Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov และคนอื่น ๆ - เกี่ยวกับสาเหตุที่จำเป็นต้องมีการกระทำ Maximilian Aleksandrovich Voloshin - แต่พวกเขาไม่เข้าใจเขา

แบ่งปัน

ลัทธิกระทำนิยมในงานศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในทศวรรษปี 1960

ความปรารถนาที่จะลบเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงนำไปสู่การค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะการให้ พลวัตของการทำงานให้เขาไปกระทำบางอย่าง (แบ่งปัน)

การกระทำ (หรือศิลปะแห่งการกระทำ) กลายเป็นแนวคิดทั่วไปสำหรับการปฏิบัติทางศิลปะซึ่ง การเน้นถูกเปลี่ยนไปจากตัวงานเองไปจนถึง กระบวนการสร้างมัน

ในการกระทำ ศิลปินโดยปกติ กลายเป็นเรื่องและ/หรือวัตถุของงานศิลปะ

รูปแบบที่ใกล้เคียงกับการกระทำคือ ที่เกิดขึ้น, การแสดง, เหตุการณ์, ศิลปะแห่งการกระทำ,ศิลปะการสาธิตและอีกหลากหลายรูปแบบ

Jackson Pollock และ "การเต้นรำ" ของเขาเกี่ยวกับภาพวาดในอนาคต

Yves Klein และ “ภาพวาดที่มีชีวิต” ของเขา

ในช่วงเวลาเดียวกัน ลัทธิแอ็คชั่นนิยมก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยกลายเป็น การแสดงละครประกาศตัวเองด้วยการประกาศเหตุผลในการสร้างสรรค์งานศิลปะสี่มิติพัฒนาไปตามกาลเวลาและอวกาศ โดยใช้ใหม่ล่าสุด ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีเพื่อให้ก้าวทันยุคสมัย อาศัยองค์ประกอบทางศิลปะหลายประเภท สร้างสรรค์รูปแบบใหม่ๆ - วิดีโออาร์ต สิ่งแวดล้อม สิ่งที่เกิดขึ้น การแสดง

ผลงาน- รูปแบบศิลปะแนวแอ็คชั่นสมัยใหม่ที่มุ่งกระตุ้นต้นแบบของ "จิตไร้สำนึกโดยรวม" ของสาธารณชน ซึ่งเป็นรูปแบบสมัยใหม่ของโรงละครริมถนนที่เกิดขึ้นเอง นี่คือทัศนศิลป์ประเภทหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลงานเป็นการกระทำใดๆ ของศิลปินที่สังเกตได้แบบเรียลไทม์ ต่างจากละครตรงที่ศิลปินเป็นผู้เขียนเพียงคนเดียวในการแสดง

• วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติงาน- ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน โดยให้พวกเขามีส่วนร่วมหากเป็นไปได้ในการดำเนินการร่วมกัน สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในการแสดงทั้งหมดคือความปรารถนาที่จะทำให้สาธารณชนตกใจและประหลาดใจ โดยจำเป็นต้องให้การสนับสนุนด้านการประชาสัมพันธ์จากนักข่าวและช่างภาพ
• ผลงาน c อยู่ใกล้กับการอ่านบทกวีและการแสดงดนตรีมากขึ้น และสามารถนิยามได้ว่าเป็นท่าทางสาธารณะ (ทางกาย วาจา พฤติกรรม สังคม ฯลฯ)
• ที่แกนกลาง ผลงานแนวคิดเรื่องศิลปะเป็นวิถีชีวิตที่เกิดขึ้นก่อนการสร้างวัตถุทางวัตถุใด ๆ และยังทำให้ไม่จำเป็นอีกด้วย
• ผลงานมีความแตกต่างจากงานศิลปะคลาสสิกอย่างสิ้นเชิง แต่สามารถเน้นย้ำถึงเหตุผลที่แตกต่างกันสำหรับความแตกต่างนี้ เช่น ระยะเวลา ความเร้าใจ ความเป็นสังคม มุมมองการเล่น ดังนั้น การแสดงจึงสามารถแสดงออกถึงโปรแกรมสุนทรีย์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
• ใน ประสิทธิภาพ "แนวความคิด"การบันทึกเหตุการณ์และการบันทึกช่องว่างระหว่างเอกสารนี้กับความเป็นจริงเป็นสิ่งสำคัญ ใน "มานุษยวิทยา" - การมีส่วนร่วมทางร่างกายของศิลปินบางครั้งก็ทำลายตนเองและการปรากฏตัวทางกายภาพของผู้ชมบางครั้งก็ทำให้เขาอึดอัดอย่างมีสติ อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์ทั้งสองมักปรากฏอยู่ในแต่ละด้าน

กำลังเกิดขึ้น(อังกฤษ: เกิดขึ้น - เกิดขึ้น, เกิดขึ้น) - ประเภทของการกระทำที่พบมากที่สุดในศิลปะแนวหน้าในยุค 60-70 เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 โดยเป็นรูปแบบหนึ่งของโรงละคร ในอนาคต ศิลปินส่วนใหญ่มักจัดกิจกรรมโดยตรงในสภาพแวดล้อมในเมืองหรือในธรรมชาติ พวกเขาถือว่าแบบฟอร์มนี้เป็นงานที่เคลื่อนไหวซึ่งสภาพแวดล้อมและวัตถุมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าผู้เข้าร่วมที่ยังมีชีวิตอยู่ในการกระทำ

• กำลังเกิดขึ้นพัฒนาเป็นเหตุการณ์ที่กระตุ้นมากกว่าการจัดระเบียบ แต่ผู้ริเริ่มการกระทำจำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชมในนั้น
• การกระทำ เกิดขึ้นกระตุ้นเสรีภาพของผู้เข้าร่วมแต่ละคนและการจัดการวัตถุ การกระทำทั้งหมดจะพัฒนาตามโปรแกรมที่วางแผนไว้ล่วงหน้า ซึ่งการด้นสดนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งจะช่วยระบายแรงกระตุ้นต่างๆ ที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว
• กำลังเกิดขึ้นอาจรวมถึงองค์ประกอบของอารมณ์ขันและนิทานพื้นบ้าน
• ในเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นความปรารถนาของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่จะผสานศิลปะเข้ากับกระแสแห่งชีวิตนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน

สิ่งแวดล้อม(สภาพแวดล้อมภาษาอังกฤษ - สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม) - หนึ่งในรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแนวหน้าในช่วงปี 1960-1970 นี่คือการจัดองค์ประกอบภาพเชิงพื้นที่ที่ครอบคลุมผู้ชมราวกับอยู่ในสภาพแวดล้อมจริง

การติดตั้ง(จากการติดตั้งภาษาอังกฤษ - การติดตั้ง) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินจากองค์ประกอบต่าง ๆ - ของใช้ในครัวเรือนผลิตภัณฑ์และวัสดุอุตสาหกรรมวัตถุธรรมชาติข้อความหรือข้อมูลภาพ การจัดวางเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20

• ผู้ก่อตั้ง การติดตั้งมี Dadaist M. Duchamp และนักสถิตยศาสตร์
• ด้วยการสร้างสรรค์สิ่งธรรมดาๆ ที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด ศิลปินจึงให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ใหม่แก่พวกเขา
• เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพ การติดตั้งจำเป็นต้องค้นหาความหมายเชิงความหมายในเกมซึ่งจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุ - ในสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวันหรือในห้องโถงนิทรรศการ
• การติดตั้งสร้างโดยศิลปินแนวหน้าหลายคน R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov

เพนท์ร่างกายเป็นศิลปะแห่งเรือนร่างซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวแนวหน้าที่เกิดขึ้นในยุค 60

• ผู้แทน เพนท์ร่างกายใช้ร่างกายเป็นวัสดุหรือวัตถุแห่งการสร้างสรรค์ ใช้กรรมวิธีต่างๆ บางครั้งก็เจ็บปวด เช่น ปิดร่างกายด้วยปูนปลาสเตอร์ ทำแผล หายใจเข้าออกอย่างทรหด และเผาผม
• พันธุ์พิเศษ เพนท์ร่างกาย— การสาธิตตนเองของศิลปิน การแสดงสีร่างกายบางอย่างมีลักษณะที่เร้าอารมณ์และซาดิสม์
• เป็นการแสดงให้เห็นถึงการกระทำ เพนท์ร่างกายใกล้เคียงกับปรากฏการณ์หลายประการที่เกิดขึ้นในแนวเดียวกับวัฒนธรรมต่อต้าน (รอยสัก การเพ้นท์ร่างกาย การเปลือยกาย การปฏิวัติทางเพศ)

วิดีโอ-ศิลปะ(วิดีโออาร์ตภาษาอังกฤษ) ซึ่งเป็นทิศทางหนึ่งของวิจิตรศิลป์ในช่วงสามทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ความสามารถของเทคโนโลยีวิดีโอ ศิลปะโดยใช้เทคโนโลยีโทรทัศน์ - วิดีโออาร์ต,— เกิดขึ้นอย่างแม่นยำจากการประท้วงต่อต้านการครอบงำของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งเป็นศูนย์รวมสูงสุดซึ่งถือเป็นการแพร่ภาพกระจายเสียงทางโทรทัศน์

• ต่างจากโทรทัศน์ที่ออกแบบมาเพื่อออกอากาศสู่ผู้ชมจำนวนมาก ศิลปะวิดีโอใช้เครื่องรับโทรทัศน์ กล้องวิดีโอ และจอภาพในเหตุการณ์ที่ไม่เหมือนใคร และยังผลิตภาพยนตร์ทดลองด้วยจิตวิญญาณของศิลปะเชิงแนวคิดซึ่งจัดแสดงในพื้นที่นิทรรศการพิเศษ
• ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ มันแสดงให้เห็นเช่นเดียวกับ “สมองในการดำเนินการ” เส้นทางที่ชัดเจนจากแนวคิดทางศิลปะไปสู่การนำไปปฏิบัติ
• ผู้ก่อตั้งหลัก ศิลปะวิดีโอ- เกาหลี-อเมริกัน นัม จุง ปาอิก
• “บิดา” แห่งวิดีโออาร์ต Nam Jung Paik และ Wolf Vostel ต่างก็เยาะเย้ยพลเมืองผู้มีเกียรติซึ่งนั่งพักผ่อนหน้าทีวีในแบบของตัวเองในแบบของตัวเอง
• ในยุค 60 Wolf Vostel จัดกิจกรรมต่างๆ โดยโทรทัศน์ถูกปาด้วยเค้กครีม มัดด้วยลวดหนาม ฝังพิธีการ หรือแม้แต่ยิงด้วยปืนกล
• ศิลปะที่ดีมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคลเสมอ - มันปลุกความรู้สึก ความคิด ความคิด และการกระทำในตัวเขา ศิลปะวิดีโอมีวิธีการมีอิทธิพลทางเทคนิคที่แข็งแกร่งกว่าการวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม
• บางทีในแง่ของความรุนแรงของผลกระทบ มีเพียงชีวิตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับวิดีโออาร์ตได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปะที่น่าเชื่อถือที่สุดนี้ถูกเรียกโดย Wolf Vostel "หลบหนีไปสู่ความเป็นจริง"

แฟลชม็อบ(แฟลชม็อบภาษาอังกฤษ - แฟลช - แฟลช; ช่วงเวลา, ช่วงเวลา; ม็อบ - ฝูงชน แปลว่า "แฟลชของฝูงชน" หรือ "ฝูงชนทันที") เป็นปฏิบัติการมวลชนที่วางแผนไว้ล่วงหน้าซึ่งมีคนกลุ่มใหญ่ ( พวกมาเฟีย) ปรากฏขึ้นในที่สาธารณะโดยฉับพลัน เป็นเวลาหลายนาทีที่ผู้คนที่มีท่าทางจริงจังทำการกระทำที่ตกลงไว้ล่วงหน้าของเนื้อหาไร้สาระ (สถานการณ์) จากนั้นในขณะเดียวกันก็แยกย้ายกันไปอย่างรวดเร็วในทิศทางที่ต่างกันราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

ศิลปะจลนศาสตร์(จากภาษากรีก Kineticos - "การตั้งค่าในการเคลื่อนไหว") - การเคลื่อนไหวในศิลปะสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการใช้วัตถุที่เคลื่อนไหวอย่างกว้างขวางซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการเคลื่อนไหวของรูปแบบ พลวัตของวัตถุไม่ได้หมายถึงแค่การเคลื่อนไหวทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลง หรือรูปแบบใดๆ ของ “ชีวิต” ของงานในขณะที่ผู้ชมไตร่ตรองถึงมัน
ศิลปะจลนศาสตร์มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เมื่อ V. E. Tatlin ในสหภาพโซเวียต (แบบจำลองหอคอยอนุสาวรีย์ของ Third International, 1919-20) และต่อมา A. Calder ในสหรัฐอเมริกา (ที่เรียกว่าโทรศัพท์มือถือ) ฯลฯ ให้ การเคลื่อนไหวแบบหมุนหรือการแปลของแต่ละส่วนของงาน พวกเขาพยายามที่จะเอาชนะธรรมชาติคงที่ของประติมากรรมแบบดั้งเดิม เพื่อให้กิจกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมมากขึ้น

โปรโตไคเนติคกระแสที่มีอยู่ในงานศิลปะแล้วในช่วงทศวรรษที่ 20 ในงานของคอนสตรัคติวิสต์ชาวรัสเซีย (สมัยใหม่) (A. Rodchenko, V. Tatlina, N. Gabo ฯลฯ ) รวมถึง Dadaists ชาวเยอรมันตะวันตกบางคน (M. Duchamp) การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ในพื้นที่นี้ปูทางไปสู่การเบ่งบานของจลนศาสตร์ ซึ่งกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างมั่นคงซึ่งทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักผ่านนิทรรศการที่เป็นปัญหา แถลงการณ์ การทดสอบ และโครงการที่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 50

ดังนั้น:
ในช่วงทศวรรษที่ 50 - 60 ศิลปะก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยกลายเป็นการแสดงละครที่แสดงทั้งในสถานที่พิเศษและในธรรมชาติหรือบนถนนและจัตุรัสในเมือง และซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของศิลปะและการปฏิบัติทางศิลปะหลายประเภท (ทั้งแบบคงที่และแบบขั้นตอน)

ด้วยวิธีนี้ วัฒนธรรมหลังโพสต์จึงตอบสนองต่อแนวโน้มทางทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะหลายชนิด ซึ่งได้กลายเป็นแบบดั้งเดิมไปแล้วในช่วงกลางศตวรรษ ต่อการบูรณาการแบบสังเคราะห์บางประเภท ไปสู่การเผยแพร่งานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการเข้าสู่ สิ่งแวดล้อม (แนวทางด้านสิ่งแวดล้อมในงานศิลปะ) ไปสู่การรวมผู้รับในกระบวนการสร้างสรรค์มากขึ้น (เกิดขึ้น)

ในที่สุด มันเป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดของการปฏิบัติศิลปะต่อความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี (NTP และศิลปะ) ซึ่งแสดงให้เห็นในด้านหนึ่งความปรารถนาของการคิดทางศิลปะที่จะตามให้ทัน และอีกด้านหนึ่งเผยให้เห็นถึง ความสับสนโดยสิ้นเชิงของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพต่อหน้าสัตว์ประหลาดตัวใหญ่และเข้าใจยาก ซึ่งตลอดครึ่งศตวรรษนำไปสู่การทำลายล้างรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมและวิธีการแสดงออกทางศิลปะเกือบทั้งหมด

ตั้งแต่กลางศตวรรษ การแสดงและคำประกาศทางศิลปะปรากฏขึ้นเป็นประจำ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "แถลงการณ์สีขาว" ของแอล. ฟอนทานา เสียงร้องของนักแต่งเพลง ดี. เคจ ฯลฯ) ซึ่งยืนยันหรือประกาศถึงความจำเป็นในการสร้างสี่ประการ -ศิลปะมิติที่สอดคล้องกับสภาพความเป็นอยู่ใหม่ การพัฒนาในอวกาศและเวลา มุ่งความสนใจไปที่กิจกรรมชีวิตที่เฉพาะเจาะจง โดยใช้ความสำเร็จล่าสุดของเทคโนโลยีและเทคโนโลยีเพื่อให้ทันกับยุคสมัย

ต่างจากศิลปะการแสดงละครหรือดนตรีแบบดั้งเดิม (การแสดง) ตามกฎแล้ว มีลักษณะที่ไม่มีเหตุผล ขัดแย้ง และไร้สาระ และถูกส่งตรงไปยังระดับจิตสำนึกของผู้รับ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การหยุดระหว่างการกระทำและท่าทางต่างๆ มีความสำคัญอย่างยิ่ง การพัฒนาศิลปะแห่งการกระทำได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากความหลงใหลของผู้สร้างที่มีต่อลัทธิตะวันออกและดั้งเดิม พิธีกรรมชามานิก คำสอนปรัชญาและศาสนาตะวันออก หลักคำสอน การฝึกสมาธิ ฯลฯ

เกี่ยวกับ Starikova Yulia

วาระสมัยใหม่ในรัสเซียนั้นดั้งเดิมและซ้ำซากจำเจจนประชาชนชาวรัสเซียต้องได้ยินสิ่งเดียวกันจากแหล่งข้อมูลทั้งหมด แต่มีช่วงเวลาที่ดูเหมือนวาระการประชุมจะ "ระเบิด" และผู้คนก็หลุดพ้นจากแอนิเมชันที่ถูกระงับในชีวิตประจำวันไประยะหนึ่งและหันเหความสนใจไปยังโลกรอบตัวพวกเขา ผู้ริเริ่ม "การระเบิด" ดังกล่าวคือศิลปินแนวแอ็คชั่น ซึ่งกลายเป็นฐานที่มั่นสุดท้ายของการประท้วงกลางเมืองในรัสเซียในปัจจุบัน

ประท้วงศิลปะเป็นรูปแบบใหม่ในการแสดงความคิดเห็น

Actionism (ศิลปะการกระทำ - ศิลปะแห่งการกระทำ)- รูปแบบศิลปะสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือนักเคลื่อนไหวชาวเวียนนา ในเวลานั้น ความเป็นจริงหลังสมัยใหม่ทำให้สามารถสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับผู้ชมได้ พูดคุยกับพวกเขาอย่างกล้าหาญและรุนแรง การขับไล่ผู้ชมออกจากพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ พวกเขาดึงความสนใจของเขาไปที่ร่างกายมนุษย์ ซึ่งพวกเขาถูกตัดขาดและถูกความรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งซาดิสม์ เป็นภาพสะท้อนถึงประสบการณ์อันน่าสยดสยองของสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งศพมักถูกจัดให้เป็นศูนย์กลางของนิทรรศการเสมอ

นักเคลื่อนไหวชาวเวียนนาเป็นคนแรกที่ละเมิดพื้นที่ใกล้ชิดอันศักดิ์สิทธิ์ระหว่างผู้ชมและผู้แต่งผลงาน การกระทำแต่ละอย่างของพวกเขาเป็นความเครียดทางจิตใจครั้งใหญ่ที่ห่อหุ้มจิตสำนึกของคุณทันที การสาธิตการร่วมประเวณี การทรมาน การบังคับทรมาน เป็นผลมาจากเสียงร้องประท้วงจากจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่อเห็นภาพรวมของสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกและเกี่ยวข้องกับผู้ชมในแก่นแท้ของปัญหาที่อยู่รอบตัวพวกเขา

Gunter Bruce - แอ็คชั่น "การทำลายสมาชิก"

ในรัสเซีย กระบวนการศิลปะการประท้วงที่คล้ายกันนี้ดำเนินการโดยนักเคลื่อนไหวในมอสโกในช่วงทศวรรษ 1990 หลังจากละทิ้งความไม่แยแสและความสิ้นหวังโดยทั่วไปแล้วพวกเขาก็เริ่มสร้างภาพอย่างบ้าคลั่งและพิถีพิถัน: Oleg Kulik พยายามสร้างภาพสุนัขเดินไปตามถนนทั้งสี่ด้านตะคอกใส่ผู้คนที่สัญจรไปมาและแม้แต่กัดใครบางคน (การกระทำ "The Last Taboo" ได้รับการปกป้องโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว”) Avdey Ter-Oganyan สับไอคอนด้วยขวาน (การกระทำ "Young Atheist") Alexander Brener ออกไปที่จัตุรัสแดงโดยสวมถุงมือชกมวยแล้วตะโกนว่า "เยลต์ซิน ออกมา!" (“แคมเปญ First Glove”), Anton Litvin แขวนเสื้อชั้นในบนต้นไม้ (“แคมเปญ End of Temptation”)

พวกเขาเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตไร้สำนึก พยายามทำความเข้าใจกับความโกลาหล ใช้การล้อเลียนเล่นกล และเล่นบทบาทของตัวตลกและตัวตลกในวัฒนธรรมงานรื่นเริง ท่าทางทางศิลปะแต่ละอย่างของพวกเขาเผยให้เห็นความเป็นจริงจนเกินขีดจำกัด

Oleg Kulik - แอ็คชั่น "ข้อห้ามสุดท้ายที่ปกป้องโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว"

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 เท่านั้น ลัทธิแอ็คชั่นนิยมในรัสเซียได้รับโครงร่างเชิงคุณภาพใหม่: การแสดงตนที่เกิดขึ้นเองน้อยลง การกระทำที่รอบคอบมากขึ้น ศิลปินเริ่มใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของลัทธิแอ็คชั่นโดยเล่นกับความหมายและเนื้อสัมผัส: โครงเรื่องที่วางแผนไว้ของการกระทำ, การสาธิตด้านจิตใต้สำนึกของจิตใจมนุษย์, อารมณ์ของเขาด้วยความช่วยเหลือจากร่างกาย, ท่าทางและพฤติกรรมของศิลปิน - ผลงาน- การไม่มีสคริปต์ที่คิดไว้ล่วงหน้า การพึ่งพาการแสดงด้นสดในพฤติกรรมของนักแสดงในการแสดงและการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของผู้ชม - เกิดขึ้น- การมีส่วนร่วมมากขึ้นในกระบวนการดำเนินการในส่วนของผู้ชม เมื่องานศิลปะสามารถผสานเข้ากับความเป็นจริงได้อย่างสมบูรณ์ - สิ่งแวดล้อม- ความเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นหาผู้ชมภายในงานเพียงการสาธิตขั้นสุดท้ายขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากของใช้ในครัวเรือนผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมและวัสดุ - การติดตั้ง- ศิลปะที่ร่างกายทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบและผู้ดูสามารถทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมได้ - ศิลปะบนเรือนร่าง.

เราได้รวบรวมรายชื่อตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิแอ็คชั่นแห่งศตวรรษที่ 21 ในรัสเซีย:

1. ปีเตอร์ ปาฟเลนสกี้- มีชื่อเสียงจากการจัดงานฟุ่มเฟือยบนจัตุรัสแดงที่อุทิศให้กับวันตำรวจ เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2013 เขาได้ตอกตะปูอวัยวะเพศของเขาด้วยหินปู ซึ่งแสดงถึงความไม่แยแสของมนุษย์ต่อการเมือง Pavlensky มีการกระทำที่มีชื่อเสียงสูง 7 ประการสำหรับชื่อของเขา - "ตะเข็บ" (เย็บปากเพื่อสนับสนุน Pussy Riot), "ซาก" (ศิลปินพันตัวเองด้วยลวดหนามเพื่อต่อต้านกิจกรรมทางกฎหมายของรัฐ) ที่กล่าวถึงข้างต้น " การตรึงตราที่จัตุรัสแดง, “อิสรภาพ” (การเอาไม้ไปเผาขยะเหมือนการบูรณะเมืองไมดาน), “การแยก” (การตัดใบหูส่วนล่างเพื่อแสดงการประท้วงต่อต้านการใช้จิตเวชเพื่อจุดประสงค์ทางการเมือง), “ภัยคุกคาม” (การจุดไฟเผาประตูอาคาร FSB บน Lubyanka ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการก่อการร้ายโดยบริการพิเศษ) และ "แสงสว่าง" (การจุดไฟเผาประตูธนาคารแห่งฝรั่งเศสเพื่อเรียกร้องให้มีการปฏิวัติโลก)

Petr Pavlensky - การกระทำ "ภัยคุกคาม"

2. จลาจลหี- วงดนตรีพังก์ที่ก่อเหตุอื้อฉาวเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2555 ในมหาวิหารมอสโกแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด เมื่อปีนขึ้นไปบนธรรมาสน์ นักเคลื่อนไหว (อดีตสมาชิกกลุ่มศิลปะ Voina สี่คน) เต้นรำเป็นเวลาสี่สิบวินาทีและตะโกน: "พระมารดาของพระเจ้า ขับไล่ปูตินออกไป!" ทุกอย่างถ่ายทำและโพสต์บนอินเทอร์เน็ต วิดีโอดังกล่าวทำให้เกิดเสียงโห่ร้องในที่สาธารณะ สะสมความเกลียดชังและความสับสนของผู้ศรัทธาเกี่ยวกับการแสดงดังกล่าวในวัด ผลลัพธ์: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina และ Ekaterina Samutsevich ได้รับ 2 ปีภายใต้ส่วนที่ 2 ของมาตรา 213 ของประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย (หัวไม้) สมาชิกคนที่สี่ของกลุ่มยังคงซ่อนตัวจากการสอบสวน

Pussy Riot - คำอธิษฐานพังก์ในมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

3. กลุ่มศิลปะ “สงคราม”- กลุ่มศิลปินแอ็คชั่นหัวรุนแรงที่สุด พวกเขาถ่ายทอดความคิดของตนอย่างกล้าหาญและกล้าหาญผ่านการสัมผัสอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง: พวกเขาจัดแสดงสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังที่พิพิธภัณฑ์สัตววิทยาเพื่อสนับสนุน Dmitry Medvedev ซึ่งได้รับการแต่งตั้งโดยปูตินในปี 2551 (แคมเปญ "Fuck for the ทายาทของหมีน้อย") คว่ำรถตำรวจ (การรณรงค์ “Palace Coup”) โปรยแมลงสาบมาดากัสการ์ในศาลกรุงมอสโก (“งาน “ศาลแมลงสาบ”) และฉายภาพกะโหลกศีรษะและกระดูกไขว้โดยใช้เลเซอร์บนส่วนหน้าของทำเนียบรัฐบาลแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ( เหตุการณ์ “พายุทำเนียบขาว”)

กลุ่มศิลปะ "สงคราม" - แอ็คชั่น "พายุทำเนียบขาว"

4. ลิซ่า โมโรโซว่า- ผู้เขียนการแสดงมากกว่า 70 รายการที่แสดงในรัสเซีย ยุโรป และอเมริกา สไตล์การสร้างสรรค์ของเธอมีความใกล้เคียงกับ Marina Abramovic ปรมาจารย์ด้านการแสดงชาวเซอร์เบีย Liza Morozova สาธิตการแสดง ศิลปะบนเรือนร่าง และงานศิลปะจัดวางในนิทรรศการศิลปะ วิธีการทางศิลปะของเธอไม่ก้าวร้าวเมื่อเปรียบเทียบกับนักเคลื่อนไหวคนอื่น: การแสดงต่อต้านสงครามโดยที่ Morozova เปลือยเปล่าที่มีตาปิดด้วยเทปพยายามที่จะโยนรถถังของเล่นออกจากหัวของเธอ (การแสดง "มาตุภูมิ") สาวสวยสี่คนอย่างอ่อนโยนใน อย่างเป็นกันเอง กอดผู้เข้าชมนิทรรศการศิลปะ (การแสดง “ความพยายามเอาชนะความเย้ายวนใจ”)

Liza Morozova - การแสดง "มาตุภูมิ"

6. คาริน เนนาเชวา- เด็กผู้หญิงที่เดินบนถนนในกรุงมอสโกเป็นเวลา 23 วันในฤดูร้อนนี้โดยสวมแว่นตาเสมือนจริง เธอใช้แว่นตา VR ในการดูภาพและวิดีโอแบบพาโนรามาของโรงเรียนประจำทางจิตประสาทวิทยา ซึ่งผู้คนไม่สามารถออกจากขอบเขตของสถาบันมานานหลายทศวรรษ

การกระทำครั้งแรกของ Katrin Nenasheva เรียกว่า "อย่ากลัว" โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงความสนใจไปที่ปัญหาการปรับตัวของสตรีหลังถูกคุมขัง Katrin เดินไปรอบๆ มอสโกในชุดนักโทษ โดยร่วมกับ Nadezhda Tolokonnikova เธอเย็บธงชาติรัสเซียที่จัตุรัส Bolotnaya และโกนศีรษะล้านใกล้กับเครมลิน

Katrin Nenasheva - การกระทำ "ระหว่างที่นี่และที่นั่น"

การดำเนินการที่สอง “การลงโทษ” มุ่งเน้นไปที่หัวข้อการปฏิบัติอย่างโหดร้ายต่อเด็กในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เป็นเวลาสามสัปดาห์ที่ศิลปินแอ็คชั่นอุ้มเตียงในโรงพยาบาลไว้บนหลังของเธอและในที่สาธารณะต้องเผชิญกับการลงโทษกับเด็กกำพร้า: เธอยืนอยู่บนถั่วกินเกลือ ในตอนท้ายของการกระทำ เธอได้มอบผ้าปิดแผลทางการแพทย์ให้กับเด็กชายพิการคนหนึ่ง

ศิลปะที่ไม่อาจเข้าใจได้มหึมา

ในความเป็นจริงในปัจจุบัน สังคมรัสเซียปฏิบัติต่อลัทธิกระทำนิยมด้วยการดูถูกเหยียดหยามและหวาดกลัวอย่างเห็นได้ชัด ศิลปินในรูปแบบศิลปะนี้ถูกตราหน้าว่าเป็นคนบ้าคลั่งและนิสัยเสีย เป็นคนโง่และอาชญากรผู้บริสุทธิ์ แต่พวกเขายังคงกดดันต่อความเจ็บปวดของสังคมและรัฐทุกปี

แอ็กชันมีรายละเอียดมากกว่าหนังสือหรือภาพยนตร์ใดๆ ในโหมด "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" นำเสนอทุกแง่มุมของความหมายและความคิด ความน่าสะพรึงกลัวและความกลัว อดีตและอนาคต แม้ว่างานศิลปะนี้จะดูเหมือนสัตว์ประหลาด อ้วน เลวทราม ใหญ่โต มีปากและเห่านับร้อยปาก แต่มันก็ทำหน้าที่ปกป้องจิตวิญญาณแห่งการประท้วงอย่างน่ากลัวและยืนกราน

ดมิทรี จาตูคิน

มาริน่า อับราโมวิช

รัสเซีย, มอสโก, 2518 (ซ้ำปี 2548)
โปรโมชั่น “โทมัส ลิปส์”

เป้า: “Thomas Lips” การแสดงซ้ำโดย Abramović ในปี 2005 ถือเป็นผลงานอัตชีวประวัติที่สุดของเธอ ชาวเซอร์เบียผู้โด่งดังทดลองซ้ำแล้วซ้ำอีกกับขีด จำกัด ของร่างกายมนุษย์และนี่ไม่ใช่สิ่งที่อันตรายหรือน่าตกใจที่สุดจากมุมมองทางสังคม แต่ศิลปินเองก็แยกแยะมันจากหลาย ๆ ชุดซ้ำแล้วซ้ำอีก ในระหว่างการแสดง อับราโมวิชกินน้ำผึ้งหนึ่งกิโลกรัมและดื่มไวน์แดงหนึ่งลิตร ทุบแก้วด้วยมือของเธอ ใช้มีดโกนผ่าดาวคอมมิวนิสต์ห้าแฉกที่ท้องของเธอ เฆี่ยนตีตัวเอง แล้วนอนลงบนชิ้นส่วนของ น้ำแข็งเป็นรูปกากบาทชี้เครื่องทำความร้อนไปที่ท้องของเธอ ครั้งที่สองเธอเพิ่มดนตรีให้กับการกระทำทั้งหมดข้างต้น - เพลงรัสเซียเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาวสลาฟซึ่งศิลปินร้องทุกครั้งที่เธอทำบาดแผลที่ท้อง พิธีกรรมเชิงสัญลักษณ์นี้กลายเป็นวิธีการชดใช้ของเธอในอดีตคอมมิวนิสต์และออร์โธดอกซ์ของครอบครัวเธอ




รูดอล์ฟ ชวาร์สโคเกลอร์

ออสเตรีย เวียนนา พ.ศ. 2508
โปรโมชั่น “โปรโมชั่นที่ 3”

เป้า: ในยุค 60 Schwarkogler ร่วมกับศิลปินชาวออสเตรียคนอื่น ๆ ได้วางรากฐานสำหรับ "ลัทธิการกระทำนิยมของเวียนนา" อันโด่งดัง - แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองและพวกเขาก็ร่วมกันทำให้สาธารณชนตกใจด้วยการกระทำทางศิลปะที่นองเลือดโดยมุ่งเน้นไปที่การทรมานตัวเอง เมื่อวางแผนการแสดง รูดอล์ฟบรรยายดังนี้: “ศีรษะวางอยู่บนน้ำมันหมู ของเหลวสีดำหยดจากผ้าพันแผลตรงหน้าดวงตาเข้าไปในน้ำมันหมู มือที่มีเล็บทาสีดำวางอยู่บนศีรษะ” ในปี 1969 Schwarzkogler ฆ่าตัวตาย ซึ่งอาจเป็นงานศิลปะหลักของเขา




ทันย่า บรูเกรา

คิวบา ฮาวานา พ.ศ. 2540-2542
แคมเปญ “ภาระความผิด”

เป้า: ในปี 1997 Bruguera รวบรวมผู้ชมในบ้านของเธอเองในเมืองหลวงของคิวบา แขกสามารถรับชมขณะที่ศิลปินเปลือยกายยืนอยู่โดยมีซากลูกแกะเปื้อนเลือดผูกติดอยู่ที่คอของเธอ และค่อยๆ กินดินผสมน้ำ โดยหยิบมันเข้าปากของเธอหนึ่งกำมือและเคี้ยวอย่างยากลำบาก การแสดงกินเวลานานหลายชั่วโมงและสร้างฉากการฆ่าตัวตายร่วมกันของชาวอินเดียบนเกาะลิเบอร์ตี้ ขึ้นมาใหม่ เมื่ออาณานิคมของสเปนเริ่มทำลายล้างประชากรพื้นเมืองของตน (ชาวอินเดียยังกินดินซึ่งทำให้เสียชีวิตด้วย) การแสดงนี้ทำให้บรูจจ์มีชื่อเสียงอย่างมากในโลกตะวันตกและในขณะเดียวกันก็ทำให้นักวิจารณ์และสาธารณชนฟุ้งซ่านไปตลอดกาลจากผลงานต่อมาของเธอ




ปีเตอร์ ปาฟเลนสกี้

รัสเซีย, มอสโก, 2556
โปรโมชั่น "ตรึง"

เป้า: “Fixation” (นั่นคือวิธีที่ Pavlensky ตั้งชื่อการตอกตะปูอวัยวะเพศของเขาไปที่ปูหินที่จัตุรัสแดง) เป็นการแสดงที่มีชื่อเสียงลำดับที่สามของศิลปินที่มีองค์ประกอบของลัทธิมาโซคิสม์แบบเบา ในวันที่ 10 พฤศจิกายนซึ่งเป็นวันตำรวจ Pavlensky ที่เปลือยเปล่าได้ตอกตะปูของเขาไว้ที่จัตุรัสหลักของประเทศ ความเห็นทางสังคมสำหรับการกระทำนี้คือ: “ศิลปินเปลือยที่กำลังมองไข่ของเขาที่ถูกตอกตะปูไว้กับหินปูเครมลินเป็นคำอุปมาของความไม่แยแส ความเฉยเมยทางการเมือง และความตายของสังคมรัสเซียยุคใหม่” พาฟเลนสกีออกจากจัตุรัสพร้อมกับเจ้าหน้าที่ตำรวจ และใช้เวลาทั้งวันที่สถานีตำรวจ ผู้สืบสวนยังเปิดคดีหัวไม้เล็กๆ แม้ว่าหนึ่งวันต่อมาคดีจะปิดไปแล้วก็ตาม




บอริยานา รอสซ่า

บัลแกเรีย, โซเฟีย, 2547
โปรโมชั่น “วาล์วสุดท้าย”

เป้า: ผู้เขียนศิลปินชาวบัลแกเรีย นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีนิยม (และภรรยาของ Oleg Mavromatti) เป็นหนึ่งในการกระทำที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของผู้หญิง - "The Last Valve" อย่างไรก็ตามเธอเป็นคนที่ใกล้เคียงกับงานของ Pavlensky มากที่สุด: ประกาศอนาคตที่ปราศจากข้อ จำกัด เรื่องเพศในปี 2547 Boryana Ross ได้เย็บช่องคลอดของเธอต่อสาธารณะ ชื่อของงาน "The Last Valve" หมายถึงบทความที่มีชื่อเสียงของเลนินในชื่อเดียวกันโดยตรงซึ่งอุทิศให้กับการวิจารณ์การปฏิรูปสโตลีปิน ดังนั้นการกระทำดังกล่าวจึงไม่เพียงแต่มีเรื่องเพศเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบทางการเมืองอีกด้วย




โอเล็ก มาโวรแมตติ

รัสเซีย มอสโก พ.ศ. 2543
รณรงค์ "อย่าเชื่อสายตา"

เป้า: ในยุค 80 Mavromatti เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะบรรณาธิการของนิตยสาร (ซึ่งมีสโลแกนที่เน่าเปื่อยว่า "ไม่มีอนาคต") และเป็นหัวหน้าวงดนตรีพังก์สองวง ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 เขาได้เข้าร่วมทีมตัวแทนหัวรุนแรงของลัทธิเคลื่อนไหวในมอสโก เขาทำงานร่วมกับ Anatoly Osmolovsky และ Alexander Brener เป็นผู้มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหว "ETI" ("การเวนคืนดินแดนแห่งศิลปะ") และสร้างกลุ่มศิลปะ "Sect of Absolute Love" เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2543 Oleg Mavromatti ได้จัดงาน "อย่าเชื่อสายตาของคุณ" ซึ่งในระหว่างนั้นเขาถูกตรึงบนแท่นไม้และข้อความที่จารึกว่า "ฉันไม่ใช่บุตรของพระเจ้า" ถูกตัดออกที่หลังของเขาพร้อมกับ มีดโกน. จากการกระทำของเขา ดูเหมือนว่าศิลปินจะวิพากษ์วิจารณ์การเสริมสร้างพลังของคริสตจักรในสังคมรัสเซียยุคใหม่ ซึ่งในความเป็นจริงเขาถูกตัดสินลงโทษภายใต้มาตรา 282 “การยุยงให้เกิดความเกลียดชังระหว่างศาสนาและชาติพันธุ์” โดยไม่ต้องรอการพิจารณาคดี Mavromatti รีบอพยพไปยังบัลแกเรีย จากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกา และยังคงอาศัยอยู่นอกรัสเซีย

ศิลปะการแสดงและรูปแบบอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นในงานศิลปะในช่วงทศวรรษ 1960 ความปรารถนาที่จะลบเส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับความเป็นจริงนำไปสู่การค้นหาวิธีการใหม่ๆ ศิลปะการแสดงออกที่ให้พลวัตแก่งานโดยเกี่ยวข้องกับการกระทำบางอย่าง (การกระทำ) การกระทำ (หรือศิลปะแห่งการกระทำ) กำลังกลายเป็นแนวคิดทั่วไปสำหรับการปฏิบัติทางศิลปะ โดยเน้นที่การถ่ายโอนจากตัวงานไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน ในลัทธิแอ็คชั่นนิยม ศิลปินมักจะกลายเป็นประธาน และ/หรือ วัตถุ งานศิลปะ.

ต้นกำเนิดของลัทธิแอ็คชั่นควรถูกค้นหาในสุนทรพจน์ของนักปรัชญาดาดายสต์และนักเหนือจริง กิจกรรมของนักนามธรรม (โดยเฉพาะพอลลอค) ในการทดลอง "ภาพวาดที่มีชีวิต" ของไคลน์ ในช่วงทศวรรษที่ 1950-60 ลัทธิแอ็คชั่นนิยมก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยเปลี่ยนเป็นการแสดงละครโดยประกาศตัวเองด้วยการประกาศ สร้างความชอบธรรมในการสร้างสรรค์งานศิลปะสี่มิติ พัฒนาตามเวลาและสถานที่ เหตุการณ์และการแสดงมีบทบาทพิเศษในขบวนการแอกชันนิสม์

การแสดงออกเชิงนามธรรม (จากภาษาอังกฤษ การแสดงออกเชิงนามธรรม)- โรงเรียน (การเคลื่อนไหว) ของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ โดยใช้ลายเส้นที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิต แปรงขนาดใหญ่ บางครั้งหยดสีลงบนผืนผ้าใบ เพื่อเผยให้เห็นอารมณ์อย่างเต็มที่ วิธีการวาดภาพที่สื่ออารมณ์ในที่นี้มักมีความสำคัญพอๆ กับการลงสีด้วยตัวเอง

ระยะเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวคือแนวสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรม (จากสถิตยศาสตร์เชิงนามธรรมภาษาอังกฤษ)ปรากฏตัวในทศวรรษที่ 1940 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Andre Breton สาวกหลักคือศิลปินชาวอเมริกัน Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb และคนอื่น ๆ การเคลื่อนไหวได้รับแรงผลักดันโดยเฉพาะในช่วงปี 1950 เมื่อนำโดย Jackson Pollock, Mark รอธโก และวิลเล็ม เดอ คูนิ่ง

ศิลปะบนเรือนร่าง (จากศิลปะบนเรือนร่างภาษาอังกฤษ - ศิลปะบนเรือนร่าง)- หนึ่งในรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวหน้าซึ่งวัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์ และเนื้อหาถูกเปิดเผยผ่านท่าทาง ท่าทาง และเครื่องหมายบนร่างกาย

ร่างกายถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ต้องถูกบงการ ศิลปินแสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในสถานการณ์ที่มีอยู่จริง ศิลปะบนเรือนร่างเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิแอ็คชั่น การจัดองค์ประกอบศิลปะเรือนร่างจะดำเนินการต่อหน้าผู้ชมโดยตรง และบันทึกไว้เพื่อสาธิตในห้องนิทรรศการในภายหลัง ศิลปินหันไปใช้วิธีการจัดการที่หลากหลายซึ่งมักจะเจ็บปวดและสำรวจปฏิกิริยาทางกายภาพของร่างกาย ตัวอย่างเช่นผลงานชิ้นหนึ่งของ Marina Abramovic ได้แก่ การเต้นรำจนหมดแรง ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Dennis Oppenheim: ศิลปินวางหนังสือบนหน้าอกของเขากลางแสงแดดจนผิวหนังของเขาเป็นสีแทน ยกเว้นหนังสือที่ปิดอยู่ บางครั้งศิลปะบนเรือนร่างก็มีความใกล้เคียงกันแต่ไม่เหมือนกันกับปรากฏการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมต่อต้าน การสัก การเพ้นท์ร่างกาย และการเปลือยกาย

ลัทธิการกระทำแบบเวียนนา (จากภาษาอังกฤษ Wiener Aktionismus)– การเคลื่อนไหวที่รุนแรงและเร้าใจที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มศิลปินชาวออสเตรียที่ทำงานร่วมกันตลอดทศวรรษ 1960 ความคิดสร้างสรรค์ของนักเคลื่อนไหวชาวเวียนนาพัฒนาขึ้นไปพร้อมๆ กัน แต่ส่วนใหญ่เป็นอิสระจากการเคลื่อนไหวแนวหน้าอื่นๆ ในยุคนั้น ซึ่งปฏิเสธรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม การแสดงละครในสภาพแวดล้อมบางอย่างต่อหน้าผู้ชมมีความคล้ายคลึงกับ Fluxus แต่การกระทำของนักเคลื่อนไหวชาวเวียนนามีความรุนแรงและทำลายล้างอย่างเห็นได้ชัด โดยมักเกี่ยวข้องกับการใช้ภาพเปลือย เลือด อุจจาระ และซากสัตว์

ผลงาน (ชื่อสามัญคือ การแสดง จากการแสดงภาษาอังกฤษ - การนำเสนอ การแสดง)- รูปแบบของศิลปะสมัยใหม่ซึ่งผลงานประกอบด้วยการกระทำของศิลปินหรือกลุ่มในสถานที่หนึ่งและช่วงเวลาหนึ่ง การแสดงอาจรวมถึงสถานการณ์ใดๆ ที่มีองค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการ ได้แก่ เวลา สถานที่ ร่างกายของศิลปิน และความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชม นี่คือความแตกต่างระหว่างประสิทธิภาพและรูปแบบดังกล่าว ทัศนศิลป์เช่นภาพวาดหรือประติมากรรมซึ่งงานประกอบด้วยวัตถุที่จัดแสดง

บางครั้งกิจกรรมทางศิลปะแบบดั้งเดิม เช่น ละคร การเต้นรำ ดนตรี การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ เรียกว่าการแสดง อย่างไรก็ตาม ในศิลปะร่วมสมัย คำว่า "การแสดง" มักจะหมายถึงรูปแบบของเปรี้ยวจี๊ดหรือ แนวความคิดศิลปะ,สืบสานประเพณี ทัศนศิลป์.

เมื่อกล่าวถึงหัวข้อแนวปฏิบัตินิยมในสื่อของเรา เราได้ข้อสรุปว่าผู้อ่านส่วนใหญ่ประสบกับปรากฏการณ์นี้ อย่างดีที่สุด ด้วยความเข้าใจผิด และที่แย่ที่สุดคือการถูกปฏิเสธอย่างรุนแรง เพื่อทำความเข้าใจปัญหานี้ เราได้เตรียมเอกสารชุดหนึ่งเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของลัทธิเคลื่อนไหว เครื่องมือ และภารกิจต่างๆ ในบทความแรก Sergei Guskov บรรณาธิการส่วน "ศิลปะ" ของเว็บไซต์ Colta อธิบายวิธีการทำงานของลัทธิแอ็คชั่นและเหตุใดจึงจำเป็น

มันทำงานอย่างไร

ล่าสุด มิคาอิล ไซคานอฟ เพื่อนของฉัน ฉันสร้างกลุ่มลับบน Facebook โดยที่ฉันได้ลงทะเบียนเพื่อนหลายร้อยคนทันที ซึ่งฉันสนับสนุนให้เพิ่มผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ที่เป็นไปได้ ที่นั่นเขาอธิบายสาระสำคัญของการดำเนินการที่กำลังจะเกิดขึ้น เสนอสถานการณ์ และเล่าคำแนะนำของทนายความที่เขาปรึกษาล่วงหน้าอีกครั้ง คำเตือน (ขอบคุณกลุ่ม FB เดียวกัน) นักข่าวและบล็อกเกอร์มาถึงเว็บไซต์ล่วงหน้า สุดท้าย ชั่วโมง X ผู้คนรวมตัวกันและต่อแถวที่ร้านแมคโดนัลด์ใกล้สถานีรถไฟใต้ดินพุชกินสกายา ตำรวจขอให้คุณแยกย้ายและ “ไม่รบกวนคนเดินถนน” ตามมาตรฐาน ผู้ประท้วงทำงานเสร็จแล้วก็ออกไป

รูปภาพปรากฏบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก เว็บไซต์ข่าวเผยแพร่สื่อ: การดำเนินการนี้เรียกว่าแฟลชม็อบ ผู้เข้าร่วมเรียกว่านักเคลื่อนไหวทางการเมือง รายละเอียดปนกันในสถานที่ สิ่งที่เกิดขึ้นมีการตีความขึ้นอยู่กับสื่อความหมายที่แตกต่างกันที่แนบมาด้วย การโปรโมตเพื่อความรวดเร็วทันใจนั้นมีอยู่ในเอกสารประกอบเป็นหลัก ได้แก่ รูปภาพ วิดีโอ คำอธิบาย โดยปกติแล้วจะมีพยานไม่มากนัก และความทรงจำของมนุษย์ไม่ใช่สิ่งที่น่าเชื่อถือที่สุด: รายละเอียดต่างๆ ถูกลืม จินตนาการถูกเพิ่มเข้ามา ดังนั้นศิลปินจึงพยายามเรียกผู้ที่จะจับภาพการกระทำของตน

นี่เป็นหนึ่งในสถานการณ์ - ห่างไกลจากสถานการณ์เดียวแม้ว่าจะเป็นเรื่องปกติก็ตาม ขั้นตอนการเตรียมการ เช่น การดำเนินการตามแผน อาจจะยากขึ้นหรือง่ายขึ้น และอาจมีผู้เข้าร่วมไม่มากก็น้อยที่เกี่ยวข้อง เทคโนโลยีก็เหมือนกัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของศิลปินและสถานการณ์เฉพาะ เช่น ในกรณีของการวาดภาพ ประติมากรรม หรือวิดีโออาร์ต ในกรณีของการวาดภาพ ประติมากรรม หรือวิดีโออาร์ต

การเมืองเกี่ยวอะไรกับเรื่องนี้?

ลัทธิแอ็คชั่นนิยมมีเท้าข้างหนึ่งอยู่ในอาณาเขตของการเมืองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถัดจากการต่อต้านของพลเมืองและการต่อสู้เพื่อสิทธิ มักถูกมองว่าเป็นการประท้วง แม้ว่าพวกเขาจะลืมไปว่า ประการแรก ศิลปินใช้หัวข้อเฉพาะในรูปแบบที่สนุกสนาน และประการที่สอง ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาต้องการประเด็นทางการเมืองเพื่อแก้ไขปัญหาทางศิลปะภายในมากกว่าประเด็นทางสังคม

บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าสิ่งที่เรากำลังดูอยู่นั้นเป็นการกระทำทางการเมืองหรือศิลปะ งานศิลปะ หรือการประท้วงของพลเมือง แต่มักจะถูกกำหนดได้ค่อนข้างง่ายแม้ว่าจะไม่มีกฎสากลก็ตาม ด้วยสายตาเท่านั้น นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมาย เป็นที่ชัดเจนว่าการเผาตัวเองของ Jan Palach ในปรากในปี 1969 ไม่ได้อยู่ในอาณาเขตของศิลปะในขณะที่การกระทำของกลุ่ม "สงคราม" เมื่อพวกเขารำลึกถึง Dmitry Prigov ในรถไฟใต้ดินมอสโกไม่ได้เกี่ยวกับการเมืองเลย ความรู้สึกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

ในรัสเซียซึ่งไม่มีนโยบายสาธารณะ การกระทำใด ๆ ในที่สาธารณะ - และไม่สมเหตุสมผลที่จะดำเนินการทางศิลปะอย่างสันโดษ - ถือเป็นภัยคุกคามต่อ "ระเบียบของสิ่งต่าง ๆ" ในด้านหนึ่งโดยผู้ที่สนับสนุน คำสั่งนี้และคำสั่งอื่น ๆ โดยผู้ที่ต้องการเปลี่ยนแปลง ด้วยเหตุนี้การกระทำของ Voina, Pussy Riot หรือ Pyotr Pavlensky จึงมีความเป็นการเมืองมากเกินไป และนี่คือปฏิกิริยาที่ไม่เพียง แต่จากเจ้าหน้าที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ของประเทศด้วย - แม้ว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 กิจกรรมของนักเคลื่อนไหวในมอสโกถูกมองว่าก้าวร้าวหรือกระตือรือร้นน้อยลงและโดยทั่วไปไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช เหมือนความเยื้องศูนย์หรือหัวไม้ ท้ายที่สุดแล้ว “ยุค 1990 ที่รุ่งโรจน์” มีสิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้น ยกเว้นหุ้น

เจ้าหน้าที่, FSB และตำรวจไม่ได้ตำหนิศิลปินจนกระทั่งวินาทีที่พวกเขาบุกรุกสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ในปี 1999 สมาชิกของกลุ่ม “คณะกรรมการควบคุมที่ไม่ใช่ภาครัฐ” ปีนขึ้นไปบนสุสานพร้อมป้าย “ต่อต้านทุกสิ่ง” ซึ่งพวกเขาถูกควบคุมตัว จากนั้น ตามกฎหมาย หากพลเมืองส่วนใหญ่ลงคะแนนไม่เห็นด้วยกับทุกคนในการเลือกตั้งใดๆ ไม่ว่าจะเป็นประธานาธิบดีหรือรัฐสภา ผู้สมัครคนก่อนๆ ทั้งหมดก็ควรถูกถอดออกจากการลงคะแนนเสียง ซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อระบบการเมืองที่มีอยู่ การกำกับดูแลนี้ได้รับการแก้ไขในภายหลังโดยเจ้าหน้าที่ และกิจกรรมของศิลปินแอ็คชั่นก็เริ่มได้รับการตรวจสอบ และหยุดมัน ทั้ง "สัตว์ประหลาด" ที่น่าขันและการเต้นรำที่มีชื่อเสียงระดับโลกในมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและการตอกไข่บนทางเท้าบนจัตุรัสแดงต้องเผชิญกับการสั่งห้ามจบลงด้วยการดำเนินคดีทางอาญาและแม้กระทั่งการปราบปรามอย่างแท้จริง

ในรัสเซียซึ่งไม่มีนโยบายสาธารณะ การกระทำใด ๆ ในที่สาธารณะ - และไม่สมเหตุสมผลที่จะดำเนินการทางศิลปะอย่างสันโดษ - ถือเป็นภัยคุกคามต่อ "ระเบียบของสิ่งต่าง ๆ" ในแง่หนึ่งโดยสิ่งเหล่านั้น ผู้สนับสนุนคำสั่งนี้ และอีกฝ่ายหนึ่งโดยผู้ที่ต้องการเปลี่ยนแปลง

เหตุใดจึงจำเป็นและเหตุใดจึงมีลักษณะเช่นนี้

กิจกรรมทางศิลปะช่วยให้เราเข้าใจประวัติศาสตร์ของประเทศและอารมณ์ในสังคมได้ดีขึ้น การแสดงที่โดดเด่นที่สุด เช่น ภาพยนตร์หรือหนังสือที่ดีที่สุด สามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับยุคสมัยได้มากกว่าหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ แต่นี่ก็ชัดเจนอยู่แล้ว ศิลปะร่วมสมัยมีแนวโน้มที่จะกล่าวถึงหัวข้อเฉพาะเจาะจง แต่วิธีการทำ - อาจไม่ใช่วิธีที่ชัดเจนที่สุดเสมอไป - ช่วยให้มองสิ่งที่เกิดขึ้นแตกต่างออกไป เมื่อในปี 1990 ที่ที่ตั้งของอนุสาวรีย์ Dzerzhinsky ที่พังยับเยิน ศิลปิน Alexander Brener เรียกร้องให้ผู้คนที่เดินผ่านไปมา: "ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายการค้าคนใหม่ของคุณ!" มันเป็นสัญญาณของยุคที่เปลี่ยนแปลง - แทนที่หนึ่ง " ศาลเจ้า” อีกคนมา

ในการกระทำของพวกเขา ศิลปินเองก็เหมือนกับผลงานส่วนใหญ่ในสื่ออื่นๆ (ภาพวาด ศิลปะจัดวาง วิดีโอ) มักจะไม่ใส่สิ่งที่พวกเขาคาดหวังที่จะเห็นในตัวพวกเขา ในเวลาเดียวกันศิลปินสามารถพูดคุยอย่างจริงจังและโน้มน้าวใจเกี่ยวกับภูมิหลังทางการเมืองของกิจกรรมของพวกเขาได้ แต่นอกจากนี้ยังมีตรรกะภายในของการพัฒนางานศิลปะมีวิวัฒนาการของตัวศิลปินเอง - ทั้งคู่ค่อนข้างสับสน แต่ประการแรกการปรากฏตัวและการแพร่กระจายของลัทธิแอ็คชั่นนั้นเชื่อมโยงกันด้วยความจริงที่ว่าศิลปะมักจะมองหาและค้นหาวิธีใหม่ ๆ ที่เข้าถึงได้มากขึ้นในการสนทนากับผู้ชม นักเคลื่อนไหวชาวเวียนนาออกไปตามท้องถนนและสถานที่สาธารณะอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นไปไม่ได้อีกต่อไปที่จะไม่สังเกตเห็นอิทธิพลของสื่อและพื้นที่ข้อมูลที่พวกเขาสร้างขึ้น ศิลปินในปัจจุบันตอบสนองต่ออินเทอร์เน็ตและโซเชียลเน็ตเวิร์กในลักษณะเดียวกันทุกประการ: การกระทำแบบเดียวกันของ Voina, Pussy Riot และ Pavlensky จะไม่ถูกสังเกตเห็นหากไม่มีสิ่งนี้

ปฏิกิริยาที่พบบ่อยที่สุด: “ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ เราทำเองได้ แต่เคยมีงานศิลปะอยู่จริง” แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งการรับรู้ของภาพวาดเดียวกันก็เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ใหม่ (ซึ่งไม่ได้หมายความว่าภาพวาดจะไม่กลายเป็นสื่อที่เกี่ยวข้องในอนาคต - ทุกอย่างเป็นไปได้) เรายังพบกับความคลาสสิกในรูปแบบสำเนา - อย่างสมบูรณ์แบบ อัลบั้มที่พิมพ์หรือบนอินเทอร์เน็ต ผู้คน รวมถึงผู้ที่โกรธเคืองกับการกระทำทางศิลปะ ต่างมีมุมมองต่อสิ่งต่างๆ ที่แตกต่างกันไปแล้วเมื่อเทียบกับสิ่งที่พวกเขามีเมื่อสองสามทศวรรษที่แล้ว แต่จิตสำนึกที่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงมักล่าช้าออกไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยยังโกรธเคืองกับงานศิลปะใหม่ๆ ในทุกยุคทุกสมัย