ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เป็นการยากที่จะประเมินความสำคัญของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นสำหรับงานศิลปะโลก แต่ในบรรดานักเขียนหลายคน บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดหลายคนสามารถแยกแยะได้ ซึ่งงานของเขาจะไม่ปล่อยให้นักวิจารณ์ไม่สนใจ ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่รวมอยู่ในรายชื่อของเราอย่างไม่ต้องสงสัยสมควรได้รับตำแหน่งนี้

1. เลโอนาร์โด ดา วินชี

หนึ่งในคนที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์สามารถเรียกได้ว่า Leonardo da Vinci ได้อย่างปลอดภัย ผู้ชายคนนี้สามารถมีชื่อเสียงได้ไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินและประติมากรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจัยที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักดนตรี นักปรัชญาและนักเคมีอีกด้วย ภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชีก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน จนถึงยุคของเรา มีเพียง 17 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ "La Gioconda", "The Last Supper", "Annunciation" และอื่นๆ

Leonardo da Vinci เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1452 ใน Anciano เขาย้ายจากฟลอเรนซ์ไปเวนิสและกลับมา รับใช้ดยุคหลายคนของมิลาน รอดชีวิตจากสงครามระหว่างอิตาลีและฝรั่งเศส เจรจาระหว่างสมเด็จพระสันตะปาปาและกษัตริย์ฝรั่งเศส แข่งขันกับศิลปินชื่อดังมีเกลันเจโลและราฟาเอล

ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1516 เลโอนาร์โดดาวินชีเริ่มรับใช้กษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 เกือบจะในทันทีที่เป็นที่รักของพระมหากษัตริย์ด้วยตัวเขาเอง สำหรับศิลปินที่มีความสามารถ มงกุฎได้จัดสรรที่ดินของ Clos และเงินบำนาญที่เหมาะสม ที่นี่เลโอนาร์โดใช้ชีวิตในช่วงสามปีที่ผ่านมาโดยทิ้งงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยังไม่เสร็จและข้อความที่ยังไม่ได้แก้ไขไว้มากมาย

2. ปาโบล ปีกัสโซ

Pablo Picasso เป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุด เกิดในปี พ.ศ. 2424 ที่มาลากา เมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มเรียนจิตรกรรมที่ Art Academy ในบาร์เซโลนา และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็เข้าสู่เมืองหลวง "San Fernando" หลังจากเรียนที่มาดริด ปิกัสโซก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดส่วนใหญ่ของเขา

ผลงานทั้งหมดของศิลปินคนนี้สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นหลายขั้นตอน ในช่วงเวลาสีน้ำเงิน ปาโบลวาดภาพคนยากจนด้วยสีเย็นเป็นส่วนใหญ่ การตรัสรู้เกิดขึ้นในยุคสีชมพูหลังจากปีกัสโซได้พบกับเฟอร์นันโด โอลิวิเยร์ ท่วงทำนองและความรักครั้งแรกของเขา เธอมอบเฉดสีสดใสให้กับผืนผ้าใบของศิลปินด้วยโทนสีชมพูและสีส้ม

ในช่วงยุคแอฟริกัน โน้ตแอฟริกันเริ่มปรากฏอย่างเปิดเผยในภาพวาด โดยผสมผสานกับสไตล์ยุโรปดั้งเดิม ช่วงเวลาที่ถกเถียงกันมากที่สุดในผลงานของศิลปินชาวสเปนคนนี้คือ Cubism สีสันสดใสขึ้นบนผืนผ้าใบของ Picasso ในช่วงนีโอคลาสสิก ส่งผลต่องานแต่งงานของศิลปินและนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova รวมถึงการปรากฏตัวของทายาท

ไม่นาน ชีวิตครอบครัวทิ้งรอยประทับไว้บนงานของปาโบล ปีกัสโซที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ช่วงเวลานี้มักเรียกว่าสถิตยศาสตร์ มันถูกแสดงออกมาเป็นชุดภาพวาดที่วาดภาพผู้หญิงที่มหึมา ยุคใหม่เปิดขึ้นโดย Françoise Gilot ซึ่งเป็นภรรยาคนใหม่ของ Pablo Picasso เชื่อกันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่เรียกว่า "นกพิราบแห่งสันติภาพ"

เมื่ออายุแปดสิบ ศิลปินแต่งงานใหม่อีกครั้ง ปาโบล ปีกัสโซเสียชีวิตในปี 2516 โดยทิ้งผลงานไว้ประมาณ 20,000 ชิ้น

3. วินเซนต์ แวนโก๊ะ

ความกระหายในการวาดภาพของ Vincent Van Gogh ตื่นขึ้นค่อนข้างช้า ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังคนนี้เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เมื่ออายุได้ 16 ปี Vincent เริ่มค้าขายผลงานศิลปะในกรุงเฮก นอกจากนี้เขายังเริ่มวาดภาพเล็ก ๆ น้อย ๆ พยายามสร้างภาพวาดที่ดีโดยนักเขียนชื่อดัง ในปี 1875 Vincent ย้ายไปปารีสที่ซึ่งพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อันโด่งดังรอเขาอยู่

ในช่วงต้นปี 1878 ฟานก็อกฮ์เริ่มทำงานเป็นนักเทศน์ในหมู่บ้านเล็กๆ ทางตอนใต้ของเบลเยียม แต่ในไม่ช้าเขาก็ไม่แยแสกับศาสนา เมื่อกลับมายังเมืองหลวงของฝรั่งเศส ศิลปินได้ซึมซับรากฐานของอิมเพรสชันนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์อย่างแท้จริงในสองปี จากนั้นด้วยความพยายามอย่างมาก เขาก็พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นวัตกรรมของ Vincent ระเบิดปารีสอย่างแท้จริง!

นับตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะได้ทำให้ความผิดปกติทางจิตรุนแรงขึ้น บ่อยครั้งมีความวิกลจริตและความพยายามที่จะฆ่าตัวตายมากขึ้นเรื่อยๆ บราเดอร์ธีโอพาเขาจากปารีสไปตั้งรกรากในหมู่บ้านเล็กๆ ในฤดูร้อนปี 1890 Vincent เดินทางไปปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขา สามสัปดาห์หลังจากที่เขามาถึง แวนโก๊ะก็ฆ่าตัวตายด้วยปืนพกที่หน้าอก

4. โคล้ด โมเน่ต์

ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์คือศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Claude Monet และภาพวาดแรกในสไตล์นี้คือภาพรุ่งอรุณของเขาที่ท่าเรือเลออาฟวร์

Claude Monet เกิดในเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี 1840 เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่เมืองเลออาฟวร์ในนอร์มังดี ที่นี่ศิลปินตัวน้อยเรียนรู้การวาดภาพและทุกคนต่างชื่นชมความสามารถพิเศษของเขา พ่อของโกลด โมเนต์ถึงกับชวนลูกชายเอาภาพวาดไปขายในร้านขายของชำ

ในปี พ.ศ. 2403 ศิลปินหนุ่มถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ แต่อีกสองปีต่อมาเขาเข้าไปในสตูดิโอวาดภาพ ซึ่งเขาได้พบกับคนที่มีความคิดเหมือนกันในอนาคต ได้แก่ Basil, Renoir และ Sisley

ในช่วงชีวิตของเขาศิลปินแต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกกับ Camilla Donsier และครั้งที่สองกับ Alice Hoshede ภาพเหมือนของศิลปินที่ชื่อคามิลลา ซึ่งเขาวาดไว้เมื่อสี่ปีก่อนงานแต่งงานของพวกเขา ได้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินอย่างมาก ดวงตาทั้งสองของศิลปินเริ่มร้อนรุ่มจากการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง แพทย์ทำการผ่าตัดและห้ามไม่ให้คลอดด์วาดภาพต่อโดยเด็ดขาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาและเขายังคงวาดภาพต่อไป Claude Monet เสียชีวิตในปี 2469 และ 15 ปีต่อมางานของเขาก็ได้รับการชื่นชมในที่สุด

5. แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น

Rembrandt van Rijn เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เกิดที่ฮอลแลนด์ในปี ค.ศ. 1606 อายุน้อยของปรมาจารย์ในอนาคตถูกใช้ไปในไลเดนบ้านเกิดของเขาและในปี 1632 เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ความสนใจอย่างมากในภาพวาดของศิลปินนั้นมาจากการเล่นแสงและเงา ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีบรรยากาศตึงเครียดทางอารมณ์ที่ไม่เหมือนใคร

ในปี ค.ศ. 1642 แรมแบรนดท์สูญเสียภรรยาของเขาและวาดภาพ "Night Watch" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน องค์ประกอบที่ซับซ้อนของภาพวาดนี้ค่อนข้างแตกต่างจากรูปแบบปกติของภาพเหมือนกลุ่ม

ในปีถัดมา ศิลปินเขียนผลงานมากมายและภาพวาดของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ในปี ค.ศ. 1668 เขาสูญเสีย Hendrickje Stoffels มิวส์คนใหม่ และอีกไม่นาน Titus ลูกชายของเขาเอง ตอนนี้ภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt พรรณนาถึงบุคคลที่อดทนต่อการทดลองชีวิตที่ยากลำบาก

6. มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี

Michelangelo Buonarroti เป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเกิดในปี 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Chiusi นอกเมืองฟลอเรนซ์ การเกิดอันสูงส่งทำให้เด็กชายสามารถสื่อสารกับศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นหลายคนในสมัยนั้น การสื่อสารนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาคนรุ่นใหม่ได้เป็นอย่างดี

ในสวนของ Mark ศิลปินหนุ่มได้ตัดหน้ากากของ Faun ออกและทำให้โล่งใจซึ่งเขาได้บรรยายถึงการต่อสู้ของ Hercules และ Centaur หลายคนพอใจกับประติมากรรมเหล่านี้และทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่ของไมเคิลแองเจโล ไม่นานเขาก็สร้าง "การตรึงกางเขน" ที่มีชื่อเสียงหลังจากนั้นอัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับเชิญไปยังกรุงโรม มีเกลันเจโลสร้างพระแม่มารี ซึ่งถือพระเยซูคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ในอ้อมแขนของเธอ และยังแกะสลักประติมากรรมหินอ่อนของแบคคัสอีกด้วย พวกเขานำความสำเร็จมาสู่ผู้แต่งอย่างยิ่งใหญ่และทำให้เขาเป็นหนึ่งในประติมากรชาวอิตาลีที่โด่งดังที่สุด

เขาทำงานอย่างหนักบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นเวลายี่สิบสองเดือน และผลงานอันยาวนานของเขาไม่ได้ทำให้ใครเฉยเฉย อีกหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา มีเกลันเจโลกลับมาที่นี่เพื่อตกแต่งผนังด้วยจิตรกรรมฝาผนัง “การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ออกมาไม่สดใสแต่ด้อยกว่าภาพแรกเล็กน้อย

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีเกลันเจโลละทิ้งงานจิตรกรรมและประติมากรรม โดยอุทิศตนให้กับงานสถาปัตยกรรมทั้งหมด เขารับผิดชอบการก่อสร้างโบสถ์โรมันที่ตั้งชื่อตามเซนต์ปีเตอร์ แต่เขาไม่มีเวลาสร้างให้เสร็จ ตามโครงการส่วนตัวของเขา โดมหลักได้รับการติดตั้งหลังจากการตายของมีเกลันเจโล

7. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ชื่อจริงของศิลปินนี้คือ Hovhannes Gayvazovsky ตั้งแต่วัยเด็กเขามีความสามารถทางดนตรีและศิลปะที่เด่นชัด ครูคนแรกของ Hovhannes คือสถาปนิกชื่อดัง Yakov Kokh ผู้ซึ่งพยายามอย่างเต็มที่เพื่อพัฒนาความสามารถของเด็กที่มีความสามารถคนนี้ ตอนอายุ 13 เขาเข้าสู่โรงยิมศิลปะใน Simferopol จากนั้นไปที่ St. Petersburg Imperial Academy ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีชื่อ Ivan Aivazovsky

เมื่ออายุได้ 20 ปี Aivazovsky จบการศึกษาจาก Academy ก่อนกำหนดด้วยเหรียญทองกิตติมศักดิ์ เขาไปเยี่ยมยุทธนาวีทหารเรือที่ชายฝั่งคอเคซัส จากนั้นเดินทางข้ามยุโรปเป็นเวลาสี่ปี อยู่ในคอเคซัส จากนั้นในจอร์เจีย ดาเกสถาน อาร์เมเนีย และออสซีเชีย นี่คือลักษณะที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Ninth Wave", "The Sea Coast", "Venice" และอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

หลังจากเพลิดเพลินกับการเดินทางแล้ว ศิลปินก็ตั้งรกรากในไครเมียฟีโอโดเซีย ซึ่งเขาซื้อที่ดินและสร้างคฤหาสน์ในสไตล์พาลาซโซอิตาลี เมื่อเวลาผ่านไป บ้านหลังนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของผลงานของเขา

8. ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ศิลปินชาวเฟลมิชผู้โด่งดังเกิดในเยอรมนีในปี ค.ศ. 1577 แต่หลังจากพ่อเสียชีวิต เขาย้ายไปแอนต์เวิร์ปพร้อมครอบครัว ที่นี่เขาเริ่มวาดภาพด้วยความหลงใหลและตัดสินใจที่จะศึกษาเพื่อหาครูที่คู่ควรในอิตาลี ที่นั่นเขาใช้เวลามากถึง 8 ปีในการศึกษาและทำงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาอย่างอุตสาหะ

หลังจากสำเร็จการศึกษา Peter Rubens กลับมายังบ้านเกิดและวาดภาพต่อไป ผลงานของเขา "The Exaltation of the Cross", "The Battle of the Amazons", "Adam and Eve" และอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง สไตล์ที่โดดเด่นของรูเบนส์คือการแสดงภาพตัวละครและภูมิหลังอย่างรอบคอบ

9. ดิเอโก้ เบลัซเกซ

Diego Velazquez เป็นจิตรกรชาวสเปนที่มีชื่อเสียง เขาเกิดที่เซบียาในปี ค.ศ. 1599 และแสดงทักษะการวาดภาพที่ดีตั้งแต่วัยเด็ก พ่อแม่สนับสนุนความพยายามของลูกชายอย่างมากและพบครูสอนภาษาสเปนที่ดีที่สุดสำหรับเขา

Young Velazquez เขียนคนส่วนใหญ่ธรรมดา ภาพวาดของเขา "The Old Cook", "Breakfast" และ "Water Bearer in Seville" ได้รับการชื่นชมอย่างสูง ภาพวาดของเขา "The Adoration of the Magi" ทำให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างมากและ Velazquez ได้รับตำแหน่งจิตรกรในมาดริด มีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถวาดภาพบุคคลของราชวงศ์และของ Philip IV ได้ด้วยตัวเอง นอกจากนี้ในมาดริดศิลปินพบกับรูเบนส์ทำความคุ้นเคยกับงานของทิเชียนดาวินชีและราฟาเอล เขาอุทิศชีวิตสองปีให้กับการเดินทางไปอิตาลีและศึกษางานของนักเขียนท้องถิ่น ที่นี่เขาวาดภาพ "Forge of the Volcano" ที่มีชื่อเสียง รวมถึงภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา "The Surrender of Delirium" ในยุค 1650 ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชุดหนึ่ง ได้แก่ "Villa Medici", "Spinners", "Meninas" และภาพวาดชื่อดัง "Venus in front of a mirror"

10. ราฟาเอล สันติ

Raphael Santi เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกซึ่งเริ่มมีชื่อเสียงเมื่ออายุ 17 ปี ไม่กี่ปีต่อมา เขาเดินเข้าไปในสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปาในฐานะจิตรกรในราชสำนัก Young Raphael ต้องแข่งขันกับพรสวรรค์เช่น Michelangelo และ Leonardo da Vinci ในความสามารถเขาแพ้พวกเขาอย่างชัดเจน แต่เขามักจะทำงานจนจบ

ในงานของราฟาเอล ภาพวาดมากมายอุทิศให้กับภาพของมาดอนน่า ผลงานของเขายังได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Transfiguration of the Lord", "Angel" และอื่น ๆ เขายังวาดภาพเหมือน เขียนบทกวี ทาสีวัด และศึกษาสถาปัตยกรรม ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามทำให้ดีที่สุดโดยคาดการณ์ว่าเขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นอย่างถูกต้องจากโลกแห่งศิลปะ ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดของรัสเซียมีความสัมพันธ์เฉพาะกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปตามอำนาจของนักปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา อาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลก มีการแยกภาพไอคอนออกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด จิตรกรคนแรกปรากฏตัวที่เปลี่ยนจากการวาดภาพเหมือนเป็นภาพวาดทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของผู้เชี่ยวชาญสำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ถึงการเกิดของภาพวาดทุกวัน ในศตวรรษที่สิบเก้า กระแสความนิยมมากถึงสามเทรนด์ในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก สัจนิยม และความคลาสสิค ก่อนหน้านี้ศิลปินรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองที่ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักจะพรรณนาถึงคนรัสเซียธรรมดาในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยพรรณนาถึงชีวิตจริงและชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นแนวหน้า ศิลปินในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินมากพรสวรรค์ที่ยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ฉันอยากจะสังเกตผลงานของศิลปินเป็นพิเศษ มิฟต์ยาโคว่า มารัต ไคดาโรวิช.
ภูมิประเทศของ Marat นั้นน่าทึ่งและไม่เหมือนใคร
รูปภาพมีความเหมือนจริงและไม่สมจริง เข้าใจยาก และเข้าใจยากต่างกัน
ถ้าคุณเห็นว่าแก้ววาดอยู่ในภาพ แสดงว่าค่อนข้างชัดเจนและต้องนึกถึงอะไร? คุณดูรูปแล้วรู้ว่ามันคือแก้ว พรุ่งนี้คุณมองซ้ำแล้วซ้ำเล่าและรู้ว่ามันคือแก้ว ... เป็นไปได้มากว่าเมื่อมองภาพดังกล่าวเพียงครั้งเดียวคุณจะไม่อยากดูอีก เพราะมันชัดเจนและไม่ต้องการคำอธิบาย ภาพวาดของ Marat ตรงกันข้ามกับภาพวาดที่คล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิง พวกเขาดึงดูดและหลงใหลในความจริงที่ว่าพวกเขาวาดภาพวัตถุและภูมิทัศน์ที่ไม่คุ้นเคยและเข้าใจยากอย่างสมบูรณ์สร้างมุมมองที่น่าอัศจรรย์ร่วมกัน
ภาพวาดมีรายละเอียดปลีกย่อยต่างๆ มากมาย
เป็นการยากมากที่จะตรวจสอบรายละเอียดทั้งภาพในคราวเดียว ภาพดังกล่าวต้องดูหลายครั้ง และทุกครั้งที่เข้าใกล้ภาพ ผู้ชมสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่เขาไม่เคยสังเกตมาก่อน คุณภาพนี้มีอยู่ในภาพวาดทั้งหมดของ Marat และดึงดูดให้ผู้ชมได้ชมมากยิ่งขึ้น รูปภาพมีข้อมูลมากมายและมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

“ฉันคิดว่า Renato Guttuso เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุโรปตะวันตกสมัยใหม่” J. Berger เขียน

และนี่คือคำพูดของ Carlo Levi "Guttuso เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม: ไม่ใช่แค่ในซิซิลีและอิตาลีเท่านั้น ปัจจุบันเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในโลก ฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้อย่างสุดซึ้งและมีความสุขที่ฉันสามารถประกาศสิ่งนี้ได้โดยไม่มีข้อจำกัดและการจอง โดยมีความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ "

Renato Guttuso เกิดในซิซิลีใน Bagheria ใกล้ Palermo เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2454 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - 2 มกราคม พ.ศ. 2455) ในครอบครัวนักสำรวจที่ดิน เขาได้รับทักษะทางวิชาชีพครั้งแรกจากปรมาจารย์พื้นบ้าน Emilio Murdolo ผู้วาดภาพรถม้า ขณะเรียนอยู่ที่ Lyceum Guttuso ทำงานด้านจิตรกรรมไปพร้อม ๆ กัน: เขาคุ้นเคยกับหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ เข้าร่วมเวิร์กช็อปของศิลปิน ในตอนท้ายของวัยยี่สิบ ภาพวาดแรกของเขาปรากฏขึ้น

ที่งาน Cuadrinnale ครั้งแรก (นิทรรศการสี่ปีของศิลปินชาวอิตาลี) ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย - นักวิจารณ์ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดสองภาพของเขา

ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อของต้าหลี่ถูกห้อมล้อมไปด้วยรัศมีของชื่อเสียงระดับโลก ไม่มีใคร ยกเว้น ปาโบล ปีกัสโซ ที่สามารถเปรียบเทียบชื่อเสียงกับเขาได้

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชื่อดัง Alfred Hitchcock เขียนว่า: “ฉันชื่นชม Dali สำหรับการตัดโครงร่างของภาพวาดของเขา - แน่นอนว่าในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับของ de Chirico - สำหรับเงาที่ยาวเหยียดของเขา ไม่มีรูปแบบ โดยธรรมชาติแล้ว เขาได้ประดิษฐ์สิ่งแปลกประหลาดอีกมากมายที่ไม่อาจเข้าใจได้ "

Dali พูดถึงภาพวาดของเขาว่า “คุณอยากเข้าใจภาพวาดของฉันอย่างไร ในเมื่อตัวฉันเองที่สร้างมันขึ้นมา ก็ไม่เข้าใจภาพเหล่านั้นเช่นกัน ความจริงที่ว่าในขณะที่ฉันเขียน ฉันไม่เข้าใจภาพวาดของฉัน ไม่ได้หมายความว่าภาพเขียนเหล่านี้ไม่มีความหมาย ตรงกันข้าม ความหมายของพวกเขาลึกซึ้ง ซับซ้อน เชื่อมโยงกัน ไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งทำให้หลีกเลี่ยงการวิเคราะห์เชิงตรรกะง่ายๆ ได้ "

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Figueres (จังหวัด Girona) ซึ่งเป็นลูกชายของทนายความ เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นพี่ชายของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ในอัตชีวประวัติของเขาศิลปินเขียนว่า:“ เมื่อฉันเกิดฉันเข้ามาแทนที่ผู้ที่รักซึ่งพวกเขายังคงรักผ่านฉัน ... การกระทำที่แปลกประหลาดที่ตามมาทั้งหมดการแสดงตลกที่ไม่สอดคล้องกันทั้งหมดของฉันเป็นค่าคงที่ที่น่าเศร้าในชีวิตของฉัน : ฉันต้องพิสูจน์ตัวเองว่าฉันไม่ใช่พี่ชายที่ตายไปแล้ว แต่ตัวฉันเอง - ยังมีชีวิตอยู่ นี่คือวิธีที่ฉันค้นพบตำนานของ Castor และ Pollux: โดยการฆ่าพี่ชายของตัวเองภายในตัวฉัน ฉันได้รับรางวัลความเป็นอมตะของตัวเอง "

“ความสมจริงไม่ใช่สูตรที่ตั้งขึ้นทันทีและสำหรับทั้งหมด ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎที่ไม่เปลี่ยนรูป ความสมจริงในรูปแบบของภาพสะท้อนของความเป็นจริงจะต้องเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง” Siqueiros กล่าว และอีกหนึ่งคำพูดของเขา: "ผู้ดูไม่ใช่รูปปั้นที่รวมอยู่ในมุมมองเชิงเส้นของภาพวาด ... เขาเป็นคนที่เคลื่อนที่ไปทั่วพื้นผิวทั้งหมด ... บุคคลที่สังเกตภาพวาดเสริมของศิลปิน ทำงานกับการเคลื่อนไหวของเขา”

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2439 ในเมืองชิวาวาของเม็กซิโก บุตรชายของโฆเซ เดวิด อัลฟาโร ซิเกรอส เกิดกับดอน ซิปรีอาโน อัลฟาโรและเทเรซา ซิเกรอส เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาแสดงพรสวรรค์ของจิตรกร ดังนั้นในปี 1907 เด็กชายจึงถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้ หลังจากนั้นไม่นาน Alfaro ก็เริ่มเรียนในชั้นเรียนของ Art Academy "San Carlos"

ที่นี่ Siqueiros กลายเป็นหนึ่งในผู้นำนักเรียนและยกสถาบันการศึกษาเพื่อประท้วงและโจมตี ศิลปินเล่าว่า: “เป้าหมายของการประท้วงของเราคืออะไร? เราต้องการอะไร? ความต้องการของเราเกี่ยวข้องกับประเด็นด้านการศึกษาและการเมือง เราต้องการยุติงานประจำทางวิชาการที่สกปรกซึ่งครองอำนาจสูงสุดในโรงเรียนของเรา ในเวลาเดียวกัน เราก็ได้เรียกร้องบางอย่างเกี่ยวกับลักษณะทางเศรษฐกิจ ... เราเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนสถานะทางรถไฟให้เป็นของรัฐ ชาวเม็กซิโกทุกคนหัวเราะเยาะเรา ... พูดตามตรงฉันเชื่ออย่างลึกซึ้งว่าในวันนั้นศิลปิน - พลเมืองศิลปินที่อาศัยอยู่ในความสนใจของสาธารณชนได้ถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของเราแต่ละคน ... "

ผืนผ้าใบของ Plastov เต็มไปด้วยพลังยืนยันชีวิต ผ่านสีและด้วยสี เขาเติมภาพวาดของเขาด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาและสั่นไหว ศิลปินกล่าวว่า: “ฉันรักชีวิตนี้ และเมื่อคุณเห็นเธอทุกปี ... คุณคิดว่าคุณต้องบอกคนอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความร่ำรวย มีสิ่งที่น่าสนใจน่าอัศจรรย์มากมายที่แม้แต่เรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันของคนของเราก็ดึงดูดความสนใจ , เขย่าวิญญาณ จำเป็นต้องสามารถมองเห็นสังเกตได้”

Arkady Alexandrovich Plastov เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2436 ในหมู่บ้าน Prislonikha จังหวัด Simbirsk ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนหมู่บ้าน พ่อแม่ของเขาฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นนักบวช ในตอนท้ายของสามชั้นเรียนของโรงเรียนในชนบทในปี 1903 Arkady ถูกส่งไปยังโรงเรียนศาสนศาสตร์ Simbirsk ห้าปีต่อมา เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ Simbirsk

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1908 เดียวกัน เขาได้ใกล้ชิดกับงานศิลปะของจิตรกรไอคอน ปรับปรุงโบสถ์ในปริสโลนิคา “เมื่อนั่งร้านเริ่มสร้าง” ศิลปินเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา “เพื่อถูสี ปรุงน้ำมันแห้งบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำ ตัวฉันเองไม่ใช่ตัวฉันเองและเดินราวกับหลงใหลในปาฏิหาริย์จากคนงานปาฏิหาริย์ มาถึงแล้ว". จากการสังเกตว่าโลกของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนได้ถือกำเนิดขึ้นบนผนังของโบสถ์หลังเก่าที่มีควันคลุ้ง เด็กชายจึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่า "จะเป็นเพียงจิตรกรเท่านั้น ไม่ใช่ใครอื่น"

Chagall สามารถเข้าใจได้ด้วย "ความรู้สึก" ไม่ใช่ "การตรัสรู้" Andrei Voznesensky ตั้งข้อสังเกตว่า “ท้องฟ้า การบินเป็นสภาวะหลักของพุ่มไม้เตี้ยของชากาล”

“ฉันเดินบนดวงจันทร์” ศิลปินกล่าว “เมื่อยังไม่มีนักบินอวกาศ ในภาพวาดของฉัน ตัวละครอยู่บนท้องฟ้าและในอากาศ ... "

Mark Zakharovich Chagall เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2430 ในเมือง Vitebsk เขาเป็นลูกคนโตในจำนวนสิบคนของพ่อค้ารายเล็ก พ่อของเขาทำงานเป็นกรรมกรให้กับพ่อค้าปลาเฮอริ่ง ส่วนแม่ของเขาชื่อ Feiga มีร้านเล็กๆ ในปี 1905 มาร์กสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนอาชีวศึกษาสี่ปีของเมือง

ครูคนแรกของมาร์คคือ Yu.M. เป็ง. ในอัตชีวประวัติของเขาชื่อ "ชีวิตของฉัน" Chagall อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับ Yuri Moiseevich: "Peng เป็นที่รักของฉัน ดังนั้นร่างที่สั่นเทาของเขาจึงยืนต่อหน้าต่อตาเขา ในความทรงจำของฉัน เขาอาศัยอยู่ใกล้กับพ่อของเขา บ่อยครั้ง การเดินอยู่ในความคิดของฉันผ่านถนนที่รกร้างในเมืองของฉัน ฉันก็สะดุดเข้ากับเขาเป็นระยะๆ กี่ครั้งแล้วที่ฉันพร้อมจะอ้อนวอนเขา ยืนอยู่บนธรณีประตูโรงเรียน ฉันไม่ต้องการชื่อเสียง แค่ต้องการเป็นเหมือนคุณ ปรมาจารย์ที่ถ่อมตน หรือแขวนคอ แทนที่จะเป็นภาพวาดของคุณ บนถนนของคุณ ในบ้านของคุณ , ถัดจากคุณ. อนุญาติ!"

นักวิจารณ์ชื่อดัง Paul Jusson เขียนเกี่ยวกับ Modigliani ในปี 1922:

“หลังจาก Gauguin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเก่งที่สุดในการแสดงความรู้สึกของโศกนาฏกรรมในงานของเขา แต่สำหรับเขาแล้วความรู้สึกนี้มีความสนิทสนมมากขึ้นและมักจะปราศจากความพิเศษใด ๆ

... ศิลปินคนนี้แบกรับความทะเยอทะยานที่ยังไม่ได้พูดสำหรับการแสดงออกใหม่ซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่โหยหาความสมบูรณ์และไม่ทราบวิธีการ "

Amedeo Clemente Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในครอบครัวชาวยิวในอิตาลี พ่อของเขา Flaminio Modigliani หลังจากการล้มละลายของสำนักงาน "ฟืน, ถ่านหิน" ของเขาเป็นหัวหน้าสำนักงานของคนกลาง แม่ Evgenia Garsen มาจากครอบครัวพ่อค้า

Picasso กล่าวว่า: "ศิลปะเป็นเรื่องโกหกที่ช่วยให้เราเข้าใจความจริง"

Pablo Ruiz Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากาประเทศสเปนในครอบครัวของศิลปิน Don Jose Ruiz และ Maria Picasso y Lopez เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินก็ใช้ชื่อแม่ของเขา พ่อของฉันเป็นครูสอนวาดรูปที่ถ่อมตน บางครั้งรับคำสั่งให้ทาสีภายใน เด็กชายเริ่มวาดเร็วมาก ภาพสเก็ตช์แรกสุดตื่นตาตื่นใจกับศิลปะและทักษะระดับมืออาชีพ ภาพวาดแรกของศิลปินรุ่นเยาว์ชื่อ "พิคาดอร์"

เมื่อปาโบลอายุครบ 10 ขวบ เขาและครอบครัวย้ายไปอาโกรุญญา ในปี พ.ศ. 2435 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นซึ่งบิดาของเขาสอนวิชาวาดภาพและเครื่องประดับ

จีเอส Oganov เขียนว่า: “... ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยชีวิตของภาพผ่านการแสดงออกของรูปแบบ ดังนั้นการค้นหาความตึงเครียดแบบไดนามิก จังหวะและสี แน่นอนว่าผู้ชมไม่ได้ประหลาดใจกับการค้นหาเหล่านี้ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในผลลัพธ์ และผลลัพธ์นี้สำหรับ Petrov-Vodkin มักจะเป็นมากกว่าการแสวงหาภาพที่มีการจัดองค์ประกอบอย่างหมดจด - ชีวิตของจิตวิญญาณมีอยู่เสมอในการแสดงออกที่เป็นรูปธรรม - จิตวิทยาและในเวลาเดียวกันในเชิงปรัชญาทั่วไป สิ่งนี้ให้ขนาดกับผลงานของเขาและทำให้พวกเขามีความคล้ายคลึงกันอย่างเป็นทางการกับรัสเซียโบราณหรือศิลปะยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ซึ่งเป็นผลงานดั้งเดิมมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นอิสระอย่างล้ำลึก "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin เกิดที่แม่น้ำโวลก้าในเมืองเล็ก ๆ ของ Khvalynsk เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 เขาเป็นลูกคนหัวปีในครอบครัวของช่างทำรองเท้า Sergei Fedorovich Vodkin และ Anna Panteleevna ภรรยาของเขาชื่อ Petrova เมื่อเด็กชายอายุได้ 3 ขวบ พ่อของเขาถูกนำตัวไปเป็นทหารและถูกส่งตัวไปรับใช้ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่เมือง Okhta ในไม่ช้า Anna Panteleevna ก็ย้ายไปที่นั่นพร้อมกับลูกชายตัวน้อยของเธอ สองปีครึ่งต่อมา เธอกลับไปที่ Khvalynsk ซึ่งแม่ของเธอเข้ามารับใช้ในบ้านของคนร่ำรวยในท้องถิ่น Kuzma อาศัยอยู่กับเธอในเรือนหลัง

เช่น. Repin เรียก Kustodiev ว่า "วีรบุรุษแห่งภาพวาดรัสเซีย" “ ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - และด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย” M.V. จิตรกรชื่อดังอีกคนกล่าว เนสเทรอฟ และนี่คือสิ่งที่ N.A. Sautin: “Kustodiev เป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลาย จิตรกรผู้งดงาม เขาเข้าสู่ศิลปะรัสเซียในฐานะผู้ประพันธ์ผลงานที่สำคัญของประเภทนี้ ภูมิทัศน์ดั้งเดิม และภาพบุคคลที่มีเนื้อหาลึกซึ้ง นักเขียนแบบร่างและศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม Kustodiev ทำงานใน linocut และ woodcut แสดงภาพประกอบหนังสือและภาพร่างละคร เขาพัฒนาระบบศิลปะดั้งเดิมของเขาเองสามารถสัมผัสและรวบรวมคุณสมบัติที่โดดเด่นของชีวิตรัสเซียได้ "

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2421 ที่เมือง Astrakhan Mikhail Lukich Kustodiev พ่อของเขาซึ่งสอนภาษารัสเซีย วรรณคดี ตรรกะที่โรงยิมและเซมินารีของสตรี Astrakhan เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุไม่ถึงสองขวบ ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูกสี่คนตกลงบนไหล่ของแม่ Ekaterina Prokhorovna แม่เช่าเรือนหลังเล็กในบ้านของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ขณะที่บอริส มิคาอิโลวิชเล่าว่า: "วิถีชีวิตพ่อค้าที่มั่งคั่งและอุดมสมบูรณ์เต็มไปด้วยมุมมอง ... นี่คือวิถีชีวิตของออสทรอฟสกี ... " หลายทศวรรษต่อมา ความประทับใจเหล่านี้ปรากฏในภาพวาดของคุสโตดิเยฟ

ผู้ก่อตั้งสไตล์นามธรรมของเขาเอง - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - พ.ศ. 2422) ในเคียฟ ผู้ปกครอง Severin Antonovich และ Ludwiga Alexandrovna เป็นชาวโปแลนด์โดยกำเนิด ต่อมาศิลปินเล่าว่า: "สถานการณ์ในวัยเด็กของฉันดำเนินไปดังนี้: พ่อของฉันทำงานที่โรงงานหัวผักกาดซึ่งตามปกติแล้วจะถูกสร้างขึ้นในถิ่นทุรกันดารห่างไกลจากเมืองและเมืองต่างๆ"

ราวปี 1890 พ่อของฉันถูกย้ายไปโรงงานแห่งหนึ่งในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ Belopillya ที่นี่ Kazimir จบการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรห้าชั้น: “ หมู่บ้าน ... มีส่วนร่วมในงานศิลปะ (ฉันไม่รู้จักคำนั้น) ... ฉันดูด้วยความตื่นเต้นอย่างมากว่าชาวนาวาดภาพอย่างไรและช่วยให้พวกเขาละเลง พื้นกระท่อมด้วยดินเหนียวและทำลวดลายบนเตา ... ทั้งชีวิตของชาวนาทำให้ฉันหลงใหลอย่างมาก ... มันขัดกับพื้นหลังนี้ที่ความรู้สึกต่อศิลปะสำหรับงานศิลปะในตัวฉัน " สี่ปีต่อมา ครอบครัวย้ายไปที่โรงงานในโวลช์กา แล้วย้ายไปที่โคโนทอป

ชื่อและผลงานของศิลปินเหล่านี้จะเป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ

10 เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสถาปนิก นักประดิษฐ์ นักวิจัย ปราชญ์ นักคณิตศาสตร์ นักเขียน นักดนตรี และแน่นอน ศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของเขา "โมนาลิซ่า" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก สังเกตข้อดีของเขาในด้านวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ด้วย - ในด้านธรณีวิทยา ดาราศาสตร์ และกายวิภาคศาสตร์

9 ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)

ชาวอิตาลี Rafael Santi ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16) เป็นหนึ่งในจิตรกรและสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในผลงานที่โด่งดังของเขา - "The School of Athens" ตอนนี้อยู่ในวาติกันใน Apostolic Palace ชื่อของราฟาเอลอยู่ถัดจากชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค เช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo

8 ดิเอโก เบลาซเกซ (1599-1660)

Diego de Silva y Velazquez มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคล จิตรกรชาวสเปนได้รับความนิยมเนื่องจากมีผลงานจำนวนมากที่แสดงถึงราชวงศ์ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรป ซึ่งสมควรได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของยุคทองของการวาดภาพ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของเขาที่ราชสำนักของ King Philip the Fourth โดยวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา "Menina" ซึ่งเป็นภาพครอบครัวของเขา

7 ปาโบล ปีกัสโซ (1881 - 1973)

Picasso เพื่อนร่วมชาติของ Diego Velaquez ได้สร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ยี่สิบ เขาวางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ภาพวาดและประติมากรรมของเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ดีที่สุดและ "แพงที่สุด" ในศตวรรษที่ผ่านมา จำนวนผลงานของเขามีมากมายนับไม่ถ้วน - วัดได้เป็นหมื่น

6 วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853 - 1890)

อันดับที่หกในการจัดอันดับคือ Vincent Willem Van Gogh จิตรกรชื่อดังจากเนเธอร์แลนด์ น่าเสียดายที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุดหลังจากการตายของเขา ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำ ภาพวาดของแวนโก๊ะ: ทิวทัศน์ ภาพบุคคล และภาพเหมือนตนเองมีค่ามากอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงชีวิตของเขา Vincent van Gogn เขียนงานมากกว่า 2100 งานในหมู่พวกเขาผลงานชุด "ดอกทานตะวัน" ของเขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

5 มีเกลันเจโล (1475 - 1564)

Michelangelo Buonarroti ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงโด่งดังจากผลงานประติมากรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม เขายังเป็นปราชญ์และกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมทั้งหมดของมนุษยชาติ การสร้างสรรค์ของ Michelangelo - ประติมากรรม "Pieta" และ "David" มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก แต่ภาพเฟรสโกของเขาซึ่งอยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนได้รับชื่อเสียงอย่างไม่ต้องสงสัย ไมเคิลแองเจโลยังได้พัฒนาการออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ โดยทิ้งร่องรอยไว้บนสถาปัตยกรรม

4 มาซาชโช (1401 - 1428)

มาซาชโช ศิลปินลึกลับผู้โดดเด่นที่มีประวัติซึ่งเรารู้จักน้อยมาก มีส่วนสนับสนุนด้านทัศนศิลป์อย่างประเมินค่ามิได้ และเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย ชีวิตของศิลปินคนนี้จบลงอย่างรวดเร็ว แต่แม้ในช่วงเวลานี้ Masaccio ก็ทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ไว้ ภาพปูนเปียก "ทรินิตี้" ของเขาในอิตาลี ในโบสถ์ซานตา มาเรีย โนเวลลา ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นหนึ่งในสี่ผู้รอดชีวิตที่โด่งดังไปทั่วโลก เป็นที่เชื่อกันว่าผลงานที่เหลือของเขาโดย Masaccio ไม่สามารถรักษาไว้ได้ครบถ้วนและถูกทำลาย

3 ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577 - 1640)

"Bronze" ในการจัดอันดับของเราได้รับอย่างถูกต้องโดย Peter Paul Rubens - ศิลปินจากเนเธอร์แลนด์ใต้ที่ทำงานในยุคบาโรกซึ่งมีชื่อเสียงในด้านสไตล์พิเศษของเขา รูเบนส์ถ่ายทอดสีสันบนผืนผ้าใบได้อย่างยอดเยี่ยม ภาพวาดของเขาดูตื่นตาตื่นใจกับความมีชีวิตชีวา ทุกคนที่ดูภาพวาดของเขาสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นของตัวเองได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล รูเบนส์ยังเขียนภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตำนานหรือเรื่องศาสนา เขียนอย่างระมัดระวังในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาอันมีค่า "Descent from the Cross" ได้รับความสนใจจากคนทั้งโลก สไตล์การวาดภาพเฉพาะของรูเบนส์ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

2 คาราวัจโจ (1571-1610)

อันดับที่สองในการจัดอันดับนั้นมอบให้กับศิลปินชาวอิตาลีอีกคนที่ทำงานในยุคบาโรกตอนต้น Michelangelo Merisi da Caravaggio ผู้ก่อตั้งความสมจริงแบบยุโรป เขาชอบวาดภาพคนธรรมดาจากท้องถนนบนผ้าใบ โดยเน้นที่รายละเอียดที่สำคัญอย่างรอบคอบ เช่น การเล่นของแสงและเงา สีและคอนทราสต์ พระองค์ทรงพรรณนาพวกเขาไว้ในรูปเคารพทางศาสนาและศักดิ์สิทธิ์ ดังที่คาราวัจโจพูดถึงตัวเอง เขาภูมิใจในงานของเขา "นักเล่นลูท" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 นอกจากนี้ยังมีภาพวาด "Conversion of Saul", "Evangelist Matthew", "Bacchus" และอื่น ๆ ที่กล่าวถึงอีกด้วย

1 แรมแบรนดท์ (1606-1669)

ที่แรกอันทรงเกียรติเป็นของศิลปินชาวดัตช์ชื่อดังระดับโลกอย่าง Rembrandt Harmenszoon van Rijn ศิลปินชอบทดลองกับ chiaroscuro ในผลงานของเขา ผลงานของเขามีภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักที่แตกต่างกันประมาณสามพันภาพ ในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์ประจำเมืองอัมสเตอร์ดัมเป็นที่เก็บผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ - ภาพวาด "Night Watch" ซึ่งสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดและมีขนาดมหึมา - สี่เมตร

หากคุณถามนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมว่า "ใครคือศิลปินที่ดีที่สุด" มีคำตอบหลายสิบข้อ เนื่องจากไม่มีมาตรฐานใดที่สามารถวัดมูลค่าของศิลปินหรือประติมากรรมได้ ทัศนศิลป์เป็นอัตนัยเกินไปสำหรับการประเมินดังกล่าว นอกจากนี้ ชื่อเสียงและทัศนคติของจิตรกรอาจแตกต่างกันไปตามแฟชั่นในปัจจุบัน บางครั้งนักวิจารณ์ก็มีส่วนร่วม ตัวอย่างเช่น การทบทวน Annibal Carracci ของ John Ruskin ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อชื่อเสียงของโรงเรียน Bolognese ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าใครคือศิลปินที่ดีที่สุดในโลก แต่..

ของแพงไม่จำเป็นต้องดีที่สุด

ราคาในการประมูลที่มีชื่อเสียงให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับงานศิลปะและรูปแบบที่มีค่าที่สุด แต่ผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สาธารณะ ตัวอย่างเช่น Mona Lisa โดย Leonardo อัจฉริยะเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) มูลค่าของมันอยู่ที่ประมาณ 1 พันล้านดอลลาร์ แต่จะไม่มีการขายทอดตลาด เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของปรมาจารย์ในสมัยก่อน เช่น Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velasquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya ตลอดจนจิตรกรในยุคต่อๆ มา เช่น William Turner, Monet, Renoir, Van โก๊ะ, พอลล็อค, ต้าหลี่ และคนอื่นๆ

ภาพวาดของ Gauguin ขายได้ 300 ล้านเหรียญสหรัฐ

ผลงานชิ้นเอกที่พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถจัดแสดงได้มักพบในอาคารสาธารณะ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเฟรสโกของ Michelangelo อัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ในโบสถ์น้อยซิสทีน Stanzas ของ Raphael ยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อความนี้

สรุป: ราคาตลาดในชั้นการค้าระหว่างประเทศไม่ใช่ตัวชี้วัดที่ยุติธรรมในการประเมินภาพวาด

เกณฑ์ศิลปินที่ดีที่สุด

ตามทฤษฎีแล้ว รายการเกณฑ์สามารถร่างขึ้นเพื่อพยายามสร้างรายชื่อจิตรกรหรือประติมากรที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ปัจจัยต่อไปนี้เป็นแนวทางได้

• ราคา. ความสำคัญของราคาของงานถูกข้องแวะข้างต้น
• ความแข็งแรงและความทนทาน งานถูกสร้างขึ้นมาได้ดีเพียงใดในการเปรียบเทียบผลงาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยตอบคำถามหลักเพราะในกรณีนี้ ศิลปินสมัยใหม่ส่วนใหญ่จะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขันได้เลย
• อิทธิพลต่อคนร่วมสมัย ดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยจะสามารถประเมินความสำคัญของศิลปินหรือประติมากรได้ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น น่าเสียดายที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสียชีวิตอย่างเข้าใจยากและยากจน
• ความเห็นปัจจุบัน. เกณฑ์ที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในการระบุปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าวิธีการนี้จะไม่รวมความคิดเห็นชาตินิยม ตัวอย่างเช่น ชาวสเปนจะชอบ Velazquez และ Rubens ชาวฝรั่งเศสจะชอบ Monet และ Renoir ชาวเยอรมันจะถือว่าDürerและ Holbein ดีที่สุดเป็นต้น เช่นเดียวกับความคิดเห็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำของโลก
• เทคนิคและเทคนิคทางศิลปะ เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับเกณฑ์การประเมินนี้ เนื่องจากทั้งผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะที่ดีที่สุด หรือผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนสีน้ำมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่สามารถเป็นผู้สร้างที่ดีที่สุดได้ ศิลปะที่ยอดเยี่ยมนั้นต้องการมากกว่าทักษะทางเทคนิคหรือความสามารถในการใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา

มีหนังสือนิยายที่มีชื่อเสียง (แต่ไม่เป็นเช่นนั้น) บทความบนอินเทอร์เน็ตและสื่อต่างๆ มากมายที่พยายามรวบรวมรายชื่อศิลปินที่ดีที่สุด ปัญหาของพวกเขาคือความเป็นอัตวิสัยของเกณฑ์และการแทนที่แนวคิด คุณสามารถใช้แหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นแนวทางทั่วไปได้ แน่นอนว่าความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญมีน้ำหนัก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงความคิดเห็นเท่านั้น

ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาล? การตัดสินใจส่วนตัว!

สุดท้าย ทางเลือกจะตกอยู่ที่ผู้ถาม พยายามโน้มน้าวผู้ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างกระตือรือร้นว่าราฟาเอลเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ มันจะไม่มีอะไรเกิดขึ้น เราแต่ละคนมีความชอบด้านสุนทรียภาพและโวหารที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธินิยมนิยม บาโรก นีโอคลาสสิก สัจนิยม การแสดงออกทางอารมณ์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ หรือป๊อปอาร์ต บางคนชอบภาพนามธรรม บางคนชื่นชมความถูกต้องและความสมจริง การขาดการตีความ "ความงาม" เพียงอย่างเดียวทำให้เกิดกระแสที่ชื่นชอบและเกลียดชังมากมาย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะตัดสินใจอย่างมีข้อมูลและขจัดข้อผิดพลาดในการเลือกศิลปินที่ดีที่สุด คุณต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะระดับโลกจำนวนหนึ่ง หลังจากนั้นการเลือกเป็นเรื่องส่วนตัว

วัฒนธรรมต่าง ๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เป็นไปได้มากว่านักประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกส่วนใหญ่คุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์จากประเทศจีนและญี่ปุ่นไม่กี่ชิ้น และในทางกลับกัน แม้ว่านักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญจะศึกษางานศิลปะจากต่างประเทศและวัฒนธรรม แต่ส่วนใหญ่แล้วความสนใจ ความเคารพและความเข้าใจจะไม่ถูกเพิ่มเข้าไปในผลงาน กล่าวอีกนัยหนึ่งความคิดเห็นของประติมากรรมและภาพวาดที่ดีที่สุดได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและความคิด

รายชื่อจิตรกรและประติมากร 10 อันดับแรก เวอร์ชั่นอาร์ท

เมื่อพิจารณาจากข้างต้น รายการนี้ถูกสร้างขึ้นตามหลักการดังต่อไปนี้:

• ชื่อเสียงตลอดหลายปีที่ผ่านมา
• องค์ประกอบที่โดดเด่นและความงามที่สวยงาม (ตามที่บรรณาธิการเข้าใจ);
• อิทธิพลต่อวัฒนธรรม

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577-1640)

หุ่นทรงบาโรกทรงอิทธิพล รูเบนส์สวมบทบาทในเกือบทุกประเภท รวมทั้งประวัติศาสตร์และภาพเหมือน นอกจากนี้ เขายังออกแบบสิ่งทอ ภาพประกอบหนังสือ ตกแต่ง การ์ตูน ภาพร่างประติมากรรม และอีกมากมาย ปรมาจารย์เฟลมิชมีอิทธิพลต่อสไตล์ของศิลปินอย่างมาก

ออกุสต์ โรดิน (ค.ศ. 1840-1917)

Rodin เป็นคนบ้างานขี้อาย เป็นหนึ่งในประติมากรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคสมัยใหม่ และเป็นทายาทที่คู่ควรกับประเพณีของ Donatello, Michelangelo, Bernini และ Giambologna Constantin Brancusi อธิบายว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของประติมากรรมสมัยใหม่"

นักคิด

คลอดด์ โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926)

โมเนต์เป็นผู้นำและยึดมั่นในลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศสและภาพวาดบนอากาศ โมเนต์มีความหลงใหลในการพรรณนาถึงรูปแบบต่างๆ ของแสง ในบรรดาผู้ติดตามสามารถสังเกต Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard และคนอื่น ๆ

วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775-1851)

จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Royal Academy ของลอนดอนเมื่ออายุ 15 ปี ภาพเขียนสีน้ำมันและสีน้ำของเขาเป็นการปฏิวัติ ด้วยความเคารพจากผู้ร่วมสมัยของเขา Turner เองมีความเคารพอย่างไม่สิ้นสุดสำหรับเจ้านายเก่า

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

Mona Lisa

ปาโบลปีกัสโซ (2424-2516)

นอกจากผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์แล้ว Picasso ยังมีประสบการณ์ในด้านประติมากรรมและการออกแบบอีกด้วย ภาพเขียนที่ปฏิวัติวงการของปาโบลได้เริ่มต้นยุคใหม่ของงานวิจิตรศิลป์ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 ก็แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้

สาวอาวิญง

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น (ค.ศ. 1606-1669)

อัจฉริยะด้านสัจนิยมของชาวดัตช์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งมากมาย รวมถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลและกลุ่มบุคคล ภาพวาดประเภท ภาพนิ่ง และภาพเหมือนตนเอง แรมแบรนดท์ยังมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยผ่านการแกะสลักของเขา

ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

เวอร์เมียร์

หนึ่งในตัวแทนที่แสดงออกมากที่สุดของการวาดภาพประเภท นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังมีชื่อเสียงในด้านการตกแต่งภายในอีกด้วย