กน้อยและคล้ายกับรูปแบบการแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรีมากกว่าการทำงานในสตูดิโอของพวกเขา

ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มนี้วงดนตรีที่มีชื่อเสียงในการรับมือกับการบันทึกอัลบั้มของตัวเองเป็นครั้งแรกได้เชิญนักดนตรีหลายคนจากนอกสตูดิโอ ผู้ที่ได้รับคัดเลือกคนแรกคือ John King of the Dust Brothers เชอร์ลีย์ยอมรับว่าด้วยการปรากฏตัวของชายคนนี้ในที่สุดเธอก็ "สงบลงและตระหนักว่าอัลบั้มจะเสร็จสิ้น" จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Dave Grohl จาก นักสู้ Foo และบันทึกเสียงกลองในเพลงเปิดอัลบั้ม "Bad Boyfriend"

ในปี 2550 วงดนตรีได้เปิดตัวซิงเกิ้ล "บอกฉันทีว่าเจ็บ" ซึ่งเป็นเพลงป๊อปยุค 1970

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมากลุ่มก็อยู่ในช่วงสะบักสะบอมไม่ได้จัดคอนเสิร์ตหรือบันทึกเพลงใหม่และเชอร์ลีย์แมนสันนักร้องนำของ Garbage ก็เริ่มอาชีพนักแสดงอยู่พักหนึ่ง

ในปี 2010 ขยะ ประกาศผลงานในอัลบั้มใหม่

ในช่วงปลายปี 2011 วงดนตรีได้เข้าร่วมในการบันทึกเสียง "AHK-toong BAY-bi Covered" ในอัลบั้ม "Achtung Baby" ของ U2 โดยบันทึกเพลง "ใคร" จะขี่ม้าป่าของคุณให้มัน

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2509 นักร้องของกลุ่มผู้นิยมขยะถือกำเนิดขึ้น เชอร์ลีย์แอนแมนสันนักร้องชาวสก็อตแลนด์จะฉลองวันเกิดปีที่ 47 ของเธอในวันจันทร์นี้

ตั้งแต่วัยเด็กนักร้องชอบดนตรี - เธอเล่นเปียโนและกีตาร์ ก่อน Garbage เธอสามารถมีส่วนร่วมในโครงการดนตรีหลายโครงการ แต่มีเพียงกลุ่มนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของนักร้องเราได้เลือกเพลงฮิตของทีมมาให้คุณและขอเชิญชวนให้คุณจดจำและฟังพวกเขาอีกครั้ง

Shirley Manson เข้าร่วมกลุ่มในเดือนสิงหาคม 1994 จากนั้นนักดนตรีก็จบอัลบั้มแรกแล้ว ด้วยเหตุนี้เธอจึงแทบไม่ได้มีส่วนร่วมในการ "ถือกำเนิด" ของเพลง แต่เธอนำเสียงร้องที่น่าทึ่งของเธอมาสู่กลุ่มโดยที่ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเธอ

อย่างไรก็ตามเสียงร้องของนักร้องนั้นผิดปกติจริงๆ - เรียกว่า contralto ซึ่งหมายถึงเสียงร้องที่ต่ำที่สุด การค้นหาหนึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย

โดยทั่วไปในปี 1995 อัลบั้มเปิดตัว Garbage ได้วางจำหน่ายและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม มียอดขายมากกว่า 4 ล้านเล่ม เพลงกลายเป็นเพลงฮิต

"มีความสุขเมื่อฝนตกเท่านั้น"

"สาวโง่"

หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ตามมาทันทีหลังการเปิดตัวอัลบั้มกลุ่มจะถูกพาไปที่สอง และในครั้งนี้ Manson มีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการแต่งเพลง - เธอกลายเป็นนักแต่งเพลงหลักสำหรับอัลบั้มนี้

อัลบั้มที่สองไม่ได้หลีกทางให้กับอัลบั้มแรกกลุ่มได้ออกทัวร์อีกครั้ง ในแบบคู่ขนานพวกเขายังคงทำงานต่อไป - ในระหว่างการทัวร์ที่มีชื่อเสียง โลกไม่เพียงพอ:

องค์ประกอบนี้ได้รับการบันทึกสำหรับภาพยนตร์เจมส์บอนด์เรื่องหนึ่ง ฉันแทบจะไม่ต้องพูดเลยว่ามันคือความสำเร็จที่ดังก้องขนาดไหน - คุณยังคงได้ยินมันทางวิทยุแม้จะผ่านมาหลายปีแล้วก็ตาม

กลุ่มนี้กลายเป็นนักแสดงชาวสก็อตคนที่สามที่เชิดชูซูเปอร์สปีที่มีชื่อเสียง ก่อนหน้านี้ธีมเจมส์บอนด์ดำเนินการโดยลูลู่และชินนาวัตสัน

อัลบั้ม Garbage ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดได้รับการปล่อยตัวในปี 2548 นักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องกันว่าในแผ่นดิสก์นี้ Manson ได้รับการเปิดเผยมากที่สุดในฐานะผู้แต่ง - เนื้อเพลงของเธอเปิดกว้างและซาบซึ้งใจมาก

เป็นอัลบั้มที่เปิดซิงเกิ้ลหลักและตอนนี้เป็นเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของวง - "ทำไมคุณรักฉัน"

ด้วยเหตุนี้อัลบั้มจึงได้รับตำแหน่งสูงสุดในชาร์ตเพลงโลกส่วนใหญ่และอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานเป็นประวัติการณ์

ก่อนที่จะบันทึกอัลบั้ม Manson ได้รับการผ่าตัดครั้งใหญ่เธอได้นำถุงน้ำออกจากสายเสียงของเธอ นักร้องมีปัญหากับเสียงของเธอเป็นเวลานาน เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจยิ่งกว่าที่แม้จะมีปัญหา แต่เธอก็สามารถแสดงท่อนโซโล่ของเธอได้ไม่เลวร้ายไปกว่านี้และที่ไหนสักแห่งที่ดีกว่าเมื่อก่อน

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากและคอนเสิร์ตที่ขายหมดแล้วกลุ่มก็หยุดพัก จนถึงปี 2550 ไม่ค่อยมีใครได้ยินเกี่ยวกับนักดนตรีพวกเขาส่วนใหญ่ยึดอาชีพเดี่ยว แต่ไม่มีใครสามารถได้รับความนิยมจากความสำเร็จร่วมกันของพวกเขา

ในปี 2550 ขยะรวมตัวกัน อัลบั้มใหม่ไม่ออกมา แต่กลุ่มออกซิงเกิ้ล "บอกฉันทีว่ามันเจ็บ"

เพลงนี้มีสไตล์ด้วยดนตรีป๊อปยุค 70 กลายเป็นเพลงฮิตอย่างรวดเร็วและสร้างความพึงพอใจให้กับแฟนเพลงทั้งเก่าและใหม่ เราเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นตัวของทีมเกี่ยวกับตัวบ่งชี้แรกของการทำงานที่ประสบผลสำเร็จ

น่าเสียดายที่ไม่เป็นเช่นนั้น - ไม่นานหลังจากการบันทึกซิงเกิ้ลนักดนตรีก็แยกทางกันอีกครั้ง อย่างไรก็ตามการกลับมารวมตัวอีกครั้งได้รับการประกาศอีกครั้งในปี 2010 และในปี 2012 นักดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ปรากฎว่าไม่เลวร้ายไปกว่าคนก่อน ๆ - ซิงเกิ้ล

“ เลือดเพื่อดอกป๊อปปี้”

และ "การต่อสู้ในตัวฉัน"

เป็นผู้นำอันดับต้น ๆ ของชาร์ตและทำให้ชัดเจนว่านักดนตรียังคงมีความสามารถมากมาย