Italyano na gumagawa ng violin amati. Mga violinist: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri at iba pa

Ang tatlong masters na ito ay itinuturing na mga tagalikha ng unang modernong mga violin. Gayunpaman, ito ay isang pagmamalabis upang makita ang mga ito bilang ang unang mga panday na gumawa ng mataas na kalidad na mga instrumento na yumuko. Minana nila ang tradisyon ng paggawa ng mga viols (at lutes), na kinakatawan ng ilang mga instrumento na mabuhay. Mayroong katibayan ng dokumentaryo tungkol sa pagkakaroon ng mga violin, na ginamit sa loob ng 30 taon (at marahil kahit na mas maaga) bago ang paglitaw ng mga unang instrumento na kilala sa amin ni Andrea Amati, simula pa noong 1546.

Sa kabilang banda, ipinapakita ng mga nakakatawang materyales na sa panahon ng buhay ni Andrea ay mayroong isang modelo ng instrumento na naiiba mula sa Amati sa Cremona at mga kasamahan niya sa Brescia na ginamit bilang isang pamantayan. Ang huling uri ng instrumento na ito ay hindi nagbago nang malaki sa isang siglo mamaya ng dakilang Antonio Stradivari. Si Amati ang unang nagtatag ng uri ng violin bilang isang instrumento na papalapit sa pagpapahayag nito sa timbre ng boses ng tao (soprano).

Andrea Amati gumawa ng mga violin halos maliit, na may mababang panig at sa halip mataas na kubyerta. Ang ulo ay malaki, mahusay na inukit. Sa kauna-unahang pagkakataon ay tinukoy niya ang pagpili ng kahoy, na pangkaraniwan para sa paaralan ng Cremona: maple (mas mababang kubyerta, panig, ulo), pustura o fir (itaas na mga deck). Sa mga cellos at dobleng baso, ang mga likuran ay minsan ay peras at sycamore. Nakamit ang isang malinaw, banayad, banayad (ngunit hindi sapat na malakas) tunog. Itinaas ni Andrea Amati ang kahalagahan ng propesyon ng isang tagagawa ng violin. Ang klasikal na uri ng biyolin na nilikha niya (ang balangkas ng modelo, ang paggamot ng mga vaults ng mga deck) ay nanatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng kasunod na mga pagpapabuti na ginawa ng iba pang mga masters ay higit na nauugnay sa lakas ng tunog. Sa ngayon, bihira ang mga instrumento ni Andrea Amati. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na biyaya at pagiging perpekto ng mga geometric na linya.

Dinala ni Amati ang uri ng biyolin na binuo ng kanyang mga nauna sa pagiging perpekto. Sa ilang mga violin ng isang pinalaki na format (364-365 mm), ang tinaguriang Grand Amati, pinalakas niya ang tunog habang pinapanatili ang lambot at lambing ng timbre. Sa pamamagitan ng isang kaaya-aya na form, ang kanyang mga instrumento ay gumagawa ng isang mas dakilang impression kaysa sa gawain ng kanyang mga nauna. Ang barnisan ay ginintuang-dilaw na may isang bahagyang kayumanggi tint, kung minsan pula. Ang mga cellos ni Nicolo Amati ay mahusay din. Ang mga violin at cellos, na nilikha ng pinakasikat sa mga pamilyang Amati ng pamilya - si Nicolo, ay nakaligtas sa kakaunti - higit sa 20 lamang.

Ang mga violin ng Amati ay may kaaya-aya, malinis, banayad, kahit na hindi malakas, tono; ang mga violin na ito ay maliit sa laki, maganda ang natapos, makabuluhang hubog sa tuktok at ibaba, bilang isang resulta ng kung saan wala silang isang malawak at malambing na tono.

Ang mga gumagawa ng violin ng Italya ay lumikha ng mga kahanga-hangang mga musikal na instrumento na itinuturing na pinakamahusay sa araw na ito, sa kabila ng katotohanan na sa ating siglo maraming mga bagong teknolohiya para sa kanilang paggawa ang lumitaw. Marami sa kanila ang nakaligtas hanggang sa araw na ito sa mahusay na kondisyon, at ngayon sila ay nilalaro ng pinakatanyag at pinakamagandang performers sa buong mundo.

A. Stradivari

Ang pinakatanyag at manggagawa ay si Antonio Stradivari, na ipinanganak at nabuhay sa buong buhay niya sa Cremona. Sa ngayon, halos pitong daang mga instrumento na ginawa ng kanyang mga kamay ang nakaligtas sa mundo. Ang guro ni Antonio ay pantay na kilalang master na si Nicolo Amati.

Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng A. Stradivari ay hindi kilala. Ang pagkakaroon ng pag-aaral sa ilalim ni N. Amati, binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan at nalampasan ang kanyang guro. Pinahusay ni Antonio ang mga violin na nilikha ni Nicolo. Nakamit niya ang isang mas melodious at nababaluktot na tinig ng mga instrumento, gumawa ng isang mas hubog na hugis, pinalamutian ang mga ito. A. Stradivari, bilang karagdagan sa mga violin, nilikha violas, guitars, cello at alpa (kahit isang). Ang mga magaling na mag-aaral ng dakilang master ay kanyang mga anak, ngunit hindi nila nagawang ulitin ang tagumpay ng kanilang ama. Ito ay pinaniniwalaan na hindi niya ipinasa ang lihim ng kamangha-manghang tunog ng kanyang mga violin kahit na sa kanyang mga anak, kaya hindi pa ito nalutas.

Pamilya Amati

Ang pamilyang Amati ay mga gumagawa ng biyolin mula sa isang sinaunang pamilya ng Italya. Nakatira sila sa sinaunang lungsod ng Cremona. Itinatag ang dinastiya Andrea. Siya ang unang gumagawa ng biyolin sa pamilya. Hindi alam ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan Noong 1530, siya at ang kanyang kapatid na si Antonio ay nagbukas ng isang workshop para sa paggawa ng mga violin, violas at cellos. Binuo nila ang kanilang sariling mga teknolohiya at lumikha ng mga modernong tool. Ginawa ni Andrea ang kanyang mga instrumento na tunog pilak, banayad, malinaw at dalisay. Sa edad na 26, naging bantog si A. Amati. Itinuro ng panginoon sa kanyang mga anak ang kanyang bapor.

Ang pinakasikat na tagagawa ng string sa pamilya ay ang apo ni Andrea Amati na si Nikolo. Ginawa niya ang tunog at hugis ng mga instrumento na nilikha ng kanyang lolo. Dagdagan ni Nicolo ang laki, binawasan ang mga bulge sa deck, pinalaki ang mga gilid at mas manipis ang baywang. Binago din niya ang komposisyon ng barnisan, na ginawa itong malinaw at binigyan ito ng mga shade ng tanso at ginto.

Siya ang nagtatag ng paaralan para sa mga gumagawa ng violin. Maraming sikat na tagagawa ang kanyang mga estudyante.

Pamilyang Guarneri

Ang mga violinist mula sa dinastiya na ito ay nanirahan din sa Cremona. Ang pinakaunang gumagawa ng biyolin sa pamilya ay si Andrea Guarneri. Tulad ni A. Stradivari, siya ay isang estudyante ni Nicolo Amati. Mula 1641 si Andrea ay nanirahan sa kanyang bahay, nagtrabaho bilang isang aprentis at para dito natanggap niya ang kinakailangang kaalaman nang libre. Umalis siya sa bahay ni Nicolo noong 1654 pagkatapos niyang magpakasal. Di-nagtagal A. Binuksan ni Guarneri ang kanyang pagawaan. Ang panginoon ay may apat na anak - isang anak na babae at tatlong anak na lalaki - Pietro, Giuseppe at Eusebio Amati. Ang unang dalawa ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama. Si Eusebio Amati ay pinangalanan sa dakilang guro ng kanyang ama at siya ay isang diyos. Ngunit, sa kabila ng pangalang ito, siya ang nag-iisa sa mga anak ni A. Guarneri na hindi naging tagagawa ng biyolin. Ang pinakatanyag sa pamilya ay si Giuseppe. Lalo niya ang kanyang ama. Ang mga violins ng dinastiya ng Guarneri ay hindi tanyag na tulad ng mga A. Stradivari at ang pamilya Amati. Ang demand para sa kanila ay dahil sa hindi masyadong mahal na gastos at nagmula sa Cremona - na kung saan ay prestihiyoso.

Ngayon ay may humigit-kumulang 250 na mga instrumento sa mundo, na ginawa sa Guarneri workshop

Mas kaunting kilalang masters ng Italy

Mayroong iba pang mga gumagawa ng biyolin sa Italya. Ngunit ang mga ito ay hindi gaanong kilala. At ang kanilang mga tool ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga nilikha ng mahusay na mga masters.

Si Gasparo da Salo (Bertolotti) ay ang pangunahing karibal ni Andrea Amati, na hinamon ang nagtatag ng sikat na dinastiya para sa karapatang maituturing na imbentor ng mga modernong violin. Lumikha din siya ng dobleng baso, violas, cellos at iba pa. Napakakaunting mga instrumento na nilikha niya ay nakaligtas hanggang ngayon, hindi hihigit sa isang dosenang.

Si Giovanni Magini ay isang mag-aaral ng G. da Salo. Sa una, kinopya niya ang mga tool ng mentor, pagkatapos ay pinahusay ang kanyang trabaho, umaasa sa mga nakamit ng mga Masters ng Cremona. Ang kanyang mga violin ay napaka-malambot na tunog.

Si Francesco Ruggeri ay isang mag-aaral ng N. Amati. Ang kanyang mga violins ay kasinghalaga ng mga mentor niya. Inimbento ni Francesco ang maliit na mga violin.

J. Steiner

Ang pambihirang tagagawa ng biyolin ng Alemanya ay si Jacob Steiner. Nauna siya sa kanyang oras. Sa kanyang buhay, siya ay itinuturing na pinakamahusay. Ang mga biyolin na nilikha niya ay may higit na halaga kaysa sa ginawa ni A. Stradivari. Ang guro ni Jacob, siguro, ay ang tagagawa ng violin ng Italya na si A. Amati, dahil ang kanyang mga gawa ay maaaring masubaybayan sa istilo kung saan nagtrabaho ang mga kinatawan ng mahusay na dinastiya. Ang pagkatao ni J. Steiner ay nananatiling misteryoso hanggang ngayon. Maraming mga lihim sa kanyang talambuhay. Walang nalalaman tungkol sa kung kailan at saan siya ipinanganak, na kung saan ang kanyang ina at ama, kung anong pamilya siya nagmula. Ngunit ang kanyang pag-aaral ay napakahusay, nagsasalita siya ng maraming wika - Latin at Italyano.

Ipinapalagay na nag-aral si Jacob kasama si N. Amati sa loob ng pitong taon. Pagkatapos nito, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan at binuksan ang kanyang workshop. Hindi nagtagal ay hinirang siya ng Archduke bilang master sa korte at binigyan siya ng magandang suweldo.

Ang mga violin ni Jacob Steiner ay naiiba sa iba. Ang kanyang arko ng deck ay mas matarik, na pinapayagan para sa pagtaas ng dami sa loob ng instrumento. Ang leeg, sa halip na karaniwang mga kulot, ay kinoronahan ng mga ulo ng leon. Ang tunog ng kanyang mga produkto ay naiiba sa mga halimbawang Italyano, ito ay natatangi, mas malinis at mas mataas. Ang butas ng resonator ay hugis-bituin. Gumamit siya ng lacquer ng Italyano at panimulang aklat.

Walang bahagya ang isang tao na hindi nakarinig ng mga paglabag sa Stradivari ( Antonio Stradivari, 1644 - Disyembre 18, 1737), ang sikat na master ng Italyano, mag-aaral ni Nicolo Amati ( Nicola amati), ulo at balikat sa itaas ng kanyang guro.

Ang kaluwalhatian ng Stradivari ay maihahambing lamang sa kaluwalhatian ng isa pang mag-aaral ng Amati - Andrea Guarneri (Andrea Guarneri, 1626-1698).

Parehong mahusay na mga Cremonians (lungsod Cremona sa Lombardy, bahagi ng Duchy ng Milan, Italya) gumawa ng tungkol sa 1500 mga kuwerdas na may kuwerdas sa kanilang buhay, kung saan tungkol sa 650 na mga paglabag sa Stradivari at tungkol sa 140 - ang Guarneri ay nakaligtas sa atin.

Bilang karagdagan sa mga violin, mayroon ding mga guitars, violas at cellos, ngunit walang nalalaman tungkol sa kanilang kapalaran.

Sa parehong paraan, hanggang sa kamakailan lamang, walang nalalaman tungkol sa kung sino ang guro ng kanilang guro, si Amati, na nagsabi sa buong buhay niya na siya ay ipinasa lamang sa kaalaman at kasanayan na kanyang minana.

Narito ang isinulat mismo ni Amati sa kanyang mga memoir: " ... Ang aming Panginoon, sa kanyang hindi maipalabas na kaawaan, ay nagpadala sa akin ng pinaka-kasanayang guro na nabuhay sa mundo, at binigyan ako ng lakas upang malaman mula sa kanya ang mga talento na kung saan siya ay mapagbigay na pinagkalooban. Ngayon ibinabahagi ko ang kayamanan na natanggap ko, at ibinigay ito sa huling pagbagsak".

Ngunit sino ang misteryosong guro na ito?

Walang ibang data, kahit na ang pangalan, maliban sa isa na naitala sa mga salaysay ng pamilya Amati, at ang katotohanan ng dalawang taon na edukasyon ni Nikolo, ay hindi napreserba tungkol sa kanya.

Tila siya ay lumitaw ng wala kahit saan at nawala sa wala.

Gayunpaman, ang kamakailang pagtuklas sa ilalim ng lupa ng isa sa mga kastilyo sa lugar ng Krakow ay sa wakas ay inihayag ang isa sa mga pinaka kamangha-manghang mga lihim.

Ano ang nagtago sa piitan ng higit sa dalawang siglo?

Bilang ito ay naka-out, hindi higit pa o mas mababa - sikat Mga tubong fallopian (higit pa FT - ed.) isang hanay ng 9 na mga instrumento - Pranses na mga sungay, baluktot, plauta at clarinets (dalawang yunit ng bawat isa sa mga uri), pati na rin ang isang helikopter, na itinuturing na nawala sa simula ng ika-19 na siglo, at ayon sa maraming mga mananalaysay, ay hindi umiiral sa lahat, i.e. .e. maalamat

Mga Tubig ng fallopian

Para sa ilang mga detalye, posible na maitaguyod na sila ay nakatago sa piitan sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon, sa isang nakaplanong relocation Ang dakilang hukbo para sa mga taglamig ng taglamig sa panahon ng 1812 kampanya.

FT ay napaka-sensitibo sa mga labis na temperatura, kaya ang tanging paraan upang mapanatili ang mga ito ay upang ilagay ang mga ito sa isang kapaligiran kung saan ang temperatura ay matatag anuman ang panahon.

Ang ilang mga paliwanag upang ang kanilang natatanging katangian ay maging malinaw.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may isang tiyak na hanay ng mga tunog na ginawa.

Ang mga saklaw na ito ay inilarawan ng tinatawag na. sistema ng oktaba, alinsunod sa kung saan mayroong isang kabuuang 9 octaves, ang bawat isa ay may sariling pangalan - subcont, counter, malaki, maliit, pati na rin mula sa una hanggang sa ika-lima.

Kaugnay nito, ang anumang octave ay binubuo ng 7 tala, mula sa Bago bago Si, ang dalas ng kung saan ay nagdaragdag mula kaliwa hanggang kanan.

Ang isang kabuuan ng 9 octaves ay sumasakop sa saklaw ng dalas mula 16.352 Hz (tala Bagosubcontroctaves) hanggang 8372 Hz (itaas Si ikalimang oktaba).

Ang tinig ng tao ay napapailalim sa parehong mga batas.

Ang isang mang-aawit mula sa St. Petersburg ay pumasok sa Guinness Book of Records

Tatiana (Tatiana) Dolgopologovabilang may-ari ng pinaka natatanging tinig sa Earth.

Mayroon itong kamangha-manghang saklaw - 5 octaves at 1 tono (!!!). Walang halos isang tao na maaaring lumampas sa kanyang mga kakayahan.

Ang mga modernong mang-aawit ay may isang average na hanay ng 2 octaves, na sapat na para sa ganap na trabaho sa entablado.

Siyempre, may mga eksepsiyon sa kanila.

Whitney Houston (Whitney elizabeth houston) ni higit pa o mas kaunti, LIMANG mga octaves. Salamat sa kanyang kamangha-manghang tinig, ang mang-aawit, na gumawa ng isang paglilibot sa mundo ng anim na beses sa kanyang buhay, ay binati ng kasiyahan sa anumang bansa sa mundo.

At ang di-maihahalagang charismatic

Freddie Mercury (Freddie mercury) na may isang saklaw ng boses na 3 octaves na nagngangalit ng mga istadyum na multimilyon-dolyar.

Ang natatangi FT namamalagi sa katotohanan na maaari nilang kopyahin ang lahat ng mga tala ng lahat ng mga octaves, at may ganap na kawastuhan sa dalas at walang pag-overlay sa bawat isa.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkakaroon ng tulad ng isang hanay ay itinuturing na imposible, dahil kahit na sa tulong ng modernong electronic ay nangangahulugang ang problema ay hindi malulutas, lalo na dahil sa hindi sakdal ng mga sistemang acoustic.

Ang mismong pangalan FT natanggap sa pamamagitan ng pangalan ng panginoon na lumikha sa kanila sa gitna ng ika-16 na siglo, Gabriela Fallopia (Gabriele falloppio).

Sino ang guro, tulad ng itinatag, si Nicolo Amati ...

Ang konklusyon na ito ay ginawa batay sa isang pag-aaral ng mahimalang natipid na balat ng bibig ng isa sa mga plauta, na gawa sa stingray leather, sa reverse side kung saan (ang bibig) posible na ma-decipher ang record:

Ako, si Mykola Muzychko, ay ranggo dito bilang si Gabriel Fallopius, na nasira ang mga birhen na "yat tool para sa mga bagong vikhovanets, si Nikolo mula sa pamilyang Amati, kung saan nakakuha ako ng bayad na 404 ducats

Ang lihim ng tunog ay nalutas din FT - bilang naka-on ito, ang mga ito ay gawa sa isang haluang metal na pilak, titanium, rubidium at platinum.

Ito ay, kahit na hindi tuwiran, ngunit napakalakas ng karagdagang kumpirmasyon, dahil ang isang deposito lamang na may katulad na komposisyon ng mga metal ang kilala sa Europa, at matatagpuan ito sa rehiyon ng Poltava.

Ayon sa mga pagtatantya ng eksperto, ang halaga ng merkado FT ay maaaring mula 8 hanggang 12 bilyong euro.

Ngayon ang Ukraine ay nakikipag-negosasyon sa Poland sa pagbabalik ng pambansang kayamanan, dahil ang pagmamay-ari nito ay walang dahon para sa mga walang pag-aalinlangan para sa mga nakakaintindi.

Makikita mo na ang mga tao na nakamit ang pagiging perpekto sa anumang aktibidad halos palaging may mga alagad. Pagkatapos ng lahat, umiiral ang kaalaman upang maikalat ito. May nagpapasa nito sa kanilang mga kamag-anak, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. May isang taong ipinapasa ito sa parehong mga may talento na likha, at isang tao lamang sa lahat na nagpapakita ng interes. Ngunit mayroon ding mga na, hanggang sa kanilang huling paghinga, subukang itago ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan. Anna Baklaga tungkol sa mga hiwaga ni Antonio Stradivari.

Bago matanto ang kanyang tunay na layunin, ang dakilang master ay dumaan sa maraming mga propesyon. Sinubukan niyang magpinta, gumawa ng mga dekorasyong kahoy para sa muwebles, mga estatwa ng eskultura. Masigasig na pinag-aralan ni Antonio Stradivari ang pag-adorno ng mga pintuan ng pintuan at pader sa mga katedral hanggang sa napagtanto niyang naakit siya ng musika.

Hindi naging sikat si Stradivari dahil sa hindi sapat na kadaliang kumilos ng kamay

Sa kabila ng masigasig na pag-aaral sa paglalaro ng biyolin, nabigo siyang maging isang sikat na musikero. Ang mga kamay ng Stradivari ay hindi sapat na mobile upang kunin ang isang melod ng espesyal na kadalisayan. Gayunpaman, siya ay may mahusay na pagdinig at isang masigasig na pagnanais na mapabuti ang tunog. Pagkakita nito, nagpasya si Nicolo Amati (guro ni Stradivari) na simulan ang kanyang ward sa mismong proseso ng paglikha ng isang biyolin. Pagkatapos ng lahat, ang tunog ng isang instrumento ng musika nang direkta ay nakasalalay sa kalidad ng build.

Di-nagtagal, nalaman ni Antonio Stradivari kung gaano kalaki ang mga deck. Natuto akong pumili ng tamang puno. Naintindihan ko kung ano ang papel na ginagampanan ng barnisan na sumasaklaw sa tunog ng biyolin, at kung ano ang layunin ng tagsibol sa loob ng instrumento. Sa dalawampu't dalawa, gumawa siya ng kanyang unang biyolin.

Nais ni Stradivari na marinig ang mga tinig ng mga bata at kababaihan sa kanyang biyolin

Matapos niyang makagawa ng isang biyolin, tunog ng hindi mas masahol kaysa sa kanyang guro, nagsimula siyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Si Stradivari ay sunog na may panaginip na magtayo ng pinakamainam na instrumento. Nahuhumaling lang siya sa ideyang ito. Sa hinaharap na biyolin, nais na marinig ng panginoon ang mga tunog ng mga tinig ng mga bata at kababaihan.

Nagpunta si Antonio Stradivari sa libu-libong mga pagpipilian bago makamit ang ninanais na resulta. Ang pinakamahalagang bagay ay upang mahanap ang tamang uri ng puno. Ang bawat puno ay sumasalamin sa ibang paraan, at hinanap niya, na nakikilala sa pagitan ng mga ito ng kanilang mga katangian ng acoustic. Ang malaking kahalagahan ay ang buwan kung saan pinutol ang basura. Halimbawa, kung sa tagsibol o tag-araw, kung gayon may posibilidad na masira ng puno ang lahat, dahil magkakaroon ng maraming mga juice sa loob nito. Ang isang mabuting puno ay bihirang. Kadalasan, maingat na ginamit ng master ang isang bariles sa loob ng maraming taon.

Ang tunog ng hinaharap na biyolin ay direktang nakasalalay sa komposisyon ng barnisan kung saan nasaklaw ang instrumento. At hindi lamang mula sa barnisan, kundi pati na rin mula sa lupa na kung saan ang kahoy ay dapat na sakop upang ang barnisan ay hindi sumipsip dito. Tinimbang ng master ang mga detalye ng biyolin na sinusubukan upang mahanap ang pinakamahusay na proporsyon sa pagitan ng ilalim at tuktok. Ito ay isang mahaba at masakit na trabaho. Maraming mga sinubukan at nasubok na mga pagpipilian at maraming mga taon ng mga kalkulasyon ay napunta sa paggawa ng isang biyolin ng hindi malalayong kalidad ng tunog. Sa edad na limampu't anim na pinamamahalaang niya itong itayo. Ito ay pinahaba sa hugis at may mga kink at irregularities sa loob ng katawan, dahil sa kung saan ang tunog ay pinayaman sa pamamagitan ng hitsura ng isang malaking bilang ng mga mataas na abot.

Nilikha ni Stradivari ang perpektong instrumento sa edad na 56

Gayunpaman, bilang karagdagan sa mahusay na tunog, ang kanyang mga instrumento ay sikat sa kanilang hindi pangkaraniwang hitsura. Siya ay husay na pinalamutian ang mga ito ng lahat ng mga uri ng mga guhit. Ang lahat ng mga biyolin ay magkakaiba: maikli, mahaba, makitid, lapad. Kalaunan ay nagsimula siyang gumawa ng iba pang mga stringed na instrumento - cello, alpa at gitara. Salamat sa kanyang trabaho, nakamit niya ang katanyagan at karangalan. Ipinag-utos sa kanya ng mga hari at mga maharlika ang mga tool na itinuturing na pinakamahusay sa Europa. Sa kanyang buhay, gumawa si Antonio Stradivari tungkol sa 2500 mga instrumento. Sa mga ito, 732 ang mga orihinal na nakaligtas.

Halimbawa, ang sikat na cello na tinawag na "Bass of Spain" o ang pinaka-kahanga-hangang paglikha ng master - ang violin na "Mesiyas" at ang violin na "Munz", mula sa inskripsyon kung saan (1736, D'anni 92) kanilang kinakalkula na ang panginoon ay ipinanganak noong 1644.

Gayunpaman, sa kabila ng kagandahang nilikha niya bilang isang tao, naalala niya ang pagiging tahimik at malupit. Sa kanyang mga kontemporaryo, tila hindi siya gaanong ibig sabihin. Marahil siya ay ganito dahil sa patuloy na pagsisikap, o baka nainggit lang siya.

Namatay si Antonio Stradivari sa siyamnapu't tatlong taong gulang. Ngunit sa natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay, nagpatuloy siyang gumawa ng mga instrumento. Ang kanyang mga nilikha ay hinahangaan at pinahahalagahan hanggang sa araw na ito. Sa kasamaang palad, hindi nakita ng panginoon ang mga karapat-dapat na kahalili ng kaalamang nakuha niya. Sa literal na kahulugan ng salita, dinala niya ito sa libingan.

Ginawa ng Stradivari ang tungkol sa 2500 na mga instrumento, 732 mga orihinal ang nakaligtas

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang mga violin na ginawa sa kanya halos hindi edad at hindi baguhin ang kanilang tunog. Ito ay kilala na ang master ay nagbabad ng kahoy sa dagat at inilantad ito sa mga kumplikadong kemikal na compound ng pinagmulan ng halaman. Gayunpaman, hindi pa rin posible upang matukoy ang kemikal na komposisyon ng lupa at barnisan na inilapat sa kanyang mga tool. Gamit ang gawain ng Stradivari bilang isang halimbawa, ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng maraming pag-aaral at tinangka na gumawa ng isang katulad na biyolin. Hanggang ngayon, walang nakamit ang perpektong tunog na tulad ng orihinal na likha ng master.

Maraming mga instrumento ng Stradivari ang mayaman sa mga pribadong koleksyon. Mayroong tungkol sa dalawang dosenang mga violins ng master sa Russia: maraming mga violin ay nasa Koleksi ng Estado ng Mga Musical Instrumento, ang isa ay nasa Glinka Museum, at ilan pa ang pribado na pag-aari.