Komposer Alexander Dargomyzhsky: talambuhay, malikhaing pamana, kagiliw-giliw na mga katotohanan. Alexander Dargomyzhsky: talambuhay, kagiliw-giliw na mga katotohanan, pagkamalikhain Ang buhay at malikhaing landas ng Dargomyzhsky dagli

Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2 (14), 1813 sa nayon ng Troitskoye, lalawigan ng Tula. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay ang ilehitimong anak ng isang mayamang marangal na si Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Ina, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, kasal na labag sa kagustuhan ng kanyang mga magulang; Ayon sa musicologist na si M.S. Pekelis, si Princess M.B. Kozlovskaya ay minana mula sa kanyang ama ang ari-arian ng pamilya ng Tverdunovo, na ngayon ang distrito ng Vyazemsky ng rehiyon ng Smolensk, kung saan bumalik ang pamilyang Dargomyzhsky mula sa lalawigan ng Tula pagkatapos ng pagpapatalsik sa hukbo ng Napoleonic noong 1813. Ginugol ni Alexander Dargomyzhsky ang unang 3 taon ng kanyang buhay sa kanyang parental estate Tverdunovo. Kasunod nito, paulit-ulit siyang napunta sa Smolensk estate na ito: noong huling bahagi ng 1840s - kalagitnaan ng 1850, habang nagtatrabaho sa opera na "Rusalka", upang makolekta ang alamat ng Smolensk, noong Hunyo 1861 upang palayain ang kanyang mga magsasaka mula sa serfdom sa nayon ng Tverdunovo.

Pranses na si Nikolai Stepanov

Hanggang sa edad na limang, ang bata ay hindi nagsasalita, ang kanyang huli na nabuo ng boses ay nanatiling walang hanggan mataas at bahagyang namamaos, na kung saan ay hindi pumipigil sa kanya, gayunpaman, sa paglaon upang hawakan ang mga luha sa pagpapahayag at pagkasining ng pagganap ng tinig. Noong 1817, ang pamilya ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan ang ama ni Dargomyzhsky ay nakakuha ng trabaho bilang pinuno ng chancellery sa isang komersyal na bangko, at siya mismo ay nagsimulang tumanggap ng isang edukasyon sa musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay si Louise Wolgeborn, pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral kasama si Adrian Danilevsky. Siya ay isang mahusay na pianista, ngunit hindi nagbahagi ng interes ng batang Dargomyzhsky sa pagbubuo ng musika (ang kanyang maliliit na piraso ng piano mula sa panahong ito ay nakaligtas). Sa wakas, sa loob ng tatlong taon, ang guro ni Dargomyzhsky ay si Franz Schoberlechner, isang mag-aaral ng sikat na kompositor na si Johann Gummel. Nakamit ang isang tiyak na kasanayan, nagsimulang gumanap si Dargomyzhsky bilang isang piyanista sa mga charity concert at sa mga pribadong koleksyon. Sa oras na ito, nag-aral din siya kasama ang tanyag na guro ng pagkanta na si Benedict Zeibig, at mula 1822 ay pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng violin, tumugtog sa quartet, ngunit hindi nagtagal ay nawala ang interes sa instrumento na ito. Sa oras na iyon, nakasulat na siya ng maraming mga komposisyon ng piano, pag-ibig at iba pang mga gawa, na ang ilan ay nai-publish.

Noong taglagas ng 1827, si Dargomyzhsky, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama, ay pumasok sa serbisyong sibil at, salamat sa kanyang kasipagan at maingat na pag-uugali na magtrabaho, mabilis na nagsimulang umangat ang hagdan sa karera. Sa panahong ito, madalas siyang tumugtog ng musika sa bahay at bumisita sa opera house, na ang repertoire ay batay sa mga gawa ng mga Italyano na kompositor. Noong tagsibol ng 1835, nakilala niya si Mikhail Glinka, na pinaglaruan niya ng piano sa apat na kamay, ay nakikibahagi sa pagtatasa ng mga gawa nina Beethoven at Mendelssohn. Ibinigay din ni Glinka kay Dargomyzhsky ang buod ng mga aralin sa teorya ng musika na natanggap niya sa Berlin mula kay Siegfried Dehn. Matapos dumalo sa pag-eensayo ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar, na inihahanda para sa produksyon, nagpasya si Dargomyzhsky na magsulat ng isang pangunahing yugto ng gawain sa kanyang sarili. Ang pagpili ng balangkas ay nahulog sa drama na Lucrezia Borgia ni Victor Hugo, ngunit ang paglikha ng opera ay dahan-dahang sumulong, at noong 1837, sa payo ni Vasily Zhukovsky, ang kompositor ay bumaling sa isa pang akda ng parehong may-akda, na sa huli Ang mga 1830 ay napakapopular sa Russia - "Notre Dame Cathedral". Ginamit ni Dargomyzhsky ang orihinal na libretto ng Pransya, na isinulat mismo ni Hugo para kay Louise Bertin, na ang opera na Esmeralda ay itinanghal sandali bago pa. Sa pamamagitan ng 1841 Dargomyzhsky nakumpleto ang orkestra at pagsasalin ng opera, kung saan kinuha din niya ang titulong "Esmeralda", at ibinigay ang puntos sa Direktor ng Imperyal na Sinehan. Ang opera, na nakasulat sa diwa ng mga kompositor ng Pransya, ay naghihintay para sa premiere nito sa loob ng maraming taon, dahil ang mga produksyon ng Italyano ay mas popular sa publiko. Sa kabila ng magandang dramatiko at musikal na desisyon ni Esmeralda, ang opera na ito ay umalis sa entablado ilang oras matapos ang premiere at halos hindi na ito itinanghali sa paglaon. Sa kanyang autobiography, na inilathala sa pahayagan na Music and Theatre, na inilathala ni A.N.Serov noong 1867, sumulat si Dargomyzhsky:

Ang mga alalahanin ni Dargomyzhsky tungkol sa kabiguan ng Esmeralda ay pinalala ng lumalaking kasikatan ng mga gawa ni Glinka. Nagsisimula ang kompositor na magbigay ng mga aralin sa pagkanta (ang kanyang mga mag-aaral ay eksklusibong mga kababaihan, habang hindi niya sila sinisingil) at nagsusulat ng isang bilang ng mga pag-ibig para sa boses at piano, na ang ilan ay na-publish at naging tanyag, halimbawa, "Ang apoy ng pagnanasa nasusunog sa dugo ... "," Ako ay nasa pag-ibig, pagkadalaga-kagandahan ... "," Lileta "," Night marshmallow "," Labing anim na taon "at iba pa.

Noong 1843, nagretiro si Dargomyzhsky, at di nagtagal ay nagpunta sa ibang bansa, kung saan gumugol siya ng maraming buwan sa Berlin, Brussels, Paris at Vienna. Nakilala niya ang musicologist na si François-Joseph Féti, violinist na Henri Vietant at ang nangungunang mga kompositor ng Europa noong panahong iyon: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Bumabalik sa Russia noong 1845, ang kompositor ay mahilig sa pag-aaral ng katutubong alamat ng Russia, ang mga elemento na malinaw na ipinakita sa mga pag-ibig at mga awiting isinulat sa panahong ito: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller", pati na rin sa opera na "Mermaid", na sinimulan ng pagsulat ng kompositor noong 1848.

Ang "Sirena" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng kompositor. Nakasulat sa balangkas ng trahedya ng parehong pangalan sa mga tula ni A.S. Pushkin, nilikha ito noong panahon 1848-1855. Si Dargomyzhsky mismo ang umangkop sa mga tula ni Pushkin sa libretto at binubuo ang pagtatapos ng balangkas (ang gawa ni Pushkin ay hindi natapos). Ang premiere ng "Mermaid" ay naganap noong Mayo 4 (16), 1856 sa St. Ang pinakamalaking kritiko ng musika sa Russia noong panahong iyon, si Alexander Serov, ay tumugon dito gamit ang isang malakihang positibong pagsusuri sa "Theatrical Musical Bulletin" (ang dami nito ay napakalaki na na-publish sa mga bahagi sa maraming mga numero), na nakatulong sa opera na ito upang manatili sa repertoire ng mga nangungunang teatro ng Russia nang ilang oras at nagdagdag ng kompiyuter na kumpiyansa kay Dargomyzhsky mismo.

Pagkalipas ng ilang panahon, naging malapit si Dargomyzhsky sa demokratikong bilog ng mga manunulat, nakilahok sa paglalathala ng satirical magazine na Iskra, sumulat ng maraming mga kanta sa mga talata ng isa sa pangunahing mga kalahok nito, ang makatang si Vasily Kurochkin.

Noong 1859, si Dargomyzhsky ay nahalal sa pamumuno ng bagong itinatag na Russian Musical Society, nakilala niya ang isang pangkat ng mga batang kompositor, ang gitnang tao na kasama si Miliy Balakirev (ang grupong ito ay magiging "Makapangyarihang Maging" ". Plano ni Dargomyzhsky na magsulat ng isang bagong opera, ngunit sa paghahanap ng isang lagay ng lupa tinanggihan niya muna ang Poltava ni Pushkin, at pagkatapos ang alamat ng Rusya ng Rogdan. Ang pagpili ng kompositor ay hihinto sa pangatlo ng "Little Tragedies" ni Pushkin - "The Stone Guest". Ang gawain sa opera, gayunpaman, ay nagpapatuloy nang dahan-dahan dahil sa krisis sa paglikha na nagsimula sa Dargomyzhsky, na konektado sa pag-atras mula sa repertoire ng mga sinehan ng Rusalka at ang kasuklam-suklam na pag-uugali ng mga mas batang musikero. Ang kompositor ay muling naglalakbay sa Europa, bumisita sa Warsaw, Leipzig, Paris, London at Brussels, kung saan ang kanyang orkestra na piraso ng "The Cossack", pati na rin ang mga piraso mula sa "Mermaid", ay matagumpay na naisagawa. Si Ferenc Liszt ay nagsasalita ng kanais-nais tungkol sa gawain ni Dargomyzhsky.

Bumabalik sa Russia, na inspirasyon ng tagumpay ng kanyang mga gawa sa ibang bansa, Dargomyzhsky na may panibagong sigla ay tumatagal sa komposisyon ng "The Stone Guest". Ang wikang pinili niya para sa opera na ito - halos buong nakabatay sa melodic recitatives na may simpleng kasamang chord - ay interesado sa mga kompositor ng The Mighty Handful, at lalo na kay Cesar Cui, na naghahanap ng isang paraan upang baguhin ang opera ng Russia sa oras na iyon. Gayunpaman, ang appointment ng Dargomyzhsky sa posisyon ng pinuno ng Russian Musical Society at ang pagkabigo ng opera na The Triumph of Bacchus, na isinulat niya noong 1848 at hindi nakita ang tanawin sa halos dalawampung taon, pinahina ang kalusugan ng kompositor, at noong Enero 5 (17), 1869, namatay siya, naiwan ang opera na hindi natapos. Sa pamamagitan ng kanyang kalooban, ang "The Stone Guest" ay nakumpleto ni Cui at inayos ng Rimsky-Korsakov.

Ang makabagong ideya ni Dargomyzhsky ay hindi ibinahagi ng kanyang mga nakababatang kasamahan, at kinunsinti bilang isang pangangasiwa. Ang maharmon bokabularyo ng huling istilo ng Dargomyzhsky, ang indibidwal na istraktura ng mga consonance, ang kanilang tipikal na katangian ay, tulad ng sa isang sinaunang fresco, na naitala ng mga susunod na layer, na hindi makilala, ang mga kinakailangan ng kanyang panlasa, tulad ng opera ni Mussorgsky na Boris Godunov "Khovanshchina", din na radikal na na-edit ni Rimsky-Korsakov.

Si Dargomyzhsky ay inilibing sa Necropolis of Artists ng sementeryo ng Tikhvin, hindi kalayuan sa libingan ni Glinka.

Mga address sa St.

• taglagas 1832-1836 - bahay ni Mamontov, kalye Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Ang bahay ni Koenig, ika-8 linya, 1.
• 1843 - Setyembre 1844 - Ang gusali ng apartment ni A.K Esakova, 30 Mokhovaya Street.
• abril 1845 - Enero 5, 1869 - Ang gusali ng apartment ni A.K Esakova, 30 Mokhovaya Street, apt. 7.

Paglikha

Sa loob ng maraming taon, ang pangalan ng Dargomyzhsky ay eksklusibong nauugnay sa opera na The Stone Guest bilang isang gawa na may malaking impluwensya sa pagpapaunlad ng opera ng Russia. Ang opera ay isinulat sa isang makabagong istilo para sa mga oras na iyon: walang arias o ensembles dito (bukod sa dalawang maliit na nakapasok na pag-ibig ni Laura), ganap itong itinayo sa "melodic recitation" at recitation na itinakda sa musika. Bilang layunin ng pagpili ng gayong wika, itinakda ni Dargomyzhsky hindi lamang ang pagsasalamin ng "dramatikong katotohanan", kundi pati na rin ang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng mga shade at curve nito sa tulong ng musika. Nang maglaon, ang mga prinsipyo ng operatic art ni Dargomyzhsky ay isinama sa mga opera ni MP Mussorgsky - "Boris Godunov" at lalo na malinaw na malinaw sa "Khovanshchina". Si Mussorgsky mismo ang gumalang kay Dargomyzhsky at, sa mga pagsisimula ng ilan sa kanyang mga pag-ibig, tinawag siyang "isang guro ng katotohanan sa musika."

Ang isa pang opera ni Dargomyzhsky - "Mermaid" - ay naging isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ruso - ito ang kauna-unahang opera ng Russia sa genre ng pang-araw-araw na sikolohikal na drama. Dito, isinama ng may-akda ang isa sa maraming mga bersyon ng alamat tungkol sa isang dayaong batang babae na naging isang sirena at gumaganti sa kanyang nang-abuso.

Dalawang opera mula sa medyo maagang panahon ng trabaho ni Dargomyzhsky - "Esmeralda" at "Triumph of Bacchus" - ay naghihintay para sa kanilang unang pagganap sa loob ng maraming taon at hindi gaanong popular sa publiko.

Ang mga komposisyon ng kamara-tinig ng Dargomyzhsky ay napakapopular. Ang kanyang mga maagang pag-ibig ay napapanatili sa isang espiritu ng liriko, na binubuo noong 1840s - naiimpluwensyahan sila ng musikal na katutubong alamat ng Russia (kalaunan ang istilong ito ay gagamitin sa mga romansa ni PI Tchaikovsky), sa wakas, sa paglaon, ang iba ay napuno ng malalim na drama, pag-iibigan, pagiging totoo ng pagpapahayag. , dahil sa ganoong paraan, ang nangunguna sa mga gawaing tinig ni M. P. Mussorgsky. Sa isang bilang ng mga gawa, ang talento ng komiks ng kompositor ay malinaw na ipinakita: "Worm", "Titular Counsellor", atbp.

Sumulat si Dargomyzhsky ng apat na komposisyon para sa orkestra: Bolero (huling bahagi ng 1830), Baba Yaga, Kazachok, at Chukhonskaya Fantasy (lahat - maagang 1860s). Sa kabila ng pagka-orihinal ng pagsulat ng orkestra at mahusay na orkestra, bihira silang gumanap. Ang mga gawaing ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika na symphonic ni Glinka at isa sa mga pundasyon ng mayamang pamana ng musikang orkestra ng Russia na nilikha ng mga kompositor ng mga huling panahon.

Noong ika-20 siglo, muling nabuhay ang interes sa musika ni Dargomyzhsky: ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga nangungunang sinehan ng USSR, ang mga akdang orkestra ay kasama sa Anthology ng Russian Symphonic Music, na naitala ng EF Svetlanov, at ang mga pag-iibigan ay naging isang mahalagang bahagi ng mga singers ' repertoire. Kabilang sa mga musicologist na gumawa ng pinakamalaking kontribusyon sa pag-aaral ng akda ni Dargomyzhsky, ang pinakatanyag ay si A.N.Drozdov at M.S.Pekelis, ang may-akda ng maraming akdang inilaan sa kompositor.

Mga Sanaysay

• Esmeralda. Ang Opera sa apat na mga kilos sa sarili nitong libretto batay sa nobelang Notre Dame de Paris ni Victor Hugo. Nakasulat noong 1838-1841. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 5 (17) Disyembre 1847.
• "Pagtatagumpay ni Bacchus". Opera-ballet batay sa tula ng parehong pangalan ni Pushkin. Isinulat noong 1843-1848. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 11 (23) Enero 1867.
• "Sirena". Ang Opera sa apat na mga kilos sa sarili nitong libretto batay sa hindi natapos na pag-play ng parehong pangalan ni Pushkin. Nakasulat noong 1848-1855. Unang paggawa: St. Petersburg, Mayo 4 (16), 1856.
• "Mazepa". Mga Sketch, 1860.
• "Rogdan". Mga Fragment, 1860-1867.
• "Ang Bisitang Bato". Ang Opera sa tatlong mga pag-arte sa teksto ng "Little Tragedy" ni Pushkin ng parehong pangalan. Nakasulat noong 1866-1869, nakumpleto ni C. A. Cui, naayos ng N. A. Rimsky-Korsakov. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 16 (28) Pebrero 1872.

• "Bolero". Pagtatapos ng 1830s.
• "Baba Yaga" ("Mula sa Volga hanggang Riga"). Nakumpleto noong 1862, unang gumanap noong 1870.
• "Kazachok". Pantasya 1864 taon.
• "Pantasya ng Chukhonskaya". Nakasulat noong 1863-1867, unang ginampanan noong 1869.

• Mga kanta at pag-ibig para sa dalawang tinig at piano sa mga talata ng mga makatang Ruso at dayuhan, kabilang ang "Petersburg Serenades", pati na rin ang mga piraso ng hindi natapos na opera na "Mazepa" at "Rogdan".
• Mga kanta at pag-ibig para sa isang boses at piano sa mga talata ng mga makatang Ruso at dayuhan: "Old Corporal" (mga salita ni V. Kurochkin), "Paladin" (mga salita ni L. Uland sa pagsasalin ni V. Zhukovsky, "Worm" ( mga salita ni P. Beranger sa pagsasalin na Kurochkin), "Titular Counsellor" (mga salita ni P. Weinberg), "Mahal kita ..." (mga salita ni A. Pushkin), "Nalulungkot ako" (mga salita ni M. Yu Lermontov), \u200b\u200b"Ako ay labing anim na taong gulang." (Mga salita ni A. Delvig) at iba pa sa mga salita nina Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov at iba pang mga makata, kabilang ang dalawang ipinasok na pag-ibig ni Laura mula sa opera na "The Stone Bisita".

• Limang Piraso (1820s): Marso, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
• "Brilliant Waltz". Bandang 1830.
• Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema sa Russia. Maagang 1830s.
• Mga Pangarap ni Esmeralda. Pantasya 1838
• Dalawang mazurkas. Pagtatapos ng 1830s.
• Polka. 1844 taon.
• Scherzo. 1844 taon.
• "Snuffbox Waltz". 1845 taon.
• "Spiritedness and composure." Scherzo. 1847 taon.
• "Kanta na Walang Salita" (1851)
• Pantasiya sa mga tema mula sa opera ni Glinka na A Life for the Tsar (kalagitnaan ng 1850s)
• Slavic tarantella (apat na kamay, 1865)
• Mga pagsasalin ng mga fragment ng symphonic mula sa opera na "Esmeralda" at iba pa.

Paggalang

• Monumento sa libingan ng A.S. Dargomyzhsky, na itinayo noong 1961 sa Necropolis ng Masters of Arts sa teritoryo ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg. Sculptor A. I. Khaustov.
• Ang paaralang musikal na matatagpuan sa Tula ay pinangalanang pagkatapos ng A.S.Dargomyzhsky.
• Sa sariling bayan ng kompositor, hindi kalayuan sa nayon ng Arsenyevo, Rehiyon ng Tula, ang kanyang tansong suso ay na-install sa isang haligi ng marmol (eskultor na si V.M.Klykov, arkitekto V.I.Segegv). Ito ang nag-iisang bantayog sa Dargomyzhsky sa buong mundo.
• Ang museo ng kompositor ay matatagpuan sa Arseniev.
• Ang mga kalye sa Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod at Alma-Ata ay pinangalanang pagkatapos ng Dargomyzhsky.
• Ang isang plaka ng alaala ay na-install sa 30 Mokhovaya Street sa St. Petersburg.
• Ang pangalan ng AS Dargomyzhsky ay ang Children's Art School sa Vyazma. Mayroong isang pang-alaalang plaka sa harapan ng paaralan.
• Ang mga personal na gamit ng A.S. Dargomyzhsky ay itinatago sa Vyazemsky Museum of History at Local Lore.
• Ang isang barkong de motor na may parehong uri ng Composer na Kara Karaev ay pinangalanan pagkatapos ng Composer Dargomyzhsky.
• Noong 1963, isang selyo ng selyo ng USSR ang inisyu, na nakatuon kay Dargomyzhsky.
• Noong 2003, sa dating pag-aari ng pamilya ng A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, ngayon ay isang tract sa distrito ng Vyazemsky ng rehiyon ng Smolensk, isang tanda ng alaala ang na-install sa kanyang karangalan.
• Sa pamamagitan ng desisyon ng Smolensk Regional Executive Committee No. 358 ng Hunyo 11, 1974, ang nayon ng Tverdunovo sa konseho ng baryo Isakovsky ng distrito ng Vyazemsky ay idineklarang isang makasaysayang at kulturang monumento ng pang-rehiyon na kahalagahan, bilang lugar kung saan ang kompositor na ASDargomyzhsky ginugol ang kanyang pagkabata.
• Sa nayon ng Isakovo, distrito ng Vyazemsky ng rehiyon ng Smolensk, ang isang kalye ay pinangalanan pagkatapos ng A.S. Dargomyzhsky.
• Sa Vyazma - Temkino highway, sa harap ng nayon ng Isakovo, noong 2007, isang karatula sa kalsada ang na-install na nagpapakita ng daan patungo sa dating lupain ng A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Ang kompositor ng Russia na si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 14 (2 ayon sa dating istilo) Pebrero 1813 sa nayon ng Troitskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula. Ama - Si Sergei Nikolaevich ay nagsilbi bilang isang opisyal sa Ministri ng Pananalapi, sa isang komersyal na bangko.
Ina - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, binubuo ng mga dula para sa pagtatanghal ng entablado. Ang isa sa kanila - "Ang pagwawalis ng tsimenea, o isang mabuting gawa ay hindi mananatili nang walang gantimpala" ay na-publish sa magazine na "Blagonamerenny". Ang mga manunulat ng Petersburg, mga kinatawan ng "Free Society of Lovers of Literature, Science and Art" ay pamilyar sa pamilya ng kompositor.

Sa kabuuan, ang pamilya ay nagkaroon ng anim na anak: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia.

Hanggang sa edad na tatlo, ang pamilyang Dargomyzhsky ay nanirahan sa Tverdunovo estate sa lalawigan ng Smolensk. Ang isang pansamantalang paglipat sa lalawigan ng Tula ay naiugnay sa pagsalakay sa hukbo ni Napoleon noong 1812.

Noong 1817 ang pamilya ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan nagsimulang mag-aral ng musika si Dargomyzhsky. Ang kanyang unang guro ay si Louise Wolgenborn. Noong 1821-1828 nag-aral si Dargomyzhsky kasama si Adrian Danilevsky, na kalaban ng pagbubuo ng musika ng kanyang estudyante. Sa parehong panahon, nagsimulang masterin ng Dargomyzhsky ang pag-play ng byolin kasama ang serf na musikero na si Vorontsov.

Noong 1827 si Dargomyzhsky ay nakatala bilang isang klerk (walang suweldo) sa mga tauhan ng Ministri ng Hukuman.

Mula 1828 hanggang 1831 Si Franz Schoberlechner ay naging guro ng kompositor. Upang bumuo ng mga kasanayang tinig, si Dargomyzhsky ay gumagana rin sa guro na si Benedikt Tseibikh.

Sa maagang panahon ng kanyang malikhaing akda, maraming mga akda para sa piano ang nakasulat ("Marso", "Contrdance", "Melancholic Waltz", "Kazachok") at ilang mga pag-ibig at kanta ("The Moon Shines in the Cemetery", "Amber Cup", "I Loved You", "Night Marshmallow", "Young Man and Maiden", "Vertograd", "Tear", "Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo").

Ang kompositor ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa mga charity concert. Kasabay nito ay nakilala niya ang mga manunulat na sina Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (kapatid ng makatang Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Noong 1835 nakilala ni Dargomyzhsky si Mikhail Glinka, ayon sa kanino mga notebook ang kompositor ay nagsimulang pag-aralan ang pagkakasundo, counterpoint at instrumentasyon.

Noong 1837 nagsimulang magtrabaho si Dargomyzhsky sa opera Lucrezia Borgia, batay sa drama ng parehong pangalan ng manunulat na Pranses na si Victor Hugo. Sa payo ni Glinka, ang gawaing ito ay inabandona at nagsimula ang komposisyon ng isang bagong opera na "Esmeralda", batay din sa balangkas ni Hugo. Ang opera ay unang itinanghal noong 1847 sa Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1844-1845, si Dargomyzhsky ay nagpunta sa isang paglalakbay sa Europa at binisita ang Berlin, Frankfurt am Main, Brussels, Paris, Vienna, kung saan nakilala niya ang maraming bantog na mga kompositor at tagapalabas (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

Noong 1849, nagsimula ang trabaho sa opera na "Mermaid" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin. Ang premiere ng opera ay naganap noong 1856 sa St. Petersburg Circus Theatre.

Ang Dargomyzhsky sa panahong ito ay nakatuon sa pagbuo ng isang likas na pagbigkas ng himig. Ang pamamaraan ng pagkamalikhain ng kompositor ay sa wakas nabuo - "intonational realism". Para kay Dargomyzhsky, ang pangunahing paraan ng paglikha ng isang indibidwal na imahe ay ang pagpaparami ng mga buhay na intonasyon ng pagsasalita ng tao. Noong 40s-50 ng ika-19 na siglo, sumulat si Dargomyzhsky ng mga pag-ibig at mga kanta ("Malilimutan mo ako sa lalong madaling panahon", "Nalulungkot ako", "Parehong mainip at malungkot", "Likhoradushka", "Darling girl", "Oh, tahimik, tahimik, tahimik, ti \u200b\u200b"," susindi ako ng kandila "," Baliw, walang dahilan ", atbp.)

Si Dargomyzhsky ay naging malapit sa kompositor na si Miliy Balakirev at kritiko na si Vladimir Stasov, na nagtatag ng malikhaing samahan na "Mighty Handful".

Mula 1861 hanggang 1867 sunud-sunod na sumulat si Dargomyzhsky ng tatlong symphonic overtures-fantasies: "Baba-Yaga", "Ukrainian (Mal-Russian) Cossack" at "Fantasia on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). Sa mga taong ito, nagtrabaho ang kompositor sa mga gawaing kamara-tinig na "Naaalala ko nang malalim", "Kung gaano ako kadalas makinig", "Buong pagmamalaki naming naghiwalay", "Ano ang nasa pangalan ko", "Wala akong pakialam". Ang mga liriko ng oriental, na ipinakita ng mas maaga ng mga romansa na "Vertograd" at "Eastern Romance", ay pinunan ng aria na "Oh, pagkadalaga ng rosas, ako ay may tanikala". Ang isang espesyal na lugar sa trabaho ng kompositor ay kinuha ng mga kanta ng panlipunan at pang-araw-araw na nilalaman na "Old Corporal", "Worm", "Titular Counsellor".

Noong 1864-1865 naganap ang pangalawang paglalakbay ni Dargomyzhsky sa ibang bansa, kung saan binisita niya ang Berlin, Leipzig, Brussels, Paris, London. Ang mga gawa ng kompositor ay ginanap sa entablado sa Europa ("Little Russian Cossack", na overture sa opera na "Mermaid").

Noong 1866 nagsimulang magtrabaho ang Dargomyzhsky sa opera na The Stone Guest (batay sa maliit na trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin), ngunit hindi ito pinatapos. Ayon sa kalooban ng may-akda, ang unang larawan ay nakumpleto ni Caesar Cui, ang opera ay naayos at ang isang pagpapakilala dito ay ginawa ni Nikolai Rimsky-Korsakov.

Mula noong 1859, si Dargomyzhsky ay nahalal sa Russian Musical Society (RMO).

Mula noong 1867, si Dargomyzhsky ay kasapi ng direktorat ng sangay ng St. Petersburg ng RMO.

Noong Enero 17 (5 ayon sa dating istilo), Enero 1869, namatay si Alexander Dargomyzhsky sa St. Ang asawa ng kompositor ay walang asawa o anak. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of Artists).

Sa teritoryo ng munisipalidad na distrito ng Arsenyevsky ng rehiyon ng Tula, itinayo ang nag-iisang bantayog sa Dargomyzhsky, na ginawa ng iskultor na si Vyacheslav Klykov.

Inihanda ang materyal batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

1. Ginaganap ni Fyodor Shalyapin ang "Melnik's Aria" mula sa opera na "Mermaid" ni Dargomyzhsky. Naitala noong 1931.

2. Fyodor Chaliapin sa eksenang "Aria ng Miller at Prince" mula sa opera na "Sirena" ni Dargomyzhsky. Naitala noong 1931.

3. Ginampanan ni Tamara Sinyavskaya ang kanta ni Laura mula sa opera ni Dargomyzhsky na "The Stone Guest". Orchestra ng State Academic Bolshoi Theatre. Konduktor - Mark Ermler. 1977 taon.

Aleksander Sergeevich Dargomyzhsky (Pebrero 2/14 ( 18130214 ) , ang nayon ng Troitskoye, distrito ng Belevsky, lalawigan ng Tula - Enero 5 (17), St. Petersburg) - Ang kompositor ng Russia, na ang gawa ay may malaking epekto sa pag-unlad ng Russian art ng musikal noong siglong XIX. Isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng panahon sa pagitan ng gawain ni Mikhail Glinka at The Mighty Handful, si Dargomyzhsky ay itinuturing na tagapagtatag ng makatotohanang kalakaran sa musika ng Russia, na sinusundan ng maraming mga kompositor ng mga kasunod na henerasyon.

Talambuhay

Si Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1813 sa nayon ng Troitskoye, lalawigan ng Tula. Ang kanyang ama, si Sergei Nikolaevich, ay ang ilehitimong anak ng isang mayamang marangal na si Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Ina, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, kasal na labag sa kagustuhan ng kanyang mga magulang; Ayon sa musicologist na si MSPekelis, ang Princess MB Kozlovskaya ay minana mula sa kanyang ama (lolo ng kompositor) ang mana ng Smolensk estate ng Tverdunovo, na ngayon ay nasa distrito ng Vyazemsky ng rehiyon ng Smolensk, kung saan bumalik ang pamilyang Dargomyzhsky mula sa lalawigan ng Tula pagkatapos ng pagpapatalsik sa Napoleonic. hukbo noong 1813. Sa Smolensk estate ng Tverdunovo, ginugol ni Alexander Dargomyzhsky ang unang 3 taon ng kanyang buhay. Kasunod nito, paulit-ulit siyang dumating sa estate ng magulang na ito: noong huling bahagi ng 1840s - kalagitnaan ng 1850 upang makolekta ang alamat ng Smolensk habang nagtatrabaho sa opera na "Mermaid", noong Hunyo 1861 upang palayain ang kanyang mga magsasakang Smolensk mula sa serfdom.

Ang ina ng kompositor na si Mikhail B. Kozlovskaya, ay may pinag-aralan nang mabuti, sumulat ng mga tula at maliliit na dramatikong eksena na na-publish sa mga almanacs at magasin noong 1820 - 1830, at masidhing interesado sa kulturang Pransya. Ang pamilya ay mayroong anim na anak: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () at Herminia (1827). Ang lahat sa kanila ay pinalaki sa bahay, sa mga tradisyon ng mga maharlika, nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon at minana mula sa kanilang ina ng isang pag-ibig para sa sining. Ang kapatid ni Dargomyzhsky, si Victor, ay tumugtog ng biyolin, ang isa sa mga kapatid na babae ay tumugtog ng alpa, at siya mismo ay interesado sa musika mula sa murang edad. Ang maiinit na pakikipagkaibigan sa pagitan ng mga kapatid ay napanatili sa loob ng maraming taon, halimbawa, si Dargomyzhsky, na walang sariling pamilya, ay kasunod na nanirahan ng maraming taon sa pamilya ni Sophia, na naging asawa ng sikat na cartoonist na si Nikolai Stepanov.

Hanggang sa edad na limang, ang batang lalaki ay hindi nagsalita, ang kanyang huli na nabuo ng boses ay nanatiling walang hanggang mataas at bahagyang namamaos, na hindi pumipigil sa kanya, gayunpaman, sa paglaon upang hawakan siya sa mga luha sa pagpapahayag at pagkasining ng pagganap ng tinig. Noong 1817, ang pamilya ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan ang ama ni Dargomyzhsky ay nakakuha ng trabaho bilang pinuno ng chancellery sa isang komersyal na bangko, at siya mismo ay nagsimulang tumanggap ng isang edukasyon sa musika. Ang kanyang unang guro sa piano ay si Louise Wolgeborn, pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral kasama si Adrian Danilevsky. Siya ay isang mahusay na pianista, ngunit hindi nagbahagi ng interes ng batang Dargomyzhsky sa pagbubuo ng musika (ang kanyang maliliit na piraso ng piano mula sa panahong ito ay nakaligtas). Sa wakas, sa loob ng tatlong taon, ang guro ni Dargomyzhsky ay si Franz Schoberlechner, isang mag-aaral ng sikat na kompositor na si Johann Gummel. Nakamit ang isang tiyak na kasanayan, nagsimulang gumanap si Dargomyzhsky bilang isang piyanista sa mga charity concert at sa mga pribadong koleksyon. Sa oras na ito, nag-aral din siya kasama ang tanyag na guro ng pagkanta na si Benedict Zeibig, at mula 1822 ay pinagkadalubhasaan niya ang pagtugtog ng violin, tumugtog sa quartet, ngunit hindi nagtagal ay nawala ang interes sa instrumento na ito. Sa oras na iyon, nakasulat na siya ng maraming mga komposisyon ng piano, pag-ibig at iba pang mga gawa, na ang ilan ay nai-publish.

Noong taglagas ng 1827, si Dargomyzhsky, na sumusunod sa mga yapak ng kanyang ama, ay pumasok sa serbisyong sibil at, salamat sa kanyang kasipagan at maingat na pag-uugali na magtrabaho, mabilis na nagsimulang umangat ang hagdan sa karera. Sa panahong ito, madalas siyang tumugtog ng musika sa bahay at bumisita sa opera house, na ang repertoire ay batay sa mga gawa ng mga Italyano na kompositor. Noong tagsibol ng 1835, nakilala niya si Mikhail Glinka, na pinaglaruan niya ng piano sa apat na kamay, ay nakikibahagi sa pagtatasa ng mga gawa nina Beethoven at Mendelssohn. Ibinigay din ni Glinka kay Dargomyzhsky ang mga tala tungkol sa mga aralin sa teorya ng musika na natanggap niya sa Berlin mula kay Siegfried Dehn. Matapos dumalo sa pag-eensayo ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar, na inihahanda para sa produksyon, nagpasya si Dargomyzhsky na magsulat ng isang pangunahing gawaing yugto sa kanyang sarili. Ang pagpili ng balangkas ay nahulog sa drama na Lucrezia Borgia ni Victor Hugo, ngunit ang paglikha ng opera ay dahan-dahang sumulong, at noong 1837, sa payo ni Vasily Zhukovsky, ang kompositor ay bumaling sa isa pang akda ng parehong may-akda, na sa huli Ang mga 1830 ay napakapopular sa Russia - "Notre Dame Cathedral". Ginamit ni Dargomyzhsky ang orihinal na libretto ng Pransya, na isinulat mismo ni Hugo para kay Louise Bertin, na ang opera na Esmeralda ay itinanghal sandali bago pa. Sa pamamagitan ng 1841 Dargomyzhsky nakumpleto ang orkestra at pagsasalin ng opera, kung saan kinuha din niya ang titulong "Esmeralda", at ibinigay ang puntos sa Direktor ng Imperyal na Sinehan. Ang opera, na nakasulat sa diwa ng mga kompositor ng Pransya, ay naghihintay para sa premiere nito sa loob ng maraming taon, dahil ang mga produksyon ng Italyano ay mas popular sa publiko. Sa kabila ng magandang dramatiko at musikal na desisyon ni Esmeralda, ang opera na ito ay umalis sa entablado ilang oras matapos ang premiere at halos hindi na ito itinanghali sa paglaon. Sa kanyang autobiography, na inilathala sa pahayagan na Music and Theatre, na inilathala ni A. N. Serov noong 1867, sumulat si Dargomyzhsky:

Si Esmeralda ay nasa aking maleta sa loob ng walong taon. Ang walong taong ito ng walang kabuluhan na pag-asa at sa pinakahimagsik na taon ng aking buhay ay naglagay ng isang mabibigat na pasanin sa aking buong aktibidad na pansining.

Manuscript ng unang pahina ng isa sa mga pag-ibig ni Dargomyzhsky

Ang mga alalahanin ni Dargomyzhsky tungkol sa kabiguan ng Esmeralda ay pinalala ng lumalaking kasikatan ng mga gawa ni Glinka. Nagsisimula ang kompositor na magbigay ng mga aralin sa pagkanta (ang kanyang mga mag-aaral ay eksklusibong mga kababaihan, habang hindi niya sila sinisingil) at nagsusulat ng maraming mga pag-ibig para sa boses at piano, na ang ilan ay na-publish at naging tanyag, halimbawa, "Ang apoy ng pagnanasa nasusunog sa dugo ... "," Ako ay nasa pag-ibig, pagkadalaga-kagandahan ... "," Lileta "," Night marshmallow "," Labing labing anim na taon "at iba pa.

Ang "Sirena" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng kompositor. Nakasulat sa balangkas ng trahedya ng parehong pangalan sa mga tula ni Alexander Pushkin, nilikha ito noong panahon 1848-1855. Si Dargomyzhsky mismo ang umangkop sa mga tula ni Pushkin sa libretto at binubuo ang pagtatapos ng balangkas (ang gawa ni Pushkin ay hindi natapos). Ang premiere ng "Mermaid" ay naganap noong Mayo 4 (16), 1856 sa St. Ang pinakamalaking kritiko ng musika sa Russia noong panahong iyon, si Alexander Serov, ay tumugon dito gamit ang isang malakihang positibong pagsusuri sa "Theatrical Musical Bulletin" (ang dami nito ay napakalaki na na-publish sa mga bahagi sa maraming mga numero), na nakatulong sa opera na ito upang manatili sa repertoire ng mga nangungunang teatro ng Russia nang ilang oras at nagdagdag ng kompiyuter na kumpiyansa kay Dargomyzhsky mismo.

Pagkalipas ng ilang panahon, naging malapit si Dargomyzhsky sa demokratikong bilog ng mga manunulat, nakilahok sa paglalathala ng satirical magazine na Iskra, sumulat ng maraming mga kanta sa mga talata ng isa sa pangunahing mga kalahok nito, ang makatang si Vasily Kurochkin.

Bumabalik sa Russia, na inspirasyon ng tagumpay ng kanyang mga gawa sa ibang bansa, Dargomyzhsky na may panibagong sigla ay tumatagal sa komposisyon ng "The Stone Guest". Ang wikang pinili niya para sa opera na ito - halos buong nakabatay sa melodic recitatives na may simpleng kasamang chord - nainteresado sa mga kompositor ng The Mighty Handful, at lalo na si Cesar Cui, na naghahanap ng isang paraan upang baguhin ang opera ng Russia sa oras na iyon. Gayunpaman, ang appointment ng Dargomyzhsky sa posisyon ng pinuno ng Russian Musical Society at ang pagkabigo ng opera na The Triumph of Bacchus, na isinulat niya noong 1848 at hindi pa nakikita ang tanawin sa loob ng halos dalawampung taon, pinahina ang kalusugan ng kompositor, at noong Enero 5 (17), 1869, namatay siya, naiwan ang opera na hindi natapos. Sa pamamagitan ng kanyang kalooban, ang "The Stone Guest" ay nakumpleto ni Cui at inayos ng Rimsky-Korsakov.

Ang makabagong ideya ni Dargomyzhsky ay hindi ibinahagi ng kanyang mga nakababatang kasamahan, at kinunsinti bilang isang pangangasiwa. Ang maharmon bokabularyo ng istilo ng huli na Dargomyzhsky, ang indibidwal na istraktura ng mga katinig, ang kanilang tipikal na katangian ay, tulad ng sa isang sinaunang fresco, na naitala ng mga susunod na layer, lampas sa pagkilala, "ennobled" ng edisyon ng Rimsky-Korsakov, dinala kasama ng ang mga kinakailangan ng kanyang panlasa, tulad ng opera ni Mussorgsky na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", na din na radikal na na-edit ni Rimsky-Korsakov.

Si Dargomyzhsky ay inilibing sa Necropolis ng Mga Artista ng Tikhvin Cemetery, hindi kalayuan sa libingan ni Glinka.

Mga address sa St.

• taglagas 1832-1836 - bahay ni Mamontov, kalye Gryaznaya, 14.
• 1836-1840 - Ang bahay ni Koenig, ika-8 linya, 1.
• 1843 - Setyembre 1844 - Ang gusali ng apartment ni A.K Esakova, 30 Mokhovaya Street.
• abril 1845 - Enero 5, 1869 - Ang gusali ng apartment ni A.K Esakova, 30 Mokhovaya Street, apt. 7.

Paglikha

Sa loob ng maraming taon, ang pangalan ng Dargomyzhsky ay eksklusibong nauugnay sa opera na The Stone Guest bilang isang gawa na may malaking impluwensya sa pagpapaunlad ng opera ng Russia. Ang opera ay isinulat sa isang makabagong istilo para sa mga oras na iyon: walang arias o ensembles dito (hindi binibilang ang dalawang maliit na nakapasok na pag-ibig), ganap na itinayo ito sa "melodic recitatives" at mga recitation na itinakda sa musika. Bilang layunin ng pagpili ng gayong wika, itinakda ni Dargomyzhsky hindi lamang ang pagsasalamin ng "dramatikong katotohanan", kundi pati na rin ang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng mga shade at curve nito sa tulong ng musika. Nang maglaon, ang mga prinsipyo ng operatic art ni Dargomyzhsky ay isinama sa mga opera ni MP Mussorgsky - "Boris Godunov" at lalo na malinaw na malinaw sa "Khovanshchina". Si Mussorgsky mismo ang gumalang kay Dargomyzhsky at, sa mga pagsisimula ng ilan sa kanyang mga pag-ibig, tinawag siyang "isang guro ng katotohanan sa musika."

Ang pangunahing merito nito ay bago, hindi nagamit na istilo ng dayalogo sa musikal. Ang lahat ng mga himig ay pampakay, at ang mga character na "sinasabi ang mga tala." Ang istilong ito ay kalaunan ay binuo ni M.P. Mussorgsky. ...

Ang pag-unlad ng kulturang musikal sa Russia ay hindi maiisip kung wala ang The Stone Guest. Ito ay tatlong opera - "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila" at "The Stone Guest" na nilikha nina Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at Borodin. Ang "Susanin" ay isang opera kung saan ang pangunahing tauhan ay ang mga tao, ang "Ruslan" ay isang gawa-gawa, malalim na balangkas ng Russia, at "Bisita", kung saan daig ang drama sa matamis na ganda ng tunog.

Ang isa pang opera ni Dargomyzhsky - "Mermaid" - ay naging isang makabuluhang kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ruso - ito ang kauna-unahang opera ng Russia sa genre ng pang-araw-araw na sikolohikal na drama. Dito, isinama ng may-akda ang isa sa maraming mga bersyon ng alamat tungkol sa isang dayaong batang babae na naging isang sirena at gumaganti sa kanyang nang-abuso.

Dalawang opera mula sa medyo maagang panahon ng trabaho ni Dargomyzhsky - "Esmeralda" at "Triumph of Bacchus" - ay naghihintay para sa kanilang unang pagganap sa loob ng maraming taon at hindi gaanong popular sa publiko.

Ang mga komposisyon ng kamara-tinig ni Dargomyzhsky ay napakapopular. Ang kanyang maagang pag-ibig ay napapanatili sa isang espiritu ng liriko, na binubuo noong 1840s - naiimpluwensyahan sila ng musikal na katutubong alamat ng Russia (kalaunan ang istilong ito ay gagamitin sa mga pag-ibig ng PITchaikovsky), sa wakas, kalaunan ay napuno ng malalim na drama, pag-iibigan, pagiging totoo ng ekspresyon, tulad ng ganoong paraan, ang nangunguna sa mga tinig na gawa ni M. P. Mussorgsky. Sa isang bilang ng mga gawa, ang talento ng komiks ng kompositor ay malinaw na ipinakita: "Worm", "Titular Counsellor", atbp.

Sumulat si Dargomyzhsky ng apat na komposisyon para sa orkestra: Bolero (huling bahagi ng 1830), Baba Yaga, Kazachok, at Chukhonskaya Fantasy (lahat - maagang 1860s). Sa kabila ng pagka-orihinal ng pagsulat ng orkestra at mahusay na orkestra, bihira silang gumanap. Ang mga gawaing ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika na symphonic ni Glinka at isa sa mga pundasyon ng mayamang pamana ng musikang orkestra ng Russia na nilikha ng mga kompositor ng mga huling panahon.

Mga Sanaysay

• Esmeralda. Ang Opera sa apat na mga kilos sa sarili nitong libretto batay sa nobelang Notre Dame de Paris ni Victor Hugo. Nakasulat noong 1838-1841. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 5 (17) Disyembre 1847.
• "Pagtatagumpay ni Bacchus". Opera-ballet batay sa tula ng parehong pangalan ni Pushkin. Isinulat noong 1843-1848. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 11 (23) Enero 1867.
• "Sirena". Ang Opera sa apat na mga kilos sa sarili nitong libretto batay sa hindi natapos na pag-play ng parehong pangalan ni Pushkin. Nakasulat noong 1848-1855. Unang paggawa: St. Petersburg, Mayo 4 (16), 1856.
• "Mazepa". Mga Sketch, 1860.
• "Rogdan". Mga Fragment, 1860-1867.
• "Ang Bisitang Bato". Ang Opera sa tatlong mga pag-arte sa teksto ng "Little Tragedy" ni Pushkin ng parehong pangalan. Nakasulat noong 1866-1869, nakumpleto ni C. A. Cui, naayos ng N. A. Rimsky-Korsakov. Unang produksyon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 16 (28) Pebrero 1872.

• "Bolero". Pagtatapos ng 1830s.
• "Baba Yaga" ("Mula sa Volga hanggang Riga"). Nakumpleto noong 1862, unang gumanap noong 1870.
• "Kazachok". Pantasya 1864 taon.
• "Pantasya ng Chukhonskaya". Nakasulat noong 1863-1867, unang ginampanan noong 1869.

• Mga kanta at pag-ibig para sa dalawang tinig at piano sa mga talata ng mga makatang Ruso at dayuhan, kabilang ang "Petersburg Serenades", pati na rin ang mga piraso ng hindi natapos na opera na "Mazepa" at "Rogdan".
• Mga kanta at pag-ibig para sa isang boses at piano sa mga talata ng mga makatang Ruso at dayuhan: "Old Corporal" (mga salita ni V. Kurochkin), "Paladin" (mga salita ni L. Uland sa pagsasalin ni V. Zhukovsky, "Worm" ( mga salita ni P. Beranger sa pagsasalin na Kurochkin), "Titular Counsellor" (mga salita ni P. Weinberg), "Mahal kita ..." (mga salita ni A. Pushkin), "Nalulungkot ako" (mga salita ni M. Yu Lermontov), \u200b\u200b"Ako ay labing anim na taong gulang." (Mga salita ni A. Delvig) at iba pa sa mga salita nina Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov at iba pang mga makata, kabilang ang dalawang ipinasok na pag-ibig ni Laura mula sa opera na "The Stone Bisita".

• Limang Piraso (1820s): Marso, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack".
• "Brilliant Waltz". Bandang 1830.
• Mga pagkakaiba-iba sa isang Tema sa Russia. Maagang 1830s.
• Mga Pangarap ni Esmeralda. Pantasya 1838
• Dalawang mazurkas. Pagtatapos ng 1830s.
• Polka. 1844 taon.
• Scherzo. 1844 taon.
• "Snuffbox Waltz". 1845 taon.
• "Spiritedness and composure." Scherzo. 1847 taon.
• "Kanta na Walang Salita" (1851)
• Pantasiya sa mga tema mula sa opera ni Glinka na A Life for the Tsar (kalagitnaan ng 1850s)
• Slavic tarantella (apat na kamay, 1865)
• Mga pagsasalin ng mga fragment ng symphonic mula sa opera na "Esmeralda" at iba pa.

Paggalang

• Monumento sa libingan ng A.S. Dargomyzhsky, na itinayo noong 1961 sa Necropolis ng Masters of Arts sa teritoryo ng Alexander Nevsky Lavra sa St. Petersburg. Sculptor A. I. Khaustov.
• Ang paaralang musikal na matatagpuan sa Tula ay pinangalanang pagkatapos ng A.S.Dargomyzhsky.
• Hindi malayo mula sa bayan ng kompositor, sa nayon ng Arsenyevo, Tula Region, ang kanyang tansong dibdib ay na-install sa isang haligi ng marmol (iskultor V.M.Klykov, arkitekto V.I.Segegv). Ito ang nag-iisang bantayog sa Dargomyzhsky sa buong mundo.
• Ang museo ng kompositor ay matatagpuan sa Arseniev.
• Ang mga kalye sa Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod at Alma-Ata ay pinangalanang pagkatapos ng Dargomyzhsky.
• Ang isang plaka ng alaala ay na-install sa 30 Mokhovaya Street sa St. Petersburg.
• Ang pangalan ng AS Dargomyzhsky ay ang Children's Art School sa Vyazma. Mayroong isang pang-alaalang plaka sa harapan ng paaralan.
• Ang mga personal na gamit ng A.S. Dargomyzhsky ay itinatago sa Vyazemsky Museum of History at Local Lore.
• Ang isang barkong de motor na may parehong uri ng Composer na Kara Karaev ay pinangalanan pagkatapos ng Composer Dargomyzhsky.
• Noong 1963, isang selyo ng selyo ng USSR ang inisyu, na nakatuon kay Dargomyzhsky.
• Sa pamamagitan ng desisyon ng Smolensk Regional Executive Committee No. 358 ng Hunyo 11, 1974, ang nayon ng Tverdunovo sa konseho ng Isakovsky village ng distrito ng Vyazemsky ay idineklarang isang makasaysayang at kulturang monumento ng pang-rehiyon na kahalagahan, bilang lugar kung saan ang kompositor na ASDargomyzhsky ginugol ang kanyang pagkabata.
• Noong 2003, sa dating estate ng pamilya ng A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo, na ngayon ay isang tract sa distrito ng Vyazemsky ng rehiyon ng Smolensk, isang tanda ng alaala ang na-install sa kanyang karangalan.
• Sa nayon ng Isakovo, Vyazemsky District, Smolensk Region, ang isang kalye ay pinangalanan pagkatapos ng A.S.Dargomyzhsky.
• Sa highway Vyazma - Temkino, sa harap ng nayon ng Isakovo, noong 2007 ay naka-install ang isang karatula sa kalsada na nagpapakita ng daan patungo sa dating lupain ng A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Mga tala

Panitikan

• Karmalina L. I. Mga alaala ni L. I. Karmalina. Dargomyzhsky at Glinka // Russian antiquity, 1875. - T. 13. - No. 6. - P. 267-271.
• A.S.Dargomyzhsky (1813-1869). Autobiography. Mga Sulat. Mga alaala ng mga Kapanahon. Petrograd: 1921.
• Drozdov A. N. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. - M.: 1929.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky. - M.: 1932.
• Serov A.N. Rusalka. Opera ni A.S.Dargomyzhsky // Izbr. mga artikulo T. 1. - M.-L.: 1950.
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky at katutubong awit. Sa problema ng nasyonalidad sa klasikong musika ng Russia. - M.-L.: 1951.
• Shlifshtein S.I. Dargomyzhsky. - Ed. Ika-3, rev. at idagdag. - M.: Muzgiz, 1960 .-- 44, p. - (Music Lover's Library). - 32,000 kopya
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky at ang kanyang entourage. T. 1-3. - M.: 1966-1983.
• Medvedeva I.A.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. (1813-1869). - M., Musika, 1989 .-- 192 p., Incl (Mga kompositor ng Rusya at Soviet). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ang tula ni Ganzburg G. I. Pushkin na "Oktubre 19, 1827" at ang interpretasyon ng kahulugan nito sa musika ng A. S. Dargomyzhsky. - Kharkov, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. Opera style ng A.S. Dargomyzhsky: Teksbuk. - Rostov n / a: Publishing house RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010 .-- 80 p. - (Library ng literaturang pang-pamamaraan).
• Stepanov P.A.Glinka at Dargomyzhsky. Tungkol sa mga pagsusuri ng A.S. Dargomyzhsky // Russian antiquity, 1875. - T. 14. - No. 11. - P. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurt am Main: Lang, 2001.
• Budaev D.I. Isang pahina mula sa talambuhay ng kompositor na A.S. Dargomyzhsky // Smolensk na rehiyon sa kasaysayan ng kultura ng Russia.- Smolensk, 1973. Pp. 119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina sa buhay at malikhaing talambuhay ni A. S. Dargomyzhsky. Smolensk, 2008.
• Tarasov L. M. Dargomyzhsky sa St. Petersburg. Lenizdat. 1988.240 pp.

Mga link

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich - artikulo mula sa Great Soviet Encyclopedia
• // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus at Efron: Sa 86 dami (82 volume at 4 karagdagang). - SPb. , 1890-1907.
• Talambuhay ni Dargomyzhsky sa site na sanggunian ng Musika
• Talambuhay ng kompositor sa website ng Tula Regional Universal Scientific Library

Si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ay ipinanganak noong Pebrero 2, 1813 sa nayon ng Troitskoye, lalawigan ng Tula. Sa unang apat na taon ng kanyang buhay ay wala siya sa St. Petersburg, ngunit ang lungsod na ito ang nag-iwan ng pinakamalalim na marka sa kanyang isipan.

Ang pamilyang Dargomyzhsky ay nagkaroon ng anim na anak. Tiniyak ng mga magulang na nakatanggap silang lahat ng malawak na edukasyon sa liberal na sining. Si Alexander Sergeevich ay nakatanggap ng edukasyon sa bahay, hindi siya nag-aral sa anumang institusyong pang-edukasyon. Ang pinagmulan lamang niya ng kaalaman ay ang kanyang mga magulang, malaking pamilya at mga guro sa bahay. Ang mga ito ang kapaligiran na humubog sa kanyang karakter, panlasa at interes.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Ang musika ay kumuha ng isang espesyal na lugar sa pag-aalaga ng mga bata sa pamilyang Dargomyzhsky. Malaki ang kahalagahan ng mga magulang dito, isinasaalang-alang na ito ang simula na nagpapalambot sa moral, kumilos sa damdamin at nagtuturo sa mga puso. Natuto ang mga bata na tumugtog ng iba`t ibang mga instrumentong pangmusika.

Ang maliit na Sasha sa edad na 6 ay nagsimulang matutong tumugtog ng piano kasama si Louise Wolgeborn. Makalipas ang tatlong taon, ang bantog na musikero na si Andrian Trofimovich Danilevsky ay naging guro niya. Noong 1822, ang bata ay nagsimulang matutong tumugtog ng violin. Naging hilig niya ang musika. Sa kabila ng katotohanang kailangan niyang malaman ang maraming mga aralin, si Sasha na humigit-kumulang 11 - 12 taong gulang ay nagsimula nang bumuo ng mga maliliit na piraso ng piano at pag-ibig sa kanyang sarili. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang guro ng bata na si Danilevsky, ay kategoryang laban sa kanyang pagsusulat, at may mga oras pa na pinunit niya ang mga manuskrito. Kasunod nito, ang tanyag na musikero na si Schoberlechner ay tinanggap para kay Dargomyzhsky, na nakatapos ng kanyang edukasyon sa larangan ng pagtugtog ng piano. Bilang karagdagan, kumuha si Sasha ng mga vocal na aral mula sa isang guro sa pagkanta na nagngangalang Tseibikh.

Noong huling bahagi ng 1820s, naging malinaw sa wakas na si Alexander ay may labis na pagnanais na bumuo ng musika.

Noong Setyembre 1827, si Alexander Sergeevich ay nakatala sa kontrol ng Ministri ng Hukuman bilang isang klerk, ngunit walang suweldo. Pagsapit ng 1830, lahat ng Petersburg ay kilala si Dargomyzhsky bilang isang malakas na piyanista. Hindi para sa wala na isinasaalang-alang siya ni Schoberlechner na kanyang pinakamahusay na mag-aaral. Mula sa oras na iyon, ang binata, sa kabila ng kanyang mga responsibilidad sa departamento at mga aralin sa musika, ay nagsimulang bigyang-pansin ang sekular na libangan. Hindi alam kung paano ang kapalaran ni Dargomyzhsky na musikero ay bubuo kung hindi siya pinagsama ni Providence kasama si Mikhail Ivanovich Glinka. Nahulaan ng kompositor na ito ang totoong bokasyon ni Alexander.

Nagkita sila noong 1834 sa apartment ni Glinka, at ginugol sa gabi sa pakikipag-usap at pagtugtog ng piano. Si Dargomyzhsky ay namangha, nabighani at natigilan sa pagtugtog ni Glinka: hindi pa niya naririnig ang ganoong lambot, kinis at pagkahilig sa mga tunog. Pagkatapos ng gabing ito, si Alexander ay madalas na bumibisita sa apartment ni Glinka. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad, ang dalawang musikero ay nakabuo ng isang malapit na pagkakaibigan na tumagal ng 22 taon.

Sinubukan ni Glinka na tulungan si Dargomyzhsky master sa pagbubuo ng mga kasanayan sa abot ng makakaya niya. Upang magawa ito, binigyan siya ng kanyang mga tala tungkol sa teorya ng musika, na itinuro sa kanya ni Siegfried Dehn. Nagkita sina Alexander Sergeevich at Mikhail Ivanovich sa oras lamang na nagtatrabaho si Glinka sa opera na si Ivan Susanin. Malaki ang naitulong ni Dargomyzhsky sa kanyang nakatatandang kaibigan: naglabas siya ng mga instrumento na kinakailangan para sa orkestra, nagsanay ng mga piyesa kasama ng mga mang-aawit at nagsanay kasama ng orkestra.

Noong 1830s sumulat si Dargomyzhsky ng maraming mga pag-ibig, awit, duet, atbp. Ang tula ni Pushkin ay naging pangunahing sandali sa masining na pagbuo ng kompositor. Sa mga talata ng henyong makatang, ang mga nasabing pag-ibig ay nakasulat bilang "Mahal kita", "Binata at dalaga", "Vertograd", "Night marshmallow", "Ang apoy ng pagnanasa ay sumunog sa dugo." Bilang karagdagan, sumulat si Alexander Sergeevich sa mga paksang sibiko at panlipunan. Ang isang malinaw na halimbawa nito ay ang kantang pantasiya na "Kasal", na naging isa sa mga paboritong kanta ng kabataan ng mag-aaral.

Si Dargomyzhsky ay isang madalas sa iba't ibang mga pampanitikan na salon, na madalas na lumitaw sa mga sosyal na partido at sa mga lupon ng sining. Doon ay nagpatugtog siya ng marami sa piano, sinamahan ang mga mang-aawit, at kung minsan ay kumanta siya ng mga bagong piraso ng tinig. Bilang karagdagan, paminsan-minsang lumahok siya sa mga quartet bilang isang violinist.

Sa parehong oras, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang opera. Nais niyang makahanap ng isang balangkas na may malakas na mga hilig at karanasan ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit pinili niya ang nobela ni V. Hugo "Notre Dame Cathedral". Sa pagtatapos ng 1841, ang gawain sa opera ay nakumpleto, tulad ng naiulat sa pahayagan na "Miscellaneous News". Sa isang maikling tala, isinulat ng may-akda na si Dargomyzhsky ay nagtapos mula sa opera na Esmeralda, na kinunan ng direktiba ng mga sinehan ng St. Naiulat din na ang opera ay isasagawa sa lalong madaling panahon sa isa sa mga sinehan. Ngunit isang taon ang lumipas, pagkatapos ay isa pa, pagkatapos ang pangatlo, at ang marka ng opera ay nasa isang lugar pa rin sa archive. Hindi na umaasa para sa isang pagtatanghal ng kanyang trabaho, Alexander Sergeevich noong 1844 ay nagpasyang pumunta sa ibang bansa.

Noong Disyembre 1844 Dargomyzhsky dumating sa Paris. Ang layunin ng kanyang paglalakbay ay upang pamilyar sa lungsod, mga naninirahan, paraan ng pamumuhay, kultura. Mula sa France, sumulat ang kompositor ng maraming liham sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan. Regular na bumisita si Alexander Sergeevich sa mga sinehan, kung saan siya ay madalas na nakikinig sa mga opera ng Pransya. Sa isang liham sa kanyang ama, isinulat niya: "Ang opera ng Pransya ay maihahalintulad sa mga guho ng isang mahusay na templong Greek ... at gayunpaman ang templo ay wala na. Maaari akong maging lubos na kumbinsido na ang opera ng Pransya ay maaaring ihambing at malampasan ang anumang Italyano, ngunit pareho ang paghuhusga ko sa mga fragment lamang ”.

Pagkalipas ng anim na buwan, bumalik si Dargomyzhsky sa Russia. Sa mga taong ito, ang mga kontradiksyong panlipunan at pampulitika ay tumindi sa sariling bayan. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng sining ay naging makatotohanang pagsisiwalat ng hindi maiiwasang pagkakaiba sa pagitan ng mundo ng mayaman at karaniwang tao. Ngayon ang bayani ng maraming mga gawa ng panitikan, pagpipinta at musika ay isang tao na nagmula sa gitna at mas mababang antas ng lipunan: isang manggagawa, isang magsasaka, isang maliit na opisyal, isang mahirap na burgesya.

Inilaan din ni Alexander Sergeevich ang kanyang gawain sa pagpapakita ng buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, makatotohanang pagsisiwalat ng kanilang mundo ng kaisipan, pagkakalantad ng kawalan ng katarungan sa lipunan.

Hindi lamang ang mga liriko ang naririnig sa mga pag-ibig ni Dargomyzhsky sa mga salita ni Lermontov na "Parehong mainip at malungkot" at "nalulungkot ako". Upang lubos na maunawaan at maunawaan ang kahulugan ng una sa mga nabanggit na pag-ibig, kinakailangang alalahanin kung paano tumunog ang mga talatang ito sa mga taong iyon. Ang kompositor, sa kabilang banda, ay naghangad na bigyang-diin sa gawain ang kahalagahan at bigat ng hindi lamang bawat parirala, ngunit halos bawat salita. Ang pagmamahalan na ito ay isang elehiya na kahawig ng pagsasalita ng orator na itinakda sa musika. Hindi pa nagkaroon ng ganoong mga romansa sa musika ng Russia. Mas tumpak na sabihin na ito ay isang monologue ng isa sa mga liriko na bayani ni Lermontov.

Ang isa pang liriko monologue ni Lermontov - "Nalulungkot ako" - ay binuo sa parehong prinsipyo ng pagsasama-sama ng kanta at pagbigkas bilang unang pag-ibig. Hindi ito isang salamin ng bayani na nag-iisa sa kanyang sarili, ngunit isang apila sa ibang tao, na puno ng taos-pusong init at pagmamahal.

Ang isa sa pinakamahalagang lugar sa gawain ni Dargomyzhsky ay sinasakop ng mga awiting nakasulat sa mga salita ng manunulat ng kanta na A. V. Koltsov. Ito ang mga sketch na kanta na ipinapakita ang buhay ng mga ordinaryong tao, ang kanilang damdamin at karanasan. Halimbawa, ang liriko ng reklamo sa kanta na "Mad, Nang walang Dahilan" ay nagkukuwento ng kapalaran ng isang batang babae na magsasaka na pilit na ikinasal sa isang hindi mahal. Ang kantang "Likhoradushka" ay halos pareho sa karakter. Sa pangkalahatan, karamihan sa mga kanta at pag-ibig ni Dargomyzhsky ay nakatuon sa kwento ng buhay ng isang mahirap na babae.

Noong 1845, ang kompositor ay nagsimulang magtrabaho sa opera na Sirena. Pinagtrabaho niya ito sa loob ng 10 taon. Ang trabaho ay nagpatuloy nang hindi pantay: sa mga unang taon ay abala ang may-akda sa pag-aaral ng katutubong buhay at alamat, pagkatapos ay lumipat siya sa pagbuo ng isang iskrip at isang libretto. Ang pagsulat ng akda ay naging maayos noong 1853 - 1855, ngunit sa pagtatapos ng 1850s, halos tumigil ang trabaho. Mayroong maraming mga kadahilanan para dito: ang bagong bagay ng gawain, mga paghihirap sa malikhaing, ang panahunan na sitwasyong sosyo-pampulitika ng panahong iyon, pati na rin ang pagwawalang bahala sa gawa ng kompositor sa bahagi ng mga sinehan at pamamahala ng lipunan.

Sipi mula sa pagmamahalan na "Nalulungkot ako" ni A. Dargomyzhsky

Noong 1853, sumulat si Alexander Sergeevich kay VF Odoevsky: "Sa aking lakas at kakayahan, nagtatrabaho ako sa aking Rusalka sa pagpapaunlad ng aming mga dramatikong elemento. Masaya ako kung mapangasiwaan ko itong gawin kahit kalahati laban kay Mikhail Ivanovich Glinka ... "

Noong Mayo 4, 1856, ang unang pagganap ng Mermaids ay ibinigay. Ang pagganap ay dinaluhan ng noo’y batang si L.N. Tolstoy. Nakaupo siya sa parehong kahon kasama ang kompositor. Ang opera ay nagpukaw ng malawak na interes at nakakuha ng pansin hindi lamang ng mga musikero, kundi pati na rin ng iba't ibang mga tagapakinig. Gayunpaman, ang pagganap ay hindi pinarangalan ng isang pagbisita ng mga tao ng pamilya ng hari at ang pinakamataas na lipunan ng Petersburg, na kaugnay nito, mula noong 1857, sinimulan nilang bigyan ito ng mas madalas at mas madalas, at pagkatapos ay ganap na tinanggal mula sa entablado.

Isang artikulong nakatuon sa opera na Rusalka ni Dargomyzhsky ay lumitaw sa magazine na "Russian Musical Culture". Narito kung ano ang sinabi ng may-akda dito: "Ang" Rusalka 'ay ang unang makabuluhang opera ng Russia, na lumitaw pagkatapos ng' Ruslan at Lyudmila 'ni Glinka. Sa parehong oras, ito ay isang opera ng isang bagong uri - isang sikolohikal na pang-araw-araw na drama sa musika ... Inihayag ang kumplikadong kadena ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tauhan, nakamit ni Dargomyzhsky ang espesyal na pagkakumpleto at kagalingan sa maraming katangian ng mga character ng tao ... "

Si Alexander Sergeevich, ayon sa kanyang mga kasabayan, sa kauna-unahang pagkakataon sa opera ng Russia ay sumasalamin hindi lamang ng mga salungatan sa lipunan ng panahong iyon, kundi pati na rin ang panloob na mga kontradiksyon ng tao, iyon ay, ang kakayahan ng isang tao na maging iba sa ilang mga pangyayari. Lubos na pinahahalagahan ng PI Tchaikovsky ang gawaing ito, na sinasabi na sa maraming mga opera ng Russia ay una itong niraranggo pagkatapos ng makinang na mga opera ng Glinka.

Ang taong 1855 ay isang nagbabago point sa buhay ng mga mamamayang Ruso. Nawala lamang ang Digmaang Crimean, sa kabila ng 11-buwang pagtatanggol sa Sevastopol. Ang pagkatalo ng tsarist na Russia na ito ay tumambad sa kahinaan ng serf system at naging huling dayami na umapaw sa tasa ng pasensya ng mga tao. Isang alon ng mga rebolusyong magsasaka ang tumawid sa Russia.

Sa mga taong ito, umabot sa rurok ang pamamahayag. Ang satirical magazine na "Iskra" ay may hawak na isang espesyal na posisyon sa lahat ng mga publication. Si Dargomyzhsky ay isang miyembro ng editoryal board halos mula sa sandaling nilikha ang journal. Marami sa St. Petersburg ang may kamalayan sa kanyang talento sa satirical, pati na rin ng kanyang pang-sosyal at akusasyong orientation sa kanyang trabaho. Maraming mga tala at feuilletons tungkol sa teatro at musika ay nabibilang sa panulat ni Alexander Sergeevich. Noong 1858 binubuo niya ang dramatikong kanta na The Old Corporal, na kapwa isang monologo at isang dramatikong eksena. Ito ay tunog galit na pagtuligsa sa sistemang panlipunan, na nagpapahintulot sa karahasan ng tao sa tao.

Ang publiko ng Russia ay nagbigay din ng pansin sa komiks na kanta ni Dargomyzhsky na "The Worm", na nagsasabi tungkol sa isang menor de edad na opisyal na gumagapang sa harap ng isang maliwanag na bilang. Nakamit din ng kompositor ang matingkad na koleksyon ng imahe sa The Titular Counsellor. Ang gawaing ito ay hindi hihigit sa isang maliit na larawan ng tinig na ipinapakita ang sawi na pag-ibig ng isang katamtamang opisyal para sa anak na babae ng mayabang na heneral.

Noong unang bahagi ng 60, lumikha si Alexander Sergeevich ng maraming mga gawa para sa symphony orchestra. Kabilang sa mga ito ang maaaring mangalanan ng "Ukrainian Cossack", na kung saan ay umalingawngaw ng "Kamarinskaya" ni Glinka, at "Baba Yaga", na kung saan ay ang unang naka-program na gawa ng orkestra sa musika ng Russia, na naglalaman ng matalas, malambot, minsan ay komiks na yugto lamang.

Noong huling bahagi ng 1960, kinuha ni Dargomyzhsky ang komposisyon ng opera na "The Stone Guest" sa mga talata ni Alexander Pushkin, na, sa kanyang palagay, ay naging "isang swan song". Natigil ang kanyang pinili sa gawaing ito, itinakda ng kompositor ang kanyang sarili ng isang napakalaki, kumplikadong at bagong gawain - upang panatilihing buo ang buong teksto ng Pushkin at, nang hindi binubuo ang karaniwang mga porma ng pagpapatakbo (arias, ensembles, koro), upang magsulat ng musika dito, na kung saan ay binubuo ng mga recitatives lamang ... Ang nasabing gawain ay maabot ng musikero na perpektong pinagkadalubhasaan ang mga kakayahan ng pagbabago ng musikal ng isang buhay na salita sa musika. Nakaya ito ni Dargomyzhsky. Hindi lamang siya nagpakita ng isang obra na may isang indibidwal na wikang musikal para sa bawat tauhan, ngunit pinamamahalaang din, sa tulong ng recitative, upang mailarawan ang mga gawi ng mga tauhan, kanilang ugali, paraan ng pagsasalita, pagbabago ng mga kondisyon, atbp

Sinabi ni Dargomyzhsky sa kanyang mga kaibigan nang higit sa isang beses na kung namatay siya nang hindi natatapos ang opera, tatapusin ito ni Cui, at magtuturo ang Rimsky-Korsakov. Noong Enero 4, 1869, ang First Symphony ng Borodin ay isinagawa sa kauna-unahang pagkakataon. Si Alexander Sergeevich sa oras na ito ay may malubhang sakit at hindi pumunta kahit saan. Ngunit interesado siyang interes sa tagumpay ng bagong henerasyon ng mga musikero ng Russia, nais na marinig ang tungkol sa kanilang trabaho. Habang nangyayari ang pag-eensayo ng First Symphony, tinanong ni Dargomyzhsky ang lahat na dumalaw sa kanya tungkol sa paghahanda para sa pagganap ng gawain. Nais niyang siya ang unang makarinig tungkol sa pagtanggap nito ng pangkalahatang publiko.

Hindi siya binigyan ng kapalaran ng pagkakataong ito, dahil noong Enero 5, 1869, namatay si Alexander Sergeevich. Noong Nobyembre 15, 1869, ang The Stone Guest ay ipinakita nang buo sa isang ordinaryong gabi kasama ang kanyang mga kaibigan. Sa kagustuhan ng may-akda, kinuha ni Cui at Rimsky-Korsakov ang manuskrito ng opera kaagad pagkamatay niya.

Si Dargomyzhsky ay isang matapang na nagpapabago sa musika. Siya ang una sa lahat ng mga kompositor na nakakuha ng tema ng mahusay na katalinuhan sa lipunan sa kanyang mga gawa. Dahil si Alexander Sergeevich ay isang banayad na sikologo, nakikilala sa pamamagitan ng kapansin-pansin na pagmamasid, nakagawa siya ng isang malawak at iba-ibang gallery ng mga imahe ng tao sa kanyang mga gawa.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - Admiral, Adjutant General, His Serene Highness Prince. Una siyang sumali sa diplomatikong corps, at pagkatapos ay nagpunta sa serbisyo militar at isang adjutant ni Count Kamensky. Noong 1813 siya ay nasa retinue ni Emperor Alexander I at