Opisyal na si Nikolay sockov. Nikolay noskov, talambuhay, balita, larawan

Mula noong pagkabata, matagumpay niyang gumanap sa mga palabas sa amateur ng paaralan, regular na naganap sa mga kumpetisyon ng mga bata, at kahit na pagkatapos ay nagawa niyang pisilin ang isang kuripot na luha mula sa isang matanda na manonood. Sa loob ng ilang oras ay kumanta siya sa koro ng mga lalaki, ngunit mabilis niyang napagtanto na ang kanyang bokasyon ay mag-solo, at hindi papunta sa isang lugar sa pangkalahatang masa ng mga mediocrities na pinutol ang isang sukat na umaangkop sa lahat. Tumakas lang siya mula sa koro, sa hindi inaasahang pagtanggap ng suporta mula sa kanyang ama sa halip na mahuli. "Kita mo, gusto ng bata na kumanta ng solo!"

Siyempre, naglaro siya ng mga sayaw sa isang "band" ng paaralan, siyempre, malayo sa mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet, ngunit "The Beatles", "Credence" at iba pang kapitalistang musika. Kumakanta siya sa Ingles, halos hindi alam ang Ingles: "kinukunan niya" ang mga teksto sa pamamagitan ng tainga, isinulat ang mga ito sa mga letrang Russian sa isang kuwaderno. Kapag ang isang guro sa Ingles, nagbanta sa isang "deu" dahil sa hindi natutunan ng isang aralin, pinilit siyang kantahin ang isa sa mga kanta ng ensemble ng paaralan sa klase. - "Ngayon isalin!" - "Well. "Dilaw na Ilog" - "Dilaw na Ilog ..." "- Isinalin ni Nikolay at tumahimik. At pagkatapos ay sinabi ng guro: "Alalahanin, kakailanganin mo ng Ingles nang higit sa lahat sa klase na ito. Dahil kumakanta ka nang maayos!"

Naalala niya ang mga salitang ito sa buong buhay niya, at nailipat na sa Moscow pagkatapos ng hukbo, hindi niya pinakawalan ang aklat na Ingles. Itinuro sa sarili si Nikolay. Siya mismo ang natutong maglaro ng gitara, piano, mga tambol. Sa hukbo nilaro niya ang trumpeta. Nalaman niya ang sheet ng musika, sa isang salita, alam niya ang lahat ng kailangan niya upang mag-compose ng musika. At habang sinusubukang pumasok sa Gnessin School, natanggap niya ang pagkilala sa guro: "Wala akong itinuro sa iyo. Maaari mong gawin ang lahat. "

Kaya, siya ay naiwan nang walang isang opisyal na edukasyon sa musikal. Gayunpaman, hindi pagkakaroon ng permit sa paninirahan sa Moscow at isang "crust" sa edukasyon, siya ay tinanggap sa VIA "Rovesniki" ("Rosconcert" kung minsan ay nilabag ang mga patakaran para sa pag-aplay para sa isang trabaho, paggawa ng mga eksepsyon para sa mga may talento na artista). Pagkatapos ay nagtrabaho siya ng anim na buwan sa VIA "Nadezhda", na sikat sa oras na iyon, na gumaganap ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova. Ngunit ang tinig na may "trademark" hoarseness ay hindi nahulog sa mga kanta ng Komsomol, ang mga miyembro ng Komsomol ay kumakanta ng malinaw na tinig. Bilang karagdagan, si Nikolai ay hindi pa nasiyahan sa pag-awit ng choral, kahit na bilang bahagi ng isang tinig at instrumental na ensemble.

Noong 1980, nagkaroon ng isang makabuluhang pulong sa pinaka-progresibong kompositor na si David Tukhmanov. Sa ilalim ng kanyang maingat na patnubay at sa ilalim ng kanyang pagtaguyod, nilikha ang grupong rock na "Moscow". (Sa pamamagitan ng paraan, narito unang nakilala ni Nikolay si Alexei Belov, na kanino nila nilikha ang Gorky Park.) Ang unang pagganap sa Moscow ay isa sa pinakamaliwanag na mga alaala. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakita ko ang "live" na mga babaeng tagahanga. At sila ay KANYANG tagahanga! Pinamamahalaan ng grupo na magbigay lamang ng ilang mga konsyerto. At upang mailabas sa "Melodiya" ang isang disc na may isang walang katiyakan na pangalan na "NLO" Harmony at kumplikadong pag-aayos na hindi pangkaraniwan para sa tainga ng Sobyet na pinagsama sa mga bokal na "bourgeois-kapitalista" ni Nikolai Noskov ay hindi napansin Ang rebolusyonaryong proyekto ng bato sa oras na iyon, malinaw na nangunguna sa panahon nito, hindi maaaring umiiral nang mahabang panahon sa ating bansa - ang pangkat ay literal na napanganga.

Ang isa pang pagtatangka upang makipagtulungan sa Tukhmanov ay natalo matapos ang tanging oras

sa programa na "Musical Kiosk" isang bagong kanta sa mga taludtod ng Mayakovsky ay nilaro. Ang nagwawasak na tugon sa "Kulturang Sobyet" ay naging hatol para sa bagong proyekto. (Ito ang kantang ito na gaganap ni Nikolay Noskov sa Nobyembre 2000 sa anibersaryo ng gabi bilang paggalang sa ika-60 kaarawan ni David Tukhmanov) Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa mga banyagang palitan ng palitan - kasama ang mga magagaling na musikero at isang repertoire para sa mga dayuhan. Nice school at mahusay na kasanayan sa wika. Mga pagtatangka upang ayusin ang kanilang sariling grupo sa ilalim ng pakpak ng Viktor Vekstein. Ngunit dito nagsimula ang lahat ng mga pamilyar na problema: kinakailangan upang maisagawa ang isang tiyak na porsyento ng mga kanta ng Union of Composers, hinihiling ng mga konseho ng sining na maiayos ang "hitsura" - alinman ang buhok ay masyadong mahaba, kung gayon ang pantalon ay masyadong katad - hindi ito gumana.

Mula noong 1988, nagsimula ang panahon ng grupo ng Gorky Park. Sa mga oras ng "global warming" na may kaugnayan sa West, naging posible upang lumikha ng isang pangkat na may kakayahang "masira sa" America. Huwag lamang pumunta sa ilang mga konsyerto, ngunit talagang makipagkumpetensya sa merkado sa Kanluran. Ang paglikha ng nasabing grupo ay isinagawa ng Stas Namin, na nag-imbita kay Alexey Belov at Nikolai Noskov sa bagong proyekto. Narito kung saan ang kaalaman ng Ingles at ang kakayahang kumanta ng halos walang aksidente ay dumating nang madaling gamitin. Dahil sa mapilit na naitala na 11 na mga kanta, pinili ng mga Amerikano ang tatlo na mapagkumpitensya sa kanilang negosyo sa palabas, at inutusan ang natitira na sumulat sa parehong espiritu. Noon ay isinulat ni Noskov ang awiting "Bang", na kalaunan ay naging isang mega-hit, na tumaas sa ikatlong lugar sa MTV hit-prade, at naglalaro pa rin sa mga istasyon ng radyo sa buong mundo. Natanggap ng batang koponan ang "binyag ng apoy" habang nagtatrabaho bilang isang pambungad na aksyon para sa Scorpions sa Leningrad sa tag-init ng 1988. Noong Disyembre ng parehong taon, sa imbitasyon ng Stas Namin, ang pangulo ng kumpanya ng Polygram at ang mga musikero ng Bon Jovi ay dumating sa Moscow, kung saan binigyan ng bagong pangkat ang isang konsiyerto sa Green Theatre ng TsPKiO im. Gorky.

Pinakamahusay ng araw

sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng rock ng Russia, isang direktang kontrata ang nilagdaan sa pagitan ng isang Russian rock band at isang American record company. Ito ay isang tunay na Breakthrough! Kinuha ng mga Amerikano ang kanta at inilagay ito sa radyo kasama ang iba pang mga banda ng Ingles at Amerikano, at gumawa ng isang survey na hindi pinangalanan ang mga gumaganap. At ang awiting "Bang" ang unang naganap sa kanila. Ang album na "Gorky Park", na inilabas noong 1989, ay na-ranggo sa ika-81 sa 200 na Pinaka-tanyag na Mga Album ng Billboard, at ginto sa Denmark. Ang pangkat ay lumipat sa Estados Unidos at sa sikat na Moscow International Peace Festival, na ginanap sa Luzhniki noong tag-araw ng 1989.

Ang mga musikero ay dumating na "mga Amerikano". Ang pagtatanghal sa piyesta ito kasama ang mga "monsters" bilang "Bon Jovi". Cinderella, Ozzy Osbourne, Motley Crue. Ang "Mga alakdan" ay isa pa sa pinakamaliwanag na mga impression. Pagkatapos - ang isang masinsinang paglilibot ng mga Estado, at si Nikolai ay may mga problema sa kanyang tinig - higit pa sa mga bakuran ng nerbiyos kaysa sa sobrang lakas ng boses. Ito ay kinakailangan upang maipatakbo o gamutin ang mga paglanghap, mga halamang gamot. Ito ay tumagal ng isang buwan para sa lahat na malutas, at may sampung araw na oras ... ... Iyon ang napaka "una sa kasaysayan" na kontrata, na nilagdaan ng banda upang ipagdiwang, matalino na pinangunahan ang mga musikero na "nakaraan ang pera". Hindi nagtagal ay idineklara ng manager ng Amerika na siya ay nabangkarote. Sinimulan nilang "hatiin" ang grupo, sinusubukan na i-drag ang iba't ibang mga kumpanya. Ang mga paghihirap sa pananalapi na humantong sa mga tensyon sa loob ng koponan. Sa huli si Nikolai Noskov ay umalis sa Gorky Park at bumalik sa Russia na may labing isang dolyar sa kanyang bulsa (Matapos ang isang tiyak na oras, si Alexander Marshal, na pumalit sa kanya, umalis sa pangkat, at ngayon ang natitirang mga miyembro ng pangkat ay bumalik sa kanilang sariling bayan) Bumalik sa Russia, noong 1994 Itinala ni Noskov ang album ng wikang Ingles na "Ina Russia" kasama ang pangkat na "Nikolay" na kanyang nakolekta, na pinakawalan ng firm na "Polygram Russia", ay nagsisimula sa paglilibot at unti-unting napagtanto ang dalawang bagay:

Una, nauunawaan niya na walang saysay na kumanta sa Ingles sa Russia, siyempre, tatanggapin ka nila, ngunit hindi ka nila mahalin hanggang sa wakas, sapagkat "ang Russian ay gustong makinig ng teksto. Pangalawa, natuklasan niya na hindi na siya "naantig" ng musika na kanyang isinasagawa sa mga konsyerto: "Matapos ang tatlong taon ng masinsinang mga paglilibot, napagpasyahan ko na ang musika, hard rock na ito, ay hindi hawakan ako. Karaniwan bago mag-entablado sa entablado nakakakuha ka ng galak, goosebumps - yx! At narito lang siya sa pagod, walang emosyon. Lumabas ka lang at kumain. Hanggang sa pagkatapos, ang lahat ay pamilyar at karaniwan, simple: taludtod, koro, solo - at ito ay kung saan nagtatapos ang lahat. At natapos ko ang konklusyon na dapat kong subukan ang aking sarili sa kontemporaryong musika. " At si Nikolai ay nagsisimulang magsulat ng isang bagong album, kahanay na sinusubukan na wakasan ang kontrata sa Russian "Polygram".

Sa oras na ito, napagtanto ko na hindi tayo dapat maghanap para sa isang kumpanya ng record, ngunit ang isang tao na hindi magiging nakakatakot na magtrabaho, hindi matakot na tumalikod. Isang tao na lubos mong mapagkakatiwalaan. Sa paghahanap ng gayong tao, nakilala ni Nikolai si Joseph Prigozheny. At mula noong 1997, siya ay naging tagagawa nito, At pagkalipas ng ilang oras, pinamunuan niya ang kumpanya ng ORT - Records, kung saan pinalaya ang album na Blazh, at sa lalong madaling panahon lumitaw ang isa pang disc - Paranoia (Parehong mga album ay muling napatunayan noong 2000 ng ngayon ni Josephif Prigozheny ni Nox Music sa ilalim ng pangalang "Mahal kita" at "Salamin at Konkreto", ayon sa pagkakabanggit). Ang bagong album ng 2000 na "I Breathe Silence", na naitala kasama ang kamara ng orkestra na Musica Viva, ay lumalabas din sa Knox Music.

kahilingan sa komunikasyon
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Gustung-gusto ko ang mga kanta ni Noskov. Maaari akong makinig nang walang hanggan. Ang respeto at paghanga ko bilang isang tao. Gusto ko rin kantahin ang mga kanta ko.

opinyon tungkol sa mang-aawit na si N. Noskov
elena Fackelll 09.05.2011 02:56:25

Maraming mga bato sa mundo.Marami nang hindi gaanong mahalagang mga bato, maganda sila, at pinahahalagahan sila ng mga tao.Ngunit napakabihirang mayroong mga nugget, ang presyo na mahirap matukoy.Hinahangaan sila ng mga tao, nagtataka sa kanilang kagandahan, pag-aalaga sa kanila at huwag magmadali upang i-cut ang mga ito, pag-aayos ng mga ito sa pangkalahatang pamantayan. maunawaan na hindi ito dapat palaging gawin.Ito mismo ang nakikita kong talento ng N. Noskov, - isang mahalagang bato! Ngayon lamang, Diyos, - hindi ko maintindihan, - hindi ba siya tinawag dito? Diyos, sa diwa - isang idolo? Hindi pa ako naging tagataguyod ng bastos na pagyeyelo, kahit na sa isang konsyerto ay binigyan ko ng N. Noskov ang ilang mga mahina na chrysanthemums. .. ", at yumuko sa talento. Ngunit sa kabila ng lahat, upang tumawag sa Diyos, ay humiling sa batayan ng mga katangian ng tao na mayroon sa bawat isa sa atin, namamalagi lamang sa iba't ibang kalaliman. Bakit mapinsala ang isang tao, gumising sa pagmamalaki sa kanya, - sa bilang isang resulta, ang isang mang-aawit ay maaaring mamatay sa kanya.Siya, sa palagay ko, puro, pagkamalikhain ay napuno ng talino.Ang kanyang saloobin sa kanyang pangalan ay karapat-dapat na igalang, - hindi siya nagbago. Para sa ilang pseudoName.Nagsusulat ako - at ako mismo ay nakatagpo ng maraming mga pagkakasalungatan, humingi ng paumanhin sa akin. Imposibleng hindi humanga.Gusto ko ang talento na ito.

salamat sa mga kanta
11.09.2012 03:51:36

Ang mga kanta ay simpleng nakalulungkot, hindi maintindihan na mga sensasyon, ngunit napaka-kaaya-aya kapag nakikinig ka sa kanila. Siyempre gusto ko talaga ang boses, sobrang super, magagandang musika, lyrics na may malalim na kahulugan, salamat sa mga awiting ito, makinig ka at naiintindihan mo na mahal mo sila, naaawa na hindi sila tungkol sa akin, ngunit hindi mahalaga, naisip ko na ang mga ito ay tungkol sa akin! Maaari mo talagang makinig sa kanila nang walang hanggan, salamat !!!

Mahalagang label! Libangan ng musikero: palayok!

Si Nikolai Ivanovich Noskov ay ipinanganak noong ika-12 ng Enero 1956 sa lungsod ng Gzhatsk, rehiyon ng Smolensk. Ngayon ang lungsod ay nagdala ng pangalang Gagarin. Russian musikero, mang-aawit, kompositor

"Ipinanganak doon si Gagarin, at - Ako! Flew away - bawat isa sa kanyang sariling direksyon, siya ang una - sa kalawakan, ako - ang una sa Amerika. Ang pagkabata ay ginugol sa tabi ng mga baka sa baryo. Natatandaan kong bumangon ng maaga sa umaga, kumuha ng kalahating litro na garapon. Ako ay naging isang malusog na tao sa buong araw. Ako ay isang malusog, normal na tao na may matatag na psyche mula sa nayon ng Smolensk. Bagaman ang aking ina ay isang Muscovite, at ang aking ama ay si Smolensk , kung saan sila nagkakilala, at dinala niya siya. Pagkatapos ay lumipat kami sa rehiyon ng Vologda, kung saan nagsimula ang aking malikhaing buhay. "

Mula noong pagkabata, matagumpay niyang gumanap sa mga palabas sa amateur ng paaralan, regular na naganap sa mga kumpetisyon ng mga bata, at kahit na pagkatapos ay nagawa niyang pisilin ang isang kuripot na luha mula sa isang matanda na manonood. Sa loob ng ilang oras ay kumanta siya sa koro ng mga lalaki, ngunit mabilis niyang napagtanto na ang kanyang bokasyon ay mag-solo, at hindi papunta sa isang lugar sa pangkalahatang masa ng mga mediocrities na pinutol ang isang sukat na umaangkop sa lahat. Tumakas lang siya mula sa koro, sa hindi inaasahang pagtanggap ng suporta mula sa kanyang ama sa halip na mahuli. "Kita mo, gusto ng bata na kumanta ng solo!"

Ang hinaharap na rocker, siyempre, ay nagsasayaw ng mga sayaw sa paaralan na "band", siyempre, malayo sa mga kanta ng mga kompositor ng Sobyet, ngunit "The Beatles", "Credence" at iba pang kapitalistang musika. Kumanta siya sa Ingles, halos hindi alam ang Ingles: "kinukunan niya" ang mga teksto sa pamamagitan ng tainga, isinulat ang mga ito sa isang kuwaderno sa mga letrang Ruso. Minsan ang isang guro sa Ingles, nagbanta sa isang "deu" para sa hindi natutunan ng isang aralin, ginawa siyang kumanta sa klase ng isa sa mga kanta ng ensemble ng paaralan. - "Ngayon isalin!" - "Well. Dilaw na Ilog - Dilaw na Ilog ..." - Isinalin ni Nikolai at tumahimik. At pagkatapos ay sinabi ng guro: "Tandaan, kakailanganin mo ng maraming Ingles kaysa sa lahat sa klase na ito. Dahil kumakanta ka nang maayos!"

Naalala ng mang-aawit ang mga salitang ito sa buong buhay niya, at lumipat na sa Moscow pagkatapos ng hukbo, hindi niya pinakawalan ang aklat ng Ingles. Itinuro sa sarili si Nikolay. Siya mismo ang natutong maglaro ng gitara, piano, mga tambol. Sa hukbo nilaro niya ang trumpeta. Nalaman niya ang sheet ng musika, sa isang salita, alam niya ang lahat ng kailangan niya upang mag-compose ng musika. At kapag sinusubukan mong pumasok sa Gnessin School, natanggap niya ang pagkilala ng guro: "Wala akong maituro sa iyo. Maaari mong gawin ang lahat."

Kaya, siya ay naiwan nang walang isang opisyal na edukasyon sa musikal. Gayunpaman, hindi pagkakaroon ng permit sa paninirahan sa Moscow at isang "crust" sa edukasyon, siya ay pinasok sa VIA "Rovesniki" ("Rosconcert" kung minsan ay nilabag ang mga patakaran para sa pag-aplay para sa isang trabaho, paggawa ng mga eksepsyon para sa mga may talino na artista). Pagkatapos ay nagtrabaho siya ng anim na buwan sa VIA "Nadezhda", na sikat sa oras na iyon, na gumaganap ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova. Ngunit ang tinig na may "trademark" hoarseness ay hindi nahulog sa mga awiting Komsomol na mga miyembro ng Komsomol na kumanta ng malinaw na tinig. Bilang karagdagan, si Nikolai ay hindi pa nasiyahan sa pag-awit ng choral, kahit na bilang bahagi ng isang tinig at instrumental na ensemble.

Noong 1980, nagkaroon ng isang makabuluhang pulong sa pinaka-progresibong kompositor na si David Tukhmanov. Sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay at sa ilalim ng kanyang pagtaguyod, nilikha ang grupong rock ng Moscow. (Sa pamamagitan ng paraan, narito unang nakilala ni Nikolay si Alexey Belov, na kanino nila nilikha ang Gorky Park.) Ang unang pagganap na may "Moscow" ay isa sa pinakamaliwanag na mga alaala. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakita ko ang "live" na mga babaeng tagahanga. At sila ay KANYANG tagahanga! Pinamamahalaan ng grupo na magbigay lamang ng ilang mga konsyerto. At upang mailabas sa "Melodia" ang isang talaan na may isang hindi tiyak na pangalan na UFO Harmonies na hindi pangkaraniwan para sa tainga ng Sobyet at kumplikadong pag-aayos na sinamahan ng mga "bourgeois-kapitalista" na tinig ni Nikolai Noskov ay hindi napansin Ang rebolusyonaryong proyekto ng bato sa oras na iyon, malinaw na nangunguna sa oras nito, ay hindi maaaring magtagal sa ating bansa - ang pangkat ay literal na nahilo.

Ang isa pang pagtatangka upang makipagtulungan sa Tukhmanov ay natalo matapos ang tanging oras sa programa na "Musical Kiosk" ay tumunog ng isang bagong kanta sa mga taludtod ng Mayakovsky. Ang nagwawasak na tugon sa "Kulturang Sobyet" ay naging hatol para sa bagong proyekto. (Ito ang kantang ito na gaganap ni Nikolay Noskov sa Nobyembre 2000 sa anibersaryo ng gabi bilang paggalang sa ika-60 kaarawan ni David Tukhmanov) Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa mga banyagang palitan ng palitan - kasama ang mga magagaling na musikero at isang repertoire para sa mga dayuhan. Nice school at mahusay na kasanayan sa wika. Mga pagtatangka upang ayusin ang kanilang sariling grupo sa ilalim ng pakpak ng Viktor Vekstein. Ngunit dito nagsimula ang lahat ng mga pamilyar na problema: kinakailangan upang maisagawa ang isang tiyak na porsyento ng mga kanta ng Union of Composers, ang mga artistic councils ay hiniling na mag-ayos ng "hitsura" - alinman sa buhok ay masyadong mahaba, kung gayon ang pantalon ay masyadong katad - hindi ito gumana.

Sa panahon ng "pandaigdigang pag-init" na may kaugnayan sa Kanluran, naging posible upang lumikha ng isang pangkat na may kakayahang "masira sa" America. Huwag lamang pumunta sa ilang mga konsyerto, ngunit talagang makipagkumpetensya sa merkado sa Kanluran. Ang paglikha ng nasabing grupo ay isinagawa ng Stas Namin, inanyayahan sina Alexei Belov at Nikolai Noskov sa bagong proyekto. Narito kung saan ang kaalaman ng Ingles at ang kakayahang kumanta ng halos walang aksidente ay dumating nang madaling gamitin. Dahil sa mapilit na naitala na 11 na mga kanta, pinili ng mga Amerikano ang tatlo na mapagkumpitensya sa kanilang negosyo sa palabas, at inutusan ang natitira na sumulat sa parehong espiritu. Noon ay isinulat ni Noskov ang awiting "Bang", na kalaunan ay naging isang mega-hit, na tumaas sa ikatlong lugar sa MTV hit-prade, at naglalaro pa rin sa mga istasyon ng radyo sa buong mundo. Natanggap ng batang koponan ang "binyag ng apoy" habang nagtatrabaho bilang isang pambungad na gawa para sa "Scorpions" sa Leningrad sa tag-araw ng 1988. Noong Disyembre ng parehong taon, sa imbitasyon ng Stas Namin, ang pangulo ng kumpanya ng Polygram at ang mga musikero ng Bon Jovi ay dumating sa Moscow, kung saan binigyan ng bagong pangkat ang isang konsiyerto sa Green Theatre ng TsPKiO im. Gorky.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng rock ng Russia, isang direktang kontrata ang nilagdaan sa pagitan ng isang Russian rock band at isang American record company. Ito ay isang tunay na Breakthrough! Kinuha ng mga Amerikano ang kanta at inilagay ito sa radyo kasama ang iba pang mga banda ng Ingles at Amerikano, at gumawa ng isang survey na hindi pinangalanan ang mga gumaganap. At ang awiting "Bang" ang unang naganap sa kanila. Ang Album Gorky Park, na inilabas noong 1989, ay nagraranggo sa ika-81 sa 200 na Pinaka-tanyag na Mga Album ng Billboard, at ginto sa Denmark. Ang pangkat ay lumipat sa Estados Unidos at sa sikat na Moscow International Peace Festival, na ginanap sa Luzhniki noong tag-araw ng 1989.

Dumating na ang mga musikero na "Amerikano". Ang pagtatanghal sa piyesta ito kasama ang mga "monsters" bilang "Bon Jovi". "Cinderella", "Ozzy Osbourne", "Motley Crue". Ang "Mga alakdan" ay isa pa sa pinakamaliwanag na mga impression. Pagkatapos - ang isang masinsinang paglilibot ng mga Estado, at si Nikolai ay may mga problema sa kanyang tinig - higit pa sa mga bakuran ng nerbiyos kaysa sa sobrang lakas ng boses. Ito ay kinakailangan upang maipatakbo o gamutin ang mga paglanghap, mga halamang gamot. Tumagal ng isang buwan para mawala ang lahat, at sampung araw lamang ...

... Ang napaka "una sa kasaysayan" na kontrata, na nilagdaan ng pangkat upang ipagdiwang, matalino na pinamunuan ng mga musikero ang pera. Di-nagtagal, idineklara ng manedyer ng Amerika na siya ay nabangkarote. Ang grupo ay nagsimulang "hatiin" at subukang i-drag ang iba't ibang mga kumpanya. Ang mga paghihirap sa pananalapi ay humantong sa pag-igting sa loob ng pangkat. Sa huli si Nikolai Noskov ay umalis sa "Gorky Park" at bumalik sa Russia na may labing isang dolyar sa kanyang bulsa (Matapos ang isang oras, si Alexander Marshal, na pumalit sa kanya, ay umalis sa pangkat, at ngayon ang natitirang mga miyembro ng pangkat ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan). Pagbalik sa Russia, noong 1994, naitala ni Noskov, kasama ang pangkat na "Nikolay" na kanyang nakolekta, ang album na Ingles na wikang Ina Russia, na pinakawalan ng kumpanya ng "Polygram Russia".

Una, nauunawaan niya na walang saysay na kumanta sa Ingles sa Russia, siyempre, tatanggapin ka nila, ngunit hindi ka nila lubos na mamahalin, dahil "ang isang taong Russian ay gustong makinig sa teksto." Pangalawa, natuklasan niya na hindi na siya "naantig" ng musika na kanyang gumanap sa mga konsyerto: "Matapos ang tatlong taon ng matinding paglibot, natapos ko na ang musika na ito, mahirap na bato, ay hindi hawakan sa akin. Karaniwan bago magpatuloy natuwa ka sa eksena, goosebumps - yx! At narito lang ito ay nakakapagod, walang emosyon.Umahin lang at kumanta. Hanggang dito, ang lahat ay pamilyar at karaniwan, simple: taludtod, koro, solo - at narito ang lahat ng pagtatapos. At natapos ako, na ang isa ay dapat subukan ang sarili sa kontemporaryong musika ". At si Nikolai ay nagsisimulang magsulat ng isang bagong album, kahanay na sinusubukan na wakasan ang kontrata sa Russian "Polygram".

Sa oras na ito, napagtanto ko na hindi tayo dapat maghanap para sa isang kumpanya ng record, ngunit ang isang tao na hindi magiging nakakatakot na magtrabaho, hindi matakot na tumalikod. Isang tao na lubos mong mapagkakatiwalaan. Sa paghahanap ng gayong tao, nakilala ni Nikolai si Joseph Prigozhin.

At mula noong 1997, siya ay naging tagagawa nito, At pagkalipas ng ilang oras, pinamunuan niya ang kumpanya ng ORT - Records, kung saan pinalabas ang album ng Blazh, at sa lalong madaling panahon lumitaw ang isa pang disc - Paranoia (Parehong mga album ay muling napatunayan noong 2000 ng Joseph Prigogine ni Nox Music sa ilalim ng pangalang "I Love You" at "Glass and Concrete", ayon sa pagkakabanggit). Ang isang bagong album ng 2000 "I Breathe Silence", na naitala kasama ang kamara ng orkestra na Musica Viva, ay lumalabas din sa Knox Music.

"Ang album na" I Breathe Silence "ay isa sa aking mga eksperimento, - ay nagsasalita . - At ito rin ang nais ng mga taong pumupunta sa aking mga konsyerto. Nais nilang marinig sa aking pagganap ng higit pang mga ballads, tulad ng "Monotonous lahat ng aking mga araw ay kumikislap ng parehong sakit" at "Ang kandila ay sumunog". Masisiyahan pa rin ako sa pakikinig kapag ang mga tao ay dumating at sasabihin: "Oh, kinakanta mo ang mga ito nang napakaganda! Tulad ng iyong mga autobiographical songs!" Ito ang kakanyahan ng artistry - ang mga tagapakinig ay dapat palaging pakiramdam na ang mga linya na ito ay kinuha nang direkta mula sa kaluluwa ng taong gumaganap sa kanila. "

Noong 2006, ang album na "Hanggang sa Belt in the Sky" ay pinakawalan, si Nikolai Noskov mismo ang nagkomento sa disc na ito bilang mga sumusunod:

"Ang kakaiba ng bagong album bilang isang materyal na musikal ay namamalagi sa katotohanan na bilang karagdagan sa karaniwang karaniwang mga instrumento tulad ng mga tambol, keyboard, gitara, gitara ng bass, ginamit namin ang mga instrumento na hindi pangkaraniwan para sa musika ng rock. Ang pangunahing pag-andar ng percussion ay isinagawa sa aming sarili. Ang mga instrumento ng India na tinawag na tabla.Ako ay naghahanap ng isang instrumento ng hangin sa mahabang panahon. Sinubukan namin ng maraming mga instrumento ng hangin: India, Asyano, Gitnang Asya.Naramdaman ko na ang lahat ng mga instrumento na ito ay kahit papaano ay hindi gumana sa boses, na may labis na tunog ng gitara.Ang mga instrumento na ito ay higit na pagmumuni-muni. kaya't nalunod sila sa isang malabo na tunog ng siksik.

Hindi ko sinasadyang hindi sinasadya. Dumating kami sa Ufa para sa isang paglilibot, at inanyayahan ako ng mga organizer sa isang konsyerto ng musikang etnikong si Jivan Gasparyan. Sa konsiyerto na ito nakita ko ang isang tao na may hawak na isang mahabang kaso sa tabi niya. Tinanong ko ang organizer: "Ano ang hawak niya sa kanyang mga kamay?" Tumugon siya na ito ay isang pambansang instrumento ng Bashkir na tinatawag na kurai. Ang Kurai ay gawa sa tambo na lumalaki sa mga bundok ng southern Urals. Ang stem ay pinutol, mga butas ay gupitin at isang instrumento ay nakuha mula sa kung saan parang tunog ng hangin na ibuhos.

Hanggang sa oras na iyon, wala akong ideya tungkol sa instrumento na ito: kung paano ito tunog at kung ano ang hitsura nito. Tinanong ko ang taong ito na ipakita sa akin kung paano tunog ang instrumento. At nang kumuha siya ng isang kurai at gumawa ng mga tunog mula dito, pagkatapos ay napagtanto kong natapos na ang aking paghahanap. Nalaman ko kung aling instrumento ang panguna sa tunog. Ang Kurai ay talagang isang pulang linya sa buong album. Sa gayon, nagdala kami ng isang sariwang hininga at bagong tunog sa ordinaryong musika ng rock.

Ang album ay naitala sa Cream Records studio sa Moscow, ang mastering ay tapos na sa Sweden, dahil mayroon kaming mga problema sa naturang kagamitan sa Moscow. Ito ay napaka mamahaling kagamitan kung hindi ito digital. Nais naming bigyan ang album na mas malambot na tunog. Kaya may nakita akong studio sa Sweden at pumunta doon. Sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng aming musika sa pamamagitan ng kagamitang ito ng analog, nakamit namin ang nais namin nang maayos.

Ang album ay tinatawag na "Hanggang sa Belt in the Sky" May kasamang 10 track. Tila sa akin na ang lahat ay medyo pare-pareho sa isang direksyon, sa isang estilo. Kahit na tila sa akin ay hindi ganap na tama na pag-usapan ang tungkol sa estilo, dahil hindi ako sumunod sa anumang mga estilo, palagi akong umaasa lamang sa aking sariling panlasa. Ang bawat isa sa aking mga album ay naiiba sa mga nauna, ngunit ang bawat isa sa aking mga album ay napananatili sa isang direksyon at nagpapahayag ng isang pag-iisip, isang pakiramdam at pakiramdam. Ang "I Breathe Silence" ay isang album na nakasulat na nasa isang estado ng perpektong kapayapaan, at sa album na "Waist-deep in the sky" kabaligtaran mayroong maraming magkakaibang emosyon. Ang simula ng album - isang kalooban, pagkatapos ay sinira ito nang kaunti dahil nangyari ito sa totoong buhay. Walang bagay na malayo dito, tulad ng nadama at isinulat. Sa palagay ko, ang tagumpay ng album. "

Noong 2011 inihayag niya na natapos niya ang trabaho sa kanyang bagong album, na may pamagat na "It Worth It". Ito ang kauna-unahang album ng musikero sa loob ng limang taon, na ipinaliwanag na hindi niya nais na churn out ang mga bagong kanta, dahil hindi niya nais na sumugod. Ang 2011 ay isang taon ng anibersaryo para sa Nikolai Noskov. Walang biro - 55!

"At ito ay mas cool kaysa sa 25 o 35," sabi ng mang-aawit. - Ito siguro ang edad ko. Dati, nais kong masiyahan ang lahat, tumakbo sa entablado at nagtrabaho sa bawat oras tulad ng huling oras. At pagkatapos ng konsiyerto ay hindi na ako nagsasalita, kaya ang mga ligament ay naupo. Ngayon, hindi ako masyadong kumakanta habang nagsasabi ako ng mga kwento sa mga kanta.

Tumigil din ako sa pagmamadali. Hindi na ako nagtatrabaho sa gabi. Hindi ko na nais na lupigin ang mga taluktok. Nais kong pumunta ang mga taluktok sa iyo nang mag-isa. "(Mula sa isang pakikipanayam sa magazine na Otdokhni, 24/2011)

Sa taong ito ay naging isa pang milestone sa gawain ni Noskov. Noong taglagas ay iniharap ni Nikolai ang pinakahihintay na album na "It Worth It". Ang mga tagahanga ay nagtanong tungkol sa bagong programa sa nakalipas na ilang taon.

Video. Annibersaryo ng konsiyerto ng Nikolai Noskov. Moscow, Crocus City Hall, 8.10.11. Bersyon ng TV ng 1 channel.

"Ang mga bagong kanta ay hindi nasa aking istilo. Itinuturing kong ito ay mali at hindi tapat na may kaugnayan sa mga nagmamahal at pinahahalagahan ka. Ang aking manonood ay espesyal: matalino, matalino, nakikinig. Imposible na linlangin siya. Ako ay para sa katapatan sa pagkamalikhain at namuhunan ako buong kaluluwa sa bawat naitala na tunog, sa bawat sung na salita. At hindi ito isang mabilis na proseso. "

Ang bagong album ay isang solidong eksperimento. Ang isang hindi kapani-paniwalang matapang na eksperimento ay naghihintay sa madla - paghahalo ng organo at mga may string na mga instrumento. "Wala pa ring nagawa ito sa Russia bago,- Tiniyak ni Nikolay Noskov. - Acoustic electric contrabass, rhodes piano, acoustic guitar, organ, drum. Magdagdag ng isa pang string quartet dito! "

Ang string quartet Magnetic Fantasy ay isa pang pagtuklas para sa mga tagahanga ng gawa ng artist. "Para sa amin, ang bawat pagganap na may Nikolai ay isang kamangha-manghang gawa na may magnetism at supernatural na enerhiya ng kanyang tinig, isang pagkilos na nag-iiwan ng pakiramdam ng panloob na muling pagsilang at pagbabagong-buhay, na parang ang ulan ay naghuhugas ng lahat ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa,- sabi ni Elvira Sabanova, ang unang biyolin ng kuwarts. - Hindi lamang natatangi si Nikolay Noskov. Siya ay isang Artist na binigyan ng isang mahusay na regalo sa pamamagitan ng tinig upang pagalingin ang mga kaluluwa ng mga tao. "

Personal na buhay. "Tungkol sa Tibetan Wisdom"

Ang paglalakbay sa Tibet at Peru ay gumawa ng isang espesyal na impresyon sa akin.Nakarating kami sa Peru at umakyat sa tuktok ng Macho Piccho, ang pananaw mula sa tuktok ng bundok na ito at, tulad ng sinasabi nila, ang banal na aura ay gumawa ng isang napakalakas at napakalakas na impresyon sa akin. Narinig ko ang gayong musika doon na hindi ko naririnig kahit saan at kailanman, sa anumang templo na itinayo ng tao.

Iniwan ni Tibet ang parehong hindi malilimutang impression.

Maraming mga kagiliw-giliw na bagay, ngunit ang isang pulong sa isang monghe, na nakilala ko sa landas na patungo sa templo ng diyos na si Shiva, ay nanatili sa aking kaluluwa magpakailanman. Ang mga salitang sinabi niya ay gumawa ng isang napakalakas na impression sa akin bilang isang musikero. Inilagay nila sa akin ang pag-unawa bilang isang musikero, kung ano ang dapat maging katulad ng aking bagong album, kung paano ito tunog at kung anong mga instrumento, bukod sa mga pamantayan: mga tambol, mga keyboard, gitara, nais kong gamitin. Matapos ang pulong na ito ay naiintindihan ko kung paano tatunog ang bagong album, kung ano ito. Nang malaman niya na ako ay isang musikero, sinabi niya sa akin: "Ang iyong propesyon ay isa sa pinakadakilang sa mundo. Ngunit huwag isipin ang higit pa sa iyong naramdaman at nakita dito. Bumalik lamang sa Russia at subukang iparating sa iyong musika ang lahat ng iyong naramdaman. Ang buhay ay isang panaginip, ngunit ang buhay ay nasa lahat ng dako. "- ito ang kanyang mga salita.

Direktor ng konsiyerto 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 / Igor Mosol /.

Opisyal (na-update) talambuhay sa http: //www.site
Opisyal na pahina ng Vkontakte ng Nikolay Noskov: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: hindi.
Mail.ru blog: hindi.
Opisyal na website: http://www.nnoskov.ru
Channel ng YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
LiveJournal: hindi.
MySpace: hindi.
Nikolay Noskov sa Odnoklassniki (opisyal na pangkat): hindi.
Larawan sa FLICKR: hindi.

Kapag lumilikha ng isang talambuhay, ginamit ang mga materyales:
1. Opisyal na pindutin ng larawan ni Nikolai Noskov sa media.
2. Ang opisyal na site ng artist.
3. Social network na "Vkontakte"
4. Wikipedia.
5. Mass media.
6. Mga larawan mula sa bukas na mapagkukunan.

Si Nikolay Noskov ay isang musikero, mang-aawit, kompositor ng Ruso. Limang beses na nagwagi ng mga parangal na Golden Gramophone.
Si Nikolai Noskov ay ipinanganak noong Enero 12, 1956 sa rehiyon ng Smolensk sa lungsod ng Gzhatsk (ngayon ay Gagarin). Hindi siya tumanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musikal, mula sa isang maagang edad aktibong lumahok siya sa mga grupo ng amateur at nasa edad na 14, bilang pinakamahusay na mang-aawit sa kompetisyon ng rehiyon ng North-West, natanggap niya ang unang premyo. Salamat sa kanyang likas na talento at masipag, independyenteng natutunan ni Noskov na maglaro ng gitara, piano at drums, at habang naglilingkod sa USSR Armed Forces, nag-play din siya ng isang instrumento ng hangin sa isang trumpeta. Si Nikolai Noskov ay nakibahagi sa mga magkasanib na proyekto na may isang malaking bilang ng mga domestic at banyagang kompositor at musikero na sikat sa mundo ng musika, kabilang ang mga tulad ng mga lola tulad nina Alexander Zatsepin at Eduard Artemiev. Mula noong 1981, ang Noskov ay gumanap sa ensemble ng Moscow. Sa ensemble na ito noong 1982 bilang isang pinuno ng boses at gitarista, sa ilalim ng direksyon ni David Tukhmanov, naitala ni Nikolai sa album ng UFO sa kumpanya ng Melodiya. Kalaunan siya ang pangunahing soloista ng "Pag-awit ng Puso".
Bilang isang bokalista at kompositor, mula noong 1987, nagtrabaho siya sa maalamat na pangkat na Gorky Park. Kasama ang mga tulad ng masters ng rock na sina Jon Bon Jovi at Klaus Meine (Scorpions), noong 1989 at 1990, ayon sa pagkakabanggit, naitala niya ang mga kanta na isinagawa ng duet. Awit ni Nikolai Noskov "Bang!" sinakop ang mga unang linya sa mga tsart sa mga istasyon ng radyo ng US, at sa Scandinavia ito ay kinikilala bilang awit ng taon. Ang video para sa awiting ito ay umakyat sa # 3 sa mga tsart ng MTV. Ang album na "Gorky Park" noong 1989 ay naganap sa ika-81 na lugar sa listahan ng 200 pinakasikat na mga album sa pamamagitan ng "Billboard" magazine, at sa Denmark ay kinilala bilang ang ginto na album sa mga benta. Noong 1987 ay nagsagawa siya ng maraming mga kanta para sa tampok na pelikulang Island of the Lost Ships. Noong 1993 sinimulan niya ang kanyang solo career sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang sariling grupo. Noong 1994, naitala niya ang album na "Ina Russia" sa Ingles. Tatlong programa ng konsiyerto, kung saan kumilos din si Nikolai bilang isang director ng entablado, ay ipinakita sa State Kremlin Palace (Breathing Silence, Ra-Duga, Waist-deep in the Sky). Ang nasabing mga hit ni Nikolai Noskov bilang "Bigyan mo ako ng isang pagkakataon", "Snow", "Napakaganda", "Paranoia", "Mahal kita" ay naging tunay na popularAng libangan ni Nikolay ay pottery. Sa opisyal na website ng vipartist, maaari mong makilala ang gawain ni Nikolai Noskov, tingnan ang mga larawan at mga bagong video clip, at anyayahan si Nikolai Noskov na may isang konsiyerto sa kaganapan gamit ang tinukoy na mga numero ng contact. Maaari kang mag-order ng isang pagganap ng konsiyerto ng Nikolai Noskov para sa isang pagdiriwang o mag-imbita sa isang partido sa korporasyon, pati na rin mag-order ng isang pagganap ng Nikolai Noskov para sa isang kasal.

Si Noskov Nikolai Ivanovich ay isang sikat na multifaceted na mang-aawit na gumaganap ng mga kanta sa estilo ng rock at pop music. Siya ang naging unang tagapalabas mula sa USSR na ang mga awit ay naririnig sa buong Amerika. Sa modernong panahon, ang kanyang solo na komposisyon ay may kaugnayan din at tanyag.

Maagang pagkabata

Ang hinaharap na mang-aawit ay ipinanganak sa isang maliit na bayan sa rehiyon ng Smolensk noong 1956. Samakatuwid, sa ngayon, ang edad ni Nikolai Noskov ay umabot sa animnapu't isang taon. Ang mga magulang ng batang lalaki ay ordinaryong manggagawa. Si Tatay ay nagtatrabaho nang husto sa isang pabrika ng karne, nagtrabaho ang nanay sa isang bukid at konstruksyon. Mayroong limang anak sa pamilya, kaya mahirap silang namuhay sa mahirap at simple.

Pagnanasa para sa musika

Sa edad na otso, pumasok sa paaralan si Kolya, kung saan ang kanyang pambihirang kakayahan at talento ay agad na nagpakita ng kanilang sarili. Ang batang lalaki ay kumanta sa koro, nakibahagi sa mga matinees at pagtatanghal ng mag-aaral. Totoo, ang koro sa kalaunan ay hindi gumana - ang likas na matalino na Noskov na nais kumanta sa kanyang sarili.

At kumanta siya. Mula sa paaralan, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay at gawain ay makakatagumpay sa mga puso ng milyun-milyon sa malapit na hinaharap, ay nanalo ng awtoridad ng kanyang mga kapantay sa kanyang magandang buhay na boses. Ang batang lalaki ay naging sikat sa pagtugtog ng mga kanta sa Ingles, na bago sa kanya. Sa pamamagitan ng pag-akit ng mga tainga ng mga wikang banyaga at pagsulat ng mga ito sa mga liham na Ruso, natanggap ni Kolya ang pagkilala at paggalang ng maraming mga kapwa nagsasanay.

Minsan tinawag ng guro ng Ingles si Noskov sa blackboard at hiniling sa kanya na isalin ang mga lyrics ng kanta na kanyang ginampanan. Hindi pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang gawain. At pagkatapos ay pinagwastuhan ng guro ang mga makahulang salita: "Kolya, kailangan mo ng Ingles nang higit sa iba. Turuan mo siya." At ang naghahangad na mang-aawit na si Nikolai Noskov ay nagsimula nang nakapag-iisa at walang pagpipigil sa pagsasanay sa isang dayuhang dayalekto.

Ang mga magulang ay hindi nakagambala sa pag-ibig ng musikal ng anak. Tinulungan nila siyang maging responsable at disiplinado, ngunit sa parehong oras ay nagturo sa kanya na huwag mawala sa mga karaniwang stereotypes at maipakita nang wasto ang kanyang sarili sa pakikipag-usap sa iba. Samakatuwid, ang ama at ina ay nag-ambag sa pag-unlad ng talento ng musika ng bata, isinasaalang-alang ito ng isang kapaki-pakinabang at praktikal na libangan. Ang Kolya ay binigyan ng isang pindutan na akurdyon, kung saan siya ay nakapag-iisa na natutong maglaro at nagawa pang gumawa ng sariling mga melodies. Ang pindutan ng akordyon ay sinundan ng isang piano, mga instrumento ng perkso, isang gitara, isang trumpeta, na pinagkadalubhasaan ng lumalaking bata nang maingat at may talino.

Sa edad na labing-apat, ang tao ay nakibahagi sa isang kumpetisyon sa rehiyon para sa mga batang performers, kung saan siya ang nanalo ng kagalang-galang na unang lugar. Gayunpaman, ayaw ng mga magulang na lubusang italaga ng kanilang anak ang kanyang buhay sa musika. Nakita nila siya na gumagawa ng malubhang gawain bilang isang engineer o technologist. Samakatuwid, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay ay nagsisimula pa ring bumuo, sa pagpilit ng kanyang ama ay nakatanggap ng isang bokasyonal at teknikal na edukasyon at nagsimulang magsagawa ng solo na mga konsyerto sa mga restawran at mga cafe ng lungsod. Dinala niya ang halos lahat ng kanyang malaking bayad para sa mga oras na iyon.

Simula si Carier

Ang tao ay nagsimulang kumanta ng propesyonal sa pangkat na "Mga Kaibigang". Sa oras na iyon, ang edad ni Nikolai Noskov ay lumapit sa marka ng dalawampu't apat na taon. Sinundan ito ng VIA "Nadezhda" at "Moscow". Ang huli ay inayos ng mga progresibong kompositor na Tukhmanov, na nagustuhan ang matunog na "hindi-Soviet" na tinig ng batang Noskov. Ang grupo ay gumanap ng mga kanta sa estilo ng bato na may isang kumplikadong dinamikong pag-aayos at iba pang mga espesyal na pang-musika na epekto, isang maliit na hindi pangkaraniwan para sa layko ng Sobyet. At kahit na ang ensemble ay hindi nagtagal, na nagsagawa lamang ng ilang mga konsyerto at naitala lamang ang isang disc, malaki ang epekto nito sa kapalaran at gawain ng tagapalabas. Isang mabagsik na pag-awit na naririnig sa buong Unyong Sobyet, ang salarin kung saan ay si Nikolai Noskov. Ang talambuhay at mga larawan ng batang musikero ay naging pampubliko.

Ito ay salamat sa kanyang kakilala kay Tukhanov na si Noskov ay naging isang matalinong mang-aawit. Sa isang nangungunang kompositor, nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho sa isang propesyonal na studio sa pag-record at mapagtanto ang buong drive mula sa pakikipag-usap sa mga "live" na tagahanga. Nararamdaman ang lasa ng entablado at katanyagan, nagpasya si Nikolai Noskov na italaga ang nalalabi sa kanyang buhay sa musika.

Iba't ibang mga ensembles

Ngunit ang rock band ay hindi nagtagal. Sa unahan ng oras nito, tila ligaw sa censorship at pop officials. Sinundan ng Moscow ang iba pang mga proyekto - "Mga Puso ng Pag-awit", "Grand Prix", pati na rin ang mga palabas sa mga pribadong restawran, na nagdadala ng isang disenteng kita at marangyang kasanayan kapwa sa solo na pagtatanghal at sa pagtuturo ng isang banyagang wika.

"Gorky Park"

Ngunit ang pinakamahalagang tagumpay ng mang-aawit ay ang kanyang pakikilahok sa pangkat ng Gorky Park. Mula sa sandaling iyon, si Nikolai Noskov, na ang talambuhay at trabaho ay nakakuha ng isang espesyal na direksyon, ay naging sikat sa labas ng Unyon. 1988 - ang oras ng "tunaw" at pakikipagkaibigan sa Kanluran. Panahon na upang lumikha ng isang mabibigat na banda ng Sobyet na makikipagkumpitensya sa mga banda ng Amerikano.

Sinamantala ko ang pagkakataon na ipinakita ng kapalaran at pinagsama ang proyekto ng Gorky Park, na nakuha ang pangalan nito mula sa lugar kung saan matatagpuan ang studio para sa mga rehearsals. Sina Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov at iba pa ay inanyayahan sa pangkat.

Sa ensemble ng pang-internasyonal na antas, ang mang-aawit ay lubhang kapaki-pakinabang para sa kanyang unang-klase na kaalaman sa wika at ang kakayahang mahusay na maglaro ng gitara. Sa labing isang komposisyon ng pangkat, tatlo lamang ang napili ng mga Amerikano para sa kanilang negosyo sa palabas, ngunit sila ay pumutok lamang sa mga dayuhang tsart. Para sa ganoong okasyon, isinulat ni Noskov ang kanyang awit na Bang !, na nanalo sa puso ng parehong mga naninirahan sa Estados Unidos, at ang mga naninirahan sa bansa ng mga Sobyet, at mga residente ng maraming mga bansa sa Europa. Ang hit na wikang Ingles ay ipinagmamalaki ang lugar sa maraming dayuhang tsart. Natamo sa mga manonood sa ibang bansa, ang banda ay naglakbay sa mga lupain ng Amerika, na nagtitipon ng mga buong bahay ng mga mabibigat na tagahanga ng metal at mga connoisseurs.

Ang "Gorky Park" ay kumilos bilang pambungad na aksyon para sa maalamat na Scorpions, at pagkatapos ay naitala pa ang isang kanta sa kanila. Ngunit dahil sa pag-igting ng nerbiyos o labis na labis na pisikal, ang tinig ng pangunahing soloista ay nagsimulang mawala. At ito ay kapag ang gintong kasunduan ay nilagdaan! Walang oras para sa paggamot, at ang mga Sobyet na lalaki, tulad ng sinasabi nila, "nakuha ang pera." Ang mga problemang pang-ekonomiya ay humantong sa mga paghihirap sa koponan, at si Nikolai ay pinilit na umalis sa grupo at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan na may kaunting halaga sa kanyang bulsa.

Buhay pagkatapos ng Gorky Park

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, si Nikolai Noskov, na ang personal na buhay at aktibidad ng malikhaing ay tila na-crack, nagsimulang makipaglaban sa lahat ng kanyang puwersa para sa isang lugar sa palabas na negosyo.

Lumilikha siya ng kanyang sariling ensemble na "Nikolay" na may mga hit na wikang Ingles at nagsisimula sa paglibot sa Russia. Ngunit sa lalong madaling panahon ang isang personal na pagbabago ay nangyayari sa pandaigdigang pananaw ng mang-aawit. Napagtanto niya na ang mga salitang banyaga ay hindi na umabot sa mga tagahanga, at nagulat na natanto na siya ay tumigil na sa pagkapit sa mabibigat na bato. Sinusubukan ni Noskov na makahanap ng isang bagong kalakaran para sa kanyang trabaho at nakakatugon sa isang kamangha-manghang tao, si Joseph Prigozhin.

Pagbabago ng imahe

Di-nagtagal, si Prigozhin ay naging isang tagagawa at tagapamahala ni Nikolai Noskov. Kasama niya, ang singer ay sumabog sa entablado kasama ang kanyang hit sa estilo ng sikat na musika na "Hindi ako naka-istilong" (1996). Sinundan ito ng solo album na "Blazh" at ang disc na "Paranoia". Ang enterprising Prigozhin ay pinuno ang kanyang personal na firm, kung saan pinalaya ang mga hit.

Ang pagkamalikhain ng pop ay muling nagtaas ng Noskov sa tuktok ng musikal na Olympus. Ang mga paglilibot, nabili, pagkilala sa publiko, pagsamba sa mga tagahanga, palagiang tagumpay sa "Golden Gramophone" ... Si Nikolai ay naging sikat at sikat, gumaganap sa mga sikat na performer ng pop, mga tala ng record na popular hanggang ngayon (halimbawa, ang kanyang hit mula sa malayong 2000 " Ito ay mahusay "). Noong 2012, inilabas ng pop singer ang kanyang susunod na album na may nakakaintriga na pamagat na "Untitled", na mabibili lamang sa pamamagitan ng pagdalo sa concert ng mang-aawit.

Personal na buhay

Ang sikat na tagapalabas ay gumugol sa buong buhay niya sa isang babae - si Marina, na nakilala niya sa restawran kung saan siya gumanap. Ang asawa ni Nikolai Noskov ay umamin na sa una ay hindi siya napahanga ng maliit na kilalang mang-aawit. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng mahabang pag-ibig, natuklasan niya ang mahusay na mga katangian at talento sa lalaki at sumang-ayon sa kasal. Noong 1992, ang mag-asawa ay may pinakahihintay na anak na babae. Si Little Catherine ay sa una napahiya sa pagiging popular ng kanyang ama, ngunit kalaunan ay nagsimulang humanga at ipagmalaki siya.

Ang mang-aawit na si Nikolai Noskov at ang kanyang asawa ay namumuhay nang magkasama, sa kapayapaan at pagkakaisa, sa ilalim ng matalino at mapagmahal na patnubay ng ulo ng pamilya. Sa kabila ng lahat ng mga pagsubok at tukso, ang mag-asawa ay nagawang mapanatili ang katapatan at paggalang sa bawat isa.

Kalusugan

Ngunit kamakailan lamang, ang pamilya ni Nikolai Noskov ay dumaan sa mga mahihirap na araw. Bigla, ang animnapu't isang taong gulang na mang-aawit ay nadama na hindi malusog at naospital sa masidhing pag-aalaga sa isang kritikal na kondisyon. Inihula ng mga doktor ang operasyon upang alisin ang namuong dugo. Sa ngayon, nasa ospital si Nikolai Ivanovich Noskov, at walang nagbabanta sa kanyang kalusugan. Kinansela ng mang-aawit ang kanyang pinaplanong mga konsiyerto sa tagsibol.

Ang artikulong ito ay tungkol sa isa sa mga hindi pangkaraniwang kinatawan ng entablado ng Russia - isang tao na maaaring magkakaiba, palaging nananatili sa kanyang sarili.

Bata at pamilya

Narito na kinuha ni Nikolai Noskov ang kanyang mga unang hakbang patungo sa musika: nagsagawa siya sa mga pagtatanghal ng amateur, sa mga pagtatanghal sa teatro at paaralan. Sa isang maikling panahon kumanta si Nikolai Noskov sa isang musikang koro, ngunit sa lalong madaling panahon natanto niya na ang pagiging isang hindi mailalarawan na tinig mula sa marami ay "hindi siya", at siya lamang ang tumakas. Sa hindi inaasahan, kahit isang mahigpit na ama ang sumuporta sa kanya, na natutuwa sa gayong pagpapakita ng sariling katangian.

Ang mga unang tagumpay ng batang may talento ay hindi nagtatagal sa darating. Sa edad na 14, nanalo si Noskov sa kumpetisyon ng kabataan ng North-West na rehiyon ng Russia. Pagkalipas ng ilang oras, nagsimulang magsagawa din si Nikolai Noskov sa iba't ibang mga semi-amateur na mga grupo ng musikal, kung saan kumanta siya, ngunit nag-play din ang gitara at mga keyboard. Ang mga lalaki ay kumanta ng mga kanta ng mga dayuhang grupo: The Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Kapansin-pansin na si Nikolai Noskov ay hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika hanggang sa araw na ito. Pinamamahalaan niya ang mga chord at intricacies ng mga tala sa kanyang sarili. Perpektong pinagkadalubhasaan niya ang gitara, piano, drum at trumpeta!

Ang ilang mga pahinga sa malikhaing karera ng batang musikero ay dumating nang ang artista ay nagpunta sa hukbo. Dito siya paminsan-minsang nilalaro ang trumpeta sa isang ensemble ng hukbo.

Karera ng musika

Gayunpaman, ang pagpupulong ng ating bayani ngayon kasama ang kompositor na si David Tukhmanov noong 1981 ay naging tunay na nakamamatay. Sa kanyang paanyaya, pumasok si Nikolai Noskov sa bagong nilikha na grupo na "Moscow". Narito na ang batang musikero ay nagawang ganap na ihayag ang kanyang sarili. Ang kanyang tinig na may hoarseness ng trademark ay perpektong naaangkop sa koponan, at ang kanyang mga kasanayan sa banal na gitara ay dumating din sa madaling gamiting. Bilang bahagi ng VIA "Moscow" Nikolay Noskov naitala ang nag-iisang disc na "N, LO."

Noong 1984, nagpaalam si Noskov sa "Moskovy" at lumipat sa ensemble ng "Singing Hearts", makalipas ang ilang sandali - sa VIA "Grand Prix", kung saan nakilahok siya sa pag-record ng album na "Towards Theology". Noong 1987 ay naitala niya ang solo na komposisyon na "Romance" para sa pelikulang "Island of the Lost Ships".

Nikolay Noskov - "Romance"

Nikolay Noskov at Gorky Park

Ang debut album na "Gorky Park", sa pag-record ng kung saan nagtrabaho si Nikolai Noskov bilang isang soloista, ay naging napakapopular sa USSR at sa labas ng Unyong Sobyet. Noong 1989, ang disc na ito ay kasama sa unang daang ng pinakasikat na mga album, na naipon ng may akda na American music magazine na "Billboard", at sa Denmark ang album ay nakatanggap ng katayuan na "ginto". Lalo na nagustuhan ng mga Amerikano at Scandinavian ang awiting "Bang!", Na gaganapin ang mga unang posisyon sa mga tsart sa buong tag-araw.

Gorky Park - Bang!

Noong 1990, inihayag ni Nikolai Noskov ang kanyang pagbibitiw mula sa Gorky Park. Ang musikero na pinangalanan ang pagkapagod at malikhaing krisis bilang dahilan para sa pagpapasya. Si Alexander Marshal ay naging bagong bokalista ng grupo, at lumikha si Noskov ng isang isinapersonal na grupo ng rock na "Nikolay", sa ilalim ng auspice kung saan inilabas niya ang album na Ingles na wika na "Ina Russia". Ang tala ay hindi nakakuha ng maraming katanyagan, at pagkatapos ng gayong pagkabigo ay nawala si Nikolai Noskov mula sa entablado nang ilang oras.

Si Nikolai Noskov ay pinamamahalaang bumalik sa yugto ng Ruso lamang noong 1996, na hinipan ang hangin ng mga istasyon ng radyo sa hit na "Hindi ako naka-istilong." Ang komposisyon ay higit na "pop" kaysa sa lahat ng kanyang nakaraang mga hit, ngunit mayroon itong isang tanyag na tagumpay.

Nikolay Noskov - "Hindi ako naka-istilong"

Pagkalipas ng dalawang taon, ang unang solo album ni Noskov na si Blazh, ay pinakawalan, kasunod ng Paranoia. Ang dating katanyagan ay nagsimulang bumalik sa mang-aawit: mga paglilibot, mga parangal (mayroong limang "gintong gramo" sa personal na koleksyon ng artist). Gayunpaman, halos walang naalalahanan ang dating "bato" na nakaraan sa kanyang repertoire.

Si Nikolai Noskov ay nakipagtulungan nang marami sa iba pang mga tanyag na Ruso, lalo na naalala ng mga tagapakinig ang kanyang mga duet kay Larisa Dolina, halimbawa, ang romansa na "Pinangarap Ko Sa Iyo ng Tatlong Taon" na ginanap nina Larisa at Nikolai

Personal na buhay ni Nikolai Noskov

Nakita ng artista ang isang blonde na kagandahan sa karamihan ng mga sumayaw na batang babae at agad na lumapit sa kanya. Matapos ang isang pagkakataon na pagkikita, nagsimula ang isang mahabang pag-iibigan, na nagtapos sa pag-aasawa. Matapos ang sampung taong kasal, ipinanganak ang pinakahihintay na anak na si Katya.

Hindi itinago ng musikero ang katotohanan na ang pilosopiya ng India ay may malaking impluwensya sa kanyang posisyon sa buhay. At mula sa librong "Leo Tolstoy at India" ay labis siyang humanga kaya't isinuko niya ang lahat ng masamang gawi at tumigil sa pagkain ng karne - mula noong mga 2004 siya ay naging isang vegetarian.

Nikolay Noskov ngayon

Noong Marso 2017, naiulat ng media ang kagyat na pag-ospital sa Nikolai Noskov. Ang mang-aawit ay pinasok sa ospital sa malubhang kondisyon dahil sa isang namuong dugo sa cervical spine.