แกลเลอรี่ Tretyakov บนเพลาไครเมีย Tretyakov Gallery บน Crimean Val Tretyakov Gallery นิทรรศการศตวรรษที่ 20

ทักษะทางวิชาชีพของฉันไม่ได้เชื่อมโยงกับโลกแห่งความงามและศิลปะ ฉันไม่เคยมีส่วนร่วมในการวาดภาพหรืออะไรที่คล้ายกัน ความรู้เกี่ยวกับศิลปะเป็นพื้นฐานที่สุด รวบรวมจากแหล่งต่าง ๆ ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิต แต่สำหรับฉันแล้ว ภาพวาดหรือประติมากรรมเป็นมากกว่าศิลปะ นี่คือโลกทั้งใบที่หมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองซึ่งฉันลืมทุกสิ่งในโลก

การเดินทางไปที่ Tretyakov Gallery เป็นการเฉลิมฉลองจิตวิญญาณ เป็นเวลานานที่ฉันเดินไปที่ถนน Lavrushinsky เท่านั้นแม้ว่าอาคารบน Krymsky Val จะอยู่ไม่ไกลนัก ในวันที่อากาศดีสามารถเดินได้ระยะทางประมาณ 1.5 กม.
อยากเห็นมานานแล้วว่ามีอะไร? ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นศิลปะประเภทใด? มีคอลเลกชันขนาดใหญ่อยู่ที่นั่นหรือไม่? และคำถามหลักฉันจะชอบมันไหม?

ฉันก็เลยเตรียมตัวไป แกลเลอรีตั้งอยู่ใจกลาง Muzeon Art Park ซึ่งมีความน่าสนใจในตัวเองมาก เนื่องจากโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม อาคารแกลเลอรี่จึงดูไม่โดดเด่นและดูหยาบคาย

ที่ชั้นล่างมีตู้เสื้อผ้า คาเฟ่ โต๊ะกดเงินสด และห้องน้ำ เมื่อเสร็จสิ้นพิธีการคุณสามารถขึ้นไปที่ชั้น 4 ซึ่งเป็นที่ตั้งนิทรรศการถาวร

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีความหลากหลายและน่าสนใจมาก ภาพบางภาพไม่ชัดเจนสำหรับฉันเช่น "Black Square" ที่รู้จักกันดีโดย K. Malevich คนอื่นสะท้อนถนนในเมืองที่ฉันคุ้นเคยอย่างน่าสนใจจนฉันเข้าใจได้เพียงว่ามาจากชื่อของภาพวาด

แกลเลอรี่มีขนาดใหญ่มาก คุณสามารถเดินไปที่นั่นได้หลายชั่วโมง มีประติมากรรมมากมาย

ในความคิดของฉัน แกลลอรี่จะเป็นที่สนใจของทุกคน แม้กระทั่งผู้ที่ไม่ชอบศิลปะร่วมสมัย ในความคิดของฉัน ภาพวาดส่วนใหญ่มีความน่าสนใจไม่สวยงาม หากคุณต้องการดูภาพวาดที่สวยงาม พวกเขาจะถูกรวบรวมไว้ที่ Lavrushinsky Lane ภาพวาดบางภาพทำให้ผู้มาเยี่ยมชมยิ้มได้ ในขณะที่บางภาพไม่สนใจใครเลย แต่ยิ่งเข้าใจยากมากขึ้นว่ามีการพรรณนาโดยทั่วๆ ไป ผู้คนก็จะยิ่งรวมตัวกันรอบๆ ผืนผ้าใบมากขึ้นเท่านั้น

มันคงไม่สามารถถ่ายทอดทุกอย่างได้ ฉันชอบที่จะไปอีกครั้ง

จากนิทรรศการที่เราไปทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการถาวรของแกลเลอรี่เราเพิ่งวิ่งผ่านห้องสองสามห้องแรกพร้อมผลงานของศิลปินดั้งเดิมของต้นศตวรรษที่ 20 ... อาจจะไร้ประโยชน์ แต่หลังจาก Korovin จริงใจ ลัทธิดั้งเดิมของ Natalia Goncharova และ Niko Pirosmani ดูแปลก ๆ โดยทั่วไปแล้วเราชะลอตัวลงที่ภาพวาดของผู้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" Pyotr Konchalovsky และ Ilya Mashkov เท่านั้น และแม้กระทั่งในตอนนั้น - ไม่ได้อยู่ในภาพเหมือนและสิ่งมีชีวิตที่พวกเขาชื่นชอบ แต่ในภูมิประเทศที่ชวนให้นึกถึงภาพเขียนของ Paul Cézanne ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Valets of Diamonds ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการตั้งชื่อโดยนักวิจารณ์ "Russian Sezannis" มีตัวอย่างที่ดีของความก้าวหน้าเชิงสร้างสรรค์ - จากความดั้งเดิมและการกบฏไปจนถึงการวาดภาพที่เต็มเปี่ยม ...

Ilya Mashkov "อิตาลี อย่าโกหก. ภูมิทัศน์ที่มีท่อระบายน้ำ ", 2456

Ilya Mashkov "ทะเลสาบเจนีวา Glion ", 2457

Pyotr Konchalovsky “เซียนา จัตุรัส Signoria ", 2455

แต่สมาชิกคนอื่น ๆ ของ Jack of Diamonds - A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky - ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมฝรั่งเศส เนื่องจากลีนากับฉันไม่ใช่แฟนของเทรนด์นี้ เราจึงเดินผ่านห้องโถงเหล่านี้ค่อนข้างสับสน แม้ว่าจะเชื่อกันว่า “ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดตนเองของภาพวาดรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันมีอิทธิพลต่อ การก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ Cubism สร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่ ทำลายรูปแบบอินทรีย์ ("สุ่ม") และสร้างรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น " ในคำพูดของ Malevich เขาเปลี่ยน "โลกทัศน์ของจิตรกรและกฎแห่งการวาดภาพ"

ที่นี่เรากำลังเข้าใกล้ "แบล็กสแควร์" ที่มีชื่อเสียงอย่างมีเหตุผล สำหรับ: “ศิลปะรัสเซียที่ผ่านทุกขั้นตอนของวิวัฒนาการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของฝรั่งเศสในระยะเวลาอันสั้นและได้เรียนรู้บทเรียนการวาดภาพฝรั่งเศสล่าสุด ในไม่ช้าก็เหนือกว่าในข้อสรุปเชิงศิลปะแบบสุดขั้ว ข้อสรุปหลักจาก Cubism บนดินรัสเซียคือ Suprematism และ Constructivism ความคิดสร้างสรรค์ของ K. Malevich และ V. Tatlin บุคคลสำคัญสองคนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียซึ่งกำหนดเส้นทางของการพัฒนาได้ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลลึกของแนวคิดแบบเหลี่ยม "
“ในปี 1915 การสร้าง Black Square ของ Malevich เป็นจุดเริ่มต้นของ Suprematism ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มที่รุนแรงที่สุดในกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด “แบล็กสแควร์” เป็นสัญลักษณ์ของระบบศิลปะใหม่ ไม่ได้วาดภาพใดๆ ปราศจากความเกี่ยวข้องใดๆ กับโลกที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม เป็นตัวแทนของ "รูปแบบศูนย์" ซึ่งเบื้องหลังนั้นไม่มีความเที่ยงธรรมโดยสิ้นเชิง Suprematism ปลดปล่อยภาพวาดอย่างสมบูรณ์จากฟังก์ชั่นภาพ "
เป็นการยากที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ แก่นแท้ของการพัฒนา ทุกอย่างมีสถานที่และเวลา แต่ "ความไม่เป็นกลาง" และการวาดภาพที่ปราศจาก "ฟังก์ชั่นภาพ" ด้วยเหตุผลบางอย่างอย่าแตะต้องสายภายในที่เอื้อมถึงจิตวิญญาณที่สวยงาม ... และ Malevich เองก็กลับมาอีกหลายปีต่อมาเพื่อวาดภาพที่รุนแรงน้อยกว่า ...

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ", 2458

แต่หลังจากหลายห้องโถงของ Suprematism ดีแค่ไหนที่ได้เห็นสีสันที่สดใสและรูปแบบอันงดงามของ Kustodiev, Kandinsky และ Bogaevsky อันเป็นที่รักของเรา ในที่สุด วันหยุดการวาดภาพจริง!

Boris Kustodiev "กะลาสีและที่รัก", 2464

นิโคไล กุลบิน "อาบแดด" 2459

Wassily Kandinsky "นักขี่ม้าจอร์จผู้มีชัย", 2458

Konstantin Bogaevsky "ความทรงจำของ Mantegne", 1910

Konstantin Bogaevsky "ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้", 2470

หลังจากนั้นเราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงใหญ่ของ Alexander Deineka ที่หรูหราที่สุด - น่าเสียดายที่ปีที่แล้วเราไม่สามารถไปนิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาใน Tretyakov Gallery เดียวกันได้ แต่เราได้ไปนิทรรศการที่เรียบง่ายของเขาและ Nyssa กราฟิกในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซวาสโทพอล ...

Alexander Deineka "ผู้รักษาประตู", 2477"

Alexander Deineka "ถนนในกรุงโรม" 2478

Alexander Deineka "แม่" 2475

Piotr Williams "รถแข่ง", 2473

Yuri Pimenov "มอสโกใหม่", 2480

Nikolay Zagrekov "หญิงสาวที่มีเที่ยวบิน" 2472

Georgy Nyssa“ ฤดูใบไม้ร่วง สัญญาณ ", 2475

Konstantin Istomin "Vuzovki", 1933 19

Konstantin Istomin "ที่หน้าต่าง" 2471

ในห้องถัดไปมีนิทรรศการ "The Joy of Work and the Happiness of Life" - ยาเม็ดที่มีสีสันกับพื้นหลังของภาพวาดที่ค่อนข้างน่ากลัวในสมัยของสตาลิน เหลือเพียงไม่กี่ภาพในความทรงจำของฉัน - ฉันอยากจะลืมภาพที่เหลือทันทีหลังจากดู ...

Georgy Rublev "ภาพเหมือนของ IV Stalin", 1935

“ในแง่ของอำนาจการประณาม” E. Gromov นักวิจารณ์ศิลปะเขียนว่า “ภาพของสตาลินนี้เปรียบได้กับบทกวีของ O. Mandelstam (“ เราอยู่โดยไม่รู้สึกถึงประเทศ ... ”) ศิลปิน Rublev ซึ่งถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงในคราวเดียวไม่ได้คิดว่าภาพนี้เป็นเรื่องเสียดสี แต่ฉันตระหนักว่าสำหรับเขาแล้ว เราสามารถเข้าไปในป่าช้าได้ สตาลินใน Rublev ไม่มี "หีบกว้างของ Ossetian" เขามีร่างคดโกงที่คลายออกซึ่งมีบางสิ่งที่ดูเหมือนมารร้าย เขาก็น่ากลัว ฉลาดแกมโกง และชั่วร้ายพอๆ กัน ศิลปินชื่นชอบ Pirosmani ในลักษณะที่เขาวาดภาพนี้ ฉันเขียนมันและรู้สึกกลัว: มีภาพที่แปลกประหลาดออกมา " ภาพเหมือนถูกพบในผืนผ้าใบเก่าโดย Rublyov หลังจากการตายของเขา

ความทรงจำโดย Robert Falk, 1930

Kazimir Malevich "พี่สาวน้องสาว", 2473

อเล็กซานเดอร์ เดรวิน "ละมั่ง", 2474

Alexander Laktionov "จดหมายจากด้านหน้า", 2490

ดังนั้นเราจึงค่อยๆ เข้าสู่สัจนิยมสังคมนิยมด้วยภาพการประชุมใหญ่และสุนทรพจน์ของสหายสตาลิน และฉันยังต้องการบันทึกบางสิ่งจาก "การเฉลิมฉลองชีวิต" ในกล้องนี้เพื่อเป็นที่ระลึก แต่ผู้ดูแลที่ดุดันมากก็จบลงที่ห้องโถงเหล่านี้ - ไม่มีตั๋วสำหรับถ่ายรูป อย่าถอด! และคุณจะไม่อธิบายกับเธอว่าพิพิธภัณฑ์ละเมิด "สิทธิ์ในการค้นหา รับ ส่ง ผลิต และเผยแพร่ข้อมูลตามรัฐธรรมนูญอย่างเสรี" และการขาย "สิทธิ์ในการถ่ายทำ" โดยพิพิธภัณฑ์ถือเป็นการกระทำที่ผิดกฎหมายโดยสิ้นเชิง อันที่จริง ในตอนแรกพิพิธภัณฑ์จำกัดสิทธิ์ของผู้มาเยี่ยมในการรวบรวมข้อมูลอย่างผิดกฎหมาย จากนั้นจึงนำข้อจำกัดนี้ออกโดยมีค่าธรรมเนียม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงเนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสม - เราไม่รู้ว่าการถ่ายภาพได้รับเงินแล้ว ไม่ได้ซื้อตั๋ว และเราไม่เห็นจุดใดในการกลับมา ... และที่จริงแล้ว ถึงเวลานี้ศิลปะ ของศตวรรษที่ 20 ทำให้เราเหนื่อยแล้ว และวิวจากหน้าต่างก็ดึงดูดเราให้ไปที่พิพิธภัณฑ์ถัดไปอย่างเชิญชวน แต่ก่อนอื่น เราต้องผ่านเขาวงกตไปจนสุดทาง ... และภาพนี้ไม่เหมาะกับคนใจเสาะ - ห้องโถงของศิลปะสมัยใหม่มาก ๆ ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความสยดสยองที่มืดมน พลังงานมืดสนิทบางชนิด ,ความสิ้นหวัง. โดยทั่วไปแล้วเราวิ่งได้ค่อนข้างเร็ว - เราต้องการอากาศและ ... ! เราดูนิทรรศการของเขาอีกครั้งเพื่อไม่ให้ออกจากอาคาร Tretyakov Gallery นี้ด้วยจิตใจที่หนักหน่วง นี่คือศิลปะที่แท้จริง - สว่างและยืนยันชีวิต! หลังจากให้กำลังใจเราก็อิ่มตัวไปกับวัฒนธรรมต่อไป - ไปที่อาคารเก่าฉันต้องการคุณรู้ไหม Vrubel, Levitan, ...

Tretyakov Gallery บน Krymskiy Val, 18 พฤษภาคม 2013, 10: 00–0: 00 - คุณสามารถเยี่ยมชมนิทรรศการถาวรและนิทรรศการ (เช่น Boris Orlov และ Mikhail Nesterov) ตลอดทั้งวันโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย คาดว่าจะมีการฟื้นฟูเป็นพิเศษใน ล็อบบี้ พวกเขาจะจัดให้มีร้านขายของที่ระลึกซึ่งพวกเขาจะขายกระเป๋าและสมุดโน้ตที่มีภาพวาดของศิลปินในศตวรรษที่ 20 ห้องสมุดที่คุณสามารถดูแคตตาล็อกและนิตยสารเกี่ยวกับงานศิลปะ และโซนศิลปะสำหรับเด็ก ในบริเวณใกล้เคียง Proteus Temen ศิลปินจะติดตั้ง "Balls" ห้องครัวของร้านอาหารสำเร็จรูปจะตั้งอยู่ในลานภายในของพิพิธภัณฑ์ ดนตรีจะเล่นตั้งแต่เวลา 19.00 ถึง 0.00 น.: Nikita Zeltser เล่นเปียโนและ DJ Taras 3000.

อย่าลืมเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นครั้งแรก เราตัดสินใจที่จะเข้าร่วมความงามและไปที่ House of Artists ซึ่งอยู่บนแหลมไครเมียซึ่งเราไปเยี่ยมเป็นครั้งคราว และมีนิทรรศการ ตั๋วมีราคาแพงและมีคิวสำหรับพวกเขา เรายืนเข้าแถวและฉันสงสัยว่าเราจะไปที่อื่นได้หรือไม่ และเขาเริ่มเคลื่อนไหวในหัวอย่างคลุมเครือว่าดูเหมือนว่าจะมีอย่างอื่นที่นี่จากทางเข้าอื่น มาเช็คกัน? มาเลย และตรงตรงหัวมุม ในอาคารเดียวกัน มีทางเข้าอีกทางหนึ่ง ลงชื่อ: สาขาของ Tretyakov Gallery ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่เชื่อสายตาเราซื้อตั๋วขึ้นเข้า ...
ฉันไม่เคยเห็นแม้แต่ระยะไกลที่คล้ายกันในคอลเล็กชั่นความร่ำรวยและความหลากหลายของในประเทศ (รัสเซีย? รัสเซีย? โซเวียต? ใครรู้วิธีตั้งชื่ออย่างถูกต้อง) วิจิตรศิลป์ในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุด และฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้มีอยู่จริง แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นเวลาหลายปีที่มันแขวนอยู่ในอาคารเดียวกันกับที่ฉันเคยไปหลายครั้ง ...
ฉันจะพยายามอธิบาย ... ไม่ ไม่ใช่รูปภาพ แต่เป็นเศษของความประทับใจ
ห้องโถงแรก Goncharova และ Larionov จลาจลของสีความสว่างและความสมบูรณ์
ห้องโถงที่สอง Konchalovsky คนอื่นเขียน Cezanneism และความจริงบนผนัง - สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันจะไปนิทรรศการของ Impressionists (หรืออาจจะเป็น Post-Impressionists?) มันแสร้งทำเป็นว่าฉันเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เพราะฉันไปดูอิมเพรสชันนิสต์ในวัยเด็กเท่านั้นและแน่นอน - ในวัยเด็กเท่านั้นที่มีวันหยุดแห่งสีสันความหยาบของรูปแบบราวกับว่าวาดให้เด็ก
ฉันไปต่อ และฉันเห็นว่าเส้นและรูปร่างค่อยๆ เข้ามาแทนที่สีและเนื้อหา นี่คือภาพคอนสตรัคติวิสต์ ขณะนี้มีเพียงแผ่นไม้และแผ่นระแนง สี่เหลี่ยม และรูปทรงเรขาคณิตสีอื่นๆ ทุกอย่าง สิ้นสุด คุณมาถึงแล้วหรือยัง? ไม่ยังมีห้องโถงมากมายข้างหน้า ...
ในห้องถัดไป ภาพวาดกลับคืนสู่สีสันและความหมาย นี่คือม้าแดงที่มีชื่อเสียงและมาดอนน่า Petrograd เปตรอฟ-วอดกิ้น. ดูไม่ดีเลย ฉันผ่านไปโดยไม่หยุด ไม่ว่าสิ่งที่อยู่รอบตัวจะน่าสนใจกว่ามาก หรือเมื่อถูกสิ่งใหม่ๆ กระทบ ฉันก็ไม่รับรู้ถึงความคุ้นเคยอีกต่อไป นี่ชากาล เพื่อนด้วย แต่ ... ชากาลด้วย? ไม่ ยูริ แอนเนนคอฟ !? เขากลายเป็นจิตรกรด้วย - และช่างเป็นอะไร ... และฉันเพิ่งจำได้ว่าเขาเป็นนักวาดภาพกราฟิกที่น่าทึ่ง และนี่คือสิ่งที่เหลือเชื่อที่เรียกว่า "ชายกับลิงบาบูน" อเล็กซานเดอร์ ยาคอฟเลฟ และฉันรู้แค่ชื่อและรูปเหมือนของนักดนตรีเพียงคนเดียว และนี่คือ Boris Grigoriev ที่รู้จักเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่เป็นที่รักอยู่แล้ว สองรูป. เขาดีแค่ไหนในต้นฉบับและไม่ใช่ในเน็ต ...
การปฏิวัติ. ภาพวาดที่คุ้นเคยโดย Deineka และฉันเข้าใจว่านี่ไม่ใช่สัจนิยมสังคมนิยมที่กำหนดไว้ในฟัน แต่เป็นความผันแปรของสิ่งที่อยู่ในห้องก่อนหน้า ว่าคนที่แสดงในห้องนี้เชื่อในการปฏิวัติจริง ๆ และพยายามหาภาพที่เกี่ยวข้องกับมันและไม่ปฏิบัติตามคำสั่งของพรรค
ฉันคิดต่อไปและคิดว่าสาวส่งนมที่ก้าวหน้าและความสามารถของทหารโซเวียตจะเริ่มขึ้นแล้ว และการวาดภาพยังคงดำเนินต่อไป ที่นี่อีกครั้ง Konchalovsky - และ Meyerhold ที่น่าเศร้ากับพื้นหลังของพรม นี่คือ Mavrina ที่มีสีสันและสนุกสนาน นี่คือ Tyrsa ที่คุ้นเคยอย่างคลุมเครือ ใช่มีการสั่นไหวและน่ารำคาญกับฟันที่บดขยี้การสอบสวนคอมมิวนิสต์ของ Johanson เรื่องหวาน ๆ อีกครั้ง deuce และจดหมายจากด้านหน้าและภาพที่คุ้นเคยของผลงานของ Korin ซึ่งไม่ได้ดูเลย แต่ พวกเขาไม่ได้สร้างสภาพอากาศเขาเป็นเหมือนเศษเล็กเศษน้อยกับพื้นหลังของอย่างอื่น - น่าสนใจและคุ้นเคยหรือคุ้นเคยหรือไม่คุ้นเคย
ในที่สุด ห้องโถงอย่างเป็นทางการที่สตาลินมองฉันจากรูปภาพยาวหลายกิโลเมตรในเวอร์ชันต่างๆ และบนทีวีตรงมุม พวกเขาแสดงเศษของภาพยนตร์เรื่อง "The Light Path" และ "Kuban Cossacks" ใช่ และมันก็เป็น และจำเป็นต้องดูก่อนที่จะดำเนินการต่อไป
รองลงมาคือเปรี้ยวจี๊ด ฉันเบื่อหน่ายกองหน้า แต่ ... ด้วยความงุนงง ฉันก็หยุดก่อนวันที่ นี่ไม่ใช่แค่ยุค 60 แต่ปี 50 ก่อนงานนิทรรศการรถปราบดิน ไม่ว่าฉันจะเกี่ยวข้องกับผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์อย่างไร ซึ่งส่วนใหญ่มีพลังหนักหนาบางอย่างสำหรับฉัน ฉันก็ไม่สามารถได้แต่คำนับต่อความไม่สอดคล้องและความกล้าหาญของศิลปินรุ่นนี้
ความสมจริงอีกครั้ง ตอนนี้มีสาวใช้นม ผู้สร้าง และทหารจริงๆ แต่ ... กลับกลายเป็นว่ามีชีวิตชีวาและน่าสนใจ และทำไมศิลปินถึงไม่ควรวาดสาวใช้นม? หากเขาเป็นศิลปินจริงๆ ไม่ใช่นักฉวยโอกาส ก็ควรค่าแก่การดู ยืนถ่ายรูปสาวๆเต้นอยู่นาน มีเจ็ดคน - และแต่ละคนมีขอบเขตของความรู้สึกบนใบหน้า พวกมันแตกต่างกันมากและในขณะเดียวกันก็รวมตัวกันในความตื่นเต้นขี้อายของความคาดหวังที่ฉันอยากจะจดจำทุกการแสดงออกทางสีหน้า
ตอนจบ. ในห้องโถงสุดท้าย แนวหน้ากลับมาอีกครั้ง แต่พวกเขาถูกปิด ฉันจะไปหาสามีของฉัน ที่ตามหลังมาหลายห้องโถง ระหว่างตรวจค้นก็หาที่นั่ง ในห้องโถงสุดท้ายของยุค 90 ภาพวาดส่วนใหญ่นั้นประหม่าและไม่ปรานี ตามหาคนที่พร้อมจะนั่งมานานแล้ว ในที่สุดฉันก็พบว่าตัวเองอยู่ที่ Geliy Korzhev's ศิลปินหนุ่มผมแดงประหม่าชักชวนให้หญิงสาวนั่งยองๆ และวางภาพลงบนพื้นด้วยเหตุผลบางประการ ถัดจากเขาคือหญิงชราที่มีใบหน้ามีมือมีรอยย่น บางครั้งฉันก็สบตากับพวกเขา และยิ่งฉันนั่งเหมือนหญิงชราคนนั้น เอามือปิดหน้าฉันไว้ น้าสาวถามอย่างเห็นใจ: ไม่สบายหรือเปล่า?
ไม่ ฉันไม่เลว แม้ว่าฉันจะปวดหัวจริงๆ ฉันแค่พยายามรองรับความประทับใจในชั่วโมงสุดท้าย และนี่เป็นงานที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย

ในวันนั้น จากหน้าต่างของห้องโถงหนึ่ง (ภาพถ่ายในพิพิธภัณฑ์ - สำหรับเงินเพิ่มเติม แต่ไม่มีผลกับวิวจากหน้าต่าง) ฉันถ่ายภาพแปลก ๆ ซึ่งสำหรับฉันสอดคล้องกับเนื้อหาของพิพิธภัณฑ์ ในภาพเดียว สตาลินกับภริยาของผู้นำกรรมกร ปีเตอร์มหาราช มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด และเรือ "วาเลรี บรีซอฟ" พร้อมคาราโอเกะ และเพียงแค่มอสโกตอนเย็น ครบทุกอย่างในขวดเดียว
ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไปที่นั่นมากกว่าหนึ่งครั้งไม่มีความตกใจเหมือนครั้งแรก แต่มีการค้นพบใหม่ทุกครั้ง สุดท้าย - ภาพถ่ายจากจุดเดิม แต่ในตอนบ่ายหลายปีต่อมา

• กระทรวงการต่างประเทศ Tretyakov Gallery นำเสนอ ศิลปะรัสเซียXXศตวรรษ- เปรี้ยวจี๊ด คอนสตรัคติวิสต์ สัจนิยมสังคมนิยม ฯลฯ
• ภาพวาดและประติมากรรมจากช่วงทศวรรษ 1900 และ 1960 จัดแสดงอยู่ที่ชั้น 2
• ผลงานชิ้นเอกของ Malevich(รุ่นแรกของ "แบล็กสแควร์" และการแต่งเพลงอื่นๆ), Mark Chagall, Wassily Kandinskyและศิลปินอื่นๆ
• ชมผลงาน ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย(พ.ศ. 2493 ถึงปัจจุบัน) ต้องขึ้นไปชั้นสาม
• เจ้าภาพแกลเลอรี่ นิทรรศการเฉพาะเรื่อง, งานการศึกษากำลังดำเนินการ - การบรรยาย, การอภิปราย, การฉายภาพยนตร์
• มีศูนย์สร้างสรรค์สำหรับเด็ก

แผนก State Tretyakov Gallery บน Krymsky Val อุทิศให้กับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 โดยสิ้นเชิง ที่นี่เป็นที่จัดแสดง Black Square แห่งแรก, Letatlins ของ Tatlin, หุ่นจำลองของ Mashkov และภาพวาดของ Konchalovsky, การอาบน้ำม้าแดงของ Petrov-Vodkin, สัญลักษณ์หลักของสัจนิยมสังคมนิยมและผลงานของผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่สำคัญที่สุด การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปรียบได้กับการเดินทางไปรัสเซียในศตวรรษที่ 20

นิทรรศการ

พื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่มีนิทรรศการถาวรแบ่งออกเป็นสองชั้น ชั้นสองเป็นที่เก็บของสะสมจำนวนมาก: ภาพวาดและประติมากรรมจากช่วงทศวรรษ 1900 ถึง 1960 ชั้นที่ 3 ถูกครอบครองโดยคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียร่วมสมัย ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 จนถึงปัจจุบัน ห้าห้องแรกบนชั้นสองอุทิศให้กับเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียยุคแรก: ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" และ "Donkey's Tail" (M. Larionov และ P. Konchalovsky, I. Mashkov) และผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน: N. Pirosmani, V. Tatlin, A. Lentulov เป็นต้น ส่วนถัดไป (ห้องโถง 5, 6, 9) - ผลงานของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียคลาสสิกของปี 1910: "Black Square" และองค์ประกอบ Suprematist อื่น ๆ โดย Kazimir Malevich, “ Running Landscape” โดย Ilya Klyun ผลงานของ Olga Rozanova ภาพนูนต่ำนูนสูงของ Tatlin “Composition VII” โดย Wassily Kandinsky, “ Above the City ” โดย Marc Chagall, “ Venice ” โดย Alexandra Exter เรียบเรียงโดย Pavel Filonov

ในห้องโถง 6, 7, 8, 10, 11 คุณสามารถชมผลงานของศิลปินคอนสตรัคติวิสต์: Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Lazar Lissitzky, Georgy Shtenberg และสมาคม OBMOKHU

ห้องโถง 15-25 แสดงภาพวาดของช่วงเวลาที่กำหนดได้ยากในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 เมื่อแนวโน้มแนวหน้าค่อยๆ จางหายไปในพื้นหลัง เหล่านี้เป็นผลงานของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันมาก ซึ่งบางคน (A. Drevin, G. Rublev เป็นต้น) ไม่มีโอกาสที่จะจัดแสดงในช่วงชีวิตของพวกเขา ทำงานเพื่อตัวเองและเป็นวงแคบ ในขณะที่งานอื่นๆ เช่น A. Deineka และ Y. Pimenov กลายเป็นบุคคลสำคัญของรูปแบบทางการ

ผลงานคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมถูกนำเสนอแบบคู่ขนานกันในพื้นที่เดียวกัน ในหมู่พวกเขาคือ "ผู้รักษาประตู" โดย Alexander Deineka, Isaac Brodsky, ภาพเหมือนของ M. Nesterov และ P. Korin, "การประชุมที่ไม่อาจลืมเลือน" โดย Vasily Yevfanov, "Stalin and Voroshilov ในเครมลิน" โดย Alexander Gerasimov, "New Moscow" โดย Yuri Pimenov, "จดหมายจากด้านหน้า" โดย Alexander Laktionova, "Again a deuce" โดย Fedor Reshetnikov

การจัดแสดงนิทรรศการของห้องโถง 27-37 ถือเป็นช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย - การละลายของครุสชอฟในทศวรรษ 1950-1960 และความต่อเนื่องของการค้นหาศิลปะของคนรุ่นใหม่ นี่คือผลงานของศิลปิน Tair Salakhov, Viktor Popkov, พี่น้อง Sergei และ Alexei Tkachev, Geliy Korzhev, Pavel Nikonov, Dmitry Zhilinsky, Tatiana Nazarenko

งานศิลปะที่ไม่เป็นไปตามรูปแบบซึ่งมีการพัฒนาตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของปี 1950 นำเสนอในห้อง 30-35 ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดไม่ยอมรับแนวศิลปะของโซเวียตอย่างเป็นทางการ ดังนั้นจึงไม่มีโอกาสแสดงผลงานอย่างกว้างขวาง ในการค้นหาสไตล์เฉพาะตัว ศิลปินเหล่านี้หันไปใช้ประเพณีที่ถูกลืมเลือนของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและความทันสมัยแบบตะวันตก ในคอลเล็กชั่น State Tretyakov Gallery ช่วงนี้แสดงโดยผลงานของ Vladimir Yakovlev, Anatoly Zverev, Lev Kropyvnitsky, Oscar Rabin, Vladimir Nemukhin, Mikhail Roginsky, Dmitry Plavinsky, Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Weisberg, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky

คอลเลกชันของภาพวาดโดยตัวแทนของเทรนด์ล่าสุดที่จัดแสดงในห้องโถงของชั้นสี่นั้นถูกเติมเต็มทุกปี ในแง่ของเวลาจะตัดกับคอลเล็กชั่นภาพวาดจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ นี่คือผลงานของปรมาจารย์เช่น Ilya Kabakov, Francisco Infante, Konstantin Zvezdochetov, Yuri Albert, Oleg Kulik, Ivan Chuikov, Dmitry Prigov และอื่น ๆ

กิจกรรมแกลลอรี่

นิทรรศการ Krymsky Val เปิดขึ้นในปี 1986 - สามปีหลังจากการสร้างเสร็จซึ่งเดิมมีไว้สำหรับแกลเลอรี อาคารหลังนี้ถือเป็นส่วนต่อขยายของสวนสาธารณะ Gorky ดังนั้นรูปแบบของมันจึงคล้ายกับศาลาสวนสาธารณะ ด้วยเหตุผลเดียวกัน ทำให้ส่วนล่างเปิดโล่งพร้อมฐานตั้งอิสระ มีความยาวมากและมีจำนวนชั้นต่ำ พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ทำให้พิพิธภัณฑ์มีโอกาสดำเนินโครงการนิทรรศการสำคัญๆ ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคต่างๆ ในปี 2000 นิทรรศการ "Karl Bryullov. เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา "," ในแวดวงของ Malevich "," OSCAR RABIN สามชีวิต ย้อนหลัง "," Victor Popkov. 2475-2517 "และอื่น ๆ ในปี 2010 -" Dmitry Prigov ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงแนวความคิดและอื่น ๆ ”,“ Natalia Goncharova ระหว่างตะวันออกและตะวันตก "," Pete Mondrian (1872-1944) - เส้นทางสู่นามธรรม "," Konstantin Korovin จิตรกรรม. โรงละคร. เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีวันเกิดของเขา "," ความจริงคืออะไร? NIKOLAY จีอี เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิด 180 ปีของเขา ”,“ ALEXANDER LABAS. ด้วยความเร็วของศตวรรษที่ XX "และอื่น ๆ

พิพิธภัณฑ์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานด้านการศึกษา นิทรรศการขนาดใหญ่มาพร้อมกับการบรรยาย การอภิปราย และการฉายภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังมีห้องบรรยายแยกต่างหากที่มีวัฏจักรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสำหรับผู้ใหญ่ เวิร์กช็อปสร้างสรรค์สำหรับเด็ก หลักสูตรพิเศษ และโรงเรียนวิจารณ์ศิลปะสำหรับคนหนุ่มสาว

เราจะไม่พูดถึงข้อบกพร่องของนิทรรศการศิลปะศตวรรษที่ 20 ก่อนหน้านี้ เนื่องด้วยสถานการณ์ต่างๆ นานา งานนิทรรศการใหม่จึงถูกสร้างขึ้นเมื่อสิ้นสุดการฉลองครบรอบ 150 ปีของพิพิธภัณฑ์ภายในเดือนพฤษภาคม 2550 ตอนนี้ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นจากเวลาที่เหมาะสม ตั้งแต่ปี 1900 ก่อนหน้านี้ศิลปินของ "Jack of Diamonds" - N. Goncharova, M. Larionov, A. Kuprin, I. Mashkov, P. Konchalovsky, R. Falk ย้ายจาก Lavrushinsky Lane แต่ผู้เข้าชมจะไม่สามารถเห็นมุมมองทั้งหมดของห้องโถงได้อีกต่อไป ห้องโถงแต่ละห้องได้รับการออกแบบในแบบปิดเพื่อให้แต่ละห้องโถงถัดไปยังคงความน่าดึงดูดใจ ผลงานของศิลปินไม่ได้ถูกรวบรวมไว้ในห้องเดียวเสมอไป ทั้งในห้องโถง 1 และ 20 คุณจะพบผลงานของ N. Goncharova

มีรูปปั้นไม่มากนักในภาพวาด แต่ในห้องโถงแห่งใดแห่งหนึ่งมีการนำเสนอพิพิธภัณฑ์ใหม่ - ประติมากรรมไม้ "Yulia" โดย V. Mukhina

ตอนนี้ V. Kandinsky และ M. Chagall มีที่อยู่อาศัยก่อนที่ผลงานของศิลปินเหล่านี้จะหายไปเกือบทุกครั้งพวกเขาอยู่ที่นิทรรศการต่างประเทศ

ในห้องโถงของกราฟิก ผู้ชมจะได้พบกับผลงานใหม่ๆ จากปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 อยู่เสมอ หากแต่ก่อนพิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอภาพจิตรกรรม กราฟิก และประติมากรรม ตอนนี้ความหลากหลายได้รับการเสริมด้วยการจัดแสดงด้วยวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์และการถ่ายภาพ น่าเสียดายที่พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ซื้อภาพถ่ายของผู้แต่งของ A. Rodchenko ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์แสดงภาพพิมพ์สมัยใหม่จากฟิล์มเนกาทีฟของผู้เขียน ซึ่งเป็นของขวัญจากครอบครัวของช่างภาพ

แน่นอนใน Krymsky Val ควรมีสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่และศิลปะใหม่ "Bathing the Red Horse" โดย K. Petrov-Vodkin งานนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างมาก คนรัก "อาบน้ำม้าแดง" รีบดู ภาพนี้ส่งไปต่างประเทศบ่อยมาก จากนั้น P. Kuznetsov ก็ถูกจัดแสดง ฉันสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นกับห้องโถง Goluborozov ของเขาใน Lavrushinsky?

และคุณสังเกตเห็นว่าห้องโถงที่สิบห้ากำลังดำเนินการอยู่ แต่ก็ยังไม่มีอะไรจากนิทรรศการก่อนหน้านี้ และมันก็น่าเสียดาย ตลอด 6 ปีที่ผ่านมา ผู้เข้าชมไม่เพียงแต่ได้ชมนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังหลงรักผลงานของแต่ละคนอีกด้วย ภาพวาดเก่าทั้งหมดถูกลบออกหรือไม่? ฉันรีบทำให้คุณสบายใจ คนงาน Pimenov ในสถานที่เดียวกันให้อุตสาหกรรมในประเทศและ "ผู้รักษาประตู" A. Deineki จับลูกบอล เฉพาะตอนนี้ผลงานของศิลปินไม่เพียงแสดงโดยงานราชการเท่านั้น แต่ยังแสดงโดยเนื้อเพลง - "แม่" โดย Deineka นอกจากนี้ยังมีนักกีฬาหญิง A. Samokhvalov

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ประติมากรรมจึงถูกรวบรวมไว้ในห้องที่แยกจากกัน และมีการนำเสนอผลงานทีละชิ้นในห้องโถงจิตรกรรม บางทีในรุ่นต่อ ๆ ไปของนิทรรศการ ความเป็นเอกภาพที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของศิลปะจะเกิดขึ้น

ชีวิตของพลเมืองโซเวียตตอนนี้ไม่ได้แสดงโดยผู้บุกเบิกและสมาชิกคมโสม แต่โดยกิจวัตรประจำวันของบุคคลใด ๆ ในพิพิธภัณฑ์ ผู้ชมจะได้เห็นฉากในร้านทำผม เดินเล่น ขัดพื้น และผู้นำที่รักของเรา เลนินและสตาลิน มีภาพของพวกเขายังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์หรือไม่? ภาพเหมือน "V. I. Lenin in Smolny" โดย I. Brodsky เคยเป็นจุดเริ่มต้นของนิทรรศการตอนนี้ในช่วงครึ่งหลังของงานในห้องโถง 25 นี่คือภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมในแง่ของการจัดองค์ประกอบภาพและโทนสี เป็นเรื่องดีที่เขาพบสถานที่ในนิทรรศการเวอร์ชันใหม่ คุณสมบัติทางศิลปะของงานมีมากกว่าองค์ประกอบทางการเมืองหลายครั้ง

ห้องถัดไปคือ 26 ห้องที่เรียกว่า "ห้องที่มีหน้าต่าง" ห้องโถงนี้เกือบจะรักษาความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ไว้ได้เกือบทั้งหมด ที่นี่ "IV Stalin และ K. Ye. Voroshilov" โดย A. Gerasimov นางแบบของ "Worker and Collective Farm Woman" โดย V. Mukhina และนอกหน้าต่างคุณสามารถเห็นงานที่ไม่มีวันตายของ Z. Tsereteli "Peter I"

หลังจากห้องโถงเสแสร้ง ผู้ชมจะเข้าสู่ชีวิตที่เรียบง่ายอีกครั้ง - "ฤดูใบไม้ผลิ", "การทำหญ้าแห้ง", "อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์" โดย A. Plastov เช่นเดียวกับเด็กหญิงชาวนา มารดาที่มีลูก งานที่อุทิศให้กับ Great Patriotic War ได้ถูกลบไปยังห้องเก็บของ

นิทรรศการเสร็จสมบูรณ์โดยห้องโถงของสิ่งมีชีวิตคลาสสิก - T. Salakhov และ Aidan ตัวน้อยบนม้าของเล่นสีขาว

ในห้องสุดท้ายจะมีการนำเสนอสิ่งพิเศษอยู่เสมอ ตอนนี้มีการจัดแสดง "The Seasons of Russian Painting" โดย A. Vinogradov และ V. Dubosarosky ภาพปะติดอันโดดเด่นของภาพวาดที่มีชื่อเสียง ซึ่งผู้เยี่ยมชมได้ตรวจสอบสิ่งที่เขาจำได้จากนิทรรศการด้วยการรับรู้ถึงแผนการและวีรบุรุษตามที่เป็นอยู่ ห้องโถงเปิดให้ทดลองศิลปะร่วมสมัย คุณมีความคิดที่น่าสนใจหรือไม่? ติดต่อ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val (N. Tregub)