Musical form ng 1st kilusan ng symphony. Nakikinig kami at nauunawaan ang symphony

Salita "symphony" isinalin mula sa Greek bilang "katinig". Sa katunayan, ang tunog ng maraming mga instrumento sa isang orkestra ay maaari lamang tawaging musika kapag ang mga ito ay tune, at hindi naglalabas ng mga tunog sa kanilang sarili.

Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan para sa isang kasiya-siyang kombinasyon ng mga tunog, magkasanib na pag-awit nang magkakaisa. Sa sinaunang Roma, ito na ang pangalan ng isang ensemble, isang orkestra. Noong Middle Ages, ang sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumento sa musika ay tinawag na symphony.

Ang salita ay may iba pang kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pakikilahok, magkakasamang kumbinasyon; halimbawa, ang prinsipyo ng ugnayan sa pagitan ng simbahan at sekular na mga awtoridad, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.

Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang tungkol sa isang musmos na symphony.

Symphony varieties

Classical symphony - ito ay isang gawaing pangmusika sa isang sonata cyclical form, na inilaan para sa pagganap ng isang symphony orchestra.

Ang isang symphony (bilang karagdagan sa isang symphony orchestra) ay maaaring magsama ng koro at tinig. Mayroong symphonies-suites, symphonies-rhapsodies, symphonies-fantasy, symphonies-ballads, symphonies-alamat, symphonies-poems, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-drama at teatro symphonies bilang isang uri ng opera.

Mayroong karaniwang 4 na bahagi sa isang klasiko symphony:

ang unang bahagi - sa mabilis na bilis(allegro ) , sa form ng sonata;

ang pangalawang bahagi - sa mabagal ang bilis, karaniwang sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong-bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;

ang pangatlong bahagi - scherzo o minuet - sa tatlong-bahagi form da capo na may isang trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);

ang ikaapat na bahagi - sa mabilis na bilis, sa form ng sonata, sa form ng rondo o rondo sonata.

Ngunit may mga symphony na may mas kaunting (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding isang bahagi na symphony.

Program symphony Ay isang simponya na may isang tukoy na nilalaman, na nakalagay sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung ang isang symphony ay naglalaman ng isang pamagat, kung gayon ang pamagat na ito ay ang minimum na programa, halimbawa, "Fantastic Symphony" ni G. Berlioz.

Mula sa kasaysayan ng symphony

Ang tagalikha ng klasikal na anyo ng symphony at orkestasyon ay isinasaalang-alang Haydn.

At ang prototype ng symphony ay ang Italyano umabot (isang instrumental na orkestra na piraso na ginanap bago ang pagsisimula ng anumang pagganap: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphony ay ginawa ng Mozartat Beethoven... Ang tatlong kompositor na ito ay tinatawag na "mga klasiko ng Vienna". Ang mga klasiko ng Vienna ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng makasagisag na nilalaman ay naka-embodied sa isang perpektong pormasyong artistikong. Ang oras na ito ay nagkakasabay din sa proseso ng pagbuo ng symphony orchestra - permanenteng komposisyon, orchestral na grupo.

V.A. Mozart

Mozart sumulat sa lahat ng mga porma at genre na umiiral sa kanyang panahon, na nakadikit partikular na kahalagahan sa opera, ngunit binigyan din ng pansin ang symphonic na musika. Dahil sa ang katunayan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya kahanay sa mga opera at symphonies, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness ng isang opera aria at dramatikong salungatan. Ang Mozart ay lumikha ng higit sa 50 symphonies. Ang pinakapopular ay ang huling tatlong symphony - Hindi. 39, No. 40 at Hindi. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven sa Trabaho"

Beethoven nilikha 9 symphonies, ngunit sa mga tuntunin ng pag-unlad ng symphonic form at orkestasyon, maaari siyang tawaging pinakadakilang komposisyon ng symphonic ng klasikal na panahon. Sa kanyang ikasiyam na Symphony, ang pinaka sikat, lahat ng mga bahagi nito ay pinagsama sa isang solong. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven ang mga bahagi ng boses, pagkatapos kung saan nagsimulang gawin ito ng iba pang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony ay nagsabi ng isang bagong salita R. Schumann.

Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglo XIX. ang mahigpit na anyo ng symphony ay nagsimulang magbago. Ang apat na bahagi ay naging opsyonal: lumitaw isang partesymphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 piraso (Shostakovich) at kahit na mula sa 24 piraso (Howaness). Ang klasikong mabilis na pagtatapos ng finale ay inihanda ng mabagal na pagtatapos (Ika-anim na Symphony ni Tchaikovsky, Pangatlo at Pang-siyam na Symphony ng Mahler).

Ang mga may-akda ng symphonies ay F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvořák, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.

Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay humubog sa panahon ng mga klasiko ng Viennese.

Ang isang symphony orchestra ay batay sa apat na pangkat ng mga instrumento: nakayuko na mga string (violins, violas, cellos, dobleng baso), kahoy na kahoy (plauta, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng kanilang mga varieties - lumang recorder, shalmey, shalyumo, atbp, pati na rin ang isang bilang ng mga katutubong instrumento - balaban, upo, zhaleika, plauta, zurna). tanso (Pranses na sungay, trumpeta, cornet, flugelhorn, trombone, tuba), tambol(timpani, xylophone, vibraphone, bells, drums, tatsulok, cymbals, tambourine, castanets, doon at iba pa).

Minsan ang iba pang mga instrumento ay kasama sa orkestra: alpa, piano, organ(instrumento ng musikal na hangin sa keyboard, ang pinakamalaking uri ng mga instrumento sa musika), celesta (isang maliit na instrumento ng musika sa keyboard ng percussion na mukhang piano, parang tunog ng mga kampanilya), harpsichord.

Harpsichord

Malaki ang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang sa 110 musikero , maliit - hindi hihigit sa 50.

Nagpapasya ang konduktor kung paano nakaupo sa orkestra. Ang pag-aayos ng mga gumaganap ng isang modernong symphony orchestra ay naglalayong makamit ang isang matatag na pagiging anak. Sa 50-70s. XX siglo kumalat "Amerikanong pag-upo": sa kaliwa ng conductor ang una at pangalawang mga violin; sa kanan - violas at cellos; sa kailaliman - mga sungay ng kahoy at tanso, dobleng baso; sa kaliwa - mga tambol.

Pag-upo para sa mga musikero ng symphony orchestra

Kabilang sa maraming mga genre at pormula ng musikal, ang isa sa mga pinakaparangalan na lugar ay kabilang sa symphony. Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang genre ng libangan, mula sa simula ng ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, ito ay pinaka-sensitibo at ganap, tulad ng walang ibang anyo ng musikal na sining, ay sumasalamin sa oras nito. Ang mga Symphonies nina Beethoven at Berlioz, Schubert at Brahms, Mahler at Tchaikovsky, Prokofiev at Shostakovich ay mga malalaking pagsasalamin sa panahon at pagkatao, sa kasaysayan ng sangkatauhan at mga paraan ng mundo.

Ang siklo ng symphonic, tulad ng alam natin mula sa maraming klasikal at modernong mga halimbawa, ay humubog ng mga dalawang daan at limampung taon na ang nakakaraan. Gayunpaman, sa panahon ng maikling panahon ng kasaysayan na ito, ang genre ng symphony ay dumating na isang higanteng paraan. Ang haba at kabuluhan ng landas na ito ay tinukoy nang tumpak sa pamamagitan ng katotohanan na hinango ng symphony ang lahat ng mga problema sa oras nito, ay nakapagpakita ng kumplikado, nagkakasalungatan, na puno ng mga kaguluhan ng panahon, upang maisama ang damdamin, pagdurusa, at pakikibaka ng mga tao. Ito ay sapat na upang isipin ang buhay ng lipunan sa gitna ng ika-18 siglo at maalala ang mga symphony ni Haydn; ang mahusay na kaguluhan sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo - at ang mga syetema ng Beethoven na sumasalamin sa kanila; reaksyon sa lipunan, pagkabigo - at romantikong symphonies; sa wakas, ang lahat ng mga kakila-kilabot na kinailangan ng sangkatauhan sa ika-20 siglo - at ihambing ang mga symphony ni Beethoven sa mga symphony ni Shostakovich upang malinaw na makita ang napakalaking, paminsan-minsang trahedya. Sa ngayon, kakaunti ang naaalala ng mga tao kung ano ang pasimula, kung ano ang mga pinanggalingan ng pinaka masalimuot na mga genre ng musikal na hindi nauugnay sa ibang mga sining.

Tingnan natin nang mabilis ang musikal na Europa noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa Italya, ang klasikal na bansa ng sining, ang tren ng lahat ng mga bansang Europa, ang opera ay naghahari sa kataas-taasang. Ang tinaguriang opera-seria ("seryoso") ay namamayani. Walang matingkad na indibidwal na mga imahe dito, walang tunay na dramatikong pagkilos. Ang opera-seria ay isang kahalili ng iba't ibang mga estado ng pag-iisip na nilagyan ng maginoo na mga character. Ang pinakamahalagang bahagi nito ay ang aria kung saan ipinapadala ang mga estadong ito. May mga arias ng galit at paghihiganti, arias ng mga reklamo (lamento), malungkot na mabagal na arias at masayang bravura. Ang mga arias na ito ay ginawang pangkalahatan upang mailipat sila mula sa isang opera sa isa pang walang pinsala sa pagganap. Sa totoo lang, madalas gawin ito ng mga kompositor, lalo na kung kailangan nilang magsulat ng maraming mga opera bawat panahon.

Ang himig ay naging elemento ng opera-seria. Ang bantog na sining ng Italian bel canto ay natagpuan ang pinakamataas na expression dito. Sa arias, ang mga kompositor ay nakarating sa totoong taas ng katawan ng katawan o sa estado na ito. Ang pag-ibig at poot, kagalakan at kawalan ng pag-asa, galit at kalungkutan ay ipinarating ng musika nang malinaw at nakakumbinsi na ang isang tao ay hindi kailangang marinig ang lyrics upang maunawaan kung ano ang kinakanta ng mang-aawit. Ito ay mahalagang aspaltado ang paraan para sa walang text na musika na idinisenyo upang makintal ang damdamin at pananabik ng tao.

Mula sa mga interludes - naipasok na mga eksena na ginanap sa pagitan ng mga kilos ng opera-seria at walang kaugnayan na nilalaman - ang masayang kapatid na babae, ang comic opera-buff, ay bumangon. Demokratiko sa nilalaman (ang mga karakter nito ay hindi bayani, mga hari at mga kabalyero, ngunit mga ordinaryong tao mula sa mga tao), sinasadya niyang sumalungat sa sarili sa sining ng korte. Ang Opera buff ay kapansin-pansin sa pagiging natural nito, buhay na pagkilos, at ang spontaneity ng wikang musikal, na madalas na direktang nauugnay sa alamat. Naglalaman ito ng mga tinig na tw twing ng wika, kulay ng komiks na parody color, buhay na buhay at magaan na mga melodong sayaw. Ang finals ng mga kilos ay nagbuka tulad ng mga ensembles kung saan ang mga character na minsan kumanta nang sabay-sabay. Minsan ang mga naturang finals ay tinawag na "bola" o "pagkalito", kaya ang pagkilos na gulong sa kanila nang napakabilis at ang intriga ay naging nakalilito.

Ang instrumental na musika ay binuo din sa Italya, at higit sa lahat ng genre na mas malapit na nauugnay sa opera - ang abot. Bilang isang pambungad na orkestra sa isang pagganap ng opera, hiniram niya mula sa maliwanag na opera, nagpapahayag ng mga tema ng musikal, na katulad ng mga melodies ng arias.

Ang pag-abot ng Italya sa oras na iyon ay binubuo ng tatlong mga seksyon - mabilis (Allegro), mabagal (Adagio o Andante) at muli mabilis, madalas na isang minuet. Tinawag nila itong sinfonia - sa pagsasalin mula sa Greek - katinig. Sa paglipas ng panahon, ang mga pag-agaw ay nagsimulang isagawa hindi lamang sa teatro bago ang pagbubukas ng kurtina, kundi pati na rin, bilang hiwalay na mga komposisyon ng orkestra.

Sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo, isang napakatalino na kalawakan ng mga violin virtuosos, na sabay-sabay na mga likas na komposisyon, ay lumitaw sa Italya. Vivaldi, Iomelli, Locatelli, Tartini, Corelli at iba pa, na perpektong pinagkadalubhasaan ang biyolin - isang instrumento sa musika na maihahambing sa pagpapahayag nito sa tinig ng tao - lumikha ng isang malawak na repertoire ng violin, pangunahin mula sa mga piraso na tinawag na sonatas (mula sa sonang Italyano - tunog). Sa kanila, tulad ng sa clavier sonatas ni Domenico Scarlatti, Benedetto Marcello at iba pang mga kompositor, ang ilang mga karaniwang tampok na istruktura ay nabuo, na pagkatapos ay ipinasa sa symphony.

Ang musikal na buhay ng Pransya ay naiiba sa hugis. Matagal na nilang minamahal ang musika na nauugnay sa mga salita at kilos. Ang sining ng ballet ay lubos na binuo; ang isang espesyal na uri ng opera ay nilinang - isang liriko na trahedya, na katulad ng mga trahedya nina Corneille at Racine, na nagkaroon ng imprint ng tiyak na buhay ng korte ng hari, pamatasan, kaugalian.

Ang mga kompositor ng Pransya ay may gravitated patungo sa balangkas, ang programa, ang pandiwang kahulugan ng musika kapag lumilikha ng mga instrumental na piraso. "Fluttering Cap", "Reapers", "Tambourine" - ito ang pangalan ng mga piraso ng harpsichord, na kung saan ay alinman sa mga genre ng sketsa o mga larawang pangmusika - "Mapalad", "Malumanay", "Hardworking", "Coquettish".

Ang mga mas malalaking gawa, na binubuo ng maraming bahagi, nagmula sa sayaw. Ang mahigpit na aleman ng Aleman, na gumagalaw tulad ng isang sliding French chime, ang magarang Espanyol na sarabanda at ang mabilis na gigue - ang nagniningas na sayaw ng mga mandaragat ng Ingles - matagal nang kilala sa Europa. Sila ang batayan ng instrumental na suite na genre (mula sa pagkakasunud-sunod ng Pranses suite). Ang iba pang mga sayaw ay madalas na kasama sa suite: minuet, gavotte, polonaise. Ang isang pambungad na paunang salita ay maaaring tunog bago ang alituntunin; sa gitna ng suite, ang isang sinusukat na kilusan ng sayaw ay minsang naputol ng isang libreng aria. Ngunit ang gulugod ng suite - apat na mga sayaw ng iba't ibang mga character ng iba't ibang mga bansa - ay tiyak na naroroon sa isang hindi nasasabik na pagkakasunud-sunod, na binabalangkas ang apat na magkakaibang mga mood, na nangunguna sa tagapakinig mula sa isang kalmado na paggalaw ng simula sa isang nakakaakit na pagtatapos ng mabilis.

Ang mga suite ay isinulat ng maraming mga kompositor, at hindi lamang sa Pransya. Ang mahusay na Johann Sebastian Bach ay nagbigay din sa kanila ng isang malaking pagkilala, na kung saan ang pangalan, pati na rin sa kulturang musikal ng Aleman noong panahong iyon sa pangkalahatan, maraming mga genre ng musikal ang nauugnay.

Sa mga bansa ng wikang Aleman, samakatuwid nga, sa maraming mga kaharian ng Aleman, punong-guro at episcopates (Prussian, Bavarian, Saxon, atbp.), Pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng multinational Austrian empire, na kung saan ay kasama ang "mga tao ng mga musikero" - ang inalipin na Czech Republic ng mga Hapsburgs - matagal nang nilinang ang instrumental na musika. Sa anumang maliit na bayan, bayan o kahit na nayon ay mayroong mga violinist at cellists, sa gabi ng solo at mga ensemble na mga piraso na nilalaro ng sigasig ng mga amateurs na tunog. Ang mga sentro para sa paggawa ng musika ay karaniwang mga simbahan at mga paaralan na nakakabit sa kanila. Ang guro ay, bilang panuntunan, isang organista ng simbahan na nagsagawa ng mga pantasya sa musikal sa pista opisyal hanggang sa abot ng kanyang kakayahan. Sa mga malalaking sentro ng Protestante ng Aleman, tulad ng Hamburg o Leipzig, ang mga bagong anyo ng paggawa ng musika ay gumawa din ng hugis: mga konsyerto ng organ sa mga katedral. Ang mga konsyerto na ito ay nagtampok ng mga preludes, fantasies, pagkakaiba-iba, pag-aayos ng choral at, pinaka-mahalaga, mga fugues.

Ang Fugue ay ang pinaka-kumplikadong uri ng polyphonic na musika, na umabot sa rurok nito sa mga gawa ng I.S. Bach at Handel. Ang pangalan nito ay nagmula sa Latin fuga - tumatakbo. Ito ay isang piraso ng polyphonic batay sa isang solong tema na naglilipat (tumatakbo!) Mula sa boses sa boses. Sa kasong ito, ang bawat melodic na linya ay tinatawag na isang boses. Nakasalalay sa bilang ng mga ganoong linya, ang fugue ay maaaring tatlo-, apat-, limang bahagi, atbp Sa gitnang seksyon ng fugue, matapos ang tema ay buong tunog sa lahat ng mga tinig, nagsisimula itong mabuo: kung gayon ang pasimula ay lilitaw at mawala muli, pagkatapos ito nagpapalawak (ang bawat isa sa mga tala na bumubuo nito ay magiging dalawang beses hangga't), pagkatapos ay pag-urong - ito ay tinatawag na isang paksa sa isang pagtaas at isang paksa sa isang pagbawas. Maaaring mangyari na, sa loob ng isang tema, ang pababang mga gumagalaw na melodic ay nagiging pataas at kabaligtaran (tema sa sirkulasyon). Ang kilusang melodic ay gumagalaw mula sa isang susi patungo sa isa pa. At sa panghuling seksyon ng fugue - Reprise - muling tumunog ang tema nang walang mga pagbabago, tulad ng sa simula, bumalik sa pangunahing susi ng pag-play.

Alalahanin nating muli: pinag-uusapan natin ang kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang pagsabog ay bumubulbos sa mga bituka ng aristokratikong Pransya, na sa lalong madaling panahon matanggal ang ganap na monarkiya. Darating ang isang bagong oras. Samantala, ang mga rebolusyonaryong sentimento ay tahimik lamang na naghahanda, ang mga nag-iisip ng Pransya ay tumututol sa umiiral na pagkakasunud-sunod. Hinihiling nila ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng tao bago ang batas, ipinahayag ang mga ideya ng kalayaan at kapatiran.

Ang sining, na sumasalamin sa mga pagbabago sa buhay ng publiko, ay sensitibo sa mga pagbabago sa pampulitikang kapaligiran ng Europa. Ang isang halimbawa nito ay ang walang kamatayang komedya ni Beaumarchais. Nalalapat din ito sa musika. Ito ay ngayon, sa isang mahirap na panahon na puno ng mga kaganapan ng napakahalagang kabuluhan sa kasaysayan, sa kalaliman ng mga luma, matagal nang itinatag na mga genre at pormula ng musikal, isang bago, tunay na rebolusyonaryong genre ay ipinanganak - isang symphony. Ito ay nagiging husgado, magkakaiba-iba, sapagkat mayroon din itong bagong uri ng pag-iisip.

Siguro, hindi aksidente na, sa pagkakaroon ng mga paunang kinakailangan sa iba't ibang mga lugar ng Europa, ang genre ng symphony ay sa wakas nabuo sa mga bansa ng wikang Aleman. Sa Italya, ang opera ay ang pambansang sining. Sa Inglatera, ang diwa at kahulugan ng mga proseso ng kasaysayan na naganap doon ay lubos na naipakita sa mga oratorios ni Georg Handel, isang Aleman sa pagsilang, na naging pambansang kompositor ng Ingles. Sa Pransya, ang iba pang mga sining ay nauna, lalo na, panitikan at teatro - mas konkreto, direkta at intelektwal na nagpapahayag ng mga bagong ideya na nasasabik sa mundo. Ang mga gawa ni Voltaire, ang New Eloise ng Rousseau, Persian Letter ng Montesquieu sa isang takip ngunit sa halip matalinong form na ipinakita sa mga mambabasa na may mapang-uyam na pintas ng umiiral na pagkakasunud-sunod, at inaalok ang kanilang sariling mga bersyon ng lipunan.

Kapag, pagkaraan ng ilang dekada, dumating sa musika, isang kanta ang lumitaw sa hanay ng mga rebolusyonaryong tropa. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang Awit ng Rhineland Army ng opisyal na si Rouge de Lisle, nilikha ng magdamag, na naging tanyag sa mundo sa ilalim ng pangalan ng Marseillaise. Ang kanta ay sinundan ng musika ng mga pagdiriwang ng masa at seremonya ng pagdadalamhati. At, sa wakas, ang tinaguriang "opera ng kaligtasan", na mayroong nilalaman nito ang pagtugis ng bayani o pangunahing tauhan sa pamamagitan ng paniniil at ang kanilang kaligtasan sa pinakahuling opera.

Ang symphony ay nangangailangan ng ganap na magkakaibang mga kondisyon pareho para sa pagbuo nito at para sa buong pag-unawa. Ang "sentro ng grabidad" ng kaisipang pilosopiko, na lubos na sumasalamin sa malalim na kakanyahan ng mga pagbabago sa lipunan ng panahong iyon, natapos sa Alemanya, malayo sa mga unos sa lipunan.

Doon nila nilikha ang kanilang bagong mga sistemang pilosopikal na Kant, at kalaunan Hegel. Tulad ng mga sistemang pilosopikal, ang symphony - ang pinaka-pilosopiko, dialectical-pamamaraan na pamamaraan ng pagkamalikhain ng musikal - ay sa wakas nabuo kung saan ang malayong mga tunog ng darating na mga bagyo. Kung saan, bukod dito, isang matatag na tradisyon ng instrumental na musika ang binuo.

Ang isa sa mga pangunahing sentro para sa paglitaw ng isang bagong genre ay Mannheim - ang kabisera ng Bavarian Elector Palatinate. Dito, sa napakatalino na korte ni Elector Karl Theodor, sa 40-50s ng ika-18 siglo, isang napakahusay na orkestra, marahil ang pinakamahusay sa Europa, ay pinananatiling.

Sa oras na iyon, ang symphony orchestra ay humuhubog lamang. At sa mga kapilya ng korte at sa mga katedral, ang mga orkestra ng orkestra na may matatag na komposisyon ay hindi umiiral. Ang lahat ay nakasalalay sa mga paraan sa pagtatapon ng pinuno o mahistrado, sa panlasa ng mga maaaring magbigay ng mga order. Sa una, ang orkestra ay gumaganap lamang ng isang inilalapat na papel, kasama ang alinman sa mga palabas sa korte o mga pagdiriwang at solemne na seremonya. At ito ay itinuturing, una sa lahat, bilang isang opera o ensemble sa simbahan. Sa una, ang orkestra ay nagsasama ng mga viols, lute, alpa, plauta, mga obo, Pranses na mga sungay, tambol. Unti-unting lumawak ang line-up, tumaas ang bilang ng mga stringed na instrumento. Sa paglipas ng panahon, ang mga violin ay nagtustos sa sinaunang viola at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa orkestra. Ang mga instrumento ng kahoy na kahoy - flutes, oboes, bassoon - pinagsama sa isang hiwalay na grupo, at lumitaw ang mga instrumento ng tanso - mga tubo, trombones. Ang isang sapilitan instrumento sa orkestra ay ang harpsichord, na lumilikha ng isang maharmonya na batayan para sa tunog. Sa likuran niya ay karaniwang pinuno ng orkestra, na, naglalaro, sa parehong oras ay nagbigay ng mga tagubilin para sa pagpapakilala.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ang mga instrumento na ensembles na umiiral sa Courts of the Nobles ay naging laganap. Ang bawat isa sa maraming maliliit na prinsipe ng nagkalat na Alemanya ay nais na magkaroon ng sariling kapilya. Ang mabilis na pag-unlad ng mga orkestra ay nagsimula, lumitaw ang mga bagong pamamaraan ng paglalaro ng orkestra.

Ang Mannheim Orchestra ay binubuo ng 30 mga instrumento ng string, 2 plauta, 2 oboes, clarinet, 2 bassoon, 2 trumpeta, 4 French sungay, timpani. Ito ang backbone ng modernong orkestra, ang komposisyon kung saan maraming mga kompositor ng kasunod na panahon ang lumikha ng kanilang mga gawa. Ang orkestra ay pinangunahan ng isang natatanging musikero, kompositor at violin virtuoso Czech Jan Vaclav Stamitz. Kabilang sa mga artista ng orkestra ay din ang pinakadakilang musikero sa kanilang panahon, hindi lamang mga instrumento na virtuoso, kundi pati na rin ang mga mahuhusay na kompositor na si Franz Xaver Richter, Anton Filz at iba pa. Natukoy nila ang isang mahusay na antas ng mga kasanayan sa pagganap ng orkestra, na naging sikat sa mga kamangha-manghang katangian nito - ang hindi maipakikitang pagkakatulog ng mga stroke ng violin, ang mga subtlest gradations ng mga dynamic na lilim na hindi dati ginagamit.

Ayon sa isang kontemporaryong, kritiko na si Bossler, "ang eksaktong pagsubaybay sa piano, forte, rinforzando, ang unti-unting paglaki at pagpapalakas ng tunog at pagkatapos ay muling pagbaba ng lakas nito hanggang sa isang halos naririnig na tunog - lahat ng ito ay maririnig lamang sa Mannheim." Si Bernie, isang Ingles na mahilig sa musika na naglakbay patungong Europa sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, binigyang-sigla siya: "Ang pambihirang orkestra na ito ay may sapat na espasyo at facet upang ipakita ang lahat ng mga kakayahan nito at gumawa ng isang mahusay na epekto. Narito na ang Stamitz, na inspirasyon ng mga gawa ni Yomelli, sa kauna-unahang pagkakataon ay lumampas sa karaniwang mga operatic na naabutan ... lahat ng mga epekto na maaaring gumawa ng isang tunog ng tunog ay sinubukan. Dito ipinanganak ang mga crescendos at diminuendos, at ang piano, na ginamit na pangunahin bilang isang echo at karaniwang magkasingkahulugan nito, at ang forte ay kinikilala bilang mga musikal na kulay na may sariling mga shade ... "

Sa orkestra na ito ang tunog ng apat na bahagi symphony sa unang pagkakataon - ang mga gawa na itinayo alinsunod sa parehong uri at may mga pangkalahatang batas na sumisipsip ng maraming mga tampok ng dati nang umiiral na mga genres ng musikal at mga form at natunaw ito sa isang husay na naiiba; bagong pagkakaisa.

Ang mga unang chord ay mapagpasyahan, puspos, na parang tumatawag ng atensyon. Pagkatapos ay malapad, nagwawalis ng mga sipi. Muli ang mga kuwerdas, na sinusundan ng isang arpeggiated na kilusan, at pagkatapos - isang buhay na buhay, nababanat, na parang nagbabadya ng tagsibol, malambing na tunog. Tila ito ay maaaring magbukas nang walang hanggan, ngunit ito ay umalis nang mas mabilis kaysa sa alingawngaw na nais ito: tulad ng isang panauhin na ipinakita sa mga may-ari ng bahay sa panahon ng isang malaking pagtanggap, lumilipat mula sa kanila, na nagbibigay daan sa iba na sumunod. Matapos ang isang sandali ng pangkalahatang kilusan, lilitaw ang isang bagong tema - mas malambot, mas pambabae, liriko. Ngunit hindi ito tunog ng mahaba, natutunaw sa mga sipi. Pagkalipas ng ilang oras, muli kaming nagkaroon ng unang tema, bahagyang nagbago, sa isang bagong key. Ang isang stream ng musika ay mabilis na dumadaloy, bumalik sa orihinal, pangunahing susi ng symphony; ang pangalawang tema na organikong dumadaloy sa stream na ito, na ngayon ay papalapit sa una sa pagkatao at kalooban. Ang unang kilusan ng symphony ay nagtatapos sa buong tunog ng magagandang chord.

Ang pangalawang kilusan, atante, ay nagbabago nang marahan, malambing, na naghahayag ng pagpapahayag ng mga may kuwerdas na instrumento. Ito ay isang uri ng aria para sa orkestra, na pinangungunahan ng lyrics, elegiac meditation.

Ang ikatlong kilusan ay isang eleganteng galante minuet. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng pagpapahinga, pagpapahinga. At pagkatapos, tulad ng isang nagniningas na buhawi, isang incendiary finale na sumabog. Ito ay, sa pangkalahatang mga term, ang symphony ng oras na iyon. Ang mga pinanggalingan nito ay maaaring masubaybayan nang malinaw. Ang unang kilusan na mas malapit na kahawig ng isang opera. Ngunit kung ang pag-abot ay bisperas lamang ng pagganap, pagkatapos dito ang pagkilos mismo ay magbubunyag sa mga tunog. Karaniwang nagpapatakbo ng mga imahe ng musikal ng pag-abot - kabayanihan ng pakikipagsapalaran, pagpindot sa mga lamentos, bagyo na mga buffoon - ay hindi nauugnay sa mga tukoy na yugto ng entablado at hindi nagdadala ng mga katangian ng mga indibidwal na katangian (alalahanin kahit na ang sikat na pag-abot sa Rossini's Barber of Seville ay walang kinalaman sa nilalaman ng opera at ay orihinal na isinulat para sa isa pang opera!), napalayo sa pagganap ng opera at nagsimula ng isang malayang buhay. Madali silang nakikilala sa maagang symphony - ang mapagpasiyang matapang na intonasyon ng mga bayani na arias sa mga unang tema, na tinatawag na mga pangunahing, ang malambot na mga buntong-hininga ng lyrical arias sa pangalawa - ang tinatawag na pangalawang - mga tema.

Ang mga prinsipyo ng operatic ay makikita rin sa texture ng symphony. Kung mas maaga ang polyphony sa instrumental na musika, iyon ay, polyphony, kung saan maraming mga independiyenteng melodies, intertwining, tunog nang sabay-sabay, pagkatapos dito nagsimula ang polyphony ng isang iba't ibang uri: isang pangunahing melody (madalas madalas na biyolin), nagpapahayag, makabuluhan, sinamahan ng isang saliw na nagtatakda nito , binibigyang diin ang kanyang pagkatao. Ang ganitong uri ng polyphony, na tinatawag na homophonic, ay namumuno sa maagang symphony. Nang maglaon, ang mga aparato na hiniram mula sa pugad ay lilitaw sa symphony. Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa halip ay tutol ito sa isang pugad. Nagkaroon, bilang panuntunan, isang tema (mayroong doble, triple at higit pang mga fugues, ngunit sa kanila ang mga tema ay hindi tutol, ngunit juxtaposed). Naulit ito nang maraming beses, ngunit walang sumasalungat dito. Ito ay, sa kakanyahan, isang axiom, isang tesis na paulit-ulit na iginiit nang hindi nangangailangan ng patunay. Ang kabaligtaran sa symphony: sa hitsura at karagdagang mga pagbabago ng iba't ibang mga tema at imahe ng musikal, maaaring marinig ng isang tao ang mga hindi pagkakaunawaan at pagkakasalungatan. Marahil, ito ay kung saan ang tanda ng mga oras ay pinaka-malinaw na ipinapakita. Ang katotohanan ay hindi na ipinagkaloob. Kailangang hinahangad, napatunayan, napagtibay, paghahambing ng iba't ibang mga opinyon, paglilinaw ng iba't ibang mga pananaw. Ito ang ginagawa ng mga encyclopedia sa Pransya. Ito ang batayan ng pilosopiya ng Aleman, lalo na, ang pamamaraan ng dialectical ni Hegel. At ang mismong diwa ng panahon ng paghahanap ay makikita sa musika.

Kaya, ang symphony ay kumuha ng maraming mula sa pag-abut sa opera. Sa partikular, ang pang-akit ay nagbabalangkas din sa prinsipyo ng mga alternatibong mga bahagi ng magkakaibang, na sa symphony ay naging malayang bahagi. Sa unang bahagi nito - magkakaibang panig, magkakaibang mga damdamin ng isang tao, buhay sa paggalaw nito, pag-unlad, pagbabago, kaibahan at salungatan. Sa pangalawang bahagi - pagmuni-muni, konsentrasyon, minsan - lyrics. Sa pangatlo - pagpapahinga, libangan. At, sa wakas, ang finale - mga larawan ng kasiyahan, jubilation, at sa parehong oras - ang resulta ng pag-unlad ng musikal, ang pagkumpleto ng symphonic cycle.

Ang nasabing symphony ay bubuo sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, tulad ng, sa mga pinaka-pangkalahatang termino, ito ay magiging, halimbawa, sa Brahms o Bruckner. At sa oras ng kanyang kapanganakan, tila hiniram niya ang maraming bahagi mula sa suite.

Allemand, Courante, Sarabande at Gigue - apat na sapilitan na pagsayaw, apat na magkakaibang mga mood, na madaling ma-trace sa mga unang symphony. Ang sayawan sa kanila ay ipinahayag nang malinaw, lalo na sa finals, na, sa mga tuntunin ng kalikasan ng melody, tempo, kahit na ang sukatan ng panukala, ay madalas na kahawig ng isang gigue. Totoo, kung minsan ang katapusan ng isang symphony ay malapit sa sparkling finale ng isang opera buffa, ngunit kahit na ang relasyon nito sa sayaw, halimbawa, ang tarantella, ay walang alinlangan. Tulad ng para sa ikatlong bahagi, ito ay tinatawag na minuet. Sa gawain lamang ni Beethoven ay darating ang scherzo upang mapalitan ang sayaw - ang gallant courtier o ang bastos na karaniwang tao -.

Kaya, ang bagong panganak na symphony ay sumisipsip sa mga tampok ng maraming mga genre ng musikal, at mga genre, na ipinanganak sa iba't ibang mga bansa. At ang pagbuo ng symphony ay naganap hindi lamang sa Mannheim. Nariyan ang Vienna School, na kinakatawan, lalo na, ni Wagenzeil. Sa Italya, si Giovanni Battista Sammartini ay sumulat ng orkestra ng orkestra, na tinawag niyang symphony at inilaan para sa pagganap ng konsiyerto na hindi nauugnay sa isang pagganap ng opera. Sa Pransya, ang isang batang kompositor, ang taga-Belgian na nagmula, si François-Joseph Gossek, ay lumipat sa bagong genre. Ang kanyang mga symphony ay hindi nakamit sa pagtugon at pagkilala, dahil ang programmaticity ay nanaig sa musika ng Pransya, ngunit ang kanyang trabaho ay gumaganap ng isang papel sa pagbuo ng symphony ng Pransya, sa pag-renew at pagpapalawak ng symphony orchestra. Ang Czech kompositor na si Frantisek Micha, na dating naglingkod sa Vienna, ay nag-eksperimento nang malawakan at matagumpay sa kanyang paghahanap para sa symphonic form. Ang kanyang tanyag na kababayan na si Josef Myslevichka ay nagkaroon ng kawili-wiling mga eksperimento. Gayunpaman, ang lahat ng mga kompositor na ito ay loners, at isang buong paaralan ay nabuo sa Mannheim, na mayroon ding pagtatapon ng isang "class" na instrumento - ang sikat na orkestra. Salamat sa masuwerteng okasyon na ang Palatinate Elector ay isang mahusay na mahilig sa musika at may sapat na pondo upang mabigyan ang malaking gastos sa ito, sa kabisera ng Palatinate, ang mga magagaling na musikero mula sa iba't ibang mga bansa na nagtipon - Austrian at Czechs, Italians at Prussians - bawat isa ay nag-ambag ng kanyang sariling kontribusyon sa paglikha ng isang bagong genre. Sa mga gawa ni Jan Stamitz, Franz Richter, Carlo Toeski, Anton Filz at iba pang mga masters, ang symphony ay lumitaw sa mga pangunahing tampok na iyon, na pagkatapos ay ipinasa sa gawain ng mga klasiko ng Vienna - Haydn, Mozart, Beethoven.

Kaya, sa unang kalahating siglo ng pagkakaroon ng bagong genre, isang malinaw na istruktura at dramatikong modelo ang binuo, na may kakayahang mapaunlakan ang isang magkakaibang at napaka makabuluhang nilalaman. Ang batayan ng modelong ito ay ang form, na tinatawag na sonata, o sonata allegro, dahil madalas na ito ay isinulat sa tempo na ito, at pangkaraniwan sa hinaharap kapwa para sa isang symphony at para sa instrumental na sonata at konsiyerto. Ang kakaiba nito ay ang juxtaposition ng iba't ibang, madalas na magkakaibang mga tema ng musikal. Ang tatlong pangunahing mga seksyon ng form ng sonata - paglalantad, pag-unlad at pagbabalik muli - ay kahawig ng pagbubukas, pag-unlad ng aksyon at pagtanggi ng isang klasikal na drama. Matapos ang isang maikling pagpapakilala o kaagad sa simula ng paglalantad, ang "character" ng play pass sa madla.

Ang unang tema ng musikal na tunog sa pangunahing susi ng akda ay tinatawag na pangunahing. Mas madalas - ang pangunahing tema, ngunit mas tama - ang pangunahing bahagi, dahil sa loob ng pangunahing bahagi, iyon ay, isang tiyak na segment ng musikal na form, na pinagsama ng isang tonality at figurative na komunidad, sa paglipas ng panahon, hindi isa, ngunit maraming iba't ibang mga melodies ay nagsimulang lumitaw. Matapos ang pangunahing batch, sa mga unang halimbawa sa pamamagitan ng direktang paghahambing, at sa mga susunod na mga sa pamamagitan ng isang maliit na batch na nag-uugnay, nagsisimula ang isang batch sa gilid. Ang kanyang tema o dalawa o tatlong magkakaibang mga tema ay naiiba sa pangunahing. Kadalasan, ang bahagi na bahagi ay mas liriko, malambot, pambabae. Naririnig ito sa ibang susi kaysa sa pangunahing, pangalawa (samakatuwid ang pangalan ng bahagi) key. Ang isang pakiramdam ng kawalang-katatagan at kung minsan ang salungatan ay ipinanganak. Ang pagwawakas ay nagtatapos sa pangwakas na bahagi, na sa mga unang symphonies ay alinman sa wala, o gumaganap ng isang purong papel na ginagampanan ng serbisyo bilang isang uri ng punto, isang kurtina pagkatapos ng unang kilos ng pag-play, at kalaunan, na nagsisimula sa Mozart, nakakakuha ng kahulugan ng isang independiyenteng ikatlong imahe, kasama ang pangunahing at pangalawa.

Ang gitnang seksyon ng sonata form ay pag-unlad. Tulad ng ipinapakita ng pangalan, sa loob nito ang mga temang pangmusika na nakilala ng mga tagapakinig sa paglalantad (iyon ay, ang mga ipinakita kanina) ay nabuo, napapailalim sa mga pagbabago at pag-unlad. Kasabay nito, ipinakita ang mga ito mula sa bago, kung minsan ay hindi inaasahang panig, ay binago, ang hiwalay na motibo ay nakahiwalay sa kanila - ang mga pinaka-aktibo, na kalaunan ay nabangga. Ang pag-unlad ay isang mabisang seksyon na epektibo. Sa pagtatapos nito ay nagmumula ang pagtatapos, na humahantong sa isang reprise - ang pangatlong seksyon ng form, isang uri ng pagtanggi ng dula.

Ang pangalan ng seksyong ito ay nagmula sa salitang Pranses na reprendre - upang ipagpatuloy. Ito ay isang pag-renew, isang pag-uulit ng paglalantad, ngunit binago: ang parehong mga bahagi ngayon tunog sa pangunahing susi ng symphony, na parang dinala sa isang kasunduan ng mga kaganapan sa pag-unlad. Minsan mayroong iba pang mga pagbabago sa reprise. Halimbawa, maaari itong mai-truncated (nang walang alinman sa mga tema na tunog sa paglalantad), na-salamin (una ang tunog ng bahagi ng bahagi, at pagkatapos lamang ang pangunahing bahagi). Ang unang kilusan ng symphony ay karaniwang nagtatapos sa isang coda - isang konklusyon na iginiit ang pangunahing tonality at pangunahing imahe ng sonata allegro. Sa mga unang symphonies, maliit ang coda at, sa katunayan, isang medyo binuo panghuling bahagi. Nang maglaon, halimbawa, sa gawain ni Beethoven, nakakakuha ito ng mga makabuluhang proporsyon at nagiging isang uri ng pangalawang pag-unlad, kung saan ang assertion ay nakamit muli sa pakikibaka.

Ang form na ito ay naging tunay na unibersal. Mula sa mga araw ng pag-umpisa ng symphony hanggang sa kasalukuyan, matagumpay itong sumisimot sa pinakamalalim na nilalaman, naghahatid ng isang hindi masayang yaman ng mga imahe, ideya, problema.

Ang ikalawang kilusan ng symphony ay mabagal. Ito ay karaniwang ang lyrical center ng ikot. Iba ang hugis nito. Karamihan sa mga madalas na ito ay tatlong-bahagi, iyon ay, may katulad na matinding mga seksyon at isang gitnang paghahambing ng isa, ngunit maaari itong isulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba o ilang iba pa, hanggang sa isang sonata, na naiiba sa istruktura mula sa unang alegro lamang sa isang mabagal na tempo at hindi gaanong mabisang pag-unlad.

Ang ikatlong kilusan - sa mga unang symphony ng minuet, at mula sa Beethoven hanggang sa kasalukuyan - ang scherzo - ay karaniwang isang komplikadong tatlong-bahagi na form. Sa loob ng mga dekada, ang nilalaman ng bahaging ito ay binago at kumplikado mula sa pang-araw-araw o sayaw ng korte hanggang sa napakalaking makapangyarihang scherzos noong ika-19 na siglo at lampas pa, sa mga nakakapangyarihang mga imahe ng kasamaan, karahasan sa mga symphonic cycle ng Shostakovich, Honegger at iba pang symphonist noong ika-20 siglo. Dahil ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang scherzo ay lalong nagbabago ng mga lugar na may mabagal na kilusan, na, alinsunod sa bagong konsepto ng symphony, ay nagiging isang uri ng emosyonal na reaksyon hindi lamang sa mga kaganapan ng unang kilusan, kundi pati na rin sa makasagisag na mundo ng scherzo (lalo na, sa mga symphony ni Mahler).

Ang katapusan, na kung saan ay ang resulta ng pag-ikot, sa mga unang symphony ay madalas na nakasulat sa anyo ng isang rondo sonata. Ang kahalili ng masayang, sparkling na may mga masasayang episode na may isang hindi maipakitang pagsayaw ng sayaw - tulad ng isang istraktura na natural na sinusundan mula sa likas na katangian ng mga imahe ng finale, mula sa mga semantika nito. Sa paglipas ng panahon, sa pagpapalalim ng mga problema ng symphony, ang mga pattern ng istraktura ng finale nito ay nagsimulang magbago. Ang mga finals ay nagsimulang lumitaw sa form ng sonata, sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, sa libreng form, at sa wakas - kasama ang mga tampok ng oratorio (kasama ang pagsasama ng isang koro). Ang kanyang mga imahe ay nagbago din: hindi lamang ang pagpapatunay sa buhay, ngunit kung minsan ay isang kalunus-lunos na kinalabasan (Ika-anim na Symphony ng Tchaikovsky), ang pagkakasundo sa malupit na katotohanan o pag-alis mula sa mundo ng mga pangarap, ang mga ilusyon ay naging nilalaman ng katapusan ng siklo ng symphonic sa huling daang taon.

Ngunit bumalik sa simula ng maluwalhating landas ng genre na ito. Nakarating sa gitna ng ika-18 siglo, naabot nito ang klasikal na pagkumpleto sa gawain ng dakilang Haydn.

mula sa Greek. symponia - katinig

Ang isang piraso ng musika para sa orkestra, higit sa lahat symphonic, karaniwang sa sonata-cyclical form. Karaniwan ay binubuo ng 4 na bahagi; mayroong S. na higit pa at mas kaunting mga bahagi, hanggang sa isang bahagi. Minsan sa S., bilang karagdagan sa orkestra, ipinakilala ang isang koro at solo wok. tinig (samakatuwid ang landas patungo sa S.-cantata). Mayroong mga marka para sa string, kamara, hangin, at iba pang mga komposisyon ng orkestra, para sa isang orkestra na may solo na instrumento (S.-concert), organ, choir (choral S.) n vok. ensemble (istasyon C). Konsiyerto Symphony - S. kasama ang mga instrumento ng konsyerto (solo) (mula 2 hanggang 9), na may istruktura na nauugnay sa konsiyerto. Madalas na lumalapit si S. sa iba pang mga genre: S. suite, S. rhapsody, S. pantasya, S. ballad, S. alamat, S. tula, S. cantata, S. requiem, S.-ballet, S.-drama (isang uri ng cantata), teatro. S. (genus honer). Sa pamamagitan ng karakter S. maihahalintulad din sa trahedya, dula, tula ng liriko. tula, bayani. mahabang tula, lumapit sa ikot ng mga muses ng genre. gumaganap, isang serye ay ilalarawan. kalamnan. mga larawan. Sa tipikal pinagsasama niya ang kaibahan ng mga bahagi sa pagkakaisa ng disenyo, ang pagdami ng magkakaibang mga imahe na may integridad ng mga muses. drama. Sinakop ng S. ang parehong lugar sa musika bilang isang drama o isang nobela sa panitikan. Bilang pinakamataas na uri ng tool. ang musika ay higit pa sa lahat ng iba pang mga uri nito sa pinakamalawak na posibilidad ng paglalagay ng katawan. mga ideya at isang kayamanan ng estado ng emosyonal.

Orihinal na, sa Dr. Greece, ang salitang "S." ay nangangahulugang magkakasuwato na kumbinasyon ng mga tono (ikaapat, ikalima, oktaba), pati na rin ang magkasanib na pag-awit (ensemble, koro) nang magkakaisa. Pagkaraan, sa Dr. Roma, ito ay naging pangalan ng instr. ensemble, orkestra. Sa Miyerkules. naintindihan ang siglo S. bilang isang sekular na instrumento. musika (sa kahulugan na ito, ginamit ang termino sa Pransya nang unang bahagi ng ika-18 siglo), kung minsan ang musika sa pangkalahatan; bilang karagdagan, ang ilang mga muses ay tinawag sa gayon. mga tool (halimbawa, isang ligid na lyre). Noong ika-16 siglo. ang salitang ito ay ginagamit sa pamagat. koleksyon ng mga motet (1538), madrigal (1585), wok. mga komposisyon ("Sacrae symphoniae" - "Sagradong symphonyes" G. Gabrieli, 1597, 1615) at pagkatapos ay magturo. polyphonic gumaganap (unang bahagi ng ika-17 siglo). Ito ay itinalaga sa polyhead. (madalas na chordal) na mga episode tulad ng isang wok intro o interlude. at instr. gumagana, lalo na para sa intros (naabutan) sa mga suite, cantatas at operas. Kabilang sa operatic S. (naabutan), ang dalawang uri ay nakabalangkas: Venetian - ng dalawang mga seksyon (mabagal, solemne at mabilis, takbo), na kalaunan ay binuo sa Pranses. naabutan, at ang Neapolitan - ng tatlong mga seksyon (mabilis - mabagal - mabilis), na ipinakilala noong 1681 ni A. Scarlatti, na, gayunpaman, ay gumagamit ng iba pang mga kumbinasyon ng mga bahagi. Sonata cyclic ang form ay unti-unting nagiging nangingibabaw sa S. at tumatanggap ng isang partikular na pag-unlad na multifaceted dito.

Nakatayo bukod sa tinatayang 1730 mula sa opera kung saan ang orc. ang pagpapakilala ay napanatili sa anyo ng isang pag-agaw, habang si S. ay naging independiyenteng. uri ng orc. musika. Noong ika-18 siglo. matutupad ito bilang batayan. komposisyon ay mga string. mga instrumento, oboes at Pranses na mga sungay. Ang pag-unlad ni S. ay naiimpluwensyahan ng decomp. uri ng orc. at musika ng silid - isang konsiyerto, isang suite, isang trio sonata, isang sonata, atbp., pati na rin ang isang opera kasama ang mga ensembles, choir, at arias, na ang impluwensya sa melody, pagkakaisa, istraktura, at imahinasyon ng S. ay napansin. Paano tiyak. genre S. matured dahil ito ay dissociating mismo mula sa iba pang mga genre ng musika, sa partikular na theatrical, pagkuha ng kalayaan sa nilalaman, form, pag-unlad ng mga tema, at ang paglikha ng paraan ng komposisyon, na kung saan ay tinawag na symphonic musika at, sa turn, ay may malaking epekto sa maraming mga lugar kalamnan. pagkamalikhain.

Ang istraktura ni S. ay sumailalim sa ebolusyon. Ang batayan ng S. ay ang 3-bahagi na siklo ng uri ng Neapolitan. Madalas na sumusunod sa halimbawa ng Venetian at Pranses. Ang mga Overture sa S. ay nagsasama ng isang mabagal na pagpapakilala sa unang kilusan. Nang maglaon, isang minuet ang pumasok sa S. - una bilang pagtatapos ng isang 3-bahagi na cycle, kung gayon bilang isa sa mga bahagi (karaniwang pangatlo) ng isang 4 na bahagi na siklo, sa pangwakas na, bilang panuntunan, ginamit ang anyo ng isang rondo o rondo sonata. Dahil sa oras ni L. Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng isang scherzo (ika-3, kung minsan ay 2nd movement), mula pa kay H. Berlioz - at isang waltz. Ang pinakamahalaga para sa form na S. sonata ay pangunahing ginagamit sa unang kilusan, kung minsan din sa mabagal at huling paggalaw. Noong ika-18 siglo. Maraming nilinang ang S.. panginoon. Kabilang sa mga ito ay ang Italyano na si J. B. Sammartini (85 S., c. 1730-70, kung saan 7 ang nawala), mga kompositor ng Mannheim school, kung saan sinakop ng mga Czech ang isang nangungunang posisyon (F.K. Richter, J. Stamitz, atbp. .), mga kinatawan ng tinatawag na. preclassical (o maaga) paaralan ng Vienna (M. Monne, G.K. Wagenzeil at iba pa), ang Belgian F. J. Gossek, na nagtrabaho sa Paris, ang nagtatag ng Pranses. S. (29 mga pahina, 1754-1809, kasama ang "Pangangaso", 1766; bilang karagdagan, 3 mga pahina para sa isang tanso. Orchestra). Klasiko. uri C. ay nilikha ni Austr. comp. J. Haydn at W.A. Mozart. Sa akda ng "ama ng symphony" na Haydn (104 p., 1759-95), natapos ang pagbuo ng C. Mula sa uri ng nakakaaliw na pang-araw-araw na musika, ito ay naging nangingibabaw na uri ng malubhang instrumento. musika. Itinatag at itinatag. mga tampok ng istraktura nito. Ang S. ay nabuo bilang isang pagkakasunud-sunod ng paghahalintulad sa loob, may layunin na pagbuo at pinagsama ng isang karaniwang ideya ng mga bahagi. Ipinakilala ni Mozart ang drama sa S. pag-igting at madamdamin na lyricism, kadakilaan at biyaya, ay nagbigay sa kanya ng higit na higit na pangkakanyahan na pagkakaisa (c. 50 C, 1764 / 65-1788). Ang kanyang huling S. - Es-major, g-menor at C-major ("Jupiter") - ang pinakamataas na tagumpay ng symphony. demanda noong ika-18 siglo Ang malikhaing karanasan ni Mozart ay naipakita sa kalaunan ay gumagana. Haydn. Ang papel na ginagampanan ni L. Beethoven, na nakumpleto ang awtomatikong paaralan ng Vienna (9 p., 1800-24), ay lalong mahusay sa kasaysayan ng S .. Ang kanyang ika-3 ("Bayani", 1804), ika-5 (1808) at ika-9 (na may vocal quartet at koro sa finale, 1824) S. ay mga halimbawa ng kabayanihan. symphony, na kinausap sa masa, na naglalagay ng rebolusyon. bunk ng pathos labanan. Ang kanyang ika-6 na S. ("Pastoral", 1808) ay isang halimbawa ng programmed symphonism (tingnan ang Programmed music), at ang ika-7 S. (1812), sa mga salita ni R. Wagner, ay "apotheosis ng sayaw". Pinalawak ni Beethoven ang laki ng S., dinamikong drama nito, at pinalalim ang dialectic ng pampakay. pag-unlad, pinayaman int. sistema at kahulugan ng ideolohiya S.

Para kay Austr. at ito. romantikong kompositor 1st floor. Ika-19 na siglo mga tipikal na genre ng liriko ("Hindi Tapos na" symphony ni Schubert, 1822) at epiko (ang huling - ika-8 symphony ni Schubert) S, pati na rin ang landscape at pang-araw-araw na musika na may makulay na nat. pangkulay ("Italyano", 1833, at "Scottish", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Lumaki din ang sikolohiya. Ang kayamanan ni S. (4 symphonies ni R. Schumann, 1841-51, kung saan ang mabagal na paggalaw at scherzo ay pinaka nagpapahayag). Ang pagkahilig ng spontaneity, na lumitaw na kasama ng mga klasiko. paglipat mula sa isang bahagi patungo sa isa pa at pagtaguyod ng pampakay. ang koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw (halimbawa, sa ika-5 symphony ni Beethoven) ay tumindi sa mga romantika, at lumitaw si C, kung saan ang mga paggalaw ay sumunod sa isa't isa nang walang pag-pause ("Scottish" Symphony ni Mendelssohn-Bartholdi, ika-4 na symphony ni Schumann).

Ang heyday ng Pranses. Ang S. ay tumutukoy sa 1830-40, kapag may mga makabagong gawa. G. Berlioz, ang tagalikha ng romantiko. software C batay sa lit. balangkas (5-bahagi "Fantastic" C, 1830), S.-konsiyerto ("Harold in Italy", para sa viola at orchestra, ni J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo at Juliet", dram. S. sa 6 na bahagi, kasama ang mga soloista at koro, pagkatapos ng W. Shakespeare, 1839), "Funeral at Triumphal Symphony" (funeral martsa, "oratorical" trombone solo at apotheosis - para sa isang orkestra ng espiritu o symph. Orchestra, sa kalooban - at koro, 1840). Ang Berlioz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakagandang sukat ng paggawa, isang napakaraming komposisyon ng orkestra, makulay na instrumento na may banayad na mga nuances. Pilosopikal at etikal. ang problema ay naipakita sa symphony ni F. Liszt ("Faust Symphony", ngunit ni JV Goethe, 1854, na may isang pagtatapos na koro, 1857; "S. sa Banal na Komedya" Dante ", 1856). Bilang isang antipoda sa programmatic na direksyon nina Berlioz at Liszt, nagsalita siya. komi. I. Brahms, na nagtrabaho sa Vienna. Sa kanyang 4 S. (1876-85), nabuo ang mga tradisyon ng Beethoven at romantiko. symphony, pinagsama klasikal. pagkakasundo at iba’t ibang emosyonal na estado. Katulad sa estilo. mga adhikain at sa parehong oras ay mga indibidwal na Pranses. S. ng parehong panahon - ika-3 ng S. (na may organ) ni C. Saint-Saens (1887) at S. d-moll ni S. Frank (1888). Sa S. "Mula sa Bagong Mundo" ni A. Dvorak (huling, magkakasunod na ika-9, 1893), hindi lamang sa Czech, kundi pati na rin ang mga muses ng Negro at India. mga elemento. Ang mga makabuluhang konseptong pang-ideolohiyang Austr. symphonists A. Bruckner at G. Mahler. Gumagawa ng napakalaking gawa Bruckner (8 p., 1865-1894, ika-9 hindi natapos, 1896) likas na yaman ng polyphonic. tela (ang impluwensya ng sining ng organisasyon, pati na rin, marahil, mga musikal na drama ni R. Wagner), ang tagal at lakas ng paglaki ng emosyonal. Para sa symphony ni Mahler (9 C., 1838-1909, kung saan 4 na may pag-awit, kasama ang ika-8 - "symphony ng isang libong kalahok", 1907; ang ika-10 ay hindi natapos, isang pagtatangka upang makumpleto ito ayon sa mga sketch ay isinagawa ni D. Cook noong 1960; S.-cantata "Awit ng Daigdig" na may 2 mang-aawit-soloista, 1908) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan ng mga salungatan, mga banal na landas at trahedya, ipinahayag ang pagiging bago. pondo. Para bang bilang isang bilang ng timbang sa kanilang malaking komposisyon gamit ang mayaman na gumaganap. patakaran ng pamahalaan, kamara symphony at symphonietta lilitaw.

Kilalang mga may-akda ng ika-20 siglo sa Pransya - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss ng nasyonalidad, 5 S., 1930-50, kabilang ang ika-3 - "Liturgical", 1946, ika-5 - S. "three re", 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", sa 10 bahagi, 1948); sa Alemanya - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, kasama ang 1st - "Artist Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), K. A. Hartman (8 S., 1940-62), at iba pa.Ang kontribusyon sa pagbuo ng S. ay ginawa ng Swiss H. Huber (8 S., 1881-1920, incl. Ika-7 - "Swiss", 1917), mga taga-Norway K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, kabilang ang anti-pasista sa pamamagitan ng disenyo na 5-7- i, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romanian J. Enescu (3 S., 1905-19), Dutch B. Peiper (3 S., 1917-27) at H. Badings (10 S., 1930-1961), Swede H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, at S. para sa mga instrumento ng espiritu at pagtambulin, 1968), ang Italian J.F. Malipiero (11 S., 1933-69), ang English R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Spring" S. para sa mga solo na mang-aawit, halo-halong koro, koro at symph. Orchestra, 1949), Amerikano C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston ( 8 S., 1937-65) at R. Harris (12 C, 1933-69), braz Ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) at iba pa. Isang malawak na iba't ibang uri ng C. ika-20 siglo. dahil sa kalabuan ng malikhaing. direksyon, nat. mga paaralan, koneksyon sa alamat. Modern Iba rin ang S. sa istraktura, porma, katangian: pag-iimbot sa pagkahilig at, sa kabaligtaran, patungo sa monumento; hindi nahahati sa mga bahagi at binubuo ng maramihan. mga bahagi; mangangalakal. bodega at libreng komposisyon; para sa karaniwang symphony. orkestra at para sa hindi pangkaraniwang mga komposisyon, atbp. Isa sa mga uso sa musika ng ika-20 siglo. nauugnay sa pagbabago ng luma - pre-classical at early classical - muses. mga genre at anyo. Binigyan siya ng parangal kay S. Prokofiev sa kanyang Classical Symphony (1907) at I. Stravinsky sa kanyang symphony sa C at Symphony sa tatlong paggalaw (1940-45). Sa bilang ng S. ika-20 siglo. ang pag-alis mula sa mga naunang kaugalian ay ipinahayag sa ilalim ng impluwensya ng pagbabayad-sala, athematism, at iba pang mga bagong prinsipyo ng komposisyon. A. Itinayo ni Webern ang S. (1928) sa isang serye na 12-tono. Kabilang sa mga kinatawan ng "avant-garde" S. ay inilalaan ng iba't-ibang. bagong mga pang-eksperimentong genre at form.

Ang una sa mga Ruso. ang mga kompositor ay bumaling sa uri ng S. (maliban sa DS Bortnyansky, na ang "Concert Symphony", 1790, isinulat para sa isang silid na ensemble). Y. Vielgorsky (ang kanyang ika-2 S. ginanap noong 1825) at A. A. Alyabyev (ang kanyang isang bahagi C. e-moll, 1830, at isang di-nakatalagang 3-bahagi C. Es-dur na suite type, na may 4 na mga sungay ng konsyerto ay nakaligtas) , kalaunan A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, kabilang ang ika-2 - "Karagatan", 1854, ika-4 - "Dramatic", 1874). MI Glinka, may-akda ng hindi natapos na S.-overture sa ilalim ng Ruso. mga tema (1834, na natapos noong 1937 ni V. Ya. Shebalin), ay nagkaroon ng isang tiyak na impluwensya sa pagbuo ng stylistic. mapahamak si rus. S. kasama ang lahat ng kanyang symphony. pagkamalikhain, kung saan ang mga komposisyon ng iba pang mga genre ay nangingibabaw. Sa S. rus. binibigkas ng mga may-akda ang nat. character, ang mga larawan ng mga buwig ay nakuha. buhay, mananalaysay. mga kaganapan, makikita ang mga motibo ng tula. Sa mga kompositor ng The Mighty Handful, si N. A. Rimsky-Korsakov ang una bilang may-akda ng S. (3 S., 1865-74). Ang tagalikha ng Ruso. epic. Si S. ay A.P. Borodin (2 S., 1867-76; hindi natapos ang ika-3, 1887, na bahagyang naitala mula sa memorya ni A.K. Glazunov). Sa kanyang trabaho, lalo na sa "Bayani" (ika-2) S., isinama ng Borodin ang mga imahe ng isang higanteng plank bed. lakas. Kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng symphonism sa mundo - tao. PI Tchaikovsky (6 S., 1800-93, at programa ng S. "Manfred", ni J. Byron, 1885). Ika-4, ika-5 at lalo na sa ika-6 ("Pathetic", na may isang mabagal na pagtatapos) S., liriko at dramatikong sa kalikasan, umabot sa trahedya na kapangyarihan sa pagpapahayag ng mga banggaan ng buhay; kasama sila ng isang malalim na sikolohikal. na may pagtagos ihatid ang isang mayamang gamut ng mga karanasan sa tao. Epikong linya. Ang S. ay ipinagpatuloy ni A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, kasama ang ika-1 - "Slavonic"; hindi natapos noong ika-9, 1910, - isang bahagi, na isinagawa ni G. Ya. Yudin noong 1948) , 2 S. isinulat ni M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S. - R. M. Glier (1900-11, ika-3 - "Ilya Muromets"). Ang mga symphony ay nakakaakit sa iyo ng taos-pusong lyrics. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), malalim na konsentrasyon ng pag-iisip - S. c-moll S. I. Taneyev (1st, sa katunayan 4th, 1898), dram. nakamamatay - symphonies ni S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) at A. N. Skryabin, tagalikha ng 6-bahagi 1st (1900), 5-bahagi 2nd (1902) at 3-bahagi Ika-3 ("Ang Banal na Tula", 1904), nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dramatista. integridad at kapangyarihan ng pagpapahayag.

Sinakop ng S. ang isang mahalagang lugar sa mga kuwago. musika. Sa gawain ng mga kuwago. Tumanggap ang mga tagagawa ng isang partikular na mayaman at matingkad na pag-unlad ng mataas na tradisyon ng musikang klasikal. symphony. Ang mga kuwago ay bumaling sa S. mga kompositor ng lahat ng henerasyon, na nagsisimula sa mga matatandang masters - N. Ya.Myaskovsky, ang tagalikha ng 27 S. (1908-50, kabilang ang ika-19 - para sa isang orkestra ng espiritu, 1939), at S. S. Prokofiev, may akda ng 7 S. 1952), at nagtatapos sa mga mahuhusay na kompositor ng kabataan. Ang nangungunang pigura sa larangan ng mga kuwago. S. - D. D. Shostakovich. Ang kanyang 15 pahina (1925-71) ay nagpapakita ng kalaliman ng kamalayan ng tao at pagtitiis ng moralidad. pwersa (ika-5 - 1937, ika-8 - 1943, ika-15 - 1971), ang kapana-panabik na mga tema ng pagiging moderno (ika-7 - ang tinaguriang Leningrad, 1941) at kasaysayan (ika-11 - "1905", 1957; ika-12 - "1917", 1961), mataas na humanistic. ang mga mithiin ay kaibahan sa madilim na mga imahe ng karahasan at kasamaan (5-bahagi 13th, sa mga salita ni E. A. Evtushenko, para sa bass, koro at orkestra, 1962). Pagbuo ng tradisyon. at moderno mga uri ng istraktura S., ang kompositor, kasama ang isang malayang kahulugan ng sonata cycle (isang bilang ng kanyang S. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagkakasunud-sunod: mabagal - mabagal - mabagal), ay gumagamit ng iba pang mga istraktura (halimbawa, sa ika-11 - "1905"), nakakaakit boses ng tao (soloista, koro). Sa ika-11 bahagi ng ika-14 S. (1969), kung saan ipinahayag ang tema ng buhay at kamatayan laban sa isang malawak na background sa lipunan, ang dalawang tinig ng pagkanta ay soloed, suportado ng mga string. at pumutok. mga tool.

Sa rehiyon ng S., ang mga kinatawan ng maraming tao ay produktibong nagtatrabaho. nat. mga sanga ng mga kuwago. musika. Kabilang sa mga ito ay mga kilalang masters ng mga kuwago. musika, tulad ng A. I. Khachaturian - ang pinakamalaking braso. symphonist, may-akda ng makulay at ugat na S. (1st - 1935, ika-2 - "S. may isang kampanilya", 1943, ika-3 - S.-tula, na may organ at 15 karagdagang mga trumpeta, 1947); sa Azerbaijan - K. Karaev (kanyang ika-3 S., 1965), sa Latvia - J. Ivanov (15 C, 1933-72), atbp Tingnan ang musika ng Sobyet.

Panitikan: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Konstruksyon ng isang modernong symphony, "Contemporary Music", 1925, Hindi 8; Asafiev B.V., Symphony, sa aklat: Mga sanaysay tungkol sa pagkamalikhain ng museo ng Sobyet, vol. 1, M.-L., 1947; 55 symphony ng Sobyet, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symphonies tungkol sa digmaan at kapayapaan, M., 1966; Symphony ng Sobyet sa loob ng 50 taon, (comp.), Otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Theatre at Symphony ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Sa pambansa at internasyonal sa symphony ng Sobyet, sa libro: Music sa isang sosyalistang lipunan, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony sa Pransya bago Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie isang orchester depuis ses originines jusqu "isang Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (pagsasalin ng Russian - P. Weingartner, Pagganap ng mga klasiko symphony. Mga tip para sa mga conductors, vol. . 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, p. 291-346, 1914, v. 21, p. 97-121, 278-312, 1915, v 22, p. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (pagsasalin ng Russian - Becker P., Symphony mula sa Beethoven hanggang Mahler, ed. At panimulang artikulo ni I. Glebov, L., 1926 ); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassis 1927, Jahrg. 8, no.4; ego, Die Durchführungsfrage sa der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII siglo symphonies, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P. 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B.S.Steinpress

Ang Symphony ay ang pinaka-napakalaking anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - para sa gawain ng mga klasiko sa Vienna, at para sa mga romantika, at para sa mga kompositor ng mga susunod na mga uso ...

Alexander Maykapar

Mga genre ng musika: Symphony

Ang salitang "symphony" ay nagmula sa Greek "symphony" at may ilang mga kahulugan. Ang mga teologo ay tinatawag na ito na isang sanggunian sa paggamit ng mga salitang matatagpuan sa Bibliya. Ang termino ay isinalin sa kanila bilang pahintulot at kasunduan. Isinalin ng mga musikero ang salitang ito bilang katinig.

Ang tema ng sanaysay na ito ay symphony bilang isang musikal na genre. Ito ay lumiliko na sa konteksto ng musikal ang salitang symphony ay naglalaman ng maraming magkakaibang kahulugan. Kaya, tinawag ni Bach ang kanyang kamangha-manghang mga piraso para sa mga symphony ng clavier, na nangangahulugang kumakatawan sila sa isang maayos na kumbinasyon, isang kombinasyon - katinig - ng ilang (sa kasong ito, tatlo) na tinig. Ngunit ang paggamit ng term na ito ay isang pagbubukod na sa oras ng Bach - sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Bukod dito, sa gawain ni Bach mismo, ipinakilala niya ang musika ng isang ganap na naiibang estilo.

At ngayon malapit kami sa pangunahing tema ng aming sanaysay - ang symphony bilang isang malaking gawaing orkestra ng maraming bahagi. Sa kahulugan na ito, lumitaw ang symphony sa paligid ng 1730, nang ang orkestra ng pagpapakilala sa opera ay nahiwalay mula sa opera mismo at naging isang independiyenteng gawaing orkestra, na kinukuha bilang batayan ng isang tatlong-bahagi na pag-abot sa estilo ng Italya.

Ang kaakibat ng symphony na may pag-akyat ay ipinahayag hindi lamang sa katotohanan na ang bawat isa sa tatlong mga seksyon ng pag-aabot: mabilis-mabagal (at kung minsan din ay isang mabagal na pagpapakilala dito) naging mga symphony sa isang malayang magkahiwalay na kilusan, ngunit din sa katotohanan na ang pag-abot ay nagbigay ng symphony ng isang ideya kaibahan ng mga pangunahing tema (karaniwang panlalaki at pambabae) at sa gayon pinagkalooban ang symphony na may dramatikong (at dramatikong) pag-igting at intriga na kinakailangan para sa musika ng malalaking porma.

Nakakabubuo ng mga prinsipyo ng symphony

Ang mga kabundukan ng mga librong musikolohikal at artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng anyo ng symphony, ang ebolusyon nito. Ang artistikong materyal na kinakatawan ng genre ng symphony ay napakalaki kapwa sa dami at sa iba't ibang anyo. Dito maaari nating ibalangkas ang mga pinaka-pangkalahatang prinsipyo.

1. Ang Symphony ay ang pinaka-napakalaking anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawain ng mga klasiko ng Vienna, at para sa mga romantika, at para sa mga kompositor ng mga susunod na mga uso. Ang Walong Symphony (1906) ni Gustav Mahler, halimbawa, guwapo sa artistikong disenyo, ay isinulat para sa isang napakalaking - kahit na ayon sa mga ideya ng simula ng ika-20 siglo - cast ng mga performer: ang malaking symphony orchestra ay pinalawak ng 22 kahoy at 17 tanso na instrumento, ang marka ay may kasamang dalawang magkakaibang koro at koro ng mga lalaki; dito ay idinagdag walong soloista (tatlong sopranos, dalawang altos, tenor, baritone at bass) at isang orkestra sa backstage. Madalas itong tinawag na Symphony ng isang Libong Miyembro. Upang maisagawa ito, ang yugto ng kahit na napakalaking concert hall ay kailangang itayo.

2. Dahil ang symphony ay isang maraming bahagi na gawain (tatlo-, mas madalas na apat-, at kung minsan kahit limang-bahagi, halimbawa ng "Pastoral" ni Beethoven o "Fantastic"), malinaw na ang gayong form ay dapat na lubos na detalyado upang maibukod ang monotony at monotony. (Ang isang bahagi na symphony ay bihirang, halimbawa - Symphony Blg. 21 ni N. Myaskovsky.)

Ang isang symphony ay laging naglalaman ng maraming mga larawang musikal, ideya at tema. Ang mga ito ay kahit na ipinamamahagi sa pagitan ng mga bahagi, na, naman, sa isang banda - kaibahan sa bawat isa, sa kabilang dako - bumubuo ng isang uri ng mas mataas na integridad, kung wala ang symphony ay hindi malalaman bilang isang solong gawain.

Upang magbigay ng isang ideya ng komposisyon ng mga bahagi ng symphony, ipinakikita namin ang impormasyon tungkol sa maraming mga masterpieces ...

Mozart. Symphony Blg. 41 "Jupiter" sa C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto allegro

Beethoven. Symphony No. 3 sa E flat major, Op. 55 ("Bayani")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finale: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 sa B menor de edad (ang tinatawag na "Hindi Tapos na")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Hindi kapani-paniwala symphony
I. Mga Pangarap. Passion: Largo - Allegro agitato at appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Ball: Valse. Allegro non troppo
III. Eksena sa bukid: Adagio
IV. Proseso ng Pagpatupad: Allegretto non troppo
V. Isang Pangarap sa Gabi ng Sabado: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Namatay si irae

Borodin. Symphony Blg 2 "Bayani"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finale. Allegro

3. Ang unang bahagi ay ang pinaka kumplikado sa disenyo. Sa isang klasiko symphony, kadalasang nakasulat ito sa anyo ng tinatawag na sonata Allegro... Ang kakaiba ng form na ito ay ang hindi bababa sa dalawang pangunahing mga tema na nabangga at nabuo sa loob nito, na sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay maaaring masabi bilang pagpapahayag ng panlalaki (ang temang ito ay karaniwang tinatawag na ang pangunahing partido, dahil sa kauna-unahang pagkakataon ay ipinapasa ito sa pangunahing susi ng trabaho) at ang prinsipyo ng pambabae (ito side batch - tunog ito sa isa sa mga kaugnay na pangunahing mga susi). Ang dalawang pangunahing mga tema ay sa anumang paraan ay konektado, at ang paglipat mula sa pangunahing hanggang pangalawa ay tinatawag pagkonekta sa batch. Ang pagtatanghal ng lahat ng musikal na materyal na ito ay karaniwang may isang tiyak na pagtatapos, ang episode na ito ay tinatawag ang panghuling batch.

Kung nakikinig tayo sa isang klasiko symphony na may pansin na nagbibigay-daan sa amin upang makilala agad ang mga istrukturang elemento na ito mula sa unang kakilala sa ibinigay na komposisyon, pagkatapos ay makikita natin, sa kurso ng unang bahagi, mga pagbabago ng mga pangunahing tema. Sa pag-unlad ng form ng sonata, ang ilang mga kompositor - at ang Beethoven ang una sa kanila - ay nakilala ang mga elemento ng pambabae sa tema ng pagkalalaki ng character at kabaligtaran, at sa kurso ng pagbuo ng mga temang ito na "maliwanagan" ang mga ito sa iba't ibang paraan. Ito ay marahil ang pinakamaliwanag - parehong artistic at lohikal - sagisag ng prinsipyo ng dialectics.

Ang buong unang bahagi ng symphony ay itinayo bilang isang three-part form, kung saan una ang pangunahing mga tema ay ipinakita sa tagapakinig, na parang nalantad (samakatuwid ang seksyong ito ay tinatawag na exposisyon), pagkatapos ay sumailalim sila sa pag-unlad at pagbabagong-anyo (ang pangalawang seksyon ay pag-unlad) at sa wakas ay bumalik - alinman sa kanilang orihinal na anyo , o sa ilang mga bagong kapasidad (reprise). Ito ang pinaka-pangkalahatang pamamaraan, kung saan ang bawat isa sa mga mahusay na kompositor ay nag-ambag ng kanilang sarili. Samakatuwid, hindi kami makakahanap ng dalawang magkaparehong disenyo, hindi lamang mula sa iba't ibang mga kompositor, kundi pati na rin mula sa isa. (Siyempre, pagdating sa magagaling na tagalikha.)

4. Matapos ang karaniwang bagyo na unang paggalaw ng symphony, tiyak na dapat na isang lugar para sa liriko, mahinahon, maringal na musika, sa isang salita, na dumadaloy sa mabagal na paggalaw. Sa una, ito ang pangalawang kilusan ng symphony, at ito ay itinuturing na isang medyo mahigpit na panuntunan. Sa symphonies ng Haydn at Mozart, ang mabagal na kilusan ay tiyak na pangalawa. Kung ang symphony ay may tatlong bahagi lamang (tulad ng sa 1770s ng Mozart), kung gayon ang mabagal na bahagi ay talagang maging gitna. Kung ang symphony ay nasa apat na bahagi, kung gayon ang isang minuet ay inilagay sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang mabilis na pagtatapos sa mga unang symphony. Nang maglaon, simula sa Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng isang mabilis na scherzo. Gayunpaman, sa ilang mga oras nagpasya ang mga kompositor na lumihis mula sa panuntunang ito, at pagkatapos ay ang mabagal na kilusan ay naging pangatlong bahagi sa symphony, at ang scherzo ay naging pangalawang bahagi, tulad ng nakikita natin (mas tiyak, naririnig natin) sa symphony na "Bayani" ng Borodin.

5. Ang mga finals ng klasikal na symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang buhay na kilusan na may mga tampok ng sayaw at awit, na madalas sa katutubong espiritu. Minsan ang wakas ng isang symphony ay nagiging isang tunay na apotheosis, tulad ng sa Nice Symphony ng Beethoven (Op. 125), kung saan ipinakilala ang koro at pag-awit ng mga soloista sa symphony. Kahit na ito ay isang bagong bagay o karanasan para sa symphony genre, hindi ito para mismo kay Beethoven: kahit na mas maaga ay binubuo niya ang Fantasy para sa piano, koro at orchestra (Op. 80). Ang symphony ay naglalaman ng isang ode kay Joy ni F. Schiller. Ang finale ay sobrang nangingibabaw sa symphony na ito na ang tatlong mga paggalaw na nauna nito ay napansin bilang isang malaking pagpapakilala dito. Isang rendition ng finale na ito kasama ang kanyang "Hug, milyon-milyong!" sa pagbubukas ng UN General Session - ang pinakamahusay na pagpapahayag ng etikal na hangarin ng sangkatauhan!

Mahusay na Symphony Makers

Joseph Haydn

Si Joseph Haydn ay nabuhay ng mahabang buhay (1732–1809). Ang kalahating siglo ng kanyang malikhaing aktibidad ay binabalangkas ng dalawang mahahalagang pangyayari: ang pagkamatay ni JS Bach (1750), na nagtapos sa panahon ng polyphony, at ang pangunahin ng Syetiko ng ikatlong (Bayani) na Beethoven, na minarkahan ang simula ng panahon ng romantismo. Sa loob ng limampung taong gulang na mga pormang pangmusika - masa, oratorio at concerto grosso - ay pinalitan ng mga bago: symphony, sonata at string quartet. Ang pangunahing lugar kung saan ang mga gawa na nakasulat sa mga genre na ito ay tunog ngayon ay hindi mga simbahan at katedral, tulad ng dati, ngunit ang mga palasyo ng mga maharlika at aristokrata, na, naman, ay humantong sa isang pagbabago sa mga halaga ng musikal - ang mga tula at subjective na pagpapahayag ay dumating sa moda.

Sa lahat ng ito, si Haydn ay isang payunir. Kadalasan - bagaman hindi masyadong tama - tinawag siyang "ama ng symphony." Ang ilang mga kompositor, halimbawa Jan Stamitz at iba pang mga kinatawan ng tinaguriang Mannheim School (Mannheim sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang kuta ng maagang symphonism), mas maaga kaysa kay Haydn, ay nagsimulang gumawa ng mga tatlong bahagi na symphony. Gayunpaman, itinaas ni Haydn ang form na ito sa mas mataas na antas at ipinakita ang daan patungo sa hinaharap. Ang kanyang maagang mga gawa ay nagdadala ng selyo ng impluwensya ng C.F.E.Bach, habang ang kanyang mga huli ay inaasahan ang isang ganap na magkakaibang istilo - ang Beethoven.

Kasabay nito, kapansin-pansin na nagsimula siyang lumikha ng mga komposisyon na nakakuha ng mahusay na kabuluhan ng musikal nang tumawid siya sa kanyang apatnapung taong marka. Kakayahan, pagkakaiba-iba, hindi mapag-aalinlanganan, katatawanan, talino sa paglikha - ito ang gumagawa ng Haydn isang ulo (o kahit na, bilang isang witty ilagay ito, balikat-haba) sa itaas ng antas ng kanyang mga kapanahon.

Marami sa symphony ni Haydn ay pinangalanan. Narito ang ilang mga halimbawa.

A. Abakumov. Pinatugtog ni Haydn (1997)

Ang sikat na symphony No. 45 ay tinawag na Farewell (o Symphony ni Candlelight): sa mga huling pahina ng finals ng symphony, ang mga musikero ay tumigil sa paglalaro ng isa-isa at umalis sa entablado, dalawa lamang ang mga violin na natitira, na nagtatapos sa symphony na may interogative chord la - f matulis... Sinabi mismo ni Haydn ang isang semi-nakakatawang bersyon ng mga pinagmulan ng symphony: Si Prince Nikolai Esterhazy ay hindi pinahintulutan ng mga musikero ng orkestra mula Esterhaz hanggang Eisenstadt, kung saan nanirahan ang kanilang mga pamilya, sa napakahabang panahon. Nais na tulungan ang kanyang mga subordinates, binubuo ni Haydn ang pagtatapos ng symphony ng "Paalam" sa anyo ng isang banayad na pahiwatig sa prinsipe - isang kahilingan para sa iwan na ipinahayag sa mga imahe ng musikal. Naiintindihan ang pahiwatig, at ang prinsipe ay nagbigay ng naaangkop na mga order.

Sa panahon ng romantismo, ang nakakatawa na character ng symphony ay nakalimutan, at nagsimula itong mabigyan ng isang trahedya na kahulugan. Sumulat si Schumann noong 1838 tungkol sa mga musikero na nagpapatay ng kanilang mga kandila at umaalis sa entablado sa panahon ng pagtatapos ng symphony: "At walang tumawa sa pareho, dahil walang bagay na tumatawa."

Symphony No. 94 "Sa isang Timpani Strike, o Surprise" nakuha ang pangalan nito dahil sa nakakatawang epekto sa mabagal na paggalaw - ang katahimikan nitong kalooban ay nabalisa ng isang matalim na pagtalo sa timpani. Hindi. Ang "Himala" ay naging tinawag dahil sa mga pangyayari sa pagkakataon. Sa konsiyerto kung saan dapat na isagawa ni Haydn ang symphony na ito, ang madla sa kanyang hitsura ay nagmamadali mula sa gitna ng bulwagan hanggang sa mga libreng linya ng harapan, at ang gitna ay walang laman. Sa sandaling iyon, sa gitna lamang ng bulwagan, isang chandelier ay gumuho, dalawa lamang ang nakikinig ay bahagyang nasugatan. May mga libing-libog sa bulwagan: "Himala! Himala! " Si Haydn mismo ay labis na humanga sa kanyang kusang pagliligtas ng maraming tao.

Sa kabilang banda, ang pamagat ng Symphony Blg. 100 "Militar" ay hindi nangangahulugang hindi sinasadya - ang mga matinding bahagi nito sa kanilang mga senyas ng militar at ritmo na malinaw na nagpinta ng musikal na larawan ng kampo; kahit na ang Minuet dito (ang ikatlong bahagi) ng isang halip nakasisindak na bodega ng "hukbo"; ang pagsasama ng mga instrumento ng percussion ng Turko sa puntos ng symphony ay natutuwa sa mga mahilig sa musika sa London (cf. Turko ng Marso ng Mozart).

Hindi. "Salomon": Hindi ba Ito isang Tributo sa Impresario - si John Peter Salomon, na gumawa ng labis para kay Haydn? Totoo, si Salomon mismo, salamat kay Haydn, ay naging napaka sikat na siya ay inilibing sa Westminster Abbey "para sa pagdala kay Haydn sa London," tulad ng ipinahiwatig sa kanyang libingan. Samakatuwid, ang symphony ay dapat tawaging eksaktong "C atlomon ", at hindi" Solomon ", tulad ng kung minsan ay natagpuan sa mga programa ng konsiyerto, na hindi tama ang nag-uuri sa madla sa hari ng bibliya.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinulat ni Mozart ang kanyang unang symphony nang siya ay walong taong gulang, at ang huli - sa tatlumpu't dalawa. Ang kanilang kabuuang bilang ay higit sa limampung, ngunit maraming mga kabataan ay hindi nakaligtas o hindi pa natuklasan.

Kung kukuha tayo ng payo ni Alfred Einstein, ang pinakadakilang connoisseur ng Mozart, at ihambing ang bilang na ito sa siyam na symphony lamang sa Beethoven o apat sa Brahms, agad itong magiging malinaw na ang konsepto ng genre ng isang symphony ay naiiba para sa mga kompositor na ito. Ngunit kung nag-iisa ka sa mga symphony ng Mozart na talaga, tulad ng Beethoven's, ay tinutukoy sa isang tiyak na perpektong madla, sa madaling salita, sa lahat ng sangkatauhan ( pagkatao), lumiliko na sumulat din si Mozart ng hindi hihigit sa sampung tulad symphony (ang parehong Einstein ay nagsasalita ng "apat o limang"!). Ang Prague at Triad of Symphonies ng 1788 (Hindi. 39, 40, 41) ay isang kamangha-manghang kontribusyon sa kayamanan ng mundo symphony.

Sa mga huling tatlong symphonies, ang gitnang isa, Hindi. 40, ang pinakatanyag. Tanging ang "Little Night Serenade" at ang Overture sa opera na "The Marriage of Figaro" ay maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa katanyagan. Bagaman ang mga kadahilanan sa katanyagan ay palaging mahirap matukoy, ang isa sa mga ito sa kasong ito ay maaaring ang pagpili ng susi. Ang symphony na ito ay nakasulat sa G menor de edad - isang pambihira para sa Mozart, na mas gusto ang masayang at masayang pangunahing mga susi. Sa apatnapu't isang symphony, dalawa lamang ang nakasulat sa isang menor de edad na susi (hindi ito nangangahulugan na hindi isinulat ni Mozart ang menor de edad na musika sa mga pangunahing symphony).

Mayroong magkatulad na istatistika para sa kanyang piano concertos: sa dalawampu't pito, dalawa lamang ang may pangunahing pangunahing susi sa menor de edad. Isinasaalang-alang ang madilim na araw na ito symphony ay nilikha, maaaring tila na ang pagpili ng susi ay nauna nang natukoy. Gayunpaman, higit pa sa paglikha na ito kaysa sa pang-araw-araw na kalungkutan ng isang tao. Dapat alalahanin na sa panahong iyon, ang mga kompositor ng Aleman at Austrian ay lalong natagpuan ang kanilang mga sarili sa awa ng mga ideya at mga imahe ng aesthetic trend sa panitikan, na natanggap ang pangalang "Storm at Onslaught."

Ang pangalan ng bagong kilusan ay ibinigay ng drama ni G. M. Klinger na Tempest at Onslaught (1776). Ang isang malaking bilang ng mga drama ay lumitaw na may hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala madamdamin at madalas na hindi pantay-pantay na mga character. Ang mga kompositor ay nabighani din sa ideya ng pagpapahayag ng tunog ng mga tunog ng matinding pagkagusto, bayani na pakikibaka, na madalas na nagnanais ng hindi mapagtanto na mga mithiin. Hindi kataka-taka, sa ganitong kapaligiran, si Mozart ay nakabukas din sa mga menor de edad na susi.

Hindi tulad ni Haydn, na palaging tiwala na ang kanyang mga symphony ay gaganapin - alinman sa harap ng Prinsipe Esterhazy, o, tulad ng mga London, sa harap ng isang pampublikong London - si Mozart ay hindi kailanman nagkaroon ng ganoong garantiya, at sa kabila nito, siya ay kamangha-manghang praktikal. Kung ang kanyang mga unang symphony ay madalas na nakakaaliw o, tulad ng sasabihin natin ngayon, "magaan" na musika, kung gayon ang mga symphony ay ang "highlight ng programa" ng anumang konsiyerto ng symphony.

Ludwig van Beethoven

Ang Beethoven ay lumikha ng siyam na symphony. Marahil ay mas maraming mga libro na isinulat sa kanila kaysa sa mga tala sa pamana na ito. Ang pinakadakila sa kanyang symphony ay ang Pangatlo (E-flat major, "Bayani"), Ikalima (C menor de edad), Ika-anim (F pangunahing, "Pastoral"), Pang-siyam (D menor de edad).

... Vienna, Mayo 7, 1824. Pangunahin ng ikasiyam na Symphony. Ang mga nakaligtas na dokumento ay nagpapatotoo sa nangyari noon. Ang anunsyo ng paparating na premiere mismo ay kapansin-pansin: "Ang Great Music Academy, na inayos ng G. Ludwig van Beethoven, ay magaganap bukas, Mayo 7.<...> Ang mga soloista ay sina M. Sontag at M. Unger, pati na rin ang Messrs. Heizinger at Seipelt. Ang tagapagturo ng orkestra ay si G. Schuppanzig, ang conductor ay si G. Umlauf.<...> Si G. Ludwig van Beethoven ay personal na makikilahok sa pamamahala ng konsiyerto. "

Ang pamunuang ito ay nagresulta sa Beethoven na nagsasagawa ng symphony mismo. Ngunit paano ito nangyari? Sa katunayan, sa oras na iyon, si Beethoven ay bingi na. Bumaling tayo sa mga account sa nakasaksi.

"Si Beethoven ay nagsagawa ng kanyang sarili, o sa halip, tumayo siya sa harap ng panindigan ng conductor at gestured tulad ng isang baliw," sulat ni Josef Boehm, ang violinist ng orchestra na nakibahagi sa makasaysayang konsiyerto. - Umunat siya, pagkatapos ay halos pag-squat down, pag-swing ng kanyang mga braso at pag-stamping ang kanyang mga paa, na para bang siya mismo ang nais na i-play ang lahat ng mga instrumento nang sabay-sabay at kumanta para sa buong koro. Sa katunayan, si Umlauf ang namamahala sa lahat, at kami, ang mga musikero, pinapanood lamang ang kanyang wand. Labis ang gulo ni Beethoven kaya hindi niya napansin ang nangyayari sa paligid niya at hindi niya pinansin ang bagyong palakpakan, na halos hindi na umabot sa kanyang kamalayan dahil sa pagkawala ng pandinig. Sa pagtatapos ng bawat bilang ay kinailangan niyang sabihin sa kanya nang eksakto kung kailan lumingon at magpasalamat sa madla para sa palakpakan, na ginawa niyang napaka-awkward.

Sa pagtatapos ng symphony, nang ang thapering ay na-thundering, lumapit si Carolina Unger sa Beethoven, marahang pinigilan ang kanyang kamay - nagsasagawa pa rin siya, hindi napagtanto na ang pagganap ay tapos na! - at lumingon sa mukha ng madla. Pagkatapos ito ay naging malinaw sa lahat na ang Beethoven ay ganap na bingi ...

Ang tagumpay ay napakalaking. Kinuha ng interbensyon ng pulisya upang wakasan ang pagkalugi.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sa genre ng isang symphony ni P.I. Lumikha ng anim na gawa si Tchaikovsky. Huling Symphony - Pang-anim sa B menor de edad, Op. 74 - pinangalanan sa kanya na "Pathetic".

Noong Pebrero 1893, may plano si Tchaikovsky para sa isang bagong symphony, na naging Ika-anim. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Sa panahon ng paglalakbay, mayroon akong ideya ng isa pang symphony ... na may tulad na programa na mananatiling misteryo sa lahat ... Ang program na ito ay napaka-subjective, at madalas sa panahon ng paglalakbay, pangkaisipang bumubuo nito, ako ay napaka sigaw. "

Ang ikaanim na symphony ay naitala ng kompositor nang napakabilis. Sa loob lamang ng isang linggo (Pebrero 4-11), naitala niya ang buong unang kilusan at kalahati ng pangalawa. Pagkatapos ay ang trabaho ay nagambala ng ilang oras sa pamamagitan ng isang paglalakbay mula sa Klin, kung saan nanirahan ang kompositor noon, sa Moscow. Pagbalik sa Klin, nagtrabaho siya sa ikatlong bahagi mula 17 hanggang 24 Pebrero. Pagkatapos ay nagkaroon ng isa pang pahinga, at sa ikalawang kalahati ng Marso, natapos ng kompositor ang pangwakas at pangalawang kilusan. Ang orkestra ay kailangang ipagpaliban tulad ng Tchaikovsky ay may maraming mga biyahe na binalak. Ang orkestra ay nakumpleto noong 12 Agosto.

Ang unang pagganap ng Anim na Symphony ay naganap sa St. Petersburg noong Oktubre 16, 1893 sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Sumulat si Tchaikovsky pagkatapos ng pangunahin: "May kakaibang nangyayari sa symphony na ito! Hindi niya gusto ito, ngunit nagdulot ito ng ilang pagkalito. Tulad ng sa akin, higit na ipinagmamalaki ko ito kaysa sa iba pang komposisyon ng akin. " Ang mga karagdagang kaganapan ay malubha: siyam na araw pagkatapos ng pangunahin ng symphony, namatay si P. Tchaikovsky.

Si V. Baskin, ang may-akda ng unang talambuhay ng Tchaikovsky, na naroroon kapwa sa premiere ng symphony at sa unang pagganap nito pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, nang isinasagawa ni E. Napravnik (ang pagganap na ito ay naging matagumpay): Noong Nobyembre 6, kapag ang "Pathetic" symphony ay ginanap sa pangalawang pagkakataon, hindi ito lubos na pinahahalagahan sa panahon ng unang pagganap sa ilalim ng direksyon ni Tchaikovsky. Sa symphony na ito, na naging, sa kasamaang palad, ang swan song ng aming kompositor, lumitaw siya bago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa anyo; sa halip ng dati Allegro o Presto nagsisimula na ito Adagio lamentosoiniiwan ang nakikinig sa pinakamasubo na kalagayan. Sa Adagio ang kompositor ay tila nagpaalam sa buhay; unti-unti morendo (Italian - pagkupas) ng buong orkestra ay nagpapaalala sa amin ng sikat na pagtatapos ng Hamlet: " Ang natitira ay tahimik"(Karagdagan - katahimikan)".

Nagsalita kami saglit lamang tungkol sa ilang mga obra maestra ng symphonic music, bukod sa pag-iwan sa tabi ng aktwal na tela ng musikal, dahil ang gayong pag-uusap ay nangangailangan ng totoong tunog ng musika. Ngunit kahit na mula sa kuwentong ito ay malinaw na ang symphony bilang isang uri at symphony bilang mga nilikha ng espiritu ng tao ay isang napakahalagang mapagkukunan ng pinakamataas na kasiyahan. Ang mundo ng musikang symphonic ay malawak at hindi masasayang.

Batay sa mga materyales mula sa magazine na "Art" №08 / 2009

Sa poster: ang Great Hall ng D.D.Shostakovich St. Petersburg Akademikong Philharmonic. Tori Huang (piano, USA) at ang Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

SYMPHONY

SYMPHONY

1. Ang isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, na karaniwang binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at madalas na huli ay nakasulat sa form ng sonata (musika). "Ang symphony ay maaaring tawaging isang grand sonata para sa orkestra." N. Soloviev .

3. paglilipat., ano... Isang malaking kabuuan, kung saan pinagsama nila, pinagsama ang iba't ibang mga sangkap. Symphony ng mga kulay. Symphony ng mga amoy. "Ang mga tunog na ito ay pinagsama sa isang bingi symphony ng isang araw ng pagtatrabaho." Maksim Gorky .

4. Alpabetikong salita gabay sa mga libro sa simbahan (simbahan, lit.). Symphony sa Lumang Tipan.

Paliwanag ng Ushakov na diksyonaryo... D.N. Ushakov. 1935-1940.

Tingnan kung ano ang "SYMPHONY" sa iba pang mga diksyonaryo:

Tingnan ang kasunduan ... Diksyonaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso at magkatulad na mga expression. sa ilalim. ed. N. Abramova, M .: Russian dictionaries, 1999. symphony ng pagkakaisa, pagkakasundo; consonance, index ng diksyunaryo, symphonietta diksiyonaryo ng sinoni Russian ... Kahulugan ng kasingkahulugan

- (Greek consonance). Ang isang malaking piraso ng musika na isinulat para sa orkestra. Diksiyonaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso. Chudinov AN, 1910. SYMPHONY, Greek. symphonia, mula sa syn, magkasama, at telepono, tunog, pagkakatugma, pagkakatugma ng mga tunog ... ... Diksyon ng mga wikang banyaga ng wikang Ruso

Symphony Blg. 17: Symphony Blg. 17 (Weinberg). Symphony No. 17 (Mozart) sa G major, KV129. Symphony No. 17 (Myaskovsky). Symphony No. 17 (Karamanov), "America". Symphony No. 17 (Slonimsky). Symphonyong No. 17 (Hovaness), Symphony para sa Metal Orchestra, Op. 203 ... ... Wikipedia

symphony - at w. symphonie f. , ito. sinfonia lat. symphonia c. katinig ng symphonia. Krysin 1998. 1. Ang isang malaking piraso ng musika para sa orkestra, na binubuo ng 3-4 na bahagi, naiiba sa bawat isa sa likas na katangian ng musika at tempo. Isang nakamamanghang simponya ... ... Makasaysayang diksyon ng Russian Gallicism

Babae, Greek, musika pagkakatugma, pagkakaisa ng mga tunog, polyphonic consonance. | Isang espesyal na uri ng komposisyon ng polyphonic na musikal. Symphony ni Hayden. | Symphony on the Old, sa New Testament, isang set, isang indikasyon ng mga lugar kung saan naaalala ang parehong salita. Sensible ... ... Paliwanag ng Paliwanag ni Dahl

- (Latin symphonia, mula sa Greek symphonia consonance, pagkakaisa), gumana para sa symphony orchestra; isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika. Ang symphony ng klasikal na uri ay nabuo ng mga kompositor ng awtomatikong paaralan ng Vienna J. ... ... Modern encyclopedia

- (mula sa Greek. symphonia consonance) isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang sonata cyclical form; ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwan ay binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony na binuo sa isang con. 18 simula. Ika-19 na siglo ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Symphony - (Latin symphonia, mula sa Greek symphonia - katinig, pagkakaisa), gumana para sa symphony orchestra; isa sa mga pangunahing genre ng instrumental na musika. Ang symphony ng klasikal na uri ay nabuo ng mga kompositor ng awtomatikong paaralan ng Viennese - J. ... ... Isinalarawan Diksyon ng Encyclopedic

SYMPHONY, at, mga asawa. 1. Malaki (karaniwang apat na bahagi) piraso ng musika para sa orkestra. 2. paglilipat. Harmonic na koneksyon, isang kumbinasyon ng kung saan n. (libro). C. bulaklak. C. mga pintura. S. tunog. | adj. symphonic, th, th (sa 1 \u200b\u200bhalaga). S. Orchestra ... ... Paliwanag ng Paliwanag ng Ozhegov

- (Greek consonance) ang pamagat ng isang orkestra na piraso sa ilang mga bahagi. Ang S. ang pinakamalawak na porma sa larangan ng musikang orkestra ng konsyerto. Dahil sa pagkakapareho, sa pagtatayo nito, kasama ang sonata. Matatawag si S. isang malaking sonata para sa orkestra. Paano sa… ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Mga Libro

• Symphony. 1, A. Borodin. Symphony. 1, Buong marka, Para sa orkestra Uri ng paglalathala: Buong marka Mga instrumento: orkestra Naipalabas sa spelling ng orihinal na may akda ng edisyon ng 1862 ...