ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

เนื้อหา 12+

ในตอนท้ายของ XIV - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV ในยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี วัฒนธรรมของชนชั้นนายทุนยุคแรกเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งจะเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ในเวลานี้ สังคมแสดงความสนใจอย่างมากในมรดกทางวัฒนธรรมของสมัยโบราณ กรีกโบราณ และโรม คำว่า "เรอเนสซองส์" นั้นพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมใหม่กับยุคทองที่หายไปนาน ทุกที่และทุกแห่งเริ่มต้นการค้นหาและฟื้นฟูต้นฉบับและผลงานสร้างสรรค์ของ "ไททัน" โบราณของสมัยโบราณ

เมื่อเทียบกับช่วงยุคกลางตอนต้น ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเปลี่ยนแปลงมุมมองที่สำคัญมาก แรงกระตุ้นทางโลกและของพลเมืองได้รับการเสริมสร้าง ความเข้มแข็งในขอบเขตต่างๆ ของชีวิตสังคม - ปรัชญา การศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะ กลายเป็นแบบพอเพียงและเป็นอิสระจากหลักคำสอนของคริสตจักร

ความต่อเนื่องของวัฒนธรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ การยืนยันอุดมคติของมนุษยนิยม นี่คือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิทธิมนุษยชนในเสรีภาพ ความสุข การยอมรับสวัสดิภาพของมนุษย์เป็นพื้นฐานของโครงสร้างทางสังคม การก่อตั้งหลักการแห่งความเท่าเทียมกัน ความยุติธรรม ความเป็นมนุษย์ในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน การหลุดพ้นจากพันธนาการทางศาสนา - นี่คือสิ่งที่มนุษย์นิยมที่แท้จริงประกาศ ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าขอบเขตของความรู้ของมนุษย์นั้นไม่มีอยู่จริง เพราะจิตใจของมนุษย์นั้นเหมือนกันกับจิตใจของเทพเจ้า และตัวบุคคลเองก็ดำรงอยู่เป็นเทพมนุษย์

คุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความฉลาด พลังงานสร้างสรรค์ องค์กร ความนับถือตนเอง ความตั้งใจ การศึกษา มีความสำคัญมากกว่าต้นกำเนิดหรือสถานะทางสังคมของแต่ละบุคคล ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างตัวเองและด้วยเหตุนี้โลกรอบตัวเขา เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่กระฉับกระเฉง ทรงกลมทั้งหมดที่ตัดกันในตัวเขา ได้รับการยกย่องจากนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์เป็นบุคคลที่มีอิสระและเป็นสากล ผู้สร้างผู้สร้างโลกใหม่

ประเด็นหลักของการใช้พลังทางจิตวิญญาณในเวลานี้คือศิลปะ เพราะมันทำให้สามารถปลดปล่อยได้อย่างเต็มที่ที่สุด การแสดงออก ความสามารถในการสร้าง สร้าง และสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงในงานของคุณ สาขาศิลปะที่โดดเด่นซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมาก ได้แก่ วรรณกรรม ดนตรี ละครเวที แต่วิธีที่สดใส น่าจดจำ และลึกซึ้งที่สุดในการแสดงอุดมคติของมนุษย์คือสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และแน่นอนว่าคือการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ศิลปะทุกรูปแบบมีความสำคัญเท่าเทียมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับผู้สร้างอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ฉันชอบความตายมากกว่าความเหนื่อยล้า

ฉันไม่เคยเบื่อที่จะรับใช้ผู้อื่น

แอล. ดา วินชี

หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของ "มนุษย์สากล" ที่มีความสามารถหลากหลายด้านอย่างไม่ต้องสงสัยคือ Leonardo da Vinci บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี เขาไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ - นักเขียน ประติมากร จิตรกร นักดนตรี แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ ช่างเทคนิค นักประดิษฐ์ วิศวกรอีกด้วย ในอิตาลีเขาถูกเรียกว่าพ่อมด พ่อมด ผู้ชายที่ทำทุกอย่าง!

อัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 1452 ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ในเมืองเล็ก ๆ แห่ง Vinci (ด้วยเหตุนี้ชื่อของเขา) พ่อของเขาเป็นทนายความที่มีชื่อเสียง Ser Piero di Antonio da Vinci และแม่ของเขาเป็นหญิงชาวนาธรรมดาชื่อ Catarina แม้ว่าเลโอนาร์โดตัวน้อยจะเป็นลูกนอกสมรส แต่เขาก็อาศัยและเติบโตมาในบ้านของบิดา อันโตนิโอ ดา วินชีหวังว่าลูกชายที่กำลังเติบโตจะเดินตามรอยเท้าของเขา แต่สำหรับเด็กชาย ชีวิตทางสังคมนั้นดูไม่น่าสนใจ แม้ว่าจะมีแนวโน้มว่าเด็กนอกกฎหมายไม่สามารถประกอบอาชีพทนายความและแพทย์ได้ ดังนั้นจึงเลือกงานฝีมือของศิลปิน

หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1469 เลโอนาร์โดได้งานเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์กช็อปของ Andrea del Verrocchio อาจารย์ชื่อดัง เป็นเวลาหกปีที่ดาวินชีศึกษาความลับของงานฝีมือทางศิลปะและการแกะสลัก พี่เลี้ยงรับรู้ได้อย่างรวดเร็วถึงพรสวรรค์ที่โดดเด่นในตัวนักเรียนของเขาและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา

ความคุ้นเคยกับนักดาราศาสตร์ชื่อดัง Paolo Toscanelli เป็นขั้นตอนสำคัญในการปลุกความสนใจของ Leonardo รุ่นใหม่ในด้านวิทยาศาสตร์ต่างๆ เมื่ออายุยี่สิบปี เขาเริ่มทำงานอิสระ ชายหนุ่มรูปร่างสูงเพรียว มีเสน่ห์ มีพละกำลังมาก ใช้มืองอเกือกม้า เขาฟันดาบไม่เท่ากัน ผู้หญิงชื่นชมเขา ในปี ค.ศ. 1472 ดาวินชีได้เป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งฟลอเรนซ์แล้ว และผลงานศิลปะอิสระชิ้นแรกของเขามีสาเหตุมาจากปี 1473 ไม่กี่ปีต่อมา (ในปี ค.ศ. 1476) เลโอนาร์โดก็มีโรงงานของตัวเอง จากผลงานชิ้นแรก ("Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi") เป็นที่ชัดเจนว่าจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวต่อโลกและการทำงานต่อไปก็เพิ่มความรุ่งโรจน์ของเขาเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดดาวินชีย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังมิลาน เหตุผลสำหรับการย้ายครั้งนี้ก็คือ Lorenzo Medici the Magnificent หัวหน้าเมืองฟลอเรนซ์ได้อุปถัมภ์ศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่งในยุคนั้นคือบอตติเชลลี เลโอนาร์โดไม่ต้องการอยู่ในบทบาทที่สองและออกจากมิลาน ที่นั่นเขาเข้ารับราชการของ Duke Ludovico Sforza รายการหน้าที่ของเขากว้างขวางมาก: ดาวินชีทำงานด้านจิตรกรรม, ประติมากรรม, วิศวกรรมการทหาร


ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้จัดงานเฉลิมฉลอง ผู้ประดิษฐ์ "ปาฏิหาริย์" ทางกลต่างๆ นอกจากนี้ เลโอนาร์โดกำลังทำงานอย่างแข็งขันในโครงการของตนเองในด้านต่างๆ (เช่น บนระฆังใต้น้ำ เครื่องบิน ฯลฯ) จากนั้นเขาก็เริ่มทำงานกับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา - ภาพเฟรสโก "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ในอาราม Santa Maria delle Grazia พรรณนาถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตของพระคริสต์ ดังที่ผู้ร่วมสมัยของเขาระบุไว้ ในงานนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน สามารถถ่ายทอดความตึงเครียดของสถานการณ์และความรู้สึกต่างๆ ที่เหล่าสาวกของพระเยซูรู้สึกท่วมท้นหลังจากวลีศีลระลึกของพระองค์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศ ฉัน."

ในปี ค.ศ. 1499 กองทหารของหลุยส์ที่สิบสองจับมิลานและเลโอนาร์โดย้ายไปเวนิสซึ่งเขาเข้ารับราชการเป็นวิศวกรทหารและสถาปนิกของ Cesare Borgia

ในปี 1503 ศิลปินกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวถึงงานเขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "Mona Lisa" ("La Gioconda") งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทของการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรปทั้งหมด เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างชาญฉลาด: คอนทราสต์ที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป อัจฉริยะทั้งมวลของเลโอนาร์โดอยู่ในการจ้องมองที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าทึ่งของโมนาลิซ่า รอยยิ้มที่ลึกลับและน่าพิศวงของเธอ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ในปี ค.ศ. 1513 ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาดาวินชีมาที่กรุงโรมเพื่อเข้าร่วมในภาพวาดของพระราชวังเบลเวเดียร์

ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยอมรับคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 และใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในปราสาท Clu ใกล้เมือง Amboise ในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา เขาวาดภาพ "John the Baptist" เตรียมวงจรของภาพวาดในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล คิดค้นอุปกรณ์สำหรับวัดความแรงของลมและความเร็วของเรือ ในบรรดาผลงานของเขา ได้แก่ โครงการเครื่องจักรเคลื่อนย้ายดิน เรือดำน้ำ เขาได้รับรางวัลอย่างเป็นทางการในฐานะศิลปิน สถาปนิก และวิศวกรคนแรกของราชวงศ์ เขาทำงานเกี่ยวกับแผนของห้องชุดของราชวงศ์ เขาสวมหน้ากากเป็นที่ปรึกษาและปราชญ์

สองปีหลังจากมาถึงฝรั่งเศส Da Vinci ล้มป่วยหนัก มันยากสำหรับเขาที่จะเคลื่อนไหวคนเดียว มือขวาของเขาชา และปีหน้าเขาก็ป่วยหนัก เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 "มหาบุรุษสากล" ผู้ยิ่งใหญ่รายล้อมไปด้วยสาวกของพระองค์ สิ้นพระชนม์ เขาถูกฝังอยู่ในปราสาทของแอมบอยซีที่อยู่ใกล้เคียง

ศิลปินที่โดดเด่น จิตรกรยอดเยี่ยม ผู้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกเช่น "ความรักของพวกโหราจารย์", "กระยาหารมื้อสุดท้าย", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "มาดอนน่าแห่งลิตี้" "โมนาลิซ่า" ได้รับการยกย่องจากการค้นพบมากมายในด้านทฤษฎีศิลปะ กลศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ คณิตศาสตร์ Leonardo da Vinci กลายเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์

เรเนซองส์ 12 พฤษภาคม 2017

เรเนซองส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เป็นช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ยุโรป โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมมากมาย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางและกลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างพวกเขากับยุคแห่งการตรัสรู้

ในบทความนี้ เราต้องการเน้นช่วงเวลาสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยสังเขป และบอกข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยย่อ

ต้องกล่าวทันทีว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวัฒนธรรมยุโรปมีความสำคัญระดับโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดปีที่แน่นอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความแตกต่างกันในแต่ละรัฐของยุโรป อย่างไรก็ตาม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 14 และสิ้นสุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยอะไร? ประการแรก ด้วยความจริงที่ว่าวัฒนธรรมทางโลกและมนุษยนิยมเข้ามาแทนที่ความคลั่งไคล้ศาสนาในยุคกลาง

มานุษยวิทยา (กล่าวคือ ผู้คนเป็นศูนย์กลางในการวิจัยด้านวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ทั้งหมด) ได้กลายเป็นอุดมการณ์ที่ครอบงำ

เมื่อถึงเวลานั้นความสนใจในวัฒนธรรมโบราณที่ถูกลืมกลับฟื้นคืนมา แท้จริงแล้วมาจากคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

หากเราพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏการณ์หลักก็คือหลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิไบแซนไทน์ ไบแซนไทน์ที่หนีไปยังมหาอำนาจยุโรปหลายแห่งก็เริ่มแจกจ่ายห้องสมุดของพวกเขา กล่าวคือมีแหล่งข้อมูลโบราณมากมายที่แทบไม่รู้จักในยุโรปในขณะนั้น

ศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมหลายแห่งซึ่งดำเนินงานโดยอิสระจากโบสถ์ เริ่มปรากฏขึ้นและได้รับแรงกระตุ้นในเมืองต่างๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มขึ้นในอิตาลี

ตามอัตภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งออกเป็น 4 ขั้นตอน:

1. Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIII - ศตวรรษที่ XIV)


2. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ต้นศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)


3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลาย 15 - ต้นศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 16)


4. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางศตวรรษที่ 16 - 1590)

เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจอย่างเต็มที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีผลกระทบอย่างมากต่อทุกรัฐของยุโรป

อันที่จริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเปลี่ยนแปลงจากระบบสังคมศักดินาไปสู่ระบบชนชั้นนายทุน เมื่อถึงเวลานั้นเองที่รัฐชาติต่างๆ ได้ก่อตัวขึ้น ระหว่างที่การค้าเริ่มเฟื่องฟู และความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างประเทศก็ได้รับการสถาปนาขึ้น

วิทยาศาสตร์กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ และการพิมพ์ทำให้ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้ยาวนานหลายศตวรรษ การค้นพบทางภูมิศาสตร์และการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในการตระหนักรู้ในตัวเองของบุคคล วางรากฐานสำหรับทฤษฎีและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในอนาคตทั้งหมด

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างอย่างมากจากชายยุคกลาง เขาโดดเด่นด้วยศรัทธาในพลังและความแข็งแกร่งของเหตุผลชื่นชมของขวัญสร้างสรรค์ที่อธิบายไม่ได้

"ภาพเหมือนของหญิงสาว" โดย Sandro Botticelli

มนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่ภูมิปัญญาของมนุษย์และความสำเร็จซึ่งเป็นผลดีสูงสุดสำหรับสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด อันที่จริงสิ่งนี้นำไปสู่การเบ่งบานของวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว

นักมานุษยวิทยาพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเผยแพร่วรรณกรรมในสมัยโบราณอย่างแข็งขัน เพราะพวกเขามองเห็นความสุขที่แท้จริงในความรู้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามที่จะพัฒนาและปรับปรุง "คุณภาพ" ของแต่ละบุคคลโดยศึกษามรดกโบราณเป็นรากฐานเดียว

และสติปัญญาก็มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ดังนั้นการเกิดขึ้นของความคิดต่อต้านพระต่างๆ มักแสดงท่าทีเป็นปรปักษ์กับศาสนาและคริสตจักรอย่างไม่สมเหตุผล

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากเราพูดถึงวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้ว ก็เริ่มต้นด้วยอัจฉริยะ Dante Alighieri (1265-1321) เมื่อได้เขียน The Divine Comedy อันที่จริงแล้วเขาได้เปิดเผยแก่นแท้ของมนุษย์ในสมัยของเขา

Francesco Petrarca (1304-1374) ในบทกวีของเขาร้องเพลงความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวเป็นความหมายของชีวิต สำหรับเขา ความร่ำรวยของโลกภายในของบุคคลนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงโดยปราศจากความรักที่แท้จริง เราได้เขียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่งจากชีวิตของ Petrarch แล้ว

ในหลาย ๆ ด้านวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโนเวลลาสของ Giovanni Boccaccio (1313-1375) บทความของ Niccolo Machiavelli ที่โดดเด่น (1469-1527) บทกวีของ Ludovico Ariosto (1474-1533) และ Torquato Tasso ( 1544-1595)

ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหล่านี้เทียบได้กับความคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับของประวัติศาสตร์กรีกและโรมันโบราณ

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์. รูปเดียวตลอดชีพ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วรรณกรรมแบ่งออกเป็นสองประเภทตามเงื่อนไข: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและหนังสือโบราณ การรวมกันนี้ทำให้เกิดผลงานเชิงเปรียบเทียบที่น่าอัศจรรย์ กึ่งมหัศจรรย์ และเชิงเปรียบเทียบ เช่น "Don Quixote" โดย Miguel de Cervantes และ "Gargantua and Pantagruele" โดย Francois Rabelais

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าในตอนนั้นเองที่แนวความคิดของวรรณคดีระดับชาติเริ่มปรากฏชัดเจน ตรงกันข้ามกับยุคกลาง เมื่อละตินเป็นนักเขียนทั่วไปจำนวนมาก

ละครและละครกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก และนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดคือ William Shakespeare ชาวอังกฤษ (1564-1616, อังกฤษ) และชาวสเปน Lope de Vega (1562-1635)

ปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ค่อนข้างยากที่จะพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราสามารถระบุตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดได้เพียงชั่วครู่เท่านั้น

Nikolai Kuzansky เป็นหนึ่งในนักคิดชาวเยอรมันที่โดดเด่นที่สุด Kuzansky เป็นนักวิทยาศาสตร์และนักสารานุกรมสากล เขาปกป้องแนวคิดของ neo-Platonism โดยพิจารณาถึงความรู้สึกของปรัชญาที่จะรวมเอาสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าไว้ด้วยกัน

Leonardo Bruni เป็นนักมนุษยนิยม นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชาวอิตาลี เช่นเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในยุคของเขา เขาเขียนชีวประวัติของ Dante และ Petrarch บรูนีมองเห็นความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ที่ไร้ขอบเขตของมนุษย์ถึงความหมายของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ และนักปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus และ Giordano Bruno สมควรได้รับบทความแยกต่างหาก

โดยสังเขป เราสามารถพูดได้เพียงว่าโคเปอร์นิคัสทำการปฏิวัติครั้งแรกในโลกวิทยาศาสตร์ กลายเป็นผู้เขียนระบบเฮลิโอเซนทริคของโลก

กาลิเลโอเป็นผู้ก่อตั้งฟิสิกส์ทดลอง ครั้งแรกที่เขาใช้กล้องโทรทรรศน์นี้เพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ ทำให้มีการค้นพบทางดาราศาสตร์ที่สำคัญจำนวนหนึ่ง

Giordano Bruno ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยว่าเป็นหนึ่งในนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรัชญาและบทความมากมายของเขาทำให้เกิดความขัดแย้งกับคริสตจักรคาทอลิก หลายคนรู้จักบรูโนจากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับมุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาของเขา เขาถูกตัดสินประหารชีวิตและถูกเผาที่เสาในกรุงโรม

Michel Montaigne เป็นนักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวฝรั่งเศสและผู้เขียนหนังสือ Experiments ที่มีชื่อเสียง เขาเป็นคนแรกที่พูดต่อต้านการใช้ความโหดร้ายในการสอน

Martin Luther เป็นนักศาสนศาสตร์และนักปฏิรูปชาวเยอรมันที่โดดเด่น เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งการปฏิรูปซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการคริสเตียนที่ใหญ่ที่สุด - โปรเตสแตนต์ การปฏิรูปเป็นส่วนใหญ่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าการพัฒนาของยุโรปหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Thomas More เป็นนักปรัชญาและนักมนุษยนิยมชาวอังกฤษ ผู้เขียนหนังสือชื่อดัง "ยูโทเปีย" นักวิจารณ์ที่ไร้เหตุผลของลูเธอร์และแนวคิดของการปฏิรูป

Erasmus of Rotterdam เป็นนักคิดที่โดดเด่นที่ได้รับฉายาว่า "Prince of the Humanists" เขาโดดเด่นด้วยมุมมองรักอิสระของเขา ในบั้นปลายชีวิต เขาได้โต้เถียงกับลูเธอร์ด้วย

เราจะระบุรายชื่อตัวแทนอื่นๆ ของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Marsilio Ficino และ Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti และ Jean Boden, Tommaso Campanella และ Niccolo Machiavelli

จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสมควรได้รับความสนใจมากกว่าการกล่าวถึงพวกเขาสั้น ๆ แต่เราจะให้เฉพาะชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น

Sandro Botticelli เป็นดาวที่ส่องแสงบนท้องฟ้าของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด: "The Birth of Venus", Spring "," Adoration of the Magi "," Venus and Mars "," Christmas "

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี หนึ่งในภาพแรก ๆ ของร่างกายผู้หญิงเปลือยตั้งแต่สมัยโบราณ ราวๆ 1485

Piero della Francesca เป็นจิตรกรและนักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น "On Perspective in Painting" และ "The Book of Five Regular Bodies" เขาโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเขาคล่องแคล่วในเทคนิคการวาดภาพโดยรู้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของมัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: "เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา", "ธงชาติของพระคริสต์" และ "แท่นบูชาแห่งมอนเตเฟลโตร"

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและนักวิทยาศาสตร์สากลไม่เพียง แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วตลอดกาล เขามีความสามารถเฉพาะตัวและกลายเป็นผู้ประดิษฐ์หลายสิ่งหลายอย่างที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของดาวินชีอัจฉริยะ: "The Last Supper", "Mona Lisa", "Madonna Benoit" และ "Lady with an Ermine"

"มนุษย์วิทรูเวียน" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี หนึ่งในสัญลักษณ์หลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Raphael Santi เป็นหนึ่งในศิลปินและสถาปนิกที่มีทักษะมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา (และเขามีอายุเพียง 37 ปี) ราฟาเอลวาดภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมาย ซึ่งภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ซิสทีน มาดอนน่า" "ภาพเหมือนของหญิงสาว" และ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ปูนเปียก

โรงเรียนแห่งเอเธนส์เป็นภาพปูนเปียกที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

Michelangelo Buoanarroti เป็นศิลปินอัจฉริยะ ประติมากร และสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตำนานและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยังคงเขียนเกี่ยวกับงานของเขา นอกจากงานศิลปะหลายชิ้นแล้ว เขายังเขียนบทกวีประมาณ 300 บทที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ผลงานที่ใหญ่ที่สุด: "Madonna Doni", "Creation of Adam", รูปปั้น "Moses" และ "David"

Titian Vecellio เป็นจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่น ทิเชียนยังอายุไม่ถึง 30 ปี เนื่องจากเขาได้รับการยอมรับว่าเป็น "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรของกษัตริย์" อย่างไรก็ตาม เราได้เขียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ตลกและน่าสนใจอย่างหนึ่งจากชีวิตของทิเชียนแล้ว ผลงานสำคัญ: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europa", "Carrying the Cross", "Crowning with Thorns" และ "Madonna of Pesaro"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) เข้ามาแทนที่ยุคกลางและคงอยู่จนถึงการตรัสรู้ มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของยุโรป มันโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมประเภทฆราวาสเช่นเดียวกับมนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (บุคคลมาก่อน) ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เปลี่ยนมุมมองของพวกเขาเช่นกัน

ข้อมูลพื้นฐาน

วัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปในยุโรป โดยได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากการล่มสลายของรัฐไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์จำนวนมากอพยพไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและได้นำผลงานศิลปะจำนวนมากติดตัวไปด้วย ทั้งหมดนี้ไม่คุ้นเคยกับยุโรปยุคกลางและ Cosimo Medici ประทับใจในการสร้าง Academy of Plato ในเมืองฟลอเรนซ์

การแพร่กระจายของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเติบโตของที่ดินที่อยู่ห่างไกลจากความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ซึ่งรวมถึงช่างฝีมือ นายธนาคาร พ่อค้า และอื่นๆ พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงค่านิยมยุคกลางที่คริสตจักรสร้างขึ้น ด้วยเหตุนี้มนุษยนิยมจึงเกิดขึ้น แนวคิดนี้หมายถึงแนวโน้มทางปรัชญาที่ถือว่าบุคคลมีค่าสูงสุด

ศูนย์วิทยาศาสตร์และการวิจัยทางโลกเริ่มก่อตัวขึ้นในหลายประเทศ ความแตกต่างจากยุคกลางคือการแยกออกจากคริสตจักร การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือในศตวรรษที่ 15 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ด้วยเหตุนี้บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น

ก่อตัวและเฟื่องฟู

คนแรกที่ปรากฏคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ที่นี่สัญญาณของมันเริ่มปรากฏขึ้นในศตวรรษที่สิบสามและสิบสี่ อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จในการได้รับความนิยมและเฉพาะในยุค 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่สามารถตั้งหลักได้ ในประเทศยุโรปอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายไปมากในภายหลัง ในช่วงปลายศตวรรษที่แนวโน้มนี้เฟื่องฟู

ศตวรรษหน้ากลายเป็นวิกฤตสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ได้คือการเกิดขึ้นของกิริยามารยาทและบาโรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา แต่ละคนมีวัฒนธรรมและศิลปะของตนเองเป็นตัวแทน

โปรโต-เรอเนสซองซ์

เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินต่อไปในช่วงชีวิตของ Giotto ครั้งที่สองหลังจากที่เขาเสียชีวิต (1337) ครั้งแรกเต็มไปด้วยการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานี้ร่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำงาน ครั้งที่สองวิ่งขนานไปกับโรคระบาดร้ายแรงที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสมัยนี้แสดงทักษะในด้านประติมากรรมเป็นหลัก Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, Niccolo และ Giovanni Pisano สามารถแยกออกได้โดยเฉพาะ ภาพวาดในสมัยนั้นแสดงโดยโรงเรียนสองแห่งซึ่งตั้งอยู่ในเซียนาและฟลอเรนซ์ Giotto มีบทบาทอย่างมากในการวาดภาพในยุคนั้น

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศิลปิน) โดยเฉพาะ Giotto เริ่มสัมผัสกับหัวข้อทางโลกนอกเหนือจากหัวข้อทางศาสนาในภาพวาดของพวกเขา

ในวรรณคดีการรัฐประหารเกิดขึ้นโดย Dante Alighieri ผู้สร้าง "ตลก" ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามลูกหลานชื่นชมเรียกมันว่า "Divine Comedy" โคลงของ Petrarch (1304-1374) ที่เขียนในช่วงเวลานี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้เขียน The Decameron ได้กลายเป็นผู้ติดตามของเขา

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ผลงานของนักเขียนเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงนอกพรมแดนของรัฐพื้นเมืองในช่วงชีวิตของพวกเขา และต่อมาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในขุมทรัพย์ของวรรณคดีโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลานี้กินเวลาแปดสิบปี (1420-1500) ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ได้ละทิ้งอดีตที่คุ้นเคย แต่เริ่มหันไปใช้ความคลาสสิกของสมัยโบราณในผลงานของพวกเขา พวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนจากหลักการในยุคกลางไปเป็นแบบโบราณ การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตและวัฒนธรรม

ในอิตาลี หลักการของสมัยโบราณคลาสสิกได้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้ว ในขณะที่ในรัฐอื่น ๆ พวกเขายังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของสไตล์กอธิค เฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้บุกเข้าไปในสเปนและทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์

ในการวาดภาพก่อนอื่นพวกเขาเริ่มแสดงความงามของบุคคล ยุคแรกส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานของบอตติเชลลี (1445-1510) เช่นเดียวกับมาซัคโช (1401-1428)

ประติมากรที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะในยุคนี้คือโดนาเทลโล (1386-1466) ประเภทภาพเหมือนมีชัยในผลงานของเขา โดนาเทลโลยังได้สร้างประติมากรรมร่างเปลือยเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ

สถาปนิกหลักและมีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Brunelleschi (1377-1446) เขาสามารถผสมผสานสไตล์โรมันและกอธิคโบราณเข้ากับผลงานของเขาได้ เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอุโบสถ วัด และพระราชวัง เขายังคืนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคนี้เป็นยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1500-1527) ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีตั้งอยู่ในกรุงโรม ไม่ใช่ในฟลอเรนซ์ตามปกติ เหตุผลก็คือสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ เขามีบุคลิกที่กล้าได้กล้าเสียและเด็ดเดี่ยวในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ขึ้นศาล

การก่อสร้างอาคารที่งดงามที่สุดเริ่มขึ้นในกรุงโรม ประติมากรสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายซึ่งเป็นไข่มุกแห่งศิลปะโลกในสมัยของเรา มีการเขียนภาพเฟรสโกและภาพวาดซึ่งดึงดูดใจความงาม แขนงของศิลปะเหล่านี้พัฒนาด้วยการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

การศึกษาสมัยโบราณเริ่มลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมของยุคนั้นกำลังถูกทำซ้ำด้วยความแม่นยำยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน ความสงบของยุคกลางก็ถูกแทนที่ด้วยความสนุกสนานในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีรายการมากมาย ยืมเพียงองค์ประกอบบางอย่างของสมัยโบราณ และสร้างพื้นฐานขึ้นมาเอง แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ลีโอนาร์โด ดาวินชี

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือบางที Leonardo Da Vinci (1452-1519) นี่คือบุคลิกที่หลากหลายที่สุดในยุคนั้น เขาทำงานด้านจิตรกรรม ดนตรี ประติมากรรม วิทยาศาสตร์ ในช่วงชีวิตของเขา ดาวินชีสามารถประดิษฐ์สิ่งต่างๆ มากมายที่เข้ามาในชีวิตเราทุกวันนี้ (จักรยาน ร่มชูชีพ รถถัง และอื่นๆ) บางครั้งการทดลองของเขาจบลงด้วยความล้มเหลว แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งประดิษฐ์บางอย่างอาจกล่าวได้ล่วงหน้า

แน่นอนว่าเขาส่วนใหญ่รู้จักด้วยภาพวาด "โมนาลิซ่า" นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงมองหาความลับต่างๆ หลังจากตัวเองเลโอนาร์โดทิ้งนักเรียนหลายคน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มันกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 ถึง ค.ศ. 1590-1620 อย่างไรก็ตามนักวิชาการบางคนขยายเวลาไปจนถึงปี ค.ศ. 1630 ด้วยเหตุนี้จึงมีข้อพิพาทอย่างต่อเนื่อง)

ในเวลานั้นในยุโรปตอนใต้เริ่มมีการเคลื่อนไหว (การต่อต้านการปฏิรูป) โดยมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของคริสตจักรคาทอลิกและศรัทธาของคริสเตียน การสวดมนต์ในร่างกายมนุษย์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา

ความขัดแย้งมากมายทำให้เกิดวิกฤตทางความคิด อันเป็นผลมาจากความไม่มั่นคงของศาสนา ผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มสูญเสียความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ผลที่ได้คือการเกิดขึ้นของกิริยามารยาทและบาโรก

การฟื้นฟูในรัสเซีย

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบางพื้นที่มีอิทธิพลต่อประเทศของเรา อย่างไรก็ตามผลกระทบของมันถูก จำกัด ด้วยระยะทางที่ค่อนข้างใหญ่พอ ๆ กับการยึดติดของวัฒนธรรมรัสเซียกับออร์โธดอกซ์

ผู้ปกครองคนแรกที่ปูทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียคือ Ivan III ซึ่งในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์เริ่มเชิญสถาปนิกชาวอิตาลี เมื่อมาถึงองค์ประกอบใหม่และเทคโนโลยีการก่อสร้างก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถาปัตยกรรม

ในปี ค.ศ. 1475 อริสโตเติล ฟิออราวันติ สถาปนิกชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการบูรณะอาสนวิหารอัสสัมชัญ เขายึดมั่นในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เพิ่มพื้นที่ให้กับโครงการ

ในศตวรรษที่ 17 เนื่องจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไอคอนของรัสเซียได้รับความสมจริง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็ปฏิบัติตามศีลโบราณทั้งหมด

ในไม่ช้ารัสเซียก็สามารถเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ได้เช่นกัน อย่างไรก็ตามมันแพร่หลายโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เทคโนโลยีหลายอย่างที่ปรากฏในยุโรปถูกนำเข้ามาอย่างรวดเร็วในรัสเซียซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ตัวอย่างเช่นตามสมมติฐานข้อใดข้อหนึ่งวอดก้านำเข้าจากอิตาลีต่อมาได้มีการสรุปสูตรและในปี ค.ศ. 1430 เครื่องดื่มชนิดนี้ในรัสเซียก็ปรากฏขึ้น

บทสรุป

ยุคเรอเนซองส์ทำให้โลกมีศิลปิน นักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร สถาปนิกที่มีพรสวรรค์มากมาย จากชื่อจำนวนมากสามารถแยกแยะชื่อที่มีชื่อเสียงและน่ายกย่องที่สุดได้

นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์:

• บรูโน่.
• กาลิเลโอ
• ปิโก เดลลา มิแรนโดลา
• นิโคไล คูซานสกี้
• มาเคียเวลลี.
• คัมปาเนลลา
• พาราเซลซัส
• โคเปอร์นิคัส.
• มันเซอร์

นักเขียนและกวี:

• เอฟ. เพทราร์ช.
• ดันเต้
• เจ บอคคาซิโอ.
• ราเบเล่
• เซร์บันเตส
• เช็คสเปียร์
• อี. ร็อตเตอร์ดัม.

สถาปนิก จิตรกร และประติมากร:

• โดนาเทลโล
• เลโอนาร์โด ดา วินชี.
• น. ปิซาโน.
• อ. รอสเซลิโน
• ส. บอตติเชลลี.
• ราฟาเอล.
• ไมเคิลแองเจโล
• บอช.
• ทิเชียน.
• ก. ดูเรอร์.

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นคนเหล่านี้ที่กลายเป็นตัวตนของเธอสำหรับหลาย ๆ คน

ในตอนท้ายของ XIII - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบสี่ ในยุโรปคือในอิตาลีวัฒนธรรมชนชั้นกลางในยุคแรกเริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งได้รับชื่อ " วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) คำว่า" ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรมใหม่กับสมัยโบราณ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมซึ่งมีการค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ ดังนั้นจึงพบผลงานของ Cicero และ Titus Livy การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความคิดของผู้คนเมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง แรงจูงใจทางโลกในวัฒนธรรมยุโรปกำลังเสริมความแข็งแกร่ง ขอบเขตต่างๆ ของสังคม - ศิลปะ, ปรัชญา, วรรณกรรม, การศึกษา, วิทยาศาสตร์มีมากขึ้น และเป็นอิสระและเป็นอิสระจากคริสตจักรมากขึ้น โลกทัศน์ของผู้ขนส่งของวัฒนธรรมนี้แสดงด้วยคำว่า " ความเห็นอกเห็นใจ"(จาก Lat. humanus - มนุษย์).

นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าในบุคคลนั้นไม่ใช่ต้นกำเนิดหรือตำแหน่งทางสังคมของเขาที่มีความสำคัญ แต่เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลเช่นความฉลาด, พลังงานสร้างสรรค์, องค์กร, ความนับถือตนเอง, เจตจำนง, การศึกษา, ความงาม บุคลิกที่เข้มแข็ง มีความสามารถ และรอบด้าน เป็นผู้สรรค์สร้างตัวเขาเองและโชคชะตาของเขา ได้รับการยอมรับว่าเป็น "บุคคลในอุดมคติ" ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคลิกภาพของมนุษย์ได้รับคุณค่าที่ไม่เคยมีมาก่อนปัจเจกนิยมกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวทางความเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตซึ่งก่อให้เกิดการแพร่กระจายของแนวคิดเรื่องเสรีนิยมและเพิ่มระดับเสรีภาพของประชาชนในสังคมโดยทั่วไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักมานุษยวิทยาซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ต่อต้านศาสนาและไม่โต้แย้งหลักการพื้นฐานของศาสนาคริสต์ ได้มอบหมายบทบาทของผู้สร้างให้พระเจ้าเป็นผู้กำหนดโลกให้เคลื่อนไหวและไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน

บุคคลในอุดมคติตามความเห็นของนักมานุษยวิทยาคือ " มนุษย์สากล" ผู้สร้างมนุษย์ นักสารานุกรม นักมนุษยนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าความเป็นไปได้ของความรู้ของมนุษย์นั้นไม่มีที่สิ้นสุดเพราะจิตใจของมนุษย์เปรียบเสมือนจิตใจอันศักดิ์สิทธิ์และมนุษย์เองก็เป็นเหมือนเทพเจ้ามนุษย์และในที่สุดผู้คนจะเข้าสู่ อาณาเขตแห่งเทพอสูรแล้วไปตั้งรกรากอยู่ที่นั่นจนเป็นดุจเทพ ผู้มีการศึกษาดีแล้วในกาลนี้ ถูกห้อมล้อมด้วยบรรยากาศแห่งความชื่นชมยินดี บูชา เป็นที่เคารพสักการะเหมือนในวิสุทธิชนในยุคกลาง ความเพลิดเพลินแห่งชีวิตทางโลกเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ดันเต้, ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา(1304-1374) และ Giovanni Boccaccio(1313-1375) - กวีที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี ในช่วงชีวิตของพวกเขา ผลงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในอิตาลี แต่ยังไกลเกินขอบเขตอีกด้วย เข้าสู่คลังวรรณกรรมโลก โคลงของ Petrarch เกี่ยวกับชีวิตและความตายของมาดอนน่าลอร่าได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งความงาม เหนือสิ่งอื่นใดคือความงามของมนุษย์ ภาพวาดอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำในชั่วขณะหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ คนแรกคือ Giotto(1266-1337) ผู้ปลดปล่อยภาพวาดปูนเปียกอิตาลีจากอิทธิพลของไบแซนไทน์ รูปแบบการพรรณนาที่สมจริงของ Giotto ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ต่อเนื่องและพัฒนา มาซาชโช่(1401-128). ด้วยการใช้กฎแห่งมุมมอง เขาสามารถสร้างภาพสามมิติได้

หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ Donatello (1386-1466) ผู้เขียนผลงานแนวเหมือนจริงจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นครั้งแรกอีกครั้งหลังจากสมัยโบราณนำเสนอร่างที่เปลือยเปล่าในงานประติมากรรม สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - บรูเนลเลสคี(1377-1446). เขาพยายามที่จะรวมองค์ประกอบของสไตล์โรมันโบราณและกอธิคเขาสร้างวัดวังและโบสถ์ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) ผู้สร้างผลงานเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน รวมทั้งภาพเขียน "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์"

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นสิ้นสุดเมื่อปลายศตวรรษที่สิบสี่มันถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของอิตาลี ในตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ โชคชะตาอันสูงส่งของเขาบนโลกนั้นแสดงออกด้วยความสมบูรณ์และทรงพลังที่สุด ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี(ค.ศ. 1456-1519) หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีความสามารถและพรสวรรค์ที่หลากหลาย เลโอนาร์โดเคยเป็นศิลปิน นักทฤษฎีศิลปะ ประติมากร สถาปนิก นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักดาราศาสตร์ นักสรีรวิทยา นักกายวิภาคศาสตร์ และนี่ไม่ใช่รายการทิศทางหลักของกิจกรรมของเขาทั้งหมด เขาเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกือบทั้งหมดด้วยการเดาที่แยบยล งานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขา - "กระยาหารมื้อสุดท้าย" - ภาพเฟรสโกในอารามมิลานของ Saita Maria della Grazie ซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาของอาหารมื้อเย็นหลังจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" เช่นเดียวกับ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงระดับโลกของหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ โมนา ลิซ่า ซึ่งมีอีกชื่อหนึ่งว่า "ลา จิโอคอนดา" ตามชื่อสามีของเธอ

จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงอีกด้วย ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ผู้สร้าง "ซิสทีน มาดอนน่า" ผลงานจิตรกรรมระดับโลก: มาดอนน่าสาว ก้าวเท้าเปล่าบนก้อนเมฆอย่างง่ายดาย แบกรับลูกชายตัวน้อยของเธอ พระกุมารคริสต์ เฝ้ารอความตาย โศกเศร้า นี้และตระหนักถึงความจำเป็นในการเสียสละนี้ในระหว่างการชดใช้บาปของมนุษยชาติ

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ(1475-1564) - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิกและกวี, ผู้สร้างรูปปั้นเดวิดที่มีชื่อเสียง, รูปปั้นแกะสลัก "เช้า", "เย็น", "กลางวัน", "กลางคืน" สร้างขึ้นสำหรับสุสานในโบสถ์เมดิชิ มีเกลันเจโลทาสีเพดานและผนังของโบสถ์น้อยซิสทีนของพระราชวังวาติกัน จิตรกรรมฝาผนังที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือฉากการพิพากษาครั้งสุดท้าย ในงานของ Michelangelo ที่ชัดเจนกว่ารุ่นก่อนของเขา - Leonardo da Vinci และ Raphael Santi เสียงบันทึกที่น่าเศร้าเกิดจากการตระหนักถึงขีด จำกัด ที่กำหนดไว้สำหรับมนุษย์, ความเข้าใจในข้อ จำกัด ของความสามารถของมนุษย์, ความเป็นไปไม่ได้ของ " เหนือธรรมชาติ"

ศิลปินที่ยอดเยี่ยม Venetian Renaissanceคือ จอร์โจเน่(พ.ศ. 1477-1510) ผู้สร้างภาพเขียนชื่อดัง "จูดิธ" และ "วีนัสหลับใหล" และ Titian(พ.ศ. 1477-1576) ผู้ยกย่องความงามของโลกและมนุษย์โดยรอบ นอกจากนี้ เขายังได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลอันงดงามของผู้ร่วมสมัยที่มีอำนาจและมั่งคั่ง

ในตอนท้ายของวันที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16 การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ อาริโอสโต(ค.ศ. 1474-1537) กวีชาวอิตาลีผู้วิเศษ ผู้ประพันธ์บทกวีที่งดงามและมองโลกในแง่ดีในบทกวี "Furious Roland" วีรบุรุษ ได้แก่ โรแลนด์ เจ้าหญิงอันเจลิกาผู้งดงาม พ่อมด นางฟ้า ม้ามีปีก สัตว์ประหลาดที่ประสบ การผจญภัยที่ไม่ธรรมดา

ขั้นตอนต่อไปในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายซึ่งตามที่เชื่อกันโดยทั่วไปนั้นกินเวลาตั้งแต่ยุค 40 ศตวรรษที่สิบหก จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17

อิตาลี แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยังเป็นประเทศแรกที่เริ่มต้น ปฏิกิริยาคาทอลิก... ในยุค 40 ศตวรรษที่สิบหก การสอบสวนได้รับการจัดระเบียบใหม่และเสริมสร้างความเข้มแข็งโดยการข่มเหงผู้นำขบวนการมนุษยนิยม ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบหก สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 ทรงรวบรวม "ดัชนีหนังสือต้องห้าม" ต่อมาได้เติมผลงานใหม่ๆ หลายครั้ง ดัชนีนี้ยังรวมถึงผลงานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีบางคน โดยเฉพาะ Giovanni Boccaccio หนังสือต้องห้ามถูกเผา ชะตากรรมเดียวกันอาจเกิดขึ้นกับผู้เขียน และผู้ไม่เห็นด้วยทุกคนที่ปกป้องความคิดเห็นของตนอย่างแข็งขันและไม่ต้องการประนีประนอมกับคริสตจักรคาทอลิก นักคิดและนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำหลายคนเสียชีวิตจากเหตุการณ์ดังกล่าว ดังนั้น ในปี ค.ศ. 1600 ที่กรุงโรม ณ จตุรัสดอกไม้ ผู้ยิ่งใหญ่ จิออร์ดาโน่ บรูโน่(1548-1600) ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียง "On Infinity, Universe and the Worlds"

จิตรกร กวี ประติมากร สถาปนิกหลายคนละทิ้งแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม พยายามเรียนรู้เฉพาะ "ลักษณะ" ของร่างใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ศิลปิน Mannerist ที่สำคัญที่สุดคือ ปงตอร์โม (1494-1557), บรอนซิโน(1503-1572) ประติมากร เซลลินี(1500-1573). ผลงานของพวกเขาโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความเข้มข้นของภาพ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินบางคนยังคงพัฒนาประเพณีการวาดภาพที่สมจริง: Veronese (1528-1588), ทินโทเรตโต (1518-1594), คาราวัจโจ(1573-1610) พี่น้องแห่งการัจฉี งานของบางคน เช่น การาวัจโจ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาด ไม่เพียงแต่ในอิตาลี แต่ยังรวมถึงในฝรั่งเศส สเปน แฟลนเดอร์ส ฮอลแลนด์ด้วย การแทรกซึมของวัฒนธรรมนั้นลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น นี่คือวิธีที่วัฒนธรรมยุโรปร่วมกัน อารยธรรมยุโรปร่วมกันก่อตัวขึ้น

ขบวนการมนุษยนิยมเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของยุโรป: ในศตวรรษที่ 15 มนุษยนิยมไปไกลกว่าอิตาลีและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังทุกประเทศในยุโรปตะวันตก แต่ละประเทศมีลักษณะของตนเองในการก่อตัวของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสำเร็จระดับชาติของตนเองผู้นำ

ในเยอรมนี แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมกลายเป็นที่รู้จักในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 โดยมีอิทธิพลอย่างมากต่อแวดวงมหาวิทยาลัยและกลุ่มปัญญาชนที่ก้าวหน้า

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของวรรณคดีมนุษยนิยมเยอรมันคือ Johann Reuchlin(ค.ศ. 1455-1522) ที่พยายามจะสำแดงความเป็นพระเจ้าในตัวมนุษย์เอง เขาเป็นผู้เขียนงานเสียดสีที่มีชื่อเสียง "Letters of Dark People" ซึ่งแสดงถึงกลุ่มคนที่โง่เขลาและมืดมน - ปริญญาโทและปริญญาตรีที่มีปริญญาทางวิชาการ

การฟื้นฟูในเยอรมนีมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับปรากฏการณ์ของการปฏิรูป - การเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิรูป (จากการปฏิรูปภาษาละติน - การเปลี่ยนแปลง) ของคริสตจักรคาทอลิกสำหรับการสร้าง "คริสตจักรราคาถูก" โดยไม่ต้องเรียกเก็บและค่าธรรมเนียมสำหรับพิธีกรรมสำหรับการทำให้บริสุทธิ์ คำสอนของคริสเตียนจากตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องทั้งหมดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในประวัติศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษของศาสนาคริสต์ ... นำขบวนการปฏิรูปในเยอรมนี มาร์ติน ลูเธอร์(ค.ศ. 1483-1546) แพทย์เทววิทยาและพระอารามออกัสติเนียน เขาเชื่อว่าศรัทธาเป็นสภาวะภายในของมนุษย์ ความรอดนั้นมอบให้มนุษย์โดยตรงจากพระเจ้า และสามารถมาหาพระเจ้าได้โดยปราศจากการไกล่เกลี่ยของพระสงฆ์คาทอลิก ลูเทอร์และผู้สนับสนุนของเขาปฏิเสธที่จะกลับไปที่กลุ่มคริสตจักรคาทอลิกและประท้วงความต้องการที่จะละทิ้งความคิดเห็นของพวกเขาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการโปรเตสแตนต์ในศาสนาคริสต์ มาร์ติน ลูเทอร์เป็นคนแรกที่แปลพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นภาษาเยอรมัน ซึ่งมีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จของการปฏิรูป

ชัยชนะของการปฏิรูปในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ก่อให้เกิดความเจริญทางสังคมและการเติบโตของวัฒนธรรมของชาติ ศิลปกรรมมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างน่าทึ่ง จิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงทำงานในพื้นที่นี้ Albrecht Durer(1471-158) จิตรกร Hans Holbein ผู้น้อง (1497-1543), Lucas Cranach ผู้เฒ่า (1472-1553).

วรรณคดีเยอรมันเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด กวีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคปฏิรูปคือ Hans Sachs(ค.ศ. 1494-1576) ผู้เขียนนิทาน บทเพลง ละคร ละคร และ Johannes Fishart(1546-1590) - ผู้เขียนงานไหวพริบ - เหน็บแนมซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมันคนสุดท้าย

ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปในสวิตเซอร์แลนด์คือ Ulrich Zwingli(1484-1531). ในปี ค.ศ. 1523 เขาได้ดำเนินการปฏิรูปคริสตจักรในซูริก ในระหว่างที่พิธีการและการบริการของโบสถ์ถูกทำให้ง่ายขึ้น วันหยุดของโบสถ์จำนวนหนึ่งถูกยกเลิก วัดบางแห่งถูกปิด และที่ดินของโบสถ์ถูกทำให้เป็นฆราวาส ต่อจากนั้น ศูนย์กลางของการปฏิรูปสวิสได้ย้ายไปเจนีวา และขบวนการปฏิรูปนำโดยคาลวิน (1509-1562) ผู้สร้างขบวนการปฏิรูปที่สอดคล้องกันมากที่สุด

การปฏิรูปได้รับชัยชนะในสวิตเซอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16 และชัยชนะนี้กำหนดบรรยากาศทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปในสังคมเป็นส่วนใหญ่: ความหรูหราที่มากเกินไป การเฉลิมฉลองที่โอ่อ่า ความบันเทิงถูกประณาม ความซื่อสัตย์ การทำงานหนัก ความมีจุดมุ่งหมาย และความรุนแรงของศีลธรรมได้รับการอนุมัติ แนวคิดเหล่านี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในประเทศแถบนอร์ดิก

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์คือ อีราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม(1496-1536). ความสำคัญของผลงานของนักมานุษยวิทยาและผู้รู้แจ้งผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งรวมถึง "สรรเสริญความโง่เขลา" อันโด่งดังของเขา เพื่อการศึกษาเรื่องการคิดอย่างอิสระ ทัศนคติที่สำคัญต่อนักวิชาการ และความเชื่อทางไสยศาสตร์เป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้อย่างแท้จริง

หนึ่งในผู้บุกเบิกและผู้ก่อตั้งลัทธิเสรีนิยมถือได้ว่า เดิร์ค กรเฮิร์ทโฆษกของแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความอดทนทางศาสนา และความเป็นสากล ความคิดสร้างสรรค์เป็นของเวลาเดียวกัน Philip Aldehonde, ผู้แต่งเพลงชาติเนเธอร์แลนด์, ศิลปิน Pieter Bruegel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

ในอังกฤษ จุดเน้นของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมคือมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในยุคนั้นทำงาน

การพัฒนาความเห็นอกเห็นใจในด้านปรัชญาสังคมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อโทมัสมอร์ (1478-1535) ผู้เขียน "ยูโทเปีย" ซึ่งนำเสนอต่อผู้อ่านในอุดมคติในความเห็นของเขาสังคมมนุษย์: ในนั้นทุกคน เท่าเทียมกัน ไม่มีทรัพย์สินส่วนตัว และทองคำก็ไม่มีค่า - พวกมันสร้างโซ่ตรวนสำหรับอาชญากร นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Philip Cindy (1554-1586) เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ (1552-1599).

บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษคือ วิลเลี่ยมเชคสเปียร์(1564-1616) ผู้สร้างโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Hamlet", "King Lear", "Othello", ละครประวัติศาสตร์ "Henry VI", "Richard III", sonnets เชคสเปียร์เป็นนักเขียนบทละครที่โรงละครโกลบในลอนดอน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชน

การเพิ่มขึ้นของศิลปะการละคร ลักษณะสาธารณะและประชาธิปไตย มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาโครงสร้างประชาธิปไตยในสังคมอังกฤษ

การฟื้นฟูในสเปนเป็นที่ถกเถียงกันมากกว่าในประเทศอื่นๆ ในยุโรป นักมนุษยศาสตร์หลายคนที่นี่ไม่ได้ต่อต้านนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายคาทอลิก แพร่หลาย ความโรแมนติกของอัศวิน, เช่นเดียวกับ นิยายวาย... แนวนี้ดำเนินการครั้งแรกโดย เฟร์นานโด เด โรฮาสผู้เขียนโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียง "Celestina" (เขียนขึ้นเมื่อค.ศ. 1492-1497) บรรทัดนี้ต่อและพัฒนาโดยนักเขียนชาวสเปน มิเกล เด เซร์บันเตส(1547-1616) ผู้ประพันธ์อมตะ "ดอนกิโฆเต้" นักเขียนเสียดสี ฟรานซิสโก เด เคเวโด(1580-1645) ผู้สร้างนวนิยายชื่อดังเรื่อง "The story of the life of a rascal"

ผู้ก่อตั้งละครแห่งชาติสเปน - ผู้ยิ่งใหญ่ โลเป เดอ เวก้า(ค.ศ. 1562-1635) ผู้เขียนวรรณกรรมมากกว่า 1,800 เรื่อง เช่น "Dog in the Manger", "Dance Teacher"

ภาพวาดสเปนประสบความสำเร็จอย่างมาก มันครอบครองสถานที่พิเศษ เอล เกรโค(1541-1614) และ ดิเอโก้ เบลัซเกซ(ค.ศ. 1599-1660) ซึ่งผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาภาพวาด ไม่เพียงแต่ในสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย

ในฝรั่งเศส ขบวนการมนุษยนิยมเริ่มแพร่ระบาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมฝรั่งเศสคือ Francois Rabelais(1494-1553) ผู้เขียนนวนิยายเสียดสี Gargantua และ Pantagriel ในยุค 40 ของศตวรรษที่สิบหก ในฝรั่งเศสมีขบวนการวรรณกรรมปรากฏขึ้นซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ " กัตติกา"ทิศทางนี้นำโดยกวีที่มีชื่อเสียง ปิแอร์ เดอ รอนซาร์(1524-1585) และ วาคีน ดู เบลเลย์(1522-1566) กวีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ได้แก่ Agrippa d "Aubigne(1552-1630) และ หลุยส์ ลาเบ (1525-1565).

ธีมที่สำคัญที่สุดในบทกวีคือการร้องเพลงแห่งความรัก ที่บ่งบอกถึงเรื่องนี้คือโคลงของปิแอร์ รอนซาร์ที่มีฉายาว่า "เจ้าชายแห่งกวี" ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนากวีนิพนธ์ฝรั่งเศสโดยทั่วไป

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบหก เคยเป็น มิเชล เดอ มงตาญ(1533-1592). งานหลักของเขา - "การทดลอง" - เป็นภาพสะท้อนในหัวข้อทางปรัชญา ประวัติศาสตร์ และจริยธรรม Montaigne โต้แย้งถึงความสำคัญของความรู้จากประสบการณ์ ยกย่องธรรมชาติในฐานะที่ปรึกษามนุษย์ "การทดลอง" ของ Montaigne มุ่งเป้าไปที่การต่อต้านนักวิชาการและลัทธิคัมภีร์ ยืนยันแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาความคิดของยุโรปตะวันตกในเวลาต่อมา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลง ยุโรปตะวันตกได้เข้าสู่ช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความคิดและมุมมองต่อโลกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเธอไม่ได้สูญเสียความสำคัญและความน่าดึงดูดใจในศตวรรษที่ 17 สอดคล้องกับอุดมคติโดยกำเนิดของเธอ ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่สองคนของโรงเรียนศิลปะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นปึกแผ่นของเนเธอร์แลนด์ได้สร้างผลงานอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขา - ปีเตอร์ พอล รูเบนส์(1577-1640) เป็นตัวแทนของศิลปะแห่งแฟลนเดอร์สและ แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น(ค.ศ. 1606-1669) หัวหน้าจิตรกรของโรงเรียนดัทช์ (อย่างที่คุณทราบ หลังจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เนเธอร์แลนด์ได้แบ่งออกเป็นสองส่วน คือ ราชวงศ์แฟลนเดอร์สและชนชั้นนายทุนฮอลแลนด์) ศิลปินเหล่านี้ซึ่งถูกรวบรวมไว้ด้วยพลังและความสร้างสรรค์จากพรสวรรค์ของพวกเขา สามารถรวบรวมเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและภาพของคนรุ่นเดียวกันได้ในรูปแบบต่างๆ

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจำไม่ได้เกี่ยวกับ ความคลาสสิค, ลักษณะและทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17. และนำมรดกโบราณมาเป็นบรรทัดฐานและเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ความคลาสสิคไม่ได้ดึงดูดความโบราณโดยรวม แต่ตรงไปที่คลาสสิกกรีกโบราณ - ช่วงเวลาที่กลมกลืนกันเป็นสัดส่วนและสงบที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกรีกโบราณ หลังจากได้รับรูปแบบที่เข้มงวดและไม่สั่นคลอนในรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" หลุยส์ที่สิบสี่ความคลาสสิคมีจุดมุ่งหมายเพื่อเสริมสร้างแนวคิดเรื่องการขัดขืนไม่ได้ของโครงสร้างทางสังคมซึ่งเป็นหน้าที่ของบุคคลต่อรัฐ

ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นส่วนใหญ่ "ลูกบุญธรรม" โดยรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์; พวกเขาอดไม่ได้ที่จะประทับใจกับแนวคิดเรื่องความเป็นระเบียบเรียบร้อยการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่เข้มงวดความสามัคคีที่น่าประทับใจ รัฐอ้างว่า "มีเหตุผล" ต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นหลักการที่สมดุลความสามัคคีและประเสริฐอย่างกล้าหาญ อย่างเป็นทางการ ความคลาสสิคของศาล มีคำผิดและประจบประแจงมากมาย และแน่นอนว่าไม่มีสิ่งใดที่เหมือนกันกับอุดมคติในสมัยโบราณ ซึ่งเขาต้องการเข้าใกล้แบบปลอมๆ แนวคิดของ "หน้าที่" "บริการ" ซึ่งวิ่งราวกับด้ายสีแดงผ่านสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก เป็นสิ่งที่ต่างไปจากยุคโบราณอย่างสิ้นเชิง ด้วยลัทธิที่แสดงออกถึงความทะเยอทะยานและความรู้สึกตามปกติของมนุษย์โดยธรรมชาติและไร้ข้อจำกัด ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาอีกด้านหนึ่งของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ - การดิ้นรนเพื่อชีวิตที่กลมกลืนกันอย่างสมเหตุสมผล

เป็นธรรมดาที่ในยุคของความสามัคคีในชาติ การเอาชนะการกระจายตัวของระบบศักดินา แนวคิดนี้อาศัยอยู่ในส่วนลึกของจิตสำนึกของประชาชน มีความใกล้ชิดกับชาวฝรั่งเศส: มีเหตุผลที่ชัดเจนและมีสติสัมปชัญญะ ความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันของโครงสร้างของความรู้สึกนั้นไม่ใช่เหตุผลที่ถือว่าเป็นคุณลักษณะของอัจฉริยะระดับชาติของฝรั่งเศส กระฉับกระเฉง Corneille, Racine ประเสริฐ, ประชาธิปไตย โมลิแยร์และช่างฝัน Poussinแต่ละคนแสดงออกในทางของตนเอง โดยทั่วไป ในยุคนี้ กระบวนการของการตกผลึกของลักษณะประจำชาติของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพของประชาชนเกิดขึ้น ทิ้งรอยประทับที่ชัดเจนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะที่ตามมาทั้งหมด

ในยุคคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 บางทีสิ่งที่เป็นความจริงที่สุดก็คืออุดมคติของการเป็นคนฉลาดนั้นถูกพรรณนาว่าเป็นความฝัน ท้ายที่สุดมันเป็นความฝันของยุคทองที่ปรากฏขึ้นต่อหน้าเราอย่างแม่นยำ ผ้าใบโดย Poussinและ ทิวทัศน์ของ Claude Lorrain... และในทางตรงกันข้าม ภาพเขียนนี้เป็นเท็จ โดยแสดงให้เห็นภาพราชวงศ์ฝรั่งเศสสมัยใหม่และผู้นำในเชิงเปรียบเทียบ เนื่องจากได้รวบรวมอุดมคติของความกล้าหาญแบบคลาสสิกไว้แล้ว

อะไรคือลักษณะของการตีความสมัยโบราณโดยนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส? สิ่งสำคัญคือพวกเขาคิดทบทวนมาตรการโบราณซึ่งสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตีความด้วยจิตวิญญาณแห่งความกลมกลืนภายในซึ่งคาดว่าจะมีอยู่ในมนุษย์โดยธรรมชาติของเขา นักคลาสสิกยังแสวงหาความสามัคคีระหว่างบุคคลและสาธารณชน แต่พวกเขากำลังหาทางที่จะให้ปัจเจกบุคคลอยู่ภายใต้หลักการของรัฐที่เป็นนามธรรม

มีชื่อเสียงมากที่สุดในฐานะนักทฤษฎีคลาสสิกที่ได้รับ Nicolo Boileau(1636-1711). เขาอธิบายทฤษฎีของเขาในบทความกวีนิพนธ์ Poetic Art (1674)

ในการตัดสินของเขา Boileau อาศัย ปรัชญาคาร์ทีเซียน (Descartes)เช่นเดียวกับการปฏิบัติทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นแล้ว (Cornel, Racine, Moliere) หลักการพื้นฐานประการหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ของ Boileau คือความต้องการที่จะปฏิบัติตามสมัยโบราณในทุกสิ่ง ในงานของพวกเขา Corneille และ Racine มักหันไปใช้วิชาโบราณ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะตีความแบบสมัยใหม่ก็ตาม Boileau เชื่อว่ามหากาพย์ประเภทเดียวเท่านั้นที่จะสมบูรณ์แบบได้ - โศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก ประเภทอื่นใดถูกประกาศว่าเบี่ยงเบนไปจากความสมบูรณ์แบบ เขาพิจารณาตัวอย่างนี้หรือประเภทและประเภทที่เหมาะสมสำหรับเขาเพื่อให้สอดคล้องกับเหตุผลของตัวเอง

บนพื้นฐานของกฎแห่งเหตุผลในเบื้องต้น บอยโลได้กำหนดกฎเกณฑ์ของกวีนิพนธ์ที่ไม่อาจโต้แย้งได้จำนวนหนึ่ง นี่คือ กฎสามเอกภาพ- ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสถานที่ เวลา และการกระทำ - ซึ่งเขาถือว่าเป็นกฎแห่งเหตุผลเอง

แต่สำหรับข้อบกพร่องและข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกนั้นมีองค์ประกอบที่มีเหตุผล ข้อดีหลักของนักคลาสสิกคือ ลัทธิแห่งเหตุผล... การวางเหตุผลไว้บนฐานของผู้พิพากษาสูงสุดในด้านการสร้างงานศิลปะ พวกเขาจึงสร้างความเสียหายอย่างรุนแรงต่ออนาธิปไตยศักดินา ระบบศักดินา-ศาสนาเผด็จการในทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะ เหตุผลภายนอกของหลักการคลาสสิกได้ขจัดอำนาจของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" ประเพณีของคริสตจักรในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ความก้าวหน้าอย่างไม่ต้องสงสัยคือความต้องการของ Boileau ในการแยกเทพนิยายของคริสเตียนออกจากงานศิลปะปาฏิหาริย์และความลึกลับ

ไม่ว่าบรรทัดฐานที่นักคลาสสิกกำหนดขึ้นจะดื้อรั้นเพียงใด หลายคนไม่ได้สูญเสียความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ข้อกำหนดสำหรับการกำหนดลักษณะที่ชัดเจนของประเภท ความสอดคล้องขององค์ประกอบของงาน ความชัดเจนและความถูกต้องของภาษา ความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือของสิ่งที่แสดงให้เห็น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้ ปราศจากการระบายสีตามหลักเหตุผล มีความหมายที่มีเหตุผล และสมควรได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ แม้แต่ความต้องการความสามัคคีสามัคคีซึ่งคู่รักถูกคัดค้านอย่างดุเดือดเป็นพิเศษก็ไม่ได้ปราศจากเนื้อหาที่มีเหตุผล แนวคิดของความจำเป็นในการพรรณนาปรากฏการณ์ในการเชื่อมต่อเชิงพื้นที่และเวลาวัตถุประสงค์ของพวกเขานั้นแสดงออกมาในรูปแบบที่ไม่เชื่อฟัง

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะในประเทศอื่นๆ นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสมีผู้ติดตามในอังกฤษ (Dryden และอื่น ๆ ) ในเยอรมนี (Gottshed และอื่น ๆ ) ในรัสเซีย (Trediakovsky, Sumarokov ฯลฯ ) ในแต่ละประเทศ ทฤษฎีคลาสสิกถูกหักเหตามลักษณะประจำชาติ

การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเจ. โคลัมบัส, วาสโก ดา กามา, เอฟ. มาเจลลัน ปูทางสู่การค้าโลก นอกจากนี้ยังควรสังเกตความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การแพทย์ ดาราศาสตร์ คณิตศาสตร์ ปรัชญา (โคเปอร์นิคัส เจบรูโน เอฟเบคอน ฯลฯ)

การปฏิรูปเป็นลักษณะเฉพาะของช่วงนี้ เมื่อทัศนคติต่อพระเจ้าปรากฏอยู่เบื้องหน้าในชีวิตฝ่ายวิญญาณ เพราะทุกคนมีสิทธิในเสรีภาพในการศรัทธา ดังนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการฟื้นฟูในทุกด้านของชีวิตสังคม และเหนือสิ่งอื่นใดคือการปฏิวัติครั้งใหญ่ในวัฒนธรรม

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งอยู่บนหลักการของมนุษยนิยม (จากภาษาละติน - มนุษย์ มีมนุษยธรรม) การยืนยันความงามและศักดิ์ศรีของบุคคล จิตใจและเจตจำนงของเขา พลังสร้างสรรค์และความสามารถ ศิลปะโบราณของสมัยโบราณเป็นเพลงสรรเสริญของมนุษย์ในฐานะตัวแทนของครอบครัวที่ฉลาดและสวยงาม ภาพลักษณ์ของบุคคลที่ขึ้นอยู่กับพระประสงค์ของพระเจ้า แต่แสวงหาความยุติธรรมที่ไม่สามารถบรรลุได้ เผยให้เห็นศิลปะยุคกลาง และภาพของบุคคลที่มีเจตจำนงฉลาดและสร้างสรรค์นั้นถูกสร้างขึ้นโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ภาพนี้ถูกทำให้เป็นอุดมคติ กล้าหาญ แต่เป็นผู้ที่กลายมาเป็นแก่นแท้ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติทางสุนทรียะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือภาพลักษณ์ของบุคคลที่สร้างตัวเองอย่างไม่ต้องสงสัย

มนุษยนิยมโน้มน้าวมนุษย์ว่าเขากำลังสร้างโชคชะตาของตัวเอง เขาต้องหมั่นมุ่งไปสู่เป้าหมายอย่างตั้งใจ และเป้าหมายนี้มีความเฉพาะเจาะจงบรรลุได้อย่างสมบูรณ์: ความสุขส่วนตัว การได้รับความรู้ใหม่ ความก้าวหน้าในอาชีพการงาน สมัยศตวรรษที่ XV-XVII มีชื่อของ Great Geographical Discoveries เนื่องจากในปัจจุบันการเดินทางข้ามเวลาได้เปิดกว้างขึ้นในส่วนใหม่ของโลกให้กับมนุษยชาติ การเกิดและการพัฒนาของระบบทุนนิยมในยุโรปจำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก และมีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับประเทศอินเดียที่งดงามเป็นเวลานานซึ่งอุดมไปด้วยทองคำและเงิน ดังนั้นสองรัฐที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุโรป - สเปนและโปรตุเกส - กำลังเริ่มต่อสู้เพื่อหาทางไปอินเดีย แต่นักเดินเรือหลายคนนอกจากเงินแล้ว ยังดึงดูดความงาม ความยิ่งใหญ่และความลับของท้องทะเลอีกด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงเดินทางไปสำรวจดินแดนที่ยังไม่ได้สำรวจ เพื่อเชิดชูชื่อของพวกเขา ประเทศของพวกเขา

คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส ในปี ค.ศ. 1492 ได้นำรถคาราวานสามคันออกจากท่าเรืออันเงียบสงบของสเปน หลังจาก 33 วัน การเดินทางไปถึงบาฮามาส (อเมริกากลาง) แต่โคลัมบัสมั่นใจว่าเขาอยู่ในอินเดีย เขาเสียชีวิตโดยไม่รู้ว่าเขาได้ค้นพบส่วนใหม่ของโลก - อเมริกา ภายหลังได้รับการพิสูจน์โดยนักเดินเรือชาวฟลอเรนซ์ A. Vispucci

Vasco da Gama ในปี 1498 ค้นพบเส้นทางเดินเรือสู่อินเดียที่แท้จริง เส้นทางเปิดดังกล่าวทำให้มีการเชื่อมโยงทางการค้าระหว่างประเทศในยุโรปกับรัฐชายฝั่งมหาสมุทรอินเดีย

Fernand Magellan ได้เดินทางไปทั่วโลก การเดินทางใช้เวลา 1,081 วัน จาก 265 คน มีเพียง 18 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต จึงไม่มีใครกล้าทำสำเร็จของมาเจลลันเป็นเวลานาน แต่การสำรวจของเขาแทบจะยืนยันว่าโลกมีรูปร่างเหมือนลูกบอล

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้เกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ วิธีการวิจัยใหม่ของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้เกิดขึ้น มุมมองใหม่เกี่ยวกับจักรวาลได้ถือกำเนิดขึ้น

Nicolaus Copernicus (นักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์) ไม่เพียงแต่ศึกษาดาราศาสตร์และคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่ยังศึกษาด้านการแพทย์และกฎหมายด้วย เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งระบบ heliocentric ของโลก

จิออร์ดาโน บรูโน (นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี) เป็นนักปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง เพราะเขายอมสละชีวิตเพื่อความเชื่อของเขา เขาโต้แย้งว่าโลกนี้ไร้ขอบเขตและเต็มไปด้วยเทห์ฟากฟ้ามากมาย ดวงอาทิตย์เป็นเพียงดาวดวงหนึ่ง และโลกเป็นเพียงเทห์ฟากฟ้า นี่เป็นการคัดค้านโดยสมบูรณ์ของหลักคำสอนทั้งหมดของคริสตจักรเกี่ยวกับโครงสร้างของโลก การสอบสวนกล่าวหานักวิทยาศาสตร์ว่าเป็นคนนอกรีต เขาต้องเผชิญกับทางเลือกที่จะล้มเลิกความคิดของเขา หรือไม่ก็ตายบนเสา เจ. บรูโน่เลือกอย่างหลัง ผลงานทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และตัวเขาเองถูกเผา

กาลิเลโอ กาลิเลอี (นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี) ได้ประดิษฐ์กล้องโทรทรรศน์ที่เขาเห็นจักรวาลอันยิ่งใหญ่ และเป็นนักวิทยาศาสตร์คนแรกที่สังเกตท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว ยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัส

ดังที่คุณเห็น นักวิทยาศาสตร์ในยุคใหม่ ซึ่งยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เปลี่ยนมุมมองทางศาสนาที่มีต่อโลก และสามารถยืนยันวิสัยทัศน์ใหม่ทางวิทยาศาสตร์ได้ พวกเขาเสียสละตัวเองเพื่อความจริง หลักคำสอนใหม่ของโลกได้จุดประกายเส้นทางของมัน ทำให้สามารถศึกษาเพิ่มเติมและอธิบายโลกได้อย่างถูกต้อง

การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือโดย J. Gutenberg มีส่วนทำให้ไม่เพียงแค่การรู้หนังสือในหมู่ประชากรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเติบโตของการศึกษา การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ รวมถึงนิยาย และการเผยแพร่หนังสือในหมู่ผู้รู้หนังสือด้วย วรรณกรรมโบราณมีค่ามากเป็นพิเศษสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนี้ ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นอุดมคติของบุคคลที่ได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน กอปรด้วยวัฒนธรรมทางปัญญา สติปัญญา พรสวรรค์ และการทำงานหนัก

โคลงกลอนของกวีชาวอิตาลี ฟรานเชสโก เปตราร์กา ทำให้ผู้อ่านทึ่งมากว่าหกศตวรรษ ด้วยความรักในสมัยโบราณเขาจึงเปลี่ยนชื่อนามสกุล Petrakko เป็น Petrarch เนื่องจากชวนให้นึกถึงชาวโรมันโบราณมากขึ้น "หนังสือเพลง" ของเขามีบทกวี 366 บทที่เขียนในภาษาอิตาลีพื้นถิ่น โคลงของ Petrarch เป็นความพยายามครั้งแรกของกวีนิพนธ์ยุโรปที่จะหลุดพ้นจากการถูกจองจำของคริสตจักรและลงมายังโลกที่เต็มไปด้วยบาปสู่ผู้คน ความรักที่เขามีต่อลอร่านั้นเป็นความจริงอย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันทางโลก กวีเปิดเผยโลกภายในของผู้เป็นที่รักซึ่งอธิบายความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ตามความเป็นจริง ดังนั้นเขาจึงถูกมองว่าเป็นผู้สร้างเนื้อเพลงทางจิตวิทยาใหม่ซึ่งได้กลายเป็นผลงานอันล้ำค่าของคลังกวีโลก

หนังสือที่โดดเด่นที่สุดของ Giovanni Boccaccio นักเขียนชาวอิตาลีคือคอลเล็กชั่นเรื่องสั้น "The Decameron" ซึ่งเขายืนยันถึงสิทธิมนุษยชนสู่ความสุขทางโลก สถานที่ที่โดดเด่นใน Decameron เต็มไปด้วยเรื่องราวความรัก ซึ่งผู้เขียนประณามการแต่งงานของความสะดวกสบาย ตำแหน่งที่ไร้อำนาจของผู้หญิงในครอบครัว ยกย่องความรักว่าเป็นความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และให้ชีวิต ในความเห็นของเขา ความสามารถที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาฝ่ายเนื้อหนังต่อฝ่ายวิญญาณควรมีค่าควรแก่บุคคล

Don Quixote นวนิยายของ Miguel Cervantes de Saavedri มีชีวิตรอดมานานหลายศตวรรษ ด้วยปากของดอน กิโฆเต้ อัศวินผู้เฉลียวฉลาดที่ "คลั่งไคล้" เซร์บันเตสได้แสดงความคิดที่ยังไม่สูญเสียความสำคัญไปในวันนี้

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอังกฤษและวรรณคดียุโรปทั้งหมดเป็นผลงานของวิลเลียม เชคสเปียร์ กวีและนักเขียนบทละครที่ไม่มีใครเทียบได้ เขาเขียนบทละคร 37 เรื่อง - คอมเมดี้ โศกนาฏกรรม ละคร และบทกวี 154 เรื่อง ในผลงานของเขา ผู้เขียนได้ไตร่ตรองถึงความสวยงามของความสัมพันธ์ของมนุษย์ แก่นแท้ของความรัก เนื้อหาในชีวิต และจุดประสงค์ของมนุษย์

ผลงานที่มีชื่อของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างกันไปตามประเภท แต่ทั้งหมดนั้นแฝงไปด้วยอุดมคติของมนุษยนิยม ความจริงในชีวิตของพวกเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงความจริงที่ว่ามีคนอยู่แล้วที่สามารถสร้างโลกรอบตัวพวกเขาขึ้นใหม่บนพื้นฐานของหลักการของจิตใจ