นโปเลียนฝรั่งเศสอยู่ในระดับแนวหน้าของการพัฒนาความคลาสสิก ตามมาด้วยเยอรมนี อังกฤษ และอิตาลี ต่อมาทิศทางนี้มาถึงรัสเซีย ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกถึงปรัชญาแบบเหตุผลนิยมและด้วยเหตุนี้จึงมีความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่กลมกลืนและสมเหตุสมผล

ความคลาสสิกที่เพิ่มขึ้น

แม้ว่าความคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 สถาปัตยกรรมยุโรปก็ค่อนข้างมั่นคงแล้ว แนวความคิดของความคลาสสิคคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดให้มีความคล้ายคลึงกันในสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมแห่งยุคคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการหวนคืนสู่มาตรฐานโบราณ เช่น ความยิ่งใหญ่ ความรุนแรง ความเรียบง่าย และความกลมกลืน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นด้วยชนชั้นนายทุน - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์เนื่องจากเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นนายทุนเกี่ยวข้องกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ และโครงสร้างของจักรวาลที่ถูกต้อง ชนชั้นนายทุนต่อต้านตัวเองกับชนชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและด้วยเหตุนี้จึงคัดค้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะที่เสื่อมโทรม" เธอถือว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรโกโกและบาร็อคเป็นศิลปะดังกล่าว - ถือว่าซับซ้อนเกินไป หละหลวม ไม่เป็นเชิงเส้น

บรรพบุรุษและผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ของสไตล์คลาสสิกถือเป็น Johann Winckelmann นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ตลอดจนแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกได้รับการยืนยันและเสริมสร้างความเข้มแข็งในงานของเขา "Laocoon" โดยนักวิจารณ์และนักการศึกษาชาวเยอรมัน Gotthold Lessing

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าภาษาอังกฤษมาก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบนี้ถูกขัดขวางโดยการปฏิบัติตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคโกธิกบาโรกตอนปลาย แต่ในไม่ช้าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมจำนนก่อนที่จะมีการปฏิรูปสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นการเปิดทางสู่ความคลาสสิก

การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นคลื่น: มีลักษณะเฉพาะโดยการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณหรือโดยการผสมกับรูปแบบของสไตล์บาร็อค ด้วยเหตุนี้ ความคลาสสิกของเยอรมันจึงคล้ายกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสมาก ดังนั้นในไม่ช้าบทบาทนำในการแพร่กระจายของรูปแบบนี้ในยุโรปตะวันตกก็ไปเยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบาก ความคลาสสิกจึงเข้ามายังอิตาลีในเวลาต่อมา แต่หลังจากนั้นไม่นาน กรุงโรมก็ได้กลายมาเป็นศูนย์กลางระดับนานาชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิกนิยม ความคลาสสิคถึงระดับสูงในอังกฤษในรูปแบบของการตกแต่งบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

• รูปร่างและปริมาตรที่เรียบง่ายและเรขาคณิต
• การสลับเส้นแนวนอนและแนวตั้ง
• รูปแบบที่สมดุลของสถานที่
• สัดส่วนที่ จำกัด
• การตกแต่งบ้านแบบสมมาตร
• โครงสร้างโค้งมหึมาและสี่เหลี่ยม

ตามระบบของสมัยโบราณ องค์ประกอบต่างๆ เช่น แนวเสา หอก เฉลียง ภาพนูนต่ำนูนสูงบนพื้นผิวผนัง และรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิกคือสีอ่อนสีพาสเทล

ตามกฎแล้ว Windows ในสไตล์คลาสสิกจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักถูกกรุ บางครั้งตกแต่งด้วยรูปปั้นสิงโต สฟิงซ์ ฯลฯ ในทางกลับกัน หลังคาในบ้านมีรูปทรงที่ค่อนข้างซับซ้อนและปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างบ้านแบบคลาสสิก ได้แก่ ไม้ อิฐ และหินธรรมชาติ ในการตกแต่งจะใช้ปิดทอง ทองแดง แกะสลัก หอยมุก และฝัง

ความคลาสสิคของรัสเซีย

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 แตกต่างอย่างมากจากความคลาสสิกแบบยุโรป เพราะมันละทิ้งโมเดลของฝรั่งเศสและเดินตามเส้นทางการพัฒนาของตัวเอง แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้ของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่พวกเขายังคงพยายามใช้เทคนิคและแรงจูงใจดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซีย ตรงกันข้ามกับยุโรป รัสเซียคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 และต่อมาในสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย ใช้รูปแบบการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนัง การปั้นปูนปั้น การเลือกรูปปั้น) กับพื้นหลังของสงครามในปี 1812

สถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย ความคลาสสิกของรัสเซียแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสามช่วงเวลา:

• ต้น - ช่วงเวลาที่คุณลักษณะของบาร็อคและโรโคโคยังไม่ได้รับการแทนที่อย่างสมบูรณ์จากสถาปัตยกรรมรัสเซีย
• ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวด
• ปลายหรือสูง (จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากความคลาสสิกแบบยุโรปตามขนาดของการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างเขตและเมืองทั้งหมดในรูปแบบนี้ ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะถูกรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมรัสเซียแบบเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือ Pashkov House หรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันคือ Russian State Library อาคารเป็นไปตามรูปแบบคลาสสิกที่สมดุลและเป็นรูปตัวยู: ประกอบด้วยอาคารกลางและปีกด้านข้าง (ปีก) ปีกได้รับการออกแบบให้เป็นมุขที่มีหน้าจั่ว หอระฆังรูปทรงกระบอกตั้งอยู่บนหลังคาบ้าน

ตัวอย่างอื่นๆ ของอาคารสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, พระราชวัง Anichkov, วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วิหาร St. Sophia ใน Pushkin และอื่นๆ

คุณสามารถค้นหาความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

แต่แตกต่างจากความคลาสสิคแบบยุโรป นักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียใช้ผลงานของพวกเขาจากโครงเรื่องจากประวัติศาสตร์รัสเซียและปัญหาที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง ดังนั้นก่อนอื่นนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียได้เปิดเผยความชั่วร้ายของความทันสมัยซึ่งส่วนใหญ่เป็นทาส

ตัวแทนหลักของความคลาสสิคของรัสเซียคือ M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin และ I.A. ครีลอฟ.

ลัทธิคลาสสิคนิยม (ทั้งรัสเซียและยุโรป) มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการตรัสรู้ ตามคำบอกเล่าของนักคลาสสิก มนุษย์ให้เหตุผลเพื่อทำความเข้าใจความคิดของผู้สร้าง มนุษย์แตกต่างจากสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ อย่างแม่นยำโดยที่เขาพยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาอยู่เสมอ ในการตรัสรู้ของรัสเซีย ภาพลักษณ์ของขุนนางผู้รักชาติผู้รู้แจ้งปรากฏอยู่เบื้องหน้า

ตั๋วหมายเลข 4

พูดถึงภาพลักษณ์ของ "อัศวินที่สมบูรณ์แบบ"เป็นไปได้ที่จะสร้างหมวดหมู่ทางศีลธรรมและจิตวิทยาจำนวนหนึ่งที่สร้างภาพนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นในนวนิยาย ในหมู่พวกเขา ความกล้าหาญอันดับแรก คุณสมบัติของอัศวินนี้ถูกกำหนดโดยความเป็นสังคมของเขาในฐานะนักรบมืออาชีพ ประการแรก ได้รับการให้เหตุผลทางจริยธรรมและเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม Valor กระตุ้นการกระทำของอัศวิน ทำให้เขาแสวงหาการผจญภัย - "การผจญภัย" กฎเกณฑ์ของอัศวินเรียกร้องคุณธรรมมากมายจากบุคคล เพราะอัศวินคือผู้ประพฤติตนอย่างสูงส่งและดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติ อัศวินที่หลงทางต้องปฏิบัติตามกฎสี่ข้อ: อย่ายอมแพ้การดวล เล่นเคียงข้างผู้อ่อนแอในทัวร์นาเมนต์ เพื่อช่วยเหลือทุกคนที่มีเหตุผล ในกรณีของสงครามเพื่อสนับสนุนสาเหตุที่เป็นธรรม Tristan ไม่เคยละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของรหัสนี้ เนื้อหาของนวนิยายที่วิเคราะห์ยืนยันข้อเท็จจริงที่ว่าทริสตันเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์ วีรบุรุษที่แท้จริง ชีวิตอันแสนสั้นทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับหลักการที่กอร์เวนัล บิดาบุญธรรมซึ่งครั้งหนึ่งเคยสอนเขาว่า อัศวินคือผู้ที่ประพฤติตนอย่างสูงส่งและดำเนินชีวิตอย่างมีเกียรติ นอกจากภาพนักรบที่มีศีลธรรมและจิตใจแล้ว นวนิยายเรื่องนี้ยังให้แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับยุทธวิธีการต่อสู้ อาวุธ และเสื้อผ้าของอัศวินในยุคที่กำหนด แต่เหนือสิ่งอื่นใด นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักซึ่งแข็งแกร่งกว่าความตายเกี่ยวกับความผิดของผู้เป็นที่รักและคนรักก่อนที่ไม่มีใครรัก ตำนานการกลับมาชั่วนิรันดร์ของ Tristan และความสุขอันขมขื่นของราชินี เกี่ยวกับความเอื้ออาทรและความโหดร้ายของกษัตริย์มาร์ค แนวความคิดเกี่ยวกับความกล้าหาญ เกียรติยศ ความจงรักภักดี การเคารพซึ่งกันและกัน ศีลธรรมอันสูงส่ง และลัทธิของสตรีทำให้ผู้คนในยุควัฒนธรรมอื่นๆ หลงใหล นวนิยายเรื่องนี้ให้แนวคิดทั่วไปและให้ภาพรวมของผู้หญิงในอุดมคติซึ่งคู่ควรแก่การบูชานักรบผู้ยิ่งใหญ่ ภาพนี้เป็นภาพสะท้อนของยุคสมัยซึ่งเป็นลัทธิบูชาพระมารดาของพระเจ้า "นวนิยายเรื่องนี้รวบรวมความฝันแห่งความสุข ความรู้สึกของความแข็งแกร่ง ความตั้งใจที่จะเอาชนะความชั่วร้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือหน้าที่ทางสังคมหลัก: หลายศตวรรษที่ผ่านมามันรอดชีวิตจากสภาพที่ทำให้มันมีชีวิต

องค์ประกอบ "วิบัติจากปัญญา" มีคุณสมบัติหลายประการ... อย่างแรก บทละครมีเนื้อเรื่องสองเรื่องที่เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด โครงเรื่อง (การมาถึงของ Chatsky) และบทสรุป (บทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Chatsky) ของโครงเรื่องเหล่านี้ตรงกัน แต่ความขบขันยังคงเพิ่มขึ้นเป็นสามเท่าในสองโครงเรื่อง เพราะแต่ละรายการมีจุดสุดยอดของตัวเอง ประการที่สอง โครงเรื่องหลักเป็นเรื่องทางสังคม เพราะมันดำเนินไปตลอดทั้งละคร ในขณะที่ความสัมพันธ์ของความรักนั้นชัดเจนแม้จากการอธิบาย (โซเฟียรักมอลชาลิน และแชทสกีเป็นงานอดิเรกที่เด็กๆ ชื่นชอบสำหรับเธอ) คำอธิบายของ Sophia และ Chatsky เกิดขึ้นในตอนต้นขององก์ที่สาม ซึ่งหมายความว่าองก์ที่สามและสี่ใช้เพื่อเปิดเผยเนื้อหาทางสังคมของงาน Chatsky แขกของ Famusov, Repetilov, Sophia, Skalozub, Molchalin นั่นคือตัวละครเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมในความขัดแย้งในที่สาธารณะและในเรื่องราวความรักมีเพียงสี่คนเท่านั้น: Sophia, Chatsky, Molchalin และ Liza
สรุปแล้ว ควรสังเกตว่า "วิบัติจากวิทย์" เป็นคอมเมดี้จากสองโครงเรื่อง และแนวโซเชียลก็ใช้พื้นที่มากขึ้นในการเล่นและจัดเฟรมภาพคู่รัก ดังนั้นแนวความคิดริเริ่มของ "วิบัติจากวิทย์" สามารถกำหนดได้ดังนี้: สังคมไม่ใช่เรื่องตลกในชีวิตประจำวัน โครงเรื่องความรักมีบทบาทรองและทำให้บทละครมีความน่าเชื่อถือเหมือนจริง
ทักษะของ Griboyedov ในฐานะนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสอดแทรกสองโครงเรื่องอย่างชำนาญ โดยใช้โครงเรื่องและบทสรุปร่วมกัน เพื่อรักษาความสมบูรณ์ของบทละคร ทักษะของ Griboyedov ยังแสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่าเขามาพร้อมกับโครงเรื่องดั้งเดิม (การที่ Chatsky ไม่เต็มใจที่จะเชื่อในความรักของโซเฟียที่มีต่อ Molchalin การนินทาทีละน้อยเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky)

บทนำ...................................................................................................................................................................................... 2

บทที่ 1.......................................................................................................................................................................................... 3

บทที่ 2.......................................................................................................................................................................................... 5

บทที่ 3.......................................................................................................................................................................................... 7

บทที่ 4........................................................................................................................................................................................ 11

บทที่ 5........................................................................................................................................................................................ 19

บทสรุป........................................................................................................................................................................... 22

บทนำ

คำว่า "คลาสสิก" ที่แปลมาจากภาษาละตินหมายถึง "แบบอย่าง" และเกี่ยวข้องกับหลักการเลียนแบบภาพ

ความคลาสสิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสโดยมีแนวโน้มที่มีความสำคัญทางสังคมและศิลปะที่โดดเด่น ในสาระสำคัญ มันเกี่ยวข้องกับระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ การยืนยันของมลรัฐผู้สูงศักดิ์

บทที่ 1

แนวโน้มนี้มีลักษณะเฉพาะในหัวข้อพลเมืองระดับสูง การปฏิบัติตามบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สร้างสรรค์อย่างเข้มงวด ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นแนวทางทางศิลปะที่ชัดเจน มีแนวโน้มที่จะสะท้อนชีวิตในภาพในอุดมคติ โดยมุ่งไปสู่ ​​"บรรทัดฐาน" บางอย่างซึ่งเป็นแบบอย่าง ดังนั้นลัทธิโบราณวัตถุในลัทธิคลาสสิค: สมัยโบราณคลาสสิกจึงปรากฏเป็นตัวอย่างของศิลปะสมัยใหม่และความสามัคคี ตามกฎของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกโดยเคร่งครัดต่อสิ่งที่เรียกว่า "ลำดับชั้นของประเภท" โศกนาฏกรรมบทกวีและมหากาพย์เป็นของ "ประเภทสูง" และต้องพัฒนาปัญหาที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งหันไปใช้แผนโบราณและประวัติศาสตร์และ แสดงเฉพาะด้านที่ประเสริฐและกล้าหาญของชีวิต "แนวสูง" ถูกต่อต้านโดยประเภท "ต่ำ": ตลก นิทาน เสียดสี และอื่นๆ ที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนความเป็นจริงสมัยใหม่

แต่ละประเภทมีหัวเรื่องของตัวเอง (การเลือกหัวข้อ) และงานแต่ละชิ้นถูกสร้างขึ้นตามกฎที่ใช้สำหรับสิ่งนี้ ห้ามมิให้นำเทคนิคของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ มาผสมกันในงานโดยเด็ดขาด

ประเภทที่พัฒนามากที่สุดในช่วงสมัยคลาสสิกคือโศกนาฏกรรมบทกวีและบทกวี

โศกนาฏกรรมในความเข้าใจของนักคลาสสิกเป็นงานที่น่าทึ่งซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของบุคลิกภาพที่โดดเด่นพร้อมอุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ การต่อสู้เช่นนี้มักจะจบลงด้วยความตายของฮีโร่ นักเขียนคลาสสิกอิงโศกนาฏกรรมจากการปะทะกัน (ความขัดแย้ง) ของความรู้สึกและแรงบันดาลใจส่วนตัวของฮีโร่กับหน้าที่ของเขาต่อรัฐ ความขัดแย้งนี้แก้ไขได้ด้วยชัยชนะแห่งหน้าที่ แผนการของโศกนาฏกรรมถูกยืมมาจากนักเขียนของกรีกโบราณและโรมบางครั้งพวกเขาก็ถูกพรากไปจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีต วีรบุรุษคือราชานายพล เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรมกรีก-โรมัน ตัวละครถูกมองว่าเป็นแง่บวกหรือแง่ลบ โดยแต่ละคนแสดงถึงตัวตนของคุณลักษณะทางจิตวิญญาณอย่างใดอย่างหนึ่ง คุณลักษณะหนึ่ง: ความกล้าหาญในเชิงบวก ความยุติธรรม ฯลฯ เชิงลบ - ความทะเยอทะยาน ความหน้าซื่อใจคด เหล่านี้เป็นอักขระธรรมดา ทั้งชีวิตประจำวันและยุคสมัยยังแสดงให้เห็นตามอัตภาพ ไม่มีการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ สัญชาติที่ถูกต้อง (ไม่ทราบว่าการกระทำเกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด)

โศกนาฏกรรมควรจะมีห้าการกระทำ

นักเขียนบทละครต้องปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" อย่างเคร่งครัด: เวลาสถานที่และการกระทำ ความสามัคคีของเวลาเรียกร้องให้เหตุการณ์โศกนาฏกรรมทั้งหมดอยู่ในระยะเวลาไม่เกินหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่นั้นแสดงออกในความจริงที่ว่าการกระทำทั้งหมดของละครเกิดขึ้นในที่เดียว - ในวังหรือบนจัตุรัส ความสามัคคีของการกระทำสันนิษฐานว่ามีความเชื่อมโยงภายในของเหตุการณ์ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยไม่จำเป็นสำหรับการพัฒนาพล็อตไม่ได้รับอนุญาตในโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมต้องเขียนด้วยบทกวีโอฬารอย่างเคร่งขรึม

บทกวีเป็นงานมหากาพย์ (บรรยาย) ที่กำหนดเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในภาษากลอนหรือเชิดชูการใช้ประโยชน์จากวีรบุรุษและกษัตริย์

โอดะเป็นเพลงสรรเสริญกษัตริย์ นายพล หรือชัยชนะเหนือศัตรู บทกวีควรจะแสดงความยินดีซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของผู้เขียน (สิ่งที่น่าสมเพช) ดังนั้นเธอจึงโดดเด่นด้วยภาษาที่สูงส่งและเคร่งขรึมคำถามเชิงโวหารคำอุทานที่อยู่การแสดงตัวตนของแนวคิดนามธรรม (วิทยาศาสตร์, ชัยชนะ), ภาพของเทพเจ้าและเทพธิดาและการพูดเกินจริงโดยเจตนา ในแง่ของบทกวีอนุญาตให้มี "ความผิดปกติของโคลงสั้น ๆ " ซึ่งแสดงออกโดยเบี่ยงเบนไปจากความกลมกลืนของการนำเสนอหัวข้อหลัก แต่นี่เป็นการถอยโดยเจตนาและโดยเจตนาอย่างเคร่งครัด ("ความผิดปกติที่ถูกต้อง")

บทที่ 2

หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ระหว่างวัตถุกับจิตวิญญาณ บุคลิกภาพได้รับการยืนยันในการต่อสู้กับ "ความหลงใหล" ซึ่งเป็นอิสระจากผลประโยชน์ทางวัตถุที่เห็นแก่ตัว หลักการทางจิตวิญญาณที่สมเหตุสมผลในบุคคลถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล แนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของเหตุผลที่รวมผู้คนเข้าด้วยกันพบการแสดงออกในการสร้างทฤษฎีศิลปะโดยนักคลาสสิก ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก มันถูกมองว่าเป็นวิธีการเลียนแบบแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ “โดยคุณธรรม” Sumarokov เขียนว่า “เราไม่ได้เป็นหนี้ธรรมชาติของเรา ศีลธรรมและการเมืองทำให้เราอยู่ในขนาดของการตรัสรู้ เหตุผล และการทำใจให้บริสุทธิ์ มีประโยชน์ต่อส่วนรวม และหากปราศจากสิ่งนั้น มนุษย์ก็จะทำลายล้างซึ่งกันและกันไปนานแล้วอย่างไร้ร่องรอย "

คลาสสิค - กวีนิพนธ์ในเมืองและนครหลวง แทบไม่มีภาพของธรรมชาติอยู่ในนั้นและหากให้ภูมิทัศน์แล้วพวกเขาก็เป็นเมืองรูปภาพของธรรมชาติประดิษฐ์จะถูกวาด: สี่เหลี่ยม, ถ้ำ, น้ำพุ, ต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง

เทรนด์นี้กำลังก่อตัวขึ้นโดยประสบกับอิทธิพลของเทรนด์ศิลปะทั่วยุโรปอื่นๆ ที่สัมผัสโดยตรงกับมัน: มันถูกขับไล่โดยสุนทรียศาสตร์ที่อยู่ข้างหน้า และต่อต้านศิลปะที่อยู่ร่วมกับมันอย่างแข็งขัน ตื้นตันด้วยจิตสำนึกของความไม่ลงรอยกันทั่วไปที่เกิดจากวิกฤตของอุดมคติแห่งยุคอดีต การสานต่อประเพณีบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ความชื่นชมในสมัยโบราณ ศรัทธาในเหตุผล อุดมคติแห่งความกลมกลืนและการวัดผล) ความคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมัน เบื้องหลังความกลมกลืนภายนอกนั้นมีความตรงกันข้ามภายในของมุมมองโลกซึ่งทำให้คล้ายกับบาโรก (สำหรับความแตกต่างที่ลึกล้ำทั้งหมด) ทั่วไปและส่วนบุคคล ทางสังคมและส่วนบุคคล เหตุผลและความรู้สึก อารยธรรมและธรรมชาติ การแสดง (มีแนวโน้ม) ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะที่เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ในลัทธิคลาสสิกโพลาไรซ์ กลายเป็นแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน สิ่งนี้สะท้อนถึงสถานะทางประวัติศาสตร์ใหม่ เมื่อขอบเขตทางการเมืองและส่วนตัวเริ่มสลายตัว และความสัมพันธ์ทางสังคมกลายเป็นพลังที่แยกจากกันและเป็นนามธรรมสำหรับบุคคล

สมัยนั้นความคลาสสิกมีความหมายในเชิงบวก นักเขียนประกาศถึงความสำคัญของบุคคลที่ทำหน้าที่พลเมืองของเขาให้สำเร็จพยายามที่จะให้ความรู้แก่พลเมืองคนหนึ่ง พัฒนาคำถามของประเภทการแต่งเพลงทำให้ภาษาคล่องตัว ลัทธิคลาสสิคนิยมทำลายวรรณกรรมยุคกลางซึ่งเต็มไปด้วยศรัทธาในปาฏิหาริย์ในผีซึ่งทำให้จิตสำนึกของมนุษย์ด้อยกว่าคำสอนของคริสตจักร

การตรัสรู้แบบคลาสสิกเกิดขึ้นเร็วกว่าวรรณกรรมต่างประเทศ ในงานที่อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 แนวโน้มนี้มักถูกประเมินว่าเป็นความคลาสสิค "ชั้นสูง" ที่เสื่อมสลายของศตวรรษที่ 17 นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แน่นอนว่า มีความต่อเนื่องกันระหว่างการตรัสรู้และความคลาสสิค "ระดับสูง" แต่การตรัสรู้แบบคลาสสิกเป็นทิศทางทางศิลปะที่สำคัญที่เผยให้เห็นศักยภาพทางศิลปะที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ของศิลปะคลาสสิกและมีลักษณะการตรัสรู้

หลักคำสอนทางวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับระบบปรัชญาขั้นสูงที่แสดงถึงปฏิกิริยาตอบสนองต่อเวทย์มนต์ในยุคกลางและนักวิชาการ โดยเฉพาะระบบปรัชญาเหล่านี้คือทฤษฎีเหตุผลนิยมของเดส์การตส์และลัทธิวัตถุนิยมของกัสเซนดี ปรัชญาของเดส์การตส์ ซึ่งประกาศให้เหตุผลเป็นเกณฑ์เพียงข้อเดียวของความจริง มีอิทธิพลอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของหลักการด้านสุนทรียะของลัทธิคลาสสิคนิยม ในทฤษฎีของเดส์การตส์ หลักการทางวัตถุซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อมูลของศาสตร์ที่แน่นอนนั้น ถูกรวมเข้ากับหลักการในอุดมคติอย่างเฉพาะเจาะจง โดยมีการยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างเด็ดขาดของจิตวิญญาณ การคิดเหนือสสาร การเป็น กับทฤษฎีที่เรียกว่าความคิดที่มีมาแต่กำเนิด .

ลัทธิแห่งเหตุผลอยู่ที่หัวใจของสุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิค เนื่องจากทุกความรู้สึกในใจของผู้สนับสนุนทฤษฎีคลาสสิกนิยมนั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญและเป็นไปตามอำเภอใจ การวัดคุณค่าของบุคคลคือการโต้ตอบของการกระทำของเขาต่อกฎแห่งเหตุผล เหนือสิ่งอื่นใดในมนุษย์ ความคลาสสิคได้วางความสามารถที่ "สมเหตุสมผล" ในการระงับความรู้สึกส่วนตัวและความหลงใหลในตัวเองในนามของหน้าที่ของตนต่อรัฐ บุคคลในผลงานของผู้ติดตามลัทธิคลาสสิกคือประการแรกเป็นคนรับใช้ของรัฐบุคคลโดยทั่วไปสำหรับการปฏิเสธชีวิตภายในของแต่ละบุคคลตามธรรมชาติจากหลักการอยู่ใต้บังคับบัญชาของเอกชนถึงทั่วไป , ประกาศโดยคลาสสิก. ความคลาสสิคไม่ได้บรรยายถึงผู้คนมากมายในฐานะตัวละคร ภาพ-แนวคิด การจำแนกประเภททำได้โดยอาศัยสิ่งนี้ในรูปแบบของหน้ากากภาพซึ่งเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ นามธรรมที่เท่าเทียมกันคือการตั้งค่าที่อยู่นอกเวลาและพื้นที่ซึ่งภาพเหล่านี้ดำเนินการ ความคลาสสิคเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์แม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อมันหันไปการพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคคลในประวัติศาสตร์เพราะนักเขียนไม่สนใจความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ แต่ในความเป็นไปได้ผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษประวัติศาสตร์หลอกของความจริงนิรันดร์และทั่วไป คุณสมบัตินิรันดร์และทั่วไปของตัวละครที่ถูกกล่าวหาว่ามีอยู่ในผู้คนตลอดกาลและผู้คน

บทที่ 3

นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส Nicolas Boileau ในบทความเรื่อง "Poetic Art" (1674) ได้สรุปหลักการของกวีคลาสสิกในวรรณคดีดังนี้:

แต่แล้ว Malherbe ก็มาแสดงให้ชาวฝรั่งเศสดู

กลอนที่เรียบง่ายและกลมกลืนในทุกสิ่งที่ถูกใจ

นำความปรองดองมาสู่ฐานแห่งเหตุผล

และด้วยการวางคำพูดจึงเพิ่มพลังเป็นสองเท่า

ชำระลิ้นหยาบและโสโครกของเรา

พระองค์ทรงสร้างรสนิยมที่สุขุมและสัตย์ซื่อ

ข้าพเจ้าติดตามความสบายของโองการอย่างใกล้ชิด

และห้ามแบ่งบรรทัดอย่างเด็ดขาด

บอยโลแย้งว่าทุกอย่างในงานวรรณกรรมควรอยู่บนพื้นฐานของเหตุผล ตามหลักการและกฎเกณฑ์ที่คิดอย่างลึกซึ้ง

ในทฤษฎีคลาสสิคนิยม การดิ้นรนเพื่อความจริงของชีวิตได้แสดงออกในแบบของมันเอง บอยโลประกาศ: "ความจริงเท่านั้นที่สวยงาม" และเรียกร้องให้เลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ทั้ง Boileau เองและนักเขียนส่วนใหญ่ที่รวมตัวกันภายใต้ร่มธงของลัทธิคลาสสิกได้ใส่ความหมายที่จำกัดในแนวคิดของ "ความจริง" และ "ธรรมชาติ" เนื่องจากสาระสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของขบวนการวรรณกรรมนี้ เรียกร้องให้เลียนแบบธรรมชาติ Boileau ไม่ได้หมายถึงธรรมชาติใด ๆ แต่เป็นเพียง "ธรรมชาติที่สวยงาม" ซึ่งอันที่จริงแล้วนำไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริง แต่ประดับประดา "สูงส่ง" รหัสบทกวีของ Boileau ปกป้องวรรณกรรมจากการแทรกซึมของกระแสประชาธิปไตยเข้ามา และค่อนข้างเป็นลักษณะเฉพาะที่สำหรับมิตรภาพทั้งหมดของเขากับ Moliere นั้น Boileau ประณามเขาเพราะเขามักจะเบี่ยงเบนจากความต้องการด้านสุนทรียะของความคลาสสิคและติดตามประสบการณ์ศิลปะของโรงละครพื้นบ้าน ผู้มีอำนาจสูงสุดในคำถามของศิลปะกวีซึ่งให้การแก้ปัญหานิรันดร์และไม่มีชื่อสำหรับปัญหาทางอุดมการณ์และศิลปะคลาสสิกได้รับการยอมรับในสมัยโบราณ - กรีกและโรมัน - คลาสสิกประกาศ "แบบจำลอง" ผลงานของพวกเขาสำหรับการเลียนแบบ กวีนิพนธ์คลาสสิกส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากกฎของกวีโบราณ (อริสโตเติลและฮอเรซ) ที่เรียนรู้เกี่ยวกับกลไกและประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎของสิ่งที่เรียกว่าสามัคคี (เวลาสถานที่และการกระทำ) ซึ่งจำเป็นสำหรับนักเขียนบทละครของโรงเรียนคลาสสิกนิยมกลับไปสู่ประเพณีโบราณ

Alexander Pope (1688-1744) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์คลาสสิกที่เป็นตัวแทนของอังกฤษ

ใน Essay on Criticism (ค.ศ. 1711) โดยอาศัยศิลปะกวีนิพนธ์ของ Boileau และศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ของ Horace เขาได้สรุปและพัฒนาหลักการคลาสสิกที่มีความพิเศษเฉพาะตัวสำหรับชายหนุ่มที่เข้าใจจิตวิญญาณแห่งการศึกษา เขาถือว่า "การเลียนแบบธรรมชาติ" เป็นการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ ตามแนวคิดของ "การวัด", "ความเหมาะสม", "ความน่าเชื่อถือ" เขาในฐานะนักมนุษยนิยมด้านการศึกษาเรียกร้องให้มีชีวิตที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่สมเหตุสมผล สมเด็จพระสันตะปาปาทรงถือว่ารสนิยมมีมาแต่กำเนิด แต่ถูกต้องภายใต้อิทธิพลของการเลี้ยงดู และดังนั้นจึงมีอยู่ในบุคคลจากทุกชนชั้น เขาพูดต่อต้านรูปแบบโอ่อ่าของสมัครพรรคพวกของบาร็อค แต่ "ความเรียบง่าย" ของภาษาในความเข้าใจของเขาปรากฏเป็น "ความชัดเจน" และ "ความเหมาะสม" ของพยางค์และไม่ใช่การขยายคำศัพท์และการทำให้เป็นประชาธิปไตยของการแสดงออก . เช่นเดียวกับนักการศึกษาทุกคน สมเด็จพระสันตะปาปามีทัศนคติเชิงลบต่อยุคกลางที่ "ป่าเถื่อน" โดยทั่วไปแล้ว สมเด็จพระสันตะปาปาได้ก้าวไปไกลกว่าหลักคำสอนแบบคลาสสิกที่เคร่งครัด: พระองค์ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะเบี่ยงเบนจากกฎโบราณ เขารับรู้ถึงอิทธิพลของ "อัจฉริยะ" และ "ภูมิอากาศ" ต่อการเกิดขึ้นของงานศิลปะชิ้นเอกไม่เพียง แต่ในกรีกโบราณและโรมเท่านั้น โดยการต่อต้านข้อสิบสองพยางค์ เขาได้สนับสนุนการยืนยันข้อสุดท้ายของวีรชน ใน An Essay on Criticism สมเด็จพระสันตะปาปาไม่เพียงแต่ยกประเด็นทั่วไป เช่น ความเห็นแก่ตัว ความเฉลียวฉลาด ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความเย่อหยิ่ง ฯลฯ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นเฉพาะ รวมทั้งแรงจูงใจของพฤติกรรมของนักวิจารณ์ด้วย

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสมาถึงจุดสูงสุดในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine ในนิทานของ La Fontaine และคอเมดี้ของ Moliere อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัติทางศิลปะของบุคคลสำคัญเหล่านี้ในวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มักจะแตกต่างไปจากหลักการทางทฤษฎีของลัทธิคลาสสิคนิยม ตัวอย่างเช่น แม้จะมีซับในในทิศทางนี้ในภาพของบุคคล แต่พวกเขาก็สามารถสร้างตัวละครที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายใน ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การเทศนาเรื่องหน้าที่ "ที่สมเหตุสมผล" ในที่สาธารณะถูกรวมเข้ากับการเน้นย้ำถึงความน่าเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการระงับความรู้สึกส่วนตัวและความโน้มเอียง ในงานของ La Fontaine และ Moliere นักเขียนที่มีผลงานเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคติชนวิทยา แนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและสมจริงได้รับการพัฒนาอย่างล้ำลึก ด้วยเหตุนี้ หนังตลกของ Moliere จำนวนหนึ่งจึงมีความเกี่ยวข้องทั้งภายนอกและภายในกับทฤษฎีดราม่าของลัทธิคลาสสิคนิยม

Moliere เชื่อว่าการแสดงตลกต้องเผชิญสองภารกิจ: การสอนและความบันเทิง หากความตลกขบขันถูกตัดทอนจากผลกระทบที่จรรโลงใจ มันจะกลายเป็นการเยาะเย้ยที่ว่างเปล่า ถ้าฟังก์ชั่นความบันเทิงถูกพรากไปจากมัน มันก็จะหยุดเป็นเรื่องตลก และจะไม่บรรลุเป้าหมายการเทศนาเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง "หน้าที่ของความขบขันคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน"

ความคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานตลกไม่ทิ้งความสวยงามแบบคลาสสิก หน้าที่ของความตลกขบขัน ตามที่เขาจินตนาการไว้คือ "ให้การแสดงภาพข้อผิดพลาดทั่วไปบนเวทีที่น่าพอใจ" ที่นี่เขาแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มลักษณะเฉพาะของนักคลาสสิกที่มีต่อนามธรรมประเภทที่มีเหตุผล คอมเมดี้ของ Moliere กล่าวถึงปัญหาที่หลากหลายของชีวิตสมัยใหม่: ความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก, การเลี้ยงดู, การแต่งงานและครอบครัว, สภาวะทางศีลธรรมของสังคม (ความหน้าซื่อใจคด, ความโลภ, ความไร้สาระ, ฯลฯ ), ทรัพย์สมบัติ, ศาสนา, วัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์ ( ยา ปรัชญา) เป็นต้น ... ชุดรูปแบบที่ซับซ้อนนี้ได้รับการแก้ไขบนพื้นฐานของเนื้อหาชาวปารีสยกเว้น Countess d'Escarbagna ซึ่งมีการดำเนินการเกิดขึ้นในต่างจังหวัด Moliere ใช้โครงเรื่องไม่เพียง แต่จากชีวิตจริงเท่านั้น เขาดึงพวกเขามาจากสมัยโบราณ (Plautus, Terentius) และ ละครเรเนซองส์อิตาลีและสเปน (N. Barbieri , N. Secchi, T. de Molina) รวมถึงในประเพณีพื้นบ้านยุคกลางของฝรั่งเศส (fablio, farces)

Racine J en เป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานแสดงถึงจุดสุดยอดของโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส ละครตลกเรื่องเดียวของ Racine Sutyagi จัดแสดงในปี 1668 ในปี 1669 โศกนาฏกรรมของ Britannic ผ่านไปด้วยความสำเร็จปานกลาง ใน Andromache ราซีนใช้แผนการเล่นที่จะกลายเป็นเรื่องธรรมดาในละครภายหลังของเขา: A ไล่ตาม B และเขารัก C เวอร์ชันของโมเดลนี้มีให้ใน Britannica ที่ซึ่งคู่รักผู้บริสุทธิ์และอาชญากรต้องเผชิญ: Agrippina และ Nero - จูเนียและบริทานิคัส การผลิต Berenice ในปีหน้าซึ่งนำแสดงโดยมาดมัวแซลเดอชานเมเลต์ผู้เป็นที่รักคนใหม่ของราซีนกลายเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในภาพของ Titus และ Berenice นั้น Racine ยังนำ Henrietta ลูกสะใภ้จากอังกฤษออกมาด้วย ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้ Racine และ Corneille มีแนวคิดในการเขียนบทละครในพล็อตเรื่องเดียวกัน ทุกวันนี้ เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือกว่านั้นดูเหมือนจะเป็นความรักของติตัสและเบเรนิซที่สะท้อนความรักสั้นๆ แต่เต็มไปด้วยพายุของกษัตริย์กับมาเรีย มันชินี หลานสาวของพระคาร์ดินัล มาซาริน ซึ่งหลุยส์ต้องการขึ้นครองบัลลังก์ เวอร์ชั่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เป็นไปได้ที่ Corneille ได้เรียนรู้ถึงความตั้งใจของ Racine และตามหลักวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 เขาได้เขียนโศกนาฏกรรมของเขาเกี่ยวกับ Titus และ Berenice ด้วยความหวังว่าจะได้เปรียบเหนือคู่แข่งของเขา ถ้าเป็นเช่นนั้น เขาทำอย่างไม่ตั้งใจ: Racine ได้รับชัยชนะอย่างมีชัยในการแข่งขัน

ลาฟงแตน ฌอง เดอ(ค.ศ. 1621-1695) กวีชาวฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1667 ดัชเชสแห่ง Bouillon ได้กลายมาเป็นอุปถัมภ์ของ La Fontaine ในการแต่งบทกวีที่ค่อนข้างอิสระในเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง ในปี ค.ศ. 1665 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นแรกของเขา "Stories in Verse" ซึ่งตามมาด้วย "Tales and Stories in Verse" และ "Love of Psyche and Cupid" ลาฟองแตนยังคงเป็นลูกน้องของดัชเชสแห่งบูยงจนถึงปี ค.ศ. 1672 และต้องการทำให้เธอพอใจ ลา ฟองแตนเริ่มเขียนนิทานและจัดพิมพ์หนังสือหกเล่มแรกในปี ค.ศ. 1668 ในช่วงเวลานี้ บรรดาเพื่อนๆ ของเขาได้แก่ N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin และโมลิแยร์ กวีผู้นี้ผ่านการอุปถัมภ์โดย Marquise de la Sabler ในปี ค.ศ. 1680 ได้เสร็จสิ้นการตีพิมพ์หนังสือ "Fassins" สิบสองเล่มและในปี ค.ศ. 1683 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ French Academy ลาฟงแตนเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 14 เมษายน ค.ศ. 1695

เรื่องสั้นและบทกวีสั้นของ La Fontaine เกือบจะถูกลืมไปแล้ว แม้ว่าจะเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและเป็นตัวอย่างของแนวเพลงคลาสสิก เมื่อมองแวบแรก การขาดการสั่งสอนทางศีลธรรมในตัวพวกเขานั้นขัดแย้งกับแก่นแท้ของแนวเพลงอย่างชัดเจน แต่ด้วยการวิเคราะห์อย่างรอบคอบมากขึ้น เป็นที่ชัดเจนว่านิทานอีสป เฟดรุส เนฟล์ และนักเขียนคนอื่นๆ ในการจัดเรียง La Fontaine ได้สูญเสียความหมายที่จรรโลงใจไปแล้ว และเราเข้าใจดีว่าเบื้องหลังรูปแบบดั้งเดิมนั้นไม่มีการตัดสินแบบออร์โธดอกซ์ทั้งหมด .

นิทานของ La Fontaine มีความโดดเด่นในด้านความหลากหลาย ความสมบูรณ์แบบของจังหวะ การใช้ archaisms อย่างชำนาญ (การฟื้นคืนสไตล์ของ Romance of the Fox ในยุคกลาง) มุมมองที่มีสติสัมปชัญญะของโลกและความสมจริงอย่างลึกซึ้ง ตัวอย่างคือนิทานเรื่อง "The Wolf and the Fox at the Trial before the Monkey":

หมาป่าได้ร้องขอต่อลิง

ในตัวเธอเขากล่าวหาว่าลิซ่าหลอกลวง

และในการโจรกรรม; รู้นิสัยของจิ้งจอก

เจ้าเล่ห์ เจ้าเล่ห์ และไม่ซื่อสัตย์

และตอนนี้ลิซ่าถูกเรียกตัวไปที่ศาล

คดีได้รับการแก้ไขโดยไม่มีทนายความ -

หมาป่าผู้ถูกกล่าวหา สุนัขจิ้งจอกปกป้อง;

แน่นอน ทุกคนยืนหยัดเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง

Themis ไม่เคยตามที่ผู้พิพากษา

กรณีที่ซับซ้อนดังกล่าวไม่ตก ...

และลิงคิดว่าคร่ำครวญว่า

และหลังจากการโต้เถียง ตะโกนและกล่าวสุนทรพจน์

ทั้งหมาป่าและจิ้งจอก รู้กิริยาอย่างถ่องแท้

เธอพูดว่า “คุณทั้งคู่ผิด

รู้จักกันมานาน...

ฉันจะอ่านประโยคของฉันตอนนี้:

หมาป่าต้องโทษในความผิดของข้อกล่าวหา

สุนัขจิ้งจอกมีความผิดฐานโจรกรรม "

ผู้พิพากษาตัดสินใจว่าเขาพูดถูก

ลงโทษผู้ที่มีอารมณ์โมโหร้าย

ในนิทานเรื่องนี้ คนจริงถูกแสดงออกมาภายใต้หน้ากากของสัตว์ กล่าวคือ ผู้พิพากษา โจทก์ และจำเลย และที่สำคัญ ผู้คนของชนชั้นนายทุนคือผู้ที่ถูกพรรณนา ไม่ใช่ชาวนา

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในละคร แต่ร้อยแก้วซึ่งข้อกำหนดสำหรับการสังเกตบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์นั้นเข้มงวดน้อยกว่าเขาสร้างประเภทโดยธรรมชาติ - ประเภทของคำพังเพย นักเขียนคำพังเพยหลายคนปรากฏตัวในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 คนเหล่านี้คือนักเขียนที่ไม่ได้สร้างนวนิยาย ไม่มีเรื่องราว หรือเรื่องสั้น แต่เป็นเพียงภาพย่อร้อยแก้วสั้นๆ ที่อัดแน่นอย่างยิ่ง หรือเขียนความคิดของพวกเขา เป็นผลจากการสังเกตและไตร่ตรองชีวิต

บทที่ 4

ในรัสเซีย การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นเกือบสามในสี่ของศตวรรษช้ากว่าที่จะเกิดขึ้นในฝรั่งเศส สำหรับนักเขียนชาวรัสเซีย วอลแตร์ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกฝรั่งเศสร่วมสมัย ไม่ได้มีอำนาจน้อยไปกว่าผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมเช่น Cornelle หรือ Racine

ลักษณะเฉพาะของคลาสสิกรัสเซียมีดังนี้: ประการแรกจากจุดเริ่มต้นในคลาสสิกรัสเซียมีความเชื่อมโยงที่แข็งแกร่งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ซึ่งส่องสว่างในผลงานที่ดีที่สุดจากมุมมองของความคิดขั้นสูง

คุณลักษณะที่สองของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือการกล่าวโทษ - เสียดสีในงานของพวกเขาซึ่งกำหนดโดยแนวคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าของนักเขียน การปรากฏตัวของเสียดสีในผลงานของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียทำให้งานของพวกเขามีลักษณะเหมือนจริง ความทันสมัยของชีวิต ความเป็นจริงของรัสเซีย คนรัสเซีย และธรรมชาติของรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาในระดับหนึ่ง

คุณลักษณะที่สามของความคลาสสิกของรัสเซียเนื่องจากความรักชาติที่กระตือรือร้นของนักเขียนชาวรัสเซียคือความสนใจในประวัติศาสตร์ของบ้านเกิดเมืองนอน พวกเขาทั้งหมดศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซีย เขียนงานในหัวข้อระดับชาติและประวัติศาสตร์ พวกเขามุ่งมั่นที่จะสร้างนิยายและภาษาของนวนิยายในระดับชาติเพื่อให้ใบหน้ารัสเซียของพวกเขาเองให้ความสนใจกับบทกวีพื้นบ้านและภาษาพื้นบ้าน

นอกจากลักษณะทั่วไปที่มีอยู่ในศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสและรัสเซียแล้ว ในระยะหลังยังมีคุณลักษณะดังกล่าวที่ทำให้มีลักษณะเฉพาะของชาติ ตัวอย่างเช่น นี่คือความน่าสมเพชของพลเมืองและความรักชาติที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นแนวโน้มการบอกเลิกที่เหมือนจริงที่เด่นชัดกว่ามาก ความแปลกแยกน้อยกว่าจากศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก ของใช้ในครัวเรือนและเคร่งขรึมของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่ปูทางสำหรับการพัฒนาประเภทต่าง ๆ ของกวีนิพนธ์ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิคคือความน่าสมเพชของรัฐ รัฐที่สร้างขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ได้รับการประกาศให้มีมูลค่าสูงสุด นักคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่จัดอย่างมีเหตุผลซึ่งแต่ละอสังหาริมทรัพย์จะทำหน้าที่ตามที่ได้รับมอบหมาย “ชาวนาไถ พ่อค้าค้าขาย ทหารปกป้องปิตุภูมิ ผู้พิพากษาผู้พิพากษา นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์” A.P. Sumarokov เขียน ความน่าสมเพชของนักคลาสสิกชาวรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างมาก นอกจากนี้ยังสะท้อนถึงแนวโน้มก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการรวมศูนย์ขั้นสุดท้ายของรัสเซีย และในขณะเดียวกัน - แนวความคิดในอุดมคติ ซึ่งมาจากการประเมินค่าความเป็นไปได้ทางสังคมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งสูงเกินไปอย่างชัดเจน

การก่อตั้งลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมสี่คน: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov และ A.P. ซูมาโรคอฟ.

AD Kantemir อาศัยอยู่ในยุคที่มีการวางรากฐานแรกของภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่เท่านั้น เสียดสีของเขาเขียนตามระบบพยางค์ของการตรวจสอบซึ่งมีชีวิตอยู่ในเวลานั้นและถึงกระนั้นชื่อของ Kantemir ในคำพูดของ Belinsky "ผู้มีชื่อเสียงชั่วคราวหลายคนทั้งคลาสสิกและโรแมนติกและจะอยู่รอดได้หลายคน หลายพันคน" เนื่องจาก Kantemir " เป็นคนแรกในรัสเซียที่นำบทกวีมาสู่ชีวิต " "Symphony on the Psalter" เป็นงานพิมพ์ครั้งแรกของ A. Cantemir แต่ไม่ใช่งานวรรณกรรมเรื่องแรกของเขาโดยทั่วไปซึ่งได้รับการยืนยันโดยต้นฉบับที่ได้รับอนุญาตของการแปล Antiochus Cantemir ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเรื่อง "The Lord of Philosopher Constantine Manassis Historical เรื่องย่อ" ลงวันที่ 1725

ใน "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีบางฉบับ" ทำโดย A. Cantemir เพียงหนึ่งปีต่อมา (1726) ภาษาพื้นถิ่นไม่มีอยู่อีกต่อไปในรูปแบบขององค์ประกอบสุ่ม แต่เป็นบรรทัดฐานที่โดดเด่นแม้ว่าจะเรียกภาษาของการแปลนี้ Cantemir จากนิสัย "สง่าราศี -รัสเซีย"

การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากคำศัพท์ของ Church Slavonic สัณฐานวิทยาและวากยสัมพันธ์เป็นภาษาท้องถิ่นซึ่งเป็นบรรทัดฐานของคำพูดทางวรรณกรรมซึ่งสามารถตรวจสอบได้ในงานแรกของ A. Kantemir สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการไม่เพียง แต่ภาษาและสไตล์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนา จิตสำนึกทางภาษาศาสตร์แห่งยุคและการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียโดยทั่วไป

งานของ A. Kantemir เกี่ยวกับบทกวีในธีมความรักที่ไม่ได้มาหาเราซึ่งต่อมาเขาเขียนด้วยความรู้สึกเสียใจในฉบับที่สองของถ้อยคำ IV ควรนำมาประกอบกับปี ค.ศ. 1726-1728 ในช่วงเวลานี้ Antiochus Cantemir แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในวรรณคดีฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยืนยันทั้งจาก "การแปลจดหมายภาษาอิตาลีบางฉบับ" ที่กล่าวถึงข้างต้นและโดยบันทึกของ Cantemir ในปฏิทินของเขาในปี ค.ศ. 1728 ซึ่งเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักเขียนรุ่นเยาว์ ทำความคุ้นเคยกับนิตยสารเสียดสีภาษาฝรั่งเศสประเภทภาษาอังกฤษเช่น " Le Mentor moderne " เช่นเดียวกับผลงานของ Moliere (" The Misanthrope ") และคอเมดี้ของ Marivaux งานของ A. Cantemir เกี่ยวกับการแปลเป็นภาษารัสเซียของ Satyrs ทั้งสี่แห่ง Boileau และการเขียนบทกวีดั้งเดิม "On a Quiet Life" และ "On Zoila" ควรนำมาประกอบกับช่วงเวลาเดียวกัน

การแปลครั้งแรกของ A. Cantemir และเนื้อเพลงรักของเขาเป็นเพียงขั้นตอนเตรียมการในงานของกวี การทดสอบความแข็งแกร่งครั้งแรก การพัฒนาภาษาและรูปแบบ ลักษณะการนำเสนอ วิธีการมองโลกของเขาเอง

บทกวีจากจดหมายปรัชญา

ฉันอ่านกฎหมายที่นี่ เชื่อฟังสิทธิ

อย่างไรก็ตาม ฉันใช้ชีวิตอย่างอิสระตามกฎของฉัน:

จิตใจสงบ บัดนี้ชีวิตดำเนินไปโดยปราศจากความทุกข์ยาก

ทุกวันเพื่อขจัดการเรียนรู้ความหลงใหลของฉัน

และเมื่อพิจารณาถึงขีด จำกัด ฉันก็เลยกำหนดชีวิต

นำวันของฉันไปสู่จุดสิ้นสุดอย่างสงบ

ไม่คิดถึงใครไม่ต้องรับโทษ

มีความสุขที่ได้ย่นวันเวลาแห่งความปรารถนาของฉันให้สั้นลง

ตอนนี้ฉันรู้จักการทุจริตในวัยของฉันแล้ว

ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่กลัว ฉันคาดหวังความตาย

เมื่อคุณมีเมตตาต่อฉันอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

เปิดเผยว่าฉันจะมีความสุขอย่างแน่นอน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1729 ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของกวีเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาจดจ่ออยู่กับการเสียดสีอย่างมีสติ:

พูดได้คำเดียวว่าฉันต้องการแก่เฒ่าในเทพารักษ์

และคุณไม่สามารถเขียนถึงฉัน: ฉันทนไม่ได้

(เสียดสี IV ฉัน ed.)

การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir "สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นหลักคำสอน" ("สำหรับความคิดของพวกเขา") เป็นผลพวงของเสียงสะท้อนทางการเมืองอย่างมหาศาล เพราะมันมุ่งเป้าไปที่การต่อต้านความโง่เขลาในฐานะพลังทางสังคมและการเมืองบางอย่าง ไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม ต่อต้านความไม่รู้ "ในชุดปัก" ต่อต้านการปฏิรูปของ Peter I และการตรัสรู้ต่อต้านคำสอนของ Copernicus และการพิมพ์; ความไม่รู้ของผู้ทำสงครามและชัยชนะ กอปรด้วยอำนาจของรัฐและอำนาจของคริสตจักร

ความเย่อหยิ่ง ความเกียจคร้าน ทรัพย์สมบัติ - ปัญญามีชัย
ความโง่เขลาความรู้ได้ตกลงไปแล้ว
เขาภูมิใจภายใต้ตุ้มปี่เดินในชุดปัก
มันตัดสินผ้าแดง ขับชั้นวาง
วิทยาศาสตร์ถูกปล้น ห่อหุ้มด้วยผ้าขี้ริ้ว
ในบรรดาตระกูลขุนนางทั้งหมด เธอถูกสาปแช่ง

ตรงกันข้ามกับคำนำของเสียดสีซึ่งผู้เขียนพยายามรับรองผู้อ่านว่าทุกอย่างในนั้น "เขียนเพื่อความสนุกสนาน" และเขาผู้แต่ง "ไม่ได้จินตนาการถึงใครเป็นการส่วนตัว" การเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir ถูกต่อต้าน บุคคลที่ค่อนข้างแน่นอนและ "เฉพาะเจาะจง" - นี่คือศัตรูของสาเหตุของปีเตอร์และ "ทีมที่เรียนรู้" "ลักษณะของอธิการ" คันเตเมียร์เขียนไว้ในบันทึกย่อของถ้อยคำ "แม้ว่าจะอธิบายโดยผู้เขียนจากบุคคลที่ไม่รู้จัก แต่ก็ยังมีความคล้ายคลึงกันมากกับ D *** ซึ่งในพิธีกลางแจ้งให้ความสูงทั้งหมด กับสำนักสงฆ์” การล้อเลียนนักบวชในการเสียดสีซึ่งการศึกษาทั้งหมดถูก จำกัด ไว้ที่การดูดซึมของ "หินแห่งศรัทธา" โดย Stefan Yavorsky, Kantemir ชี้อย่างชัดเจนถึงตำแหน่งในอุดมคติของเขาเอง - ผู้สนับสนุน "กลุ่มที่เรียนรู้" รูปภาพของนักบวชที่สร้างโดย Kantemir นั้นสอดคล้องกับต้นแบบที่ค่อนข้างจริงและอย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้เป็นภาพรวมพวกเขาทำให้จิตใจตื่นเต้นนักคริสตจักรปฏิกิริยาของคนรุ่นใหม่ยังคงจดจำตัวเองในพวกเขาเมื่อชื่อ Antiochus Cantemir กลายเป็นสมบัติของประวัติศาสตร์ และเมื่อชื่อของ Georgy Dashkov และผู้ร่วมงานของเขาถูกทรยศโดยลืมเลือน

หาก Kantemir ให้ตัวอย่างถ้อยคำของรัสเซีย Trediakovsky ก็เป็นบทกวีรัสเซียเรื่องแรกซึ่งตีพิมพ์เป็นโบรชัวร์แยกต่างหากในปี 1734 ภายใต้ชื่อ "บทกวีเคร่งขรึมต่อการยอมจำนนของเมือง Gdansk" (Danzig) มันยกย่องกองทัพรัสเซียและจักรพรรดินีแอนนา อิโออันนอฟนา ในปี ค.ศ. 1752 เนื่องในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวี "สรรเสริญแผ่นดินอิเซอร์และเมืองที่ครองราชย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ถูกเขียนขึ้น นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่เฉลิมฉลองเมืองหลวงทางเหนือของรัสเซีย

นอกเหนือจากชัยชนะและน่ายกย่อง Trediakovsky ยังเขียนบทกวี "จิตวิญญาณ" นั่นคือการถอดความบทกวี ("ถอดความ") ของบทเพลงสรรเสริญในพระคัมภีร์ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาคือการถอดความ "เพลงที่สองของโมเสส" ซึ่งเริ่มต้นด้วยโองการ:

วอนมี โอ้! ท้องฟ้าและแม่น้ำ

ให้โลกได้ยินริมฝีปากของกริยา:

ข้าพเจ้าจะไหลด้วยถ้อยคำดุจสายฝน

และพวกเขาจะลงมาเหมือนน้ำค้างกับดอกไม้

การออกอากาศของฉันไปที่เนินทราย

บทกวีที่จริงใจมากคือ "บทกวีที่น่ายกย่องต่อรัสเซีย" ซึ่ง Trediakovsky พบคำที่ชัดเจนและแม่นยำเพื่อสื่อถึงความชื่นชมอันยิ่งใหญ่ของเขาต่อปิตุภูมิและความปรารถนาในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ฉันจะเริ่มที่ขลุ่ยบทกวีเศร้า

รัสเซียไร้ประโยชน์ผ่านประเทศต่างๆ อยู่ห่างไกล:

สำหรับทุกวันนี้ให้ฉันความเมตตาของเธอ

การคิดด้วยจิตใจเป็นบิตของการตามล่า

แม่รัสเซีย! แสงที่ประเมินค่าไม่ได้ของฉัน!

ให้ฉันถามลูกที่ซื่อสัตย์ของคุณ

โอ้คุณนั่งบนบัลลังก์สีแดงได้อย่างไร!

ท้องฟ้ารัสเซียเธอคือดวงอาทิตย์ที่สดใส

บางคนทาสีคทาสีทองทั้งหมด

และมีค่าคือ porphyry, ตุ้มปี่;

คุณได้ประดับคทาของคุณเอง

และเธอก็ให้เกียรติมงกุฎด้วยสถานศึกษาที่สดใส ...

ในปี ค.ศ. 1735 Epistola จากกวีนิพนธ์รัสเซียถึง Apollo (ถึง Apollo) ซึ่งผู้เขียนให้ภาพรวมของวรรณคดียุโรปโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสมัยโบราณและภาษาฝรั่งเศส หลังแสดงด้วยชื่อของ Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire การเชื้อเชิญอย่างเคร่งขรึมของ Apollinus ไปยังรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของการนำกวีรัสเซียมาสู่ศิลปะยุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษ

ขั้นตอนต่อไปในการทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านชาวรัสเซียด้วยความคลาสสิคแบบยุโรปคือการแปลบทความ Poetic Art ของ Boileau (จาก The Science of Poetry ของ Trediakovsky) และ Epistle ของ Horace ถึง Pisons ที่นี่นำเสนอไม่เพียง แต่นักเขียน "ที่เป็นแบบอย่าง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "กฎ" ของกวีด้วยซึ่งตามความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ของผู้แปลผู้เขียนชาวรัสเซียก็ต้องปฏิบัติตามด้วย Trediakovsky ยกย่องบทความของ Boileau โดยพิจารณาว่าเป็นแนวทางที่สมบูรณ์แบบที่สุดในด้านการสร้างงานศิลปะ "วิทยาศาสตร์ของเขาเป็นเรื่องน่ายกย่อง" เขาเขียน "ดูเหมือนว่าทุกสิ่งทุกอย่างจะดีเยี่ยม ทั้งในการให้เหตุผลในองค์ประกอบของโองการและความบริสุทธิ์ของภาษา และในการให้เหตุผล ... กฎเกณฑ์ที่เสนอในนั้น"

ในปี ค.ศ. 1751 Trediakovsky ตีพิมพ์การแปลนวนิยายของเขาโดยนักเขียนชาวอังกฤษ John Barkley "Agenida" นวนิยายเรื่องนี้เขียนเป็นภาษาละตินและเป็นผลงานทางศีลธรรมและการเมืองจำนวนมาก การเลือก Trediakovsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากปัญหาของ "Argenida" สะท้อนถึงงานทางการเมืองที่รัสเซียต้องเผชิญเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นวนิยายเรื่องนี้ยกย่องลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ "ตรัสรู้" และประณามการต่อต้านอำนาจสูงสุดอย่างรุนแรง ตั้งแต่นิกายทางศาสนาไปจนถึงการเคลื่อนไหวทางการเมือง ความคิดเหล่านี้สอดคล้องกับอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิครัสเซียยุคแรก ในคำนำของหนังสือเล่มนี้ Trediakovsky ชี้ให้เห็นว่า "กฎ" ของรัฐที่กำหนดไว้ในนั้นมีประโยชน์สำหรับสังคมรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1766 Trediakovsky ได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง "Tilemachida หรือ the Wanderings of Tilemachus บุตรชายของ Odysseev ซึ่งอธิบายว่าเป็นส่วนหนึ่งของ Iroic piima" ซึ่งเป็นการแปลนวนิยายเรื่อง "The Adventures of Telemachus" ฟรีโดย Fenelon นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสคนแรก Fenelon เขียนงานของเขาในปีสุดท้ายของรัชสมัยของ Louis XIV เมื่อฝรั่งเศสประสบกับสงครามทำลายล้างซึ่งเป็นผลมาจากการลดลงของการเกษตรและงานฝีมือ

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ Tilemachida ไม่เพียงแต่อยู่ในเนื้อหาที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังอยู่ในงานที่ซับซ้อนมากขึ้นที่ Trediakovsky กำหนดให้ตัวเองเป็นนักแปลด้วย โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่ได้เกี่ยวกับการแปลในความหมายปกติของคำ แต่เกี่ยวกับการปรับปรุงประเภทหนังสือใหม่อย่างสิ้นเชิง บนพื้นฐานของนวนิยายของ Fenelon Trediakovsky ได้สร้างบทกวีที่กล้าหาญตามรูปแบบของมหากาพย์ Homeric และตามงานของเขาไม่ได้ตั้งชื่อหนังสือเล่มนี้ว่า "The Adventures of Telemachus" แต่ "Tilemachida"

การแปลงนวนิยายเป็นบทกวี Trediakovsky แนะนำมากที่ไม่ได้อยู่ในหนังสือของ Fenelon ดังนั้นจุดเริ่มต้นของบทกวีจึงทำให้เกิดลักษณะการเริ่มต้นของมหากาพย์กรีกโบราณ นี่คือ "ฉันร้องเพลง" ที่มีชื่อเสียงและขอความช่วยเหลือจากรำพึงและสรุปเนื้อหาของงาน นวนิยายของ Fenelon เขียนเป็นร้อยแก้ว บทกวีของ Trediakovsky มีหน่วยเป็นเลขฐานสิบหก รูปแบบของนวนิยายเฟเนโลเนียนได้รับการต่ออายุใหม่อย่างสิ้นเชิง ตาม A. N. Sokolov "ร้อยแก้วของ Fenelon รัดกุมเข้มงวดซื้อเครื่องประดับที่น่าเบื่อไม่เป็นไปตามหลักการโวหารของมหากาพย์บทกวีเป็นประเภทสูง ... Trediakovsky กวีนิพนธ์สไตล์ร้อยแก้วของ Fenelon" ด้วยเหตุนี้ เขาได้แนะนำฉายาที่ซับซ้อน "Tilemachida" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ Homeric และไม่มีอยู่ในนวนิยายของ Fenelon โดยสิ้นเชิง: น้ำผึ้งไหลหลาก หลายเจ็ท รุนแรงเฉียบพลัน สุขุม มีเลือดออก มีคำคุณศัพท์ที่ซับซ้อนมากกว่าหนึ่งร้อยคำในบทกวีของ Trediakovsky คำนามที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของคำนามที่ซับซ้อน: ความโปร่งใส, การต่อสู้, ความใกล้ชิดที่ดี, ความงดงาม

Trediakovsky รักษาความน่าสมเพชการศึกษาของนวนิยายของ Fenelon อย่างระมัดระวัง หากใน "อาร์เจนิดา" เป็นคำถามของการพิสูจน์ความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ปราบปรามการไม่เชื่อฟังทุกรูปแบบ แล้วใน "ไทล์มาชิด" หัวข้อของการประณามคืออำนาจสูงสุด กล่าวถึงลัทธิเผด็จการของผู้ปกครอง เกี่ยวกับความชอบในความฟุ่มเฟือยและความสุข เกี่ยวกับการไร้ความสามารถของกษัตริย์ในการแยกแยะคนมีคุณธรรมออกจากการแสวงหาตนเองและการโลภเงิน เกี่ยวกับผู้ประจบสอพลอที่ล้อมรอบบัลลังก์และป้องกันไม่ให้พระมหากษัตริย์เห็นความจริง

ฉันถามเขาว่าราชรัฐคืออะไร?

เขาตอบว่า: กษัตริย์มีอำนาจเหนือประชาชนในทุกสิ่ง

แต่กฎเหนือเขาในทุกสิ่งนั้นทรงพลังแน่นอน

"Tilemachida" ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างกันต่อตัวเองทั้งในหมู่ผู้ร่วมสมัยและในหมู่ลูกหลาน ใน "Tilemachida" Trediakovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความหลากหลายของความเป็นไปได้ของเลขฐานสิบหกในฐานะบทกวีที่ยิ่งใหญ่ ประสบการณ์ของ Trediakovsky ถูกใช้โดย N. I. Gnedich เมื่อแปล Iliad และ V. A. Zhukovsky เมื่อทำงานกับ Odyssey

งานแรกของ Lomonosov เกี่ยวกับปัญหาภาษาคือ Letter on the Rules of Russian Poetry (1739 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1778) ซึ่งเขียนกลับมาในเยอรมนี ซึ่งเขายืนยันว่ามีการใช้ syllabo-tonic versification กับภาษารัสเซีย

ตาม Lomonosov วรรณกรรมแต่ละประเภทควรเขียนด้วย "ความสงบ" บางอย่าง: "ความสงบสูง" คือ "จำเป็น" สำหรับบทกวีที่กล้าหาญ, บทกวี, "สุนทรพจน์เกี่ยวกับเรื่องสำคัญที่น่าเบื่อหน่าย"; กลาง - สำหรับข้อความกวี, ความสง่างาม, การเสียดสี, ร้อยแก้วบรรยาย, ฯลฯ ; ต่ำ - สำหรับคอเมดี้, epigrams, เพลง, "งานเขียนธรรมดา" "ความสงบ" ได้รับคำสั่งก่อนอื่นในด้านคำศัพท์ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของความเป็นกลาง (ทั่วไปสำหรับภาษารัสเซียและคริสตจักรสลาฟ) คำของคริสตจักรสลาฟและภาษารัสเซีย "ความสงบสูง" มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาษาสลาฟกับคำที่เป็นกลาง "ความสงบปานกลาง" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคำศัพท์ที่เป็นกลางด้วยการเพิ่มจำนวนสลาฟและคำทั่วไป "ความสงบต่ำ" รวมคำที่เป็นกลางและภาษาพูด โปรแกรมดังกล่าวทำให้สามารถเอาชนะภาษาสลาโวนิกรัสเซีย-คริสตจักร ซึ่งยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เพื่อสร้างภาษาวรรณกรรมที่มีความแตกต่างทางโวหาร ทฤษฎี "ความสงบสามอย่าง" มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จนถึงกิจกรรมของโรงเรียน N.M. Karamzin (ตั้งแต่ปี 1790) ซึ่งเป็นหลักสูตรที่มุ่งสู่การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมรัสเซียกับภาษาพูด

มรดกทางกวีของ Lomonosov ได้แก่ บทกวีที่เคร่งขรึม บทกวีเชิงปรัชญา "การทำสมาธิตอนเช้าในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" (ค.ศ. 1743) และ "การทำสมาธิตอนเย็นในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" (ค.ศ. 1743) การถอดความบทกวีของสดุดีและบทกวีที่อยู่ติดกันที่เลือกจากงาน (1751) , บทกวีวีรบุรุษที่ยังไม่เสร็จ Peter the Great (1756-1761), บทกวีเหน็บแนม (Hymn to the beard, 1756-1757, ฯลฯ ), ปรัชญา "Conversation with Anacreon" (การแปล anacreontic odes ร่วมกับคำตอบของเขาเอง สำหรับพวกเขา 1757-1761) วีรบุรุษแห่ง Polydor (1750) โศกนาฏกรรมสองเรื่องโองการมากมายเนื่องในโอกาสเทศกาลต่างๆ epigrams อุปมาบทแปลโองการ

ศาสตร์แห่งวัยเยาว์หล่อเลี้ยง

เสิร์ฟความสุขให้คนแก่

ในชีวิตที่มีความสุขพวกเขาตกแต่ง

ในอุบัติเหตุพวกเขาดูแล

ความคลาสสิคเป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย ในช่วงเวลาของการสร้างกระแสวรรณกรรมนี้ งานทางประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงการตรวจสอบได้รับการแก้ไข ในขณะเดียวกันก็มีการวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งขจัดความขัดแย้งระหว่างเนื้อหาใหม่และรูปแบบเก่าของการแสดงออกซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในวรรณคดีในช่วงสามทศวรรษแรกของวันที่ 18 ศตวรรษ.

บทที่ 5

ในฐานะที่เป็นกระแสวรรณกรรม ความคลาสสิกของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนภายใน ความหลากหลาย อันเนื่องมาจากความแตกต่างในคุณลักษณะทางอุดมการณ์ วรรณกรรม และศิลปะของผลงานของผู้ก่อตั้ง ประเภทชั้นนำที่พัฒนาขึ้นโดยตัวแทนของลัทธิคลาสสิกในช่วงที่มีการก่อตั้งแนวโน้มวรรณกรรมนี้ในด้านหนึ่งคือบทกวีและโศกนาฏกรรมซึ่งในภาพในเชิงบวกส่งเสริมอุดมคติของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งในทางกลับกันประเภทเสียดสีที่ ต่อสู้กับปฏิกิริยาทางการเมือง กับศัตรูของการตรัสรู้ กับความชั่วร้ายทางสังคม และอื่นๆ

ความคลาสสิคของรัสเซียไม่ใช่เรื่องอายของคติชนวิทยาประจำชาติ ในทางตรงกันข้าม ในการรับรู้ถึงประเพณีของวัฒนธรรมกวีพื้นบ้านในบางประเภท เขาพบว่ามีแรงจูงใจในการเสริมแต่งของเขา แม้แต่ต้นกำเนิดของกระแสใหม่ที่กำลังดำเนินการปฏิรูปการตรวจสอบของรัสเซีย Trediakovsky อ้างถึงเพลงของคนทั่วไปโดยตรงเป็นแบบอย่างที่เขาปฏิบัติตามในการสร้างกฎของเขา

ในสาขาศิลปะล้วนๆ นักคลาสสิกชาวรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ซับซ้อนซึ่งคู่หูชาวยุโรปไม่รู้จัก วรรณคดีฝรั่งเศสช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีภาษาวรรณกรรมที่มีการประมวลผลอย่างดีและประเภททางโลกที่พัฒนามาเป็นเวลานานแล้ว วรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ไม่มีอย่างใดอย่างหนึ่ง ดังนั้นสำหรับนักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 งานนี้ไม่เพียงแต่สร้างทิศทางวรรณกรรมใหม่เท่านั้น พวกเขาต้องปฏิรูปภาษาวรรณกรรม เชี่ยวชาญประเภทที่ไม่รู้จักจนถึงเวลานั้นในรัสเซีย แต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีรัสเซีย Lomonosov รับรองประเภทของบทกวี Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ Lomonosov มีบทบาทสำคัญในการปฏิรูปภาษาวรรณกรรม

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกชาวรัสเซียได้รับการสนับสนุนและสนับสนุนโดยผลงานเชิงทฤษฎีมากมายในด้านประเภทภาษาวรรณกรรมและการตรวจสอบ Trediakovsky เขียนบทความเรื่อง "วิธีการใหม่และสั้นในการแต่งบทกวีรัสเซีย" ซึ่งเขายืนยันหลักการพื้นฐานของระบบ syllabo-tonic ใหม่ Lomonosov ในวาทกรรมของเขาเกี่ยวกับการใช้หนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซียได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนของ "ความสงบสามประการ" Sumarokov ในบทความ "คำแนะนำสำหรับนักเขียนที่ต้องการเป็น" ได้ให้คำอธิบายเกี่ยวกับเนื้อหาและรูปแบบของประเภทคลาสสิก

ความคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอนในการพัฒนา คนแรกอยู่ในยุค 30-50 นี่คือการก่อตัวของทิศทางใหม่ เมื่อแนวเพลงที่ไม่รู้จักจนกระทั่งถึงเวลานั้นในรัสเซียเกิดขึ้นทีละคน ภาษาวรรณกรรมและการตรวจสอบความถูกต้องก็กำลังได้รับการปฏิรูป ขั้นตอนที่สองตรงกับสี่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักเขียนเช่น Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist ในงานของพวกเขาความคลาสสิกของรัสเซียได้เปิดเผยศักยภาพทางอุดมการณ์และศิลปะอย่างเต็มที่และกว้างขวางที่สุด

ลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียอยู่ในความจริงที่ว่าในยุคของการก่อตัวของมันรวมสิ่งที่น่าสมเพชในการให้บริการรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์กับแนวคิดของการตรัสรู้ของชาวยุโรปในยุคแรก ในฝรั่งเศสในคริสต์ศตวรรษที่ 18 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้หมดสิ้นความเป็นไปได้ที่ก้าวหน้าแล้ว และสังคมกำลังเผชิญกับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ซึ่งผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสได้เตรียมอุดมการณ์ไว้ตามอุดมการณ์ ในรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18 ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยังคงเป็นหัวหน้าของการปฏิรูปประเทศที่ก้าวหน้า ดังนั้น ในระยะแรกของการพัฒนา ความคลาสสิกของรัสเซียจึงนำหลักคำสอนทางสังคมบางส่วนมาใช้จากการตรัสรู้ ซึ่งรวมถึงแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งเป็นหลัก ตามทฤษฎีนี้ รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและ "รู้แจ้ง" ซึ่งในความเห็นของเขา ยืนหยัดอยู่เหนือผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวของทรัพย์สินส่วนบุคคลและเรียกร้องจากพวกเขาแต่ละคนในการให้บริการอย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมทั้งหมด ตัวอย่างของผู้ปกครองดังกล่าว ได้แก่ ปีเตอร์ที่ 1 นักคลาสสิกชาวรัสเซีย ซึ่งมีบุคลิกเฉพาะในด้านสติปัญญา พลังงาน และทัศนคติในวงกว้าง

ไม่เหมือนกับศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และตามยุคของการตรัสรู้ในคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 ได้มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับวิทยาศาสตร์ ความรู้ การศึกษา ประเทศได้เปลี่ยนจากอุดมการณ์ของคริสตจักรเป็นอุดมการณ์ทางโลก รัสเซียต้องการความรู้ที่ถูกต้องซึ่งเป็นประโยชน์ต่อสังคม Lomonosov พูดถึงประโยชน์ของวิทยาศาสตร์ในบทกวีเกือบทั้งหมดของเขา ถ้อยคำแรกของ Cantemir "ถึงใจของฉัน แก่บรรดาผู้ดูหมิ่นพระธรรม” คำว่า "รู้แจ้ง" นั้นไม่ได้หมายความถึงแค่ผู้มีการศึกษาเท่านั้น แต่ยังหมายถึงบุคคลซึ่งเป็นพลเมือง ซึ่งความรู้ช่วยให้ตระหนักถึงความรับผิดชอบของเขาต่อสังคม “ความไม่รู้” ไม่เพียงหมายถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนที่มีต่อรัฐด้วย ในวรรณคดีการศึกษาของยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังของการพัฒนา "การตรัสรู้" ถูกกำหนดโดยระดับของการต่อต้านคำสั่งที่มีอยู่ ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30s-50 "การตรัสรู้" ถูกวัดโดยการวัดผลราชการต่อรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกชาวรัสเซีย - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - อยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งเพื่อต่อต้านคริสตจักรและอุดมการณ์ของคริสตจักร แต่ถ้าในตะวันตกเป็นเรื่องเกี่ยวกับการปกป้องหลักการของความอดทนทางศาสนาและในบางกรณีและเชื่อว่าไม่มีพระเจ้าผู้รู้แจ้งของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ประณามความเขลาและศีลธรรมอันหยาบคายของพระสงฆ์ ปกป้องวิทยาศาสตร์และสมัครพรรคพวกจากการกดขี่ข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกๆ รู้อยู่แล้วว่าแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คน “เนื้อในคนใช้ของคุณเป็นคนๆ เดียว” คันเตเมียร์ชี้ไปที่ขุนนางที่ทุบคนรับใช้ Sumarokov เตือนชนชั้น "ผู้สูงศักดิ์" ว่า "จากผู้หญิงที่เกิดและจากผู้หญิง / อดัมบรรพบุรุษทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น" แต่วิทยานิพนธ์ในสมัยนั้นยังไม่ปรากฏอยู่ในความต้องการความเท่าเทียมกันของที่ดินทั้งหมดก่อนมีกฎหมาย กันเตมีร์ซึ่งดำเนินการตามหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้บรรดาขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ไปที่ความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนาเรียกร้องให้สมาชิก "คนแรก" ของการตรัสรู้ปิตุภูมิและการบริการเพื่อยืนยัน "ขุนนาง" และตำแหน่งคำสั่งในประเทศ

หากในเวอร์ชันคลาสสิกของยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระบบของแนวคลาสสิกของฝรั่งเศสสถานที่ที่โดดเด่นนั้นเป็นของครอบครัวที่น่าทึ่ง - โศกนาฏกรรมและความขบขันจากนั้นในคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่โดดเด่นจะเปลี่ยนเป็นเนื้อร้องและ เสียดสี

ประเภททั่วไปที่มีความคลาสสิกของฝรั่งเศส: โศกนาฏกรรม, ตลก, ไอดีล, สง่างาม, บทกวี, โคลง, อีพีแกรม, เสียดสี

บทสรุป

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ผู้สนับสนุนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิคยังคงอาศัยอยู่และเขียนว่า: M. M. Kheraskov (1733-1807) และ Derzhavin (1743-1816) แต่งานของพวกเขาซึ่งมีวิวัฒนาการทางโวหารที่ซับซ้อนก็ค่อยๆ ลดลง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในฐานะกระแสวรรณกรรมกำลังสูญเสียคุณลักษณะที่ก้าวหน้าในอดีต: ความน่าสมเพชของพลเมืองและการปกป้อง การยืนยันเหตุผลของมนุษย์ การต่อต้านนักวิชาการทางศาสนาและการบำเพ็ญตบะ ทัศนคติที่สำคัญต่อระบอบเผด็จการราชาธิปไตยและการใช้ความเป็นทาสในทางที่ผิด แต่อย่างไรก็ตามประเพณีที่ก้าวหน้าของลัทธิคลาสสิคได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานในวรรณคดีรัสเซียในผลงานของนักเขียนชั้นนำ ความคลาสสิคกลายเป็นเวทีของลัทธินิยมนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตาม แรงเฉื่อยที่สนับสนุนและส่งเสริมอย่างเป็นทางการโดยแรงเฉื่อยยังคงได้รับความสนใจอย่างมาก

"วันที่น่าจดจำ" - M.Yu Lermontov - 190 ปี Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18 ตุลาคม 2477 - 5 กันยายน 2546 จากหนังสือโดย G. Sergeeva "การพัฒนาก่อนเกิด" มกราคม. ประวัติศาสตร์ความรักชาติ 5 มกราคม 2463 - 28 มิถุนายน 2539 Stepan Grigorievich Pisakhov 25 ตุลาคม 2422 - 3 พฤษภาคม 2503http: //n-sladkov.ru/index.php ผู้เขียนอนุสาวรีย์คือ P.I.Bondarenko

"วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX-XX" - ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริง “ วรรณกรรมรัสเซีย ... เป็นมโนธรรมของผู้คนมาโดยตลอด ยุคใหม่ถูกกำหนดโดยโคตรเป็น "เส้นเขตแดน" ความทันสมัยในวัฒนธรรมศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน นิโคไล อเล็กซานโดรวิช เบอร์เดียฟ นักปรัชญาและศิลปินเรียกร้องให้มีการพัฒนาภายในของมนุษย์

"ประวัติศาสตร์ยวนใจ" - ยวนใจ ความหมายของความโรแมนติก แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากความไม่พอใจกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิกฤตของอุดมคตินิยมแบบคลาสสิก ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX ตะวันออกกำลังกลายเป็นสาขาที่ไม่เพียงแค่การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจัยทางศิลปะด้วย ประวัติความเป็นมาของคำว่า ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย N.N. Lazakova

"ปฏิทินวันวรรณกรรม" - G. Valka 115 ปี - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 ปี - "เกี่ยวกับ Tomka" (1957) E. Charushina 14 กันยายน - 75 ปีตั้งแต่กำเนิดกวีชาวรัสเซีย Alexander Semenovich Kushner (1936) โอลก้า โรมาโนวา. ศิลปิน O. Vereisky 55 ปีของนิตยสาร "Young Technician" (ตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2499) ภาพประกอบโดย V. Kurchevsky และ N. Serebryakov

"วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ XX" - ศตวรรษที่ยี่สิบ ... ปัญหาการดำรงอยู่ของสหภาพนักเขียน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ปัญหาการกำหนดระยะเวลาของวรรณคดี ปัญหาของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม สงครามเชเชนครั้งแรก 2538-2539 การปฏิวัติที่ไร้เลือดจาก 1991 ถึง 2000 A. Blok "Vozmedia" วรรณกรรมที่ส่งคืน ปัญหาเฉียบพลันในวรรณคดี การกำหนดระยะเวลาของวรรณคดีศตวรรษที่ XX

"วรรณกรรมแห่งยุคทอง" - "บันทึกของปิตุภูมิ" ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟิลิสเกี่ยวกับเส้นทางของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นักเขียนหันไปหาปัญหาทางสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu เลอร์มอนตอฟ การพัฒนากวีนิพนธ์ตายลงบ้าง เป็น. ทูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, L.N. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ

มีการนำเสนอทั้งหมด 13 รายการ

คุณสมบัติของคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก

แน่นอนว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียนั้นใช้หลักการเดียวกับลัทธิคลาสสิคของยุโรป เขายังมุ่งมั่นที่จะทำให้เป็นภาพรวมที่ยิ่งใหญ่, สากล, มุ่งมั่นเพื่อความปรองดอง, ตรรกะ, ความเป็นระเบียบเรียบร้อย แนวคิดเรื่องปิตุภูมิ ความยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" ของรุสโซ เป็นแนวคิดหลักในโปรแกรมของเขา ความรู้สึกของการเป็นพลเมืองที่สูงส่งนั้นสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมเป็นหลัก ซึ่งเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบและโวหารของศิลปะทั้งหมด ซึ่งสะท้อนถึงการกำเนิดของรูปแบบใหม่ได้อย่างเต็มที่ที่สุด - ในสถาปัตยกรรมของพระราชวัง อาคารราชการ วงดนตรีชานเมือง และนอกจากนี้ในประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งในการวาดภาพประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งในประเภทที่ดูเหมือนจะห่างไกลจากการแสดงออกโดยตรงของความคิดของมลรัฐเป็นภาพเหมือนและภูมิทัศน์ ความคลาสสิคได้กลายเป็นปรากฏการณ์สากล เนื่องจากมีการจัดการเพื่อแสดงตัวตนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในงานศิลปะทุกประเภท

แต่ความคลาสสิคของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง มันขาดความคิดของการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดของแต่ละบุคคลต่อหลักการของรัฐที่สมบูรณ์ ในแง่นี้ความคลาสสิกของรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับต้นกำเนิดมากขึ้นกับศิลปะแห่งสมัยโบราณ แต่ไม่ใช่สำหรับสมัยโบราณของโรมัน แต่สำหรับกรีกด้วยรูปลักษณ์ของแนวคิดในอุดมคติของตรรกะและเหตุผลความเป็นธรรมชาติความเรียบง่ายและความจงรักภักดีต่อธรรมชาตินำเสนอโดยปรัชญาการศึกษาเป็นเกณฑ์เริ่มต้นของความสวยงามและความเข้าใจในรัสเซียของพวกเขา ระบบโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเทคนิคการจัดองค์ประกอบและรูปแบบพลาสติกได้รับการแก้ไขโดยศิลปินชาวรัสเซียเกี่ยวกับประเพณีของชาติและวิถีชีวิตของรัสเซีย

การแพร่กระจายของแนวคิดคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยส่วนใหญ่โดยสถานการณ์ทางการเมืองในทศวรรษแรกของรัชกาลของแคทเธอรีนเมื่อขุนนางตรึงความหวังที่จริงใจของพวกเขาในการเปลี่ยนแปลงประชาธิปไตยของสังคมและเห็นแคทเธอรีนที่ 2 ตัวเองในอุดมคติของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ตามแนวคิดของการตรัสรู้ของยุโรป พลเมืองที่มีส่วนร่วมในชะตากรรมของบ้านเกิดเมืองนอนของเขาจะมีความสุขอย่างแท้จริงหากเขาใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ ร่วมกับการที่เขาดึงเอาความเข้มแข็งทางศีลธรรมมาสู่ตน ฉันคิดว่าคลาสสิกแบบรัสเซียนั้นให้ความรู้สึกอบอุ่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากกว่า เป็นทางการน้อยกว่าต้นแบบของยุโรป

การเพิ่มสไตล์คลาสสิค อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย

วัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซียครอบคลุมมากกว่าครึ่งศตวรรษในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา (ในส่วนนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะพึ่งพาสถาปัตยกรรมเป็นหลักเป็นพื้นฐานในการประพันธ์และโวหารในกลุ่มศิลปะ): แต่แรก (1760 - ครึ่งแรกของปี 1780) ที่มีคุณสมบัติเด่นชัดมากขึ้นหรือน้อยลงของบาร็อคและโรเคย์ เข้มงวด, หรือ ผู้ใหญ่ (ครึ่งหลังของยุค 1780 - 1790 จนถึงปี 1800) ด้วยหลักการของแรงโน้มถ่วงที่มีต่อสมัยโบราณ และ ช้า, ซึ่งดำรงอยู่จนถึงช่วงปี พ.ศ. 2373 รวมซึ่งบางครั้งเรียกว่า สไตล์เอ็มไพร์, แม้ว่าคำนี้สามารถเกิดขึ้นได้หลังจากการสร้างอาณาจักรนโปเลียน (ค.ศ. 1804) เท่านั้นและไม่สามารถใช้ได้กับทั้งสามทศวรรษ

เนื่องจากไม่มีบรรทัดฐานที่เข้มงวด ทิศทางโวหารอื่น ๆ จึงพัฒนาควบคู่กันไป วิจิตรศิลป์กำลังกลายเป็นทรงกลมของการอยู่ร่วมกันกับความคลาสสิกของความรู้สึกอ่อนไหวและก่อนโรแมนติก - กระบวนการที่ช้ากว่าในวรรณคดี แต่ไม่รุนแรงน้อยกว่า Pseudo-Gothic เช่นเดียวกับ chinoiserie ("จีน"), turkeri ("turetchina") และ japonese ("japanism") ซึ่งใช้ประเพณีของศิลปะของตะวันออกไกลและเอเชียตะวันตกย้อนหลังไปถึงยุค rocaille อันที่จริงความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในรัสเซียในกระแสหลักของโรโกโกที่ประณีตและบาโรกอลิซาเบ ธ อันงดงาม ความน่าสมเพชที่สูงส่งของเขาไม่ได้กีดกันความสนใจในด้านที่ใกล้ชิดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในการพรรณนาถึงการจากไปอย่างรวดเร็ว เปี่ยมด้วยเสน่ห์ มีชีวิตทางโลก เราสามารถเห็นคุณลักษณะที่นำหน้า N.M. Karamzin รุ่นเยาว์ ชาวโรโกโกขาออกมีผลกระทบอย่างชัดเจนต่ออารมณ์ความรู้สึกที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 การผสมผสานของสไตล์ที่แตกต่างกัน การกำเนิดของรูปแบบอื่น ๆ เป็นเสน่ห์ของความคลาสสิกของรัสเซีย ในงานประติมากรรม โดยทั่วไป มีการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องระหว่างบาโรกที่ส่งออกไปและความคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่ (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม โปรดดูบทที่ 14)

เกิดบนดินอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว ในรัสเซียเขามีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปะก่อนหน้าของกลางศตวรรษ - กับศิลปะของโรโคโค: เขาสนใจโลกภายในของมนุษย์มากขึ้นในจิตวิญญาณของเขาที่บิดเบี้ยวอย่างแปลกประหลาด แต่ในขณะเดียวกันอารมณ์ความรู้สึกแบบรัสเซียที่มีลัทธิสมดุลทางอารมณ์ก็ใกล้เคียงกับความคลาสสิกมากซึ่งพัฒนาควบคู่กันไปในขณะที่มีลักษณะโลกทัศน์ของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือน "จักรวรรดิ" ของ VL Borovikovsky ในช่วงต้นปี 1800 ด้วยลัทธิการเลือกที่รักมักที่ชังพวกเขาจึงใกล้ชิดกับจิตวิญญาณแห่งความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเป็นบทบัญญัติหลัก ในทางกลับกัน ภาพเหมือน "ซาบซึ้ง" ของเจ้านายคนเดียวกันในยุค 1790 ในระดับมากแสดงความคิดของ "มนุษย์ปุถุชน" ดังนั้นลักษณะของโปรแกรมคลาสสิก ความตื่นเต้นดึงดูดใจผู้ชมในภาพเหมือนของ DG Levitsky หรือ FIShubin ผู้ล่วงลับไปแล้วความรู้สึกของลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าในอาคารของ Bazhenov พูดถึงวิกฤตในความเข้าใจแบบคลาสสิกของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์ที่กำลังตามมา กับศตวรรษที่ 19 ใหม่