พจนานุกรมดนตรีระยะค. คำศัพท์ดนตรี ค. ผลงานอะไรรวมกันเป็นวัฏจักรดนตรี

ความมีชีวิตชีวาของรูปแบบการแปรผันคู่ "กลินกา" พิสูจน์ได้จากการใช้โดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียต ในเวลาเดียวกันวิธีการพัฒนาวิธีการแสดง (โดยเฉพาะภาษาฮาร์โมนิก) กำลังได้รับการปรับปรุง แต่ประเภทของรูปแบบนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้: ส่วนเริ่มต้นของ "Little Cantata" ("Maiden's Chastooshkas") จากละครของ Shchedrin "Not Only Love" ".

วี แบบคู่-ตัวแปร ส่วนแกนนำมีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่แรก

ลักษณะเด่นของความแปรปรวน: ตัวแปรที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไพเราะช่วยให้การเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างและขนาดใหญ่ แต่ยังคงความเป็นเอกภาพในเชิงเปรียบเทียบและประเภท ผลที่ตามมาคือความเท่าเทียมกันสัมพัทธ์ของรูปแบบและรูปแบบ ในขณะที่ความแปรผันเป็นผลสืบเนื่อง เป็นปรากฏการณ์รอง ซึ่งอยู่ภายใต้หัวข้อ

การผสมผสานระหว่างความชัดเจน ความชัดเจนของโครงสร้าง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงที่หลากหลาย ความสามารถในการติดตามข้อความทำให้รูปแบบโคลงคู่เป็นรูปแบบหนึ่งในรูปแบบของเสียงร้องที่พบบ่อยที่สุด แบบฟอร์มนี้ใช้พื้นที่มหาศาลในการแต่งเพลงของชูเบิร์ตและมาห์เลอร์ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต G. Sviridov พูดกับเธออย่างง่ายดาย: นักร้องประสานเสียง "เพลงเกิดมาได้อย่างไร", "ในดินแดนนั้น" จาก "บทกวีในความทรงจำของ S. Yesenin" ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ Gretchen ของ Schubert ที่ Spinning Wheel, Romance ของ Polina จาก The Queen of Spades ของ Tchaikovsky

ผ่านแบบฟอร์ม

รูปแบบตามขวางเกิดขึ้นจากความต้องการดนตรีเพื่อติดตามการพัฒนาโครงเรื่อง มากกว่าในรูปแบบอื่นใด มันใช้ความสามารถในการเขียนเพลงที่งดงามและสดใสและความสามารถในการปรับปรุงด้านอารมณ์ของข้อความ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ให้ความสนใจกับแบบฟอร์มนี้มากเป็นพิเศษซึ่งอ่อนไหวต่อความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของรูปภาพข้อความและผลกระทบทางจิตวิทยา - Schubert, Mussorgsky เพลงของ Liszt ส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบต่อเนื่อง แบบฟอร์มนี้เกิดขึ้นอย่างมากในดนตรีของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของ "บทกวีกับดนตรี" ซึ่งแพร่หลายในผลงานของ Wolf ในดนตรีรัสเซีย - ใน Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin , Rachmaninov บางส่วนและในงานแกนนำในตำราร้อยแก้ว (The Ugly Duckling โดย Prokofiev)

แบบฟอร์มตั้งแต่ต้นจนจบจะขึ้นอยู่กับหลักการของการอัปเดตเนื้อหาดนตรีอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหาของข้อความ อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงพยายามที่จะแนะนำปัจจัยที่เป็นหนึ่งเดียวทางดนตรีในรูปแบบตั้งแต่ต้นจนจบ เพื่อจุดประสงค์นี้ หลักการของการแก้แค้น, การปิดการตอบโต้, การสะท้อนกลับแบบ end-to-end (“leit chords” แห่งความตายใน “Lullaby” โดย Mussorgsky และคอรัสของ “bayushka, bayu, bayu”), การเชื่อมต่อส่วนเสียงสูงต่ำของส่วนต่างๆ ของแบบฟอร์มใช้การจัดวรรณยุกต์

ตัวอย่างของรูปแบบตั้งแต่ต้นจนจบ: "The Forest Tsar" โดย Schubert คณะนักร้องประสานเสียง "The Stars Fade" โดย Kalinikov

หัวข้อที่ 14. รูปแบบวัฏจักร: suite, sonata-symphonic cycle

วัฏจักร รูปแบบเรียกว่า ประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันหลายส่วนที่แยกจากกัน ในรูปแบบอิสระ แต่เชื่อมโยงกันด้วยแนวคิดทางศิลปะชิ้นเดียว

คุณสมบัติหลักของรูปแบบวัฏจักร:

♦ การปรากฏตัวของหลายส่วน (จาก 2 ถึง 10)

♦ ความเป็นอิสระของรูปทรงของแต่ละส่วน

♦ การแยกชิ้นส่วน (สามารถแยกชิ้นส่วนได้)

♦ คอนทราสต์จังหวะ

♦ ความคมชัดในธรรมชาติ

♦ ชุมชนวรรณยุกต์:

ก) โทนสีเดียวของทุกส่วน

b) การสร้างเสียงบรรเลง (วงจรโซนาต้า - ไพเราะ)

c) เน้นศูนย์วรรณยุกต์ (โทนที่เหนือกว่า)

♦ แนวคิดทั่วไป:

ก) นักแสดงหนึ่งคน

b) พื้นที่ประเภทหนึ่ง

ค) ชุมชนเฉพาะเรื่อง

ง) โปรแกรม

รูปแบบวัฏจักรเป็นเสียงร้องบรรเลงและสวยงาม

แกนนำ(เสียงร้อง-เครื่องดนตรี) วัฏจักรแบ่งออกเป็น cantata-ora-torial(คันทา, โอราโทริโอ, มวล, บังสุกุล, กิเลสตัณหา) และ แชมเบอร์โวคอล(วัฏจักรเสียง).

รอบเวที: โอเปร่าและบัลเล่ต์.

รอบเครื่องมือ

รูปแบบวัฏจักรมีสองประเภทหลัก: ชุดและวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิก ความเป็นอิสระของส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักรนั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาแยกกันได้ (การเต้นรำของห้องสวีท บางส่วนของโซนาตาหรือซิมโฟนี)

สวีท (แถว, ลำดับ) - งานวัฏจักรที่ประกอบด้วยส่วนที่เป็นอิสระของตัวละครการเต้นรำหรือประเภทที่ตรงกันข้ามในตัวละครและจังหวะ การสลับชิ้นส่วนในห้องชุดนั้นไม่เข้มงวด และไม่ได้ควบคุมจำนวนชิ้นส่วนเหล่านั้น บ่อยครั้งที่ทุกส่วนเขียนด้วยคีย์เดียวกัน

ห้องสวีทมีหลายประเภทที่ตายตัวในอดีต ห้องชุดแบบเก่า (แบบบาโรก) ถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนประจำชาติต่างๆ: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau ฯลฯ ในประเทศต่าง ๆ เรียกว่าแตกต่างกัน: ในเยอรมนี - partita ในอังกฤษ - บทเรียนในฝรั่งเศส - ทาบทามในอิตาลี - กล้องดา โซนาต้า, บัลเล่ต์.

สำหรับห้องชุดของศตวรรษที่ 17 และก่อนหน้านี้ ชุมชนนาฏยศิลป์เป็นเรื่องธรรมดา แต่ในศตวรรษที่ 18 มันค่อนข้างหายาก (ไม่ใช่ใน Bach สามารถพบได้ในฮันเดล) ห้องเต้นรำมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 สูญเสียลักษณะที่ประยุกต์ใช้และในศตวรรษที่ 18 รูปแบบของพวกมันซับซ้อนมากขึ้น แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่า (แบบธรรมดา 2 และ 3 ส่วน คอมโพสิต โซนาตาเก่า คอนเสิร์ต และคอนทราสต์-คอมโพสิต)

พื้นฐานของห้องชุดเก่าของศตวรรษที่ 17-18 ประกอบด้วยการเต้นรำ 4 แบบ: allemand, chime, saraband และ gigue ในรอบนั้น การเต้นรำที่สงบ-ช้า-เกียจคร้านถูกต่อต้านสองครั้งกับการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาอย่างรวดเร็ว:

1) allemand - ก้าวช้าปานกลาง

2) กระดิ่ง - เร็วปานกลาง

3) สราบันดา - ช้ามาก,

4) กิ๊ก - เร็วมาก

Allemande - ทูบีท (ขนาด 4/4) รำวงเรียบ จังหวะปานกลาง ต้นกำเนิดเยอรมัน เริ่มต้นจากบาร์ (ปลายศตวรรษที่ 17) โดยมีระยะเวลาหนึ่งในแปดหรือสิบหก ในแง่ของจำนวนโหวต อัลเล็มด์มักจะออกเสียงแบบ 4 เสียง พร้อมเสียงสะท้อนและเลียนแบบมากมาย ในขณะเดียวกัน การพัฒนาโพลีโฟนิกก็ทำให้ความสามารถในการเต้นของจังหวะราบรื่นขึ้น รูปแบบของ allemande เป็นแบบสองส่วนแบบเก่า (ตอนที่ II - เวอร์ชันย้อนกลับของส่วนที่ I)

Courant - การเต้นรำสามส่วน (3/4 หรือ 3/2) ที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ก้าวปานกลางหรือเร็ว จังหวะปกติ. ร่วมกับ Alemande ในตอนแรก ศตวรรษที่สิบแปด Courant เลิกใช้งานและทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการมีสไตล์ (Bach) ในแง่ของจำนวนเสียง กริ่งมักจะเป็นแบบสองเสียง แบบฟอร์มนั้นเรียบง่ายสองส่วน (ในตอนท้าย - เป็นการแสดงซ้ำ)

สราบันเด - การเต้นรำแบบสามส่วน (3/4 หรือ 3/2) ที่มีต้นกำเนิดจากสเปน ปราศจากการผิดจังหวะในตอนแรก รูปแบบจังหวะทั่วไป:

ในจังหวะ -. การเปลี่ยนฮาร์โมนีเน้นประเภทจังหวะพื้นฐาน ใน saraband คลังคอร์ด รูปแบบมีแนวโน้มที่จะเป็นสามส่วน (ความสามารถในการทำซ้ำได้เด่นชัดกว่า)

Gigue - การเต้นรำแบบสามชิ้น (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) ที่รวดเร็วจากแหล่งกำเนิดภาษาอังกฤษ จังหวะไม่ปกติไม่ใช่เรื่องแปลก มักจะผ่านการพัฒนา fugue รวมถึงการอุทธรณ์ของหัวข้อในชั่วโมงที่สอง ตามจำนวนโหวต - สองหรือสามเสียง แบบฟอร์มเป็นสามส่วนง่ายๆ

นอกเหนือจากการเต้นรำหลักแล้ว มักมีการนำชิ้นส่วนเพิ่มเติมเข้ามาในห้องชุด:

1) การเต้นรำบางแบบมีแบบคู่ (แบบแปรผัน) ซึ่งเป็นรูปแบบการประดับประดา

2) ก่อน allemand มีโหมโรง (คำนำ, ทาบทาม, toccata, แฟนตาซี, sinfonia); ชิ้นดังกล่าวอาจเป็นวงจรขนาดเล็กสองหรือสามส่วน

3) การเต้นรำอื่น ๆ ถูกวางไว้ในห้องสวีท (โดยปกติระหว่าง sarabanda และ gigue) - minuet, gavotte, burré, paspier, rondo, ล้อเลียน, scherzo, capriccio หรือเล่น (aria)

ในรูปแบบวัฏจักรอื่นๆ โซนาตาและคอนแชร์โตเริ่มแพร่หลายในยุคบาโรก

รูปแบบดนตรีเรียกว่า วัฏจักรถ้ามันประกอบด้วยหลายส่วน เป็นอิสระในรูปแบบ แตกต่างในธรรมชาติ (ในขั้นต้นในจังหวะ) แต่เชื่อมต่อด้วยความสามัคคีของแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะ

คำว่า "วัฏจักร" มาจากภาษากรีก แปลว่า วงกลม รูปแบบวัฏจักรเป็นที่เข้าใจกันว่าครอบคลุมหนึ่งหรือหลายวงของภาพดนตรีประเภทจังหวะ ความเป็นอิสระของชิ้นส่วนแสดงออกมาในความจริงที่ว่าบางครั้งพวกเขาอนุญาตให้มีการแสดงแยกต่างหาก ("พิธีศพ" จากโซนาตาของ b-minor Chopin, หน่วยความจำ Sonata จากวงจร "แรงจูงใจที่ถูกลืม" โดย Medtner) ไซเคิลสามารถประกอบด้วยจำนวนชิ้นส่วนที่แตกต่างกัน: พรีลูดสองส่วนและความทรงจำ คอนแชร์โต้และโซนาตาสามส่วน สี่ส่วนในโซนาตาและซิมโฟนี เจ็ดถึงแปดส่วนในชุด รูปแบบไซคลิกมีอยู่ในแนวดนตรีที่หลากหลาย: เสียงร้องและบรรเลง เดี่ยวและออเคสตรา

รูปแบบวัฏจักรขึ้นอยู่กับ ฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง... การเชื่อมต่อของชิ้นส่วนตามหลักการเหล่านี้เป็นหลักการสำคัญของรูปแบบวัฏจักร ^ หลักการประกอบชิ้นส่วน ในลูปจะถูกหารด้วย สองประเภท:

• 
  หลักการสวีท(ตามหลักการนี้ โซนาตาเก่าของบาคและฮันเดลก็ถูกสร้างขึ้นด้วย) เป็นการผสมผสานระหว่างผลงานที่ตัดกันจำนวนหนึ่ง ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากความสามัคคีในหลายส่วน
• 
  ^ หลักการโซนาต้า - เป็นการแบ่งงานเดี่ยวออกเป็นงานย่อย ๆ ทีละงาน ขึ้นอยู่กับหลายหลากของความสามัคคี

สวีทเรียกว่างานที่เป็นวัฏจักรที่ประกอบด้วยอักขระที่แตกต่างกันหลายชิ้น เชื่อมโยงถึงกันด้วยแนวคิดเดียว แต่ไม่มีการพัฒนาที่สอดคล้องกันบรรทัดเดียว ชุดนี้สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการแสดงภาพที่แตกต่างกันในการเปรียบเทียบเป็นข้อความที่แตกต่างกันในเรื่องเดียวกัน

ห้องชุดเป็นประเภทและรูปแบบเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 (ประเภทอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 16-18 ถูกเขียนในรูปแบบของห้องชุด: partita, sonata, concert)

ด้วยการเกิดขึ้นและการพัฒนาของรูปแบบและประเภทของโซนาตา ห้องชุดจึงหยุดอยู่ชั่วคราวและได้รับการฟื้นฟูในภายหลังในศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบใหม่ เทคนิคการจัดองค์ประกอบหลายอย่างเกิดขึ้นในห้องชุด ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในภายหลัง

^ ห้องแอนทีคสวีท

ห้องชุดเก่านำเสนออย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18: Bach and Handel ชุดเก่าคือชุดของการเต้นรำที่จัดเรียงเป็นวงจรในลำดับที่แน่นอนตามหลักการของคอนทราสต์ (จังหวะ เมตร จังหวะ ลักษณะของการเคลื่อนไหว) หลักการรวมเป็นหนึ่งเดียวคือแนวเสียงทั่วไป ประเภท (ทุกชิ้นเป็นการเต้นรำ) และมักเป็นพื้นฐานน้ำเสียงธรรมดาทั่วไป

ชุดเก่ารวม4 บังคับ(หลัก ) เต้นรำ.

1. Allemande(การเต้นรำแบบเยอรมัน) - สี่จังหวะ, ช้าปานกลาง, โพลีโฟนิก เป็นขบวนรำวงที่ทำขึ้นในที่โล่งตรงทางเข้าของขุนนางเข้าเมือง เข้าสู่ปราสาท

2. Courant(การเต้นรำแบบอิตาลี) - สามจังหวะ, เร็วปานกลาง, โพลีโฟนิก นี่คือการเต้นรำคู่เดี่ยวที่แพร่หลายในชีวิตในราชสำนัก

3. สราบันเด(การเต้นรำแบบสเปน) - โกดังสามส่วนช้าและบ่อยกว่า ในที่มาของมันคือขบวนแห่ศพ ต่อมาเมื่อสูญเสียหน้าที่ที่เป็นของพิธีศพไป มันยังคงไว้ซึ่งอุปนิสัยที่โศกเศร้าและน่าเกรงขามอย่างรุนแรง คุณสมบัติของประเภทของ sarabanda ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ (Beethoven Egmont Overture, Shostakovich Symphony 7, ตอนจบ, ตอนกลาง)

4. Gigue(การเต้นรำแบบไอริช) - การเต้นการ์ตูนแบบรวมกลุ่มที่รวดเร็วมากโดยมีการเคลื่อนไหวของแฝดสามโดยเฉพาะ (3/8, 12/8) และมักจะมีการนำเสนอความทรงจำ

การเต้นรำภาคบังคับบางส่วนถูกทำซ้ำสองครั้งด้วยการพัฒนารูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ลดลงเป็นบทสวดประดับของเสียงใดเสียงหนึ่ง

นอกจากการเต้นบังคับแล้ว ห้องชุดยังรวมอยู่ด้วยเกือบทุกครั้ง เพิ่มเติม(บ่อยขึ้นระหว่าง sarabanda และ gigue): minuet, gavotte, bure, บางครั้งรวมถึงชิ้นส่วนที่ไม่ใช่การเต้นรำ: aria, scherzo ซึ่งเพิ่มความคมชัด บ่อยครั้งที่ห้องชุดเริ่มต้นด้วยการแนะนำ - โหมโรงหรือทาบทาม โดยทั่วไป ชุดเก่ามีบทละครที่แตกต่างกันและสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย แต่ไม่ใช่ในการปฏิสัมพันธ์และการพัฒนา แต่ในการเปรียบเทียบ

^ รูปแบบการเต้นรำในห้องสวีทตามกฎแล้วจะมีสองส่วนเก่า (สำหรับการเต้นรำบังคับ) และสามส่วนสำหรับส่วนเพิ่มเติม ในชุดเก่า มีการร่างโครงสร้างการประพันธ์บางส่วน ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นรูปแบบดนตรีอิสระ ดังนั้นโครงสร้างของการเต้นรำเพิ่มเติมคาดว่าจะมีรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนในอนาคต (ชุดภาษาอังกฤษของ Bach ใน g moll: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, ซึ่งแต่ละอันอยู่ในรูปแบบสามส่วนอย่างง่าย) คู่แฝดในห้องสวีทมีส่วนในการพัฒนารูปแบบการเปลี่ยนแปลง ธรรมชาติของการจัดเรียงของการเต้นรำที่ตัดกันในชุดคาดว่าจะมีการจัดส่วนต่าง ๆ ของวงจรโซนาตา

^ ชุดใหม่

ในศตวรรษที่ 19 มีห้องชุดใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งแตกต่างอย่างมากจากชุดเก่าในด้านเนื้อหาและองค์ประกอบการเรียบเรียง ลักษณะเฉพาะของตัวละครแบบเป็นโปรแกรมของดนตรีในศตวรรษที่ 19 และการพยายามทำให้ภาพดนตรีมีความเป็นรูปธรรมมากขึ้นก็ส่งผลต่อชุดใหม่เช่นกัน ผู้ก่อตั้งชุดโปรแกรมใหม่คือ Schumann (Butterflies, Carnival, Scenes of Children) ในอนาคต ชุดโปรแกรมจะพัฒนาขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงในเวลาต่อมา (Mussorgsky "Pictures at an Exhibition", "Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov, "Children's Corner" โดย Debussy)

ต่อมาในคริสต์ศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทของห้องสวีทได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น คุณลักษณะที่น่าสนใจที่ยืมมาจากห้องสวีทเก่า - การเต้นรำ จากชุด Schumann - โปรแกรม หลายประเภท จากวงจรโซนาตา - ไพเราะ - องค์ประกอบของการพัฒนาที่น่าทึ่งและขนาดของชิ้นส่วน ชุดประกอบด้วยการเต้นรำใหม่: วอลทซ์, โปโลเนซ, แห่งชาติ - โบเลโร, ทารันเตลลา ฯลฯ ตัวเลขการเต้นจะสลับกับตัวเลขที่ไม่สามารถเต้นได้ (scherzo, andante, march, nocturne)

นักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 ใช้แนวเพลงของห้องสวีทในลักษณะที่ค่อนข้างหลากหลาย ห้องสวีทประกอบด้วยผลงานสำคัญๆ ได้แก่ บัลเลต์ ดนตรีสำหรับละคร และห้องสวีทในธีมของเพลงหรือการเต้นรำ

^ วงจรโซนาตา.

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นงานวัฏจักรที่เป็นของประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้: โซนาตา ซิมโฟนี คอนเสิร์ต ทริโอ ควอเตต ฯลฯ ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะนำเสนออย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหว (ในกรณีทั่วไป ครั้งแรก) ใน แบบฟอร์มโซนาต้า

จากคำจำกัดความที่บางครั้งอาจมีกรณีที่งานหลายส่วนที่ไม่มีรูปแบบโซนาตาในส่วนใดส่วนหนึ่งถือเป็นวัฏจักรของโซนาต้า (โมสาร์ท 11 โซนาตา, เบโธเฟน 12 โซนาตา) ความสำคัญโดยรวมของวัฏจักร ความเป็นเอกภาพของทั้งหมด ทำให้สามารถอ้างถึงวัฏจักรโซนาตาได้

การเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและจริงจังบนพื้นฐานของการพัฒนาที่สำคัญของภาพดนตรีที่สดใสในการสลับกันของส่วนต่าง ๆ ของงานดนตรีที่มีความสามัคคีของแนวคิดทั่วไปและความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี - นี่คือลักษณะเฉพาะของผู้ใหญ่ วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก คุณลักษณะเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดทั่วไปของซิมโฟนิซึม ซึ่งหมายถึงประเภทการคิดทางดนตรีขั้นสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะของวัฏจักรไพเราะ ชื่อของโซนาตาจะคงไว้สำหรับผลงานของเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นเท่านั้น ส่วนวงดนตรีที่ซับซ้อนกว่าของประเภทโซนาตานั้นได้รับการตั้งชื่อตามจำนวนเครื่องดนตรี (ทริโอ ควอเตต ควินเตต) งานประเภทโซนาตาสำหรับวงออเคสตราเรียกว่าซิมโฟนี

วัฏจักรโซนาตามีความโดดเด่นด้วยความสำคัญของเนื้อหาของแต่ละการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกภายในพิเศษ ในวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีคลาสสิก มักจะมีการเคลื่อนไหวสามครั้ง (โซนาตา คอนเสิร์ต) หรือสี่ (ซิมโฟนี)

ส่วนที่ 1- มักจะมีลักษณะที่มีประสิทธิภาพ น่าทึ่ง ตรงกันข้าม และมักจะขัดแย้งกัน นำเสนอในรูปแบบโซนาตาที่พัฒนาแล้ว และส่วนใหญ่มักจะเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว (โซนาตา อัลเลโกร)

ครั้งที่สอง... - มักจะเป็น Andante หรือ adagio ตามกฎแล้วนี่คือขอบเขตของเนื้อเพลง มันสื่อถึงความรู้สึก ภาพสะท้อนของบุคคล เผยให้เห็นโลกภายในของเขา (มักจะขัดกับพื้นหลังของภาพธรรมชาติ) รูปแบบของการเคลื่อนไหวช้า: การเคลื่อนไหวสามอย่างซับซ้อนกับตอน, ธีมที่มีการเปลี่ยนแปลง, รูปแบบโซนาตาที่ไม่มีการพัฒนา (บ่อยครั้งที่มีการพัฒนา), ไม่ค่อยมี - รูปแบบอื่น ๆ

ส่วนที่สาม- มักจะเป็น minuet หรือ scherzo แนะนำองค์ประกอบตามประเภทหรือในชีวิตประจำวัน - ฉากชีวิตพื้นบ้าน แตกต่างในการจราจรที่มีชีวิตชีวาตัวละครที่ร่าเริง แบบฟอร์มนี้มักจะซับซ้อนสามส่วนที่มีทริโอหรือโซนาตา

IV h... - รอบชิงชนะเลิศมักจะเคลื่อนไหวเร็ว มีทั้งเพลงและการเต้นรำ รูปแบบของรอบชิงชนะเลิศคือ sonata, rondo, rondo-sonata, ไม่ค่อย - ธีมที่มีความหลากหลาย

อัตราส่วนคลาสสิกของชิ้นส่วนได้กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับวัฏจักรโซนาต้าและไพเราะตั้งแต่ ครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริง "มุมมอง" หลักของศิลปินในโลก: ละครเนื้อเพลงลักษณะประเภทชีวิตประจำวันและมหากาพย์ มหากาพย์ในตอนจบไม่ได้หมายถึงรูปแบบการบรรยายที่สงบ แต่เป็นสัญชาติเป็นเนื้อหาของตอนจบ อัตราส่วนแบบคลาสสิกของชิ้นส่วนดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ Haydn และ Mozart แต่ Beethoven มักจะเปลี่ยนส่วนที่สองและสามในสถานที่ต่างๆ

นอกจากนี้ยังมีจำนวนชิ้นส่วนที่แตกต่างกันในวงจร ^ วัฏจักรสองส่วน - Glier Concerto สำหรับเสียงและวงออเคสตรา โดยที่ 1 ชั่วโมงอยู่ในรูปแบบโซนาตา แต่ในจังหวะที่พอเหมาะ ของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเหมือนเดิม รวมส่วนโคลงสั้น ๆ แรกและช้าของวัฏจักร 2 ชั่วโมง - ในรูปแบบของเพลงวอลทซ์ที่เขียนในรูปแบบของ rondo รวมคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวที่สามและตอนจบของวัฏจักรสี่ส่วน รอบห้าส่วน- Scriabin Symphony 2 ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีบทบาทเป็นการแนะนำโดยละเอียด

ในวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิก มีการพัฒนาความสม่ำเสมอหลายอย่างที่นำไปสู่ความสามัคคีของทั้งมวล ส่วนสุดโต่งมักจะเขียนด้วยคีย์เดียวกัน (เป็นส่วนย่อยในตอนจบ - ส่วนหลักของชื่อเดียวกัน) กุญแจของวงจรถูกกำหนดโดยปุ่มของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส่วนตรงกลางเขียนด้วยแป้นอื่น แต่มักจะใกล้กับส่วนหลัก โดยทั่วไป ส่วนที่ช้าจะมีลักษณะเป็นโทนเสียง สทรงกลม เอกนามหรือเอกคู่ขนาน การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 มักจะอยู่ในคีย์หลักของคลาสสิก ต่อมาการเลือกคีย์สำหรับส่วนตรงกลางก็เป็นอิสระมากขึ้น

สำหรับความสามัคคีของวัฏจักรโซนาตา การเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ ทางชาติเป็นสิ่งสำคัญมาก มีความเชื่อมโยงระหว่างส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับส่วนที่ช้าของวัฏจักรบ่อยครั้ง รวมถึงระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกกับจุดสิ้นสุด นอกจากการเชื่อมโยงเสียงสูงต่ำ แรงจูงใจหรือธีมเดียวกันยังสามารถดำเนินการในส่วนต่างๆ ของวงจร ( "แรงจูงใจแห่งโชคชะตา" ของเบโธเฟนจากซิมโฟนีที่ 5) โดยแสดงการแสดงละครพิเศษ

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกมีลักษณะเฉพาะในแนวเพลงต่างๆ ดังนั้น คอนแชร์โต้บรรเลงมักมีสามส่วน (ไม่มี scherzo) ลักษณะเฉพาะคือหลักการแข่งขันระหว่างเพลงเดี่ยวและวงออเคสตรา คุณลักษณะนี้เช่นเดียวกับประเพณีของคลาสสิกที่จะทำซ้ำนิทรรศการมีความเกี่ยวข้อง การสัมผัสสองครั้งในส่วนแรกของคอนเสิร์ต (ครั้งแรกในวงออเคสตราแล้วกับศิลปินเดี่ยว) ความแตกต่างในนิทรรศการเหล่านี้มักเป็นลำดับของพื้นผิว อย่างไรก็ตาม มีการอธิบายเกี่ยวกับแนวคิดที่ต่างกันออกไป (Beethoven Concerts 1 และ 2) ในกรณีเหล่านี้ ธีมของงานนิทรรศการทั้งสองจะเกี่ยวข้องกับการพัฒนา โดยรวมแล้ว การเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอนแชร์โต้มีลักษณะพิเศษ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในคาเดนซาแบบดั้งเดิม (ก่อนการบรรเลงหรือโคดา)

^ รูปแบบวงจรอื่นๆ

บ่อยครั้งที่เพลงรักหรือเพลงประกอบเข้าด้วยกัน วงจรเสียงเชื่อมต่อด้วยแนวคิดเดียว (Schubert "Winter Path", Schumann "ความรักของกวี", Musorgsky "Without the Sun", Sviridov "พ่อของฉันเป็นชาวนา") ระดับและลักษณะของความสามัคคีในวงจรดังกล่าวอาจแตกต่างกัน (การเชื่อมต่อของข้อความทำให้ความสามัคคีในโทนสีเป็นตัวเลือก) ตรรกะทั่วไปของวัฏจักรเสียงร้องมีลักษณะเฉพาะของวัฏจักร: การพัฒนาขึ้นอยู่กับการตีข่าวที่ตัดกันและมีแนวโน้มว่าจะถึงจุดสุดยอด ความโรแมนติกสุดท้าย (เพลง) มีสัญญาณของส่วนสุดท้ายที่จบลง

วงจรเสียงบางรอบมีการพัฒนาโครงเรื่อง การกระทำแผ่ออกไปในพวกเขาตัวละครใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเน้นโดยวิธีการทางดนตรี: การเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกันในจังหวะ, ประเภท, โทนสี, พื้นผิว ฯลฯ

บางครั้ง คำว่า "วัฏจักร" ใช้กับงานอิสระจำนวนหนึ่ง รวมเป็นหนึ่งโดยคุณลักษณะบางอย่าง เช่น ประเภทหนึ่งหรือบทประพันธ์ และสร้างความประทับใจทางศิลปะที่เป็นประโยชน์มากที่สุดเมื่องานเหล่านี้แสดงเป็นแถว (Scriabin Preludes, op. 11 ).

^ รูปแบบคอนทราสต์คอมพาวด์

แนวความคิดของ "รูปแบบคอนทราสต์คอมโพสิต" ได้รับการแนะนำโดยนักดนตรีชาวรัสเซีย V. Protopopov ในยุค 60 ศตวรรษที่ XX

คอนทราสต์คอมโพสิตเรียกว่า รูปประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ที่ตัดกันหลายประการ หลายประการคล้ายกับส่วนของรูปวงรี แต่อิสระน้อยกว่า ไปโดยไม่หยุดชะงัก และโดยระดับของการรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ก่อรูปใกล้ส่วนเดียว (ไม่ใช่วัฏจักร) ).

สิ่งที่เหมือนกันกับรูปแบบคอนทราสต์แบบวัฏจักรคือพวกมันมีลำดับของส่วนที่ตัดกันหลายส่วน ด้วยการเคลื่อนไหวเดียว - ไม่มีช่องว่างระหว่างชิ้นส่วนและความเป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนอิสระที่แยกจากกันได้

รูปแบบคอนทราสต์คอมพาวด์ยังมีคุณลักษณะเฉพาะอีกด้วย พวกเขาสามารถมี 2, 3, 4 หรือมากกว่าส่วน, มีหรือไม่มีการบรรเลง, พบกันในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและในประเภทที่แตกต่างกัน ต้นกำเนิดของรูปแบบที่ตัดกันและผสมกันเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยโอเปร่า (เพลงบรรเลง) และในดนตรีบรรเลง - toccata และ fugue ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และ 19 ด้วยการพัฒนาหลักการของโซนาตา รูปแบบที่ตัดกัน-ผสมจะจางหายไปในพื้นหลัง แต่พวกเขายังคงให้ความสำคัญกับดนตรีเสียงร้อง (อาเรียส วงดนตรี และโอเปร่ารอบชิงชนะเลิศจำนวนมากถูกเขียนขึ้นในรูปแบบนี้) แบบฟอร์มนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวต่างๆ เช่น แฟนตาซี แรพโซดี บทกวี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถอดความของ Liszt รูปแบบคอนทราสต์ผสมได้รับการพัฒนาอย่างมากในผลงานของ Glinka (Capriccio, ตัวเลขจำนวนมากในโอเปร่า), Tchaikovsky (อิตาลี, Spanish Capriccio) ซิมโฟนีที่ 12 ของ Shostakovich เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของรูปแบบการจัดองค์ประกอบที่ตัดกัน

สำหรับความหลากหลายทั้งหมด Protopopov แบ่งรูปแบบคอนทราสต์คอมโพสิตออกเป็นหลายประเภท:

• 
  สองส่วน (Fantasy f moll โดยโชแปง)
• 
  ห้องสวีท (Capriccio โดย Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
• 
  โซนาต้าไพเราะ (Beethoven quartet cis moll, Shostakovich 11 และ 12 symphonies)

ส่วนที่ 1 แบบฟอร์มฟรีและผสม

นอกจากรูปแบบทั่วไปที่กล่าวข้างต้นแล้ว ยังมีรูปแบบพิเศษที่เรียกว่า ฟรีและผสม.

ฟรีรูปแบบดังกล่าวเรียกว่าไม่สอดคล้องกับโครงสร้างทั่วไปที่กล่าวถึงข้างต้น แต่แสดงถึงโครงสร้างของคำสั่งพิเศษ (การพัฒนาดนตรีจะดำเนินการในแต่ละโครงสร้าง)

รูปแบบอิสระมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีออร์แกนโบราณและเจริญรุ่งเรืองในผลงานของ Bach (ส่วนใหญ่อยู่ในแนวแฟนตาซี) ตรงกันข้ามกับรูปแบบโครงสร้างที่ชัดเจนของดนตรีโฮโมโฟนิก อิมโพรไวส์ พรีลูด การปรับใช้การมอดูเลตแบบอิสระ และการพัฒนาอย่างต่อเนื่องมีอยู่ที่นี่ รูปแบบอิสระหายากในหมู่คลาสสิกเวียนนา รูปแบบเหล่านี้เจริญรุ่งเรืองในผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (โชแปง, ลิซท์, ไชคอฟสกี) สาเหตุหนึ่งที่ทำให้เกิดการแพร่กระจายของรูปแบบอิสระคือความปรารถนาของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่จะทำให้รูปแบบดนตรีมีความยืดหยุ่นมากขึ้น สามารถสอดคล้องกับเนื้อหาแต่ละรายการ (มักจะเป็นโปรแกรม) ของงานแต่ละชิ้นได้อย่างเต็มที่

แยกแยะ สองวิชาเอก ประเภทของรูปแบบอิสระ:

1. 
   รูปแบบระบบ, เช่น. ในการพัฒนาบนพื้นฐานของระบบบางอย่าง เช่น การแก้แค้น
2. 
   รูปแบบที่ไม่เป็นระบบด้วยการแบ่งส่วนฟรี

^ รูปแบบอิสระที่ไม่เป็นระบบ มีความหลากหลายมาก มีลักษณะเฉพาะตัว และไม่แบ่งแยกประเภทใดประเภทหนึ่ง ส่วนใหญ่จะใช้ในองค์ประกอบขนาดใหญ่และมีหัวข้อและส่วนจำนวนมาก: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

แบบผสม.

รูปแบบส่วนเดียวที่รวมคุณสมบัติของโครงสร้างทั่วไปที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้หลายแบบเรียกว่า แบบผสม.

ในรูปแบบผสม บทกวีไพเราะ โซนาตาส่วนเดียว แฟนตาซี บัลลาด มักจะเขียนส่วนต่าง ๆ ของงานวน นักประพันธ์เพลงที่พยายามสร้างเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากขึ้นและการสะท้อนกระบวนการและปรากฏการณ์ชีวิตที่สมบูรณ์และตรงยิ่งขึ้นผ่านรูปแบบใหม่ที่เป็นพลาสติกมากขึ้นนำไปสู่เพลงที่ตั้งโปรแกรมไว้ การต่อสู้เพื่อเนื้อหาแบบเป็นโปรแกรมของเพลงและรูปแบบที่แสดงออกอย่างเต็มที่ ก่อให้เกิดการบรรจบกันและ การแทรกซึมของศิลปะต่าง ๆ(รายการวรรณกรรม ดนตรีบรรเลง กวีนิพนธ์ และดนตรีโรแมนติก) รวมทั้ง ประเภทต่างๆภายในงานศิลปะชิ้นเดียว ผลงานที่รวมเอาเนื้อร้อง มหากาพย์ ดราม่า แฟนตาซี (ballad) เข้าไว้ด้วยกันอย่างแพร่หลายซึ่งก่อให้เกิดและ การแทรกซึมของรูปแบบต่างๆตัวอย่างเช่น บทประพันธ์และโซนาตาที่หลากหลาย ซึ่งให้โอกาสที่ดีในการพัฒนาบทละคร

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย การผสมผสานรูปแบบใหม่ ประเภท วิธีการพัฒนา ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านที่มีแนวเพลงที่ซับซ้อนและรูปแบบของศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพที่พัฒนาแล้วได้เกิดขึ้น ชุดค่าผสมเหล่านี้เป็นตัวกำหนดรูปแบบผสมที่เป็นเอกลักษณ์ระดับประเทศในดนตรีรัสเซีย

ในบรรดารูปแบบผสมต่อไปนี้เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด พันธุ์:

^ การผสมผสานของโซนาต้าและความแปรปรวน

รูปแบบผสมประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยคลาสสิกของรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้การแต่งเพลงขนาดใหญ่ในสไตล์พื้นบ้าน แบบฟอร์มโซนาต้าดัดแปลงให้สอดคล้องกับงานทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ของการพัฒนาดนตรีชาติ ผันแปรวิธีการพัฒนา

คีตกวีชาวรัสเซียมักจะสร้าง รูปแบบคู่(ในสองหัวข้อ) ตามการสร้างส่วนที่มีขนาดใหญ่และตัดกันของแบบฟอร์ม สร้างขึ้นจากรูปแบบการสลับกัน หากการเปรียบเทียบส่วนที่ตัดกันดังกล่าวได้รับสองครั้ง (โดยมีความเปรียบต่างของโทนสีที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงานและการบรรจบกันของโทนสีในตอนท้าย) และยังมีส่วนที่ทั้งสองรูปแบบพัฒนาได้อย่างอิสระ (รวมถึงเทคนิคโพลีโฟนิก) รูปทรงก็จะชัดเจน แบบฟอร์มโซนาต้า.

รูปแบบหนึ่งส่วนซึ่งรวมความผันแปรและโซนาตาไม่เพียงแต่พบในไพเราะเท่านั้น แต่ยังพบในงานเปียโนโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซียด้วย ซึ่งสร้างขึ้นจากความผันแปรของธีมพื้นบ้าน (Balakirev Fantasy "Islamey")

นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งสร้างการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่โดยอิงตามความผันแปรของธีมพื้นบ้าน ยังได้รวมเอาหลักการของโซนาตาเข้ากับความผันแปร (Liszt, Spanish Rhapsody) อย่างไรก็ตาม ในดนตรียุโรปตะวันตก มีการผสมผสานของโซนาต้ากับความผันแปรอีกประเภทหนึ่ง โดยที่โซนาตาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระ (การแปลงร่าง) หนึ่งหัวข้อ... อิสระในการเปลี่ยนแปลงให้ระดับความเปรียบต่างที่มากขึ้นในส่วนต่างๆ หลักการสร้างผลงานขนาดใหญ่ตามการเปลี่ยนแปลงหัวข้อเดียวนี้เรียกว่า monothematic(แพร่หลายในผลงานของ Liszt บทกวีไพเราะ "Preludes", "Tasso")

^ การผสมผสานของโซนาต้าและรูปแบบไซคลิก .

ในรูปแบบโซนาต้าแนวโรแมนติกบางรูปแบบ มีบางส่วนที่ไปในจังหวะที่แตกต่างกันซึ่งสัมพันธ์กับจังหวะหลักและเป็นตัวแทนของรูปแบบที่ขยายออก เป็นอิสระ และปิด (Tchaikovsky 6th Symphony, 1 ชั่วโมง) เข้าใกล้ส่วนที่เป็นอิสระของวงจร . ในทางกลับกัน ในรูปแบบวัฏจักรของศตวรรษที่ 19 กระบวนการเสริมสร้างความสามัคคีของวัฏจักรยังคงดำเนินต่อไป สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างส่วนต่าง ๆ ของวงจร (ลิงก์เฉพาะเรื่อง, attaca) ทั้งหมดนี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมทุกส่วนของไซเคิลเป็นงานชิ้นเดียวขนาดใหญ่ เพื่อบีบอัดไซเคิลเป็นส่วนเดียว

ความปรารถนาในความสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของศูนย์รวมของภาพที่ตัดกันต่าง ๆ เพื่อความสามัคคีที่มากขึ้นของแนวคิดเชิงอุดมการณ์และศิลปะที่มีขนาดใหญ่ตลอดจนความต่อเนื่องของการพัฒนานำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงาน รวมกันในตัวของมันเอง คุณสมบัติของวงจรโซนาตาและส่วนหนึ่ง แบบฟอร์มโซนาต้า.

การรวมโซนาต้าเช่น รูปแบบซ้ำกับวัฏจักรเช่น การไม่แสดงซ้ำสันนิษฐานถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของการสรุปโซนาตาโดยที่การสรุปและรหัสไม่สามารถทำหน้าที่ของ scherzo และตอนจบของรูปแบบวัฏจักรได้ บทบาทของส่วนที่ช้าของวัฏจักรนั้นเล่นโดยตอนช้าในการพัฒนาหรือโดยส่วนด้านข้างในนิทรรศการ (Liszt Sonata h moll)

รูปแบบผสมยังสามารถมีคุณลักษณะเฉพาะตัวได้อย่างสมบูรณ์ โดยผสมผสานคุณลักษณะของโครงสร้างทั่วไปต่างๆ (Medtner Sonata-Remembrance ซึ่งรวมคุณลักษณะของโซนาตา วงจรโซนาตา และรอนโดเข้าด้วยกัน)

^ โมดูล 6. รูปแบบเฉพาะของดนตรีเสียงร้อง

รูปแบบวัฏจักรในดนตรีเป็นงานที่มีส่วนต่าง ๆ ที่แยกจากกัน เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีของการออกแบบ

ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ วงรอบ "โหมโรง-ฟิวก์" วงรอบสวีท วงรอบโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นที่รู้จัก

วงรอบสามารถเรียกได้ว่าเป็นชุดของงานที่เชื่อมต่อถึงกัน (ซึ่งแต่ละงานอาจมีหรือไม่มีรูปแบบวัฏจักร) หรือโปรแกรมการแสดงคอนเสิร์ต

ในดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ (แจ๊ส ร็อค) อัลบั้มแนวความคิดและผลงานสำคัญๆ แต่ละรายการสามารถมุ่งไปสู่รูปแบบที่เป็นวัฏจักรได้

^ วงจร "โหมโรง-Fugue"

วัฏจักรสองส่วน "โหมโรง-Fugue" เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยบาโรก

โหมโรงทำหน้าที่เป็นบทนำสู่ความทรงจำ

วัฏจักร "prelude-fugue" สามารถรวมกันเป็นวัฏจักรที่ใหญ่ขึ้นตามหลักการที่เป็นทางการหรือเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Well-Tempered Clavier ของ JS Bach

Suite (จาก French Suite - "row", "sequence") เป็นรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยส่วนที่ตัดกันอย่างอิสระหลายส่วนรวมกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ห้องสวีทที่รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มีลักษณะดังนี้:

การเชื่อมต่อของแต่ละส่วนของงานกับประเภทประยุกต์ (เพลง, การเต้นรำ) แบบดั้งเดิม, ความเรียบง่ายของโครงสร้างของชิ้นส่วน;

การเปรียบเทียบชิ้นส่วนที่ตัดกัน

แนวโน้มสู่ความสามัคคีหรือความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดของโทนสีของส่วนต่างๆ

โซนาต้า-วงซิมโฟนิก

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกประกอบด้วยแนวดนตรีเชิงวิชาการที่เป็นนามธรรมมากที่สุด เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต และคอนเสิร์ต

มีลักษณะดังนี้:

สิ่งที่เป็นนามธรรมจากลักษณะประยุกต์ของดนตรี (แม้ว่าจะใช้วัสดุที่ใช้เป็นวัสดุของส่วนใดส่วนหนึ่ง)

ความเป็นไปได้ของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายระหว่างแต่ละส่วน (ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งโดยตรง);

การพัฒนาโทนเสียงที่ซับซ้อน

ฟังก์ชั่นและรูปแบบที่กำหนดไว้ของแต่ละส่วน (ลักษณะของเพลงโซนาต้า - ซิมโฟนิกบางประเภท)

โซนาตาคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 และถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนา (เฮย์ดน โมสาร์ท เบโธเฟน)

แนวเพลงซิมโฟนีเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 และยังมาถึงจุดสูงสุดในแนวคลาสสิกแบบเวียนนาด้วย

ซิมโฟนี (จากภาษากรีก συμφονία - "consonance") เป็นแนวเพลงบรรเลงไพเราะที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์พื้นฐานหลายส่วน

ฟรีและรูปแบบผสม

ชิ้นส่วนของเพลงสามารถประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ รวมกันตามหลักการที่แตกต่างจากประเภทที่ระบุไว้และยังคงมีลักษณะเป็นวัฏจักรไม่มากก็น้อย เหล่านี้เป็นหลายประเภทของเพลงศักดิ์สิทธิ์ประยุกต์ (มวลชน, คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์, เฝ้าตลอดทั้งคืน), cantatas, วงจรเสียงร้องและแกนนำ (พล็อตและเนื้อเพลง)

รอบใหญ่

งานทั้งหมดสามารถรวมเป็นวัฏจักรได้ (ซึ่งแต่ละงานอาจมีหรือไม่มีวัฏจักร)

เหล่านี้เป็นวัฏจักรของโหมโรงและความทรงจำที่กล่าวถึงข้างต้น Der Ring des Nibelungen เตตร้าโลจีของ R. Wagner อัลบั้มแนวความคิดในดนตรีที่ไม่ใช่วิชาการตลอดจนผลงานสำคัญบางชิ้นของดนตรีแจ๊สและร็อค

รูปแบบ Sonata เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วนหลัก:

นิทรรศการ - ฝ่ายค้านของธีมหลักและรอง

การพัฒนา - การพัฒนาธีมเหล่านี้

บรรเลง - ทำซ้ำธีมเหล่านี้ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง

มาฟังกัน:

JS Bach, Prelude and Fugue No. 6, D minor, เล่มที่ 1, WTC

L. van Beethoven, Sonata No. 1 ใน F minor

หมวดที่ 2 แนวเพลงประสานเสียง

หัวข้อ 11 -12 รอบในดนตรีประสานเสียง

นักแต่งเพลง ร้องประสานเสียง และบรรเลงเพลงมักจะรวมกันเป็นวงจร ให้เราระลึกถึงวัฏจักรเครื่องดนตรีของ Camille Saint-Saens "Carnival of Animals" เพลงของงานนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเสียงของสัตว์อยู่ในนั้น

การเล่นที่ชื่นชอบมากที่สุดของแฟน ๆ หลายคนของ K, Saint-Saens คือ "The Swan" ธีมหลักของงานชิ้นนี้ซึ่งขับร้องโดยเชลโล แสดงถึงการเคลื่อนไหวอย่างสง่างามของหงส์บนน้ำ

วัฏจักรเสียงเป็นวัฏจักรของความรักหรือเพลงที่รวมเป็นหนึ่งเดียว

จำสิ่งที่เล่นจากวงจรของ C. Saint-Saens "Carnival of the Animals" ที่คุณฟังในชั้นเรียนก่อนหน้านี้ สิ่งที่รวมการทำงานของวัฏจักรนี้?

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Modest Petrovich Mussorgsky ได้สร้างวงจรเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ "Children's" ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีขนาดเล็กเจ็ดชิ้นสำหรับนักร้องหนึ่งหรือสองคนเพื่อแสดงร่วมกับเปียโน บทกวีสำหรับฉากเล็ก ๆ แต่ละฉากเหล่านี้เขียนขึ้นโดยผู้แต่งเอง

ดนตรีย่อส่วนเป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงบรรเลง

ในละครเรื่องแรก กับพี่เลี้ยง เด็กชักชวนพี่เลี้ยงของเขาให้เล่าเรื่องต่างๆ ลักษณะเฉพาะของงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่านักแต่งเพลงสื่อถึงความดึงดูดใจทางอารมณ์ของเด็กชายด้วยการท่อง ในกรณีนี้ พยางค์ที่เน้นเสียงในคำว่า อา ตรงกับการกระโดดที่ไพเราะ ด้วยวิธีการทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดความประทับใจในคำพูดที่มีชีวิตของเด็ก

งานที่สองของวงจร - "ในมุม" เริ่มต้นด้วยบันทึกอารมณ์ "สูง" ของพี่เลี้ยงซึ่งโกรธกับสัตว์เลี้ยง Mihasik ของเธอ คลายบอล เสียแท่ง! อาตี! ฉันลดลูปทั้งหมดลง! หมึกกระเด็นไปทั้งตัว!” มุม 3 มุมเพื่อฟังการตอบสนองทางอารมณ์ของเด็กชาย รวบรวมเสียงต่ำต่ำลง เด็กอธิบายกับพี่เลี้ยงว่าลูกแมวทำอันตราย ไม่ใช่เขา

ปกของแผ่นเพลงที่พิมพ์สำหรับรอบ "เด็ก" Mussorgsky

คำพูดของ Mikhas ค่อยๆ พัฒนาขึ้น - พลวัตกำลังเปลี่ยนไป, จังหวะเร่งขึ้น, น้ำเสียงที่ไม่แน่นอนของข้อแก้ตัวพัฒนาเป็นเสียงกรีดร้องของเด็กที่ขุ่นเคือง ในสี่แถบสุดท้าย จังหวะของเพลงช้าลงเล็กน้อย เด็กชาย "ขู่" พี่เลี้ยงว่าเขาจะไม่รักเธออีกในอนาคต เนื่องจากเธอทำให้เขาขุ่นเคือง

วงจรรวมถึงละคร "ด้วง", "กับตุ๊กตา", "กำลังจะนอน", "แมวกะลาสี", "ติด" คนอื่นซึ่งนักแต่งเพลงเล่นกับเพื่อน ๆ ของเขาไม่สามารถอยู่รอดได้ในรูปแบบดนตรี

ในแต่ละส่วน เด็กจะแสดงลักษณะนิสัยของตนเองในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิต ด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงผสมผสานคำและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ด้วยปฏิสัมพันธ์นี้ ดนตรีและบทกวีแต่ละชิ้นสร้างความประทับใจให้กับงานแบบองค์รวมและครบถ้วน ซึ่งมีสิทธิที่จะมีชีวิตนอกวัฏจักร

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว "กับพี่เลี้ยง", "ในมุม" จากวงจรเสียง "เด็ก"

ฉากร้องที่คุณชอบคืออะไร? นักแต่งเพลงเปิดเผยโลกของเด็กด้วยวิธีใด? ให้ความสนใจกับความชัดเจนของท่วงทำนองของเสียงร้อง การเชื่อมต่อกับข้อความ อะไรคือบทบาทของการบรรเลงประกอบภาพดนตรีและบทกวี?

ภาพเหมือนของผู้แต่ง

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky:

"ถ้าการแสดงความคิดและความรู้สึกของมนุษย์ด้วยคำพูดง่ายๆ สะท้อนออกมาอย่างถูกต้องในเพลงของฉัน และการทำซ้ำดังกล่าวเป็นดนตรีและศิลปะ ทุกอย่างก็เป็นไปตามระเบียบ!"

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ประดิษฐ์ผลงานชิ้นเอกโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" " ซึ่งดนตรีมีรากเหง้าของชาติที่ลึกซึ้ง เขายังเป็นผู้เขียนงานบรรเลงดนตรีและวงดุริยางค์ โรแมนติก ซึ่งเขาอาศัยศิลปะพื้นบ้าน ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยความลึก ละคร และความจริงของภาพ

เกิดในหมู่บ้าน. Karevo ของจังหวัดปัสคอฟ เขาศึกษาและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รับราชการทหาร นักแต่งเพลงไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพและเริ่มสร้างดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น (มือสมัครเล่น)

อย่างไรก็ตามภายหลังเขาตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะโดยออกจากราชการ

เขาเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างแข็งขันในกลุ่มนักประพันธ์ชาวรัสเซียผู้รักชาติที่มีชื่อเสียง "The Mighty Handful" อย่างไรก็ตาม ความต้องการด้านวัตถุ บังคับให้เขาทำงานอีกครั้งในฐานะเจ้าหน้าที่ในสถาบันต่างๆ ซึ่งทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์

ในปี 1879 ร่วมกับนักร้องโอเปร่า Daria Leonova เขาได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตไปยังเมืองต่างๆ ของประเทศยูเครน แรงจูงใจของยูเครนสะท้อนให้เห็นในละครโอเปร่า Sorochinskaya Yarmarka ที่ยังไม่เสร็จของเขาโดยอิงจากผลงานในชื่อเดียวกันโดย Nikolai Gogol

อนุสาวรีย์ N. Mussorgsky ใกล้โรงเรียนดนตรีใน Krivoy Rog (ยูเครน)

1. ผลงานอะไรรวมกันเป็นวัฏจักรดนตรี? พื้นฐานของวงจรเสียงคืออะไร?

2. ยกตัวอย่างดนตรีในงาน: บรรเลง, เสียงร้อง, เขียนเป็นวงจร.

โครงการดนตรี. เข้าสู่ส่วน "ดนตรีสำหรับเด็ก" ของห้องสมุดโรงเรียน หยิบภาพเด็กที่สามารถใช้เป็นภาพประกอบสำหรับแต่ละรอบจากคลังเพลงของคุณ งานเป็นทางเลือก สร้างวงจรของเพลงดังหลายเพลงในหัวข้อเฉพาะ ตั้งชื่อมัน ลองนึกถึงการสร้างวัฏจักรเสียงร้อง การพัฒนาดนตรีตามโครงเรื่องงานที่เลือก และเนื้อหาของเพลงรอบข้าง

ในวัฏจักรดนตรี คอลเลคชันเพลงหรือบทละครเป็นของพวกเขา พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามธีมเฉพาะหรือชิ้นส่วนของโอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนีของพวกเขาเองที่สรุปกับผู้เขียน

ธีมอันเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงสร้างเพลง "วิเศษ" มาโดยตลอดคือวันหยุดคริสต์มาส ดังนั้นวัฏจักรเปียโนของเพชรประดับในท่วงทำนองของบทเพลงซึ่งพบได้ทั่วไปในชีวิตของชาวยูเครนนั้นเป็นผลงานของ Vasyl Barvinsky

ศิลปินต่างชาติไม่ได้ยืนเคียงข้างกันซึ่งหลายคนนำเสนอผู้ฟังด้วยช่วงเวลาที่สนุกสนานของเพลงคริสต์มาส ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Benjamin Britten ได้สร้างวงจรการร้องเพลงประสานเสียงที่สามารถได้ยินในช่วงวันหยุดคริสต์มาสในห้องแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก

ฉันอยู่ในโลกแห่งดนตรี ฉันเข้าใจ ฉันเข้าใจ

Benjamin Britten, "Wreath of Christmas Carols" หรือ "Wreath of Christmas Songs" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวเสียงแหลม และพิณ (หมายเลข 2, 5, 10)

อธิบายอารมณ์โดยทั่วไปของเพลงประกอบและเพลงประกอบแต่ละเพลง เสียงพิณนำสีอะไร?

ภาพเหมือนของผู้แต่ง

เบนจามิน บริทเทน:

"อย่ายอมแพ้เมื่อฟังงานใหม่ครั้งแรกและไม่เข้าใจ ... จำไว้ว่าดนตรีไม่ใช่ความบันเทิงแม้ว่านี่จะเป็นจุดประสงค์ของดนตรีที่ง่าย"

Benjamin Britten (2456-2519) - นักเปียโนชาวอังกฤษ, ผู้ควบคุมวง, หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีงานแสดงดนตรีเกือบทุกประเภท

เกิดที่ Suffolk County ลูกชายของหมอ เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีและเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ นักเปียโนสมัครเล่น และสมาชิกวงประสานเสียงท้องถิ่น ละครเล็กเรื่องแรกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในชีวิตครอบครัวปรากฏขึ้นตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เบนจามินเขียนเพลง A Simple Symphony สำหรับวงเครื่องสาย และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาก็ได้เข้าเรียนที่ Royal College of Music (Conservatory) ในระหว่างการศึกษา เขาเขียนงานร้องประสานเสียง ไพเราะและแชมเบอร์มากมาย รวมทั้งเพลงสำหรับเด็กหลายเพลง ตั้งแต่นั้นมาผู้เขียนได้หันมาใช้ดนตรีสำหรับเด็กอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลงหนุ่มได้งานแรกในบริษัทภาพยนตร์สารคดีซึ่งมีวงดนตรีกลุ่มเล็กๆ ขอบคุณงานภาพยนตร์ของเขา บริทเทนเรียนรู้ที่จะเขียนเพลงอย่างรวดเร็ว แม้จะไม่มีแรงบันดาลใจ และในหัวข้อต่างๆ ที่มักจะไม่ใช่บทกวีเลย (เช่น เกี่ยวกับการขนถ่ายเรือ)

ในปี 1939 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น Britten เดินทางไปอเมริกา ในการตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในยุโรป cantata "Ballad of Heroes" ปรากฏขึ้น - อุทิศให้กับการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในสเปน นักแต่งเพลงกลับไปบ้านเกิดของเขาเป็นเวลาสามปีและตั้งรกรากอยู่ในเมืองชายทะเลของ Oldbor ทั่วโลกได้เห็นการแสดงอุปรากรหลายเรื่อง โดยเฉพาะเรื่อง "Peter Grimes"

ศิลปินยังได้เขียนเพลงหลายชิ้นสำหรับเด็กและเยาวชน ผู้ชมอายุน้อยมีส่วนร่วมในละครเรื่อง "Let's Create an Opera"

OH PAUL'S PLUZHOK ORE

โอ้ ทุ่งนามีแร่ไถ

ตอนเย็นใจกว้าง สวัสดีตอนเย็น

สุขภาพดีให้คนดี!

(ซ้ำหลังแต่ละบรรทัด)

ที่นั่น Vasilko เดินไปพร้อมกับคันไถ

แม่พาไปกินข้าว

Ori, sonny, nyvka ที่แข็งแกร่ง

ใช่ และเราจะหว่านข้าวสาลี

1. ตั้งชื่อวงจรการร้องประสานเสียงที่คุณและผู้แต่งรู้จัก

2. จำและอธิบายเมื่อมีการแสดงเพลงคริสต์มาสและเมื่อพวกเขามีน้ำใจในช่วงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่

โครงการดนตรี. ถามว่าเพลงแครอลและแครอลอะไรที่พบได้ทั่วไปในพื้นที่ของคุณ เขียนชื่อและคำศัพท์ของเพลงโปรดของคุณ บันทึกเพลงถ้าเป็นไปได้ สร้างร่วมกับผู้ปกครองหรือผู้ใหญ่ "พวงหรีดคริสต์มาสของเพลงสรรเสริญและพรให้กับครอบครัวของฉัน" หรือ "พวงหรีดคริสต์มาสแห่งบทเพลงแห่งแผ่นดินของฉัน"

วงจร "โหมโรง - Fugue"

วัฏจักรสองส่วน "โหมโรง-ฟุก" เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยบาโรก มันถือว่าฟังก์ชันของโหมโรงเป็นบทนำแบบด้นสดสำหรับความทรงจำ

วัฏจักร "prelude-fugue" สามารถรวมกันเป็นวัฏจักรที่ใหญ่ขึ้นตามหลักการที่เป็นทางการหรือเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Well-Tempered Clavier" โดย JS Bach ซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการของการสลับกันของจดหมายลาโดโทน ตัวอย่างจากเพลงของศตวรรษที่ XX - "24 Preludes and Fugues" โดย D. D. Shostakovich

วงจรสวีท

ในศตวรรษที่ 20 ประเภทของห้องชุดได้รับการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญโดยใช้เทคนิคใหม่ ๆ (เช่นชุดดนตรีออร์เคสตรา dodecaphonic ของ A. Schoenberg และ A. Berg) เนื้อหาใหม่ได้รับการกล่าวถึง (เช่นใน P. Hindemith's) ชุด "1922" การเต้นรำที่ทันสมัยของเวลาที่เกี่ยวข้อง: shimmy, boston, ragtime)

ผลงานเพลงที่ไม่ใช่เชิงวิชาการบางชิ้น (ส่วนใหญ่เป็นโปรเกรสซีฟร็อค) ก็ดึงดูดเข้าหารูปแบบห้องชุดเช่นกัน ตัวอย่าง ได้แก่ "Lizard" จากอัลบั้มชื่อเดียวกันของวงร็อค King Crimson และ "Atom Heart Mother" จากอัลบั้มชื่อเดียวกันโดย Pink Floyd อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงที่มีแนวโน้มว่าจะมีรูปแบบอิสระและแบบผสม (ในศัพท์ทางดนตรีและทฤษฎีแบบดั้งเดิม) มักถูกเรียกว่า "ห้องชุดร็อค"

โซนาต้า-วงซิมโฟนิก

วงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกประกอบด้วยแนวดนตรีเชิงวิชาการที่เป็นนามธรรมมากที่สุด เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ควอเตต และคอนเสิร์ต มีลักษณะดังนี้:

• สิ่งที่เป็นนามธรรมจากลักษณะประยุกต์ของดนตรี (แม้ว่าจะใช้วัสดุที่ใช้เป็นวัสดุของส่วนใดส่วนหนึ่ง)
• ความเป็นไปได้ของความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายระหว่างแต่ละส่วน (ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งโดยตรง);
• การพัฒนาโทนเสียงที่ซับซ้อน
• ฟังก์ชั่นและรูปแบบที่กำหนดไว้ของแต่ละส่วน (ลักษณะของเพลงโซนาต้า - ซิมโฟนิกบางประเภท)

โซนาตาคลาสสิกเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 18 จนถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกแบบเวียนนาและยังคงหลงเหลืออยู่ โดยมีการสงวนไว้บางส่วน ซึ่งเป็นประเภทที่มีชีวิต ซิมโฟนีเป็นแนวเพลงก่อตัวขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และยังมาถึงจุดสูงสุดในคลาสสิกเวียนนาและยังคงเป็นแนวดนตรีเชิงวิชาการที่มีชีวิต (รูปแบบไพเราะไม่ควรสับสนกับซิมโฟนีซึ่งอาจเป็นลักษณะเฉพาะของงานที่ไม่อยู่ในรูปแบบนี้) วงสี่คนใช้รูปแบบของวงจรโซนาตาในผลงานของ J. Haydn และพัฒนาต่อไปในผลงานคลาสสิกของเวียนนา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงและหลักการ monothematic ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายประเภทในประเภทนี้ คอนเสิร์ตเป็นงานโซนาตาซิมโฟนิกชนิดหนึ่งซึ่งมีลักษณะตรงกันข้ามกับเสียงของวงดนตรีทั้งหมดและแต่ละกลุ่มหรือศิลปินเดี่ยวได้ก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบันเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18)))) )))

ฟรีและรูปแบบผสม

ชิ้นส่วนของเพลงสามารถประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ รวมกันตามหลักการที่แตกต่างจากประเภทที่ระบุไว้และยังคงมีลักษณะเป็นวัฏจักรไม่มากก็น้อย เหล่านี้เป็นหลายประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ประยุกต์ (มวลชน, คอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์, เฝ้าตลอดทั้งคืน), cantatas, วงจรเสียงร้องและแกนนำ (พล็อตและเนื้อเพลง)

รอบใหญ่

ที่มาของ

• G.V. Zhdanova. "ซิมโฟนี" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, หน้า 499.
• Yu.I. Neklyudov. "ห้องชุด" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, หน้า 529-530.
• รองประธาน Frayonov "รูปแบบวัฏจักร" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี M.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, p. 615.
• ว.ป.ช. "Sonata" // พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี. ม.: "สารานุกรมโซเวียต", 1990, หน้า 513-514.

ดูสิ่งนี้ด้วย

• สี่ (ประเภท)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "รูปแบบวัฏจักร (ดนตรี)" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ในดนตรี รูปแบบดนตรีของงาน สันนิษฐานว่ามีชิ้นส่วนที่แยกจากกัน เป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมโยงกันด้วยเอกภาพของการออกแบบ ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ เป็นที่รู้กันดีว่า วัฏจักร "โหมโรง", รอบสวีท, โซนาต้าไพเราะ ... ... Wikipedia

รูปแบบดนตรีของงานโดยสันนิษฐานว่ามีชิ้นส่วนแยกจากกันเป็นอิสระในโครงสร้าง แต่เชื่อมต่อด้วยความสามัคคีของการออกแบบ ในประวัติศาสตร์ของดนตรีวิชาการ วงล้อ "fugue prelude", suite cycles, sonata symphonic cycles เป็นที่รู้จักกัน ... ... Wikipedia

I Music (จากภาษากรีก musike แท้จริงแล้วเป็นศิลปะของ muses) เป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและส่งผลกระทบต่อบุคคลผ่านลำดับเสียงที่มีความหมายและจัดเป็นพิเศษ ซึ่งประกอบด้วยโทนเสียงเป็นหลัก ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

รูปแบบผันแปร หรือรูปแบบต่างๆ ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ วงจรการแปรผัน รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่ดัดแปลงหลายรายการ (อย่างน้อยสอง) รายการ (รูปแบบต่างๆ) เป็นรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง (รู้จักกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 13) ... ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ ระยะเวลา ช่วงเวลาในดนตรีเป็นโครงสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ที่เล็กที่สุดที่แสดงแนวคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย และส่วนใหญ่มักประกอบด้วย 2 ประโยค สารบัญ 1 บทบาทใน ... ... Wikipedia

ช่วงเวลาในดนตรีเป็นโครงสร้างการเรียบเรียงที่สมบูรณ์ที่เล็กที่สุดที่แสดงแนวคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย นอกจากนี้ยังสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบของงานอิสระ มีคำศัพท์ทางดนตรีที่คล้ายกันในภาษาเยอรมัน ... ... Wikipedia

งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนา มีไว้สำหรับการแสดงในระหว่างการบำเพ็ญกุศลหรือในชีวิตประจำวัน เพลงศักดิ์สิทธิ์ในความหมายที่แคบหมายถึงเพลงคริสตจักรของคริสเตียน ในความหมายกว้าง จิตวิญญาณ ... ... Wikipedia

- (lat. รูปแบบรูปแบบ, ลักษณะ, ภาพ, ลักษณะที่ปรากฏ, ความงาม) ขององค์ประกอบ, ถูกกำหนดโดยการพิจารณาการออกแบบ (แบบแผน, แม่แบบหรือโครงสร้าง) และการพัฒนาในเวลา. รูปแบบดนตรี (โดยเฉพาะในดนตรีโบราณและดนตรีลัทธิ) แทบจะแยกไม่ออก ... Wikipedia