นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด: ทุกคนควรรู้สิ่งนี้ ฉันเข้าใจแล้ว ขอบคุณนักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวยุโรปตะวันตก

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: รายชื่อ การอ้างอิง และผลงานตามลำดับเวลาและตามลำดับอักษร

100 นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567-1643)
4. ไฮน์ริช ชูตซ์ (1585-1672)
5. ฌอง แบ๊บติสต์ ลัลลี่ (1632-1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (ค.ศ. 1658-1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี่ (ค.ศ. 1653-1713)
8. อันโตนิโอ วีวัลดี (1678-1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (ค.ศ. 1683-1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685-1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 -1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลัค (ค.ศ. 1713-1787)
14. โจเซฟ ไฮเดน (1732-1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-182)
17. โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (1756 –1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 -1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมิล (1778 -1837)
20. นิคอลโล ปากานินี (ค.ศ. 1782-1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (พ.ศ. 2334 - 1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 -1826)
23. โจอัคคิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 -1828)
25. เกตาโน่ โดนิเซ็ตติ (1797 -1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801-1835)
27. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803-1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี (1809-1847)
30. ฟรายเดอริก โชแปง (1810-1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. ฟรานซ์ ลิสซ์ท์ (1811 -1886)
34. ริชาร์ด แวกเนอร์ (ค.ศ. 1813 - พ.ศ. 2426)
35. จูเซปเป้ แวร์ดี (1813 -1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818-1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. ซีซาร์ ฟรังก์ (1822 -1890)
41. เบดริช สเมทาน่า (1824-1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824-1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (ค.ศ. 1833 - พ.ศ. 2440)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 -1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (ค.ศ. 1836 - พ.ศ. 2434)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. จอร์ช บิเซต์ (1838 -1875)
51. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (1839-1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 -1924)
58. ลีโอ ยานาเซก (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (2399-2458)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. จาโกโม ปุชชีนี (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 -1911)
65. คลอดด์ เดอบุสซี (1862 -1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (2408-2479)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 -1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 -1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดเนอร์ (1880 -1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (2424-2488)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 -1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 -1953)
81. อัลบัน เบิร์ก (2428-2478)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 -1955)
84. ดาริอุส มิลเลา (2435-2517)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (2438-2525)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 -1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. อารัม อิลิช คาชาทูเรียน (2446-2521)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (2456-2519)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (2458-2541)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีน (2461-2533)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (เกิดในปี 2475)
96. Krzysztof Penderecki (เกิดปี 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. John Lennon (1940-1980) และ Paul McCartney (b. 1942)
100. ต่อย (เกิด พ.ศ. 2494)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

ฟังดนตรีคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงคนสวย และเพียงแค่ให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดู คลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและฟัง พวกเขาสร้างการจัดเตรียมและการตีความที่ทันสมัย แม้แต่ในการประมวลผลสมัยใหม่ ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจก็ยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก อย่างที่ Vanessa Mae ยอมรับ ความคลาสสิกคืออัจฉริยะ และอัจฉริยะทุกคนก็ไม่น่าเบื่อ อาจเป็นไปได้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อโทนเสียงและเมโลดี้เป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ คุณต้องพบกับ Benjamin Zander แล้วคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมานานแล้ว

และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่แรกสมควรแล้ว โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 บทความ ในงานของเขา บาครวมสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกทางดนตรีถูกรวมเข้ากับสไตล์บาร็อค ในชีวิต Johann Bachในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาจึงเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา วันนี้เขาได้รับเรียกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงก่อน Bach และหลัง Bach เชื่อกันว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างพื้นฐานและมั่นคง ถูกจำกัดและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนยกตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"- บทพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมว่าเพลง บาคไม่ถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ทถือว่าเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาได้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้ด้นสดอย่างชำนาญบนฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน แข่งขันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แล้วตอนอายุ14 โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่มหัศจรรย์ในด้านดนตรี ความจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, คอนแชร์โตเปียโน 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบ เขาพยายามสร้างโมเดลใหม่ สะท้อนถึงบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในทุกรูปแบบดนตรีในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "เดือนมีนาคมของตุรกี":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

เยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็รู้เกี่ยวกับเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นความโกลาหลครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและร่างแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูพัฒนาเป็นหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ นักแต่งเพลงก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุด ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด ยุคสมัยเปลี่ยนไป แม้กระทั่งยุคสมัย และดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและถูกใจผู้คน หนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา - “โซนาต้าแสงจันทร์”:

Richard Wagner

ด้วยนามผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagnerมักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่วาลคิรี". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาด้วย Wagnerถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวความคิดทางปรัชญาบางอย่าง จาก Wagnerยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner- ผู้สร้างละครเพลง, นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้คิดค้นภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรี, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี Wagner- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagnerถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งได้รับความรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างพร้อมกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางดนตรีของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงเพราะตั้งแต่แรกเริ่ม Richard Wagnerดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต- อัจฉริยะทางดนตรี หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมทั้งเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการกลับชาติมาเกิด เนื้อเพลงที่เป็นเสียงร้องมีชัยและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญ และเป็นผู้ที่ยกระดับให้เป็นระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งกว่านั้น เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเสียงร้องเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีชีวิตที่สั้นมาก อายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเศร้าน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งเสียงเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต - "เซเรเนดตอนเย็น":

Robert Schumann

ด้วยชะตากรรมที่น่าเศร้าไม่น้อยนักประพันธ์ชาวเยอรมัน Robert Schumann- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของยุคโรแมนติก เขาสร้างเพลงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดแนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" Robert Schumann. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีดนตรีของยุคคลาสสิก โดยสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง Robert Schumannมีพรสวรรค์มากมายและเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ วารสารศาสตร์และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลอย่างอิสระจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังอาชีพหลักและความหลงใหล Schumanมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การระเบิดของความหลงใหล และการถอยเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Schumannที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปงอาจเป็นเสาที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์ภาคภูมิใจในเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่และในงานของพวกเขาอย่างเหลือเชื่อ โชแปงยกย่องมาตุภูมิหลายครั้ง ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตอันน่าสลดใจ ความฝันถึงอนาคตอันยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอเปียโนหลากหลายรูปแบบ งานศิลปะ โชแปง- พื้นฐานของละครของนักเปียโนชื่อดังมากมาย เฟรเดริก โชแปง- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถ เขาอาศัยอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: บัลลาด, โหมโรง, วอลซ์, มาซูร์กา, น็อคเทิร์น, โปโลเนซ, อีทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 ใน G minor".

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมในปัจจุบันเท่ากับใน "ยุคทอง" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ยังคงน่าประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน นักประพันธ์เพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาก็ยังไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิกฟานเบโธเฟนเป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต้ ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม สาธารณชนไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานในการรอ ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน งานของเขาก็ได้รับการชื่นชม

ชีวิตของเบโธเฟนเต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการได้ยินที่ดี แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ซึ่งเขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (ฉบับที่ 14), บทละคร "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนหนึ่งคือ Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานในศตวรรษที่ 19 ได้กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนทั้งดนตรีออร์แกน และเสียงร้อง-เครื่องดนตรี และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขาจะยังคงข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม บ่อยครั้งที่เขามีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือบาคร่วมกับจอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" และ "Coffee" cantatas, มวล "Matthew Passion"

Richard Wagner

แว็กเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วย - เนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - ในนั้นองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงโดยที่วงออเคสตราเล่นบทละครได้อย่างเข้มแข็งพอๆ กับนักร้องที่แสดง

แวกเนอร์เองเขียนบทของตัวเองซึ่งเขาเรียกว่า "กวี" โครงเรื่องของ Wagner ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงโอเปร่ามหากาพย์ความยาวสิบแปดชั่วโมงในสี่ส่วนที่เรียกว่า Der Ring des Nibelungen, โอเปร่า Tristan und Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Glinka มักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขาเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกกับท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ A Life for the Tsar ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากการผลิตครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan และ Lyudmila พร้อมบทเพลงที่เขียนโดย Pushkin ไม่ได้มีขนาดใหญ่มากอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม มันเป็นละครแนวใหม่ - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือวีรสตรี

Glinka กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mikhail Ivanovich: โอเปร่า "Ivan Susanin" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราและการแสดงซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

Peter Ilyich Tchaikovsky

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลายๆ คน เขายังเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้เป็นที่รักมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีเป็นงานตะวันตกมากกว่างานเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นในรุ่นเดียวกัน เพราะเขาใช้ทั้งท่วงทำนองรัสเซียพื้นบ้านและได้รับการชี้นำโดยมรดกของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีเองไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์ด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในการสร้างผลงานบัลเล่ต์ในแบบที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Queen of Spades, Eugene Onegin

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

ผลงานของ Sergei Vasilievich ซึมซับประเพณีโพสต์โรแมนติกและก่อตัวขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนที่อื่นในโลก เขามักจะโน้มเอียงไปทางรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ละคร ความแข็งแกร่ง และการกบฏ พวกเขามักจะแสดงภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนด้วย ดังนั้นงานเปียโนจึงเป็นส่วนสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนดนตรีเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่กำหนดของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต้และวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่ชิ้นสำหรับเปียโนและออเคสตรา

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก้ แวร์ดี

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีเพลงของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี เหนือสิ่งอื่นใด Verdi พยายามที่จะนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่า เขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและบรรณารักษ์ แทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกอย่างที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า Othello, Aida, Rigoletto

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โด่งดังที่สุด เฟรเดริก โชแปง ได้ส่องประกายความงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอในผลงานของเขา และเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ของมันในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในด้านดนตรีคลาสสิกเนื่องจากเขาเขียนผลงานเฉพาะสำหรับการแสดงเปียโนเท่านั้น นักแต่งเพลงชื่อดังด้วยการแสดงซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ตอนนี้งานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises และรูปแบบอื่น ๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Autumn Waltz, Nocturne in C Sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy ใน C sharp minor

Edvard Grieg

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของแชมเบอร์และเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นรูปธรรมจากมรดกแห่งความโรแมนติกของเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและน่าจดจำของ Grieg สามารถกำหนดทิศทางเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้ง เมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงคือทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของปี 2411 เพลงสำหรับบทละคร "Peer Gynt", ชุด "จากเวลาของ Holberg"

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิก โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์ชาวออสเตรียผู้สร้างสรรค์โอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตา และซิมโฟนีจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิกและในความเป็นจริง หล่อหลอมมันขึ้นมา

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็ได้สร้างผลงานดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว ซิมโฟนีชุดแรกเขียนโดยเขาเมื่ออายุแปดขวบ โอเปร่าชุดแรกเมื่ออายุสิบสอง โมสาร์ทมีหูเป็นปรากฎการณ์สำหรับดนตรีและความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีและด้นสดมากมาย

ในช่วงชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า The Marriage of Figaro ซิมโฟนีหมายเลข 41 Jupiter ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 11 Turkish March คอนแชร์โต้สำหรับ ขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "บังสุกุล" ใน D minor, K.626

คุณสามารถฟังผลงานที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้ในวิดีโอนี้:

เอาไปบอกเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

คุณเคยได้ยินเพลงดีๆ จากที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: "จะเจ๋งแค่ไหนถ้าได้เล่นเพลงนี้!" และแน่นอน เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว เราสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุด วิธีเรียนรู้โน้ต - ค้นหาในบทความของเรา

ฟังดนตรีคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะวันหยุดสุดสัปดาห์ เมื่อคุณต้องการพักผ่อน ลืมความกังวลของวัน ความกังวลของสัปดาห์การทำงาน ฝันถึงคนสวย และเพียงแค่ให้กำลังใจตัวเอง ลองคิดดู คลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งกาจเมื่อนานมาแล้วจนยากที่จะเชื่อว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และงานเหล่านี้ยังคงเป็นที่รักและฟัง พวกเขาสร้างการจัดเตรียมและการตีความที่ทันสมัย แม้แต่ในการประมวลผลสมัยใหม่ ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจก็ยังคงเป็นดนตรีคลาสสิก ในขณะที่เขายอมรับว่างานคลาสสิกนั้นแยบยล และความเฉลียวฉลาดทั้งหมดก็ไม่น่าเบื่อ

อาจเป็นไปได้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมทุกคนมีหูที่พิเศษ มีความไวต่อโทนเสียงและเมโลดี้เป็นพิเศษ ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างเพลงที่คนหลายสิบรุ่นชื่นชอบ ไม่เพียงแต่จากเพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟนเพลงคลาสสิกทั่วโลกด้วย หากคุณยังสงสัยว่าคุณชอบดนตรีคลาสสิกหรือไม่ ก็ต้องพบกับและคุณจะเห็นว่าแท้จริงแล้วคุณเป็นแฟนเพลงที่ไพเราะมายาวนานแล้ว

และวันนี้เราจะพูดถึง 10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่แรกสมควรเป็นเจ้าของ อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมากที่สุดเขียนเพลงสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างรูปแบบใหม่ในดนตรี แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขาได้ เขาเป็นผู้เขียนบทความมากกว่า 1,000 บทความ ในงานของเขา บาครวมสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาพบมาตลอดชีวิต บ่อยครั้งที่ความโรแมนติกทางดนตรีถูกรวมเข้ากับสไตล์บาร็อค ในชีวิต Johann Bachในฐานะนักแต่งเพลงที่ไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ ความสนใจในดนตรีของเขาจึงเกิดขึ้นเกือบ 100 ปีหลังจากการตายของเขา วันนี้เขาได้รับเรียกเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่บนโลก เอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคล ครู และนักดนตรีสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา บาควางรากฐานของดนตรีสมัยใหม่และร่วมสมัย โดยแบ่งประวัติศาสตร์ของดนตรีออกเป็นช่วงก่อน Bach และหลัง Bach เชื่อกันว่าดนตรี บาคมืดมนและมืดมน ดนตรีของเขาค่อนข้างพื้นฐานและมั่นคง ถูกจำกัดและมีสมาธิ เหมือนภาพสะท้อนของผู้ใหญ่ที่ฉลาด การสร้าง บาคมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน บางคนยกตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ธีมจากพวกเขา และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรี บาคชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด "คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก"เป็นข้อพิสูจน์ที่ดีเยี่ยมว่าเพลง บาคไม่ถือว่ามืดมนเกินไป:

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

ถือว่าเป็นอัจฉริยะอย่างถูกต้อง เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาได้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างอิสระแล้ว เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็เริ่มแต่งเพลง และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้ด้นสดอย่างชำนาญบนฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน แข่งขันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แล้วตอนอายุ14 โมสาร์ท- นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและเมื่ออายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีหูที่มหัศจรรย์ในด้านดนตรี ความจำ และความสามารถในการด้นสด เขาสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย - โอเปร่า 23 ชิ้น, โซนาตา 18 ชิ้น, คอนแชร์โตเปียโน 23 ชิ้น, ซิมโฟนี 41 ชิ้นและอีกมากมาย นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบ เขาพยายามสร้างโมเดลใหม่ สะท้อนถึงบุคลิกใหม่ของดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีในเยอรมนี โมสาร์ทเรียกว่า "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ในผลงานของเขาผู้แต่งได้แสดงลักษณะของธรรมชาติที่จริงใจและรักใคร่ของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท- ยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ทได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: เอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำงานในทุกรูปแบบดนตรีในยุคของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุดในทุกเรื่อง หนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด "เดือนมีนาคมของตุรกี":

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งเป็นบุคคลสำคัญของยุคโรแมนติก-คลาสสิก แม้แต่คนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกก็รู้เกี่ยวกับเขา เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นความโกลาหลครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและร่างแผนที่ใหม่ การรัฐประหาร การปฏิวัติ และการเผชิญหน้าทางทหารที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไพเราะ เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในงานอมตะ เบโธเฟนคุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นพี่น้องของผู้คน ศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนในชัยชนะของความสว่างเหนือความมืดตลอดจนความฝันถึงอิสรภาพและความสุขของมวลมนุษยชาติ ข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดประการหนึ่งในชีวิตของเขาคือโรคหูพัฒนาเป็นหูหนวกอย่างสมบูรณ์ แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ นักแต่งเพลงก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุด ดนตรี เบโธเฟนเรียบง่ายอย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของผู้ฟังที่หลากหลายที่สุด ยุคสมัยเปลี่ยนไป แม้กระทั่งยุคสมัย และดนตรี เบโธเฟนยังคงตื่นเต้นและถูกใจผู้คน หนึ่งในงานที่ดีที่สุดของเขา - “โซนาต้าแสงจันทร์”:

Richard Wagner

ด้วยนามผู้ยิ่งใหญ่ Richard Wagnerมักเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "คณะนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน"หรือ "การขี่วาลคิรี". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาด้วย Wagnerถือว่างานดนตรีของเขาเป็นวิธีการแสดงแนวความคิดทางปรัชญาบางอย่าง จาก Wagnerยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงพยายามทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้นดนตรีสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการเท่านั้น Richard Wagner- ผู้สร้างละครเพลง, นักปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการแสดง, ผู้คิดค้นภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของดนตรี, ผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี Wagner- ผู้แต่งเพลงเดี่ยวที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagnerถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งได้รับความรักหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งทั้งสองอย่างพร้อมกัน สัญลักษณ์ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงคนโปรดของฮิตเลอร์ แต่ขวางทางดนตรีของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตาม ทั้งผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง เพลงเพราะตั้งแต่แรกเริ่ม Richard Wagnerดูดซับคุณอย่างไร้ร่องรอย ไม่เหลือที่ว่างสำหรับข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเป็นอัจฉริยะด้านดนตรี ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลงได้ 8 เพลง ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 600 ชิ้นจากบทกวีโดยกวีผู้ยิ่งใหญ่มากกว่า 100 คน รวมทั้งเกอเธ่ ชิลเลอร์ และเชคสเปียร์ นั่นเป็นเหตุผลที่ ฟรานซ์ ชูเบิร์ตใน 10 อันดับแรก แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ ชูเบิร์ตมีความหลากหลายมากในแง่ของการใช้แนวเพลง ความคิด และการกลับชาติมาเกิด เนื้อเพลงที่เป็นเสียงร้องมีชัยและเป็นตัวกำหนดในดนตรีของเขา ก่อน ชูเบิร์ตเพลงนี้ถือเป็นแนวเพลงที่ไม่มีนัยสำคัญ และเป็นผู้ที่ยกระดับให้เป็นระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ยิ่งกว่านั้น เขายังผสมผสานเพลงที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันและดนตรีแชมเบอร์ซิมโฟนิก ซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงเสียงร้องเป็นโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้ง ละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูด แต่แสดงออกด้วยเสียง ฟรานซ์ ชูเบิร์ตมีชีวิตที่สั้นมาก อายุเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเศร้าน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังความตาย ชูเบิร์ตต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน แม้แต่ผู้ที่ใกล้ชิดกับเขาที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียน และหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นราชาแห่งเสียงเพลงเป็นหลักเท่านั้น ผลงานของนักแต่งเพลงบางชิ้นได้รับการตีพิมพ์เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต หนึ่งในผลงานอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด ฟรานซ์ ชูเบิร์ต – "เซเรเนดตอนเย็น":

Robert Schumann

ด้วยชะตากรรมอันน่าเศร้าไม่น้อย นักแต่งเพลงชาวเยอรมันจึงเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในยุคโรแมนติก เขาสร้างเพลงที่สวยงามน่าอัศจรรย์ หากต้องการทราบแนวคิดแนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 เพียงแค่ฟัง "คาร์นิวัล" Robert Schumann. เขาสามารถหลุดพ้นจากประเพณีดนตรีของยุคคลาสสิก โดยสร้างการตีความสไตล์โรแมนติกของเขาเอง Robert Schumannมีพรสวรรค์มากมายและเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ วารสารศาสตร์และภาษาศาสตร์ (เขาเป็นคนพูดได้หลายภาษาและแปลอย่างอิสระจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่งอีกด้วย และยังอาชีพหลักและความหลงใหล Schumanมีดนตรี ดนตรีเชิงกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลง การระเบิดของความหลงใหล และการถอยเข้าสู่โลกแห่งความฝัน การตระหนักรู้ถึงความเป็นจริงที่หยาบคาย และการดิ้นรนเพื่ออุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Schumannที่ทุกคนต้องได้ยิน:

เฟรเดริก โชแปง

บางทีอาจเป็นขั้วโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนและหลังนักแต่งเพลงเป็นอัจฉริยะทางดนตรีระดับนี้ที่เกิดในโปแลนด์ ชาวโปแลนด์รู้สึกภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อกับเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขา และในงานของเขา นักแต่งเพลงมักจะร้องเพลงในบ้านเกิดของเขา ชื่นชมความงามของภูมิประเทศ คร่ำครวญถึงอดีตที่น่าเศร้า และความฝันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่ เฟรเดริก โชแปง- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงไม่กี่คนที่แต่งเพลงสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่มีการนำเสนอเปียโนหลากหลายรูปแบบ ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของบทเพลงของนักเปียโนชื่อดังหลายคน เฟรเดริก โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่รู้จักกันว่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เขาอาศัยอยู่เพียง 39 ปี แต่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย: บัลลาด, โหมโรง, วอลซ์, มาซูร์กา, น็อคเทิร์น, โปโลเนซ, อีทูเดส, โซนาตาและอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "เพลงบัลลาดหมายเลข 1 ใน G minor".

Franz Liszt

เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขามีชีวิตที่ค่อนข้างยาวนานและร่ำรวยอย่างน่าประหลาดใจ รู้จักความยากจนและความมั่งคั่ง พบความรักและเผชิญกับการดูถูก นอกจากพรสวรรค์ตั้งแต่แรกเกิดแล้ว เขายังมีความสามารถในการทำงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Franz Lisztไม่เพียงสมควรได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบและแฟนเพลงเท่านั้น ทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน เขาได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 ในระดับสากล เขาสร้างผลงานมากกว่า 1300 ชิ้นและชอบ เฟรเดริก โชแปงงานที่ต้องการสำหรับเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม, Franz Lisztเขารู้วิธีสร้างเสียงของวงออร์เคสตราทั้งหมดบนเปียโน ด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ มีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง เขาไม่มีความเท่าเทียมกันในการอ่านโน้ตจากแผ่นงาน เขามีสไตล์การแสดงที่น่าสมเพช ซึ่งสะท้อนอยู่ในดนตรีของเขา อารมณ์ที่เร่าร้อนและร่าเริงอย่างกล้าหาญ สร้างภาพดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ฟัง จุดเด่นของนักแต่งเพลงคือคอนแชร์โตเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้ หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด Liszt – “ความฝันของความรัก”:

โยฮันเนส บราห์มส์

บุคคลสำคัญในยุคโรแมนติกทางดนตรีคือ โยฮันเนส บราห์มส์. ฟังแล้วชอบดนตรี บรามส์ถือว่าเป็นรสนิยมที่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่โรแมนติก บรามส์ไม่ได้เขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว แต่เขาสร้างผลงานในประเภทอื่นทั้งหมด ความรุ่งโรจน์พิเศษ บรามส์นำซิมโฟนีของเขา ในผลงานแรกความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงนั้นปรากฏออกมาซึ่งในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นสไตล์ของเขาเอง พิจารณาผลงานทั้งหมด บรามส์ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของบรรพบุรุษหรือผู้ร่วมสมัยของเขา และในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ บรามส์มักจะเปรียบเทียบกับ บาคและ เบโธเฟน. บางทีการเปรียบเทียบนี้อาจสมเหตุสมผลในแง่ที่ว่างานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่สามคนแสดงถึงจุดสูงสุดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ดนตรี ไม่เหมือน Franz Lisztชีวิต โยฮันเนส บราห์มส์ก็ปราศจากเหตุการณ์วุ่นวาย เขาชอบความคิดสร้างสรรค์แบบเงียบๆ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในความสามารถและความเคารพในระดับสากลของเขา และยังได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่พลังสร้างสรรค์ บรามส์มีเอฟเฟกต์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับเป็นพิเศษของเขา "บังสุกุลเยอรมัน"ผลงานที่ผู้เขียนสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 10 ปี และอุทิศให้กับแม่ของเขา ในเพลงของคุณ บรามส์ร้องเพลงถึงคุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติศิลปะแห่งพรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในอดีตวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา

Giuseppe Verdi

นักแต่งเพลงสิบอันดับแรกที่ไม่มีอะไร! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในผลงานอุปรากรของเขา เขากลายเป็นเกียรติยศของชาติอิตาลีงานของเขาคือจุดสูงสุดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลี ความสำเร็จและข้อดีของเขาในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ จนถึงปัจจุบัน หนึ่งศตวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่ง ผลงานของเขายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุด มีการแสดงอย่างกว้างขวาง ซึ่งเป็นที่รู้จักของทั้งผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก

สำหรับ แวร์ดีละครกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในโอเปร่า ภาพดนตรีของ Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของตัวละคร ลักษณะทางดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยและประณีต ความหลงใหลรุนแรง และความฝันอันสดใส แวร์ดีเป็นนักจิตวิทยาอย่างแท้จริงในการเข้าใจกิเลสตัณหาของมนุษย์ ดนตรีของเขามีความสูงส่งและทรงพลัง ความงามและความกลมกลืนที่น่าอัศจรรย์ ท่วงทำนองที่สวยงามอย่างอธิบายไม่ได้ เพลงไพเราะและคู่หูที่ยอดเยี่ยม กิเลสตัณหาเดือด ความขบขัน และโศกนาฏกรรมเกี่ยวพันและหลอมรวมเข้าด้วยกัน พล็อตของโอเปร่าตาม แวร์ดีควรจะเป็น "ดั้งเดิม น่าสนใจ และ ... หลงใหล ด้วยความหลงใหลเหนือสิ่งอื่นใด" และงานส่วนใหญ่ของเขานั้นจริงจังและน่าสลดใจ แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่สะเทือนอารมณ์ และดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ แวร์ดีแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นย้ำถึงสถานการณ์ หลังจากซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียนโอเปร่าของอิตาลีทำได้ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า แต่ปฏิรูปอุปรากรอิตาลี เติมด้วยความสมจริงและทำให้มันเป็นเอกภาพโดยรวม ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เพียงแค่เขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก แวร์ดี- โอเปร่า - กวาดล้างฉากต่างๆ ของอิตาลีและดำเนินต่อไปในยุโรป เช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกา ซึ่งทำให้แม้แต่ผู้คลางแคลงใจจำพรสวรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้

10 นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกปรับปรุงเมื่อ: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้งานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka และ A.P. บรอดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยดาราจักรดนตรีที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซี่ คีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

Alexander Nikolaevich Skryabin

ความคิดสร้างสรรค์ A.N. Scriabin (1872 - 1915) นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโนที่มีความสามารถ ครู ผู้ริเริ่ม ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ ช่วงเวลาลึกลับบางครั้งสามารถได้ยินในเพลงต้นฉบับและห่ามของเขา นักแต่งเพลงถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin มักจะพูดคำเช่นไฟและแสงซ้ำ เขาพยายามหาวิธีผสมผสานเสียงและแสงในงานของเขา

พ่อของนักแต่งเพลง Nikolai Alexandrovich Scriabin เป็นนักการทูตรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ปรึกษาของรัฐ Mother - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory อาชีพการงานของเธอเริ่มประสบความสำเร็จ แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด เธอเสียชีวิตจากการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 นิโคไล อเล็กซานโดรวิชสำเร็จการศึกษาและได้รับมอบหมายให้เป็นสถานเอกอัครราชทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณย่า Elizaveta Ivanovna น้องสาวของเธอ Maria Ivanovna และน้องสาวของพ่อ Lyubov Alexandrovna

แม้ว่าที่จริงแล้วเมื่ออายุได้ห้าขวบ Scriabin ก็เล่นเปียโนได้และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการแต่งเพลงตามประเพณีของครอบครัวเขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อยมอสโกที่ 2 ในเวลาเดียวกัน เขาได้เรียนวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรีแบบตัวต่อตัว ต่อมาเขาเข้าไปในมอสโก Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดเล็ก

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้ในขณะนั้น พรสวรรค์ของเขาเองก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเรื่อง จากนั้น "The Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งเสริมเพลง "Prometheus" ด้วยส่วนคีย์บอร์ดแบบเบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบาซึ่งมีจุดประสงค์โดยการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจของนักแต่งเพลงทำให้งานของเขาหยุดชะงัก เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สีสัน การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการบอกมนุษย์ทุกคนถึงความคิดที่ลึกสุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่ซึ่งถูกทำเครื่องหมายโดยการรวมกันของวิญญาณและสสารแห่งจักรวาล ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชื่อดังชาวรัสเซีย S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) เกิดมาในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง ปู่ของรัชมานินอฟเป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และต่อมาพวกเขาเชิญอาจารย์สอนดนตรี A.D. อรัตสกายา. ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขามอบหมายให้เขาไปโรงเรียนประจำส่วนตัวให้กับศาสตราจารย์ของมอสโก Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบและวินัยในสถาบันการศึกษามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของลักษณะในอนาคตของนักแต่งเพลง หลังจากนั้นเขาจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Rachmaninoff ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโก เขาได้สร้าง "เปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก" ของเขาแล้ว เช่นเดียวกับความรักและบทละครอื่นๆ และเพลง "Prelude in C-sharp minor" ของเขาได้กลายเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พี.ไอ.ยอดเยี่ยม ไชคอฟสกีดึงความสนใจไปที่งานสำเร็จการศึกษาของ Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขาเขียนภายใต้ความประทับใจของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi พยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ตั้งแต่อายุยี่สิบขวบ Rachmaninov สอนในสถาบันหลายแห่งและสอนบทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของผู้ใจบุญนักแสดงละครและดนตรีชื่อดัง Savva Mamontov ตอนอายุ 24 นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขากลายเป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีปิ่น.

อาชีพของรัคมานินอฟถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธซิมโฟนีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาโดยสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่ผู้แต่งไม่พอใจมากที่สุดโดยบทวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. ทิ้งไว้ให้ Rimsky-Korsakov ซึ่งมีความเห็น Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ายืดเยื้อซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล.

ในปี ค.ศ. 1901 รัคมานินอฟจบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของรัคมานินอฟผสมผสานเพลงสวดของโบสถ์รัสเซีย ความโรแมนติก และอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าเมโลดี้เป็นแนวทางหลักในดนตรี สิ่งนี้พบการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานที่ชื่นชอบของผู้แต่ง - บทกวี "The Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียกับครอบครัวของเขาทำงานในยุโรปแล้วเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงอารมณ์เสียมากกับการหยุดพักกับมาตุภูมิ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล ซึ่งรายได้จะถูกส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความหลากหลายทางโวหาร ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ เธอมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีของรัสเซีย จากนั้นในงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่มลักษณะของดนตรีของฝรั่งเศสในสมัยนั้นและ dodecaphony

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือ Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ตั้งแต่อายุเก้าขวบ ครูสอนเปียโนให้เขา หลังจากเรียนจบยิมเนเซียมตามคำร้องขอของพ่อแม่ เขาก็เข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปี จากปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของเขาเขียนผลงานชิ้นแรก - scherzo, โซนาต้าเปียโน, Faun และห้อง Shepherdess Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันทำให้เกิดบัลเล่ต์สามรายการ (แสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์ แล้วไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่า Oedipus Rex ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete ลายมือของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ผลงานที่โด่งดังล่าสุดของเขาคือบังสุกุล คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนรูปแบบแนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 2434 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัดเยคาเตริโนสลาฟ โลกของดนตรีเปิดกว้างให้เขาโดยแม่ของเขา นักเปียโนฝีมือดีที่มักจะแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่แท้จริงให้กับลูกชายของเธอและนอกจากนี้เธอยังสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาอีกด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 หนุ่ม Prokofiev สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกแสดงออกมาในงานของเขาเอง เขาเขียนโอเปร่า "เดอะไจแอนท์" แล้วทาบทามถึง "ชายฝั่งทะเลทราย" ในไม่ช้าผู้ปกครองก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายได้อีกต่อไป ในไม่ช้า เมื่ออายุสิบเอ็ดขวบ นักแต่งเพลงมือใหม่ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและอาจารย์ S.I. Taneyev ผู้ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ผ่านการสอบเข้า St. Petersburg Conservatory ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์และแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม งานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน ทั้งนี้เนื่องมาจากลักษณะงานที่แสดงไว้ดังนี้

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น
• ความฟุ่มเฟือยและความสร้างสรรค์ของเทคนิคการแต่งเพลง

ในปี 1918 S. Prokofiev ออกเดินทางและกลับมาในปี 1936 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหา ร่วมกับคีตกวีคนอื่น ๆ เกี่ยวกับ "พิธีการ" เขาเกือบจะย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนงานดนตรีต่อไป โอเปร่าของเขา "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต", "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่เพียงแต่รักษาประเพณีของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะของตนเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. Glinka, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ