Kiev State Operetta Theatre. Teatro ng Operasyong Teatro ng Estado ng Moscow

Sa Nobyembre 24, 2017, ipagdiriwang ng Moscow State Academic Operetta Theatre ang ika-90 anibersaryo nito. Sa paglipas ng mga taon, ang malikhaing koponan ay nakasulat ng maraming maliwanag, hindi malilimutang mga pahina sa kasaysayan ng sining ng musikal. Operetta. Mayroong labis na kamangha-manghang mga ito sa mga posibilidad sa entablado at ang lakas ng impluwensya sa madla!

Ang simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artista ng kamangha-manghang, nakakatawang genre na ito. Ang pangunahing paksa ay ang State Academic State Archives, na napanatili ang isang talaang ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na nagsasaad na ang Konseho ng Mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputado ng Army ng Moscow ay nagpasyang panatilihin ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ang kalusugan nito at ilapit ito sa mga gawain ng ating panahon. Walang mas maaga sinabi kaysa tapos na. Mula sa araw na iyon, nagsimula ang panahon ng operetta theatre.

Pagkilala sa operetta theatre

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang baguhin ang mga address nang higit sa isang beses. At sa mga taon ng giyera siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan, ang teatro ay may permanenteng paninirahan sa

Sinimulan namin ang aming pagkakilala sa teatro mula sa gitnang pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nahahanap namin ang aming mga sarili sa isang maluwang na bulwagan na may isang poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang mga tanggapan ng tiket. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa operetta theatre, ang mapa ng hall ay inilalagay sa impormasyon na angkop na lugar sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang gastos ng mga tiket, na nakasalalay sa kung aling araw ng linggo ang pagbibigay ng pagganap, session sa araw o gabi at, sa katunayan, kung aling pagganap. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan ay ang scheme ng hall, kung saan ang mga numero ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga tier sa bulwagan ay ipinahiwatig. Ang impormasyong ito ay kapaki-pakinabang para sa manonood sa pagpili ng isang lugar para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobes sa operetta theatre. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawaan ng paghahatid ng mga manonood. Sa ikalawang palapag mayroong isa pang wardrobe na naghahain sa publiko ng sahig na ito. Mayroong mga banyong silid, lugar ng pamamahinga at buffet sa parehong antas ng gusali. Ang mga larawan ng mga natitirang soloista ng nakaraang taon, mga music hall artist, ballet troupe at orchestra musicians ay pinalamutian ang operetta theatre. Ang layout ng bulwagan, na nakalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay upang hanapin ang sektor at lugar kapag pumasok ang manonood sa bulwagan. Kilalanin natin siya ng mas mabuti.

Operetta theatre hall

Ang kapasidad ng hall ay 1600 upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 mga hanay ng mga armchair, isang parterre at isang benoir box. Sa mga dais ay mayroong isang ampiteatro na may pitong mga hanay ng mga upuan. Totoo, ang mga manonood ng huling hilera ng ampiteatro ay hindi mapalad. Mahahanap nila ang ganoong posisyon para sa pagmumuni-muni sa pagganap, upang ang mga ulo ng madla sa nakaraang hilera ay hindi makagambala sa pagtingin sa entablado. Sa gayon, ang nasabing isang amphitheater ay may operetta theatre. humahantong sa mezzanine at tuluyan sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag mayroong isang balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ika-apat na palapag na may mga balkonahe ng pangalawang baitang ay nasakop ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Maginhawa, sa mga gintong tono, ang dekorasyon ng bulwagan ay nakakaakit, na may mahina na pagtutugma ng tapiserya ng mga armchair sa burgundy velvet cover. Mayroong chic chandelier sa ilalim ng kisame. Sa paligid nito ay naka-frame na may mga graphic profile na labindalawang dayuhan at Russian na mga kompositor. Mayroong isang hukay ng orkestra malapit sa entablado.

Afterword

Hindi lahat ng mga pagtatanghal ay sinamahan ng live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay sinamahan ng isang live na alpa at clarinet. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng phonogram at live na tunog ng orkestra. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa kagandahan ng nakaka-akit na mga 3D na pagpapakitang at tanawin ng entablado para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta teatro. Ang layout ng bulwagan, kung saan nagsimula kaming makilala ang teatro, ay nagsabi ng labis na kawili-wili. At ang mga manonood na dumarating sa susunod na pagganap ay titingnan sa teatro na may iba't ibang mga mata. Gamit ang mga mata na kung saan ang teatro ay tumingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahan na masiyahan sa isang musikal na pagganap at ang pag-play ng mga may talento na gumaganap.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe na si Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay naipasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang paglahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong ng mga sikat na artista, ang isa sa pinakamahusay na bulwagan ng konsyerto at teatro sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga pader nito. Ngayon ang yugto ng yugto ng Moscow Operetta Theatre ay napakapopular din. Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw at tunog ay perpektong isinama sa klasikong kagandahan ng bulwagan, ang malambot, malambot na ginhawa sa mga burgundy-gold tone, isang kamangha-manghang pininturahan na plafond.
Ayon sa State Archives, sa pagtatapos ng 1927, ang Konseho ng Mga Manggagawa sa Moscow, Mga Magsasaka at Mga Deputado ng Red Army na "kategoryang" nagpasya: "Upang mapanatili ang operetta. Pagbutihin ang repertoire sa pamamagitan ng paglapit nito sa mga gawain sa ating panahon. " Ang tagumpay at katanyagan ay dumating sa batang koponan na pinamumunuan ni G. Yaron halos kaagad. Ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D ay kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa poster ng teatro sa tabi ng kinikilalang mga klasikong J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham. .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa nang may taos-pusong interes lalo na para sa yugto ng operetta theatre. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, mahusay na kasanayan ng mga artista at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging nangunguna sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nakakuha rin ng napakalawak na karangalan sa Europa.

Ngayon ang "Moscow Operetta" ay nananatiling totoo sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang artista tulad ng People's Artist ng USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov ay nagtatrabaho ang kanyang entablado., V. Michelet, pinarangalan ang mga artista ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S Krinitskaya, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagsisiwalat ng isang malaking potensyal na pag-arte at pagtatanghal, ay pinagsasama ang klasiko at modernong opereta, musikal at palabas ...

pinarangalan ang Artist ng Ukraine Vadim Prokopenko (mula noong 2011)

pinarangalan ang Artist ng Ukraine Igor Yaroshenko (mula noong 2014, mula noong 2004 - tagapamahala ng teatro)

Kasaysayan ng teatro

Itinatag noong 1934 bilang State Theater of Musical Comedy ng Ukrainian SSR. Mula noong 1966 - Kiev State Operetta Theatre. Mula noong 2004 - pang-akademiko, mula noong 2009 - Pambansa. Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House, na itinayo noong 1901-1902. dinisenyo ng arkitekto na si Gennady Antonovsky sa estilo ng pangangatuwiran.

Sa panahon mula 1964 hanggang 2003, ang teatro ay dinidirekta ng kilalang mga pigura ng sining ng Ukraine na Boris Sharvarko, Alexander Barsegyan, Boris Ryabikin, Sergey Smeyan, Vladimir Begma (ukr.)russian, Victor Shulakov.

Mula 1980 hanggang 2010, ang pinuno ng koreograpo ng teatro ay ang People's Artist ng Ukraine na si Alexander Segal.

Mula 1970 hanggang 1973, ang choirmaster ng teatro ay si Yevgeny Savchuk, Artist ng Tao ng Ukraine, Bayani ng Ukraine. Mula 1989 hanggang 2014, ang pinuno ng choirmaster ay ang Honored Art Worker ng Ukraine V.N. Vorvulev.

Mula noong 2003, ang teatro ay pinamunuan ng Honored Art Worker ng Ukraine, Artist ng Tao ng Ukraine na si Bogdan Strutinsky (ukr.)russian... Punong Tagadesenyo ng Teatro - Andrey Romanchenko (ukr.)russian (noong 2014).

Noong 2013, ang Ivan Kozlovsky Art at Concert Center ng Kiev National Academic Operetta Theatre ay nilikha - isang multifunctional na teatro at konsyerto ng institusyong pangkulturang nasa Kiev, st. Khreshchatyk, 50-b.

Mga personalidad sa teatro

Mga director ng masining na teatro

• - - Sergey Kargalsky (ukr.)russian
• - - Boris Khenkin (ukr.)russian
• - - Vladimir Vilner
• - - Alexey Ryabov (ukr.)russian
• - - Boris Khenkin (ukr.)russian
• - - Boris Ryabikin (ukr.)russian
• - - Alexander Barseghyan
• - - Eduard Mitnitsky
• - - Vladimir Begma (ukr.)russian
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Shulakov
• - - Boris Ryabikin (ukr.)russian
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Shulakov
• - - acting Vladimir Sheiko
• c - Bogdan Strutinsky (ukr.)russian

Tropa ng teatro

Napiling repertoire

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri sa artikulong "Kiev National Academic Operetta Theatre"

Mga tala

Mga link

Isang sipi na nagpapakilala sa Kiev National Academic Operetta Theatre

Sa umaga ng ika-25 umalis si Pierre sa Mozhaisk. Sa pagbaba mula sa isang malaking, matarik at baluktot na bundok na patungo sa labas ng lungsod, dumaan sa katedral sa bundok sa kanan, kung saan nagaganap ang serbisyo at pag-eebanghelismo, si Pierre ay lumabas sa karwahe at naglakad. Sa likuran niya ay bumaba sa bundok ang ilang uri ng rehimen ng kabalyero na may mga mang-aawit sa harap. Isang tren ng mga cart kasama ang mga sugatan sa kaso kahapon ay tumataas upang salubungin siya. Ang mga carters ng magsasaka, na sumisigaw sa mga kabayo at hinahampas sa mga ito, ay tumakbo mula sa isang tabi patungo sa kabilang panig. Ang mga cart, kung saan nakahiga at nakaupo ng tatlo at apat na sundalo ng mga nasugatan, ay tumalon sa mga bato na itinapon sa anyo ng mga paving bato sa isang matarik na pagtaas. Ang mga sugatan, nakatali ng basahan, maputla, may hinahabol na labi at nakakunot ang mga kilay, nakahawak sa mga kama, tumalon at itinulak sa mga cart. Ang lahat ay tumingin ng halos walang muwang bata na pag-usisa sa puting sumbrero at berdeng amerikana ni Pierre.
Galit na sigaw ng coach ni Pierre sa sugatang tren na panatilihin silang mag-isa. Ang isang rehimen ng kabalyero na may mga kanta, pagbaba mula sa bundok, sumulong sa droshky ni Pierre at hadlangan ang kalsada. Huminto si Pierre, pagpindot sa gilid ng kalsada na humukay sa bundok. Mula sa likuran ng dalisdis ng bundok, ang araw ay hindi nakarating sa paglalim ng kalsada, malamig at mamasa-masa dito; sa ibabaw ng ulo ni Pierre ay isang maliwanag na Agosto ng umaga, at ang tugtog na mga kampanilya ay masiglang nag-ring. Ang isang cart na may mga sugatan ay tumigil sa gilid ng kalsada malapit sa mismong si Pierre. Ang drayber na naka-bast na sapatos, na hinihingal, ay tumakbo hanggang sa kanyang kariton, nadulas ang isang bato sa ilalim ng mga hindi gulong na gulong sa likuran at sinimulang ituwid ang guwantes sa kanyang kabayo na naging.
Isang sugatang matandang sundalo na nakatali ang kanyang kamay, naglalakad sa likuran ng cart, hinawakan ito ng kanyang mabuting kamay at tumingin kay Pierre.
- Sa gayon, kapwa kababayan, ilalagay ba nila tayo dito, ah? Ali sa Moscow? - sinabi niya.
Nawala sa pag-iisip si Pierre na hindi niya narinig ang tanong. Tumingin siya ngayon sa rehimen ng kabalyerya, ngayon ay nakikipagpulong sa isang tren na sugatan, ngayon sa cart na kinatatayuan niya at kung saan dalawang sugatan ay nakaupo at nakahiga na nag-iisa, at tila sa kanya na dito, sa kanila, inilatag ang solusyon sa tanong na sumakop sa kanya. Ang isa sa mga sundalo sa cart ay malamang na nasugatan sa pisngi. Ang kanyang buong ulo ay nakatali ng basahan, at ang isang pisngi ay namamaga na parang ulo ng bata. Nasa gilid ang bibig at ilong niya. Ang sundalong ito ay tumingin sa katedral at nabinyagan. Isa pa, isang batang lalaki, isang rekrut, blond at puti, na parang walang dugo sa kanyang manipis na mukha, na may isang tumigil, mabait na ngiti, tumingin kay Pierre; ang pangatlo ay nakahiga, at ang kanyang mukha ay hindi nakikita. Ang mga mang-aawit ng Cavalry ay dumaan mismo sa cart.
- Oh, nawala ... oo, ang ulo ng hedgehog ...
- Oo, sila ay masigasig sa kabilang panig ... - gumawa sila ng kanta ng isang kawal na sumasayaw. Tulad ng kung echo ang mga ito, ngunit sa iba't ibang uri ng kasiyahan, ang mga metal na tunog ng pag-pealing ay nagambala sa kalangitan. At, sa isa pang uri ng kasiyahan, ang mainit na sinag ng araw ay nagbuhos sa tuktok ng tapat na dalisdis. Ngunit sa slope, sa pamamagitan ng cart na may mga sugatan, sa tabi ng panting horse na kinatatayuan ni Pierre, ito ay mamasa-masa, malungkot at malungkot.
Isang sundalong may namamagang pisngi ang galit na tumingin sa mga mang-aawit ng kabalyero.
- Oh, masikip! - pasaway niyang sinabi.
- Ngayon, hindi lamang isang sundalo, ngunit nakakita din ng mga magbubukid! Ang mga magsasaka ay itinataboy, "sabi ng kawal, na nakatayo sa likuran ng cart at hinarap si Pierre ng isang malungkot na ngiti. - Ngayong mga araw na ito ay hindi nila naiintindihan ... Nais nilang i-pile ang lahat ng mga tao, sa isang salita - Moscow. Nais nilang gawin ang isang dulo. - Sa kabila ng kalabuan ng mga salita ng sundalo, naintindihan ni Pierre ang lahat ng nais niyang sabihin at tumango ang kanyang ulo na aprubado.
Ang kalsada ay nalinis, at si Pierre ay bumaba at nagmamaneho.
Sumakay si Pierre, lumilingon sa magkabilang gilid ng kalsada, naghahanap ng pamilyar na mga mukha at saanman nakikilala lamang ang mga hindi pamilyar na mukha ng militar ng iba`t ibang uri ng tropa, na tumingin sa pantay na sorpresa sa kanyang puting sumbrero at berdeng tailcoat.
Naglakbay ng apat na dalubhasa, nakilala niya ang kanyang unang kakilala at masayang lumingon sa kanya. Ang kakilala na ito ay isa sa mga namumuno sa doktor sa hukbo. Sumakay siya sa isang chaise patungo kay Pierre, nakaupo sa tabi ng batang doktor, at, pagkilala kay Pierre, pinahinto ang kanyang Cossack, na nakaupo sa kahon sa halip na coach.

Ang Theatre ng Estado ng Musikal na Komedya ng SSR ng Ukraine ay itinatag noong 1934, na tinawag hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity National House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo na may mga pondong kawanggawa. Ang mga konsyerto at pagganap ng vaudeville ay itinanghal sa bahay ng mga tao, na ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagganap ng Musical Comedy Theatre ay ang operetta na "The Bird Seller" ni K. Zeller (premiered noong Disyembre 1, 1935). Susunod sa kanya sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga klasiko sa mundo na operetang "The Bat", I. Strauss, "Gypsy Love" ni F. Lager, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang bantog na kaganapan sa kasaysayan ng modernong teatro ang naganap - ang maningning na premiere ng modernong opera ng Ukraine na "Kasal sa Malinovka" ni A. Ryabov (kakaunti ang nakakaalala, ngunit ang isa sa pinakatanyag na pelikulang Soviet na "Kasal sa isang Robin ay kinunan gamit ang isang storyline at mga fragment ng musikal ng opereta na ito).
Noong 1941, ang teatro ay pinalitan ng Kiev State Theatre ng Musical Comedy, ang pangalang ito ay tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng giyera mula 1942 hanggang 1944, ang Kiev Operetta Theatre ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang kauna-unahang "militar" na panahon sa Alma-Ata. Ang direktang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang pangkasalukuyan na opereta ni A. Ryabov "Blue Stone" o "Maxim" sa libretto ni B. Turovsky.
Sa loob ng maraming taon ng pag-iral ng teatro, ang mga tanyag na artista ay nagtrabaho dito, katulad nina V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay sina S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa loob ng mahabang panahon ang pangunahing konduktor ng teatro ay ang bantog na kompositor at konduktor na si Aleksey Ryabov - ang may-akda ng sikat na mga operetiano sa Ukraine na "Kasal sa isang Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Krasnaya Kalina" (1954 ).

Nagtanghal din ang teatro ng mga pagganap ng klasiko vaudeville. Tulad ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Paggawa ng posporo sa Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasabay ng mga gawa sa Ukraine sa teatro, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng mundo ay nagpatuloy sa patuloy na tagumpay: "The Bat", "Night in Venice", "Silva", "Princess of the Circus", "Bayadera" at marami pang iba.
Noong 1966 ang teatro ay pinalitan ng pangalan sa Kiev State Operetta Theatre, at noong 2004 - sa Kiev Academic Operetta Theatre.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kiev National Academic Operetta Theatre.
Ngayon, dahil sa paggawa ng makabago ng lipunan at ang mga husay na bagong pangangailangan ng manonood, ang kolektibo ng Kiev State Operetta Theatre ay may pangmatagalang plano para sa pag-unlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mga lumang tradisyon ng operetta theatre, ang imahe nito ay binago ng moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng mga batang madla. Samakatuwid, sa tabi ng tradisyonal na tanyag na mga operetas, itinanghal ang mga musikal, palabas sa musikal, mga gawa sa plastik na musikal, at palabas na mga programa.

Inimbitahan ang mga bagong direktor at mga batang artista na makipagtulungan. Ngayon ang repertoire ng teatro ay may kasamang higit sa 16 magkakaibang mga genre ng mga pagtatanghal: operettas, musikal, komedyang musikal at kwentong engkanturang musikal.

Ang yugto ng kamara ng Kiev Operetta Theatre - "Theatre in the Foyer" - ay binuksan noong 2004 (sa ika-70 taong anibersaryo para sa teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor-direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.

Moskovsky Operetta Theater ay itinatag sa isang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ng mangangalakal na Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay isa sa pinakatanyag na teatro ng teatro sa kabisera.

Ang magandang awditoryum ay dinisenyo sa isang klasikong istilo at nagbibigay ng isang pakiramdam ng ginhawa sa mga burgundy tone na may gintong gupit. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pinturang kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bulwagan ng teatro, na pinagsasama ang mga klasikong interior na may mahusay na mga acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30 ng huling siglo Operetta Theatersa pamumuno ni G. Yaron ay naging isa sa mga punong barko ng bagong sining. Kasabay ng mga klasikal na gawa ni I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, mga opera ng mga batang may talento na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor na gumawa ng pagmamalaki ng musikang Soviet ay lumikha ng mga gawa lalo na para sa mga pagtatanghal Operetta Theater... Ang mga talentadong opera, napakatalino na gawa ng direktoryo at ang husay ng mga artista ay nagdala ng mahusay na pagkilala sa teatro sa Russia at sa ibang bansa at ginawang isa sa nangungunang uri nito.

At ngayon sa Operetta Theater kamangha-mangha at minamahal ng mga artista ng madla ay lilitaw sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Operetta Theatermga klasikal na gawa at modernong operetta, sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula ang mastering ang genre ng musikal, bago para sa pambansang teatro. Noong 2001 ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang naka-bold na eksperimento at naging sanhi ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Pagkalipas ng isang taon, ang madla ay natangay mula sa takilya lahat mga tiket sa Operetta Theatre sa sikat na musikal na Notre Dame de Paris, na gumawa kahit na ang pinakamalaking mga nagdududa ay naiiba ang hitsura sa pagiging angkop ng isang bagong genre sa teatro ng Russia. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris na sanhi ng isang bilang ng mga pagtatanghal sa iba pang mga venue ng teatro.

Moskovsky Operetta Theaterpatuloy naming binubuo ang genre ng musikal, at ngayon sa entablado mo maaari mong makita ang mga produksyon ng "My Fair Lady" ni F. Lowe, "Parisian Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal na "Hello , Dolly "sa musika ni J. Gershwin ...

Mula Oktubre 2008, itinanghal sa entablado ng teatro ang kilalang musikal na "Monte Cristo", na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow sa mga nagdaang taon. Sa unang panahon lamang, ang kapansin-pansin na pagganap na ito ay nakita ng higit sa 200,000 mga manonood.

Nag-book ng mga tiket sa Operetta Theatre ang tanyag na musikal na Russian na "Monte Cristo" at iba pang mga kahanga-hangang pagganap ay maaaring gawin sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa website ng BiletService.