ทิศทาง Franz Schubert ชีวประวัติของชูเบิร์ต: ชีวิตที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่

ดาวที่ยอดเยี่ยมในกาแลคซีที่มีชื่อเสียงซึ่งให้กำเนิดดินแดนออสเตรีย Franz Schubert อุดมสมบูรณ์สำหรับอัจฉริยะทางดนตรี ชายหนุ่มผู้โรแมนติกตลอดกาลที่ทนทุกข์กับชีวิตอันแสนสั้นของเขา ผู้สามารถแสดงความรู้สึกลึก ๆ ของเขาในดนตรีและสอนให้ผู้ฟังรักดนตรีที่ "ไม่เหมาะ", "ไม่เป็นแบบอย่าง" (คลาสสิก) ที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางอารมณ์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีที่ฉลาดที่สุด

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Franz Schubert และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Schubert

ชีวประวัติของ Franz Schubert เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีที่สั้นที่สุดในโลก มีชีวิตอยู่เพียง 31 ปี เขาทิ้งร่องรอยที่สว่างไสว คล้ายกับดาวหาง ชูเบิร์ตเกิดมาเพื่อเป็นคลาสสิกแบบเวียนนาอีกเรื่องหนึ่ง ได้นำประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งมาสู่ดนตรีผ่านความทุกข์ทรมานและความยากลำบาก นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น กฎคลาสสิกที่เคร่งครัดซึ่งรับรู้เพียงความยับยั้งชั่งใจที่เป็นแบบอย่าง ความสมมาตร และพยัญชนะที่สงบ ถูกแทนที่ด้วยการประท้วง จังหวะระเบิด ท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่แท้จริง ความสามัคคีที่ตึงเครียด

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในครอบครัวที่ยากจนของครูโรงเรียน ชะตากรรมของเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า - เพื่อสานต่อฝีมือของพ่อ ชื่อเสียงและความสำเร็จไม่ควรจะอยู่ที่นี่ อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุยังน้อย เขาแสดงความสามารถทางดนตรีสูง หลังจากได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกในบ้าน เขาจึงเรียนต่อที่โรงเรียนในเขตแพริช และจากนั้นก็เรียนที่นักโทษชาวเวียนนา ซึ่งเป็นโรงเรียนประจำแบบปิดสำหรับนักร้องในโบสถ์ระเบียบในสถาบันการศึกษาคล้ายกับกองทัพ - นักเรียนต้องซ้อมเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วจึงแสดงคอนเสิร์ต ต่อมา Franz เล่าด้วยความสยดสยองตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาเริ่มไม่แยแสกับหลักคำสอนของคริสตจักรมาเป็นเวลานาน แม้ว่าเขาจะหันไปใช้แนวจิตวิญญาณในงานของเขา (เขาเขียน 6 คน) โด่งดัง " Ave Mariaหากไม่มีคริสต์มาสใดที่เสร็จสมบูรณ์ และซึ่งส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับภาพที่สวยงามของพระแม่มารี แท้จริงแล้ว ชูเบิร์ตได้ให้กำเนิดขึ้นโดยชูเบิร์ตว่าเป็นเพลงบัลลาดแสนโรแมนติกตามบทกวีของวอลเตอร์ สก็อตต์ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน)

เขาเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ครูปฏิเสธเขาด้วยคำพูดที่ว่า "พระเจ้าสอนเขา ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา" จากชีวประวัติของชูเบิร์ต เราได้เรียนรู้ว่าการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 13 ปี และตั้งแต่อายุ 15 ปี มาเอสโตร อันโตนิโอ ซาลิเอรีก็เริ่มจัดการกับข้อแตกต่างและองค์ประกอบกับเขา

จากคณะนักร้องประสานเสียงของ Court Singing Chapel ("Hofsengecnabe") เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนหลังจากเสียงเริ่มแตก . ในช่วงเวลานี้ ก็ได้เวลาตัดสินใจเลือกอาชีพแล้ว คุณพ่อของฉันยืนกรานที่จะเข้าเรียนเซมินารีของครู โอกาสในการทำงานเป็นนักดนตรีนั้นคลุมเครือมาก และการทำงานเป็นครูอย่างน้อยก็มั่นใจได้ในอนาคต ฟรานซ์แพ้ เรียนรู้ และแม้กระทั่งสามารถทำงานที่โรงเรียนได้เป็นเวลา 4 ปี

แต่กิจกรรมและโครงสร้างทั้งหมดของชีวิตนั้นไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นทางอารมณ์ของชายหนุ่ม - ความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น เขาแต่งในเวลาว่างเล่นมากในวงแคบของเพื่อน และวันหนึ่งเขาตัดสินใจลาออกจากงานประจำและอุทิศตนเพื่อดนตรี มันเป็นขั้นตอนที่จริงจัง - เพื่อละทิ้งการรับประกันแม้ว่าจะเจียมเนื้อเจียมตัวรายได้และลงโทษตัวเองด้วยความหิวโหย

รักแรกพบเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน ความรู้สึกกลับกัน - เทเรซาโลงศพหนุ่มคาดหวังข้อเสนอแต่งงานอย่างชัดเจน แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้น รายได้ของฟรานซ์ไม่เพียงพอต่อการดำรงอยู่ของเขาเอง ไม่ต้องพูดถึงการเลี้ยงดูครอบครัว เขายังคงเหงาอาชีพนักดนตรีของเขาไม่เคยพัฒนา ไม่เหมือนกับนักเปียโนอัจฉริยะ Lisztและ โชแปง, ชูเบิร์ตไม่มีทักษะการแสดงที่เฉียบแหลม และไม่สามารถสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงได้ ตำแหน่ง Kapellmeister ใน Laibach ซึ่งเขาหวังนั้นถูกปฏิเสธ และเขาไม่เคยได้รับข้อเสนอที่จริงจังอื่นใดเลย

การตีพิมพ์บทความทำให้เขาแทบไม่มีเงินเลย ผู้จัดพิมพ์ไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลงที่รู้จักกันน้อย อย่างที่พวกเขาจะพูดในตอนนี้ มันไม่ได้ "ส่งเสริม" สำหรับมวลชนในวงกว้าง บางครั้งเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในร้านเสริมสวยเล็กๆ ซึ่งสมาชิกรู้สึกเหมือนโบฮีเมียนมากกว่าสนใจดนตรีของเขาจริงๆ กลุ่มเพื่อนเล็ก ๆ ของ Schubert สนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้านการเงิน

แต่โดยรวมแล้ว ชูเบิร์ตแทบไม่เคยแสดงให้กับผู้ชมจำนวนมาก เขาไม่เคยได้ยินเสียงปรบมือหลังจากจบงานอย่างประสบความสำเร็จ เขาไม่รู้สึกว่า "เทคนิค" ของผู้แต่งเพลงใดที่ผู้ชมมักตอบบ่อยที่สุด เขาไม่ได้รวมความสำเร็จของเขาในงานที่ตามมา - ท้ายที่สุดเขาไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับวิธีการประกอบคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่เพื่อให้สามารถซื้อตั๋วได้เพื่อที่เขาจะได้จดจำตัวเอง ฯลฯ

อันที่จริง ดนตรีทั้งหมดของเขาเป็นบทพูดคนเดียวที่ไม่รู้จบพร้อมภาพสะท้อนที่ละเอียดอ่อนที่สุดของบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่เกินวัยของเขา ไม่มีการเสวนากับสาธารณะ ไม่มีความพยายามที่จะทำให้พอใจและสร้างความประทับใจ เธอสนิทสนมมาก แม้จะสนิทสนมในความรู้สึก และเต็มไปด้วยความจริงใจไม่สิ้นสุดของความรู้สึก ความรู้สึกลึก ๆ เกี่ยวกับความอ้างว้างทางโลก ความทุกข์ยาก ความขมขื่นของความพ่ายแพ้ เต็มไปด้วยความคิดของเขาทุกวัน และหาทางออกอื่นไม่ได้ พวกเขาจึงทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์

หลังจากได้พบกับ Johann Mikael Vogl นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ สิ่งต่างๆ ก็ดีขึ้นเล็กน้อย ศิลปินแสดงเพลงและเพลงบัลลาดของชูเบิร์ตในร้านเวียนนาและฟรานซ์เองก็ทำหน้าที่เป็นนักดนตรี ตามที่แสดงโดย Vogl เพลงและความรักของชูเบิร์ตได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1825 พวกเขาได้ร่วมทัวร์ตอนบนของออสเตรีย ในเมืองต่างจังหวัด พวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีและกระตือรือร้น แต่กลับล้มเหลวในการหารายได้ แถมยังมีชื่อเสียงอีกด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1820 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาติดโรคนี้หลังจากไปเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง และสิ่งนี้ได้เพิ่มความผิดหวังให้กับชีวิตด้านนี้ หลังจากการปรับปรุงเล็กน้อย โรคก็ดำเนินไป ระบบภูมิคุ้มกันอ่อนแอลง แม้แต่ไข้หวัดธรรมดาก็ยากสำหรับเขาที่จะทนได้ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 เขาล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์ ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

ไม่เหมือน โมสาร์ทชูเบิร์ตถูกฝังในหลุมศพที่แยกจากกัน จริงอยู่ที่งานศพที่งดงามเช่นนี้ต้องจ่ายเงินเพื่อขายเปียโนของเขาที่ซื้อหลังจากคอนเสิร์ตใหญ่เพียงงานเดียว การรับรู้มาถึงเขาหลังมรณกรรมและหลังจากนั้นหลายสิบปี ความจริงก็คือว่าส่วนหลักของการแต่งเพลงในเวอร์ชั่นดนตรีนั้นถูกเพื่อน ๆ ญาติ ๆ เก็บไว้ในตู้บางตู้โดยไม่จำเป็น ชูเบิร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงลืมของเขาไม่เคยเก็บแคตตาล็อกผลงานของเขา (เช่น Mozart) ไม่พยายามจัดระบบหรืออย่างน้อยก็เก็บไว้ในที่เดียว

โน้ตเพลงที่เขียนด้วยลายมือส่วนใหญ่ถูกค้นพบโดย Jord Grove และ Arthur Sullivan ในปี 1867 ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ดนตรีของชูเบิร์ตแสดงโดยนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและนักประพันธ์เพลงเช่น แบร์ลิออซ, บรัคเนอร์, ดวอรัก, บริทเทน, สเตราส์ตระหนักถึงอิทธิพลที่แน่นอนของชูเบิร์ตต่องานของพวกเขา ภายใต้การดูแลของ บรามส์ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานของชูเบิร์ตฉบับแรกที่ได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์เป็นครั้งแรก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Franz Schubert

• เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพบุคคลที่มีอยู่เกือบทั้งหมดของผู้แต่งทำให้เขาปลื้มใจไม่น้อย ตัวอย่างเช่น เขาไม่เคยสวมปลอกคอสีขาว และรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและเด็ดเดี่ยวนั้นไม่ธรรมดาสำหรับเขาเลย แม้กระทั่งเพื่อนสนิทที่รักซึ่งเรียกว่าชูเบิร์ต ชวามาล ("schwam" ในภาษาเยอรมัน "ฟองน้ำ") ซึ่งหมายถึงบุคลิกที่อ่อนโยนของเขา

• บันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยหลายคนรอดพ้นจากการไม่ใส่ใจและการหลงลืมอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง เศษกระดาษเพลงพร้อมภาพสเก็ตช์ขององค์ประกอบสามารถพบได้ทุกที่ พวกเขายังบอกด้วยว่าวันหนึ่งเมื่อเขาเห็นโน้ตชิ้นหนึ่ง เขาก็นั่งลงและเล่นมันทันที “ช่างเป็นอะไรที่น่ารักมาก! - ฟรานซ์อุทาน - มันเป็นของใคร " ปรากฎว่าละครเรื่องนี้เขียนโดยเขา และต้นฉบับของ Grand Symphony ที่มีชื่อเสียงใน C Major ถูกค้นพบโดยบังเอิญ 10 ปีหลังจากการตายของเขา
• ชูเบิร์ตเขียนงานเกี่ยวกับเสียงร้องประมาณ 600 ชิ้น โดยสองในสามของจำนวนนั้น - ก่อนอายุ 19 ปี และรวมแล้วจำนวนการประพันธ์ของเขามีมากกว่า 1,000 ชิ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำ เนื่องจากบางงานยังคงสเก็ตช์ที่ยังไม่เสร็จ และบางงานก็มี อาจจะหายไปตลอดกาล
• ชูเบิร์ตเขียนงานออเคสตรามากมาย แต่เขาไม่เคยได้ยินแม้แต่งานเดียวในการแสดงต่อสาธารณะตลอดชีวิตของเขา นักวิจัยบางคนเชื่ออย่างแดกดันว่าบางทีพวกเขาเดาทันทีว่าผู้เขียนเป็นนักไวโอลินออเคสตรา ตามชีวประวัติของชูเบิร์ต นักแต่งเพลงศึกษาไม่เพียงแต่การร้องเพลง แต่ยังเล่นวิโอลาในโบสถ์ของศาล และแสดงส่วนเดียวกันในวงออเคสตราของนักเรียนด้วย เธอคือผู้ที่ในการแสดงซิมโฟนี มวลชน และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ของเขา สะกดออกมาได้ชัดเจนและชัดเจนที่สุด ด้วยตัวเลขที่ซับซ้อนทางเทคนิคและจังหวะจำนวนมาก
• ไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนแม้แต่ตัวเดียวที่บ้าน! เขากำลังแต่งกีตาร์! และในองค์ประกอบบางเพลงก็ได้ยินชัดเจนในการบรรเลงด้วย ตัวอย่างเช่น ใน "Ave Maria" หรือ "Serenade" เดียวกัน

• ความเขินอายของเขาเป็นตำนาน พระองค์มิได้ทรงดำรงอยู่เพียงในเวลาเดียวกับ เบโธเฟนซึ่งเขาเทิดทูนไม่เพียง แต่ในเมืองเดียวกันเท่านั้น - พวกเขาอาศัยอยู่ตามถนนใกล้เคียงอย่างแท้จริง แต่พวกเขาไม่เคยพบกัน! เสาหลักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมดนตรียุโรป ที่โชคชะตานำพามารวมกันเป็นเครื่องหมายทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์แห่งเดียว พลาดกันอย่างน่าขันหรือเพราะความขี้ขลาดของเสาหลักเหล่านั้น
• อย่างไรก็ตาม หลังความตาย ผู้คนรวมความทรงจำของพวกเขา: ชูเบิร์ตถูกฝังข้างหลุมศพของเบโธเฟนที่สุสาน Wehring และต่อมาการฝังศพทั้งสองถูกย้ายไปที่สุสาน Central Vienna

• แต่ที่นี่ก็เช่นกัน หน้าตาบูดบึ้งแห่งโชคชะตาก็ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1828 ในวันครบรอบการเสียชีวิตของเบโธเฟน ชูเบิร์ตจัดงานตอนเย็นเพื่อระลึกถึงนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ นั่นเป็นครั้งเดียวในชีวิตของเขาเมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงขนาดใหญ่และแสดงดนตรีที่อุทิศให้กับไอดอลสำหรับผู้ชม เป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินเสียงปรบมือ - ผู้ชมต่างพากันดีใจและตะโกนว่า "เบโธเฟนคนใหม่ได้ถือกำเนิดแล้ว!" เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับเงินเป็นจำนวนมาก - เพียงพอที่จะซื้อเปียโน (ครั้งแรกในชีวิตของเขา) เขาฝันถึงความสำเร็จและชื่อเสียงในอนาคต ความรักทั่วประเทศ ... แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่เดือน เขาก็ล้มป่วยและเสียชีวิต ... และต้องขายเปียโนเพื่อจัดหาหลุมศพแยกต่างหากให้เขา

ผลงานของ Franz Schubert

ชีวประวัติของชูเบิร์ตกล่าวว่าสำหรับผู้ร่วมสมัยของเขาเขายังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งเพลงและเปียโนเนื้อเพลง แม้แต่วงในก็ไม่ได้แสดงถึงขนาดของงานสร้างสรรค์ของเขา และในการค้นหาประเภท ภาพศิลปะ ผลงานของชูเบิร์ตก็เปรียบได้กับมรดก โมสาร์ท... เขาเชี่ยวชาญดนตรีเสียงอย่างสมบูรณ์แบบ - เขาเขียนโอเปร่า 10 บท 6 บท งาน cantata-oratorio หลายชิ้น นักวิจัยบางคนรวมถึงนักดนตรีโซเวียตชื่อดัง Boris Asafiev เชื่อว่าการมีส่วนร่วมของชูเบิร์ตในการพัฒนาเพลงมีความสำคัญพอ ๆ กับการมีส่วนร่วมของเบโธเฟนในการพัฒนา ซิมโฟนี

นักวิจัยหลายคนมองว่าวัฏจักรเสียงเป็นหัวใจของงานของเขา” มิลเลอร์ที่น่ารัก"(1823)," เพลงหงส์ " และ " เส้นทางฤดูหนาว"(1827). ประกอบด้วยหมายเลขเพลงที่แตกต่างกัน ทั้งสองรอบรวมกันเป็นเนื้อหาที่มีความหมายทั่วไป ความหวังและความทุกข์ของคนเหงาซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของความรักนั้นส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ โดยเฉพาะเพลงจากวงจร "Winter Path" ซึ่งเขียนขึ้นก่อนที่เขาจะตายเมื่อหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อชูเบิร์ตป่วยหนักอยู่แล้ว และรู้สึกถึงการมีอยู่ทางโลกของเขาผ่านปริซึมแห่งความหนาวเย็นและความทุกข์ยากที่ทนได้ ภาพของเครื่องบดออร์แกนจากหมายเลขสุดท้าย "เครื่องบดออร์แกน" อธิบายเชิงเปรียบเทียบถึงความซ้ำซากจำเจและไร้ผลของความพยายามของนักดนตรีที่หลงทาง

ในดนตรีบรรเลง เขายังครอบคลุมทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น - เขาเขียนซิมโฟนี 9 ตัว, โซนาตาเปียโน 16 ชิ้น, ผลงานมากมายสำหรับการแสดงทั้งมวล แต่ในดนตรีบรรเลง การเชื่อมต่อกับจุดเริ่มต้นของเพลงนั้นได้ยินชัดเจน - ธีมส่วนใหญ่มีลักษณะไพเราะที่เด่นชัดและไพเราะ ในบทกวีเขาคล้ายกับโมสาร์ท ในการพัฒนาและพัฒนาวัสดุทางดนตรี สำเนียงไพเราะก็มีชัยเช่นกัน ด้วยความเข้าใจรูปแบบดนตรีที่ดีที่สุดจากคลาสสิกเวียนนา ชูเบิร์ตจึงเติมเนื้อหาใหม่เข้าไป

หากเบโธเฟนซึ่งอาศัยอยู่พร้อมกับเขาบนถนนสายถัดไปอย่างแท้จริงมีดนตรีประกอบที่กล้าหาญและน่าสมเพชซึ่งสะท้อนปรากฏการณ์ทางสังคมและอารมณ์ของคนทั้งหมดแล้วดนตรีของชูเบิร์ตก็เป็นประสบการณ์ส่วนตัวของช่องว่าง ระหว่างอุดมคติกับของจริง

งานของเขาแทบไม่เคยแสดงเลย บ่อยครั้งที่เขาเขียนว่า "บนโต๊ะ" - เพื่อตัวเขาเองและเพื่อนที่ซื่อสัตย์ที่รายล้อมเขา พวกเขารวมตัวกันในตอนเย็นที่ "ชูเบอร์เทียดส์" และเพลิดเพลินกับเสียงเพลงและการสื่อสาร สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่องานทั้งหมดของชูเบิร์ต - เขาไม่รู้จักผู้ชมของเขาเขาไม่ได้พยายามเอาใจคนส่วนใหญ่เขาไม่คิดว่าจะทำให้ผู้ชมประหลาดใจที่คอนเสิร์ตได้อย่างไร

เขาเขียนถึงเพื่อนที่รักและเข้าใจโลกภายในของเขา พวกเขาปฏิบัติต่อท่านด้วยความคารวะและเคารพอย่างยิ่ง และบรรยากาศที่เต็มไปด้วยอารมณ์ในห้องนี้เป็นลักษณะของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ ของเขา เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากขึ้นที่ตระหนักว่างานส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยไม่ได้หวังว่าจะได้ยิน ราวกับว่าเขาปราศจากความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานอย่างสมบูรณ์ พลังที่ไม่สามารถเข้าใจได้บางอย่างบังคับให้เขาสร้างไม่ใช่สร้างการเสริมแรงในเชิงบวกไม่เสนอสิ่งใดตอบแทนยกเว้นการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรของคนที่คุณรัก

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนีเก้าเพลง (รวมถึงเพลง "Unfinished Symphony" ที่มีชื่อเสียง) ดนตรีประกอบพิธีกรรม โอเปร่า รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ใน Lichtenthal (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นย่านชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียนที่เล่นดนตรีเป็นมือสมัครเล่น เด็กสิบห้าคนในครอบครัว สิบคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนที่โรงเรียนในตำบลเมื่ออายุได้หกขวบ และคนในบ้านก็สอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน

ตอนอายุสิบเอ็ดปี Franz เข้ารับการรักษาใน Convict - โบสถ์ในศาลซึ่งนอกจากจะร้องเพลงแล้วเขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกด้วย (ภายใต้การดูแลของ Antonio Salieri) ออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตได้งานเป็นครูที่โรงเรียน เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก งานอิสระชิ้นแรก - โอเปร่า Des Teufels Lustschloss และ Mass in F major - เขาเขียนในปี พ.ศ. 2357

ในสาขาเพลง ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ต ประเภทนี้จึงได้รับรูปแบบศิลปะ ซึ่งทำให้วงการเพลงร้องในคอนเสิร์ตสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เพลงบัลลาด "Forest Tsar" ("Erlk? Nig") ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2359 ได้สร้างชื่อเสียงให้กับนักแต่งเพลง ไม่นานหลังจากนั้น "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") และอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น

คอลเลกชั่นเพลงของชูเบิร์ตที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ - "The Beautiful Miller" ("Die sch? Ne M? Llerin") และ "The Winter Path" ("Die Winterreise") ซึ่งเป็น เหมือนความต่อเนื่องของแนวคิดของเบโธเฟนที่แสดงไว้ในคอลเล็กชันเพลง "Beloved" ("An die Geliebte") ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงความสามารถที่ไพเราะและหลากหลายอารมณ์ เขาให้ความหมายเพิ่มเติมมีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ("Schwanengesang") ก็น่าทึ่งเช่นกันซึ่งมีเพลงมากมายที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบตัวละครประจำชาติเหมือนรุ่นก่อน แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสของชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและกลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง เบโธเฟนชอบเพลงของเขาในวาระสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ทางดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตยังสะท้อนให้เห็นในด้านดนตรีเปียโนและซิมโฟนิกอีกด้วย ความเพ้อฝันของเขาในเรื่อง c-major และ f-moll, impromptu, music, sonatas เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงจินตนาการอันล้ำลึกและความหฤหรรษ์อันยอดเยี่ยม ในเครื่องสายใน d minor, quintet ใน c major, วงเปียโน "Trout" (Forellen Quartett), แกรนด์ซิมโฟนีในซีเมเจอร์และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน h minor ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดของเบโธเฟน ในสาขาโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่ได้มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนไว้ประมาณ 20 เล่ม แต่พวกเขาจะเพิ่มความรุ่งโรจน์ของเขาเล็กน้อย ในหมู่พวกเขา Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen โดดเด่น โอเปร่าบางส่วนของเขา (เช่น โรซามุนด์) ค่อนข้างคู่ควรกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานของนักบวชจำนวนมากโดยชูเบิร์ต (มวลชน การถวายบูชา เพลงสวด ฯลฯ) มวลเอส-ดูร์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยคุณลักษณะอันประเสริฐและความสมบูรณ์ทางดนตรี การแสดงดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2356 เขาเขียนไม่หยุดหย่อน

ในแวดวงที่สูงที่สุด ซึ่งชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมแต่งเสียงร้องของเขา เขาถูกควบคุมอย่างเข้มงวด ไม่สนใจคำชมและแม้แต่หลีกเลี่ยง ในหมู่เพื่อน ๆ เขาให้ความสำคัญกับการอนุมัติอย่างมาก ข่าวลือเกี่ยวกับความฉุนเฉียวของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ร้อนและไม่เป็นที่พอใจสำหรับกลุ่มเพื่อน โอเปร่าที่แสดงในขณะนั้น ชูเบิร์ตชอบละครครอบครัวสวิสของไวเกลมากที่สุด, เมเดียของเชรูบินี, จอห์นแห่งปารีสของโบอัลดิเยร์, แซนดริลลอนของอิซวร์ด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิฟีเจเนียในทอริดาโดยกลัค ชูเบิร์ตไม่ค่อยสนใจโอเปร่าของอิตาลีซึ่งกำลังเป็นกระแสนิยมอย่างมากในขณะนั้น มีเพียง The Barber of Seville และข้อความที่ตัดตอนมาจาก Rossini's Othello ที่เย้ายวนใจเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติ Schubert ไม่เคยเปลี่ยนแปลงอะไรในงานเขียนของเขาเพราะเขาไม่มีเวลานั้น เขาไม่ได้ละเว้นสุขภาพของเขาและในช่วงอายุที่เหมาะสมและความสามารถของเขา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ปีสุดท้ายของชีวิต แม้จะมีสุขภาพไม่ดี แต่ก็มีผลมาก ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีในภาษา c-dur และมวล es-dur ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น หลังจากการตายของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ (6 ฝูง, ซิมโฟนี 7 ตัว, โอเปร่า 15 ตัว, ฯลฯ )

ชื่อ:ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

อายุ: 31 ปี

การเจริญเติบโต: 156

กิจกรรม:นักแต่งเพลง หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในดนตรี

สถานะครอบครัว:ไม่ได้แต่งงาน

Franz Schubert: ชีวประวัติ

Woland จากนวนิยายกล่าวว่า: "อย่าขออะไรเลย! ไม่เคยและไม่มีอะไรเลยและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคนที่แข็งแกร่งกว่าคุณ พวกเขาจะเสนอเองและพวกเขาจะให้ทุกอย่าง!”

คำพูดนี้จากงานอมตะ "The Master and Margarita" แสดงถึงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert ซึ่งคุ้นเคยมากที่สุดจากเพลง "Ave Maria" ("เพลงที่สามของ Ellen")

ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้ต่อสู้เพื่อชื่อเสียง แม้ว่างานของชาวออสเตรียจะถูกแจกจ่ายจากสนนราคาทุกแห่งของเวียนนา แต่ชูเบิร์ตก็อาศัยอยู่ได้แย่มาก อยู่มาวันหนึ่งผู้เขียนแขวนเสื้อโค้ตของเขาไว้ที่ระเบียงโดยเปิดกระเป๋าด้านในออก ท่าทางนี้ถูกส่งไปยังเจ้าหนี้และหมายความว่าไม่มีอะไรเพิ่มเติมจากชูเบิร์ต ฟรานซ์รู้จักความหวานของชื่อเสียงเพียงชั่วครู่เท่านั้น ฟรานซ์ถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 31 ปี แต่หลายศตวรรษต่อมา อัจฉริยภาพทางดนตรีนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ตมีมากมายมหาศาล เขาแต่งเพลงกว่าพันชิ้น ไม่ว่าจะเป็นเพลง วอลทซ์ โซนาตา เซเรเนด และเพลงประกอบอื่นๆ

วัยเด็กและวัยรุ่น

Franz Peter Schubert เกิดในออสเตรีย ใกล้กับเมืองเวียนนาอันงดงาม เด็กชายที่มีพรสวรรค์เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนธรรมดาๆ พ่อของเขา ครูสอนโรงเรียน Franz Theodor มาจากครอบครัวชาวนา และแม่ของเขา พ่อครัว Elisabeth (née Fitz) เป็นลูกสาวของช่างซ่อมจากแคว้นซิลีเซีย นอกจาก Franz ทั้งคู่ยังเลี้ยงลูกอีกสี่คน (จากเด็ก 14 คนเกิด 9 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก)

ไม่น่าแปลกใจที่ปรมาจารย์ในอนาคตแสดงความรักในช่วงต้นของโน้ตเพลงเพราะดนตรีไหลในบ้านของเขาอย่างต่อเนื่อง: Schubert Sr. ชอบเล่นไวโอลินและเชลโลในฐานะมือสมัครเล่นและน้องชายของ Franz ชอบเปียโนและกลาเวียร์ Franz the Younger ถูกห้อมล้อมไปด้วยโลกแห่งท่วงทำนองอันน่ารื่นรมย์ เนื่องจากครอบครัว Schubert ที่ยินดีต้อนรับมักจัดงานดนตรียามเย็น

เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกชายซึ่งเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเล่นคีย์บอร์ดโดยไม่ต้องเรียนโน้ต พ่อแม่จึงส่งฟรานซ์ไปที่โรงเรียนตำบลลิชเทนธาลที่ซึ่งเด็กชายพยายามควบคุมออร์แกน และเอ็ม. โฮลเซอร์สอนเด็กชูเบิร์ต ศิลปะการร้องซึ่งเขาเชี่ยวชาญเพื่อความรุ่งโรจน์

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตอายุ 11 ปี เขาได้รับการยอมรับจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ในศาลในกรุงเวียนนา และเข้าเรียนในโรงเรียนประจำของ Konvikt ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา ที่โรงเรียน ชูเบิร์ตเรียนรู้พื้นฐานของดนตรีอย่างกระตือรือร้น แต่คณิตศาสตร์และละตินนั้นไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าไม่มีใครสงสัยในความสามารถของหนุ่มออสเตรีย Wenzel Ruzicka ผู้สอน Franz เกี่ยวกับเสียงเบสของการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิก เคยกล่าวไว้ว่า:

“ฉันไม่มีอะไรจะสอนเขา! เขารู้ทุกอย่างจากพระเจ้าแล้ว "

และในปี ค.ศ. 1808 เพื่อความสุขของพ่อแม่ ชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงของจักรวรรดิ เมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาเขียนองค์ประกอบทางดนตรีที่จริงจังครั้งแรกของเขาอย่างอิสระและหลังจาก 2 ปีนักแต่งเพลงที่รู้จัก Antonio Salieri เริ่มเรียนกับชายหนุ่มคนนี้ซึ่งไม่ได้รับรางวัลทางการเงินจากฟรานซ์อายุน้อย

ดนตรี

เมื่อเสียงเด็กที่ดังกังวานของชูเบิร์ตเริ่มแตก นักแต่งเพลงหนุ่ม ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ถูกบังคับให้ออกจาก Konvikt พ่อของฟรานซ์ฝันว่าเขาจะเข้าวิทยาลัยครูและเดินตามรอยเท้าของเขา ชูเบิร์ตไม่สามารถต้านทานเจตจำนงของพ่อแม่ได้ ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาเริ่มทำงานที่โรงเรียนแห่งหนึ่ง ซึ่งเขาสอนตัวอักษรให้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่า

ในปี ค.ศ. 1814 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "ปราสาทซาตาน" และพิธีมิสซาใน F major และเมื่ออายุได้ 20 ปี ชูเบิร์ตก็กลายเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีอย่างน้อยห้าครั้ง โซนาตาเจ็ดครั้ง และเพลงอีกสามร้อยเพลง ดนตรีไม่ได้ละทิ้งความคิดของชูเบิร์ตแม้แต่นาทีเดียว นักแต่งเพลงที่มีความสามารถตื่นขึ้นแม้กลางดึกเพื่อมีเวลาบันทึกท่วงทำนองที่ฟังขณะหลับ

ในเวลาว่างชาวออสเตรียจัดงานดนตรียามเย็น: ในบ้านของชูเบิร์ตซึ่งไม่ได้ออกจากเปียโนและมักจะด้นสดบ่อยครั้งมีคนรู้จักและเพื่อนสนิทปรากฏขึ้น

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2359 ฟรานซ์พยายามหางานเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง แต่แผนการของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในไม่ช้า Schubert ต้องขอบคุณเพื่อน ๆ ของเขาที่ได้พบกับบาริโทนของออสเตรีย Johann Fogal ที่มีชื่อเสียง

นักแสดงแห่งความรักคนนี้ช่วยให้ชูเบิร์ตสร้างตัวเองในชีวิต: เขาร้องเพลงร่วมกับฟรานซ์ในร้านดนตรีของเวียนนา

แต่ไม่อาจกล่าวได้ว่าชาวออสเตรียเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอย่างเบโธเฟน เขาไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังเสมอไปดังนั้นในการแสดงความสนใจของผู้ฟังจึงไปที่ Fogal

ในปี ค.ศ. 1817 ฟรานซ์ได้กลายเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลง "Trout" ตามคำพูดของ Christian Schubert ชื่อของเขา นักแต่งเพลงก็มีชื่อเสียงด้วยเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวเยอรมัน "The Forest Tsar" และในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2361 งาน "Erlafsee" ของ Franz ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์แม้ว่าก่อนที่ชื่อเสียงของชูเบิร์ตจะมีชื่อเสียง ข้ออ้างในการปฏิเสธนักแสดงรุ่นเยาว์

เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความนิยมสูงสุด Franz ได้รู้จักกับคนรู้จักที่ดี ดังนั้นสหายของเขา (นักเขียน Bauernfeld นักแต่งเพลงHüttenbrenner ศิลปิน Schwind และเพื่อนคนอื่น ๆ ) ช่วยนักดนตรีด้วยเงิน

เมื่อชูเบิร์ตเชื่อมั่นในการเรียกของเขาในที่สุด ในปีพ.ศ. 2361 เขาออกจากงานที่โรงเรียน แต่พ่อของเขาไม่ชอบการตัดสินใจที่เกิดขึ้นเองของลูกชาย ดังนั้นเขาจึงขาดความช่วยเหลือทางการเงินจากลูกที่โตแล้ว ด้วยเหตุนี้ ฟรานซ์จึงต้องขอคืนเพื่อน

โชคลาภในชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเปลี่ยนแปลงได้มาก โอเปร่า Alfonso และ Estrella ซึ่งอิงจากงานของ Schobert ซึ่ง Franz ถือว่าความสำเร็จของเขาเองถูกปฏิเสธ ในเรื่องนี้ สถานการณ์ทางการเงินของชูเบิร์ตแย่ลง ในปี ค.ศ. 1822 นักแต่งเพลงได้ติดเชื้อโรคที่บ่อนทำลายสุขภาพของเขา ในช่วงกลางฤดูร้อน Franz ย้ายไปที่ Zheliz ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของ Count Johannes Esterhazy ที่นั่นชูเบิร์ตสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขา

2366 ใน ชูเบิร์ตกลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์ ในปีเดียวกันนั้น นักดนตรีแต่งเพลง "The Beautiful Miller Woman" ให้กับบทกวีโรแมนติกของ Wilhelm Müller เพลงเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของชายหนุ่มผู้ออกตามหาความสุข

แต่ความสุขของชายหนุ่มกลับเต็มไปด้วยความรัก เมื่อเขาเห็นลูกสาวของโรงโม่ ลูกศรของคิวปิดพุ่งเข้าใส่หัวใจของเขา แต่ผู้เป็นที่รักได้ดึงความสนใจไปที่คู่ต่อสู้ของเขาซึ่งเป็นนักล่ารุ่นเยาว์ ดังนั้นความรู้สึกที่สนุกสนานและประเสริฐของผู้เดินทางจึงกลายเป็นความเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ The Beautiful Miller's Woman ในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 ชูเบิร์ตได้ทำงานในวงจรอื่นที่เรียกว่า The Winter Path ดนตรีที่เขียนถึงคำพูดของมุลเลอร์มีความโดดเด่นในการมองโลกในแง่ร้าย ฟรานซ์เองเรียกลูกสมุนของเขาว่า "พวงหรีดเพลงที่น่ากลัว" เป็นที่น่าสังเกตว่าชูเบิร์ตเขียนบทประพันธ์ที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวังไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ชีวประวัติของ Franz ระบุว่าบางครั้งเขาต้องอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาที่ทรุดโทรม ซึ่งด้วยแสงไฟจากคบเพลิง เขาได้แต่งผลงานชิ้นใหญ่บนเศษกระดาษที่มันเยิ้ม นักแต่งเพลงยากจนมาก แต่เขาไม่ต้องการความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อนของเขา

"จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน ... " ชูเบิร์ตเขียน "ฉันอาจจะต้องไปจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่งในวัยชราเช่นนักเล่นพิณของเกอเธ่และขอทานขนมปัง"

แต่ฟรานซ์นึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าเขาจะไม่มีวัยชรา เมื่อนักดนตรีใกล้จะสิ้นหวัง เทพีแห่งโชคชะตายิ้มให้เขาอีกครั้ง: ในปี ค.ศ. 1828 ชูเบิร์ตได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อนดนตรีแห่งเวียนนา และในวันที่ 26 มีนาคม นักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเขา การแสดงมีชัยและผู้ชมก็ปรบมือดังลั่น ในวันนี้ Franz ได้เรียนรู้ว่าความสำเร็จที่แท้จริงคืออะไรเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิต

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวิตนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นขี้อายและขี้อายมาก ดังนั้นผู้ติดตามของนักแต่งเพลงหลายคนจึงได้ประโยชน์จากความงมงายของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Franz กลายเป็นสิ่งกีดขวางบนเส้นทางสู่ความสุขเพราะคนรักของเขาเลือกเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย

ความรักของชูเบิร์ตถูกเรียกว่าเทเรซา ฮัมป์ ฟรานซ์พบบุคคลนี้ขณะอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าสาวผมขาวไม่ได้ขึ้นชื่อว่าเป็นคนสวย แต่กลับมีรูปลักษณ์ที่ธรรมดา: ใบหน้าซีดของเธอ "ถูกตกแต่ง" ด้วยร่องรอยของไข้ทรพิษ และขนตาที่หายากและสีขาว "ประดับ" สำหรับ ศตวรรษ.

แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่ดึงดูดชูเบิร์ตในการเลือกสุภาพสตรีแห่งหัวใจ เขารู้สึกปลื้มปิติที่เทเรซาฟังเพลงด้วยความกังวลใจและเป็นแรงบันดาลใจ และในช่วงเวลาเหล่านี้ใบหน้าของเธอก็ดูเป็นสีดอกกุหลาบ และความสุขก็ส่องประกายในดวงตาของเธอ

แต่เนื่องจากเด็กผู้หญิงถูกเลี้ยงดูมาโดยไม่มีพ่อ แม่จึงยืนกรานว่าจะเลือกอย่างหลังระหว่างความรักกับเงิน ดังนั้น Hump จึงแต่งงานกับพ่อครัวขนมผู้มั่งคั่ง

ข้อมูลที่เหลือเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของชูเบิร์ตนั้นหายากมาก ตามข่าวลือนักแต่งเพลงในปี 2365 ติดเชื้อซิฟิลิส - ในเวลานั้นเป็นโรคที่รักษาไม่หาย จากสิ่งนี้ สันนิษฐานได้ว่าฟรานซ์ไม่รังเกียจที่จะไปซ่องโสเภณี

ความตาย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2371 Franz Schubert ได้รับความทุกข์ทรมานจากไข้สองสัปดาห์ที่เกิดจากโรคติดเชื้อในลำไส้คือไข้ไทฟอยด์ เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน อายุ 32 ปีไม่สมบูรณ์ นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

ชาวออสเตรีย (ตามความปรารถนาสุดท้ายของเขา) ถูกฝังในสุสาน Wehring ถัดจากหลุมศพของ Beethoven ไอดอลของเขา

• Franz Schubert ได้ซื้อแกรนด์เปียโนด้วยรายได้จากคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2371
• ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2365 นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีหมายเลข 8 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ ความจริงก็คือครั้งแรกที่ฟรานซ์สร้างงานนี้ในรูปแบบของภาพร่างแล้วในคะแนน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ ชูเบิร์ตไม่เคยทำงานเกี่ยวกับผลิตผลสำเร็จเลย ตามข่าวลือ ต้นฉบับที่เหลือหายไปและถูกเพื่อนชาวออสเตรียเก็บไว้

• บางคนเข้าใจผิดคิดว่าชูเบิร์ตเป็นผู้ประพันธ์ชื่อการเล่นอย่างกะทันหัน แต่วลี "Musical Moment" ถูกคิดค้นโดยสำนักพิมพ์ Leidesdorf
• ชูเบิร์ตชื่นชอบเกอเธ่ นักดนตรีใฝ่ฝันที่จะรู้จักนักเขียนชื่อดังคนนี้มากขึ้น แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
• Great Symphony ของ Schubert ใน C Major ถูกพบ 10 ปีหลังจากการตายของเขา

• ดาวเคราะห์น้อยที่ค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามบทละครของฟรานซ์ โรซามุนด์
• หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ เป็นเวลานานที่ผู้คนไม่รู้ว่าชูเบิร์ตแต่งอย่างไร

รายชื่อจานเสียง

เพลง (มากกว่า 600)

• วงจร "The Beautiful Miller" (2366)
• วงจร "เส้นทางฤดูหนาว" (1827)
• คอลเลกชัน "เพลงหงส์" (1827-1828, มรณกรรม)
• เนื้อเพลงประมาณ 70 เพลงโดย Goethe
• เนื้อเพลงประมาณ 50 เพลงโดย Schiller

ซิมโฟนี

• 1 ดีเมเจอร์ (1813)
• สองบีเมเจอร์ (1815)
• 3D เมเจอร์ (1815)
• c-moll ที่ 4 "โศกนาฏกรรม" (1816)
• ห้า B-dur (1816)
• C-dur ที่หก (1818)

สี่ (รวม 22)

• Quartet ใน B major op. 168 (1814)
• สี่ใน g-moll (1815)
• Quartet ใน op ย่อย 29 (1824)
• Quartet ใน d-moll (1824-1826)
• Quartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Peter Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในช่วงชีวิตที่สั้นเช่นนี้ เขาสามารถแต่งเพลงซิมโฟนีได้ 9 บท แชมเบอร์และดนตรีเดี่ยวสำหรับเปียโนจำนวนมาก มีการร้องประมาณ 600 บท เขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีอย่างถูกต้อง สองศตวรรษต่อมา การประพันธ์เพลงของเขายังคงเป็นหนึ่งในเพลงหลักในดนตรีคลาสสิก

วัยเด็ก

Franz Theodor Schubert พ่อของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น ทำงานเป็นครูที่โรงเรียนในเขตปกครอง Lichtenthal และมีถิ่นกำเนิดมาจากชาวนา เขาเป็นคนขยันและน่านับถือเขาเชื่อมโยงความคิดเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตด้วยความยากลำบากเท่านั้นในจิตวิญญาณนี้ธีโอดอร์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา

แม่ของนักดนตรีคือ Elizabeth Schubert (นามสกุลเดิมของ Fitz) พ่อของเธอเป็นช่างทำกุญแจจากแคว้นซิลีเซีย

โดยรวมแล้วมีเด็กสิบสี่คนเกิดในครอบครัว แต่คู่สมรสได้ฝังไว้เก้าคนตั้งแต่อายุยังน้อย Ferdinand Schubert น้องชายของ Franz เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีด้วย

ครอบครัวชูเบิร์ตชอบดนตรีมาก พวกเขามักจะจัดงานดนตรีตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา และในวันหยุดจะมีนักดนตรีสมัครเล่นทั้งวงมารวมตัวกัน พ่อเล่นเชลโล ลูกชายยังถูกสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็ก พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาสอนให้เด็กเล่นเปียโนและเปียโน และในไม่ช้า Franz ตัวน้อยก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงเครื่องสายของครอบครัว เขาร้องเพลงส่วนวิโอลา

การศึกษา

ตอนอายุหกขวบ เด็กชายไปโรงเรียนในตำบล ที่นี่ไม่เพียงแค่หูที่น่าตื่นตาตื่นใจของเขาสำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่น่าทึ่งอีกด้วย เด็กถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งเขาแสดงเดี่ยวที่ค่อนข้างซับซ้อน คริสตจักรผู้สำเร็จราชการซึ่งมักจะเข้าร่วมงานเลี้ยงดนตรีกับครอบครัวชูเบิร์ตสอนร้องเพลง Franz ทฤษฎีดนตรีและการเล่นออร์แกน ในไม่ช้าทุกคนรอบตัวเขาก็ตระหนักว่าฟรานซ์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อมีความสุขเป็นพิเศษกับความสำเร็จดังกล่าว

ตอนอายุสิบเอ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งตัวไปโรงเรียนที่มีหอพักซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเตรียมพร้อมสำหรับคริสตจักร ในขณะนั้นเรียกนักโทษว่าเป็นนักโทษ แม้แต่สภาพแวดล้อมของโรงเรียนเองก็เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์

โรงเรียนมีวงดนตรีนักเรียน เขาได้รับมอบหมายให้จัดกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรกทันที และบางครั้งฟรานซ์ก็ได้รับความไว้วางใจให้แสดง ละครในวงออเคสตรามีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายเด็กได้เรียนรู้งานดนตรีประเภทต่างๆ: การทาบทามและการแต่งเพลงสำหรับนักร้องสี่คนและซิมโฟนี เขาบอกเพื่อน ๆ ว่าความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวเขาเกิดจาก Mozart Symphony ใน G minor และการประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างสูงสุดของการประพันธ์ดนตรีสำหรับเด็ก

ในช่วงเวลานี้ ฟรานซ์เริ่มแต่งตัวเอง เขาทำมันด้วยความกระตือรือร้น ซึ่งทำให้ดนตรีสร้างความเสียหายให้กับวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน ภาษาละตินและคณิตศาสตร์เป็นเรื่องยากสำหรับเขาโดยเฉพาะ พ่อตื่นตระหนกด้วยความหลงใหลในดนตรีของ Franz มากเกินไปเขาเริ่มกังวลเมื่อรู้เส้นทางของนักดนตรีชื่อดังระดับโลกเขาต้องการปกป้องลูกของเขาจากชะตากรรมเช่นนี้ เขายังได้รับการลงโทษ - ห้ามกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุด แต่การพัฒนาความสามารถของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่ได้รับอิทธิพลจากข้อห้ามใดๆ

แล้วอย่างที่พวกเขาพูด ทุกอย่างเกิดขึ้นเอง ในปี 1813 เสียงของวัยรุ่นขาดหายไป เขาต้องออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ฟรานซ์มาที่บ้านพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เซมินารีของครู

ผู้ใหญ่ปี

หลังจบการศึกษาจากเซมินารีในปี พ.ศ. 2357 ชายผู้นี้ก็ได้งานในโรงเรียนเขตเดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงาน ฟรานซ์ทำงานเป็นผู้ช่วยครู สอนวิชาในโรงเรียนประถมศึกษาและการรู้หนังสือแก่เด็กๆ เป็นเวลาสามปี มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ไม่ได้ทำให้ความรักในดนตรีลดลง ความปรารถนาที่จะสร้างนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ และในเวลานี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 (ในขณะที่เขาเรียกว่าในช่วงที่ทำงานหนักในโรงเรียน) เขาได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีจำนวนมาก

ในปี 1815 เพียงปีเดียว Franz เขียนว่า:

• 2 โซนาต้าสำหรับเปียโนและเครื่องสาย;
• 2 ซิมโฟนีและ 2 ฝูง;
• 144 เพลงและ 4 โอเปร่า

เขาต้องการสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2359 เมื่อสมัครตำแหน่งผู้ควบคุมวงในไลบัคเขาถูกปฏิเสธ

ดนตรี

Franz อายุ 13 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงชิ้นแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขามีเพลงเขียนและเปียโนหลายเพลง ซิมโฟนีและโอเปร่าในกระปุกออมสินของเขา แม้แต่นักแต่งเพลงในศาล Salieri ที่มีชื่อเสียงก็ยังดึงความสนใจไปที่ความสามารถที่โดดเด่นของ Schubert เขาได้ศึกษากับ Franz มาเกือบปี

ในปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญชิ้นแรกของเขา:

• มวลใน F major;
• โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"

ในปีพ. ศ. 2359 ฟรานซ์ได้รู้จักกับบาริโทน Vogl Johann Michael ที่มีชื่อเสียงในชีวิตของเขา Vogl แสดงผลงานของ Franz ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสนนราคาเวียนนา ในปีเดียวกันนั้น ฟรานซ์ได้ถ่ายทอดเพลงบัลลาด "The Forest Tsar" ของเกอเธ่เป็นเพลง และงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

ในที่สุดเมื่อต้นปี ค.ศ. 1818 ได้มีการตีพิมพ์องค์ประกอบแรกของชูเบิร์ต

ความฝันของพ่อที่จะมีชีวิตที่สงบและเรียบง่ายของลูกชายที่มีเงินเดือนครูน้อยแต่น่าเชื่อถือนั้นไม่เป็นจริง ฟรานซ์เลิกสอนที่โรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศทั้งชีวิตเพื่อดนตรีเท่านั้น

เขาทะเลาะกับพ่อของเขา อาศัยอยู่ในความยากลำบากและความต้องการอย่างต่อเนื่อง แต่ทำงานอย่างสม่ำเสมอ โดยเขียนงานทีละชิ้น เขาต้องผลัดกันอาศัยอยู่กับสหายของเขา

ในปี ค.ศ. 1818 ฟรานซ์โชคดี เขาย้ายไปที่เคานต์โยฮันน์ เอสเตอร์ฮาซี ในบ้านพักฤดูร้อนของเขา ซึ่งเขาสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์

เขาไม่ได้ทำงานให้กับ Count เป็นเวลานานและกลับมาที่เวียนนาเพื่อทำสิ่งที่เขารัก - เพื่อสร้างผลงานเพลงที่ประเมินค่าไม่ได้

ชีวิตส่วนตัว

ความต้องการกลายเป็นอุปสรรคในการแต่งงานกับเทเรซา กอร์บ แฟนสาวอันเป็นที่รักของเขา เขาตกหลุมรักเธอในขณะที่ยังอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เธอไม่ได้สวยเลย ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนั้นอาจเรียกได้ว่าน่าเกลียด: ขนตาและผมสีขาว รอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ แต่ฟรานซ์สังเกตเห็นว่าใบหน้ากลมของเธอเปลี่ยนไปด้วยคอร์ดเพลงแรก

แต่แม่ของเทเรซาเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อ และไม่ต้องการให้ลูกสาวจัดงานเลี้ยงแบบนักแต่งเพลงที่ยากจน และหญิงสาวร้องไห้บนหมอนแล้วเดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าบ่าวที่คู่ควรกว่า เธอแต่งงานกับพ่อครัวขนมซึ่งชีวิตยืนยาวและเจริญรุ่งเรือง แต่สีเทาและจำเจ เทเรซาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี ถึงเวลานั้นเถ้าถ่านของชายที่รักเธอสุดหัวใจได้สลายไปในหลุมศพมานานแล้ว

ปีที่แล้ว

น่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2363 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เขาล้มป่วยหนักเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 แต่หลังจากรักษาตัวในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาก็ดีขึ้นเล็กน้อย

สิ่งเดียวที่เขาสามารถทำได้ในช่วงชีวิตของเขาคือคอนเสิร์ตสาธารณะในปี พ.ศ. 2371 ความสำเร็จนั้นทำให้หูหนวก แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มีไข้ในช่องท้อง เธอเขย่าเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต เขาทิ้งเจตจำนงที่จะฝังเขาในสุสานเดียวกันกับเบโธเฟน มันถูกเติมเต็ม และถ้าในคนของเบโธเฟน "สมบัติที่สวยงาม" พักที่นี่ดังนั้นในคนของฟรานซ์ "ความหวังที่ยอดเยี่ยม" เขายังเด็กเกินไปในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตและเขาสามารถทำอะไรได้อีกมาก

ในปี 1888 เถ้าถ่านของ Franz Schubert และขี้เถ้าของ Beethoven ถูกย้ายไปที่สุสาน Central Vienna

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และพบว่าผู้ฟังของพวกเขาเป็นที่ยอมรับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นของเขาที่เคารพนับถือคือ "โรซามันด์" หลังจากนั้นจึงตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยซึ่งถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2447

ในกรุงเวียนนาในครอบครัวของครูโรงเรียน

พรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นของชูเบิร์ตปรากฏออกมาในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และวิชาทฤษฎี

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ ชูเบิร์ตเป็นโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวของโบสถ์ในศาล ซึ่งนอกจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การดูแลของอันโตนิโอ ซาลิเอรี

ขณะศึกษาอยู่ที่โบสถ์ในปี ค.ศ. 1810-1813 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

เขาเข้าเรียนเซมินารีของครูในปี ค.ศ. 1813 และในปี ค.ศ. 1814 เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและเปิดเพลง Gretchen บทกวีของโยฮันน์เกอเธ่ที่วงล้อหมุน

เพลงมากมายของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1815 รวมถึง "The Forest Tsar" ของโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 วงดนตรีสามคนและบทเพลงสี่เรื่อง (ละครตลกพร้อมบทสนทนา)

ในปี พ.ศ. 2359 นักแต่งเพลงซิมโฟนีที่ 4 และ 5 ได้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง

ชูเบิร์ตออกจากงานที่โรงเรียนต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด (สิ่งนี้นำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)

ใน Zheliz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johannes Esterhazy เขาทำหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนาชื่อ Johann Vogl (1768-1840) ซึ่งกลายเป็นผู้ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงร้องของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1810 มีเพลงใหม่มากมายออกมาจากปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยมอย่าง "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", ซิมโฟนีที่ 6 เพลงของเขา "Twin Brothers" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2363 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละครเวียนนาคาร์นเนอร์ทอร์ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังกว่านั้นคือละครประโลมโลกเรื่อง "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในอีกไม่กี่เดือนต่อมาที่โรงละครอันเดอร์วีน

เขาชอบการอุปถัมภ์ของตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตเผยแพร่เพลง 20 เพลงของเขาโดยสมัครรับข้อมูลแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า "Alfonso and Estrella" ในบทเพลงโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ถูกปฏิเสธ

ในยุค 1820 นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่ไพเราะและไพเราะ (1822) และมหากาพย์ C major ที่ยืนยันชีวิต (สุดท้าย 9 ติดต่อกัน)

ในปี ค.ศ. 1823 เขาเขียนวงจรเสียง "The Beautiful Miller Woman" ให้กับคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller, โอเปร่า "Fiebras", บทเพลง "The Conspirators"

ในปี ค.ศ. 1824 ชูเบิร์ตได้สร้างเครื่องสาย A-moll และ D-moll (การเคลื่อนไหวที่สองเป็นรูปแบบของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและสตริง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2368 ในเมืองกมุนเดน ใกล้กับกรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้ร่างซิมโฟนีชุดสุดท้ายที่เรียกว่าบอลชอย

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างสูงในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ก็เต็มใจเผยแพร่เพลงใหม่โดยผู้แต่ง เช่นเดียวกับเพลงประกอบและโซนาตาสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตระหว่างปี ค.ศ. 1825-1826 เปียโนโซนาตา สี่เครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria นั้นมีความโดดเด่น

งานของชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสมาคมดนตรีแห่งเวียนนา เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของผู้เขียนในห้องโถงของสังคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียง "Winter Path" (24 เพลงต่อคำโดย Müller) สมุดบันทึกอย่างกะทันหันสองเล่มสำหรับเปียโน เปียโนทรีโอ 2 ชิ้น และผลงานชิ้นเอกของเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Mass Es-dur, โซนาตาเปียโนสามตัวสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลงที่ตีพิมพ์หลังจากการตายของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเล็กชั่นชื่อ "Swan Song"

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 Franz Schubert เสียชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Währing (ปัจจุบันคือ Schubert Park) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของกรุงเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลงร่วมกับ Ludwig van Beethoven ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหนึ่งปีก่อน เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 เถ้าถ่านของชูเบิร์ตถูกฝังไว้ที่สุสานกลางกรุงเวียนนา

จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 มรดกอันกว้างขวางของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของ Grand Symphony ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษ 1830 - มันถูกดำเนินการครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี 1850 และการแสดงครั้งแรกของ "Unfinished Symphony" ในปี 1865 แคตตาล็อกผลงานของชูเบิร์ตมีประมาณหนึ่งพันตำแหน่ง - หกมวล แปดซิมโฟนี ประมาณ 160 วงเสียง โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 เพลง และมากกว่า 600 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส