เจ้าหน้าที่โรงเรียนโรงละครของ Oleg Tabakov สตูดิโอโรงละครมอสโกสำหรับเด็ก

ประเทศของเรามีประวัติศาสตร์การแสดงละครที่ยาวนานและของขวัญที่มีแนวโน้ม: นอกเหนือจาก "ที่พักพิงของ Melpomene" ที่ได้รับการยอมรับอย่างดีพร้อมมุมมองที่คลาสสิกของกระบวนการสร้างสรรค์และละครที่มีชื่อเสียง กลุ่มใหม่ปรากฏขึ้น - ทันสมัย ​​กล้าหาญและค้นหา ทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ยิ่งกว่านั้นผู้ชายหลายคนต้องการมีส่วนร่วมในการแสดงและการผลิตลองบทบาทและสถานะของนักแสดง

ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้: มีการเปิดสตูดิโอโรงละคร แวดวง สมาคมสร้างสรรค์ในเมืองของเรา ซึ่งเด็กชายและเด็กหญิงสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการแสดง เทคนิคการพูด และการเคลื่อนไหวบนเวที ในเรื่องนี้พวกเขาจะได้รับความช่วยเหลือจากอาจารย์ที่ปรึกษาที่เอาใจใส่และมีประสบการณ์ - ผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ

ชั้นเรียนในสมาคมการแสดงละครทำให้สามารถสร้างบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันมีส่วนร่วมในการศึกษาทางจิตวิญญาณคุณธรรมและทางกายภาพของคนรุ่นใหม่ ประการแรกพวกเขาปลดปล่อยตัวเองเอาชนะข้อ จำกัด และความซับซ้อนประการที่สองเปิดเผยความสามารถปรับปรุงคำพูดความจำค้นหาคนที่มีใจเดียวกันประการที่สามปรับปรุงสุขภาพกล้ามเนื้อท่าทาง - หลังจากทั้งหมดให้ความสนใจอย่างมากกับการฝึกทางกายภาพของ ศิลปินรุ่นเยาว์: โดยเฉพาะ การออกแบบท่าเต้น ยิมนาสติก ลีลา

วิธีเพิ่มความชัดเจนของนักแสดงรุ่นเยาว์

นักแสดงคนไหนก็ตามที่แม้แต่ตัวเล็กๆ ก็ต้องมองขึ้นไปบนเวทีเพื่อไม่ให้ใครพูดว่า: "ฉันไม่เชื่อ" อย่างที่ Stanislavsky เคยทำ ดังนั้นการแสดงบนเวทีจึงต้องการให้ศิลปินมีความจริงใจและแสดงออก บางทีวิธีที่ง่ายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพคือละครใบ้ ด้วยความช่วยเหลือ ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีคำพูด แต่ใช้ความเป็นพลาสติกของร่างกายของคุณเอง มันจะมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ๆ และนอกจากนั้นมันจะพัฒนาจินตนาการและให้ความสนุกสนาน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถ "ชินกับบทบาท" ของสัตว์ ฮีโร่ หรือต้นไม้บางชนิดได้

ชั้นเรียนพูดบนเวทีสำหรับเด็กมีประโยชน์อย่างไร?

ชั้นเรียนพูดบนเวทีจะมีประโยชน์ไม่เฉพาะกับผู้ที่ฝันอยากเป็นนักแสดงเท่านั้น อาชีพสาธารณะอื่น ๆ อีกมากมายต้องการทักษะการพูดที่ถูกต้องและโน้มน้าวใจ ความสำเร็จของการพูดต่อหน้าชั้นเรียนของโรงเรียน ไม่ว่าจะเป็นการอ่านบทกวี รายงาน การปกป้องโครงงาน ขึ้นอยู่กับวิธีที่นักเรียนพูด 90% ในชั้นเรียนการพูดบนเวที เด็กๆ จะทำแบบฝึกหัดการหายใจ เล่นยิมนาสติกแบบประกบ ฝึกพจน์ และขจัดข้อบกพร่อง เด็กชอบเล่นเกม การอ่านลิ้นบิด การกำหนดเสียง และทั้งหมดนี้ในลักษณะที่ผ่อนคลายจะช่วยพัฒนาคุณภาพและทักษะที่สำคัญ นักเรียนกลายเป็นเชิงรุก แต่ในขณะเดียวกันก็ประสานการกระทำของเขากับทีม เอาชนะความเขินอายและความกลัว เรียนรู้ที่จะแสดงความคิด ฝึกจินตนาการ ความจำ หูสำหรับดนตรี ข้อดีอย่างมากของชั้นเรียนในการพูดบนเวทีในเอฟเฟกต์การรักษา ด้วยการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ ระบบหัวใจและหลอดเลือดมีความเข้มแข็งควบคู่กันไป ดังนั้นประโยชน์ของคลาสการพูดบนเวทีจึงปฏิเสธไม่ได้

ในรายการส่วนและแวดวงสำหรับเด็ก สตูดิโอโรงละครมักครอบครองสถานที่พิเศษเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงคือการสังเคราะห์จังหวะและการเต้น การร้อง และทักษะการแสดงบนเวทีได้อย่างน่าทึ่ง และแม้ว่าลูกของคุณไม่ต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับโรงละครในอนาคต ชั้นเรียนที่โรงเรียนดังกล่าวจะทำให้เขามีความมั่นใจในตนเอง ความสามารถในการสื่อสารกับสาธารณชนและการเข้าสังคม

โรงเรียนการแสดง "ตาลันติโน"

โรงเรียนสอนการแสดงทาลันติโนฝึกฝนนักแสดงรุ่นเยาว์สำหรับภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ และโฆษณาของรัสเซีย คุณสามารถไปที่ฉากได้โดยตรงจากห้องเรียน: กรรมการคัดเลือกและกรรมการคือแขกประจำของโรงเรียน และหน่วยงานด้านการแสดงช่วยและแนะนำนักแสดงมือใหม่และทำให้พวกเขาเป็นดารา แต่หลักการที่สำคัญที่สุดของ Talantino ในการสอนคือการเปิดเผยตัวตนของนักเรียนคนเดียว เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความมั่นใจในตัวเขา ให้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นในภาพยนตร์และช่วยสร้างเพื่อนใหม่จากอุตสาหกรรมนี้

ทุกปี เด็กๆ จาก Talantino จะเข้าสู่มหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุดในมอสโก ในปี 2560 นักเรียนของโรงเรียนการแสดงสามารถแสดงในละครโทรทัศน์ 155 เรื่อง ภาพยนตร์สั้น 54 เรื่องในโฆษณาและรายการโทรทัศน์จำนวนมาก อย่างไรก็ตาม ครึ่งหนึ่งมีเป้าหมายในการเรียนรู้ที่แตกต่างกัน คือ มีความมั่นใจและเป็นอิสระ สามารถสื่อสารกับคนรอบข้างและผู้สูงอายุได้ อย่ากลัวที่จะทำงานในกล้องและพูดในที่สาธารณะ ดังนั้นแม้ว่าเด็กจะไม่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับโรงภาพยนตร์ แต่เขาจะได้รับทักษะที่มีประโยชน์มากมายในทาลันติโน

เซนต์. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

ค่าเล่าเรียน:จาก 2,500 รูเบิล

ศูนย์พัฒนา "บันได"

ทิศทางหลักของศูนย์พัฒนา "บันได" คือการสอนทักษะการแสดง ครูของศูนย์เป็นนักแสดง ผู้อำนวยการ นักจิตวิทยาครอบครัวที่มีคุณสมบัติเหมาะสม และนักบำบัดการพูดก็ทำงานในศูนย์เช่นกัน

กระบวนการเรียนรู้เกิดขึ้นอย่างสนุกสนานโดยใช้เทคนิคคลาสสิกและสร้างสรรค์ “ศูนย์ของเราอยู่ใกล้รองเท้าผ้าใบมากกว่ารองเท้าคลาสสิก” ผู้กำกับ Irina Bagrova กล่าว

ห้องโถงและหอประชุมใช้อุปกรณ์และของตกแต่งใหม่เพื่อสร้างพื้นที่โต้ตอบ ทิศทางนี้อยู่ภายใต้การดูแลของสตูดิโอภาพยนตร์ Confetti

โปรแกรมหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็กอายุ 7 ถึง 14 ปีรวมถึงการแสดงคำพูดที่ถูกต้องการทำงานเกี่ยวกับข้อต่อและเสียง วิเคราะห์เปรียบเทียบวิธีการแสดงต่างๆ การทำงานกับกล้อง เทคนิคการสร้างฉากและมิเสะเอ็นเฟรม การกำจัดกล้ามเนื้อหนีบ การพูดในที่สาธารณะ การทำงานให้กับผู้ชม การสื่อสารกับผู้ชม ศึกษารายบุคคล ตัวละคร ปัญหาความประหม่า และความโดดเดี่ยวได้รับการแก้ไขแล้ว การฝึกการแสดง การสื่อสารระหว่างนักแสดง-ผู้กำกับ ผู้สำเร็จการศึกษาทุกคนจะแสดงที่การรายงานคอนเสิร์ตหรือการแสดง ซึ่งแขกผู้มีชื่อเสียงจะได้รับเชิญให้เป็นผู้ชมและนักวิจารณ์

ค่าเล่าเรียน:จาก 900 รูเบิล

ชั้นเรียนที่ "โฮมเธียเตอร์" นั้นแปลกและหลากหลายจนนิตยสาร Forbes รวมสตูดิโอในปี 2010 ในสิบอันดับแรกของแวดวงในมอสโก จนถึงตอนนี้ยังไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง โรงละครในบรรยากาศแบบครอบครัวนี้ยังคงจัดชั้นเรียนพิเศษสำหรับเด็กอายุ 6-12 ปีทุกวันอาทิตย์ นักแสดงในสตูดิโอไม่เพียงแต่เรียนรู้บทบาทเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงละคร เย็บเครื่องแต่งกาย และสร้างฉาก

ค่าเล่าเรียน: 8,000 rubles ต่อเดือน

CCA เปิดสตูดิโอโรงละครมากกว่า 10 แห่งสำหรับเด็กอายุ 4-16 ปี นอกเหนือจากการเรียนการแสดงและการเคลื่อนไหวบนเวทีแล้ว พวกเขายังให้การกล่าวสุนทรพจน์ เรียนดนตรี เต้นรำ เสียงร้อง จังหวะและการวาดภาพ โปรแกรมดังกล่าวไม่ได้ตั้งใจ: ครูพิจารณาเป้าหมายหลักของพวกเขาเพื่อกระตุ้นความสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ปลูกฝังความรักในศิลปะและเปิดโลกทัศน์ของพวกเขาให้กว้างขึ้น

ผู้ปกครองสามารถชมผลงานได้เมื่อสิ้นสุดปีการศึกษา เมื่อเด็กๆ แสดงการเตรียมการแสดง และนิทรรศการวิจิตรศิลป์ของนักเรียนในสตูดิโอจะจัดขึ้นที่ห้องโถงของห้องโถงใหญ่

ค่าเล่าเรียน: 4,000-5,000 rubles ต่อเดือน

แตกต่างจากสตูดิโออื่น ๆ ใน "องค์ประกอบแรก" ให้ความสำคัญกับการนำเสนอตนเองของเด็กเป็นอย่างมาก นอกจากวิชาพื้นฐาน เช่น การพูดบนเวที เสียงร้อง และการเคลื่อนไหวแล้ว ครูในโรงเรียนยังสอนให้เด็กๆ อยู่หน้ากล้อง ไม่ต้องกลัวเวทีและการพูดในที่สาธารณะ

จากที่นี่ เด็กๆ จะออกมาเตรียมมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและคัดเลือกนักแสดง พวกเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับประเภทของศิลปะการละคร ได้รับประสบการณ์การทำงานบนเวที และสื่อสารกับผู้ชม ชั้นเรียนจัดเป็นกลุ่มตามอายุ: 3-5 ปี, 6-8 ปี, 9-12 ปี, 13-17 ปี

ค่าเล่าเรียน: 5500-7000 rubles ต่อเดือน

ในห้องเรียนที่โรงเรียนแห่งนี้ พวกเขาพัฒนาความจำ ความสนใจ และจินตนาการ แต่งนิทาน แล้วเล่นสเก็ตช์ตามนั้น โปรแกรมนี้ยังรวมถึงชั้นเรียนปริญญาโท การสัมมนาจำนวนมากที่นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับนักแสดงมืออาชีพ

เมื่อจบหลักสูตรซึ่งกินเวลา 9 เดือน นักเรียนรุ่นเยาว์ทุกคน (สามารถสมัครได้ที่นี่ตั้งแต่อายุ 10 ขวบขึ้นไป) ได้รับประกาศนียบัตร หากคุณต้องการ คุณสามารถเรียนต่อได้: พวกเขายังทำงานร่วมกับผู้ใหญ่ที่โรงเรียน และเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยการละครด้วย

ค่าใช้จ่ายของบทเรียน: 4800 rubles ต่อเดือน

สโมสรแห่งนี้มีความคุ้นเคยกับโรงละครหลายขั้นตอน สำหรับน้องคนสุดท้อง มีโปรแกรม Family Weekend ซึ่งเชิญเด็กอายุ 5-10 ปีพร้อมกับผู้ปกครอง การสมัครสมาชิกให้สิทธิ์ไม่เพียงแค่รับชม 8 การแสดงที่ดีที่สุดของ RAMT เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเบื้องหลังของโรงละครอีกด้วย ทันทีหลังการแสดง ผู้ชมจะพบกันในห้องเรียน พูดคุยถึงสิ่งที่พวกเขาได้เห็นกับผู้กำกับ ในเวลาเดียวกัน บทเรียนต่างๆ จะถูกจัดขึ้นอย่างสนุกสนาน ที่นี่คุณสามารถตรวจสอบและควรตรวจสอบเครื่องแต่งกาย สัมผัสทิวทัศน์ และแม้กระทั่งแปลงร่างเป็นวีรบุรุษของการแสดง

นอกจาก Family Club แล้ว โรงละครยังมี Theatrical Dictionary ที่ออกแบบมาสำหรับวัยรุ่นอายุ 11-14 ปี ที่นี่ คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอาชีพที่สร้างสรรค์ทั้งหมด และแม้แต่ลองตัวเองในฐานะศิลปิน ผู้กำกับ ช่างแต่งหน้า หรือนักเขียนบทละคร

ผู้ที่ผ่านสองขั้นตอนได้สำเร็จสามารถไปที่คลับ Premiera ที่ซึ่งเด็กๆ จะได้รับการสอนให้ทำบทสนทนาและเชี่ยวชาญด้านศิลปะการกล่าวสุนทรพจน์ ส่วนใหญ่แล้วกลุ่มจะมีเงินสำรองแม้ว่าการรับสมัครผู้เข้าร่วมจะดำเนินการตามประเพณีตลอดทั้งฤดูกาลการแสดง

ราคาสมาชิกรายปี: 10,000 rubles ต่อเด็กและผู้ใหญ่

สตูดิโอนี้สร้างโดยศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Natalya Bondarchuk มีทุกอย่างที่โปรแกรมการแสดงของแผนกแนะนำ เด็ก ๆ ฝึกการพูด การเต้น และเสียงร้อง และที่สำคัญที่สุด - การแสดงบนเวที ยิ่งกว่านั้นนักเรียนของสตูดิโอยังเล่นการแสดงร่วมกับศิลปินมืออาชีพและแม้แต่ทัวร์กับการแสดง ในสตูดิโอที่โรงละคร "แบมบี้" พวกเขารับสมัครเด็กอายุ 5-8 ปี

ค่าเล่าเรียน:เด็กอายุต่ำกว่า 8 ปี - ประมาณ 2,000 รูเบิลต่อเดือน, อายุมากกว่า 8 ปี - ฟรี

สตูดิโอที่โรงละคร "Zhiv"

ทุกคนรู้: ไม่มีเด็กที่ไม่มีพรสวรรค์ สตูดิโอที่โรงละคร Zhiv ได้พิสูจน์เรื่องนี้มาหลายปีแล้วจากตัวอย่างของนักศึกษา ที่นี่เด็กๆ ได้รับการช่วยเหลือให้เปิดใจ ปลูกฝังรสนิยมด้านความงาม พัฒนาทักษะการสังเกต เรียนรู้ที่จะสร้างและสนุกกับการแสดง นอกจากชั้นเรียนในสตูดิโอแล้ว นักเรียนทุกคนมีโอกาสได้ไปชมการแสดงละครฟรี พบกับนักแสดงชื่อดังและแน่นอนได้แสดงบนเวทีด้วย สตูดิโอมีแนวทางปฏิบัติเป็นรายบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคน: มีกลุ่มได้ไม่เกิน 8 คน (กลุ่มอายุ 4 ถึง 15 ปี) บทเรียนใช้เวลา 30-40 นาที ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน หลังจากนั้นจะมีช่วงพัก 25 นาทีพร้อมอาหารกลางวันฟรีจากเชฟโรงละคร

ค่าเล่าเรียน:จาก 500 รูเบิลต่อบทเรียน

คุณสามารถเข้าสู่สตูดิโอแห่งนี้ได้โดยไม่ต้องมีการแข่งขันและออดิชั่นใดๆ ตามที่ผู้ก่อตั้งโรงเรียนผู้อำนวยการ Yeralash Maxim Levikin ระบุว่าเด็กทุกคนในโลกมีความสามารถอย่างแน่นอน

โรงเรียนสอนการแสดง การร้องและการผลิตเสียง การพูดบนเวทีและการปราศรัย การแต่งหน้าและการแต่งกาย ตามที่ครูพูด โปรแกรมการฝึกอบรมได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของระบบของ Stanislavsky วิธีการของ Chekhov และ Meyerhold เทคนิคพิเศษไม่เพียงแต่จะทำให้เชี่ยวชาญในการแสดงเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความมั่นใจในตัวเองอีกด้วย

ค่าเล่าเรียน:จาก 4500 rubles ต่อเดือน

สตูดิโอที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกมีมาตั้งแต่ปี 2544 ในช่วงเวลานี้ นักแสดงมากกว่าหนึ่งรุ่นได้รับการเลี้ยงดูมาที่นี่ โดยทำงานในโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในมอสโก พวกเขาสอนที่โรงเรียนในระดับที่ดีจริงๆ: ไม่ใช่เรื่องที่ในปี 2010 เจ้าหน้าที่สตูดิโอตามคำขอของสำนักพิมพ์ AST เขียนหนังสือ "Acting Training for Children"

ชั้นเรียนที่โรงเรียนออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 3-17 ปี นอกเหนือจากสาขาวิชามาตรฐาน เช่น การแสดงและการกล่าวสุนทรพจน์แล้ว โปรแกรมดังกล่าวยังรวมถึงประวัติวรรณคดีและมารยาทของรัสเซียด้วย

ค่าเล่าเรียน: 8500 rubles ต่อเดือน

สตูดิโอโรงละครที่ Flying Banana Children's Theatre เป็นโอกาสในการฝึกฝนพื้นฐานของการแสดง และในขณะเดียวกันก็ช่วยพัฒนาระดับภาษาอังกฤษของคุณ การสอนทั้งหมดดำเนินการในภาษาของเช็คสเปียร์ ซึ่งช่วยให้เด็กๆ มีความมั่นใจในการสื่อสารเป็นภาษาต่างประเทศ ชั้นเรียนรวมถึงการเรียนรู้เทคนิคการแสดงละครคลาสสิก แบบฝึกหัดด้นสด

ทุกๆ สามเดือน สมาชิกในสตูดิโอจะจัดคอนเสิร์ตการรายงานสำหรับผู้ปกครอง และนักเรียนที่เก่งที่สุดจะมีส่วนร่วมในการผลิตโรงละครเด็ก Flying Banana ในสถานที่ต่างๆ ในมอสโก

ค่าเล่าเรียน: 9000 rubles ต่อเดือน

การเรียนละครสำหรับเด็กวัยกลางคนไม่เพียงแต่เป็นการปลูกฝังการต่อต้านการผิดศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการฝึกจิตใจอย่างจริงจังที่ช่วยให้เด็กเอาชนะความยากลำบากในวัยชรา

1. ความแตกต่าง โรงละครสอนปฏิสัมพันธ์และการทำงานเป็นทีม ความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์และรับรู้คำวิจารณ์อย่างเพียงพอ สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับพันธมิตรในการแสดง โดยอาศัยความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการประเมินร่วมกัน
2. พัฒนาการพูดช้า วิธีที่แน่นอนที่สุดในการ "พูด" กับเด็กคือการกระตุ้นให้เขาแสดงออกผ่านคำพูด ความหลงใหลในการสร้างสรรค์ส่วนรวมมักจะกลายเป็นสิ่งจูงใจให้เด็กที่เป็นโรคสมาธิสั้น
3. ความยากลำบากในการสื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน เกิดขึ้นเมื่อเด็กถูกปิด ฉาวโฉ่ หรือมีความนับถือตนเองต่ำ ปัญหาทางจิตใจที่เป็นที่นิยมในหมู่เด็กที่มีความทุพพลภาพหรือมีความบกพร่องทางร่างกายที่เด่นชัดบางประเภท รวมทั้งสำหรับเด็กที่มาจากครอบครัวที่ไม่สมบูรณ์ เพื่อแก้ปัญหานี้ จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เด็กจะรู้สึกว่ามีประโยชน์และมีนัยสำคัญอย่างเท่าเทียมกันกับเด็กคนอื่นๆ การทำงานกับผลงานเป็นเงื่อนไขดังกล่าว

หลักสูตรสำหรับทุกวัย

แต่ละหมวดหมู่มีแนวทางเฉพาะและลักษณะการเรียนรู้ของตนเอง โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการสอนทักษะการแสดง การกล่าวสุนทรพจน์ และการปฏิบัติงานจริง ซึ่งเป็นการแสดงเต็มรูปแบบครั้งแรกที่เด็กจะสามารถมีส่วนร่วมได้ภายในสามเดือน โปรแกรมประกอบด้วย:

• เกมการศึกษาเพื่อปฏิสัมพันธ์ภายในกลุ่ม การพัฒนาความสนใจ ความจำ และปฏิกิริยา
• พื้นฐานของการทำงานกับบทบาทการกลับชาติมาเกิด
• ทำงานเกี่ยวกับการพูด การเปล่งเสียง การพัฒนาอุปกรณ์การพูด การเสริมสร้างกล้ามเนื้อใบหน้า
• การทำงานกับสื่อวรรณกรรม การอ่านบทกวีและบทพูดคนเดียว การแสดงละคร

เมื่อจบหลักสูตร เด็กจะสามารถ:

1. สื่อสารกับเพื่อนร่วมงานโดยไม่ต้องกลัวและอับอาย
2. ทำงานเป็นทีม
3. พูดจาไพเราะและแสดงออก
4. แสดงความคิดเห็นของคุณได้อย่างอิสระและมีความสามารถ
5. อิสระที่จะพูดกับสาธารณชน

ความภาคภูมิใจของโรงเรียน Benefis คือครู นักแสดงและผู้อำนวยการที่มีชื่อเสียงของมอสโก ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการละครที่ดีที่สุด ซึ่งประสบความสำเร็จในการสอนเด็กหลายพันคนในวัยต่างๆ และได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูสอนการละครชั้นหนึ่ง ความเป็นมืออาชีพในการสอนที่ยอดเยี่ยมเป็นคุณสมบัติหลักของโรงเรียนโรงละคร Benefis สำหรับเด็ก ซึ่งผู้ปกครองรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

การฝึกขั้นพื้นฐาน

ระบบของ Stanislavsky เป็นผลงานของ Stanislavsky ด้วยตัวเอง เขาไม่ได้โดดเด่นด้วยพรสวรรค์การแสดงพิเศษ แต่ด้วยวิธีการของเขาทำให้เขาสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้ ประสบการณ์ของเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ที่ดีที่สุดว่านักแสดงไม่ได้เกิดแต่ถูกสร้างขึ้นมา

ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง ถือเป็นมารยาทที่ไม่ดีในการแนะนำบทบาทของเด็กในการแสดงเพราะ เด็กมักจะเล่นได้ดีกว่าผู้ใหญ่เสมอ

เด็กคนไหนไม่ชอบแสดง! แสดงเสียงดังและสดใสต่อหน้าผู้ชมและสวมชุดที่สวยงาม แน่นอนในกรณีนี้ผู้ปกครองยินดีต้อนรับความต้องการดังกล่าวเท่านั้นและหากไม่มีอยู่ก็จะมีส่วนทำให้ปรากฏในทุกวิถีทาง โดยส่วนใหญ่แล้ว โอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินในวันหยุดนั้นเกิดขึ้นจริงในช่วงก่อนวัยเรียน แล้วไงต่อ? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าลูกของคุณคืออนาคต "แชปลิน" หรือผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่?
แน่นอนว่าต้องพัฒนาความสามารถ ความสามารถต้องใช้ความอุตสาหะทุกวัน เป็นไปได้ที่จะเข้าใจสัจพจน์เหล่านี้โดยประสบการณ์เท่านั้น และเมื่อมีประสบการณ์แล้ว ก็ตัดสินใจพร้อมที่จะอุทิศตนให้กับเส้นทางของเมลโพมีน การตรวจสอบนี้จะช่วยให้คุณค้นหาไม่เพียงแค่สตูดิโอโรงละครซึ่งมีเพียงพอใน Palaces of Creativity แต่ยังหาผู้เชี่ยวชาญที่จะช่วยให้บุตรหลานของคุณเชี่ยวชาญในอาชีพที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ - ศิลปิน

Russian Academic Youth Theatre เดิมเรียกว่าโรงละครเด็กกลาง การเปลี่ยนแปลงจากวัยเด็กสู่วัยรุ่นนี้สะท้อนให้เห็นใน Audience Clubs ที่โรงละครเช่นกัน ที่เก่าแก่ที่สุดคือ "Theatrical Dictionary" สำหรับวัยรุ่นอายุ 11 ถึง 14 ปี โปรแกรมถูกออกแบบมาสำหรับ 2 ปีและเน้นอาชีพการแสดงละคร
สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและชั้นประถมศึกษา ชั้นเรียน Family Club จะจัดขึ้นเดือนละครั้ง โดยในระหว่างนั้นสมาชิกจะได้ชมการแสดงที่ดีที่สุด พูดคุย ถ่ายภาพในทิวทัศน์ และเดินไปรอบ ๆ โรงละครพร้อมทัวร์ Club "Premiera" มีไว้สำหรับผู้ที่จบคลาสในสองสโมสรแรก

ชื่อของโรงละคร - โรงละครดนตรีเด็กของนักแสดงหนุ่ม - ในกรณีนี้พูดเพื่อตัวเอง ลัทธิที่สร้างสรรค์ของโรงละครคือหลักการ "นักแสดงเด็ก - ถึงผู้ชมเด็ก"
โรงละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่เชี่ยวชาญพื้นฐานของดนตรีและนาฏศิลป์ เสียงร้องและความเป็นพลาสติก และมีข้อกำหนดสำหรับพวกเขาในฐานะมืออาชีพ และผู้สำเร็จการศึกษาหลายคนเรียนที่มหาวิทยาลัยโรงละครมอสโกในเมืองหลวง โรงละครมอสโกแสดงในภาพยนตร์

Children's Opera Studio เริ่มทำงานในเดือนธันวาคม 2010 เด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปีมีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่ชั้นเรียน - นักเรียนของสตูดิโอมีส่วนร่วมในการแสดงโดยขึ้นเวทีในการผลิต "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " เมาคลี", "ทัมเบลิน่า", "แคร็กเกอร์"
การศึกษาฟรี ในกระบวนการทำความรู้จักกับโลกของโรงละครดนตรี พวกเขาเรียนรู้ทักษะของนักแสดง พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการเต้น และพัฒนาทักษะการร้อง
การรับสมัครจะเกิดขึ้นในช่วงต้นฤดูกาลการแสดงละครในเดือนกันยายน

ตั้งแต่ปี 1920 มีกลุ่มอิสระที่โรงละครบอลชอย - คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก บางทีเด็กที่มีความสามารถทุกคนก็ฝันอยากมาที่นี่ ทีมงานมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “The Knight แห่งดอกกุหลาบ”, “วอซเซ็ค”, “นางฟ้าที่ร้อนแรง”, “เด็กและเวทมนตร์”, “มอยด์ไดร์”, “อีวานผู้น่ากลัว” และอื่นๆ แต่วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย
ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น หลายคนได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงและศิลปินเดี่ยวของโรงอุปรากร

Children's Choir Studio ที่โรงละครดนตรีเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2549 ทุกปี เด็กที่มีความสามารถซึ่งมีอายุระหว่าง 6 ถึง 13 ปีจะได้รับการศึกษาฟรี วันที่ 6 พฤษภาคม 2549 ณ หอประชุม Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre นำเสนอโอเปร่า "Carmen" ในคอนเสิร์ตภาษาฝรั่งเศสและบทสนทนา งานนี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียง
คณะนักร้องประสานเสียงเด็กมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงของโรงละคร วันนี้การแสดงของ Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind เพลงในบ่อน้ำ, ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน, The Queen of Spades ขาดไม่ได้หากไม่มีเขา , "Tosca", "นัทแคร็กเกอร์".

นักเรียนของกลุ่มนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Pokrovsky ด้วยความขยันหมั่นเพียรและความขยันหมั่นเพียรสามารถ "อวด" ของการมีส่วนร่วมในการแสดง "มาสร้างโอเปร่า", "การผจญภัยของ Cipollino", "Pinocchio", "บุตรน้อยหลงเสน่ห์" , "โนเบิลเนสท์".
ชั้นเรียนในกลุ่มดำเนินการโดยครูที่ยอดเยี่ยม - Elena Ozerova เงื่อนไขเดียวสำหรับการเข้ากลุ่มคือเสียงและเสียงดนตรีที่ยอดเยี่ยม และฝึกเป็นกลุ่ม ซ้อมคอนดักเตอร์ นักร้องประสานเสียง นักออกแบบท่าเต้นฟรี
ออดิชั่นสำหรับกลุ่มจะจัดขึ้นในต้นเดือนกันยายนของทุกปี

เด็กอายุ 5 ถึง 15 ปีได้รับเชิญไปที่สตูดิโอของโรงละคร "Modern" อันเป็นผลมาจากการฝึกอบรม พวกเขาได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งรับประกันชุดสตูดิโอมืออาชีพและโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงกับคณะศิลปินบนเวทีของโรงละครตลอดจนมีส่วนร่วมในเทศกาลรัสเซียและต่างประเทศ
การศึกษา - แตกต่างกันไปตามอายุและระดับของการฝึกอบรม หลักสูตรการศึกษาประกอบด้วยหลายวิชา: การแสดง การพูดบนเวที การร้อง และการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ยังมีการจัดชั้นเรียนสำหรับนักเรียนทุกคนโดยครูที่ได้รับเชิญจากสถาบันอุดมศึกษาและศิลปิน

สตูดิโอการศึกษาสำหรับเด็กของโรงละคร MOST ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของโครงการ Magic Bridge นี่เป็นโครงการโรงละครใหม่ซึ่งออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
ชั้นเรียนดำเนินการโดยนักแสดงชั้นนำและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครที่มีประสบการณ์การทำงานกับเด็ก โปรแกรมของสตูดิโอมีสองทิศทาง: การแสดงและการออกแบบท่าเต้น ผลการเรียนในทิศทางการแสดงคือการแสดงที่จะแสดงต่อผู้ชมเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร ผลลัพธ์ของทิศทางการออกแบบท่าเต้นเป็นรายการพิเศษที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นเมื่อสิ้นสุดหลักสูตร

ในสตูดิโอของโรงละคร "On the Embankment" เด็กอายุ 10 ถึง 18 ปีได้รับการฝึกฝนตามโปรแกรมโรงละครในสตูดิโอ โปรแกรมรวมถึงการทำงานร่วมกับครูสอนละครมืออาชีพในรายบุคคล, คู่, ละครสั้นอาร์เทล, การแสดงในสตูดิโอที่นำเสนอในละครเวที เด็ก ๆ ศึกษานาฏศิลป์ สำรวจเสียง ปั้น เต้นรำ ศิลปะด้นสด ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอเล่นในการแสดงละคร
โปรแกรมนี้ดำเนินการตามวิธีการของผู้เขียนของผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร F.V. สุคอฟ.

ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กจะช่วยพัฒนาในสตูดิโอของ New Art Theatre เมื่อมองไปข้างหน้าเราทราบว่าพื้นฐานของคณะละครปัจจุบันคือนักเรียนของสตูดิโอซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโรงละครในเมืองหลวงแล้ว
สตูดิโอ NAT ถูกสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์บางประการ รวมถึงอายุและการศึกษาของนักเรียน ด้วยตัวเล็กที่สุด (ตั้งแต่ 4 ขวบ) พวกเขามีส่วนร่วมในโปรแกรมที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ ประกอบด้วยวิชาวิชาชีพเกือบทั้งหมดของสถาบันการละคร แต่ปรับให้เข้ากับลักษณะอายุของเด็กอย่างมาก ในสตูดิโอ "ฉันเป็นศิลปิน" พวกเขาสอนการแสดง การออกแบบท่าเต้น การร้องและการพูดบนเวที
เด็กอายุ 7 ถึง 16 ปีได้รับเชิญให้ไปที่ First NAT Studio ผู้ชายที่มีพรสวรรค์และทำงานหนักที่สุดที่แสดงตัวเองในเชิงบวกในกระบวนการเรียนและการฝึกซ้อมมาที่นี่ พวกเขาเป็นผู้เข้าร่วมหลักในโครงการสร้างสรรค์ของโรงละคร แม้ว่าสมาชิกในสตูดิโอเหล่านี้จะยุ่งอยู่กับการแสดงของโรงละคร พวกเขายังคงมีส่วนร่วมในการแสดง การออกแบบท่าเต้น การพูดบนเวที และเสียงร้องอย่างเต็มรูปแบบ

โรงละครละคร "Vernadsky, 13" เชิญเด็กที่มีพรสวรรค์ไปที่ Children's Theatre Studio "Wings" นี่คือโรงเรียนที่แท้จริงแห่งการศึกษาเพิ่มเติมที่มีอคติทางการแสดงละครและศิลปะ เป้าหมายหลักของสตูดิโอคือการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
เด็กและวัยรุ่นในวัยเรียนรวมถึงเยาวชนมีส่วนร่วมในสตูดิโอ การฝึกอบรมเกิดขึ้นใน 7 กลุ่มอายุ เด็กที่อายุน้อยกว่าได้รับการสอนเกมการแสดงละคร การแสดงออกทางศิลปะ การออกแบบท่าเต้น พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการแสดงผาดโผน พื้นฐานของวิจิตรศิลป์ และการร้องเพลงทั้งมวล พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดง การพูดบนเวที การออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหวบนเวที ความเป็นพลาสติก การต่อสู้บนเวที การร้อง การแต่งหน้าและการออกแบบฉาก
สำหรับผู้ที่จะได้รับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์อย่างมืออาชีพมีหลักสูตรเตรียมความพร้อมรวมถึงความเป็นไปได้ที่จะผ่านการฝึกฝนการแสดงในการแสดงละคร