Ang mito at katotohanan ng maria callas. Maria Callas: ang mga lihim ng buhay at pagkamatay ng dakilang mang-aawit na opera Isang bagong hindi maligayang buhay

bahay / Dating

Ang isa sa mga natatanging mang-aawit noong nakaraang siglo, si Maria Callas ay naging isang tunay na alamat sa kanyang buhay. Anuman ang binawi ng artista, ang lahat ay naiilaw sa ilang bago, hindi inaasahang ilaw. Alam niya kung paano tumingin sa maraming mga pahina ng mga marka ng opera na may bago, sariwang hitsura, upang matuklasan hanggang ngayon ang hindi kilalang kagandahan sa kanila.

Maria Callas (tunay na pangalan na Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) ay ipinanganak noong Disyembre 2, 1923 sa New York, sa isang pamilya ng mga emigrante na Greek. Sa kabila ng isang maliit na kita, nagpasya ang kanyang mga magulang na bigyan siya ng edukasyon sa pag-awit. Ang pambihirang talento ni Maria ay nagpakita ng sarili nito noong maagang pagkabata. Noong 1937, kasama ang kanyang ina, umuwi siya at pinasok ang isa sa mga Athenian conservatories, Ethnikon Odeon, sa sikat na guro na si Maria Trivella.

Sa ilalim ng kanyang pamumuno, inihanda at tinawag ni Callas ang kanyang unang operatic role sa isang pagganap ng mag-aaral - ang papel ni Santuzza sa opera na Rural Honor ni P. Mascagni. Ang nasabing isang makabuluhang kaganapan ay naganap noong 1939, na naging isang uri ng milestone sa buhay ng hinaharap na mang-aawit. Lumipat siya sa isa pang conservatory sa Athens, Odeon Aphion, sa klase ng natatanging mang-aawit ng kulay ng Espanyol na si Elvira de Hidalgo, na nakumpleto ang buli ng kanyang tinig at tinulungan si Kallas na maitaguyod ang kanyang sarili bilang isang mang-aawit na opera.

Noong 1941, ginawa ni Callas ang kanyang debut sa Athens Opera, na naglalaro ng Tosca sa opera ni Puccini na magkatulad na pangalan. Nagtrabaho siya rito hanggang 1945, unti-unting nagsisimula upang makabisado ang nangungunang mga tungkulin sa opera. Pagkatapos ng lahat, ang tinig ni Callas ay naglalaman ng isang henyo na "mali". Sa gitnang rehistro, narinig niya ang isang espesyal na muffled, kahit na medyo kinurot ang timbre. Itinuturing ito ng mga Vokal na connoisseurs, at ang mga tagapakinig ay nakakita ng isang espesyal na kagandahan sa ito. Hindi sinasadya na pinag-uusapan nila ang tungkol sa mahika ng kanyang tinig, tungkol sa katotohanan na siya ay nakakahiya sa madla kasama ang kanyang pagkanta. Ang mang-aawit mismo ay tumawag sa kanyang tinig na "dramatikong coloratura".

Binuksan ni Callas noong Agosto 2, 1947, nang ang isang hindi kilalang dalawampu't apat na taong gulang na mang-aawit ay lumitaw sa entablado ng Arena di Verona, ang pinakamalaking open-air opera house sa buong mundo, kung saan halos lahat ng mga pinakadakilang mang-aawit at conductor ng ika-20 siglo. Sa tag-araw, ginanap ang isang grand opera festival dito, kung saan ginanap ni Callas ang titulong papel sa opera na La Gioconda ni Ponchielli.

Ang pagganap ay isinagawa ni Tullio Serafin, isa sa mga pinakamahusay na conductors ng opera ng Italya. At muli, isang personal na pagpupulong ang tumutukoy sa kapalaran ng aktres. Nasa rekomendasyon ng Seraphin na inanyayahan si Callas sa Venice. Dito, sa ilalim ng kanyang direksyon, ginampanan niya ang mga tungkulin ng pamagat sa mga operasyong Turandot nina G. Puccini at Tristan at Isolde ni R. Wagner.

Tila na sa mga operatic na papel si Callas ay nabubuhay ng mga piraso ng kanyang buhay. Kasabay nito, ipinakita niya ang kapalaran ng mga kababaihan sa pangkalahatan, pagmamahal at pagdurusa, kagalakan at kalungkutan. Sa pinakasikat na teatro sa mundo - La Scala sa Milan - Lumitaw si Callas noong 1951, na gumaganap ng bahagi ng Elena sa Sicilian Vespers ng Verdi.

Naalala ng sikat na mang-aawit na si Mario Del Monaco: "Nakilala ko si Callas sa Roma, pagkaraan ng kanyang pagdating mula sa Amerika, sa bahay ni Maestro Serafin, at naalala ko na kinanta niya ang ilang mga sipi mula sa Turandot. Hindi naging maganda ang aking impression. Madali na nakaya ni Callas ang lahat ng mga paghihirap sa tinig, ngunit ang kanyang sukat ay hindi nagbibigay ng impresyon na maging pare-pareho.Ang mga mids at lows ay guttural, at ang matinding mataas na panginginig ng boses.

Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, si Maria Callas ay pinamamahalaang upang gawing lakas ang kanyang mga kahinaan. Sila ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong pagkatao at, sa isang kahulugan, pinahusay ang kanyang pagganap na pagka-orihinal. Si Maria Callas ay nagtagumpay upang maitaguyod ang kanyang sariling estilo. Kumakanta ako sa kanya sa kauna-unahang pagkakataon noong Agosto 1948 sa teatro ng Genoese na "Carlo Felice", na gumanap ng "Turandot" sa ilalim ng baton ng Cuesta, at isang taon na kaming magkasama kasama niya, pati na rin sina Rossi-Lemeñi at Maestro Serafin ay nagtungo sa Buenos Aires ...

... Bumalik sa Italya, pumirma siya ng isang kontrata sa La Scala para sa Aida, ngunit hindi rin siya naging sanhi ng labis na sigasig sa mga Milanese. Ang nasabing isang nakapipinsalang panahon ay masira ang sinuman maliban kay Maria Callas. Maaari siyang tumugma sa kanyang talento. Natatandaan ko, halimbawa, kung paano, napakalinaw, bumaba siya sa hagdan patungong Turandot, naramdaman ang mga hakbang sa kanyang paa kaya natural na hindi na kailanman mahulaan ng sinuman ang tungkol sa kanyang kakulangan. Sa ilalim ng lahat ng mga kalagayan, kumilos siya na parang nakikipaglaban sa lahat sa kanyang paligid.

Isang gabi ng Pebrero noong 1951, nakaupo sa cafe ng Biffy Scala pagkatapos ng pag-play na si Aida na pinamunuan ni De Sabata at kasama ang pakikilahok ng aking kasosyo na si Constantina Araujo, nakausap namin ang direktor ng La Scala na si Giringelli at ang sekretaryo pangkalahatang Oldan Theatre tungkol sa kung paano Ang Opera ay ang pinakamahusay na paraan upang buksan ang susunod na panahon ... Tinanong si Giringelli kung naisip kong mabuti si Norma para sa pagbubukas ng panahon at sinabi ko oo. Ngunit si De Sabata ay hindi pa rin maglakas-loob na pumili ng performer ng pangunahing partido ng kababaihan ... Harsh sa pagkatao, si De Sabata, tulad ni Giringelli, naiwasan ang isang mapagkakatiwalaang relasyon sa mga mang-aawit. Gayunpaman, lumingon siya sa akin ng isang ekspresyon sa pagtatanong sa kanyang mukha.

"Maria Callas," sagot ko nang walang pag-aalangan. Si De Sabata, madilim, ay naalala ang pagkabigo ni Maria sa "Hades". Gayunpaman, nanindigan ako, sinabi na si Callas ay isang tunay na pagtuklas sa Norma. Naalala ko kung paano niya natalo ang hindi pagkagusto ng mga tagapakinig sa Colon Theatre, naibalik ang kanyang pagkabigo sa Turandot. Sumang-ayon si De Sabata Tila, may ibang tumawag sa kanya na Callas, at napagpasyahan ng aking opinyon.

Napagpasyahan na buksan ang panahon din na "Sicilian Evening", kung saan hindi ako lumahok, sapagkat hindi angkop ito sa aking tinig. Sa parehong taon, ang kababalaghan ng Maria Meneghini-Callas ay sumiklab bilang isang bagong bituin sa operational firm ng mundo. Mga talento sa entablado, pag-iimbento ng pagkanta, pambihirang kumikilos na talento - ang lahat ng ito ay ibinigay sa likas na katangian ni Callas, at siya ay naging pinakamaliwanag na kadakilaan. Sumakay si Maria sa landas ng pakikipagtunggali sa isang bata at pantay na agresibo na bituin - si Renata Tebaldi. 1953 minarkahan ang simula ng pakikipagtunggali na ito, na tumagal ng isang buong dekada at hinati ang mundo ng opera sa dalawang kampo. "

Narinig ng mahusay na direktor ng Italya na si L. Visconti si Callas sa kauna-unahang pagkakataon bilang Kundry sa Parsifal ng Wagner. Natuwa sa talento ng mang-aawit, ang direktor nang sabay ay nagpukaw ng pansin sa hindi likas na katangian ng kanyang pag-uugali sa entablado. Ang artist, bilang naalala niya, ay nagsusuot ng isang malaking sumbrero, ang labi ng kung saan ay swayed sa iba't ibang direksyon, na pumipigil sa kanya na makita at gumalaw. Sinabi ni Visconti sa kanyang sarili: "Kung ako ay nagtatrabaho sa kanya, hindi na niya kailangang maghirap nang labis, aalagaan ko ito."

Noong 1954, tulad ng isang pagkakataon na ipinakita mismo: sa La Scala, isang direktor, na kilalang-kilala, na isinagawa ang kanyang unang pagganap ng opera, si Vestalca ni Spontini kasama si Maria Callas sa papel na pamagat. Sinundan ito ng mga bagong Productions, kabilang ang La Traviata sa parehong yugto, na naging simula ng katanyagan ng Callas 'sa buong mundo. Sumulat ang mang-aawit mismo: "Si Luchino Visconti ay minarkahan ng isang bagong mahalagang yugto sa buhay kong sining. Hindi ko malilimutan ang pangatlong kilos ng La Traviata, na nakadirekta sa kanya.Punta ako sa entablado tulad ng isang Christmas tree, nagbihis tulad ng pangunahing tauhang babae ni Marcel Proust.Walang tamis, walang malasakit na damdamin.Kapag si Alfred ay nagtapon ng pera sa aking mukha, hindi ako yumuko, hindi tumakas: Nanatili ako sa yugto na may mga kamay na naka-unat, na para bang sinasabi sa madla: "Bago ka isang babaeng walang kahihiyan."

Ito ay si Visconti na nagturo sa akin kung paano maglaro sa entablado, at pinapanatili ko ang matinding pagmamahal at pasasalamat sa kanya. Mayroon lamang dalawang larawan sa aking piano - sina Luchino at soprano na si Elisabeth Schwarzkopf, na nagturo sa ating lahat sa pag-ibig sa sining. Sa Visconti, nagtatrabaho kami sa isang kapaligiran ng tunay na pakikipagtulungan ng malikhaing. Ngunit, tulad ng nasabi ko nang maraming beses, ang pinakamahalagang bagay ay siya ang unang nagbibigay sa akin ng patunay na tama ang aking nakaraang paghahanap. Pinagagalitan ako ng iba't ibang mga kilos na tila maganda sa publiko, ngunit sumasalungat sa aking likas na katangian, pinalaki niya ako ng maraming isip, aprubahan ang pangunahing prinsipyo: maximum na pagganap at pagpapahayag ng boses na may kaunting paggamit ng mga paggalaw. "

Ang masigasig na mga manonood ay iginawad kay Callas ang pamagat ng La Divina - Banal, na pinanatili niya kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan. Mabilis na mastering ang mga bagong bahagi, gumaganap siya sa Europa, South America, Mexico. Ang listahan ng kanyang mga tungkulin ay tunay na hindi kapani-paniwala: mula sa Isolde sa opera ng Wagner at Brunhilda sa mga operas ni Gluck at Haydn sa malawakang tungkulin ng kanyang saklaw - Gilda, Lucia sa mga operas ni Verdi at Rossini. Si Callas ay tinawag na revivalist ng istilo ng lyrical bel canto.

Ang kanyang pagpapakahulugan sa papel ng Norma sa opera ni Bellini na parehong pangalan ay kapansin-pansin. Ang Callas ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng papel na ito. Marahil ay napagtanto ang kanyang espirituwal na kamag-anak sa pangunahing tauhang ito at mga posibilidad ng kanyang tinig, kinanta ni Callas ang papel na ito sa marami sa kanyang mga debuts - sa Covent Garden sa London noong 1952, pagkatapos ay sa entablado ng Lyric Opera sa Chicago noong 1954.

Noong 1956, magtatagumpay siya sa lungsod kung saan siya ipinanganak - ang Metropolitan Opera ay espesyal na naghanda ng isang bagong produksyon ng pasadya ni Bellini's Norma para sa Callas. Ang papel na ito, kasama ang Lucia di Lammermoor sa opera ng parehong pangalan ni Donizetti, ay itinuturing ng mga kritiko ng mga taong iyon upang maging isa sa pinakamataas na tagumpay ng artist. Gayunpaman, hindi ganon kadali ang pag-iisa ang pinakamahusay na gumagana sa kanyang repertoire. Ang katotohanan ay nilapitan ni Callas ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin na may isang pambihirang at kahit na hindi pangkaraniwang responsibilidad para sa mga opera divas. Ang kusang paraan ay dayuhan sa kanya. Patuloy siyang nagtatrabaho, sa pamamaraan, na may buong pagsisikap ng espirituwal at intelektuwal na lakas. Siya ay ginagabayan ng pagsusumikap para sa pagiging perpekto, at samakatuwid ang hindi kompromiso na likas na katangian ng kanyang mga pananaw, paniniwala, at kilos. Ang lahat ng ito ay humantong sa walang katapusang pag-aaway sa pagitan ng Callas at ang pamamahala sa teatro, negosyante, at kung minsan ang mga kasosyo sa entablado.

Sa loob ng labing pitong taon, halos kumanta si Callas nang hindi pinipigilan ang sarili. Nagawa ang tungkol sa apatnapu't bahagi, na gumaganap sa entablado nang higit sa 600 beses. Bilang karagdagan, patuloy siyang naitala sa mga rekord, gumawa ng mga espesyal na pag-record ng konsiyerto, inaawit sa radyo at telebisyon. Regular na ginanap ang Callas sa La Scala sa Milan (1950-1958, 1960-1962), Covent Garden Theatre ng London (mula noong 1962), ang Chicago Opera (mula noong 1954), ang New York Metropolitan Opera (1956-1958) ). Nagpunta ang tagapakinig sa kanyang mga pagtatanghal hindi lamang upang marinig ang kamangha-manghang soprano, kundi upang makita din ang isang tunay na trahedya na artista. Ang pagganap ng mga tanyag na tungkulin tulad ng Violetta sa La Traviata ng Verdi, Tosca sa opera ni Puccini o Carmen ay nagdala ng kanyang matagumpay na tagumpay. Gayunpaman, ang kanyang limitasyon sa malikhaing ay wala sa kanyang pagkatao. Salamat sa kanyang artistikong pagkatanong, maraming nakalimutan na mga halimbawa ng musika ng ika-18 na ika-19 na siglo ang nabuhay sa entablado - "Vestal" ni Spontini, "Pirate" ni Bellini, "Orpheus at Eurydice" ni Haydn, "Iphigenia sa Aulis", at "Alcesta" ni Gluck, "The Turk in Italy" at "Armida" ni Rossini, "Medea" ni Cherubini ...

"Ang pag-awit ni Callas ay tunay na rebolusyonaryo," isinulat ni L.O. Hakobyan, - pinamunuan niyang buhayin ang halos nakalimutan mula pa noong panahon ng mga magagaling na mang-aawit sa siglo XIX - si J. Pasta, M. Malibran, Julia Grisi - ang kababalaghan ng "walang hanggan", o "libre", soprano (soprano sfogato ng Italyano), kasama ang lahat ng mga likas na birtud nito ( tulad ng isang hanay ng dalawa at kalahating octaves, mayaman na tunog na tunog at virtuoso coloratura na pamamaraan sa lahat ng mga rehistro), pati na rin ang mga kakaibang "flaws" (labis na panginginig ng boses sa pinakamataas na mga tala, hindi palaging likas na tunog ng mga tala sa paglipat). Bilang karagdagan sa isang natatanging tinig, agad na nakikilala. timbre, si Callas ay may napakalaking talento bilang isang trahedya na artista dahil sa labis na pagsisikap ng mga puwersa, peligro na mga eksperimento sa kanyang sariling kalusugan (noong 1953 nawala siya ng 30 kg sa 3 buwan), pati na rin dahil sa mga personal na kalagayan, ang karera ng mang-aawit ay maikli ang buhay. eksena noong 1965 matapos ang isang nabigo na pagganap bilang Tosca sa Covent Garden. "

"Gumawa ako ng ilang mga pamantayan, at napagpasyahan ko na oras na upang maghiwalay sa publiko. Kung babalik ako, magsisimula ulit ako, ”aniya sa oras na iyon.

Gayunpaman, ang pangalan ni Maria Callas ay paulit-ulit na lumitaw sa mga pahina ng mga pahayagan at magasin. Ang bawat isa, lalo na, ay interesado sa mga kahalili ng kanyang pansariling buhay - kasal sa Greek multimillionaire Onassis. Mas maaga, mula 1949 hanggang 1959, ikinasal si Maria sa abogado ng Italya na si J.-B. Ang Meneghini at para sa ilang oras ay ginanap sa ilalim ng isang dobleng apelyido - Meneghini-Callas. Nagkaroon ng hindi pantay na ugnayan si Callas kay Onassis. Nagpalitan sila at naglilihis, magpapanganak pa si Maria, ngunit hindi ito mapigilan. Gayunpaman, ang kanilang relasyon ay hindi natapos sa pag-aasawa: Pinakasalan ni Onassis ang balo ng Pangulo ng US na si J. Kennedy - Jacqueline.

Ipinakita ni Maria Callas sa buong mundo kung ano ang ibig sabihin ng isang tunay na diba. Hanggang ngayon, nananatili siyang isa sa mga founding figure sa modernong opera. Ngunit sa kabila ng katotohanan na si Callas ay palaging isang kakila-kilabot na artista, ang kanyang tinig ay nagsimulang lumala nang siya ay medyo bata pa. Ang mga tagahanga at eksperto ng mang-aawit ay patuloy na malaman kung ano ang tunay na nangyari sa boses, nagbibigay inspirasyon at sa parehong oras na pinagtatalunan.

Noong 1952, gampanan ni Callas ang papel na maaaring maging pinaka-maalamat niya - si Norma sa opera ng parehong pangalan ni Bellini. Naganap ang produksiyon sa Covent Garden ng London.

Malugod na inaasahan ng lahat ang hitsura ni Callas sa papel na ito. Ang kritiko ng Opera na si John Steane ay nasa madla. Hanggang ngayon, naaalala niya ang pakiramdam na lumitaw nang gumanap ng mang-aawit ang pinaka kumplikadong aria na "Casta Diva" - ang pakiramdam na hindi niya "hilahin" ang pinakamataas na mga tala.

« Naramdaman ng lahat na ang isang maling akda, ang pinakamaliit na pagkakamali, ay masisira ang thread at darating ang isang sakuna. Hindi ito nangyari. Ngunit mayroong literal na pag-igting sa himpapawid, ngunit sa parehong oras, mayroong isang pakiramdam ng kanyang lubos na pagtitiwala sa kanyang sariling ganap na talento.».

Ilang taon na ang nakaraan sa Venice, ikinagulat ni Callas ang mundo ng opera sa hindi kapani-paniwalang hanay ng kanyang tinig. Ginampanan niya ang bahagi ng Brunhilde sa opera ni Wagner na si Valkyrie - isang hindi kapani-paniwalang mahirap na papel na ibinigay sa kanya na napakahirap. Pagkatapos ay inalok si Callas bilang papel ni Elvira sa mga Puritans ng Bellini. Si James Jorden, editor ng isang site ng opera na tinatawag na Parterre Box, ay nagsabing walang sinumang naniniwala si Callas, kasama ang kanyang pinakamalakas na dramatikong soprano, ay maaaring maglaro kay Elvira.

« Ito ay ang kumpletong kabaligtaran ng kanyang pagkatao mula sa opera ni Wagner", Sabi ni Jorden. " Nagpakita siya ng malaking hanay ng boses. Gayundin dapat mayroong pagkanta ng coloratura - isang mabilis, madaling paraan ng pagganap, na napakahirap para sa mga dramatikong mang-aawit. Tiningnan siya ng mga tao at sinabi na siya ang pinaka kamangha-manghang mang-aawit sa buong mundo. At pagkatapos ay walang nakarinig sa kanya».

Ang kakayahang tumawag ni Callas tulad ng magkakaibang mga tungkulin ay isa sa mga dahilan para sa kanyang hindi kapani-paniwalang mabilis na pagtaas sa tuktok ng opera na Olympus. Gayunpaman, naniniwala ang kritiko ng musika at guro ng pagkanta na si Conrad Osborne na sa ilang kadahilanan na ito ay nag-ambag sa pagkasira ng kanyang tinig. Ang mga boses ni Callas ay nagsisimula na mabigo sa kanya noong siya ay halos 40 taong gulang - isang napakabata na edad para sa isang mang-aawit na opera. Ang isang bilang ng mga kadahilanan ay nag-ambag sa ito, kabilang ang mabilis na pagbaba ng timbang. Gayunpaman, binanggit din ni Osborn ang isang kakulangan ng pamamaraan sa mga kadahilanan sa pagkawala ng kanyang boses.

« Hindi pangkaraniwan na pagsamahin ang dalawang estilo ng pagganap at patuloy na itulak ang pinakalawak na saklaw na lampas sa ilang mga hindi kapani-paniwalang mga hangganan.", Sabi niya. " Ang diskarteng istruktura ay kung paano balanse at itinayo ang tinig. Ito ay kinakailangan upang ang napakalaking enerhiya na inilagay mo sa pagkanta ay ipinamamahagi sa tinig sa isang balanseng at mahusay na paraan. Kaya, kung ang istraktura ng istruktura ay itinayo nang hindi tama para sa isang tinig na tulad ni Maria Callas, pagkatapos ay asahan ang problema».

Ngunit para sa mga tagahanga ng Callas tulad ni James Jorden, ang diva na ito ay higit pa sa binubuo para sa kanyang mga pagkukulang sa tinig na may kamangha-manghang pagganap. Ang kanyang kakayahang makahanap ng emosyonal na kahulugan ng papel ay simpleng hindi magkatugma.

« Ang kanyang ulo ay hindi katulad ng iba pa - iyon ang gumawa sa kanya sobrang kamangha-manghang", Sabi ni Jorden. " Minsan ito ay tunog ng mapurol, kung minsan ay natatakot ito, kung minsan ay masyadong mabagsik sa mataas na mga tala. Hindi siya pangkaraniwan. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay kung ano ang ginawa niya sa tinig na iyon, kung paano niya ito ginamit bilang isang paraan ng pagpapahayag.».

Sinabi ng propesor ng University of South Carloina na si Tim Page na ibinalik ni Callas ang isang partikular na katapangan sa opera: sinaksak niya ang mga tagapakinig, "pinaputukan" sila, sa gayon ay hindi pinapabayaan ang madla.

« Bilang isang artista, ang babaeng ito ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang malakas na talento, at ang kanyang tinig ay parang tunog tulad ng ilang uri ng nakakabagbag-damdaming pagkakalbo. Sa palagay ko ito ay tumayo sa kanya", Sabi ng Pahina. " Kapag nakikinig ka kay Maria Callas, nag-iwan ito ng isang di malilimutang impresyon sa musikal».
Naaalala ng pahina ang huli na tungkulin ni Callas bilang Carmen sa opera ni Bizet ng parehong pangalan bilang isang halimbawa ng pag-abot sa dramatikong lalim.

« Kung gayon siya talaga ang babaeng ito na masungit, mapaghimagsik na batang babae", Sabi niya. " Ang ganitong lakas, ang gayong kabangisan ay nasa kanya - sa lahat ng nakaraang mga paggawa at pagrekord, sa prinsipyo, hindi sila kumakanta nang ganyan; sa halip nakatuon sa melodic. Si Carmen Callas ay maaaring hindi naging matamis at melodiko, ngunit siya ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala kapana-panabik».

Ayon kay James Jorden, ito ay ang pagiging kumplikado na pinalalabas ang lahat ng mga pagtatanghal ng boses ng mang-aawit. Ang mga madla na patuloy na lumapit sa kanyang mga pagtatanghal ay isang tipan sa kanyang kamangha-manghang sining.

« Sa tuwing nakakakita ka ng isang obra maestra sa kultura, napapansin mo ang isang bago, dahil ikaw mismo ay nagbabago din.Ngumiti si Jorden. " At sa kaso ni Callas, kung naririnig mo lamang ang tatlo o apat na mga tala na inaawit nang magkasama, iniisip mo, "Hindi ko pa siya naririnig na umawit iyon! Ano ang maganda! Upang kunin lamang ang tatlong tala na ito - kung gaano kaakit-akit at kaaya-aya ang pagkonekta niya sa kanila, ito ay nagpapakita ng labis at nangangahulugang labis! " Samakatuwid, sa tuwing makinig ka sa kanyang musika, nakakarinig ka ng bago. Isang bagay na mas sopistikado».

Bata na si Jorden nang makumpleto ni Callas ang kanyang huling paglilibot. Ang mga pagtatanghal ay hindi natanggap ng maayos. Ngunit ang pag-alala sa kanya ngayon, ikinalungkot ni Jorden na hindi siya nag-abala na makita siya (namatay ang mang-aawit noong 1977). Sapagkat, sa huli, hindi na magkakaroon ng pangalawang Maria Callas.

Mula kaliwa hanggang kanan: Ang ina ni Maria Callas na si Maria Callas, ang kanyang kapatid na babae at ama. 1924 taon

Noong 1937, kasama ang kanyang ina, umuwi siya at pinasok ang isa sa mga Athenian conservatories, Ethnikon Odeon, sa sikat na guro na si Maria Trivella.

Ang tinig ni Callas ay nagkaroon ng isang masalimuot na "mali". Sa gitnang rehistro, narinig niya ang isang espesyal na muffled, kahit na medyo kinurot ang timbre. Itinuturing ito ng mga Vokal na connoisseurs, at ang mga tagapakinig ay nakakita ng isang espesyal na kagandahan sa ito. Hindi sinasadya na pinag-uusapan nila ang tungkol sa mahika ng kanyang tinig, tungkol sa katotohanan na siya ay nakakahiya sa madla kasama ang kanyang pagkanta. Ang mang-aawit mismo ay tumawag sa kanyang tinig na "dramatikong coloratura".

Noong 1947 natanggap niya ang kanyang unang prestihiyosong kontrata - dapat siyang kumanta sa La Gioconda ng Ponchielli sa Arena di Verona, ang pinakamalaking open-air opera house sa buong mundo, kung saan halos lahat ng pinakadakilang mang-aawit at conductor ng ika-20 siglo. Ang pagganap ay isinagawa ni Tullio Serafin, isa sa mga pinakamahusay na conductors ng opera ng Italya. At muli, isang personal na pagpupulong ang tumutukoy sa kapalaran ng aktres. Nasa rekomendasyon ng Seraphin na inanyayahan si Callas sa Venice. Dito, sa ilalim ng kanyang direksyon, ginampanan niya ang mga tungkulin ng pamagat sa mga operasyong Turandot nina G. Puccini at Tristan at Isolde ni R. Wagner.

Maria Callas sa opera na "Turandot" ni Giacomo Puccini

Walang pagod na paganda si Maria hindi lamang ang kanyang tinig, kundi pati na rin ang kanyang pigura. Pinahirapan niya ang kanyang sarili sa pinaka matinding diyeta. At nakamit niya ang ninanais na resulta, nagbago halos lampas sa pagkilala. Siya mismo ang nagrekord sa kanyang mga nakamit sa ganitong paraan: "Mona Lisa 92 kg; Aida 87 kg; Norm 80 kg; Medea 78 kg; Lucia 75 kg; Alcesta 65 kg; Elizabeth 64 kg." Kaya't ang bigat ng kanyang mga bayani ay natunaw na may taas na 171 cm.

Maria Callas at Tullio Seraphin. 1949 taon

Sa pinakasikat na teatro sa mundo - La Scala sa Milan - Lumitaw si Callas noong 1951, na gumaganap ng bahagi ng Elena sa Sicilian Vespers ng Verdi.

Maria Callas. 1954 taon

Tila na sa mga operatic na papel si Callas ay nabubuhay ng mga piraso ng kanyang buhay. Kasabay nito, ipinakita niya ang kapalaran ng mga kababaihan sa pangkalahatan, pagmamahal at pagdurusa, kagalakan at kalungkutan. Ang mga imahe ni Callas ay palaging puno ng trahedya. Ang kanyang mga paboritong opera ay ang La Traviata ni Verdi at Norma ni Bellini. ang kanilang mga bayani ay nagsasakripisyo sa kanilang sarili sa pag-ibig at sa gayon linisin ang kaluluwa.

Maria Callas sa opsyong Giuseppe Verdi na La Traviata (Violetta)

Maria Callas sa opera ni Vincenzo Bellini na Norma. 1956 taon

Gayunpaman, hindi ganon kadali ang pag-iisa ang pinakamahusay na gumagana sa kanyang repertoire. Ang katotohanan ay nilapitan ni Callas ang bawat isa sa kanyang mga bagong tungkulin na may isang pambihirang at kahit na hindi pangkaraniwang responsibilidad para sa mga opera divas. Ang kusang paraan ay dayuhan sa kanya. Patuloy siyang nagtatrabaho, sa pamamaraan, na may buong pagsisikap ng espirituwal at intelektuwal na lakas. Siya ay ginagabayan ng pagsusumikap para sa pagiging perpekto, at samakatuwid ang hindi kompromiso na likas na katangian ng kanyang mga pananaw, paniniwala, at kilos. Ang lahat ng ito ay humantong sa walang katapusang pag-aaway sa pagitan ng Callas at ang pamamahala sa teatro, negosyante, at kung minsan ang mga kasosyo sa entablado.

Maria Callas sa opera na La Sonnambula ni Vincenzo Bellini

Iniwan ni Maria Callas ang entablado noong 1965.

Noong 1947, nakilala ni Maria Callas ang mayamang industriyalisado at tagahanga ng opera na si Giovanni Batista Meneghini. Ang 24-taong-gulang na maliit na kilalang mang-aawit at ang kanyang beau, halos dalawang beses bilang matanda, ay naging magkaibigan, pagkatapos ay pumasok sa isang malikhaing unyon, at pagkalipas ng dalawang taon ay nagpakasal sa Florence. Sa ilalim ng Callas, si Meneghini ay palaging gumaganap ng papel ng ama, kaibigan at tagapamahala, at asawa sa pinakahuling lugar. Tulad ng sasabihin nila ngayon, si Callas ang kanyang sobrang proyekto, kung saan namuhunan siya ng kita mula sa kanyang mga pabrika ng ladrilyo.

Maria Callas at Giovanni Batista Meneghini

Noong Setyembre 1957, sa isang bola sa Venice, nakilala ni Callas ang kanyang kababayan, multibillionaire na si Aristotle Onassis. Pagkalipas ng ilang linggo, inanyayahan ni Onassis si Callas at ang kanyang asawa na magpahinga sa kanyang sikat na yate na "Christina". Sina Maria at Ari sa harap ng nakamangha ng madla, hindi natatakot na tsismis, ngayon at pagkatapos ay nagretiro sa apartment ng may-ari. Tila hindi pa alam ng mundo ang gayong mabaliw na pag-iibigan.

Maria Callas at Aristotle Onassis. 1960 taon

Si Callas ay tunay na masaya sa unang pagkakataon sa kanyang buhay. Sa wakas ay nahulog siya sa pag-ibig at ganap na sigurado na ito ay kapwa. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay, tumigil siya sa pagiging interesado sa isang karera - prestihiyoso at kapaki-pakinabang na mga kontrata sa isa't isa na iniwan ng kanyang mga kamay. Iniwan ni Maria ang kanyang asawa at lumipat sa Paris, mas malapit sa Onassis. Siya lamang ang umiiral para sa kanya.

Sa ikapitong taon ng kanilang relasyon, si Maria ay may huling pag-asa na maging isang ina. Siya ay nasa edad na 43. Ngunit ang Onassis na brutal at inilarawan sa kanya bago ang isang pagpipilian: alinman siya o ang bata, na nagpapahayag na mayroon na siyang mga tagapagmana. Hindi niya alam, at hindi niya alam na ang kapalaran ay malupit na gaganti sa kanya - ang kanyang anak ay mamamatay sa isang aksidente sa kotse, at pagkalipas ng ilang taon ang kanyang anak na babae ay mamamatay sa isang labis na dosis ...

Natatakot si Maria sa pagkawala ng kanyang Ari at sumasang-ayon sa kanyang mga termino. Kamakailan lamang sa auction ng Sotheby, bukod sa iba pang mga bagay, naibenta rin ni Callas ang isang balahibo na balahibo na ipinakita sa kanya ni Onassis matapos siyang magkaroon ng isang pagpapalaglag ...

Inisip ng dakilang Callas na siya ay karapat-dapat ng dakilang pag-ibig, ngunit naging isa pang tropeo ng pinakamayamang Greek sa buong mundo. Noong 1969, pinakasalan ni Onassis ang balo ng Pangulo ng Amerikano na si Jacqueline Kennedy, na iniulat kay Maria sa pamamagitan ng isang messenger. Sa araw ng kasalan na ito, nagalit ang Amerika. "Si John ay namatay sa pangalawang pagkakataon!" - sigaw ng mga headlines. At si Maria Callas, na desperadong humiling kay Aristotle na magpakasal, at namatay din nang malaki ang araw na iyon.

Sa isa sa mga huling liham niya kay Onassis, sinabi ni Callas: "Nais ng aking tinig na bigyan ng babala sa akin na sa lalong madaling panahon ay makikipagkita ako sa iyo, at iyong sirain ang kapwa niya at ako." Ang tinig ni Callas ay huling narinig sa isang konsiyerto sa Sapporo noong Nobyembre 11, 1974. Pagbalik sa Paris pagkatapos ng mga paglilibot na ito, si Callas talaga ay hindi kailanman umalis sa kanyang apartment. Nawalan ng pagkakataon na kumanta, nawala ang huling mga thread na kumokonekta sa kanya sa mundo. Ang mga beam ng kaluwalhatian ay sinusunog ang lahat sa paligid, na ginagawa ang bituin sa kalungkutan. "Tanging sa pagkanta ko, naramdaman kong mahal ako", - madalas na paulit-ulit na Maria Callas.

Ang trahedya na pangunahing tauhang ito ay patuloy na naglalaro ng kathang-isip na mga tungkulin sa entablado at, ironically, ang kanyang buhay ay hinahangad na malampasan ang trahedya ng mga papel na ginampanan niya sa teatro. Ang pinakatanyag na tungkulin ni Callas ay Medea - isang papel na tila espesyal na isinulat para sa sensitibo at emosyonal na babae na ito, na nagpapakilala sa trahedya ng sakripisyo at pagkakanulo. Sinakripisyo ng Medea ang lahat, kasama na ang kanyang ama, kapatid at mga anak, para sa garantiya ng walang hanggang pag-ibig ni Jason at ang pagsakop sa gintong balahibo. Matapos ang walang pag-iingat na pagsakripisyo na ito, ipinagkanulo ni Medea si Jason tulad ng pagkakanulo ni Callas ng kanyang kasintahan, ang pagpapalaki ng barko na si Aristotle Onassis, matapos niyang isakripisyo ang kanyang karera, asawa, at pagkamalikhain niya. Si Onassis ay tumanggi sa kanyang pangako na pakasalan at iwanan ang kanyang anak matapos na maikulong niya ito sa kanyang mga bisig, na nagpapaalala sa kapalaran na natapos ang kathang-isip na Medea. Ang madamdaming paglalarawan ng sorceress na si Maria Callas ay nakamamanghang nakapagpapaalaala sa kanyang sariling trahedya. Tumugtog siya sa tulad ng isang makatotohanang simbuyo ng damdamin na ang papel na ito ay naging isang pangunahing papel para sa kanya sa entablado at pagkatapos sa sinehan. Sa katunayan, ang huling makabuluhang pagganap ni Callas ay bilang Medea sa Paolo Pasolini na artistikong naisapubliko ng pelikula.

Maria Callas bilang Medea

Ang Callas ay nagsama ng mahilig sa sining sa entablado, na may isang walang katumbas na hitsura bilang isang artista. Ito ang gumawa sa kanya ng isang sikat na tagapalabas sa mundo, na likas na likas ng likas na katangian. Ang kanyang fickle personality ay nakakuha sa kanya ng mga palayaw na Tigress at Cyclone Callas mula sa isang humanga at kung minsan ay nakababahala sa publiko. Kinuha ni Callas ang isang malalim na sikolohikal na kahulugan ng Medea bilang kanyang ego, na malinaw mula sa mga sumusunod na linya, na isinulat bago ang kanyang huling pagganap noong 1961: "Nakita ko ang Medea na parang naramdaman ko: mainit, palabas na kalmado, ngunit napakalakas. lumipas ang oras kasama si Iason, ngayon siya ay napunit ng pagdurusa at galit. "

Si Maria Callas ay isang kamangha-manghang babae na may natatanging maliwanag na tinig na nabighani sa mga manonood ng pinakamahusay na mga bulwagan sa konsiyerto sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Malakas, maganda, hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala sopistikado, nanalo siya ng mga puso ng milyun-milyong mga tagapakinig, ngunit hindi niya nagawang manalo sa puso ng kanyang minamahal na tao lamang. Ang kapalaran ay naghanda para sa opera diva maraming mga pagsubok at trahedya pagliko, up at downs, kasiyahan at pagkabigo.

Pagkabata

Ang mang-aawit na si Maria Callas ay ipinanganak noong 1923 sa New York, sa isang pamilya ng mga Greek emigrants na, sa ilang sandali bago ang kapanganakan ng kanilang anak na babae, ay lumipat sa Amerika upang maghanap ng isang mas mahusay na buhay. Bago ipanganak si Maria, ang pamilya Callas ay mayroon nang mga anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Gayunpaman, ang buhay ng batang lalaki ay nagambala nang maaga upang ang mga magulang ay hindi kahit na nagkaroon ng oras upang tangkilikin ang pagpapalaki ng kanilang anak.

Ang ina ng hinaharap na bituin sa mundo sa panahon ng pagbubuntis ay nagpunta sa pagdadalamhati at hiniling ang mas mataas na mga kapangyarihan para sa isang anak na lalaki na ipanganak - isang kapalit para sa namatay na anak. Ngunit ipinanganak ang isang batang babae - si Maria. Sa una, hindi din lumapit ang babae sa duyan ng sanggol. At sa loob ng maraming taon ng buhay, ang lamig at isang detatsment na may kaugnayan sa bawat isa ay tumayo sa pagitan ni Maria Callas at ng kanyang ina. Hindi pa nagkaroon ng magandang relasyon sa pagitan ng mga kababaihan. Ang mga ito ay konektado lamang sa pamamagitan ng palagiang pag-angkin at walang hayag na sama ng loob sa bawat isa. Ito ang malupit na katotohanan ng buhay.

Sinubukan ng tatay ni Maria na makisali sa negosyo sa parmasya, ngunit ang pang-ekonomiyang krisis sa 30s ng ikadalawampu siglo, na sumapit sa Estados Unidos, ay walang iniwan na pagkakataon para sa katuparan ng panaginip ng bahaghari. Mayroong palaging kawalan ng pera, na gumawa ng mga iskandalo sa pamilyang Callas na pamantayan. Lumaki si Maria sa gayong kapaligiran, at ito ay isang mahirap na pagsubok para sa kanya. Sa huli, pagkatapos ng labis na pagsasaalang-alang, hindi makaya ang mahirap, halos walang buhay na pag-iral, dinala sila ng ina ni Maria at ang kanyang kapatid na babae, hiwalay ang kanyang asawa at bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, sa Greece. Narito ang talambuhay ni Maria Callas ay naging isang matalim na pagliko, kung saan nagsimula ang lahat. Si Maria noong panahong iyon ay 14 taong gulang lamang.

Pag-aaral sa Conservatory

Si Maria Callas ay isang likas na matalinong anak. Mula sa pagkabata, ipinakita niya ang kakayahan sa musika, nagkaroon ng isang mahusay na memorya, madaling kabisaduhin ang lahat ng mga kanta na narinig niya at agad na ibinigay sa kanila sa korte ng kalye sa kalye. Natanto ng ina ng batang babae na ang pag-aaral ng kanyang anak na babae sa musika ay maaaring maging isang mabuting pamumuhunan sa isang komportableng kinabukasan para sa pamilya. Ang musikal na talambuhay ni Maria Callas ay nagsimula ng pagbilang nito nang eksakto mula sa sandali nang ibigay ng kanyang ina sa hinaharap na bituin sa Ethnikon Odeon Conservatory sa Athens. Ang unang guro ng batang babae ay si Maria Trivella, kilalang kilalang musikal.

Music ang lahat kay Maria Callas. Siya ay nabubuhay lamang sa loob ng mga dingding ng silid-aralan - mahal niya, huminga, nadama, - sa labas ng paaralan, naging isang batang babae na hindi nabigyan ng buhay, puno ng takot at pagkakasalungatan. Panlabas na hindi kasiya-siya - taba, sa mga kakatakot na baso - sa loob ni Maria itinago ang buong mundo, maliwanag, masigla, maganda, at hindi alam ang tungkol sa totoong halaga ng kanyang talento.

Ang tagumpay sa katusikan ng musika ay unti-unti, walang asawa. Ang pag-aaral ay ibinigay ng masipag, ngunit nagdala ito ng labis na kasiyahan. Dapat kong sabihin na ang kalikasan ay iginawad kay Maria na may pedantry. Ang pagkalito at pagiging mapanuri ay sobrang halata ng mga katangian ng kanyang pagkatao.

Nang maglaon, lumipat si Callas sa isa pang conservatory - "Odeon Afion", sa klase ng mang-aawit na si Elvira de Hidalgo, dapat kong sabihin, isang natatanging mang-aawit na tumulong hindi lamang sa kanyang sariling estilo sa pagganap ng mga materyal na pang-musika, ngunit din upang dalhin ang kanyang boses sa pagiging perpekto.

Mga unang tagumpay

Natikman ni Maria ang kanyang unang tagumpay matapos ang kanyang napakatalino na pasadyang pasadya sa Athens Opera House kasama si Santuzza sa Rural Honor ng Mascagni. Ito ay isang hindi maihahambing na pakiramdam, napakatamis at malungkot, ngunit hindi ito lumingon sa ulo ng batang babae. Naunawaan ni Callas na ang nakakapagod na trabaho ay kinakailangan upang makamit ang totoong taas. At dapat gawin ang trabaho hindi lamang sa boses. Ang panlabas na data ni Maria, o sa halip, ang kanyang hitsura, sa oras na iyon ay hindi nagbigay ng isang solong gramo sa isang babae ang mga palatandaan ng isang hinaharap na diyosa ng musika ng opera - siya ay mataba, sa hindi maiintindihan na mga damit na mukhang katulad ng isang hoodie kaysa sa isang kasuutan ng konsiyerto, na may makintab na buhok ... kung ano sa simula ay ang isa na, sa paglipas ng mga taon, pinalayas ang libu-libong mga kalalakihan na baliw at itinakda ang vector ng paggalaw sa estilo at fashion para sa maraming kababaihan.

Natapos ang konserbatibong pagsasanay noong kalagitnaan ng 40s, at ang musikal na talambuhay ni Maria Callas ay pupunan ng mga paglilibot sa paglalakbay sa Italya. Ang mga lungsod at mga lugar ng konsiyerto ay nagbago, ngunit ang mga bulwagan ay puno ng lahat ng dako - ang mga mahilig sa opera ay dumating upang tamasahin ang napakagandang tinig ng batang babae, kaya taos-puso at taos-puso, na nakakaakit at nakakahiya sa lahat na nakarinig.

Ito ay pinaniniwalaan na ang malawak na katanyagan ay dumating lamang sa kanya pagkatapos ng papel ng La Gioconda sa opera ng parehong pangalan na ginanap sa entablado ng pagdiriwang ng Arena di Verona.

Giovanni Battista Meneghini

Di-nagtagal, iniharap ng kapalaran si Maria Callas sa isang pulong sa kanyang hinaharap na asawa, si Giovanni Battista Meneghini. Isang Italyanong industriyalisado, isang may edad na (halos dalawang beses sa edad ni Mary), labis siyang mahilig sa opera at lubos na nakikiramay kay Callas.

Ang meneghini ay isang kakaibang tao. Nakatira siya kasama ang kanyang ina, wala siyang pamilya, ngunit hindi dahil siya ay kumbinsido na bachelor. Ito ay lamang na sa loob ng mahabang panahon ay walang angkop na babae para sa kanya, at si Giovanni mismo ay hindi partikular na naghahanap para sa isang kasosyo sa buhay. Sa likas na katangian, siya ay lubos na kinakalkula, masigasig tungkol sa kanyang trabaho, na malayo sa guwapo, bukod pa, sa maikling tangkad.

Sinimulan niyang alagaan si Maria, bigyan siya ng napakarilag na bouquets, mamahaling regalo. Para sa isang batang babae na hanggang ngayon ay nanirahan lamang sa musika, ang lahat ng ito ay bago at hindi pangkaraniwang, ngunit napaka kaaya-aya. Bilang isang resulta, tinanggap ng mang-aawit na opera ang pagtatalo ng ginoo. Nagsaya sila.

Si Maria ay hindi iniakma sa buhay, at si Giovanni ang lahat sa kanya sa diwa na ito. Pinalitan niya ang kanyang mahal na ama, pinakinggan ang emosyonal na pagkabalisa at pagkabahala ng isang babae, ay ang kanyang confidante at kumilos bilang impresario, nagbigay buhay, kapayapaan at ginhawa.

Buhay pamilya

Ang kanilang pag-aasawa ay hindi itinayo sa mga damdamin at pananabik, sa halip ay katulad ng isang tahimik na kanlungan, kung saan walang lugar para sa kaguluhan at bagyo.

Ang bagong yari na pamilya ay nanirahan sa Milan. Ang kanilang magandang tahanan - isang pugad ng pamilya - ay nasa ilalim ng pangangasiwa at mahigpit na kontrol ni Maria. Bilang karagdagan sa mga gawaing-bahay, pinag-aralan ni Callas ang musika, nilibot ang Estados Unidos, Latin at Timog Amerika at hindi man naisip ang tungkol sa pagtataksil sa kasal. Siya mismo ay nanatiling tapat sa kanyang asawa at hindi niya inisip na selos siya o pinaghihinalaan siya ng pagtataksil. Pagkatapos Callas ay pa rin na si Maria na maaaring gumawa ng maraming para sa isang lalaki, halimbawa, nang walang pag-aalangan, mag-iwan ng karera para sa kapakanan ng isang pamilya. Kailangan mo lang tanungin siya tungkol dito ...

Sa maagang 50s, ang swerte ay humarap kay Maria Callas. Inanyayahan siyang gumanap sa La Scala sa Milan. Ito ay isang tunay na mahusay na panukala, at hindi ito ang isa lamang. Covent Garden sa London, ang Chicago Opera House, at ang Metropolitan Opera sa New York ay agad na binuksan ang kanilang mga pintuan para sa mang-aawit. Noong 1960, si Maria Callas ay naging isang full-time na soloista sa La Scala, at ang kanyang karera ay pinunan ng pinakamahusay na mga tungkulin sa pagpapatakbo. Ang mga aria ni Maria Callas ay marami, bukod sa mga ito ang papel ng Lucia at Anne Boleyn sa Lucia di Lammermoor at sa Anne Boleyn ni Donizetti; Si Violetta sa La Traviata ng Verdi, Tosca sa Tucca ng Puccini, atbp.

Pagbabago

Unti-unti, sa pagdating ng katanyagan at katanyagan, nagbago ang hitsura ni Maria Callas. Ang babae ay gumawa ng isang tunay na pambihirang tagumpay at sa loob ng isang tagal ng oras ay lumingon mula sa isang pangit na pato sa isang tunay na magandang swan. Nagpunta siya sa isang malupit na diyeta, nawalan ng timbang sa hindi kapani-paniwalang mga parameter, at naging pinino, matikas at hindi kapani-paniwala na maayos. Mga tampok na antigong facial na sparkled na may mga bagong kulay, isang ilaw ang lumitaw sa kanila na nagmula sa loob at nag-burn ng milyun-milyong mga puso sa buong mundo.

Ang asawa ng mang-aawit ay hindi nagkakamali sa kanyang "pagkalkula". Tila napag-alaman niya na si Maria Callas, na ang larawan ay hindi pa iniwan ang mga pahayagan at magasin, ay isang brilyante na kailangan lamang i-cut at maganda ang naka-frame. Bigyan ito ng isang maliit na atensyon at ito ay lumiwanag gamit ang isang mahiwagang ilaw.

Si Maria ay nabuhay nang mabilis. Mga rehearsal sa hapon, pagganap sa gabi. Si Callas ay may isang anting-anting, kung wala ito ay hindi siya pumunta sa entablado - isang canvas na may isang imaheng biblikal na naibigay ng kanyang asawa. Kinakailangan ang tagumpay at pagkilala sa patuloy na gawain ng titanic. Ngunit masaya siya, dahil alam niya na hindi siya nag-iisa, mayroon siyang isang bahay kung saan inaasahan siya.

Naiintindihan ni Giovanni na ang kanyang asawa ay kailangang mag-alala, at sinubukan na kahit papaano ay gawing mas madali at madali ang kanyang buhay, sinusubukan na protektahan siya mula sa lahat, kahit na mula sa mga alalahanin sa ina. Walang anak ang mag-asawa - Pinagbawalan lamang ni Meneghini si Maria na manganak.

Maria Callas at Onassis

Ang kasal nina Maria Callas at Giovanni Battista Meneghini ay tumagal ng 10 taon. At pagkatapos ay isang bagong lalaki ang lumitaw sa buhay ng opera diva, ang minamahal lamang. Sa kanya lamang siya nakaranas ng buong gamut ng damdamin - pag-ibig, mabaliw na pagnanasa, pagkahiya at pagkakanulo.

Ito ay isang milyonaryo na Greek, ang may-ari ng "mga pahayagan, pabrika at barko" Aristotle Onassis - isang kalkulasyon na walang ginawa nang walang pakinabang para sa kanyang sarili. Siya ay husay na gumawa ng kanyang kapalaran sa panahon ng World War II sa pamamagitan ng pagbebenta ng langis sa mga bansa na lumalahok sa mga pakikipagsapalaran. Sa isang panahon ay nagpakasal siya (hindi katulad nito, dahil sa damdamin, ngunit may pananaw sa pananalapi) kay Tina Livanos, ang anak na babae ng isang mayaman na nagmamay-ari. Sa pag-aasawa, nagkaroon sila ng dalawang anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae.

Si Aristotle ay hindi isang guwapong lalaki na agad na nagtaboy ng mga kababaihan sa kabaliwan. Siya ay isang ordinaryong tao, sa halip maikli. Siyempre, mahirap sabihin nang sigurado kung mayroon siyang tunay, taimtim na damdamin para kay Maria Callas. Ito ay kilala lamang sa kanya at sa Diyos, ngunit ang simbuyo ng damdamin, ang likas na mangangaso ay tumalon sa kanya - ito ay walang alinlangan. Ang nasabing adored ng lahat ng Maria Callas, isang batang 35-taong-gulang na magagandang babae, maayos at maayos ang hitsura. Nais niyang maging mga may-ari ng tropeo na ito, kaya't pinag-iisipan ...

Diborsyo

Nagkita sila sa Venice sa isang bola. Makalipas ang ilang oras, ang mga asawa na sina Maria Callas at Giovanni Meneghini ay mabait na inanyayahan sa yate ng Onassis para sa isang kapana-panabik na paglalakbay sa paglalakbay. Ang kapaligiran sa yate ay hindi pamilyar sa opera diva: mayaman at tanyag na mga tao na sadyang gumugol ng kanilang oras sa mga bar at sa mga kaganapan sa libangan; ang banayad na araw, hangin sa dagat at sa pangkalahatan ay hindi pangkaraniwan ng sitwasyon - lahat ng ito ay bumagsak kay Maria Callas sa kailaliman ng hindi kilalang naramdaman. Napagtanto niya na bukod sa mga konsyerto at palagiang gawain at pagsasanay, may isa pang buhay. Nahulog siya sa pag-ibig. Mag-ibig sa pag-ibig at nagsimula ng isang pakikipag-ugnay kay Onassis sa harap ng kanyang asawa at kanyang sariling asawa.

Ginawa ng buong milyong milyonaryo na Griego ang kanyang makakaya upang makuha ang puso ni Maria. Kumilos siya tulad ng kanyang alipin, sinusubukan na tuparin ang bawat kapritso.

Napansin ni Giovanni Battista ang mga pagbabago sa kanyang asawa at naiintindihan ang lahat. At sa lalong madaling panahon ang buong publiko ay may kamalayan sa nangyayari: sina Aristotle Onassis at Maria Callas, na ang mga larawan na lumilitaw sa mga pahina ng tsismis, ay hindi man inisip na itago mula sa mga mata ng mata.

Handa nang patawarin ni Battista ang kanyang asawa para sa kanyang pagtataksil at magsimulang muli. Sinubukan niyang maabot ang dahilan at pangkaraniwang kahulugan ni Maria. Ngunit hindi ito kailangan ng babae. Sinabi niya sa kanyang asawa na mahal niya ang isa pa, at ipinagbigay-alam sa kanya ang kanyang hangarin na hiwalayan.

Bagong hindi maligaya na buhay

Ang paghihiwalay sa kanyang asawa ay hindi nagdala ng kaligayahan kay Maria. Sa una, ang isang pagtanggi ay nakabalangkas sa kanyang mga gawain, dahil wala nang ibang makitungo sa kanyang mga pagtatanghal at ang samahan ng kanyang mga konsyerto. Ang mang-aawit na opera ay tulad ng isang maliit na batang babae, walang magawa at inabandona ng lahat.

Sa kanyang personal na buhay, ang lahat ay hindi malinaw. Naghihintay si Callas sandali kung kailan sa wakas ay diborsiyado ng minamahal ang kanyang asawa at pakasalan siya, ngunit si Aristotle ay hindi nagmadali upang masira ang mga relasyon sa pamilya. Nasiyahan niya ang lahat ng kanyang mga hinahangad, nakalulugod ang ego at pagmamataas ng lalaki; pinatunayan sa kanyang sarili na siya ay magagawang upang talunin ang kahit na ang pinaka-mapagmataas diyosa ng opera, kaya nais ng marami. Wala nang subukan ngayon. Unti-unting sinimulan ng ginang ang babae. Mas binigyan niya ng pansin ang mas kaunti at mas kaunti, na binabanggit ang patuloy na pagtatrabaho at negosyo. Naunawaan ni Maria na ang lalaking mahal niya ay may ibang mga kababaihan, ngunit hindi niya mapigilan ang kanyang nadarama.

Kapag si Maria ay higit sa 40, ang kapalaran ay nagbigay sa kanya ng isang huling pagkakataon upang maging isang ina. Ngunit inilagay ni Aristotle ang babae sa harap ng isang masakit na pagpipilian, at hindi maaaring sirain ni Callas ang kanyang sarili at iwanan ang kanyang mahal na lalaki.

Bumaba sa trabaho at pagtataksil ng isang mahal sa buhay

Ang mga kabiguan ay kasama ang diva hindi lamang sa kanyang personal na buhay. Ang tinig ni Maria Callas ay nagsimulang tumunog ng mas malala at binigyan siya ng higit pang mga problema sa kanyang maybahay. Napagtanto ng babae sa isang lugar sa kalaliman ng kanyang kaluluwa na ang mas mataas na mga kapangyarihan ay pinarurusahan siya dahil sa kanyang di-makatarungang pamumuhay at sa katotohanan na ipinagkanulo niya ang kanyang asawa.

Nagpunta ang babae upang makita ang mga pinakamahusay na espesyalista sa mundo, ngunit walang makakatulong sa kanya. Ang mga doktor ay gumawa ng isang walang magawa na kilos, pinag-uusapan ang tungkol sa kawalan ng anumang nakikitang mga pathologies, na nagpapahiwatig sa sikolohikal na sangkap ng mga problema ng mang-aawit. Ang aria na ginanap ni Maria Callas ay hindi na nagdulot ng bagyo ng emosyon.

Noong 1960, nakatanggap ng diborsyo si Aristotle, ngunit hindi pa niya pinakasalan ang kanyang tanyag na ginang. Naghintay si Maria ng isang panukala sa kasal mula sa kanya ng ilang oras, at pagkatapos ay tumigil lang siya sa pag-asa.

Binago ng buhay ang kulay nito at tinamaan ang babae sa sakit. Ang karera ni Maria ay hindi umunlad, hindi gaanong gumanap. Unti-unti siyang nagsimulang hindi mapaghihinala bilang isang opera diva, kundi bilang panginoon ng mayayaman na Aristotle Onassis.

At sa lalong madaling panahon ang minamahal ay sinaksak sa likuran - nagpakasal siya. Ngunit hindi kay Maria, ngunit kay Jacqueline Kennedy, ang biyuda ng pinatay na pangulo. Ito ay isang napaka-kumikitang kasal, na nagbukas ng daan para sa mapaghangad na Onassis sa mundo ng mga pampulitika na piling tao.

Oblivion

Ang isang landmark sa kapalaran at musikal na karera ni Maria Callas ay ang kanyang pagganap sa La Scala kasama ang bahagi ni Paolina sa Polievkta noong 1960, na naging isang kumpletong kabiguan. Ang tinig ay hindi nakinig sa mang-aawit, at sa halip na isang stream ng nakakagulat na tunog, isang opera na puno ng kasinungalingan ang nahulog sa manonood. Sa kauna-unahang pagkakataon, hindi makontrol ni Maria ang kanyang sarili. Ito ang simula ng katapusan.

Unti-unting umalis sa entablado si Callas. Sa loob ng ilang oras, na nanirahan sa New York, nagturo si Maria sa isang paaralan ng musika. Kalaunan ay lumipat siya sa Paris. Sa Pransya, may karanasan siya sa paggawa ng pelikula, ngunit hindi niya dinala ang kasiyahan o kasiyahan. Ang buong buhay ng mang-aawit na si Maria Callas ay walang hanggan na konektado lamang sa musika.

Patuloy siyang naghahangad para sa kanyang minamahal. At pagkatapos ay isang araw na inamin niya sa kanya. Pinatawad ng babae ang kanyang taksil. Ngunit ang unyon ay hindi gumana sa pangalawang pagkakataon. Si Onassis ay lumitaw sa bahay ni Maria na bihira, paminsan-minsan, lamang kung siya mismo ang nais nito. Alam ng babae na ang lalaking ito ay hindi mababago, ngunit mahal na mahal niya ito tulad niya. Noong 1975, si Aristotle Onassis ay namatay. Sa parehong taon, ang pagbubukas ng International Music Competition para sa Opera at Piano Music, na pinangalanang Maria Callas, naganap sa Athens.

Matapos ang pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ang babae ay nabuhay nang dalawang taon pa. Ang talambuhay ni Maria Callas ay pinutol sa Paris, noong 1977. Namatay ang opera diva sa edad na 53. Ang opisyal na sanhi ng kamatayan ay isang atake sa puso, ngunit may isa pang bersyon ng nangyari: marami ang naniniwala na ito ay pagpatay. Ang mga abo ng mang-aawit ng opera ay nakakalat sa tubig ng Dagat Aegean.

Mula noong 1977, ang Maria Callas International Competition ay naging taunang kaganapan, at mula noong 1994 ang tanging premyo na iginawad, ang Maria Callas Grand Prix.

Griyego opera mang-aawit na may isang three-octave na saklaw ng boses. Ang tunay na pangalan ay Kalogeropoulos. Ang Callas ay ang pseudonym na pinili para sa US tour.

Sinimulan ni Maria ang pakikinig sa klasikal na musika mula pagkabata, sa edad na siya ay nagsimulang mag-aral ng piano, at sa edad na walong - tinig. Sa edad na 14 Maria Callas nagsimula ang kanyang pag-aaral sa Athens Conservatory.

Noong 1951 Maria Callas sumali sa tropa ng Teatro alla Scala sa Milan, naging prima donna.

"Noong 1951, nilagdaan ni Maria ang isang kontrata sa sikat na Teatro alla Scala. Sa una, ang isa pang prima donna, si Renata Tebaldi, ay gumanap sa isang pantay na talampakan sa kanya, ngunit ipinakita ni Callas ang pamumuno ng isang pagpipilian: siya o isang karibal. Napilitang umalis si Tebaldi. Ang pangangasiwa ng teatro ay hindi kailangang mag-alinlangan sa kawastuhan ng pagpili para sa isang solong minuto - isang bagong panahon ang nagsimula sa buhay ng La Scala. Salamat sa inisyatiba at awtoridad ng Maria Callas, nagsimula ang mga bagong pagtatanghal, ang pinakamahusay na mga direktor ng dramatikong tanawin at mahusay na mga conductor ay kasangkot sa gawain. Ang mga poster ng teatro ay naging hindi pangkaraniwang mayaman. Maraming mga opera na nakalimutan nang mahabang panahon ang bumalik sa entablado: "Alceste" Glitch, "Orpheus at Eurydice Haydn, "Armnda" Gossini, "Vestal" Siontini, "Somnambula" Bellini. "Medea" ni Cherubini, "Anna Boleyn" ni Donizetti.

Ang pangunahing tungkulin sa mga ito ay mararangyang nilalaro ni Maria. Nabighani ang madla sa kanya. Sa kabila ng katotohanan na ang prima donna ay napaka-plump at hindi masyadong kaakit-akit, siya ay nabighani at nasakop ng kanyang kamangha-manghang tinig - malakas at madamdamin.

Si Callas ay lubos na nakatuon sa sining: "Lahat o wala," "Nahuhumaling ako sa pagpapabuti," madalas niyang paulit-ulit. Upang mas mahusay na tumugma sa mga tungkulin, nawala ang timbang noong 1954 100 kilograms hanggang 60 . […]

Naglakbay siya sa Europa at Amerika, nasakop ang isang yugto pagkatapos ng isa pang mga sinehan sa buong mundo. Kasama ng katanyagan, si Callas ay dumating din sa kayamanan. Ang mang-aawit ay gumawa ng maraming, nasuri, nag-sign ng mga bagong kontrata.
Araw-araw na siya ay naging mas maraming nerbiyos at magagalitin - naapektuhan din ang matalim na pagbaba ng timbang, na nakakaapekto sa estado ng sistema ng nerbiyos.

Hinihiling ni Maria ang kapwa niya mga lingkod at pamamahala sa teatro, na walang katapusang nag-away sa mga kasamahan at naging instigador ng maraming mga iskandalo.

Ang isa sa mga ito ay naganap noong 1958 sa Roma, nang igambala ni Callas ang kanyang pagganap sa Norma at nagtungo sa backstage. Binago ng mang-aawit ang boses, at hindi niya nais na magbigay ng anumang mga paliwanag sa publiko, sa kabila ng katotohanan na ang Pangulo ng Italya na si Gronchi at ang kanyang asawa ay naroroon sa bulwagan. Pagkatapos nito, hindi siya bumalik sa Roma, pangunahin ang paglibot sa Amerika at Europa. "

"Matapos ang pagtatanghal ng Norma sa Roma noong 1958, ipinakilala si Maria sa magnitude na paggawa ng barko na si Aristotle Onassis. Si Callas at ang kanyang asawang si Meneghini ay inanyayahan sa kanyang yate. Sinundan ng publiko ang interes ng ugnayan ng singer at tycoon, pagbabasa ng mga artikulo tungkol sa kanilang melodramatic quarrels, parting at romantikong pagkakasundo. Sa loob ng maraming taon, ang mga magasin ay naka-print na mga larawan kung saan ipinakita ang mag-asawang ito sa yate ng Onassis, na napapalibutan ng mga naturang kilalang tao Winston Churchill, Elizabeth Taylorat Greta Garbo... Hinalikan nila, uminom ng champagne, sumayaw at kumain sa Paris, Monte Carlo at Athens. Sinabi ni Callas: "Si Aristo ay puno ng buhay, ako ay naging ibang babae."

Para sa kapakanan ng Onassis, sinakripisyo niya ang kanyang karera. Naging buntis siya ni Callas sa apatnapu't tatlo. Gayunpaman, iginiit ni Onassis na alisin niya ang bata. Nasira si Callas. "Tumagal ako ng apat na buwan upang mabawi. Isipin kung paano mapupuno ang aking buhay kung nilalabanan ko at pinanatili ang bata. " Tinanong ng kaibigan at biographer na si Nadya Stanikova ang mang-aawit kung ano ang nagwawakas sa kanyang pagbubuntis? "Natatakot akong mawala si Aristo," malungkot na hininga ni Maria.

Pinangarap ni Callas ng kasal kasama si Aristotle. Nakipag break siya kay Meneghini. Matapos ang diborsyo, sinabi niya: "nilikha ko si Callas, at iginanti niya ako sa pamamagitan ng pagsaksak sa akin sa likuran."

Ngunit ang kasal kasama si Onassis at hindi naganap. Inawit ni Maria ang kanyang huling opera, si Norma, noong 1965 sa Paris, kung saan siya nanirahan matapos na iwanan ng bilyun-bilyon.

"Baliw si Maria tungkol sa halimaw na ito," paggunita Zeffirelli... - Sa palagay ko siya ang unang tao na may isang orgasm. Bago siya, nakaranas lamang siya ng isang orgasm nang kumanta siya. Ngunit makalipas ang apat na taon, si Maria ay naiwan at walang pera. Dahil, kasama ako sa isang Greek, huminto ako sa pag-aaral. "

Nabuhay si Callas bilang isang hermit sa kanyang apartment sa Paris. Nagdusa siya mula sa hindi pagkakatulog, gumugol ng buong gabi sa pakikinig sa kanyang mga tala. Iyon ay, nabuhay siya ng mga alaala, kasama ng alkohol at tabletas, na nakapaligid sa kanyang sarili sa mga Griego. Marahil siya ay biktima ng mabagal na pagkalason.

Maria Callas namatay noong Setyembre 16, 1977. Siya ay 54 taong gulang lamang. Inihayag ng media: "Ang tinig ng siglo ay tahimik magpakailanman." Nagkalat ang kanyang abo sa Dagat Aegean.

Mussky I.A., 100 mahusay na mga idolo noong XX siglo, M., "Veche", 2007, p. 222.