บ้านบาร์เซโลนาอาร์ตนูโว อันโตนิโอ เกาดี้ - สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่

Antonio Gaudí y Cornet เป็นสถาปนิกที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ที่สุดในสไตล์อาร์ตนูโว ในยุค 90 ในสเปนในบาร์เซโลนามีทิศทางของ "Catalan Art Nouveau" ซึ่งเป็นของ Antoni Gaudí y Cornet 91852-1926)

แนวโน้มของอาร์ตนูโวนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น เสรีภาพในการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรม การใช้สีอย่างแข็งขัน สถาปัตยกรรมของเกาดี้ให้ความรู้ ประกอบด้วยจารึก องค์ประกอบเกี่ยวกับพระกิตติคุณ ภาพเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์ Gaudi ไม่ได้ใช้การคำนวณของวิศวกร วิธีการของเขาใกล้เคียงกับผู้เชี่ยวชาญในยุคกลางและอาศัยประสบการณ์ทั้งหมด

สิ่งสำคัญในการทำงานของเกาดี้คือการก่อสร้างมหาวิหารซากราดาฟามีเลียในบาร์เซโลนา ไม่ว่ามนุษย์จะเล่นเป็นพระเจ้า สร้างผลงานชิ้นเอกเช่นนั้น หรือพระเจ้าเล่นเป็นผู้ชาย ทำให้เกิดความคิดเช่นนั้นในหัวของเขา” หนึ่งในนักวิจัยจากงานของ Antoni Gaudí กล่าว ตกตะลึงในความอัศจรรย์ใจใกล้กับโบสถ์ Sagrada Familia วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดในสเปน อัศจรรย์มาก Sagrada Familia เติบโตจากพื้นดินด้วยความดื้อรั้นทางธรณีวิทยาที่มีลักษณะเฉพาะของโขดหินเท่านั้น มันเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่ท้าทายรูปแบบสถาปัตยกรรมของเมืองและยุค - แม้กระทั่งปัจจุบัน บางคนสาปแช่งเขาคนอื่นยกย่อง - เป็นผลให้แม้จะยังไม่เสร็จเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของบาร์เซโลนาและจะยังคงอยู่เป็นเวลานานหากไม่ใช่ตลอดไป

เกาดี้คิดว่าอาสนวิหารเป็นบาซิลิกา กล่าวคือ มีรูปร่างเป็นไม้กางเขนแบบละติน ตรงกลางของโดมสูงตระหง่าน 170 เมตร - สัญลักษณ์ของพระคริสต์ อาคารขนาดใหญ่สามหลังซึ่งหันหน้าไปทางทิศใต้ ทิศตะวันตก และทิศตะวันออก พุ่งขึ้นไปด้านบน ล้อมกรอบโดมของพระคริสต์ จากทิศตะวันออกมีซุ้มของการประสูติจากทิศตะวันตก - ซุ้มแห่งความหลงใหลของพระเจ้าและจากทิศใต้ - ซุ้มแห่งความรุ่งโรจน์ อาคารทั้งสามอาคารแต่ละหลังประดับด้วยหอระฆัง เกาดีศึกษากฎของเสียงอย่างถี่ถ้วน เขาต้องการให้กระดิ่งไม่ใช่โดยผู้คน แต่ให้กระแทกกับลม ซึ่งจะพุ่งเข้าไปในหอคอยที่ทะลุผ่านและเปล่งเสียงอันดังสนั่นเพื่อถวายสง่าราศีแด่พระเจ้า นอกจากนี้ที่ด้านบนสุดของหอคอยแต่ละแห่งควรมีช่องพิเศษสำหรับไฟฉาย ต้องขอบคุณพวกเขา ในสภาพอากาศที่มีเมฆมากและในตอนกลางคืน วิหารจึงต้องเป็นที่อาศัยของแสง

เกาดีมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อการตกแต่งภายในของซากราดาแฟมิเลีย เสาที่ค้ำยันห้องใต้ดินเป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวกและนักบุญที่อุทิศให้กับคริสตจักรประจำตำบลทั่วโลก รูปร่างของเสาก็ผิดปกติเช่นกัน ในนั้น Gaudi ใช้รูปหลายเหลี่ยมหลายประเภทที่เปลี่ยนไปเมื่อเขาเลื่อนขึ้น เสาคล้ายต้นไม้ยักษ์บนยอดที่นภาแข็ง “มันจะเป็นเหมือนป่า แสงอ่อน ๆ จะส่องผ่านช่องหน้าต่างที่ระดับความสูงต่างกัน และดูเหมือนว่าดวงดาวจะส่องแสงให้กับคุณ” Gaudi เขียน

เขามองว่างานของเขาเป็นพันธกิจของอัครสาวก และมอบความฝันอันสุนทรีย์ให้กับตัวละครทางศาสนาและลี้ลับ (ซึ่งเขาเห็นความหมายของชีวิต) Sagrada Familia อยู่ในระหว่างการก่อสร้างมาตั้งแต่ปี 1883 แต่เหตุผลสำหรับ "การก่อสร้างระยะยาว" นี้ไม่ได้อยู่ที่ความยิ่งใหญ่ของโครงการเลย Sagrada Familia สร้างขึ้นจากการบริจาคของเอกชนโดยเฉพาะและด้วยรายได้เพียงเล็กน้อยของพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ในนั้น วิธีการทำงานนี้ส่วนหนึ่งอธิบายได้ว่าทำไมโบสถ์ซากราดาฟามีเลียยังไม่เสร็จ

สถาปัตยกรรมของเกาดียังไม่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ดูเหมือนเกาดี้จะประกาศ "สงคราม" เป็นเส้นตรงและเคลื่อนตัวไปยังโลกแห่งพื้นผิวโค้งตลอดกาล Gaudí เข้าสู่การก่อสร้างด้วยกระบวนการสร้างสรรค์แบบออร์แกนิก หินในมือของเขากลายเป็นสิ่งมีชีวิต เครื่องประดับและงานแกะสลักงอกออกมาจากมันเหมือนใบไม้และกิ่งก้านจากต้นไม้ เขาชอบสเก็ตช์ที่คลุมเครือมากกว่าการวาดโครงการสถาปัตยกรรมที่แม่นยำ และตัวเขาเองก็พยายามจะอยู่ที่สถานที่ก่อสร้างตลอดเวลา เขาต้องการการสังเกตดังกล่าวเพื่อที่เขาจะได้เห็นทีละขั้นตอนว่าอาคารมีรูปร่างอย่างไร เพื่อที่หากจำเป็น ให้ทำการปรับเปลี่ยน ณ จุดนั้นทันที

พูดได้เกือบแน่นอนว่าถ้าเกาดีสร้างโบสถ์เสร็จด้วยตัวเขาเอง เขาคงไม่พอใจกับโทนสีปัจจุบันของโบสถ์ ซึ่งคงสีของหินที่ใช้ก่อสร้างไว้ เขาชอบความวุ่นวายของสีและรูปแบบ เขาหลงใหลในสีสันของธรรมชาติที่มีชีวิต

16 มีนาคม 2013 ผู้ดูแลระบบ

ความทันสมัยของคาตาลันเป็นชื่อศิลปะเชิงประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมคาตาลันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวคิดหลักและเทคนิคของอาร์ตนูโวคาตาลันยังมีอยู่ในศิลปะประติมากรรม ภาพวาด และการตกแต่ง แนวคิดและเทคนิคของอาร์ตนูโวคาตาลันเข้ากับกระแสสถาปัตยกรรมยุโรปทั่วไปในยุคนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นอาร์ตนูโว อาร์ตนูโว และอื่นๆ ในสเปนความทันสมัยได้รับคุณลักษณะที่โดดเด่นและประการแรกเกี่ยวข้องกับเมืองหลวงของคาตาโลเนีย - เมืองบาร์เซโลนา ความทันสมัยของคาตาลันมีอิทธิพลอย่างมากในจังหวัดอื่นๆ ของสเปน ตัวอย่างเช่น สถาปนิก Víctor Beltrí กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานอาร์ตนูโวของเขาในเมือง Cartagena จังหวัดมูร์เซีย เราสามารถพูดถึงเมืองต่างๆ ของสเปน เช่น Comillas, Novelda, Astorga, Melilla และLeón ซึ่งประดับประดางานศิลปะในสไตล์ Catalan Art Nouveau

ศิลปิน Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Rardica Brull ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของ Catalan Art Nouveau ), Xavier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo และคนอื่นๆ

ผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์และเป็นส่วนตัวเชื่อมโยงศิลปินคาตาลันกับคนที่มีความคิดเหมือนกัน นั่นคือ ศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศส คาเฟ่ Els Quatre Gats ในบาร์เซโลนาเป็นสถานที่สำหรับการประชุมและการอภิปรายอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามในปี 1900 ได้มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปิน Pablo Ruiz Picasso พิพิธภัณฑ์ Pablo Picasso ในบาร์เซโลนา ตั้งอยู่ที่ C / Montcada 15-23 ค่าตั๋วเข้าชมคือ 11 €

รูปถ่าย: Natalia Penkina คาเฟ่ "แมวสี่ตัว"

สถาปนิกสมัยใหม่ชาวคาตาลัน Elies Rogent i Amat, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Antonio Gaudí และคนอื่นๆ ได้พัฒนาจักรวาลศิลปะทางสถาปัตยกรรมแบบพิเศษของตนเอง ความทันสมัยปฏิเสธรูปแบบสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ พระบาทสมเด็จพระปรมินทรมหาภูมิพลอดุลยเดช บรมนาถบพิตร ทรงเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโว ธรรมชาติมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง: ในวัสดุที่ใช้ในการก่อสร้าง ในรูปแบบของอาคารและโครงสร้าง ในรายละเอียดและรูปภาพที่ใช้ในการตกแต่งด้านหน้าอาคาร สถาปนิกวางรูปสัตว์ นก ผีเสื้อ พืช และดอกไม้ไว้ด้านหน้าอาคารได้อย่างง่ายดาย โมเสกและเซรามิกใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งด้านหน้าและภายใน ตัวละครในตำนานและเทพนิยายขนาดใหญ่ก็ปรากฏขึ้นบนหน้าจั่วและชายคาของอาคาร หน้าต่างและระเบียงตกแต่งด้วยแท่งเหล็กดัดที่มีลวดลายดอกไม้ซ้ำๆ

รูปถ่าย: Natalia Penkina คาตาลัน mordern

พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่คาตาลันตั้งอยู่ในบาร์เซโลนาที่ 48 Balmes Street (C / Balmes 48) ในวันธรรมดาและวันเสาร์ เปิด 10.00 - 20.00 น. ในวันอาทิตย์ 10.00 - 14.00 น. ค่าตั๋วเข้าชมคือ 10 € ที่อยู่ใน

คาตาโลเนียประสบกับวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ เป็นเวลาของการเติบโตของอุตสาหกรรม เมือง และเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวเมืองในภูมิภาคนี้ โดยธรรมชาติแล้ว ภาวะเช่นนี้มีส่วนสนับสนุนให้วรรณกรรมและศิลปะแขนงต่างๆ เฟื่องฟู

อยู่ในภูมิภาคนี้ที่มีการสังเกตทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรม - ความทันสมัยซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบอาร์ตนูโวที่ได้รับความนิยมในยุโรป บาร์เซโลนาเริ่มขยายอาณาเขต และบนถนนสายใหม่ สถาปนิกชาวสเปนเริ่มตระหนักถึงจินตนาการมากมายของพวกเขา และสร้างโครงสร้างการทดลองที่สเปนไม่เคยพบมาก่อน

ในเวลานี้เองที่อาคารอพาร์ตเมนต์และคฤหาสน์สำหรับนักอุตสาหกรรมเริ่มปรากฏขึ้น ทิศทางใหม่เป็นไปตามประเพณีของสไตล์กอธิคในหลาย ๆ ด้าน นายพลถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในการออกแบบประติมากรรมของระนาบของอาคาร แต่โดยรวมแล้ว มันเป็นรูปแบบที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์

ต้องขอบคุณความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมใหม่และการผลิตวัสดุที่หลากหลาย ทำให้มีรูปแบบใหม่ทั้งหมดสำหรับการก่อตัวของฐานรากและโครงของอาคาร โค้งเรียบเริ่มแทนที่เส้นตรงที่เป็นของแข็ง, ช่องหน้าต่างที่ล้อมรอบด้วยอิฐปรากฏขึ้นรูปแบบและการออกแบบที่เป็นธรรมชาติที่คล้ายกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติมากมายเช่นรูปร่างของส่วนโค้งการโค้งของการเดิมพันการเคลื่อนไหวของน้ำซ้ำ ๆ กลายเป็นแฟชั่น

เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ของอาคารในรูปแบบใหม่ ด้านหน้าของอาคารถูกทาสีด้วยสีที่สว่างที่สุดและคาดเดาไม่ได้ที่สุด และใช้กระเบื้องตกแต่ง แต่น่าสังเกตว่าสมัยใหม่หยั่งรากอย่างรวดเร็วในแคว้นคาตาโลเนีย ในภูมิภาคอื่นๆ ของสเปน พวกเขาพยายามหลีกเลี่ยงรูปแบบใหม่

ผลงานของเกาดี้

เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเพียงชื่อเดียวเท่านั้นที่ครอบงำสถาปัตยกรรมทั้งหมดของสเปนในยุคปัจจุบัน - Antoni Gaudi ตลอดระยะเวลา 40 ปีในอาชีพการงาน เขาได้บริจาคอาคารที่สวยงาม สวนสาธารณะ และประติมากรรมจำนวนมากให้แก่บาร์เซโลนา ในความคิดริเริ่ม เขามีผลงานเหนือกว่าสถาปนิกชาวสเปนทุกคน ในขณะที่เขาผสมผสานรูปแบบต่างๆ ได้สำเร็จ: Art Nouveau, Moorish, Gothic และ Surreal

เมื่อมันพัฒนาขึ้น องค์ประกอบของธรรมชาติที่มีชีวิตก็เริ่มปรากฏในผลงานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขาลอกเลียนแบบรูปร่างของกิ้งก่าหรือนก สร้างองค์ประกอบหินที่น่าทึ่ง ผลงานที่แปลกใหม่และโดดเด่นที่สุดของสถาปนิกคนนี้ถือได้ว่าเป็นบ้านที่มีส่วนหน้าเป็นคลื่นและปล่องไฟที่แปลกประหลาด Casa Mila ใน Eixample ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1905-1907

แต่จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือวิหารซากราดาฟามีเลีย ซึ่งประดับด้วยยอดแหลม 12 ยอด กระเบื้องโมเสคที่กระจกแตก และทางเดินกลางที่ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า อาคารหลังนี้ไม่มีแอนะล็อกในโลกทั้งใบ การก่อสร้างอาคารอันยิ่งใหญ่นี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2426 และในปี พ.ศ. 2457 เขาได้ลงทุนเงินทั้งหมดเพื่อสร้างและดำเนินโครงการ นอกจากนี้ สถาปนิกก็เริ่มขอความช่วยเหลือจากเพื่อนและผู้อุปถัมภ์เพื่อทำงานต่อไป ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 2469 บนพื้นโดยล้อรถราง

การสร้างที่ยังไม่เสร็จ - Sagrada Familia

หลังจากการตายของสถาปนิกผู้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว งานก่อสร้างก็หยุดลงโดยธรรมชาติ และการโต้เถียงก็ไม่คลี่คลาย มีคนเชื่อว่ามันคุ้มค่าที่จะทำงานให้เสร็จโดยไม่ล้มเหลว ในขณะที่บางคนสงสัยว่าอาคารนี้จะกลายเป็นเพียงรูปลักษณ์ของแนวคิดดั้งเดิมเท่านั้น ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะทิ้งทุกอย่างไว้อย่างที่เป็น แท้จริงแล้วในช่วงสงครามกลางเมืองยังมีภาพวาดดั้งเดิมจำนวนมากของโครงการหายไป

แต่อย่างไรก็ตามงานยังคงดำเนินต่อไป แม้แต่รูปทรงเชิงมุมของประติมากร Josep Maria Subirasca ก็ไม่ได้หยุดกระบวนการนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำ คาดว่าจะแล้วเสร็จในการก่อสร้างผลิตผลงานของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ในปี 2569 ซึ่งก็คือการครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเสียชีวิตของเกาดี้ ครั้งหนึ่ง สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ฝันว่าคนรุ่นหลังจะทำงานในโครงการของเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นของความทันสมัยของคาตาลัน

อย่าคิดว่าเกาดี้เป็นสถาปนิกเพียงคนเดียวของลัทธิสมัยใหม่ ในศตวรรษที่ 19-20 สถาปนิกที่มีความสามารถจำนวนมากทำงานหลายโครงการ แม้ว่าในที่ทำงานของพวกเขาพวกเขาจะได้รับคำแนะนำจากข้อกำหนดทั่วไปของความทันสมัย ​​​​แต่พวกเขาก็สร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ

ตัวแทนที่โดดเด่นของเวลานี้ถือได้ว่า Lewis Domenech y Montaner ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการก่อสร้าง Palau de la Musica Catalana ที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นในปี 1908 สำหรับส่วนหน้าอาคารภายนอกนั้น ใช้อิฐ เซรามิก และกระเบื้อง เป็นห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งเดียวที่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงในระหว่างวันภายใต้แสงธรรมชาติ หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของห้องภายในคือเพดานโดมคว่ำที่ทำจากกระจกสี

ตัวแทนอีกคนหนึ่งของลัทธิสมัยใหม่ของคาตาลันคือสถาปนิก Josep Puig y Cadafalca ซึ่งทำงานในบาร์เซโลนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 งานของเขาโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่เป็นระเบียบมากขึ้นของเส้นและการตกแต่งลูกไม้ด้านหน้าเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของเกาดี ตัวอย่างที่โดดเด่นของงานของเขาถือได้ว่าเป็น House of Thorns (Casa de les Punxes) ซึ่งชวนให้นึกถึงปราสาทบาวาเรีย แต่ตีความในรูปแบบของสมัยใหม่

รูปแบบและหน้าที่

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสเปนมีความคุ้นเคยกับทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรม - ความโรแมนติก ผลงานของสถาปนิกแนวหน้าได้รับการสืบสานมากที่สุดจากอาคารศาลาเยอรมัน ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการระดับโลกโดย Ludwig Mies van der Rohe ในปี 1929

องค์ประกอบของความทันสมัยถูกแทนที่ด้วยเส้นที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะของสถาปนิกเช่นเลอกอร์บูซีเยร์ ในช่วงเวลานี้ แม้แต่ "กลุ่มสถาปนิกและวิศวกรชาวสเปนเพื่อส่งเสริมสถาปัตยกรรมสมัยใหม่" ก็ก่อตั้งขึ้น ซึ่งเริ่มใช้หลักการของฟังก์ชันนิยมที่ไม่โอ้อวดอย่างมีความสุข ผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาเป็นผลงานของกลุ่มบาร์เซโลนา เช่น การสร้างสถานพยาบาลวัณโรค (Dispensario Antituberculoso) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โครงการนี้จัดการโดยสถาปนิกทั้งกลุ่ม นำโดย Josep Luce Sert

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมภายใต้เผด็จการฟรังโก

ในรัชสมัยของฟรังโก สถาปัตยกรรมไม่ได้ซับซ้อนเป็นพิเศษ ในช่วงเวลานี้ สไตล์สากลที่สถาปนิกของ GATEPAC ทำงานนั้นถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิง และสถาปนิกของกลุ่มนี้ก็ไม่ได้รับความโปรดปราน

ยุคสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของสเปนจำเป็นต้องมีการก่อสร้างโครงสร้างที่ใหญ่โตและเข้มงวดมากขึ้น ซึ่งจะช่วยนำประเทศกลับสู่อดีตอันรุ่งโรจน์ของสเปน แม้จะอายุสั้นมากก็ตาม สถาปนิกและคนทั้งประเทศใช้ความคลาสสิกที่เข้มงวด หนักใจ และไร้จินตนาการ นี่เป็นหลักฐานโดยกระทรวงการบินซึ่งสร้างขึ้นในปี 2500 ออกแบบโดย Luis Gutierrez แต่เศรษฐกิจของประเทศไม่สามารถทนต่อการตัดสินใจและโครงการที่ใหญ่โตและซับซ้อนเช่นนี้ได้ สถาปัตยกรรมได้รับการบันทึกโดย "ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจ" (desarrollo) ระหว่างปี 2503-2513

นี่คือสิ่งที่ช่วยให้สเปนทำตามตัวอย่างของยุโรปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรม ตึกระฟ้าที่อยู่อาศัยของ Torres Blancas ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Francisco Javier Saenza de Hoiza เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการที่ Franco เริ่มปล่อยแนวคิดใหม่และแนวโน้มระดับนานาชาติในการฟื้นตัวทางเศรษฐกิจของประเทศ

ทำอย่างไรเราจึงจะประหยัดได้ถึง 25% สำหรับโรงแรม?

โบนัสสำหรับการเช่าอพาร์ทเมนท์ 2100 รูเบิล

บาร์เซโลนาทำให้โลกมีรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าสมัยใหม่ของคาตาลัน กระแสน้ำที่สดใสนี้มีอยู่ในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 Art Nouveau สาขาคาตาลันแสดงผลงานอันยอดเยี่ยมของ Antoni Gaudí ซึ่งเป็นศิลปะสถาปัตยกรรมขนาดยักษ์ การสร้างสรรค์ที่มีพลังและเปี่ยมด้วยจินตนาการของเขา ควบคู่ไปกับผลงานของ Josep Puig y Cadafalque และ Luis Domenech y Montaner สามารถพบได้ทุกที่ในบาร์เซโลนา ​​และวัด Gaudí อันเป็นสัญลักษณ์ก็เกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับเมืองนี้

Gaudí คาทอลิกและคาตาลัน

Gaudíเป็นคาทอลิกผู้เคร่งศาสนาและผู้รักชาติของคาตาโลเนีย นอกจากแหล่งที่มาจากธรรมชาติแล้ว เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพโบสถ์ยุคกลางของคาตาลัน และภูมิใจในตัวเองที่ใช้วัสดุก่อสร้างในท้องถิ่น เช่น ดินเหนียว หิน และไม้ ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมของเขา เกาดี้ใช้ชีวิตเรียบง่ายและไม่อายที่จะเคาะประตูเพื่อขอเงินเพื่อสร้างมหาวิหาร

เมื่อเกาดีเริ่มชอบการผจญภัยมากขึ้น เขากลับพบว่าเป็นหมาป่าผู้โดดเดี่ยว เมื่อเขาโตขึ้น เขาพึ่งพาแต่ความรู้สึกทางศาสนามากขึ้น โดยอุทิศเวลาที่เหลือในชีวิตให้กับสิ่งที่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบาร์เซโลนา นั่นคือซากราดาฟามีเลียที่ยังไม่เสร็จ

ในปี 1926 Gaudi เสียชีวิต ระหว่างทางไปโบสถ์เซนต์ฟิลิป เนรี ซึ่งสถาปนิกไปทุกวัน เขาถูกรถรางชน เสื้อผ้าของเกาดีนั้นโทรมและมีกระเป๋าเปล่า (เขาเอาไปล้างเป็นเปลือกส้ม) ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงถูกเข้าใจผิดว่าเป็นขอทานและถูกส่งตัวไปโรงพยาบาลใกล้ ๆ ซึ่งเขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเพื่อคนยากจน เขาถึงแก่กรรมในอีกสองวันต่อมา ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมในขบวนแห่ศพไปยังซากราดาแฟมิเลีย ซึ่งฝังศพใต้ถุนโบสถ์ที่เกาดี

เช่นเดียวกับการสร้างที่ยังไม่เสร็จของเขา Sagrada Familia เรื่องราวของ Gaudí ยังไม่จบ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 วาติกันตัดสินใจเริ่มกระบวนการประกาศเป็นนักบุญของสถาปนิกอีกครั้ง และผู้แสวงบุญได้เดินทางมาเพื่อสักการะหลุมศพของเขาแล้ว หนึ่งในประติมากรคนสำคัญที่ทำงานในโบสถ์ Etsuro Sotoo ในญี่ปุ่น เปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิกเนื่องจากความหลงใหลในสถาปัตยกรรมของ Gaudi

ผลงานของเกาดี้

ในงานของเขา สถาปนิกหันมาใช้เทคนิคที่สดใสทางโลก แต่มักเป็นเทคนิคที่เหลือเชื่อหรือเหนือจริง ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของแนวทางนี้คือตึกแถวส่วนตัวของ Batlló ซึ่งทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นการจลาจลของธรรมชาติที่ผิดธรรมชาติ - หรือผิดธรรมชาติตามธรรมชาติ ไม่เพียงแค่เส้นตรงเท่านั้น เส้นแบ่งระหว่างความจริงกับสิ่งที่ไม่จริง ความมีสติที่สมเหตุสมผล และความมึนเมาของความฝัน สามัญสำนึก และการเล่นยังเบลออีกด้วย ขึ้นอยู่กับว่าคุณมองที่ด้านหน้าอาคารอย่างไร คุณจะเห็นนักบุญจอร์จ (หนึ่งในผู้อุปถัมภ์ของบาร์เซโลนา) สังหารมังกร ปลาเป็นประกายสวยงาม (สัญลักษณ์ของชาวแถบเมดิเตอร์เรเนียน) หรือองค์ประกอบของงานรื่นเริงที่อาละวาด

Domenech i Montaner

แม้ว่าเขาจะยังคงอยู่ในเงามืดของเกาดี แต่ Luis Domenech y Montaner (1849-1923) ก็เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ศิลปะอาร์ตนูโวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเดินทางบ่อยมาก เป็นคนฉลาดหลักแหลม ความรู้ของเขาครอบคลุมสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ตั้งแต่แร่วิทยาไปจนถึงศาสตร์ในยุคกลาง นอกจากนี้ เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรม นักเขียนที่อุดมสมบูรณ์ และนักการเมืองชาตินิยม คำถามเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของคาตาลันและการพัฒนาสถาปัตยกรรมแห่งชาติได้ซึมซับ Domenech y Montaner อย่างสมบูรณ์ซึ่งสร้างผลงานขนาดใหญ่มากกว่าหนึ่งโหลในช่วงชีวิตของเขา

Palace of Catalan Music ที่มีโครงเหล็กอันวิจิตรงดงามเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา ด้านหน้าอาคารประดับด้วยหน้าต่างสไตล์โกธิกที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีศิลปะ ลายดอกไม้ และประติมากรรมที่แสดงถึงตัวละครจากคติชนวิทยาคาตาลันและดนตรีระดับโลก ตลอดจนพลเมืองทั่วไปของบาร์เซโลนา ห้องโถงด้านในสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้มาเยือนด้วยเสาอันสง่างามที่ประดับประดาด้วยดอกไม้ ผนังที่ส่องประกาย และเพดานที่ทำจากแก้วสี ฉากที่เคลื่อนไหวซึ่งเต็มไปด้วยประติมากรรมชวนให้นึกถึงตัวละครในมหากาพย์ดนตรี

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสถาปนิกอีกชิ้นหนึ่งคือ Hospital of Saint Cross และ Saint Paul (Hospital Sant Pau) ที่มีภาพโมเสคที่แวววาวบนด้านหน้าและเพดานกระจกสีที่เติมแสงสีทองที่ล็อบบี้ (เช่นเดียวกับ Matisse, Domenech y Montaner ที่เชื่อใน พลังบำบัดของแสงแดด) การตกแต่งด้วยดอกไม้ของอาคารโรงพยาบาล การใช้ประติมากรรมและโดมที่มีรายละเอียดซับซ้อนช่วยสร้างความรู้สึกโดดเด่นของความงามทางโครงสร้าง

วัสดุและการตกแต่ง

สถาปนิกอาร์ตนูโวอาศัยเทคนิคของช่างฝีมือที่เกือบจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว พื้นที่ขนาดใหญ่ไม่มีการเทคอนกรีต (ตรงกันข้ามกับสิ่งที่กำลังทำในซากราดาแฟมิเลียในทุกวันนี้) หิน งานก่ออิฐ เหล็กด้านนอก และโครงเหล็ก การใช้กระจกสีและเซรามิกอย่างฟุ่มเฟือยในการตกแต่ง สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของรูปแบบใหม่ อันที่จริงแล้ว รายละเอียดทั่วไปเหล่านี้เองที่ทำให้การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมีสีสัน

ช่างฝีมือที่สามารถรับมือกับงานเหล่านี้เป็นทายาทของช่างฝีมือกิลด์ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่พวกเขาได้เรียนรู้ในทางปฏิบัติว่าวัสดุดังกล่าวสามารถทำได้และไม่สามารถทำได้ เหล็กดัดและเหล็กกล้าเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ แต่แนวทางการศึกษาการใช้งานมีความคล้ายคลึงกับวัสดุแบบดั้งเดิมมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกาดีอาศัยทักษะแบบเก่าและสอนในชั้นเรียนที่ซากราดาฟามีเลียเพื่อรักษาประเพณีไว้

คาตาโลเนียสมัยใหม่ (Modernismo en Cataluña).

เริ่มต้นด้วยการทัศนศึกษาสั้นๆ เกี่ยวกับ Catalan Art Nouveau ซึ่งไม่เหมือนกับอาร์ตนูโวของฝรั่งเศสทุกประการ

สำหรับแคว้นกาตาลุญญาตอนปลายศตวรรษที่สิบเก้า อาร์ตนูโวไม่ได้หมายถึงงานศิลปะใหม่ (เส้นที่ไหล ความไม่สมดุล แรงบันดาลใจจากธรรมชาติและสัญลักษณ์) และความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรม (เหล็ก แก้ว และคอนกรีต ซึ่งอนุญาตให้ทำการทดลองกับวัสดุ) แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟู ของวัฒนธรรมคาตาลัน

คาตาลันล้วนๆ ในอาร์ตนูโว - งานฝีมือแบบดั้งเดิม (กระเบื้องโมเสคสี) และวิชาในตำนาน (ตำนานเกี่ยวกับนักบุญอุปถัมภ์ของคาตาโลเนีย เซนต์จอร์จ) เป็นการระลึกถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมอาหรับซึ่งได้รับอิทธิพลมาโดยตลอดในสเปน

Art Nouveau ในบาร์เซโลนามีความเกี่ยวข้องกับ Antoni Gaudi แต่เราจะบอกไม่เพียง แต่เกี่ยวกับบ้านของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับอาคารของสถาปนิกชื่อดังคนอื่น ๆ ที่ทำงานในเวลาเดียวกันด้วย เวทีหลักที่นักนิยมสมัยใหม่สร้างเสริมจินตนาการเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คือย่านเอย์ซามเปิลที่ทันสมัย

ชนชั้นนายทุนคาตาลันผู้มั่งคั่งต้องการบ้านใหม่ที่สามารถใช้เพื่อเอาชนะคนรู้จักของพวกเขาได้ นี่คือลักษณะที่ Eixample ปรากฏพร้อมกับ Boulevard de Gràcia บนตัวอาคารนั้นสร้างโดยสถาปนิกหลักสามคนของอาร์ตนูโวคาตาลัน ได้แก่ Antoni Gaudí, Luis Domenech y Montaner และ Josep Puig y Cadafalc

บน Boulevard Gracia มีผลงานชิ้นเอกสไตล์อาร์ตนูโวสามชิ้นติดกัน ได้แก่ Casa Batlló Gaudí, House of Leo Morer Domenech y Montaner และ House of Amalle Puig y Cadafalca ไตรมาสนี้เรียกว่า "Apple of Discordia" (Illa de la Discordia)

Batlló เป็นโครงการที่แปลกและโดดเด่นที่สุดของเกาดี โดยได้รับมอบหมายจากนักอุตสาหกรรม Josep Batlló y Casanovas ตำนานของนักบุญจอร์จถูกเข้ารหัสไว้ในสถาปัตยกรรม หลังคาคล้ายกับสันเขาของมังกร โดมป้อมปืนเป็นด้ามดาบของนักบุญ

เงาของบ้านทั้งภายในและภายนอกดูเหมือนโครงกระดูกที่แปลกประหลาด ระเบียงเป็นเหมือนกระดูกและหน้ากากงานรื่นเริง

ด้านหน้าอาคารที่ปูด้วยกระเบื้องโมเสกหลากสีจะเปลี่ยนเฉดสีตามแสง (นึกถึง "ดอกบัวน้ำ" ของโมเนต์)

สำหรับการหุ้มบ้าน Gaudi ใช้เทคนิคคาตาลันแบบดั้งเดิม - กระเบื้องโมเสคสีสำหรับส่วนหน้าและหลังคา เช่นเดียวกับกระเบื้องสีขาวและสีน้ำเงินสำหรับลานบ้าน

ไกด์นำเที่ยวของบ้านจะได้รับคำแนะนำจากออดิโอไกด์ที่ประกอบขึ้นอย่างชาญฉลาด จนถึงคำแนะนำ: "ตอนนี้ดูที่ลานจากล่างขึ้นบน"

CASA LLEÓ MORERA

บ้านของสถาปนิก Luis Domenech y Montaner หนึ่งในผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของ Catalan Art Nouveau คำสั่งดังกล่าวมีขึ้นในปี ค.ศ. 1902 จาก Senora Francesca Morera ซึ่งครอบครัวของเขามั่งคั่งในโลกใหม่ จากนั้นชื่อลูกชายของเธอก็ถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อ - ลีโอ

ด้านหน้าอาคารไม่คงอยู่ในรูปแบบเดิม แต่คุณยังสามารถเห็นรูปปั้นแบบคลาสสิกได้ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ พวกเขาจะถือป้ายบอกเวลา - หีบเสียง โทรศัพท์และหลอดไฟ

Domenech i Montaner เป็นผู้ออกแบบสถาปัตยกรรมของบ้าน และการตกแต่งภายในได้รับเชิญให้ทำหน้าที่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ไม่ว่าจะเป็นประติมากร ช่างทำตู้ และช่างกระจก ขณะนี้การตกแต่งภายในได้รับการบูรณะด้วยไม้อันหรูหรา เซรามิก และกระเบื้องโมเสค

เป็นที่สงสัยว่าทุกที่ที่คุณเจอสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าของ Morera แปลว่า "หม่อน" ดังนั้นเซรามิคจึงมีรูปร่างเหมือนดอกไม้ ภาพของต้นหม่อนในหน้าต่างกระจกสีและภาพโมเสค

มองหาสิงโตหินด้วยเพราะนี่คือวิธีแปลนามสกุลของลีโอ ส่วนที่โดดเด่นที่สุดของบ้านคือหน้าต่างกระจกสีอันน่าทึ่งที่มีไก่กระทงและกระเบื้องโมเสคกับผู้หญิงที่พักผ่อนบนสนามหญ้าข้างสระน้ำ การเยี่ยมชม House of Leo Morera ทั้งหมดเป็นการนัดหมายบนเว็บไซต์เท่านั้น

CASA MILÀ (ลา เปเดรรา)

House of Mila หรือที่เรียกว่าเหมืองหิน (La Pedrera) ในปี ค.ศ. 1905 มหาเศรษฐี Pere Mila ได้มอบหมายให้ Antoni Gaudí สร้างบ้านพร้อมอพาร์ตเมนต์ให้เช่า รวมถึงอพาร์ตเมนต์สำหรับตัวเขาเองด้วย

สถาปนิกมุ่งเน้นไปที่ซุ้มลูกคลื่นและระเบียงเหล็กดัด ไม้เลื้อยแห้งดูเหมือนพันรอบหิน มิลามีชื่อเสียงในด้านหลังคาที่โดดเด่น ซึ่งสถาปนิกได้ปลอมปล่องไฟและช่องระบายอากาศเป็นนักรบหิน

เชื่อกันว่าอัศวินในยุคกลางถูกนำไปเป็นแบบอย่าง บางทีเกาดี้อาจนึกถึงตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับฟันของมังกร ซึ่งเหล่านักรบเติบโตขึ้นมา ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฮีโร่ 33 คนจากส่วนลึกของท้องทะเลใน "Tale of Tsar Saltan" เข้ามาในความคิดของเรา จุดท่องเที่ยวหลักใน Mile คือหลังคาและหนึ่งในอพาร์ทเมนท์ที่ยังคงรักษาบรรยากาศของต้นศตวรรษที่ 20 เอาไว้

ปาเลา เดอ ลา มัสซิกา คาตาลานา

โครงการทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดโครงการหนึ่งของ Luis Domenech y Montaner คือ House of Catalan Music ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ ค.ศ. 1905 ถึง 1908

ส่วนหน้าอาคารอิฐสีแดงมีอิทธิพลต่อชาวมัวร์ โดยมีเสาและเสาแบบทั่วไป แต่ยังมีประติมากรรมสมัยใหม่ เหล็กดัด กระเบื้องโมเสค และกระเบื้องหลากสี

อาคารสร้างความประทับใจอันน่าทึ่งจากภายใน ในห้องโถง - หน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสค และห้องแสดงคอนเสิร์ต - พร้อมแผ่นเคลือบบนเพดาน โดมกระจกสี และหน้าต่างกระจกสีรอบปริมณฑลทั้งหมด

ต้องขอบคุณกระจกที่มีอยู่มากมายสำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ต ทำให้ใช้เฉพาะแสงธรรมชาติในตอนกลางวันเท่านั้น คุณสามารถมาที่ House of Catalan Music ด้วยไกด์ทัวร์

โรงพยาบาลเดซานเปา

งานอื่นของ Luis Domenech y Montaner คือโรงพยาบาลเซนต์ปอล ในแง่ของขนาด สามารถเปรียบเทียบได้บางส่วนกับ Sagrada Familia ของเพื่อนร่วมงานของ Gaudí

แนวคิดดั้งเดิมของสถาปนิกคือการสร้างศาลาที่ทันสมัยและใช้งานได้จริง 48 หลัง แต่สร้างขึ้นเพียง 27 หลังเท่านั้น

เขาผสมผสานองค์ประกอบแบบโกธิกและอาหรับเข้ากับส่วนหน้า โดยเพิ่มกระเบื้องและกระเบื้องหลังคาสี ตลอดจนโครงสร้างเหล็กดัดสีสารหนูตามแบบฉบับของอาร์ตนูโว

ข้างในมีหน้าต่างกระจกสี เซรามิก โมเสกประดับดอกไม้ โคมไฟทำจากแก้วสี คุณนึกภาพโรงพยาบาลแบบนี้ออกไหม?

ขณะนี้โรงพยาบาลได้ย้ายไปอยู่ที่อาคารใหม่แล้ว ศาลาของ Hospital de Sant Pau ได้รับการบูรณะและเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์

CASA AMATLLER

ชื่อสำคัญอันดับสามของอาร์ตนูโวคาตาลันคือ Josep Puig y Cadafalc ใน "Apple of Discord" บ้าน Amalje ของเขาตั้งอยู่ตรงกลางระหว่างบ้านของ Batlló และ Leo Morera เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงาน บ้านหลังนี้ได้รับมอบหมายจากอันโตนิโอ อมาลิเยร์ เจ้าพ่อช็อกโกแลตนูโว

Puig-i-Cadafalque จัดให้มีหน้าจั่วแบบขั้นบันไดสไตล์เฟลมิชและหน้าต่างแบบโกธิก หน้าอาคารปูด้วยกระเบื้องสีพาสเทล ทำให้ตัวอาคารดูคล้ายบ้านขนมปังขิง