Mga makata ng pag-play na "Ang Cherry Orchard. Mga tampok ng pagtuturo ng isang dramatikong gawain sa paaralan sa halimbawa ng pag-play ni A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" Poetics ng play The Cherry Orchard

abstract

"Ang Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov: ang kahulugan ng pangalan at mga tampok ng genre

Ulo: Petkun Lyudmila Prokhorovna

Tver, 2015

Panimula

3.1 Mga tampok sa ideolohikal

3.2 Mga tampok ng Genre

3.4 Bayani at ang kanilang mga tungkulin

Panimula

Si Chekhov bilang isang artista ay wala na

ihambing sa mga dating Ruso

mga manunulat - kasama ang Turgenev,

Dostoevsky o kasama ko. Chekhov's

ang sariling hugis tulad

impresyonista. Tingnan kung paano

tulad ng isang tao na walang anuman

pag-parse ng mga pintura na

magkita sa kanyang braso, at

walang relasyon sa isa't isa

wala ang mga smear na ito. Ngunit lilipat ka

ilang distansya

tumingin, at sa pangkalahatan

ang buong impression ay nakuha.

L. Tolstoy

Ang mga dula ni Chekhov ay tila hindi pangkaraniwan sa mga kontemporaryo. Sila ay naiiba nang magkakaiba sa karaniwang mga dramatikong anyo. Wala silang mga kinakailangang set-up, climax at, mahigpit na pagsasalita, dramatikong pagkilos tulad ng. Si Chekhov mismo ay nagsulat tungkol sa kanyang mga dula: Kumakain lamang ang mga tao, may suot na mga jacket, at sa oras na ito ay napapasya ang kanilang mga fate, nasisira ang kanilang buhay ... Sa mga dula ni Chekhov mayroong isang subtext na nakakakuha ng espesyal na kahulugan sa artistikong

"Ang Cherry Orchard" ay ang huling gawain ni Anton Pavlovich Chekhov, na nakumpleto ang kanyang malikhaing talambuhay, ang kanyang ideolohikal at artistikong pakikipagsapalaran. Ang mga bagong prinsipyo ng pangkasalukuyan na binuo niya, ang mga bagong "diskarte" para sa pag-plot at komposisyon ay naipahiwatig sa paglalaro na ito sa mga nakakatawang pagtuklas na nagpataas ng makatotohanang paglalarawan ng buhay sa malawak na makasagisag na pangkalahatang pangkalahatan, sa pananaw ng hinaharap na mga porma ng relasyon ng tao.

Ang mga layunin ng abstract:

.Kilalanin ang gawain ng A. Chekhov "The Cherry Orchard".

2.I-highlight ang pangunahing mga tampok ng trabaho, pag-aralan ang mga ito.

.Alamin ang kahulugan ng pamagat ng dula.

Gumawa ng isang konklusyon.

cherry orchard chekhov

1. "Ang Cherry Orchard" sa buhay ni AP Chekhov. Ang kasaysayan ng pag-play

Hinikayat ng napakahusay na pagtatanghal sa Art Theatre na "The Seagulls", "Uncle Vanya", "Three Sisters", pati na rin ang malaking tagumpay ng mga larong ito at vaudeville sa mga metropolitan at mga sinehan ng probinsya, plano ni Chekhov na lumikha ng isang bagong "nakakatawang paglalaro kung saan lalakad ang diyablo na may isang pamatok." "... Sa ilang minuto, nasasabik ako sa isang matinding pagnanais na sumulat ng isang apat na kilos na vaudeville o komedya para sa Moscow Art Theatre. At magsusulat ako, kung walang nakakasagabal, bibigyan ko ito sa teatro hindi mas maaga kaysa sa katapusan ng 1903 ”.

Ang balita ng ideya ng isang bagong paglalaro ng Chekhov, na naabot ang mga artista at direktor ng Art Theatre, ay nagdulot ng isang malaking sigasig at pagnanais na mapabilis ang gawain ng may-akda. "Sinabi ko sa tropa," sabi ni O. L. Knipper, "silang lahat ay napili, sumigaw at nauuhaw."

Direktor V. I. Nemirovich-Danchenko, na, ayon kay Chekhov, "hinihiling ng isang pag-play," sumulat kay Anton Pavlovich: "Patuloy akong naniniwala na dapat kang sumulat ng mga dula. Malayo ako sa pagpunta: upang sumuko ng fiction para sa mga pag-play. Hindi ka pa umuunlad sa entablado. " "TUNGKOL. Bulong ni L. sa akin na ikaw ay determinadong tumatagal ng isang komedya ... Mas maaga ang iyong pag-play, mas mabuti. Magkakaroon ng mas maraming oras para sa mga negosasyon at pag-aalis ng iba't ibang mga pagkakamali ... Sa isang salita ... magsulat ng mga play! Sumulat ng mga dula! " Ngunit si Chekhov ay hindi nagmadali, napaalaga, "nakaranas sa kanyang sarili" ang ideya, ay hindi nagbahagi sa sinuman hanggang sa oras, pagninilay ang "kamangha-manghang" (sa kanyang mga salita) na balangkas, na hindi pa nakakahanap ng kasiya-siyang porma ng artistikong paglalagay. Ang pag-play na "isang maliit na lumitaw sa aking utak, tulad ng pinakamaagang madaling araw, at ako mismo ay hindi ko pa maintindihan kung ano ito, kung ano ang darating, at nagbabago ito araw-araw."

Sa kanyang kuwaderno, ipinakilala ni Chekhov ang ilang mga detalye, na marami sa mga ito ay ginamit sa kanya sa The Cherry Orchard: "Para sa pag-play: isang liberal na matandang babae na damit tulad ng isang batang babae, mga naninigarilyo, hindi mabubuhay nang walang lipunan, ay maganda". Ang rekord na ito, kahit na sa isang nabagong anyo, ay pumasok sa pagkilala sa Ranevskaya. "Ang character ay nangangamoy tulad ng isda, lahat ay nagsasabi sa kanya tungkol dito." Gagamitin ito para sa imahe ng saloobin nina Yasha at Gaev sa kanya. Ang salitang "tulala" na natagpuan at nakasulat sa isang kuwaderno ay magiging leitmotif ng pag-play. Ang ilan sa mga katotohanang nakasulat sa libro ay muling makukuha sa mga pagbabago sa komedya na may kaugnayan sa imahe ni Gayev at ang off-stage character - ang pangalawang asawa ni Ranevskaya: "Ang gabinete ay nakatayo sa pagkakaroon ng isang daang taon, tulad ng makikita mula sa mga papel; seryosong ipinagdiriwang ang kanyang anibersaryo "," Ang ginoo ay nagmamay-ari ng isang villa malapit sa Menton, na binili niya gamit ang perang natanggap niya mula sa pagbebenta ng isang ari-arian sa lalawigan ng Tula. Nakita ko siya sa Kharkov, kung saan siya ay dumating sa negosyo, nawala ang villa, pagkatapos ay nagsilbi sa riles, pagkatapos ay namatay. "

Noong Marso 1, 1903, sinabi ni Chekhov sa kanyang asawa: "Para sa pag-play, naikalat ko na ang papel sa mesa at isinulat ang pamagat." Ngunit ang proseso ng pagsulat ay pinigilan, na naiiwasan ng maraming mga pangyayari: ang malubhang sakit ni Chekhov, ang takot na ang kanyang pamamaraan ay "lipas na sa lipunan" at na hindi niya magagawang matagumpay na maproseso ang "mahirap na balangkas."

Si KS Stanislavsky, "nakakapagod" para sa paglalaro ni Chekhov, ay nagpapaalam kay Chekhov tungkol sa pagkawala ng lahat ng panlasa para sa iba pang mga dula ("Mga Haligi ng Lipunan", "Julius Caesar") at tungkol sa paghahanda ng direktor para sa pag-play sa hinaharap na sinimulan niya ang "unti-unting": "Alalahanin na naitala ko ang pipe ng pastol sa ponograpo kung sakali. Ito ay naging kahanga-hanga. "

Si OL Knipper, tulad ng lahat ng iba pang mga artista ng tropa, na "na may pag-iingat na walang tiyaga" ay naghihintay sa paglalaro, din sa kanyang mga liham kay Chekhov tinanggal ang kanyang mga pag-aalinlangan at takot: "Ikaw, bilang isang manunulat, ay kinakailangan, labis na kailangan ... Ang iyong bawat parirala ay kinakailangan, at mas kailangan mo pa nang mas maaga ... Itapon ang mga hindi kinakailangang kaisipan ... Sumulat at mahalin ang bawat salita, bawat pag-iisip, bawat kaluluwa na iyong dinadala, at alam mo na ang lahat ng ito ay kinakailangan para sa mga tao. Walang ganoong manunulat na katulad mo ... Naghihintay ang iyong mga pag-play tulad ng mana mula sa langit. "

Sa proseso ng paglikha ng pag-play, ibinahagi ni Chekhov sa kanyang mga kaibigan - ang mga manggagawa ng Art Theatre - hindi lamang mga pag-aalinlangan, kahirapan, kundi pati na rin mga plano, pagbabago at tagumpay. Nalaman nila mula sa kanya na bahagya siyang nagtagumpay sa "isang pangunahing karakter", ito ay "hindi rin sapat na naisip at makialam", na binabawasan niya ang bilang ng mga character ("kaya matalikod"), na ang papel ni Stanislavsky - Lopakhin - "naka-out wow" , ang papel ni Kachalov - Trofimov ay "mabuti", ang katapusan ng papel ng Knipper - si Ranevskaya ay "hindi masama", at si Lilina kasama ang kanyang tungkulin na Vary "ay masiyahan" na ang Batas IV, "maliit, ngunit mabisa sa nilalaman, ay nakasulat nang madali, na parang maayos ", Ngunit sa buong pag-play," kahit gaano ito ka-boring, mayroong bago, "at, sa wakas, na ang mga katangian ng genre nito ay parehong orihinal at mahusay na tinukoy:" Ang buong pag-play ay nakakatawa, walang kabuluhan. " Nagpahayag din ng pag-aalala si Chekhov na ang ilang mga sipi ay maaaring "censor".

Sa pagtatapos ng Setyembre 1903, natapos ni Chekhov ang pag-play sa draft at nagsimulang magkatugma. Ang kanyang saloobin sa "The Cherry Orchard" sa oras na ito ay nag-aalangan, kung gayon nasiyahan siya, ang mga character ay tila sa kanya "mga nabubuhay na tao", pagkatapos ay iniulat niya na nawala ang lahat ng gana sa pag-play, ang mga tungkulin, maliban sa pagiging governess, "ayaw". Ang muling pagsulat ng pag-play ay nagpatuloy ng dahan-dahan, kailangang mag-redo si Chekhov, baguhin ang kanyang isip, at muling isulat ang ilang mga sipi na hindi nasiyahan sa kanya lalo na.

oktubre ang dula ay ipinadala sa teatro. Matapos ang unang emosyonal na reaksyon sa pag-play (kasiyahan, "thrill at kasiyahan"), sinimulan ng teatro ang matinding malikhaing gawain: "sinubukan ang" mga tungkulin, pagpili ng pinakamahusay na tagapalabas, naghahanap ng isang karaniwang tono, nag-iisip tungkol sa dekorasyon ng pagganap. Nagpalitan sila ng mga pananaw sa may-akda, una sa mga titik, at pagkatapos ay sa mga personal na pag-uusap at sa mga pagsasanay: dumating si Chekhov sa Moscow sa pagtatapos ng Nobyembre 1903. Ang gayong malikhaing komunikasyon ay hindi, subalit, nagbibigay ng kumpleto, walang kondisyon na pagkakaisa, ito ay mas mahirap. Sa ilang mga paraan, ang may-akda at theatrical figure ay dumating sa isang nagkakaisang opinyon, nang walang anumang "mga bargains na may budhi", isang bagay na napukaw ng pag-aalinlangan o pagtanggi sa isa sa "mga partido", ngunit ang isa na hindi isaalang-alang ang isyu na maging prinsipyo para sa sarili nitong ginawa konsesyon; may ilang pagkakaiba.

Ang pagkakaroon ng pagpapalayas sa pag-play, hindi itinuturing ni Chekhov na tapos na ang kanyang trabaho; sa kabaligtaran, ganap na nagtitiwala sa mga masining na likas na hilig ng mga direktor ng teatro at artista, handa siyang gumawa ng "lahat ng mga pagbabago na kinakailangan upang sumunod sa pinangyarihan," at humiling ng mga kritikal na pahayag: "Itatama ko; hindi pa huli ang lahat, maaari mo pa ring gawing muli ang buong kilos. " Kaugnay nito, handa siyang tulungan ang mga direktor at aktor na lumapit sa kanya na may mga kahilingan upang mahanap ang tamang mga paraan upang maipalabas ang dula, at samakatuwid ay nagmadali sa Moscow para sa mga pagsasanay, at tinanong ni Knipper na "hindi niya natutunan ang kanyang tungkulin" bago siya dumating at hindi Inuutusan ko na ang mga damit para sa Ranevskaya bago kumunsulta sa kanya.

Ang pamamahagi ng mga tungkulin, na kung saan ay paksa ng masidhing talakayan sa teatro, ay labis na nag-aalala tungkol sa Chekhov. Iminungkahi niya ang kanyang sariling pagpipilian sa pamamahagi: Ranevskaya-Knipper, Gaev-Vishnevsky, Lopakhin-Stanislavsky, Varya-Lilina, Anya-batang aktres, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskvin, passer-by-Gromov, Firs-Artem, Puninchik , Epikhodov-Luga. Ang kanyang pagpili sa maraming mga kaso ay nag-tutugma sa kagustuhan ng mga artista at pamamahala sa teatro: matapos na maitatag ang Kachalov, Knipper, Artem, Gribunin, Gromov, Khalyutina, matapos "umaangkop" sa mga tungkulin na inatasan sa kanya ni Chekhov ay naitatag. Ngunit ang teatro ay hindi bulag na sinusunod ang mga tagubilin ni Chekhov, ipinasa ang sariling "mga proyekto", at ang ilan sa mga ito ay kaagad na tinanggap ng may-akda. Ang panukalang palitan ang Lugsky sa papel ng Epikhodov kay Moskvin, at sa papel na ginagampanan ni Yasha Moskvin kay Aleksandrov, napukaw ang buong pag-apruba ni Chekhov: "Well, ito ay napakahusay, ang pag-play ay makikinabang lamang mula dito." "Lalabas ang Moskvin ng kahanga-hangang Epikhodov."

Hindi gaanong kusang-loob, ngunit gayunpaman sumasang-ayon si Chekhov sa pagbabagong-tatag ng mga gumaganap ng dalawang babaeng tungkulin: Si Lilina ay hindi Varya, ngunit si Anya; Varya - Andreeva. Hindi rin iginiit ni Chekhov ang kanyang pagnanais na makita si Vishnevsky sa papel na ginagampanan ng Gayev, dahil kumbinsido siya na si Stanislavsky ay magiging "isang napakahusay at orihinal na Gayev", ngunit siya ay nahihirapang humiwalay sa ideya na si Stanislavsky ay hindi maglaro ng Lopakhin: "Nang sumulat ako sa Lopakhin, Akala ko ito ang iyong tungkulin ”(vol. XX, p. 170). Si Stanislavsky, na nabighani sa imaheng ito, tulad ng, hindi sinasadya, ng iba pang mga character sa paglalaro, pagkatapos ay sa wakas ay nagpasya na ilipat ang tungkulin sa Leonidov, kapag, pagkatapos maghanap, "na may nabagong lakas sa kanyang sarili Lopakhin," hindi siya nakakahanap ng isang tono at pattern na nagbibigay-kasiyahan sa kanya. Si Muratova sa tungkulin ni Charlotte ay hindi rin natutuwa kay Chekhov: "maaaring siya ay mabuti," aniya, "ngunit hindi nakakatawa," ngunit, hindi sinasadya, sa mga kuro-kuro sa teatro tungkol sa kanya, pati na rin tungkol sa mga gumaganap ng Varya, nalilihis, matatag na paniniwala. na ang Muratova ay magtagumpay sa papel na ito ay hindi.

Ang mga isyu ng dekorasyon ay tinalakay sa may-akda. Kahit na isinulat ni Chekhov kay Stanislavsky na siya ay lubos na umaasa sa teatro para dito ("Mangyaring, huwag mag-atubiling tungkol sa mga tanawin, sinusunod ko kayo, nagtaka ako at karaniwang nakaupo sa iyong teatro gamit ang aking bibig na nakabukas", gayunpaman kapwa Stanislavsky at ang artist na si Somov ay tumawag kay Chekhov sa sa proseso ng kanilang malikhaing paghahanap para sa pagpapalitan ng mga kuro-kuro, nilinaw nila ang ilan sa mga komento ng may-akda, iminungkahi ang kanilang mga proyekto.

Ngunit sinubukan ni Chekhov na ilipat ang lahat ng pansin ng manonood sa panloob na nilalaman ng pag-play, sa salungatan sa lipunan, kaya natatakot siyang ilayo ng setting, detalyado ang pang-araw-araw na buhay, at mga tunog na epekto: "Binawasan ko ang setting sa paglalaro nang isang minimum, walang kinakailangang mga espesyal na dekorasyon."

Ang Batas II ay nagdulot ng isang hindi pagkakasundo sa pagitan ng may-akda at direktor. Habang nagtatrabaho pa rin sa paglalaro, sumulat si Chekhov kay Nemirovich-Danchenko na sa ikalawang pagkilos ay "pinalitan niya ang ilog ng isang lumang kapilya at isang balon. Sa ganoong paraan ay kalmado. Tanging ... Bibigyan mo ako ng isang tunay na berdeng patlang at isang kalsada, at isang pambihirang distansya para sa pinangyarihan. " Si Stanislavsky, sa kabilang banda, ay nagdagdag ng isang bangin, isang inabandunang sementeryo, tulay ng riles, isang ilog na malayo, isang hayfield sa harapan, at isang maliit na pagkabigla kung saan ang isang naglalakihang kumpanya ay nagsasagawa ng pag-uusap sa senaryo ng Batas II. "Payagan mo ako," sumulat siya kay Chekhov, "sa isa sa mga paghinto upang laktawan ang isang tren na may usok," at inihayag na sa pagtatapos ng kilos magkakaroon ng "isang palaka konsiyerto at isang corncrake". Sa gawaing ito, nais ni Chekhov na lumikha lamang ng impresyon ng kalawakan, hindi niya pupulutin ang kamalayan ng manonood ng may labis na mga impression, kaya negatibo ang kanyang reaksyon sa mga plano ni Stanislavsky. Matapos ang pagganap, tinawag pa niya ang yugto II na nagtakda ng "kakila-kilabot"; sa oras na inihahanda ng teatro ang pag-play, isinulat ni Knipper na si Stanislavsky "ay kinakailangang panatilihin" mula sa "mga tren, palaka at steles", at sa mga sulat kay Stanislavsky siya mismo ay pinapahayag niya ang kanyang hindi pagsang-ayon: "Ang Haymaking ay karaniwang nangyayari sa Hunyo 20-25, sa oras na ito Ang corncrake, tila, hindi na sumisigaw, ang mga palaka ay tahimik din sa oras na ito ... Walang sementeryo, matagal na ang nakalipas. Dalawa o tatlong slab nakahiga nang sapalaran - iyon lang ang nananatili. Napakaganda ng tulay. Kung ang tren ay maipakita nang walang ingay, nang walang isang tunog, pagkatapos ay magpatuloy. "

Ang pinaka-pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng teatro at may-akda ay natagpuan sa pag-unawa sa genre ng pag-play. Habang nagtatrabaho pa sa The Cherry Orchard, tinawag ni Chekhov ang dula na isang "comedy". Sa teatro, naintindihan ito bilang "isang totoong drama." "Naririnig ko na sinasabi mo:" Excuse me, but this is a farce, "ang pagtatalo ng Stanislavsky kay Chekhov ay nagsisimula - ... Hindi, para sa isang karaniwang tao na ito ay isang trahedya."

Ang pag-unawa sa mga direktor ng teatro tungkol sa genre ng pag-play, na kung saan ay kaiba sa pag-unawa ng may-akda, ay tinukoy ang maraming mahahalagang at partikular na sandali ng yugto ng interpretasyon ng The Cherry Orchard.

2. Ang kahulugan ng pamagat ng dula na "The Cherry Orchard"

Konstantin Sergeevich Stanislavsky sa kanyang mga memoir tungkol sa A.P. Sumulat si Chekhov: "'Makinig, nakatagpo ako ng isang magandang pamagat para sa pag-play. Magaling! anunsyo niya, tinitingnan ako ng point-blangko. "Ano? - Ako ay nag alala. "Sa at ?shnevy hardin (sa stress sa liham "at ), - at sumabog siya sa masayang pagtawa. Hindi ko maintindihan ang dahilan ng kanyang kagalakan at wala akong nakitang espesyal sa pangalan. Gayunpaman, upang hindi mapataob si Anton Pavlovich, kailangan kong magpanggap na ang kanyang pagtuklas ay gumawa ng impresyon sa akin ... Sa halip na ipaliwanag, si Anton Pavlovich ay nagsimulang ulitin sa iba't ibang mga paraan, sa lahat ng uri ng mga intonasyon at kulay ng tunog: "Vi ?shnevy hardin. Tingnan, ito ay isang kamangha-manghang pangalan! Sa at ?shnevy hardin. Sa at ?shny! Matapos ang pulong na ito, ilang araw o isang linggo ang lumipas ... Minsan sa isang pagganap ay napunta siya sa aking dressing room at umupo sa lamesa ko na may solemne ngiti. "Makinig, hindi Vee ?shnevy, at ang Cherry Orchard anunsyo niya, at sumabog na tumatawa. Sa unang minuto, hindi ko rin maintindihan kung ano ito, ngunit patuloy na natuwa si Anton Pavlovich sa pamagat ng paglalaro, na binibigyang diin ang banayad na tunog ng ё sa salitang "cherry , na parang sinusubukan sa kanyang tulong upang mahawakan ang dating maganda, ngunit ngayon ay hindi kinakailangang buhay, na sinira niya ng luha sa kanyang paglalaro. Sa oras na ito naintindihan ko ang kahinahunan: “Vi ?shnevy hardin ay isang negosyo, komersyal na hardin na bumubuo ng kita. Ang ganitong hardin ay kinakailangan ngayon. Ngunit "Ang Cherry Orchard Hindi nagdadala ng kita, pinananatili niya sa kanyang sarili at sa kanyang pamumulaklak na kaputian ng tula ng dating panginoon na buhay. Ang ganitong hardin ay lumalaki at namumulaklak para sa isang kapritso, para sa mga mata ng mga layaw na aesthetes. Nakakalungkot na sirain ito, ngunit kinakailangan, dahil ang proseso ng pag-unlad ng ekonomiya ng bansa ay nangangailangan nito. "

Ang pamagat ng pag-play ni AP Chekhov "The Cherry Orchard" ay tila natural. Ang pagkilos ay nagaganap sa isang matandang marangal na ari-arian. Ang bahay ay napapaligiran ng isang malaking cherrychch. Bukod dito, ang pagbuo ng isang balangkas ng pag-play ay konektado sa imaheng ito - ang ari-arian ay ibinebenta para sa mga utang. Gayunpaman, ang sandali ng paglipat ng ari-arian sa isang bagong may-ari ay nauna sa isang panahon ng hangal na pagyurak sa lugar ng mga nakaraang mga may-ari, na hindi nais na itapon ang kanilang mga ari-arian sa paraang tulad ng negosyo, ay hindi masyadong maintindihan kung bakit ito kinakailangan, kung paano gawin ito, sa kabila ng detalyadong paliwanag ng Lopakhin, isang matagumpay na kinatawan ng umuusbong na uri ng burgesya.

Ngunit ang cherry orchard ay mayroon ding simbolikong kahulugan sa pag-play. Salamat sa paraan na nauugnay sa hardin ang mga character sa paglalaro, ang kanilang pakiramdam ng oras, ang kanilang pananaw sa buhay ay ipinahayag. Para sa Lyubov Ranevskaya, ang hardin ay kanyang nakaraan, isang masayang pagkabata at isang mapait na memorya ng kanyang nalulunod na anak, na ang kamatayan ay nakikita niya bilang isang parusa para sa kanyang walang ingat na pagnanasa. Ang lahat ng mga saloobin at damdamin ng Ranevskaya ay nauugnay sa nakaraan. Hindi niya maiintindihan na kailangan niyang baguhin ang kanyang mga gawi, dahil iba ang mga pangyayari ngayon. Hindi siya isang mayaman na maybahay, isang may-ari ng lupa, ngunit isang wasak na madcap, na sa lalong madaling panahon ay hindi magkaroon ng pugad ng pamilya, o isang cherry orchard kung hindi siya gagawa ng anumang mapagpasyang aksyon.

Para sa Lopakhin, ang isang hardin ay pangunahing lupa, iyon ay, isang bagay na maaaring ilagay sa sirkulasyon. Sa madaling salita, nagtatalo si Lopakhin mula sa punto ng pagtingin ng mga priyoridad sa kasalukuyang panahon. Ang inapo ng mga serfs, na naging isang tao, ay nag-iisip ng matalas at lohikal. Ang pangangailangan na nakapag-iisa na magbuo ng kanyang paraan sa buhay ay nagturo sa taong ito upang suriin ang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang ng mga bagay: "Ang iyong ari-arian ay matatagpuan lamang dalawampung milya mula sa lungsod, mayroong isang riles ng kalapit, at kung ang cherry orchard at land along sa ilog ay nahahati sa mga kubo ng tag-init at pagkatapos ay napa-abang para sa mga kubo ng tag-init , pagkatapos magkakaroon ka ng hindi bababa sa dalawampu't limang libong isang taon na kita. " Ang sentimental na mga argumento nina Ranevskaya at Gaev tungkol sa kahinaan ng dachas, na ang cherry orchard ay isang palatandaan ng lalawigan, inisin ang Lopakhin. Sa katunayan, ang lahat ng sinasabi nila ay walang praktikal na halaga sa kasalukuyan, ay hindi gumaganap ng isang papel sa paglutas ng isang tiyak na problema - kung walang pagkilos, ibebenta ang hardin, mawawala sina Ranevskaya at Gaev sa lahat ng karapatan sa kanilang pamilyang pamilya, at itatapon ang magkakaroon ng iba pang mga may-ari. Siyempre, ang nakaraan ni Lopakhin ay nauugnay din sa cherry orchard. Ngunit ano ang nakaraan? Narito ang kanyang "lolo at ama ay mga alipin", narito siya mismo, "pinalo, hindi marunong magbasa," "nagpatakbo ng walang sapin sa taglamig". Hindi masyadong mga alaala ng rosy ang nauugnay sa isang matagumpay na negosyante na may isang cherry orchard! Marahil iyon ang dahilan kung bakit si Lopakhin ay napaka-jubilant kapag siya ay may-ari ng ari-arian, na ang dahilan kung bakit siya nakikipag-usap sa galak tungkol sa kung paano siya "titigil sa isang palakol sa prutas ng cherry"? Oo, ayon sa nakaraan, kung saan wala siya, hindi niya sinadya ang kanyang sariling mga mata at sa opinyon ng mga nakapaligid sa kanya, marahil ang sinumang tao ay natutuwa na magkaroon ng sapat na may isang palakol na katulad ...

"... Hindi ko na gusto ang cherry orchard," sabi ni Anya, anak na babae ni Ranevskaya. Ngunit para kay Anya, tulad ng sa kanyang ina, ang mga alaala sa pagkabata ay nauugnay sa hardin. Mahal ni Anya ang cherry orchard, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga impression sa pagkabata ay malayo sa pagiging walang ulap tulad ng mga Ranevskaya. Si Anya ay labing isang taong gulang nang mamatay ang kanyang ama, ang kanyang ina ay dinala ng ibang lalaki, at sa lalong madaling panahon ang kanyang maliit na kapatid na si Grisha ay nalunod, pagkatapos nito ay umalis si Ranevskaya sa ibang bansa. Saan nakatira si Anya sa oras na iyon? Sinabi ni Ranevskaya na siya ay naakit sa kanyang anak na babae. Mula sa pag-uusap sa pagitan nina Anya at Varya, malinaw na si Anya lamang sa edad na labing pito ay nagpunta sa kanyang ina sa Pransya, mula kung saan silang dalawa ay bumalik sa Russia. Mapapalagay na nanirahan si Anya sa kanyang sariling ari-arian, kasama si Varya. Sa kabila ng katotohanan na ang buong nakaraan ni Anya ay konektado sa cherry orchard, nakipaghiwalay siya sa kanya nang walang labis na pagkalungkot o panghihinayang. Ang mga pangarap ni Anya ay nakadirekta sa hinaharap: "Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito ...".

Ngunit ang isa pang semantikong kahanay ay matatagpuan sa paglalaro ni Chekhov: ang cherry orchard - Russia. "Ang buong Russia ang aming hardin," sabi ni Petya Trofimov nang may pag-asa. Ang hindi lipas na marangal na buhay at tenacity ng mga taong negosyante - pagkatapos ng lahat, ang dalawang polong ito ng pang-unawa sa mundo ay hindi lamang isang espesyal na kaso. Tunay na ito ay isang tampok ng Russia sa oras ng ika-19 at ika-20 siglo. Sa lipunan ng oras na iyon, maraming mga proyekto sa kung paano magbigay ng kasangkapan sa bansa: naalala ng isang tao ang nakaraan na may isang buntong-hininga, isang taong masidhi at mahusay na inalok upang "linisin, linisin," iyon ay, magsagawa ng mga reporma na magbibigay ng Russia sa isang parin kasama ang mga nangungunang kapangyarihan ang mundo. Ngunit, tulad ng sa kwento ng cherry orchard, sa pagliko ng mga eras sa Russia walang tunay na puwersa na may kakayahang positibong nakakaimpluwensya sa kapalaran ng bansa. Gayunpaman, ang lumang taniman ng cherry ay napahamak na ...

Sa gayon, mapapansin na ang imahe ng cherry orchard ay medyo may simbolikong kahulugan. Isa siya sa mga sentral na imahe ng akda. Ang bawat bayani ay tinatrato ang hardin sa kanyang sariling paraan: para sa ilan ay nakapagpapaalaala sa pagkabata, para sa ilan ito ay isang lugar lamang upang makapagpahinga, at para sa ilan ito ay isang paraan ng paggawa ng pera.

3. Ang pagka-orihinal ng pag-play na "The Cherry Orchard"

3.1 Mga tampok sa ideolohikal

Sinubukan ng AP Chekhov na pilitin ang mambabasa at manonood ng The Cherry Orchard na kilalanin ang lohikal na kawalan ng kakayahan ng patuloy na "pagbabago" ng mga puwersang panlipunan: ang pagkamatay ng maharlika, ang pansamantalang paghahari ng burgesya, ang tagumpay ng demokratikong bahagi ng lipunan sa malapit na hinaharap. Ang kalaro ng mas malinaw na ipinahayag sa kanyang trabaho ang paniniwala sa "libreng Russia", ang pangarap sa kanya.

Si Democrat Chekhov ay may malupit na mga paratang na akusasyon, na itinapon niya sa mga naninirahan sa "marangal na pugad. Samakatuwid, ang pagpili ng subalit na hindi masamang tao mula sa maharlika na ilarawan sa The Cherry Orchard" at pagtanggi sa nagniningas na satire, tawa ni Chekhov sa kanilang kawalang-hiya, katamaran, ngunit hindi ganap na tinanggihan ang mga ito. sa tamang pakikiramay, at sa gayon medyo pinalambot ang satire.

Bagaman sa "The Cherry Orchard" walang bukas na matalim na satire sa mga maharlika, walang alinlangan (nakatago) na pagtuligsa sa kanila. Si Democrat Chekhov, isang pangkaraniwan, ay walang mga ilusyon; itinuring niyang imposibleng mabuhay ang mga maharlika. Ang paglalagay sa dula na "The Cherry Orchard" isang tema na minsan ay naguguluhan sa Gogol (ang makasaysayang kapalaran ng maharlika), si Chekhov, sa isang tunay na paglalarawan ng buhay ng mga maharlika, ay naging tagapagmana ng mahusay na manunulat. Ang pagkawasak, kawalan ng pera, katamaran ng mga may-ari ng marangal na estates - Ranevskaya, Gayev, Simeonov-Pishchik - ipaalala sa amin ang mga larawan ng kahirapan, walang imik na pagkakaroon ng mga marangal na character sa una at pangalawang volume ng mga Patay na Kaluluwa. Isang bola sa panahon ng auction, umaasa sa isang tiyahin ng Yaroslavl o iba pang random na kanais-nais na kalagayan, luho sa mga damit, champagne para sa mga pangunahing pangangailangan sa bahay - lahat ito ay malapit sa mga paglalarawan ni Gogol at kahit sa mga indibidwal na mahusay na mga detalye ng Gogol na makatotohanang, na, tulad ng oras mismo ay nagpakita, pangkalahatan halaga. "Lahat ay batay," isinulat ni Gogol tungkol sa Khlobuev, "sa pangangailangan na makakuha ng isang daan o dalawang daang libong mula sa isang lugar bigla," binibilang nila sa "isang tatlong milyong tiyahin". Sa bahay ni Khlobuev "walang piraso ng tinapay, ngunit mayroong champagne", at "ang mga bata ay tinuruan na sumayaw." "Lahat ng bagay ay tila nabuhay, lahat sa paligid ng utang, wala sa anumang pondo, ngunit nagtatakda ng hapunan."

Gayunpaman, ang may-akda ng The Cherry Orchard ay malayo sa mga pangwakas na konklusyon ni Gogol. Sa umpisa ng dalawang siglo, ang napaka makasaysayang katotohanan at ang demokratikong kamalayan ng manunulat na iminungkahi sa kanya nang mas malinaw na imposibleng mabuhay ang mga Khlobuevs, Manilovs at iba pa. Napagtanto din ni Chekhov na ang hinaharap ay hindi kabilang sa mga negosyante tulad ng Kostonzhoglo at hindi sa mga mabubuting magsasaka ng buwis na si Murazovs.

Sa pinaka pangkalahatang anyo, nahulaan ni Chekhov na ang hinaharap ay kabilang sa mga demokratiko at mga nagtatrabaho. At umapela siya sa kanila sa kanyang paglalaro. Ang pagka-orihinal ng posisyon ng may-akda ng The Cherry Orchard ay namamalagi sa katotohanan na siya, tulad nito, ay napunta sa isang makasaysayang distansya mula sa mga naninirahan sa mga marangal na pugad at, na ginawa ang kanyang mga kaalyado na manonood, ang mga tao ng ibang - nagtatrabaho na kapaligiran, mga tao ng hinaharap, kasama ang mga ito mula sa "makasaysayang distansya" ay tumawa sa kawalan ng katotohanan, kawalan ng katarungan, kawalang-kasiyahan sa mga namatay na, at hindi na mapanganib, mula sa kanyang pananaw, mga tao. Ang kakaibang anggulo ng view na ito, ang indibidwal na malikhaing pamamaraan ng paglalarawan ng Chekhov, marahil, hindi nang walang pagmuni-muni sa mga gawa ng kanyang mga nauna, partikular, Gogol, Shchedrin. "Huwag maglagot sa mga detalye ng kasalukuyan," hinimok ni Saltykov-Shchedrin. - Ngunit linangin ang mga mithiin ng hinaharap; sapagkat ito ay isang uri ng sunbeams ... Gaze madalas at masidhi sa mga makinang na puntos na kumikislap sa hinaharap ”(" Poshekhonskaya antiquity ").

Kahit na sadyang hindi nakarating si Chekhov sa alinman sa isang rebolusyonaryong demokratiko o isang programang demokratikong panlipunan, ngunit ang buhay mismo, ang lakas ng kilusan ng pagpapalaya, ang epekto ng mga advanced na ideya ng oras na napukaw sa kanya ang pangangailangan upang maagap ang manonood ng pangangailangan para sa mga pagbabagong panlipunan, ang kalapitan ng isang bagong buhay, i.e. lamang upang mahuli ang "maliwanag na mga puntos na kumikislap sa hinaharap na pananaw", ngunit din upang maipaliwanag ang kasalukuyan kasama nila.

Samakatuwid ang orihinal na kumbinasyon sa pag-play na "The Cherry Orchard" ng mga liriko at akusasyon. Kritikal na nagpapakita ng modernong katotohanan at sa parehong oras ipahayag ang patriyotikong pag-ibig para sa Russia, ang pananampalataya sa hinaharap, sa magagandang pagkakataon ng mga mamamayang Ruso - ito ang gawain ng may-akda ng The Cherry Orchard. Ang malawak na bukas na mga puwang ng kanilang katutubong bansa ("nagbigay"), mga higanteng mga tao na "magiging gayon na harapin" ang mga ito, libre, paggawa, patas, malikhaing buhay na malilikha nila sa hinaharap ("mga bagong marangyang hardin") - ito ang lyrical simula , na nag-aayos ng dula na "The Cherry Orchard", pamantayan ng may-akda, na tutol sa "mga kaugalian" ng modernong pangit, hindi patas na buhay ng mga dwarf na tao, ay "tulala." Ang kumbinasyon ng mga liriko at akusasyong elemento sa The Cherry Orchard ay binubuo ang mga detalye ng genre ng pag-play, tumpak at banayad na tinawag ni M. Gorky "lyrical comedy".

3.2 Mga tampok ng Genre

Ang Cherry Orchard ay isang liriko komedya. Sa loob nito, ipinahatid ng may-akda ang kanyang liriko na pag-uugali sa kalikasan ng Russia at ang kanyang pagkagalit sa pag-aagaw ng mga kayamanan nito na "Ang mga gubat ay pumutok sa ilalim ng isang palakol", ang mga ilog ay magiging mababaw at tuyo, ang mga magagandang hardin ay nawasak, ang mga malalakas na steppes ay namamatay.

Ang "malambot, maganda" cherry orchard ay namamatay, na kung saan ay maaari lamang nilang pag-isipan, ngunit hindi mai-save ng mga Ranevskys at Gayevs, na higit sa kung saan ang "kamangha-manghang mga puno" Yermolai Lopakhin ay humigit-kumulang "na naagaw ng isang palakol. Sa lyrical comedy, kumanta si Chekhov, tulad ng sa The Steppe, isang himno sa kalikasan ng Russia, isang "magandang tinubuang-bayan," ipinahayag ang kanyang pangarap ng mga tagalikha, mga tao ng paggawa at inspirasyon, na hindi iniisip ang tungkol sa kanilang sariling kagalingan tulad ng tungkol sa kaligayahan ng iba, tungkol sa mga susunod na henerasyon. "Ang isang tao ay likas na matalino na may katwiran at kapangyarihang malikhaing upang maparami ang ibinibigay sa kanya, ngunit hanggang ngayon ay hindi niya nilikha, ngunit nawasak", - ang mga salitang ito ay binigkas sa dula na "Uncle Vanya", ngunit ang kaisipang ipinahayag sa kanila ay malapit sa mga saloobin ng may-akda "Ang Cherry Orchard".

Sa labas ng pangarap na ito ng isang tagalikha ng tao, sa labas ng pangkalahatang makataong imahe ng cherry orchard, hindi maiintindihan ng isang tao ang paglalaro ni Chekhov, tulad ng isang tao ay hindi tunay na maramdaman ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky, "Dowry" kung mananatili kang immune sa mga landscapes ng Volga sa mga larong ito, hanggang sa expanses ng Ruso, dayuhan Ang "malupit na moral" ng "madilim na kaharian".

Ang malupit na saloobin ni Chekhov sa Inang-bayan, sa likas na katangian nito, ang sakit para sa pagkawasak ng kagandahan at kayamanan nito ay bumubuo, tulad ng ito, ang "undercurrent" ng pag-play. Ang lyrical attitude na ito ay ipinahayag alinman sa subtext o sa mga komento ng may-akda. Halimbawa, sa pangalawang kilos, ang mga puna tungkol sa kadakilaan ng Russia ay: isang patlang, isang cherry orchard sa malayo, isang daan patungo sa isang manor, isang lungsod sa abot-tanaw. Partikular na itinuro ni Chekhov ang paggawa ng pelikula ng mga direktor ng Moscow Art Theatre sa pangungusap na ito: "Sa pangalawang kilos bibigyan mo ako ng isang tunay na berdeng larangan at isang kalsada, at isang pambihirang distansya para sa entablado."

Ang mga direksyon na may kaugnayan sa cherry orchard ay puno ng lyricism ("ito ay Mayo, ang mga puno ng cherry ay namumulaklak"); ang mga malungkot na tala ay tunog sa mga puna na nagmamarka ng diskarte ng pagkamatay ng cherry orchard o ang napaka kamatayang ito: "ang tunog ng isang sirang string, kumukupas, malungkot", "ang bingi kumatok ng isang palakol sa isang puno, tunog ng malungkot at malungkot". Si Chekhov ay labis na nagseselos sa mga pahayag na ito, nag-aalala na ang mga direktor ay hindi tumpak na matutupad ang kanyang plano: "Ang tunog sa ika-2 at ika-4 na gawa ng The Cherry Orchard ay dapat na mas maikli, mas maikli, at naramdaman mula sa malayo ...".

Ang pagpapahayag ng kanyang liriko saloobin patungo sa Inang bayan sa paglalaro, kinondena ni Chekhov ang lahat na nakakasagabal sa kanyang buhay at pag-unlad: katamaran, kawalang-saysay, limitasyon. "Ngunit siya," tulad ng nararapat na nabanggit ni V. Ye. Khalizev, "ay malayo sa isang naiinitistikong saloobin sa dating tula ng mga marangal na pugad, hanggang sa marangal na kultura," natatakot siya sa pagkawala ng mga halagang tulad ng pag-iibigan, kabutihan, kabaitan sa pakikipag-ugnayan ng tao. ang pangingibabaw ng tuyong kahusayan ng mga Lopakhins.

"Ang Cherry Orchard" ay ipinaglihi bilang isang komedya, bilang "isang nakakatawang paglalaro, kung saan lalakad ang diyablo na may isang pamatok." "Ang buong pag-play ay nakakatawa, walang kwenta," sinabi ng may-akda sa kanyang mga kaibigan noong siya ay nagtatrabaho dito noong 1903.

Ang kahulugan ng genre ng comedy play ay malalim na naging prinsipyo para sa Chekhov; hindi para sa anuman na siya ay nagagalit nang malaman niya na ang dula ay tinawag na isang drama sa mga poster ng Art Theatre at sa mga pahayagan sa pahayagan. "Ang lumabas sa akin ay hindi isang drama, ngunit isang komedya, kung minsan kahit isang pamilyar," sulat ni Chekhov. Sa isang pagsisikap na bigyan ang dula ng masayang tono, itinuturo ng may-akda ang tungkol sa apatnapung beses sa kanyang mga pahayag: "masayang," "masayang," "tumatawa," "lahat ay tumatawa."

3.3 Mga tampok na komposisyon

Ang komedya ay may apat na kilos, at walang eksena division. Ang mga kaganapan ay naganap sa loob ng maraming buwan (mula Mayo hanggang Oktubre). Ang unang aksyon ay pagkakalantad. Narito ang isang pangkalahatang paglalarawan ng mga character, ang kanilang mga relasyon, koneksyon, at din dito natutunan natin ang buong background ng isyu (ang mga dahilan para sa pagkawasak ng estate).

Ang aksyon ay nagsisimula sa Ranevskaya estate. Nakikita namin si Lopakhin at ang dalaga na si Dunyasha na naghihintay sa pagdating ni Lyubov Andreevna at ang kanyang bunsong anak na babae na si Anya. Sa huling limang taon, si Ranevskaya at ang kanyang anak na babae ay nanirahan sa ibang bansa, habang ang kapatid ni Ranevskaya na si Gaev, at ang kanyang pinagtibay na anak na babae na si Varya, ay nanatili sa estate. Nalaman namin ang tungkol sa kapalaran ni Lyubov Andreevna, tungkol sa pagkamatay ng kanyang asawa, anak, alamin ang mga detalye ng kanyang buhay sa ibang bansa. Ang ari-arian ng may-ari ng lupa ay praktikal na wasak, ang magandang cherry orchard ay dapat ibenta para sa mga utang. Ang mga dahilan para dito ay ang labis na labis at hindi praktikal na pangunahing tauhang babae, ang kanyang ugali ng pag-aaksaya ng pera. Ang negosyante na si Lopakhin ay nag-aalok sa kanya ng tanging paraan upang mai-save ang estate - upang sirain ang lupain sa mga plots at ipaupa ito sa mga residente ng tag-init. Si Ranevskaya at Gaev, gayunpaman, ay lubos na tinanggihan ang panukalang ito, hindi nila naiintindihan kung paano mapuputol ang isang magandang orchard ng cherry, ang pinaka "kahanga-hanga" na lugar sa buong lalawigan. Ang salungat na ito, na lumitaw sa pagitan ng Lopakhin at Ranevskaya - Gaev, ay bumubuo ng balangkas ng pag-play. Gayunpaman, ang koneksyon na ito ay hindi kasama ang panlabas na pakikibaka ng mga character at talamak na panloob na pakikibaka. Si Lopakhin, na ang ama ay isang serf na Ranevsky, ay nag-aalok lamang sa kanila ng isang tunay, makatwirang, mula sa kanyang pananaw, papalabas. Kasabay nito, ang unang pagkilos ay bubuo sa isang emosyonal na pagtaas ng bilis. Ang mga kaganapan na naganap sa ito ay lubos na kapana-panabik para sa lahat ng mga character. Ito ang pag-asa ng pagdating ni Ranevskaya, na bumalik sa kanyang tahanan, isang pulong pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, isang talakayan ni Lyubov Andreevna, ang kanyang kapatid na si Anya at Varya sa mga hakbang upang mailigtas ang estate, ang pagdating ni Petya Trofimov, na nagpapaalala sa pangunahing tauhang babae ng kanyang namatay na anak. Sa gitna ng unang kilos, samakatuwid, ay ang kapalaran ni Ranevskaya, ang kanyang pagkatao.

Sa pangalawang kilos, ang pag-asa ng mga may-ari ng cherry orchard ay pinalitan ng pagkabalisa. Sina Ranevskaya, Gaev at Lopakhin ay nagtalo muli tungkol sa kapalaran ng nasabing estate. Ang panloob na pag-igting ay bumubuo dito, ang mga character ay nagiging magagalitin. Ito ay sa gawaing ito na "isang malayong tunog ay naririnig, na parang mula sa langit, ang tunog ng isang sirang string, kumukupas, malungkot," na parang nagpapahiwatig ng darating na sakuna. Kasabay nito, sina Anya at Petya Trofimov ay komprehensibong isiniwalat sa gawaing ito, sa kanilang mga puna ay ipinapahayag nila ang kanilang mga pananaw. Dito makikita natin ang pagbuo ng pagkilos. Ang panlabas, panlipunang salungatan dito ay tila isang konklusyon ng foregone, kahit na ang petsa ay kilala - "ang auction ay naka-iskedyul para sa dalawampu't segundo ng Agosto." Ngunit sa parehong oras, ang motibo ng wasak na kagandahan ay patuloy na umuunlad dito.

Ang pangatlong kilos ng pag-play ay naglalaman ng pinakahuling kaganapan - ang cherry orchard ay ibinebenta sa subasta. Ito ay katangian na ang pagtatapos dito ay isang pagkilos sa labas ng entablado: ang auction ay naganap sa lungsod. Pumunta roon sina Gaev at Lopakhin. Habang naghihintay para sa kanila, ang natitira sa kanila ay may hawak na bola. Ang lahat ay sumasayaw, Charlotte ay nagsasagawa ng mga magic trick. Gayunpaman, ang nakababahala na kapaligiran sa pag-play ay lumalaki: Si Varya ay kinakabahan, si Lyubov Andreevna ay walang tiyagang naghihintay sa pagbabalik ng kanyang kapatid, si Anya ay nagpapadala ng isang alingawngaw tungkol sa pagbebenta ng cherry orchard. Ang mga eksena sa Lyric at dramatikong interspersed ay may mga komiks: Ang Petya Trofimov ay bumagsak sa hagdan, si Yasha ay pumasok sa isang pag-uusap sa Firs, naririnig namin ang mga diyalogo sa pagitan ng Dunyasha at Firs, Dunyasha at Epikhodov, Varya at Epikhodov. Ngunit pagkatapos lumitaw si Lopakhin at nag-uulat na bumili siya ng isang ari-arian kung saan ang kanyang ama at lolo ay mga alipin. Ang monologue ni Lopakhin ay ang pinakatotoo ng dramatikong pag-igting sa paglalaro. Ang pinakahuling kaganapan sa pag-play ay ibinigay sa pang-unawa ng pangunahing mga character. Kaya, ang Lopakhin ay may personal na interes sa pagbili ng ari-arian, ngunit ang kanyang kaligayahan ay hindi matatawag na kumpleto: ang kagalakan ng paggawa ng isang matagumpay na pakikitungo ay nakikipaglaban sa kanya nang may panghihinayang, pakikiramay para kay Ranevskaya, na mahal niya mula pa noong bata pa. Nagalit si Lyubov Andreevna sa lahat ng nangyayari: ang pagbebenta ng isang ari-arian para sa kanya ay pagkawala ng bahay, "na naghihiwalay sa bahay kung saan siya ipinanganak, na naging para sa kanya ang pagkilala sa kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay (" Pagkatapos ng lahat, ako ay ipinanganak dito, ang aking ama at ina ay nanirahan dito, ang aking lolo, ako Gustung-gusto ko ang bahay na ito, kung wala ang isang cherry orchard hindi ko maintindihan ang aking buhay, at kung talagang kailangan mong ibenta, pagkatapos ay ibenta mo ako kasama ang hardin ... ")". Para kay Anya at Petit, ang pagbebenta ng ari-arian ay hindi isang sakuna; nangangarap sila ng isang bagong buhay. Ang cherry orchard para sa kanila ay ang nakaraan, kung saan "tapos na." Gayunpaman, sa kabila ng pagkakaiba-iba ng pananaw ng mga bayani, ang hindi pagkakasundo ay wala ring personal na pag-aaway.

Ang pang-apat na kilos ay ang pag-alis ng dula. Ang dramatikong pag-igting sa kilos na ito ay eased. Matapos malutas ang problema, lahat ay huminahon, nagmamadali sa hinaharap. Si Ranevskaya at Gaev ay nagpaalam sa cherry orchard, si Lyubov Andreevna ay bumalik sa kanyang dating buhay - naghahanda na siyang umalis para sa Paris. Tinawag ni Gaev ang kanyang sarili bilang isang klerk ng bangko. Inaanyayahan nina Anya at Petya ang "bagong buhay" nang hindi nagsisisi sa nakaraan. Kasabay nito, ang isang pag-aaway ng pag-ibig sa pagitan ng Varya at Lopakhin ay nalutas - ang matchmaking ay hindi naganap. Naghahanda na ring umalis si Varya - may nakita siyang lugar bilang isang kasambahay. Sa pagkalito, nakalimutan ng lahat ang mga lumang Firs, na dapat na ipadala sa ospital. At muli ang tunog ng isang sirang string ay naririnig. At sa katapusan, ang tunog ng isang palakol ay naririnig, na sumisimbolo ng kalungkutan, ang pagkamatay ng isang lumipas na panahon, ang pagtatapos ng isang lumang buhay. Sa gayon, mayroon kaming isang pabilog na komposisyon sa pag-play: sa finale, ang tema ng Paris ay muling lumitaw, pinalawak ang artistikong espasyo ng gawain. Ang balangkas ay batay sa ideya ng may-akda ng hindi maipalabas na paglipas ng oras. Ang mga bayani ni Chekhov ay tila nawala sa oras. Para sa Ranevskaya at Gayev, ang totoong buhay ay tila nanatiling nakaraan, para kina Anya at Petit ay nabilanggo sa isang mala-multo na hinaharap. Si Lopakhin, na naging may-ari ng ari-arian sa kasalukuyan, ay hindi nakakaramdam ng kasiyahan at nagrereklamo tungkol sa "awkward" na buhay. At ang napakalalim na motibo ng pag-uugali ng karakter na ito ay hindi nagsasabi ng totoo, kundi pati na rin sa malayong nakaraan.

Sa mismong komposisyon ng The Cherry Orchard, pinagsikapan ni Chekhov na ipakita ang walang laman, tamad, mayamot na katangian ng pagkakaroon ng kanyang marangal na bayani, mahirap ang kanilang buhay sa mga kaganapan. Ang pag-play ay wala sa mga "kamangha-manghang" mga eksena at mga yugto, panlabas na iba't-ibang: ang pagkilos sa lahat ng apat na kilos ay hindi isinasagawa sa labas ng Ranevskaya estate. Ang tanging makabuluhang kaganapan - ang pagbebenta ng estate at cherry orchard - nagaganap hindi sa harap ng manonood, ngunit sa likod ng entablado. Sa entablado ay pang-araw-araw na buhay sa estate. Pinag-uusapan ng mga tao ang araw-araw na maliliit na bagay sa isang tasa ng kape, sa panahon ng paglalakad o isang hindi magandang "bola", pag-aaway at pagkakasundo, nagagalak sa pagpupulong at nagagalit tungkol sa paparating na paghihiwalay, alalahanin ang nakaraan, pangarap ng hinaharap, at sa oras na ito - "ang kanilang mga fate ay nabuo", kanilang "pugad".

Sa isang pagsisikap na bigyan ang piraso na ito ng isang buhay na nagpapatunay, pangunahing susi, pinabilis ni Chekhov ang tempo nito, kung ihahambing sa mga naunang piraso, sa partikular, nabawasan ang bilang ng mga pag-pause. Lalo na nababahala si Chekhov na ang panghuling kilos ay hindi magpapatagal at na ang nangyayari sa entablado ay hindi makagagawa ng impresyon ng "trahedya" at drama. "Tila sa akin, - isinulat ni Anton Pavlovich, - na sa aking paglalaro, kahit gaano ka boring ito, mayroong bago. Sa pamamagitan ng paraan, hindi isang pagbaril ang na-fired sa buong pag-play ”. "Napakagulat! Ang pagkilos, na dapat tumagal ng 12 minuto maximum, mayroon kang 40 minuto. "

4 Bayani at ang kanilang mga tungkulin

Malayang inalis ang pag-play ng "mga kaganapan", itinuro ni Chekhov ang lahat ng pansin sa estado ng mga character, ang kanilang saloobin sa pangunahing katotohanan - ang pagbebenta ng estate at hardin, sa kanilang mga relasyon, banggaan. Dapat na iguhit ng guro ang atensyon ng mga mag-aaral sa katotohanan na sa isang dramatikong gawain ang saloobin ng may-akda, ang posisyon ng may-akda ang pinaka nakatago. Upang malaman ang posisyon na ito, upang maunawaan ang saloobin ng playwright sa mga makasaysayang pangyayari sa buhay ng tinubuang bayan, sa mga character at kaganapan, ang tagapanood at mambabasa ay kailangang maging napaka-matulungin sa lahat ng mga sangkap ng pag-play: ang sistema ng mga imahe na maingat na naisip ng may-akda, pag-aayos ng mga character, ang pagpapalit ng mga mise-en-eksena, ang pagkakaisa ng mga monologue, dayalogo, mga indibidwal na mga replika ng mga bayani, mga komento ng may-akda.

Minsan sinasadya ng Chekhov ang pagbangga ng mga pangarap at katotohanan, lyrical at comic na mga prinsipyo sa paglalaro. Kaya, habang nagtatrabaho sa "The Cherry Orchard", ipinakilala niya sa pangalawang kilos pagkatapos ng mga salita ni Lopakhin ("At nakatira dito kami mismo dapat talagang mga higante ...") Ang tugon ni Ranevskaya: "Kailangan mo ng mga higante. Magaling lamang sila sa mga diwata, ngunit sa gayon ay nakakatakot sila. " Sa Chekhov na ito ay nagdagdag ng isang mise-en-scène: ang pangit na figure ng "idiot" na Epikhodov ay lumilitaw sa likuran ng entablado, na malinaw na naiiba sa panaginip ng mga higanteng tao. Sa hitsura ng Epikhodov, espesyal na umaakit sa atensyon ng madla ang Chekhov na may dalawang pangungusap: Ranevskaya (maalalahanin) "Paparating na si Epikhodov." ANYA (maalalahanin) "Paparating na ang Epikhodov."

Sa mga bagong kundisyong pangkasaysayan, si Chekhov ang kalaro, kasunod ng Ostrovsky at Shchedrin, ay tumugon sa tawag ni Gogol: "Alang-alang sa Diyos, bigyan kami ng mga character na Ruso, bigyan kami ng aming sarili, aming mga rogues, aming eccentrics! Sa kanilang entablado, sa pagtawa ng lahat! Ang tawa ay isang mahusay na bagay! " ("Mga Tala sa Petersburg"). "Ang aming eccentrics", ang aming "mga idiots" ay nagsisikap na dalhin si Chekhov sa panlalait ng publiko sa paglalaro ng "The Cherry Orchard".

Ang hangarin ng may-akda na gawin ang mga manonood na tumawa at sa parehong oras ay pag-isipan niya ang tungkol sa modernong katotohanan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa orihinal na mga character ng comic - Epikhodov at Charlotte. Ang pag-andar ng mga "idiots" sa pag-play ay napaka makabuluhan. Ginagawa ng Chekhov na mahuli ng manonood ang kanilang panloob na koneksyon sa mga gitnang character at sa gayon ay itinatanggi ang mga mukha ng komedya na ito na may mata. Ang Epikhodov at Charlotte ay hindi lamang nakakatawa, ngunit nakakaawa din sa kanilang hindi maligayang "kapalaran" na puno ng mga incongruities at sorpresa. Ang kapalaran, sa katunayan, ay tinatrato ang mga ito "nang walang pagsisisi, tulad ng isang bagyo sa isang maliit na barko." Ang mga taong ito ay naiinis sa buhay. Ang Epikhodov ay ipinakita na hindi gaanong mahalaga sa kanyang walang-malay na ambisyon, walang awa sa kanyang mga kasawian, sa kanyang mga pag-aangkin at sa kanyang protesta, limitado sa kanyang "pilosopiya." Ipinagmamalaki niya, masakit na ipinagmamalaki ang kanyang sarili, at ang buhay ay inilagay siya sa posisyon ng kalahating paa at tinanggihan na magkasintahan. Sinasabi niyang "edukado", matayog na damdamin, malakas na masarap na damdamin, at buhay na "inihanda" para sa kanya araw-araw na "22 kasawian", maliit, hindi epektibo, nakakasakit. "

Si Chekhov, na nangangarap ng mga tao kung saan "lahat ay magiging maganda: mukha, damit, kaluluwa, at pag-iisip," ay nakita pa rin ang maraming mga freaks na hindi nahanap ang kanilang lugar sa buhay, ang mga tao na may kumpletong pagkalito sa mga saloobin at damdamin, kilos at salita na kung saan ay walang lohika at kahulugan: "Siyempre, kung titingnan mo mula sa punto ng pananaw, kung gayon, hayaan mo akong ilagay ito sa ganitong paraan, humingi ng pabuya sa aking pagiging tapat, ganap na dinala ako sa isang estado ng pag-iisip."

Ang pinagmulan ng komiks ni Epikhodov sa paglalaro ay ginagawa din niya nang hindi naaangkop ang lahat, sa maling oras. Walang pag-uugnay sa pagitan ng kanyang likas na data at pag-uugali. Malapit ang pag-iisip, nakagapos ng dila, madaling kapitan ng mga mahabang pag-uusap, pangangatuwiran; awkward, walang talino, naglalaro siya ng mga bilyar (habang binabasag ang cue), kumakanta ng "katakut-takot na tulad ng isang jackal" (sa kahulugan ni Charlotte), maramihang kasama ang kanyang sarili sa gitara. Sa maling oras, ipinahayag niya ang kanyang pag-ibig kay Dunyasha, nang hindi naaangkop na nagtatanong ng maisip na mga katanungan ("Nabasa mo na ba si Buckle?"), Hindi angkop na gumagamit ng maraming mga salita: "Tanging ang mga nakakaintindi at mas matanda ang maaaring makipag-usap tungkol dito"; "At kung kaya't tumingin ka, isang bagay na sobrang bastos, tulad ng isang ipis", "upang eksaktong mula sa akin, hayaan mong ipahiwatig ang aking sarili, hindi mo magagawa."

Ang pag-andar ng karakter ni Charlotte sa pag-play ay malapit sa na ng Epikhodov's. Ang kapalaran ni Charlotte ay walang katotohanan, kabalintunaan: isang Aleman, artista ng sirko, akrobat at salamangkero, siya ay naging isang governess sa Russia. Ang lahat ay hindi sigurado, hindi sinasadya sa kanyang buhay: hindi sinasadya at ang hitsura sa estate ng Ranevskaya, hindi sinasadya at iwanan ito. Si Charlotte ay palaging inaasahan na magulat; kung paano ang kanyang buhay ay matukoy pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian, hindi niya alam kung paano hindi maintindihan ang layunin at kahulugan ng kanyang pag-iral: "Lahat nag-iisa, nag-iisa, wala akong isa at ... sino ako, kung bakit ako - hindi kilala." Ang kalungkutan, kasawian, pagkalito ay bumubuo sa pangalawa, nakatagong pundasyon ng nakakatawang character na ito sa pag-play.

Mahalaga ito sa paggalang na, habang patuloy na pinagtatrabahuhan ang imahe ng Charlotte sa panahon ng mga pagsasanay ng pag-play sa Art Theatre, hindi napapanatili ni Chekhov ang dating binalak na mga karagdagang comic episode (mga trick sa mga gawa I, III, IV) at, sa kabaligtaran, pinalakas ang motibo ng kalungkutan ni Charlotte at hindi nasisiyahan na kapalaran: sa simula ng Act II, lahat mula sa mga salita: "Nais kong makipag-usap, ngunit hindi sa sinuman ..." bago: "Bakit ako - hindi kilala" - ipinakilala ni Chekhov sa panghuling bersyon.

"Maligayang Charlotte: Pag-awit!" - sabi ni Gaev sa pagtatapos ng pag-play. Sa mga salitang ito, binibigyang diin ni Chekhov ang hindi pagkakaunawaan ni Gayev sa posisyon ni Charlotte at ang kabalintunaan ng kanyang pag-uugali. Sa isang trahedya sandali sa kanyang buhay, kahit na kung may kamalayan sa kanyang posisyon ("kaya't mangyaring, maghanap ka sa akin ng isang lugar. Hindi ko magagawa iyon ... Wala akong nakatira sa lungsod"), nagsasagawa siya ng mga trick, kumanta. Ang kanyang seryosong pag-iisip, ang kamalayan ng kalungkutan, kalungkutan ay pinagsama sa buffoonery, buffoonery, sirko na ugali ng libangan.

Ang talumpati ni Charlotte ay may magkatulad na kakaibang kumbinasyon ng iba't ibang estilo, mga salita: kasama ng purong Russian - pangit na mga salita at konstruksyon ("Nais kong ibenta? May gusto bang bumili?"), Mga salitang banyaga, mga pariralang paradoxical ("Ang mga taong matalino na ito ay lahat ng bobo", "Ikaw, Epikhodov, ay isang napaka-intelihenteng tao at nakakatakot; ang mga kababaihan ay dapat na galit na galit sa iyo. Brrr! ..").

Ang kalakihan ni Chekhov ay may kalakip na kahalagahan sa dalawang karakter na ito (Epikhodov at Charlotte) at nag-aalala na sila ay tama at kagiliw-giliw na isinalin sa teatro. Ang papel ng Charlotte ay tila sa may-akda ang pinakamatagumpay, at pinayuhan niya ang mga artista na Knipper at Lilina na kunin siya, at tungkol kay Epikhodov ay isinulat niya na ang papel na ito ay maikli, "ngunit tunay." Gamit ang dalawang character na comic na ito, ang may-akda, sa katunayan, ay tumutulong sa manonood at mambabasa na maunawaan hindi lamang ang sitwasyon sa buhay ng mga Epikhodovs at Charlottes, kundi pati na rin upang pahabain sa nalalabing mga character ang mga impression na nakukuha niya mula sa matambok, itinuro na imahe ng mga "idiots", ay pinapakita sa kanila "Sa loob" ng mga pangyayari sa buhay, upang mapansin sa ilang mga kaso ang "hindi buo" sa komiks, sa iba pang mga kaso - upang hulaan ang nakakatawa sa likod ng panlabas na dramatiko.

Naiintindihan namin na hindi lamang ang Epikhodov at Charlotte, ngunit din ang Ranevskaya, Gayev, Simeonov-Pishchik "umiiral para sa isang hindi kilalang dahilan." Sa mga walang ginagawa na mga naninirahan sa mga nagwawasak na mga pugad ng maharlika, na nabubuhay "sa gastos ng iba," idinagdag ni Chekhov ang mga taong hindi pa kumikilos sa entablado at sa gayon ay pinalakas ang pagkakatulad ng mga imahe. Ang may-ari ng serf, ang ama nina Ranevskaya at Gaev, napinsala sa katamaran, ang nawalan ng moral na pangalawang asawa ni Ranevskaya, ang malupit na Yaroslavl na lola-countess, na nagpapakita ng pagmamataas ng klase (hindi pa rin niya mapapatawad kay Ranevskaya na ang kanyang unang asawa ay "hindi isang marangal") - lahat ng mga ito "Mga uri", kasama ang Ranevskaya, Gaev, Pishchik, "nalaya na". Upang makumbinsi ang manonood nito, ayon kay Chekhov, wala rin masamang satire o pag-aalipusta ang kailangan; ito ay sapat na upang tumingin sa kanila sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na nawala ng isang malaking distansya sa kasaysayan at hindi na nasiyahan sa kanilang mga pamantayan sa pamumuhay.

Ang Ranevskaya at Gaev ay walang ginawa upang mapanatili, i-save ang estate at hardin mula sa pagkawasak. Sa kabaligtaran, tiyak ito dahil sa kanilang katamaran, hindi praktikal, at kawalang-galang na ang "mga pugad" kaya "banal na minamahal" ng mga ito ay nasisira, ang magagandang poetic cherry orchards ay nawasak.

Ang parehong ay ang presyo ng pag-ibig ng mga taong ito para sa kanilang sariling bayan. "Alam ng Diyos na mahal ko ang aking tinubuang-bayan, mahal na mahal ko ito," sabi ni Ranevskaya. Ginagawa tayo ng Chekhov na harapin ang mga salitang ito sa mga gawa at nauunawaan na ang kanyang mga salita ay mapilit, huwag ipakita ang isang palagiang kalooban, lalim ng pakiramdam, lumihis mula sa mga aksyon. Nalaman namin na si Ranevskaya ay umalis sa Russia limang taon na ang nakalilipas, na siya ay biglang "iginuhit sa Russia" mula sa Paris lamang matapos ang isang sakuna sa kanyang personal na buhay ("doon niya ako inagaw, iniwan ako, nakipag-ugnay sa isa pa, sinubukan kong lason ang aking sarili ...") , at nakikita natin sa finale na iniiwan pa niya ang kanyang bayan. Hindi mahalaga kung paano pinagsisisihan ang Ranevskaya tungkol sa cherry orchard at ang estate, agad siyang "kumalma at nagpalakpakan" sa pag-asang umalis sa Paris. Sa kabaligtaran, sinabi ni Chekhov sa buong takbo ng pag-play na ang idle antisocial character ng buhay ng Ranevskaya, Gaev, Pishchik ay nagpapatotoo sa kanilang kumpletong limot ng mga interes ng kanilang sariling bayan. Lumilikha siya ng impresyon na, sa lahat ng mga mabubuting katangian ng mabuti, sila ay walang silbi at kahit na nakakapinsala, dahil sila ay nag-aambag hindi sa paglikha, hindi upang "dagdagan ang kayamanan at kagandahan" ng tinubuang bayan, ngunit sa pagkawasak: si Pischik ay walang pag-iisip na sumuko sa isang piraso ng lupa sa British sa loob ng 24 na taon para sa predatoryal na pagsasamantala ng mga likas na yaman ng Russia. ang kamangha-manghang cherry orchard ng Ranevskaya at Gaev ay nawala.

Sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga character na ito, kinukumbinsi tayo ni Chekhov na hindi natin mapagkakatiwalaan ang kanilang mga salita, sinasalita kahit na taimtim, excited. "Magbabayad kami ng interes, kumbinsido ako," natapos ang Gayev nang walang anumang kadahilanan, at pinaumanhin niya ang kanyang sarili at ang iba pa sa mga salitang ito: "Sa pamamagitan ng aking karangalan, kahit anong gusto mo, isusumpa ko, ang ari ay hindi ibebenta! .. Sumusumpa ako sa aking kaligayahan! Narito ang aking kamay, pagkatapos tawagan ako ng isang basurahan, hindi tapat na tao, kung aaminin ko ito sa auction! Sumusumpa ako sa lahat ng aking pagkatao! " Kinompromiso ni Chekhov ang kanyang bayani sa mga mata ng manonood, na ipinapakita na si Gaev "pinapayagan siya na pumunta sa auction" at ang estate, salungat sa kanyang mga panata, ay ipinagbibili.

Sa Batas I, Ranevskaya ay tiyak na lumuluha, nang hindi binabasa, ang mga telegrama mula sa Paris mula sa taong nang-insulto sa kanya: "Tapos na ang Paris." Ngunit ang Chekhov sa karagdagang kurso ng pag-play ay nagpapakita ng kawalan ng reaksyon ng Ranevskaya. Sa mga sumusunod na kilos, nakabasa na siya ng mga telegrams, ay may hilig na makipagkasundo, at sa finale, calmed at masayahin, kusang-loob siyang bumalik sa Paris.

Ang pag-iisa ng mga character na ito ayon sa prinsipyo ng pagkakamag-anak at pag-aari ng lipunan, si Chekhov, gayunpaman, ay nagpapakita ng parehong pagkakapareho at mga indibidwal na ugali ng bawat isa. Kasabay nito, ginagawa niya ang viewer na hindi lamang pinag-uusapan ang mga salita ng mga character na ito, ngunit iniisip din ang tungkol sa hustisya, ang lalim ng mga pagsusuri ng ibang mga tao tungkol sa kanila. "Siya ay mabuti, mabait, maluwalhati, mahal ko siya," sabi ni Gaev tungkol sa Ranevskaya. "Siya ay isang mabuting tao, isang madaling, simpleng tao," sabi ni Lopakhin tungkol sa kanya, at masigasig na ipinahayag ang kanyang damdamin sa kanya: "Mahal kita tulad ng aking sarili ... higit sa aking sarili." Ang Anya, Varya, Pischik, Trofimov, at Firs ay naaakit sa Ranevskaya tulad ng isang magnet. Siya ay pantay na mabait, maselan, mapagmahal sa kanyang sarili, at sa kanyang anak na pinagtibay, at sa kanyang kapatid, at sa "magsasaka" na Lopakhin, at kasama ng lingkod.

Ang Ranevskaya ay cordial, emosyonal, ang kanyang kaluluwa ay bukas sa kagandahan. Ngunit ipapakita ni Chekhov na ang mga katangiang ito, na sinamahan ng kawalang-pag-iingat, pagkawasak, pagkawalang-kilos, napakadalas (bagaman hindi alintana ang kalooban at subjective na hangarin ng Ranevskaya) ay naging kabaligtaran: kalupitan, kawalang-interes, kawalang-interes sa mga tao. Ang huling ginto na Ranevskaya ay magbibigay sa isang random na dumaraan, at ang mga tagapaglingkod ay mabubuhay mula sa kamay sa bibig sa bahay; sasabihin niya sa Firs: "Salamat, mahal," hahalikin siya, malumanay at magiliw na magtanong tungkol sa kanyang kalusugan at ... iiwan siya, isang may sakit, matanda, tapat na lingkod, sa isang boarded-up house. Sa pangwakas na chord na ito sa paglalaro, sadyang kinompromiso ni Chekhov sina Ranevskaya at Gaev sa mga mata ng manonood.

Ang Gaev, tulad ng Ranevskaya, ay banayad at sensitibo sa kagandahan. Gayunpaman, hindi pinapayagan kami ni Chekhov na lubusang magtiwala sa mga sinabi ni Anya: "Lahat ay nagmamahal sa iyo, nirerespeto ka." "Gaano ka kaganda, tiyuhin, gaano katalino." Ipapakita ng Chekhov na ang banayad, banayad na pagtrato ng Gayev sa malapit na mga tao (kapatid, pamangkin) ay pinagsama kasama ng disdain ng klase para sa "grimy" na Lopakhin, "isang tao at isang boor" (sa pamamagitan ng kanyang kahulugan), na may isang mapanghamong nakakahamak na saloobin sa mga lingkod (mula kay Yasha "Mga ngiti ng manok", Firs "pagod", atbp. Nakikita natin na kasama ng marangal na pagiging sensitibo, biyaya, hinango niya ang buong pagmamalaki, pagmamataas (katangian ng salita ni Gaev: "sino?"), Ang pagkakasala ng eksklusibo ng mga tao ng kanyang bilog ("puting buto"). Siya, higit pa sa Ranevskaya, naramdaman ang kanyang sarili at pinapagaan ang iba sa kanyang posisyon bilang isang master at ang nauugnay na pakinabang. At sa parehong oras ay lumilipas na may lapit sa mga tao, inaangkin na "alam niya ang mga tao", na "mahal siya ng lalaki."

Malinaw na ginagawa ni Chekhov ang pakiramdam ng katamaran, katamaran ng Ranevskaya at Gaev, ang kanilang ugali ng "nabubuhay sa utang, sa gastos ng ibang tao." Si Ranevskaya ay aksaya ("pag-aaksaya ng pera") hindi lamang dahil siya ay mabait, kundi pati na rin ang pera ay madaling mapupunta sa kanya. Tulad ni Gaev, hindi siya umaasa sa kanyang mga labour at siush, ngunit sa paminsan-minsang tulong lamang mula sa labas: makakatanggap siya ng mana, pagkatapos si Lopakhin ay bibigyan ng pautang, pagkatapos ang lola ni Yaroslavl ay magpapadala upang bayaran ang utang. Samakatuwid, hindi kami naniniwala sa posibilidad ng buhay ni Gayev sa labas ng pag-aari ng pamilya, hindi kami naniniwala sa pag-asam ng isang hinaharap na nakakaakit kay Gayev tulad ng isang bata: siya ay isang "tagabangko". Inaasahan ni Chekhov na, tulad ni Ranevskaya, na nakakaalam ng kanyang kapatid, ang ng manonood ay ngumiti at sasabihin: Anong klaseng financier siya, isang opisyal! "Nasaan ka! Umupo na! "

Ang pagkakaroon ng walang ideya sa trabaho, sina Ranevskaya at Gaev ay pumupunta sa buong mundo ng matalik na damdamin, pino, ngunit nalilito, magkakasalungat na karanasan. Hindi lamang inilaan ni Ranevskaya ang buong buhay niya sa mga kagalakan at pagdurusa ng pag-ibig, ngunit nakakabit siya ng tiyak na kahalagahan sa pakiramdam na ito at sa gayon ay nararamdaman ang isang pag-agos ng enerhiya sa tuwing makakatulong siya sa iba na maranasan ito. Handa siyang kumilos bilang tagapamagitan hindi lamang sa pagitan ng Lopakhin at Varya, kundi pati na rin sa pagitan ng Trofimov at Anya ("Malugod kong ibigay si Anya para sa iyo"). Karaniwan ang malambot, sumusunod, pasibo, isang beses lamang siyang aktibo na umepekto, nagbubunyag ng matalim, galit, at kalupitan nang hawakan ni Trofimov sa mundong ito na sagrado sa kanya at kapag hinuhulaan niya sa kanya ang isang tao ng ibang, malalim na dayuhan sa kanya sa paggalang, istruktura: ang iyong mga taon kailangan mong maunawaan ang mga nagmamahal at kailangan mong mahalin ang iyong sarili ... kailangan mong mahulog sa pag-ibig! (Galit). Oo Oo! At wala kang kadalisayan, ngunit ikaw ay isang malinis, nakakatawang eccentric, freak ... "Ako ay higit sa pagmamahal!" Hindi ka sa itaas ng pag-ibig, ngunit sa simpleng sabi ng aming mga Firs, ikaw ay isang tanga. Huwag magkaroon ng isang maybahay sa iyong edad! .. ".

Sa labas ng globo ng pag-ibig, ang buhay ni Ranevskaya ay naging walang laman at walang layunin, kahit na sa kanyang mga pahayag, prangko, taos-puso, kung minsan ay nakakalakip sa sarili at madalas na nagsasalita, mayroong isang pagtatangka upang maipahayag ang interes sa mga pangkalahatang isyu. Inilalagay ni Chekhov si Ranevskaya sa isang nakakatawang posisyon, na ipinapakita kung paano ang kanyang mga konklusyon, maging ang kanyang mga turo, ay lumilihis mula sa kanyang sariling pag-uugali. Kinutya niya si Gayev sa pagiging "hindi naaangkop" at maraming pinag-uusapan sa restawran ("Bakit kaya magsalita?"). Itinuturo niya sa iba: "Ikaw ... dapat mong tingnan ang iyong sarili nang mas madalas. Gaano ka ka-grey ang lahat ng nabubuhay, kung gaano mo sinabi na hindi kailangan. Siya mismo ay nagsasalita ng marami at hindi naaangkop. Ang kanyang sensitibo, masigasig na pag-apila sa nursery, sa hardin, sa bahay ay medyo kaayon ng apela ni Gaev sa aparador. Ang kanyang verose monologues, kung saan sinabi niya sa kanya na malapit sa mga tao ang kanyang buhay, iyon ay, kung ano ang kanilang alam sa loob ng mahabang panahon, o ilantad ang kanyang mga damdamin at karanasan sa kanila, ay karaniwang ibinibigay ni Chekhov alinman sa bago o pagkatapos na siya ay pinagalitan ang iba para sa pandiwa ... Kaya't dinala ng may-akda ang Ranevskaya na mas malapit sa Gayev, na ang kinakailangang "magsalita" ay pinaka malinaw na ipinahayag.

Ang jubilee speech ni Gaev sa harap ng aparador, isang paalam na pagsasalita sa finale, mga argumento tungkol sa mga decadent na tinalakay sa mga lingkod sa restawran, mga pangkalahatang pangkalahatan tungkol sa mga tao noong 80s, ipinahayag kay Anya at Vara, isang salita ng papuri sa "Inang Kalikasan" na binigkas sa harap ng isang "naglalakad na kumpanya" - lahat ito humihinga ng inspirasyon, masigasig, katapatan. Ngunit sa likod ng lahat ng ito Chekhov ay nakikita kaming walang laman liberal na parirala-mongering; samakatuwid, sa pagsasalita ni Gaev, tulad ng hindi malinaw, tradisyonal na liberal na mga expression bilang: "maliwanag na mga huwaran ng mabuti at katarungan." Ipinakita ng may-akda ang paghanga ng mga character na ito para sa kanilang sarili, ang pagnanais na puksain ang walang kabuluhan na pagkauhaw upang ipahayag ang "magagandang damdamin" sa "magagandang salita", ang kanilang apela lamang sa kanilang panloob na mundo, kanilang mga karanasan, paghihiwalay mula sa "labas" na buhay.

Binibigyang diin ng Chekhov na ang lahat ng mga monologue, speeches, honest, disinterested, kahanga-hanga, ay hindi kinakailangan, binibigkas na "hindi naaangkop." Kinukuha niya ang atensyon ng manonood sa ito, na patuloy na pilitin sina Anya at Varya, kahit na malumanay, upang matakpan ang hindi sinasadyang mga pag-ranting ni Gaev. Ang salitang hindi naaangkop na lumiliko ay isang leitmotif hindi lamang para sa Epikhodov at Charlotte, kundi pati na rin para sa Ranevskaya at Gaev. Ang mga pagsasalita ay ginawa nang hindi naaangkop, ang bola ay hindi naaangkop na nakaayos sa mismong oras kung ang auction ay nasusubasta, sa inopportune sa sandaling pag-alis sila ay nagpaplano ng isang paliwanag sa pagitan ng Lopakhin at Varya, atbp. At hindi lamang ang Epikhodov at Charlotte, kundi pati na rin ang Ranevskaya at Gaev, lumiliko na "mga idiots". Ang hindi inaasahang mga komento ni Charlotte ay hindi na tila nakakagulat sa amin: "Kumakain din ang aking aso." Ang mga salitang ito ay hindi mas naaangkop kaysa sa "pangangatuwiran" ng Gaev at Ranevskaya. Ang pagpapakita sa mga gitnang character ay nagtatampok ng pagkakapareho sa mga "pangalawang" nakakatawang mga figure - sina Epikhodov at Charlotte - Chekhov ay malalang inilantad ang kanyang "marangal na bayani".

Ang may-akda ng "The Cherry Orchard" ay nakamit ang pareho sa pamamagitan ng rapprochement ng Ranevskaya at Gaev kasama si Simeonov-Pischik, isa pang comedic character sa pag-play. Ang may-ari ng lupa na si Simeonov-Pischik ay mabait din, banayad, sensitibo, hindi makatotohanang matapat, mapagkakatiwalaan ng bata, ngunit hindi rin siya aktibo, "isang tanga." Ang kanyang ari-arian ay nasa gilid din ng kamatayan at plano na mapanatili ito, tulad ng Gaev at Ranevskaya, ay hindi mabubuhay, naramdaman nila ang pag-asa ng pagkakataon: ang anak na babae na si Dasha ay mananalo, may magpapahiram, atbp

Nagbibigay ng isa pang pagpipilian sa kapalaran ni Pischik: nakatakas siya mula sa pagkawasak, ang kanyang ari-arian ay hindi pa ibinebenta sa subasta. Binibigyang diin ni Chekhov kapwa ang pansamantalang kalikasan ng kagalingan ng kamag-anak na ito at ang hindi matatag na mapagkukunan nito, na hindi talaga nakasalalay sa Pischik mismo, iyon ay, binibigyang diin niya ang higit pa sa makasaysayang pagkamatay ng mga may-ari ng marangal na mga estadong ito. Sa imahe ng Pischik, ang paghihiwalay ng mga maharlika mula sa "panlabas" na buhay, ang kanilang pagiging limitado, ang kanilang kawalan ng laman ay mas malinaw. Chekhov kahit na hinubaran siya ng kanyang panlabas na pangkulturang polish. Ang pananalita ni Pishchik, na sumasalamin sa squalor ng kanyang panloob na mundo, ay malibog na nakakutya na malapit ni Chekhov sa pagsasalita ng iba pang mga marangal na character, at sa gayon ang dila na nakatali sa Pischik ay pinahusay sa malambot na Gaev. Ang pananalita ni Pischik ay emosyonal din, ngunit ang mga emosyong ito ay natatakpan din ang kakulangan ng nilalaman (hindi ito para sa wala na natulog si Pischik at nahuli sa kanyang "mga talumpati"). Patuloy na ginagamit ng Pischik ang superlative epithets: "isang tao ng pinakadakilang pag-iisip", "ang pinaka karapat-dapat", "ang pinakadakilang", "ang pinaka kapansin-pansin", "ang pinaka kagalang-galang", atbp Ang kahirapan ng emosyon ay inihayag muna sa lahat sa katotohanan na ang mga epithets na ito ay inilalapat nang pantay sa Lopakhin , at sa Nietzsche, at sa Ranevskaya, at sa Charlotte, at sa panahon. Ni bigyan o kumuha ng labis na pananalita ng "emosyonal" na pananalita ni Gaev, na hinarap sa aparador, sa sex, sa kalikasan ng ina. Ang talumpati ni Pischik ay walang pagbabago din. "Pag-isipan mo!" - kasama ang mga salitang ito ay tumutugon ang Pischik sa parehong mga teoriyang trick at pilosopiya ni Charlotte. Ang kanyang mga aksyon at salita ay wala rin sa lugar. Ginambala niya ang mga seryosong babala ni Lopakhin tungkol sa pagbebenta ng kanyang estate sa pamamagitan ng pagtatanong: "Ano ang nasa Paris? Paano? Kumain ka ba ng mga palaka? " Hinihiling ni Nekstati kay Ranevskaya ng isang pautang kapag ang kapalaran ng mga may-ari ng cherry orchard ay napagpasyahan, nang hindi naaangkop, obsessively na patuloy na tumutukoy sa mga salita ng kanyang anak na babae na si Dasha, hindi maliwanag, vaguely, na ipinagbigay ang kanilang kahulugan.

Ang pagpapalakas ng comedic character ng character na ito sa pag-play, Chekhov, sa proseso ng pagtatrabaho sa kanya, nagdagdag ng mga episode at mga salita na lumikha ng isang komiks na epekto sa unang pagkilos: isang episode na may mga tabletas, isang pag-uusap tungkol sa mga palaka.

Ang pagtanggi sa naghaharing uri - ang maharlika - Patuloy na iniisip ni Chekhov ang kanyang sarili at pinapaisip ang manonood tungkol sa mga tao. Ito ang lakas ng play ni Chekhov na "The Cherry Orchard". Nararamdaman namin na ang may-akda ay napaka negatibo tungkol sa katamaran at walang imik na pag-uusap ng Ranevskys, Gayevs, Simeonov-Pishchikovs, na nahulaan niya ang koneksyon ng lahat ng ito sa kalagayan ng mga tao, ipinagtatanggol ang interes ng malawak na masa ng mga nagtatrabaho na tao. Hindi nakakagulat na ang censorship ay tumapon sa pag-play nang sabay-sabay: "Ang mga manggagawa ay kumakain ng kasuklam-suklam, natutulog nang walang unan, tatlumpu, apatnapu't sa isang silid, mga bug sa lahat ng dako, mabaho." "Ang pagmamay-ari ng mga buhay na kaluluwa - pagkatapos ng lahat, ipinanganak na muli ang lahat sa iyo na nabuhay noon at nabubuhay na ngayon, upang ang iyong ina, ikaw, ang iyong tiyuhin ay hindi na napansin na nabubuhay ka sa utang, sa gastos ng ibang tao, sa gastos ng mga taong hindi mo pinahihintulutan pa harap ".

Kung ihahambing sa mga nakaraang dula ni Chekhov, sa The Cherry Orchard ang tema ng mga tao ay mas malakas ang tunog, at mas malinaw na itinanggi ng may-akda ang "mga panginoon ng buhay" sa pangalan ng mga tao. Ngunit ang mga tao rito, ay higit sa lahat ay "off-stage".

Ang pagkakaroon ng pagkabigo na gawin ang nagtatrabaho na lalaki ni isang bukas na komentarista o isang positibong bayani ng pag-play, si Chekhov, gayunpaman, ay nagpilit na magawa ang pagmuni-muni tungkol sa kanya, tungkol sa kanyang posisyon, at ito ang walang pagsalang pag-unlad ng The Cherry Orchard. Ang palaging pagbanggit ng mga tao sa paglalaro, ang mga imahe ng mga tagapaglingkod, lalo na ang mga Fir, na kumikilos sa entablado, ay nag-iisip ng isa.

Ipinapakita lamang bago ang kanyang pagkamatay ay isang sulyap ng kamalayan sa alipin - Si Firs, Chekhov ay lubos na nakikiramay sa kanya at malumanay na binabastos siya: "Ang buhay ay lumipas, na parang hindi pa ito nabuhay ... Wala kang Silushka, walang naiwan, wala ... Eh, ikaw ... isang tanga. "

Sinisi ni Chekhov ang kanyang mga masters para sa trahedya kapalaran ng Firs kahit na sa kanyang sarili. Sinasabi niya ang trahedya kapalaran ng Firs hindi bilang isang pagpapakita ng masamang kalooban ng kanyang mga panginoon. Bukod dito, ipinakita ni Chekhov na ang mabubuting tao - ang mga naninirahan sa marangal na pugad - kahit na tila nangangalaga na ipinadala sa ospital ang may sakit na lingkod na si Firs - "Ipinadala ba sa ospital ang Firs?" - "Dinala ba nila si Firs sa ospital?" - "Dinala ba si Firs sa ospital?" - "Nanay, si Firs ay naipadala na sa ospital." Sa panlabas, ang salarin ay naging si Yasha, na sumagot nang lubos sa tanong tungkol sa Firs, na parang siya ay nanligaw sa iba.

Ang mga fir ay naiwan sa isang boarded-up house - ang katotohanang ito ay maaari ding ituring bilang isang trahedya na aksidente kung saan walang sinisisi. At si Yasha ay maaaring matapat na sigurado na ang utos na magpadala ng Firs sa ospital ay natutupad. Ngunit ipinagpapalagay sa atin ni Chekhov na ang "aksidente" na ito ay natural, ito ay isang pang-araw-araw na kababalaghan sa buhay ng mga malupit na Ranevsky at Gayevs, na hindi masyadong nababahala tungkol sa kapalaran ng kanilang mga lingkod. Sa huli, ang mga pangyayari ay hindi magbago nang marami kung ang Firs ay ipinadala sa ospital: lahat ng parehong, siya ay mamamatay, nag-iisa, nakalimutan, malayo sa mga taong binigyan niya ng buhay.

May isang pahiwatig sa pag-play na ang kapalaran ni Firs ay hindi natatangi. Ang buhay at kamatayan ng matandang pag-aalaga, ang mga lingkod ni Anastasia ay kasing talino at ipinasa lamang sa kamalayan ng kanilang mga panginoon. Ang malambot, mapagmahal na Ranevskaya, kasama ang kanyang katangian na walang kabuluhan, ay hindi lahat ay tumugon sa mensahe tungkol sa pagkamatay ni Anastasia, tungkol sa pag-iwan ng ari-arian para sa lungsod ng Petrushka Kosoy. At ang pagkamatay ng nars ay hindi gumawa ng malaking impression sa kanya, hindi niya naalala ang isang mabait na salita tungkol sa kanya. Maisip natin na tutugon sa Ranevskaya ang pagkamatay ni Firs na may parehong hindi gaanong mahalaga, walang katiyakan na mga salita kung saan tumugon siya sa pagkamatay ng kanyang ina: "Oo, ang kaharian ng langit. Sumulat sila sa akin. "

Samantala, ipinapaalam sa amin ni Chekhov na ang Firs ay may ilang mga kahanga-hangang pagkakataon: mataas na moralidad, pag-ibig sa sarili, karunungan ng katutubong. Sa buong paglalaro, kasama ng mga walang ginagawa, hindi aktibo na tao, siya - isang 87 taong gulang na lalaki - ay ipinakita na nag-iisa bilang isang walang hanggan na abala, abalang manggagawa ("isa para sa buong bahay").

Kasunod ng kanyang prinsipyo ng pag-isahin ang pagsasalita ng mga character, binigyan ni Chekhov ang mga salita ng matandang si Firs na kadalasang paternal, nagmamalasakit at nakakadilim na mga intonasyon. Ang pag-iwas sa mga maling tanyag na parirala, hindi pag-abuso sa dialectismismo ("ang mga kulang ay dapat magsalita nang simple, nang walang pagpapaalam at walang ngayon" vol. XIV, p. 362), binigyan ng may-akda ang Firs ng purong katutubong pagsasalita, na hindi binubuo ng mga tiyak na salita na katangian lamang sa kanya: "tulala" , "Splash".

Ang Gaev at Ranevskaya ay naghahatid ng mahaba, magkakaugnay, maringal o sensitibong monologue, at ang mga "speeches" na ito ay "wala sa lugar." Ang mga firs ay nagpapahiwatig ng tila hindi maiintindihan na mga salita na walang nakikinig, ngunit ito ay ang kanyang mga salita na ginagamit ng may-akda, bilang mga angkop na salita na sumasalamin sa karanasan ng buhay, ang karunungan ng isang tao mula sa mga tao. Ang salitang "tulala" ni Firs ay paulit-ulit na nilalaro sa pag-play, nailalarawan nito ang lahat ng mga character. Ang salitang "napunit" ("ngayon lahat ay napunit, hindi mo maiintindihan ang anumang bagay") ay nagpapahiwatig ng likas na katangian ng buhay ng post-reporma sa Russia. Tinutukoy nito sa paglalaro ang relasyon ng mga tao, ang pagbubukod sa kanilang mga interes, ang kawalan ng pag-unawa sa bawat isa. Kaugnay din ito sa mga detalye ng diyalogo sa paglalaro: bawat isa ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, karaniwang hindi nakikinig nang mabuti, hindi iniisip ang sinabi ng kanyang interlocutor:

Dunyasha: At sa akin, Ermolai Alekseich, upang aminin, gumawa ng isang alok si Epikhodov.

Lopakhin: Ah!

Dunyasha: Hindi ko alam kung paano ... Siya ay isang hindi maligayang tao, isang bagay araw-araw. Siya ay tinukso sa amin: dalawampu't dalawang kasawian ...

Lopakhin (nakikinig): Tila pupunta sila ...

Karamihan sa mga bahagi, ang mga salita ng isang karakter ay nakagambala ng mga salita ng iba, na lumayo sa kaisipang ipinahayag lamang.

Madalas na ginagamit ni Chekhov ang mga salita ng Firs upang maipakita ang paggalaw ng buhay at pagkawala ng dating lakas, ang dating kapangyarihan ng mga maharlika bilang isang pribilehiyo: "Dati, mayroon kaming mga heneral, barons, admirals na sumayaw sa bola, at ngayon ay nagpapadala kami para sa isang opisyal ng postal at isang punong istasyon, at maging ang mga iyon wag kang mangangaso. "

Si Firs, sa kanyang bawat minuto na pag-aalala kay Gaev bilang isang walang magawa na bata, ay sumisira sa mga ilusyon ng manonood na maaaring lumitaw sa kanya batay sa mga salita ni Gaev tungkol sa kanyang hinaharap bilang isang "tagabangko", isang "tagapamahala ng salapi." Nais ni Chekhov na iwanan ang manonood nang may kamalayan ng imposibilidad na muling buhayin ang mga hindi pa nahahanap na tao sa anumang uri ng aktibidad. Samakatuwid, kinakailangan lamang na sabihin ni Gayev ang mga salita: "Inaalok ako ng isang lugar sa bangko. Anim na libong sa isang taon ... ", bilang paalala ni Chekhov sa manonood ng kawalan ng katatagan ni Gaev, ang kanyang walang magawa. Lumilitaw ang mga fir. Nagdala siya ng isang amerikana: "Mangyaring ginoo, ilagay ito, ito ay mamasa-masa."

Ipinapakita ang iba pang mga tagapaglingkod sa paglalaro: sina Dunyasha, Yasha, Chekhov ay itinuligsa din ang "marangal" na may-ari ng lupa. Ginagawa niyang maunawaan ang manonood ng mapanghamak na impluwensya ng mga Ranevskys at Gayevs sa mga tao ng kapaligiran sa pagtatrabaho. Ang kapaligiran ng katamaran at kawalang-saysay ay may mapanirang epekto kay Dunyasha. Mula sa mga ginoo, natutunan niya ang pagiging sensitibo, napansin ang pansin ng kanyang "masarap na damdamin" at mga karanasan, "pagiging sopistikado" ... Siya ay nagbibihis tulad ng isang binibini, ay nasisipsip sa mga tanong ng pag-ibig, patuloy na nakikinig nang maingat sa kanyang "pino-banayad" na samahan: "Naging sabik ako. Nag-aalala pa rin ako ... Naging malambot ako, kaya maselan, marangal, natatakot ako sa lahat ... "" Nanginginig ang mga kamay. " "Nakakuha ako ng sakit sa ulo mula sa tabako." "Medyo mamasa-masa na dito." "Ang sayawan ay nagpapaikot sa kanyang ulo, tinitibok ang kanyang puso," atbp Tulad ng kanyang mga panginoon, nabuo niya ang isang pagnanasa sa "magagandang" mga salita, para sa "magagandang" damdamin: "Mahal niya ako ng galit," "Mahal na mahal kita."

Si Dunyasha, tulad ng kanyang mga panginoon, ay walang kakayahang maunawaan ang mga tao. Hinihimok siya ng Epikhodov na may sensitibo, kahit na hindi maintindihan, mga salita, si Yasha - "edukasyon" at ang kakayahang "pag-usapan ang lahat." Inilarawan ni Chekhov ang katawa-tawa na komiks ng ganoong konklusyon tungkol kay Yasha, halimbawa, sa pamamagitan ng pagpilit kay Dunyasha na ipahayag ang konklusyon sa pagitan ng dalawang pangungusap ni Yasha, na nagpapatotoo sa kamangmangan, limitasyon at kawalan ng kakayahan ni Yasha na mag-isip nang lohikal, mangatuwiran at kumilos nang lahat:

Yasha (hinalikan siya): Pipino! Siyempre, dapat tandaan ng bawat batang babae ang kanyang sarili, at higit sa lahat ay hindi ko mahal kung ang isang batang babae na may masamang pag-uugali ... Sa aking palagay, ganito: kung ang isang batang babae ay nagmamahal sa isang tao, kung gayon siya ay imoral ...

Tulad ng kanyang mga panginoon, si Dunyasha ay hindi nagsasalita nang hindi wasto at kumikilos nang hindi naaangkop. Madalas niyang sinasabi tungkol sa kanyang sarili kung ano ang iniisip ng mga tao, tulad nina Ranevskaya at Gaev, tungkol sa kanilang sarili at maging ang pakiramdam ng iba, ngunit huwag direktang ipahayag ang mga ito sa mga salita. At lumilikha ito ng isang nakakatawang epekto: "Ako ay tulad ng isang maselan na batang babae, gustung-gusto ko ang mga malambot na salita. Sa panghuling bersyon, pinalakas ni Chekhov ang mga tampok na ito sa imahe ng Dunyasha. Ipinakilala niya: "Ako ay manghihina." "Lahat ay naging malamig." "Hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa aking mga nerbiyos." "Ngayon iwan mo ako, ngayon ay nangangarap ako." "Ako ay isang banayad na nilalang."

Si Chekhov ay may kalakip na kahalagahan sa imahe ni Dunyasha at nag-aalala tungkol sa tamang pagpapakahulugan sa papel na ito sa teatro: "Sabihin sa aktres na gumaganap sa dalaga na si Dunyasha na basahin ang The Cherry Orchard sa edisyon ng Znaniye o sa proofreading; doon niya makikita kung saan ang pulbos, at iba pa. at iba pa. Basahin mo ito nang walang kabiguan: sa iyong mga notebook ang lahat ay nalilito at pinaputok. " Ang may-akda ay nagpapaisip sa atin nang mas malalim sa kapalaran ng katangiang ito ng komiks at makita na ang kapalaran na ito, sa esensya, din sa pamamagitan ng biyaya ng "mga panginoon ng buhay," ay nakakalungkot. Napalayo mula sa kanyang kapaligiran sa pagtatrabaho ("Nawala ko ang ugali ng isang simpleng buhay"), nawala si Dunyasha ("hindi rin niya alalahanin ang kanyang sarili"), ngunit hindi rin nakakuha ng bagong suporta sa buhay. Ang kanyang hinaharap ay hinulaang sa mga salita ng Firs: "Ikaw ay iikot."

Ang nakakapinsalang epekto ng mundo ng Ranevskys, Gayevs, Pishchikov ay nagpapakita kay Chekhov sa imahe ng kakulangan Yasha. Isang saksi sa madali, walang kasiyahan at mabisyo na buhay ni Ranevskaya sa Paris, nahawahan siya ng kawalang-interes sa kanyang tinubuang bayan, mga tao at isang patuloy na pagnanais para sa kasiyahan. Si Yasha nang mas direkta, nang masakit, mas humigit-kumulang na nagpapahiwatig kung ano, sa diwa, ay ang kahulugan ng mga aksyon ni Ranevskaya: gravitation sa Paris, isang walang pag-iingat na pag-uugali sa saloobin sa "walang pinag-aralan na bansa," walang alam na mga tao. " Siya, tulad ng Ranevskaya, ay nababato sa Russia ("yawns" ay isang insentibong pahayag ng may-akda para kay Yasha). Malinaw na malinaw sa atin ni Chekhov na si Yasha ay napinsala ng walang pag-iingat na pag-iingat ni Ranevskaya. Pinagnanakaw siya ni Yasha, namamalagi sa kanya at sa iba pa. Isang halimbawa ng madaling buhay ni Ranevskaya, ang kanyang maling pamamahala ay binuo sa Yasha sa pamamagitan ng mga pag-angkin at pagnanasa, kung posible: uminom siya ng champagne, naninigarilyo ng mga tabako, nag-uutos ng mga mamahaling pinggan sa isang restawran. Ang isip ni Yasha ay sapat na lamang upang umangkop kay Ranevskaya at samantalahin ang kanyang mga kahinaan para sa personal na pakinabang. Sa panlabas, nananatiling tapat siya sa kanya, kumilos nang magalang, magalang. Nalaman niya sa kanyang talumpati sa isang tiyak na bilog ng mga tao ng isang "well-bred" na tono at mga salita: "Hindi ako maaaring sumasang-ayon sa iyo", "hayaan mo akong lumingon sa iyo ng isang kahilingan." Napahalagahan ng kanyang posisyon, si Yasha ay naghahangad na lumikha ng isang mas mahusay na impresyon sa kanyang sarili kaysa sa nararapat, ay natatakot na mawala ang tiwala ni Ranevskaya (samakatuwid ang mga komento ng may-akda: "pagtingin sa paligid", "pakikinig"). Halimbawa, narinig, na "ang mga ginoo ay darating," pinauwi niya si Dunyasha, "kung hindi, magkikita sila at iisipin ko na parang nakikipag-date ako sa iyo. Hindi ko ito mapigilan. "

Sa gayon, ang Chekhov ay sabay-sabay na inilalantad ang kapwa mapanlinlang na kulang na si Yasha at ang madulas, naisip na si Ranevskaya, na nagpapanatili sa kanya. Sinisi ni Chekhov hindi lamang sa kanya, kundi pati na rin ang mga ginoo, na natagpuan ni Yasha ang kanyang sarili sa walang katotohanan na posisyon ng isang tao na "hindi naaalala ang pagkamag-anak", na nawala ang kanyang kapaligiran. Ang mga mushiks, tagapaglingkod, isang ina ng magsasaka para kay Yasha, na malayo sa kanyang katutubong elemento, ay mga tao na isang "mas mababang pagkakasunud-sunod"; siya ay malupit o makasarili na walang pakialam sa kanila.

Si Yasha ay nahawahan mula sa kanyang mga panginoon na may pagkahilig sa pilosopiya, upang "magsalita", at, tulad ng sa kanila, ang kanyang mga salita ay lumilihis sa kanyang kasanayan sa buhay, mula sa kanyang pag-uugali (relasyon sa Dunyasha).

Si A.P. Chekhov ay nakita sa buhay at muling ginawa sa paglalaro ng isa pang bersyon ng kapalaran ng isang tao ng mga tao. Nalaman natin na ang ama ni Lopakhin - isang magsasaka, isang serf, na hindi rin pinapayagan kahit na sa kusina - matapos ang reporma ay "nakuha sa mga tao", naging mayaman, naging isang tindero, isang tagasamantala sa mga tao.

Sa paglalaro, ipinakita ni Chekhov ang kanyang anak - isang burges ng isang bagong pormasyon. Hindi na ito isang "malagim", hindi isang mapangahas na mangangalakal, despotiko, bastos, tulad ng kanyang ama. Partikular na binalaan ni Chekhov ang mga aktor: "Ang Lopakhin, totoo, ay isang mangangalakal, ngunit isang disenteng tao sa bawat kahulugan, dapat siyang kumilos nang medyo disente at may katalinuhan." "Ang Lopakhin ay hindi dapat i-play bilang isang sigaw ... Siya ay isang banayad na tao."

Habang nagtatrabaho sa pag-play, pinalakas pa ni Chekhov sa imahe ng Lopakhin ang mga ugali ng lambot, panlabas na "pagkabulok, katalinuhan." Kaya, ipinakilala niya sa panghuling edisyon ng mga liriko ni Lopakhin na hinarap kay Ranevskaya: "Gusto ko ... na ang iyong kamangha-manghang, nakaganyak na mga mata ay tumingin sa akin tulad ng dati." Idinagdag ni Chekhov sa paglalarawan na ibinigay kay Lopakhin Trofimov ang mga salitang: "Pagkatapos ng lahat, mahal kita. Mayroon kang payat, pinong mga daliri, tulad ng isang artista, mayroon kang isang maselan na banayad na kaluluwa ... "

Sa talumpati ni Lopakhin, binibigyang diin ng Chekhov ang malupit, kailangan at pagtuturo na mga intonasyon kapag binanggit niya ang mga tagapaglingkod: "Iwanan mo ako. Pagod na ako dito. " "Dalhin mo ako sa kvass." "Dapat nating alalahanin ang ating sarili." Sa talumpati ni Lopakhin, si Chekhov ay tumatawid ng iba't ibang mga elemento: dito nararamdaman ng isang tao ang kasanayan sa buhay ni Lopakhin na mangangalakal ("nagbigay ng apatnapu," "pinakamaliit", "netong kita") at pinagmulan ng magsasaka ("kung", "basta", "nahulog ang tanga". "Upang mapunit ang kanyang ilong", "na may isang baboy na snout sa isang kalashny hilera", "nag-hang out sa iyo", "ay lasing"), at ang impluwensya ng isang matalino, pathetically sensitibong pagsasalita: "Sa palagay ko:" Panginoon, binigyan mo kami ... malawak na larangan , ang pinakamalalim na mga sangkad ... "" Nais ko lamang sa iyo na paniwalaan ako tulad ng dati, upang ang iyong kamangha-manghang, nakaganyak na mga mata ay tumingin sa akin tulad ng dati. " Ang pagsasalita ni Lopakhin ay tumatagal sa iba't ibang lilim depende sa kanyang saloobin sa mga tagapakinig, patungo sa mismong paksa ng pag-uusap, depende sa kanyang estado ng pag-iisip. Si Lopakhin ay nagsasalita ng seryoso at tuwang-tuwa tungkol sa posibilidad ng pagbebenta ng estate, binabalaan ang mga may-ari ng cherry orchard; ang kanyang pagsasalita sa sandaling ito ay simple, tama, malinaw. Ngunit ipinakita ni Chekhov na si Lopakhin, naramdaman ang kanyang lakas, kahit na ang kanyang kahusayan sa mga hindi gaanong hindi praktikal na mga maharlika, ay maliit na maliit sa kanyang demokrasya, sinasadyang kontaminado ang mga ekspresyon ng libro ("isang iguit ng iyong imahinasyon, na natatakpan ng kadiliman ng hindi kilalang"), sinasadya na lumiliko sa mga pormang gramatikal at pangkakanyahan na perpektong kilala sa kanya. Gamit nito, ang Lopakhin ay sabay-sabay na naninirahan sa isa na "sineseryoso" ay gumagamit ng mga naselyohang o hindi tamang mga salita at parirala. Kaya, halimbawa, kasama ang salitang "paalam", sinabi ni Lopakhin na "paalam" nang maraming beses; kasama ang salitang "malaking" ("Lord, binigyan mo kami ng malalaking kagubatan") binibigkas niya ang "malaking" - ("" isang malaking paga, gayunpaman, ay tumatalon "), at ang pangalan ng Ophelia ay marahil ay sinasadya na napangitlang ni Lopakhin, na naalala ang teksto ni Shakespeare at halos bigyang pansin ang tunog ng mga salita ni Ophelia: "Ohmelia, oh nymph, alalahanin mo ako sa iyong mga dalangin." "Okhmelia, pumunta sa monasteryo."

Habang nililikha ang imahe ng Trofimov, nakaranas si Chekhov ng ilang mga paghihirap, na nauunawaan ang posibleng pag-atake sa censorship: "Lalo akong natakot ... sa pamamagitan ng ilang hindi natapos na mag-aaral na Trofimov. Pagkatapos ng lahat, si Trofimov ay ngayon at pagkatapos ay itinapon, siya ngayon at pagkatapos ay sinipa sa unibersidad, ngunit paano mo mailalarawan ang mga bagay na ito? " Sa katunayan, ang mag-aaral na si Trofimov ay lumitaw sa harap ng madla sa isang oras na ang publiko ay nabalisa ng mga "kaguluhan ng mag-aaral." Nasaksihan ni Chekhov at ng kanyang mga kontemporaryo ang isang mabangis ngunit walang bunga na pakikibaka laban sa mga "recalcitrant mamamayan" nang maraming taon "... ang gobyerno ng Russia ... sa tulong ng maraming tropa, pulisya at gendarmes."

Sa imahe ng "walang hanggang mag-aaral" - isang raznochin, anak ng isang doktor - Trofimov, ipinakita ni Chekhov ang kataasan ng demokrasya sa maharlika-burges na "panginoon". Sa antisosyunal, antipatriotic idle life ng Ranevskaya, Gaev, Pishchik, ang mapanirang "aktibidad" ng may-ari ng tagapagtaglay na si Lopakhin, si Chekhov ay sumasalungat sa paghahanap ng katotohanan sa publiko kay Trofimov, na masigasig na naniniwala sa pagtatagumpay ng isang makatarungang buhay sa lipunan sa malapit na hinaharap. Sa paglikha ng imahe ng Trofimov, nais ni Chekhov na mapanatili ang isang sukatan ng hustisya sa kasaysayan. Samakatuwid, sa isang banda, sinalungat niya ang mga konserbatibong marangal na lupon, na nakita nila sa mga modernong demokratikong intelektwal - imoral, walang muwang, walang alam na "mapanglaw", "mga anak ng lutuin" (tingnan ang imahe ng reaksyunaryong Rashevich sa kuwentong "Sa Ari-arian"); sa kabilang banda, nais ni Chekhov na maiwasan ang pag-ideal sa Trofimov, dahil nahuli niya ang ilang mga limitasyon ng Trofimov sa paglikha ng isang bagong buhay.

Alinsunod dito, ang democrat ng mag-aaral na si Trofimov ay ipinapakita sa paglalaro bilang isang tao na may katangi-tanging katapatan at kawalang-interes, hindi siya napilitan ng mga itinatag na tradisyon at mga pagpapasya, materyalistikong interes, pagkagumon sa pera, sa pag-aari. Si Trofimov ay mahirap, naghihirap ng kahirapan, ngunit hindi tinatanggap ng kategoryang "mabuhay sa gastos ng ibang tao", upang manghiram. Malawakang, matalino at may layunin ang mga obserbasyon at pangkalahatang Trofimov: ang mga maharlika ay "nabubuhay sa utang, sa gastos ng ibang tao," pansamantalang "mga panginoon," "mga mandaragit na hayop" - ang mga burgesya ay gumagawa ng limitadong mga plano para sa muling pagtatayo ng buhay, ang mga intelektuwal ay wala, walang hinahanap, mga manggagawa mabuhay nang masama, "kumain ng kasuklam-suklam, pagtulog ... tatlumpu't apatnapu sa isang silid." Ang mga prinsipyo ni Trofimov (trabaho, mabuhay para sa hinaharap) ay progresibo at altruistic; ang kanyang tungkulin - ang tagapagbalita ng bago, ang paliwanag - ay dapat pukawin ang paggalang ng manonood.

Ngunit sa lahat ng ito, ipinakita ng Chekhov sa Trofimov ang ilang mga tampok ng limitasyon at pagkawasak, at sa kanya natagpuan ng may-akda ang mga tampok ng isang "tanga" na nagdadala ng Trofimov na malapit sa iba pang mga character sa pag-play. Ang hininga ng mundo ng Ranevskaya at Gaev ay nakakaapekto rin kay Trofimov, sa kabila ng katotohanan na hindi niya tinatanggap ang kanilang paraan ng pamumuhay at kumbinsido sa kawalan ng pag-asa sa kanilang sitwasyon: "hindi na babalik." Galit na nagsasalita si Trofimov tungkol sa katamaran, "pilosopiya" ("Kami lamang ang pilosopiya," "Natatakot ako sa mga seryosong pag-uusap"), at kakaunti rin ang kanyang ginagawa, nagsasalita ng marami, nagmamahal ng mga turo, isang mahinahong parirala. Sa Batas II, pinipilit ni Chekhov si Trofimov na tumanggi na ipagpatuloy ang idle, abstract "pag-uusap kahapon" tungkol sa "mapagmataas na tao," habang sa Batas IV pinipilit niya si Trofimov na tawagan ang kanyang sarili na isang taong mapagmataas. Ipinakita ni Chekhov na ang Trofimov ay hindi aktibo sa buhay, na ang pagkakaroon niya ay napapailalim sa mga puwersa ng elemento ("kapalaran ang nagtulak sa kanya"), at siya mismo ay hindi makatwirang itinanggi ang kanyang sarili kahit na ang personal na kaligayahan.

Sa dula na "The Cherry Orchard" walang positibong karakter na ganap na tumutugma sa pre-rebolusyonaryong panahon. Hiningi ng oras ang isang manunulat ng propagandista, na ang malakas na tinig ay tunog pareho sa bukas na pagtuligsa at sa positibong pagsisimula ng mga gawa. Ang remoteness ni Chekhov mula sa rebolusyonaryong pakikibaka ay umalma sa kanyang tinig na pang-akda, pinalambot ang kanyang satire, at ipinahayag ang kanyang sarili sa hindi sapat na konkreto ng kanyang mga positibong mithiin.

Sa gayon, sa "The Cherry Orchard" ang mga natatanging tampok ng mga makata ng Chekhov ang kalaro ay ipinakita: isang pag-alis mula sa isang mapagpanggap na balangkas, theatricality, panlabas na kawalan ng kaganapan, kapag ang balangkas ay batay sa kaisipan ng may-akda na salungguhit ng subtext ng akda, ang pagkakaroon ng mga simbolikong detalye, banayad na lyricism.

Ngunit gayunpaman, sa pag-play na "The Cherry Orchard" Chekhov ay gumawa ng isang kontribusyon sa progresibong kilusan ng pagpapalaya sa kanyang panahon. Ang pagpapakita ng "mahirap, hindi maligayang buhay", ang mga taong "hangal", pinilit ni Chekhov ang manonood na magpaalam sa matanda nang walang pagsisisi, nagising sa kanyang mga kapanahon na naniniwala sa isang maligayang pag-asa ng hinaharap ng kanyang tinubuang bayan ("Kumusta, bagong buhay!"), Naibahagi sa diskarte sa hinaharap.

Listahan ng mga ginamit na panitikan

.M. L. Semanova "Chekhov sa paaralan", 1954

2.M.L. Semanova "Chekhov ang Artist", 1989

.G. Berdnikov "Buhay ng mga magagandang tao. A.P. Chekhov ", 1974

.V. A. Bogdanov "Ang Cherry Orchard"

Mga Tag: "Ang Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov: ang kahulugan ng pangalan at mga tampok ng genre Abstract na Panitikan

Noong Oktubre 5, 1903 Si N. K. Garin-Mikhailovsky ay sumulat sa isa sa kanyang mga sulatin: "Nakilala ko at nahalin ako kay Chekhov. Masama siya. At ito ay nasusunog tulad ng pinaka-kahanga-hangang araw ng taglagas. Masarap, banayad, banayad na mga tono. Isang magandang araw, haplos, kapayapaan, at dagat, ang mga bundok sa kalangitan dito, at sa sandaling ito na may isang kahanga-hangang pattern ng distansya ay tila walang hanggan. At bukas ... Alam niya ang kanyang bukas at natutuwa at nasiyahan na natapos niya ang kanyang drama na The Cherry Garden.

Isinulat ni Chekhov ang kanyang huling pag-play tungkol sa bahay, buhay, tinubuang-bayan, pag-ibig, pagkalugi, at hindi maipalabas na pagdulas ng oras. Ang nakakatawang komedya na "The Cherry Orchard" ay naging isang testamento sa mga mambabasa, sa teatro, sa ika-20 siglo. Ang iginiit na inilatag ni Chekhov ang mga pundasyon para sa isang bagong drama, lumikha ng isang "teatro ng isang pilosopikal na kalooban" ngayon ay aklat-aralin. Gayunpaman, sa simula ng siglo, ang posisyon na ito ay hindi mukhang hindi mapag-aalinlangan. Ang bawat bagong pag-play ni Chekhov ay nagdulot ng magkakasamang pagsusuri. Ang komedya na "The Cherry Orchard" ay walang pagbubukod sa seryeng ito. Ang likas na kaguluhan, ang mga character, ang mga makata ng drama ni Chekhov - ang lahat sa larong ito ay hindi inaasahan at bago.

Halimbawa, si Gorky, ang "kasamahan" ni Chekhov sa entablado ng Art Theatre, ay nakita ang muling pagkabuhay ng mga dating motif sa The Cherry Orchard: "Pinakinggan ko ang paglalaro ni Chekhov - sa pagbabasa nito ay hindi nagbibigay ng impression ng isang malaking bagay. Hindi isang bagong salita. Lahat - mga mood, mga ideya - kung maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kanila - mga mukha - lahat na ito ay nasa kanyang mga dula. Siyempre - maganda at - siyempre - mula sa entablado ay huminga ng berdeng malunot sa madla. Hindi ko alam kung ano ang pananabik tungkol sa ".

Taliwas sa naturang mga pagtataya, ang paglalaro ni Chekhov ay naging isang klasiko ng teatro ng Russia. Ang nadiskubre ni Chekhov sa drama, ang kanyang espesyal na pangitain sa buhay ay malinaw na naipakita sa gawaing ito.

Si Chekhov ay marahil ang unang nakilala ang pagiging hindi epektibo ng mga dating pamamaraan ng tradisyonal na drama. "Ang iba pang mga landas para sa drama" ay nakabalangkas sa The Seagull (1896), at doon na naihatid ni Treplev ang sikat na monologue tungkol sa modernong teatro na may mga gawaing moralista, na sinasabing ito ay "nakagawian", "pagkiling". Nalalaman ang kapangyarihan ng hindi ligtas, itinayo ni Chekhov ang kanyang sariling teatro - isang teatro ng mga parunggit, pahiwatig, halftones, mood, sumabog ang tradisyonal na mga form mula sa loob.

Sa drama ni Dachshu, ang pagkilos ng paglalahad sa entablado ay dapat na maging pabago-bago at binuo tulad ng isang pag-aaway ng mga character. Ang intriga ng dula na binuo sa loob ng balangkas ng isang naibigay at malinaw na binuo salungatan, na nakakaapekto sa pangunahing lugar ng panlipunang etika.

Ang salungatan sa drama ni Chekhov ay panimula ang naiiba. Ang pagka-orihinal nito ay malalim at tumpak na tinukoy ni A. P. Skaftymov: "Ang mga dramatiko at mga salungatan sa Chekhov ay hindi sumasalungat sa volitional orientation ng iba't ibang mga partido, ngunit sa objectively na nagdulot ng mga pagkakasalungatan, na kung saan ang indibidwal ay magiging walang kapangyarihan ... At ang bawat pag-play ay nagsabi: hindi ito mga indibidwal na tao na dapat sisihin. ngunit ang lahat ng umiiral na pagdaragdag ng buhay bilang isang buo. " Ang espesyal na katangian ng salungatan ay ginagawang posible upang makahanap ng panloob at panlabas na pagkilos, panloob at panlabas na mga plot sa mga gawa ni Chekhov. Bukod dito, ang pangunahing bagay ay hindi ang panlabas na balangkas, na binuo ayon sa kaugalian na sapat, ngunit ang panloob na, na Vl. I. Tinawag ito ni Nemirovich-Danchenko na "pangalawang plano", o "underwater current".

Ang panlabas na balangkas ng The Cherry Orchard ay ang pagbabago ng mga may-ari ng bahay at hardin, ang pagbebenta ng ari-arian ng pamilya para sa mga utang. (Natukoy na ni Chekhov ang paksang ito sa drama ng kabataan na "Walang pagka-Ama", gayunpaman, doon ay pangalawa, ang pangunahing isa ay ang intriga ng pag-ibig.) Ang balangkas na ito ay maaaring isaalang-alang sa eroplano ng mga problemang panlipunan at nagkomento nang naaayon. Ang tulad ng negosyo at praktikal na mangangalakal ay tutol sa edukado, banayad sa pag-iisip, ngunit hindi iniakma sa buhay, mga maharlika. Ang balangkas ng pag-play ay ang pagkawasak ng tula ng buhay ng ari-arian, na nagpapatotoo sa simula ng isang bagong panahon sa kasaysayan. Ang nasabing isang walang mali at tuwirang interpretasyon ng salungatan ay napakalayo sa plano ni Chekhov.

May kaugnayan sa pagtatayo ng balangkas ng pag-play na "The Cherry Orchard", pagkatapos ay walang balangkas ng tunggalian, dahil walang panlabas na ipinahayag na paghaharap sa pagitan ng mga partido at pag-aaway ng mga character. Ang panlipunang papel ni Lopakhin ay hindi limitado sa tradisyonal. ang paniwala ng mangangalakal. Ang karakter na ito ay hindi estranghero sa sentimentidad. Ang pagpupulong kay Ranevskaya para sa kanya ay isang pinakahihintay at kapana-panabik na kaganapan: "... Nais ko lamang na paniwalaan mo ako tulad ng dati, upang ang iyong kamangha-manghang, nakaganyak na mga mata ay tumingin sa akin tulad ng dati. Maawaing Diyos! Ang aking ama ay isang serf kasama ang iyong lolo at ama, ngunit ikaw, sa katunayan, ginawa mo nang labis para sa akin na nakalimutan ko ang lahat at mahal kita bilang aking sarili ... higit sa aking sarili. "

Gayunpaman, sa parehong oras, si Lopakhin ay isang pragmatista, isang tao na may kilos. Nasa unang kilos - maligayang inanunsyo niya: "Mayroong isang paraan out ... Narito ang aking proyekto. Pansin po! Ang iyong ari-arian ay matatagpuan lamang dalawampung verst mula sa lungsod, mayroong isang riles na malapit sa, at kung ang cherry orchard at lupain sa ilog ay nahahati sa mga cottage ng tag-init at pagkatapos ay naupahan para sa mga cottage ng tag-init, pagkatapos ay magkakaroon ka ng hindi bababa sa dalawampu't limang libong isang taon ng kita. "

Totoo, ang "exit" na ito sa ibang, materyal na eroplano ay ang eroplano ng pakinabang at pakinabang, ngunit hindi kagandahan, samakatuwid, sa mga may-ari ng hardin, tila "bulgar". Sa esensya, walang oposisyon. Mayroong isang pakiusap para sa tulong, sa isang banda: "Ano ang dapat nating gawin? Ituro mo? " (Ranevskaya) at pagpayag na tumulong - sa kabilang dako: “Itinuturo kita araw-araw. Araw-araw na sinasabi ko ang parehong bagay ”(Lopakhin). Ang mga character ay hindi naiintindihan ang bawat isa, na parang nagsasalita sila ng iba't ibang mga wika. Sa ganitong kahulugan, ang diyalogo sa ikalawang kilos ay nagpapahiwatig:

"Lopakhin. Kailanman dapat nating magpasya - naubos na ang oras. Ang tanong ay ganap na walang laman. Sumasang-ayon ka bang ibigay ang lupa para sa mga cottage ng tag-init o hindi? Sagutin ang isang salita: oo o hindi? Isang salita lang! Lyubov Andreevna. Sino ang naninigarilyo ng mga kasuklam-suklam na tabako dito ... (Sits down.) Gayev. Dito itinayo ang riles, at naging maginhawa. (Sits down.) Pumunta kami sa bayan at nag-agahan ... dilaw sa gitna! Dapat muna akong pumasok sa bahay, maglaro ng isang laro ... Lyubov Andreyevna. Magkakaroon ka ng oras. Lopakhin. Isang salita lang! (Nakakatuwa.) Bigyan mo ako ng sagot! GAYEV (paggiling). Kanino? LYUBOV ANDREYEVNA (tumingin sa kanyang pitaka). Maraming pera kahapon, ngunit napakakaunting ngayon. Upang makatipid ng pera, pinapakain ng aking mahinang Varya ang lahat ng sopas ng gatas, sa kusina binibigyan lamang nila ang mga matatandang mga gisantes, at ginugol ko ito kahit papaano ... (Ibinaba ko ang aking pitaka, ikinalat ang mga ginto.) Well, nahulog sila ... (Nainis siya.) "

Ipinakita ng Chekhov ang pagsalungat ng iba't ibang mga posisyon sa buhay, ngunit hindi ang pakikibaka ng mga character. Humingi, nagtanong si Lopakhin, ngunit hindi nila siya naririnig, o sa halip, ayaw nilang makinig sa kanya. Sa una at ikalawang kilos, pinanatili ng manonood ang ilusyon na ito ang bayani na gagampanan ang papel ng patron at kaibigan at i-save ang cherry orchard.

Ang pagtatapos ng panlabas na balangkas - ang auction ng cherry orchard noong Agosto 22 - ay nagkakasabay sa pagtanggi. Ang pag-asa na ang lahat ay kahit papaano ay tumira sa sarili nito ay natunaw tulad ng usok. Ang cherry orchard at ang estate ay naibenta, ngunit walang nagbago sa pag-aayos ng mga character at kanilang mga patutunguhan. Bukod dito, ang denouement ng panlabas na balangkas ay kahit na maasahin sa mabuti:

"Gaev (merrily). Sa katunayan, maayos ang lahat ngayon. Bago ang pagbebenta ng cherry orchard, kaming lahat ay nag-aalala, nagdusa, at pagkatapos, kapag ang isyu ay sa wakas na nalutas, na hindi mawari, lahat ay kumalma, kahit na nagpalakpakan ... Ako ay isang nangangampanya sa bangko, ngayon ako ay isang financier ... dilaw sa gitna, at ikaw, Lyuba, pagkatapos ng lahat, magmukhang mas mahusay walang alinlangan. "

Kaya, sa pag-aayos ng panlabas na aksyon, umalis si Chekhov mula sa mga kanon ng klasikal na drama. Ang pangunahing kaganapan ng pag-play ay inilipat sa "periphery", sa likod ng entablado. Ito ay, ayon sa lohika ng kalaro, isang partikular na yugto sa walang hanggang ikot ng buhay.

Artistic analysis ng pag-play na "The Cherry Orchard"

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

1. Ang Cherry Orchard ang huling at, maaaring sabihin ng isa, ang pangwakas na pag-play ni Anton Chekhov. Sinulat niya ito sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, 1904, sa ...
2. Iginiit ni Chekhov na ang The Cherry Orchard ay isang komedya. Ang mga unang direktor ng entablado ng Moscow Art Theatre ay basahin ito bilang isang trahedya. Magulo tungkol sa ...
3. "Ang Cherry Orchard" ang huling at, maaaring sabihin ng isa, ang pangwakas na pag-play ni Chekhov. Sinulat niya ito sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sa turn point ng mga eras, ...
4. Ang espesyal na katangian ng salungatan sa The Cherry Orchard ay humiling ng mga bagong pamamaraan ng pag-aayos ng aksyon sa entablado mula sa Chekhov. Ang detatsment ng aksyon ng dula sa kaganapan sanhi ...
5. Ang Innovation sa panitikan ay ang pagkawasak ng mga canon, na napansin sa isang tiyak na sandali bilang pamantayan. Ang paglihis mula sa mga canon ay idinidikta ng mga kakaiba ng buhay na iyon ...
6. Sa kauna-unahang pagkakataon, binanggit ng A.P. Chekhov ang ideya ng pagsulat ng larong ito sa isa sa kanyang mga titik sa tagsibol ng 1901. Naisip niya ito ...
7. Sa drama, ang isang gawain ay karaniwang may sentro - isang kaganapan (karakter) sa paligid kung saan bubuo ang aksyon. Sa paglalaro ni Chekhov, ang tradisyunal na diskarte na ito ay nawala ...
8. Ang dula na "The Cherry Orchard" ay nakumpleto ni A. Chekhov noong 1903, nang kumatok sa pintuan ang bagong siglo. Mayroong muling pagsusuri sa maraming siglo ...
9. Ang mga dula ni Chekhov ay tila hindi pangkaraniwan sa mga kontemporaryo. Malinaw na naiiba ang mga ito sa karaniwang mga dramatikong anyo. Kulang sila sa tila kinakailangang mga string, kasukdulan ...
10. Sa parehong mga pag-play, ang tanawin ay kamangha-manghang maganda, bagaman mahirap ihambing ang nakamamanghang tanawin ng Volga mula sa lugar kung saan matatagpuan ang lungsod ng Kalinov, ...
11. Sa mga nakaraang dula ni Chekhov, ang tahimik na kalahok sa mga kaganapan ay isang bahay, isang tirahan na maaaring sabihin ng maraming tungkol sa mga may-ari. Ang karagdagang pagkilos ay nagbuka, ang ...
12. Ibinigay ni Chekhov ang kanyang huling pag-play ng isang subtitle - comedy. Ngunit sa unang produksiyon ng Moscow Art Academic Theatre sa habang buhay ng may-akda ...
13. Layunin: upang matulungan ang mga mag-aaral na malaman ang nilalaman, ideolohikal at masining na tampok ng malayang pagbasa ng akda; upang maunawaan ang kahalagahan ng mga dula ni Chekhov; bumuo ng mga kasanayan ng malayang pagbabasa, pagsusuri ng dramatikong ...
14. Ang pag-play na "The Cherry Orchard", na isinulat ni Chekhov noong 1904, ay maaaring wastong maituturing na creative testament ng manunulat. Sa loob nito, ang may-akda ay nagtaas ng isang numero ...

Ang dula ay walang klasikong balangkas, kasukdulan at dramatikong pagkilos sa klasikal na pag-unawa sa mga konsepto na ito. Ang Cherry Orchard, tulad ng lahat ng mga dula ni Chekhov, naiiba sa karaniwang mga dramatikong gawa. Wala itong kamangha-manghang mga eksena at panlabas na iba't-ibang.

Ang pangunahing kaganapan - ang pagbebenta ng isang estate na may isang cherry orchard - nagaganap hindi sa harap ng madla, ngunit sa likod ng entablado. Sa entablado, nakikita ng manonood ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay (pinag-uusapan ng mga tao ang pang-araw-araw na pag-aaway, pag-aaway at pagkakasundo, nagagalak sa pagpupulong, nalulungkot tungkol sa paparating na paghihiwalay).

Mayroong 4 na pagkilos sa komedya, na hindi nahahati sa mga kababalaghan. Ang timeline para sa pag-play ay mula Mayo hanggang Oktubre. Ang komposisyon ay pabilog - ang pag-play ay nagsisimula sa pagdating ng Ranevskaya mula sa Paris at nagtatapos sa kanyang pag-alis sa Paris.

Ang komposisyon mismo ay sumasalamin sa walang laman, mapurol at walang buhay na buhay ng mga maharlika. Upang maunawaan ang saloobin ng may-akda sa kung ano ang nangyayari at ang mga character, kailangan mong bigyang-pansin ang maingat na naisip na sistema ng mga imahe, pag-aayos ng mga character, paghahalili ng mga mise-en-eksena, pagkakaisa ng mga monologue at diyalogo, sa mga indibidwal na mga puna at mga puna ng may-akda.

Gumawa ng isa

Exposition. Ang mga character na naghihintay sa pagdating ni Ranevskaya mula sa Paris. Nakikita ng manonood ang kapaligiran sa bahay, kung saan ang lahat ay nag-uusap at nag-iisip tungkol sa kanilang sarili, kung saan naghahari ang kapaligiran ng pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba.

Ang itali. Lumilitaw si Ranevskaya kasama ang kanyang anak na babae. Ito ay lumiliko na ang estate ay up para sa auction. Nag-aalok ang Lopakhin na ibigay ito sa dachas, ngunit sina Gaev at Ranevskaya ay hindi makagawa ng naturang desisyon.

Ito ang simula ng isang alitan, ngunit hindi gaanong sa pagitan ng mga tao tulad ng sa pagitan ng mga henerasyon, nakaraan at ngayon. Ang Cherry Orchard ay isang talinghaga para sa magandang nakaraan ng mga maharlika na hindi mapangalagaan ito. Ang oras mismo ay may dalang salungatan.

Pangalawang pagkilos

Pag-unlad ng pagkilos. Ang kapalaran ng cherry orchard at ang Ranevskaya estate ay napagpasyahan.

Kumilos ng tatlo

Ang kasukdulan. Sa isang lugar sa likod ng eksena mayroong isang pagbebenta ng isang estate at isang cherry orchard, at iba pa
entablado - isang walang katotohanan na bola, na inayos ni Ranevskaya para sa huling pera.

Pagkilos apat

Pagpapalit. Matapos malutas ang problema, lahat ay huminahon at nagmamadali sa hinaharap - umalis sila. Ang mga suntok ng isang palakol ay naririnig habang pinaputol ang cherry orchard. Sa huling eksena, ang dating tagapaglingkod na si Firs ay nananatili sa boarded-up house.

Ang pagka-orihinal ng komposisyon ay namamalagi sa naturalness ng pag-unlad ng pagkilos, kumplikado ng mga kahanay na linya, paghuhukay, pang-araw-araw na mga trick, off-plot motives, sa likas na katangian ng mga diyalogo. Ang mga Dialogue ay magkakaiba sa nilalaman (araw-araw, komiks, liriko, dramatiko).

Ang mga kaganapan sa paglalaro ay maaari lamang tawaging rehearsal ng salungatan na mangyayari sa hinaharap. Hindi alam kung ano ang mangyayari sa mga character sa pag-play sa susunod at kung paano magiging out ang kanilang buhay.

Ang drama ng The Cherry Orchard ay namamalagi sa katotohanan na ang mga trahedyang kaganapan ay magaganap pagkatapos ng pagtatapos ng pag-play. Hindi isiniwalat ng may-akda kung ano ang naghihintay sa mga character sa hinaharap, dahil tulad ng walang denouement. Samakatuwid, ang unang kilos ay mukhang isang epilogue, at ang huling isa ay tila isang prologue sa isang drama.

AGENSYON PARA SA EDUKASYON NG RUSSIAN FEDERATION

STATE EDUKASYON SA PAGSUSULIT

Mas mataas na PROFESYONAL NA EDUKASYON

MOSCOW STATE UNIVERSITY

KULTURA AT ARTOR.

Ang pagsusuri ng director sa pag-play

Anton Pavlovich Chekhov

"Ang Cherry Orchard"

sa kurso: "Kasaysayan ng Russian Drama"

Ginampanan:estudyante ng 2nd year

pangkat 803

Minenko V.S.

Nasuri:Lidyaeva S.V.

Naberezhnye Chelny 2010

Ang dula na "The Cherry Orchard" ay ang huling gawain ni Chekhov. Noong ikawalo-otso, ipinaabot ni Chekhov ang trahedya na kalagayan ng mga tao na nawala ang kahulugan ng kanilang buhay. Ang dula ay itinanghal sa Moscow Art Theatre noong 1904. Malapit na ang ikadalawampu siglo, at ang Russia ay sa wakas ay naging isang kapitalistang bansa, isang bansa ng mga pabrika, mga workshop at mga riles. Ang prosesong ito ay pinabilis sa pagpapalaya ng magsasaka ni Alexander II. Ang mga tampok ng bagong nauugnay hindi lamang sa ekonomiya, kundi pati na rin sa lipunan, nagbago ang mga ideya at pananaw ng mga tao, nawala ang lumang sistema ng mga halaga.

Ang isang layunin na paraan ng pagsasalaysay ay katangian ng Chekhov; ang kanyang tinig ay hindi naririnig sa prosa. Sa pangkalahatan imposible na marinig ang tinig ng may-akda sa isang drama. At pa isang komedya, drama o trahedya na "The Cherry Orchard"? Alam kung paano hindi nagustuhan ni Chekhov ang katiyakan at, dahil dito, ang pagiging hindi kumpleto ng saklaw ng hindi pangkaraniwang bagay sa buhay kasama ang lahat ng pagiging kumplikado nito, dapat na maingat na sagutin ng isa: ng kaunti sa lahat. Sasabihin ng teatro ang huling salita sa bagay na ito.

IDEA-TEMA ANALISYON NG MAGLARO

Paksa:

Si Chekhov, bilang kahalili ni Ivan Sergeevich Turgenev, ay sumasakop din sa kanyang paglalaro ng "The Cherry Orchard" ang problema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad. Ang pangunahing tema ng kanyang gawain ay ang tema ng papalabas na mundo.

Nagaganap ang paglalaro sa estate ng may-ari ng lupa na si Lyubov Andreevna Ranevskaya. Ang salungat sa lipunan sa paglalaro ay isang salungatan sa pagitan ng papalabas na maharlika at ng burgesya na pumalit dito. Ang isa pang linya ng kuwento ay socio-romantiko. "Ang lahat ng Russia ang aming hardin" - ito ay kung paano si Chekhov mismo ay nagsasalita sa pamamagitan ng mga labi ng kanyang mga bayani. Ngunit ang panaginip nina Anya at Petya Trofimov ay bumagsak sa pagiging praktiko ng Lopakhin, kung kanino mapaputol ang cherry orchard.

Idea:

Si Chekhov ay hindi isang rebolusyonaryo. Samakatuwid, hindi siya makahanap ng isang tunay na paraan sa labas ng krisis kung saan ang Russia. Ang manunulat ay lubos na nakikiramay sa mga bagong kababalaghan na nagaganap sa bansa, kinamumuhian niya ang dating daan. Maraming mga manunulat ang naging mga kahalili ng mga tradisyon ni Chekhov.

Super gawain:

"Ang Cherry Orchard" ay isang gawaing multifaceted. Si Chekhov ay nahipo sa maraming mga problema sa loob nito, na hindi nawawala ang kanilang kaugnayan ngayon. Ngunit ang pangunahing isyu ay, siyempre, ang tanong ng mga pagkakasalungatan sa pagitan ng luma at bagong henerasyon. Ang mga pagkakasalungatan na ito ay namamalagi sa gitna ng dramatikong labanan sa paglalaro. Ang mga kinatawan ng bagong lipunan ay tutol sa papalabas na mundo ng maharlika.

Ang paglalaro ni Chekhov na "The Cherry Orchard" ay sumasalamin sa isang punto ng pagbabago - isang oras kung kailan ang namatay ay namatay na, at ang bago ay hindi pa ipinanganak, at ngayon ang buhay ay tumigil ng ilang sandali, napakalma ... Sino ang nakakaalam, marahil ito ang kalmado bago ang bagyo? Walang nakakaalam ng sagot, ngunit ang bawat isa ay naghihintay para sa isang bagay ... Sa parehong paraan na hinintay niya, sumisilip sa hindi alam, at Chekhov, inaasahan ang pagtatapos ng kanyang buhay, naghintay para sa buong lipunan ng Russia, naghihirap mula sa kawalan ng katiyakan at nawalan ng pagkawala. Ang isang bagay ay malinaw: ang lumang buhay ay hindi na mababago, at may isa pang darating upang palitan ito ... Ano kaya ito, ang bagong buhay na ito?

Ang katotohanan ng buhay sa lahat ng pagiging pare-pareho at pagkakumpleto nito - ito ang pinatnubayan ni Chekhov kapag lumilikha ng kanyang mga imahe. Iyon ang dahilan kung bakit ang bawat karakter sa kanyang pag-play ay isang buhay na pagkatao ng tao, na nakakaakit ng malaking kahulugan at malalim na emosyonalidad, nakakumbinsi sa pagiging natural nito, init ng damdamin ng tao.

Sa mga tuntunin ng lakas ng kanyang agarang pang-emosyonal na epekto, si Chekhov ay marahil ang pinakatanyag na mapaglalaruan sa sining ng kritikal na realismo.

Ang dramaturgy ni Chekhov, na tumutugon sa mga pangkasalukuyan na isyu sa kanyang oras, pagtugon sa mga pang-araw-araw na interes, karanasan at pagkabahala ng mga ordinaryong tao, ginising ang diwa ng protesta laban sa pagkawalang-galaw at nakagawiang, na tinawag para sa aktibidad sa lipunan upang mapagbuti ang buhay. Samakatuwid, palagi siyang may malaking epekto sa mga mambabasa at manonood. Ang kabuluhan ng drama ni Chekhov ay matagal nang lumampas sa mga hangganan ng ating bayan, naging pandaigdigan ito. Ang dramatikong pagbabago ng Chekhov ay malawak na kinikilala sa labas ng mga hangganan ng ating dakilang bayan. Ipinagmamalaki ko na si Anton Pavlovich ay isang manunulat na Ruso, at gaano man kaiba ang mga masters ng kultura, marahil ay sumasang-ayon silang lahat na si Chekhov, kasama ang kanyang mga gawa, ay naghahanda sa mundo para sa isang mas mahusay na buhay, isang mas maganda, mas makatarungan, mas makatuwirang buhay.

KOMPOSISYON NG MAGLARO

Mga tampok ng makata ng "bagong drama". Una sa lahat, sinisira ni Chekhov ang "pagkilos na pagputol," ang pangunahing kaganapan na nag-aayos ng pagkakaisa ng isang plano ng klasikal na drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi naglaho, ngunit nagtitipon batay sa isang naiiba, panloob na pagkakaisa. Ang mga fate ng mga bayani, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba-iba, sa lahat ng kanilang plano ng kalayaan, "rhyme", ay nag-echo sa bawat isa at sumali sa isang karaniwang "orchestral na tunog." Mula sa isang iba't ibang mga magkakaiba, sa kahanay na pagbuo ng mga buhay, mula sa maraming mga tinig ng iba't ibang mga bayani, ang isang solong "koroong kapalaran" ay lumalaki, isang pangkalahatang kalooban ay nabuo. Iyon ang dahilan kung bakit madalas nilang pag-uusapan ang tungkol sa "polyphonicity" ng mga drama ni Chekhov at kahit na tinatawag silang "social fugues", pagguhit ng isang pagkakatulad sa isang form ng pangmusika, kung saan ang dalawa hanggang apat na mga tema ng musikal at melodies ay tunog at bumubuo nang sabay-sabay.

Sa drama ni Chekhov, ang pagsasalita ng pagkakaugnay sa wika ng mga character ay sinasadya na hindi naitago. Ang kanilang pagsasalita ay isinasapersonal lamang upang hindi ito mawala sa pangkalahatang tono ng drama. Sa parehong kadahilanan, ang pagsasalita ng mga bayani ni Chekhov ay melodic, melodic, poetically tense: "Anya. Pupunta ako sa kama. Magandang gabi, Nanay ”. Makinig tayo sa pariralang ito: mayroon sa harap namin ng isang ritmo na nakaayos na pagsasalita, malapit sa isang purong iambic. Ang parehong papel ay ginampanan sa mga drama sa pamamagitan ng madalas na nakatagpo ng maindayog na pag-uulit: "Ngunit ito ay naka-on ang lahat ng pareho, pareho." Ang kahinaan na ito ng paboritong pagsasalita ng Ostrovsky sa pagsasalita at ang patula na pagtaas ng wika ay kinakailangan ni Chekhov upang lumikha ng isang pangkalahatang kalooban na dumadaloy mula sa simula hanggang sa wakas ang kanyang drama at nagdudulot ng hindi pagkakapantay-pantay at kawalang-saysay na pagsasalita na naghahari sa ibabaw sa pagiging masining na integridad.

PSYCHOLOGICAL ANALISSIS NG MAGLARO

Ang drama ni Chekhov ay naglalahad ng isang kapaligiran ng pangkalahatang problema. Walang masayang mga tao dito.

Ang pangkalahatang kalungkutan ay kumplikado at pinatindi ng pakiramdam ng pangkalahatang kalungkutan. Ang mga Deaf Firs sa diwa na ito ay isang simbolikong pigura. Humarap sa harap ng madla sa unang pagkakataon sa isang matandang pananagutan at may suot na mataas na sumbrero, lumalakad siya sa buong entablado, sabi ng isang bagay sa kanyang sarili, ngunit hindi isang solong salita ang maaaring magawa. Sinabi sa kanya ni Lyubov Andreevna: "Natuwa ako na buhay ka pa rin," at ang tugon ni Firs: "Ang araw bago kahapon." Sa esensya, ang diyalogo na ito ay isang modelo ng krudo sa komunikasyon sa pagitan ng lahat ng mga karakter sa drama ni Chekhov. Ibinahagi ni Dunyasha sa "The Cherry Orchard" kay Anya, na nakarating mula sa Paris, isang masayang kaganapan: "Matapos ang Santo, ang klerk na si Epikhodov ay nag-alok sa akin," sagot ni Anya: "Nawala ko ang lahat ng mga pin." Sa drama ni Chekhov, naghahari ang isang espesyal na kapaligiran ng pagkabingi - sikolohikal na pagkabingi. Ang mga tao ay masyadong nasisipsip sa kanilang sarili, kanilang sariling mga gawain, kanilang sariling mga problema at kabiguan, at samakatuwid ay hindi nila marinig ang bawat isa nang maayos. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga ito ay bahagya ay nagiging isang diyalogo. Sa interes ng isa't isa at mabuting kalooban, hindi nila makaya ang bawat isa sa anumang paraan, yamang sila ay mas "nakikipag-usap sa kanilang sarili at para sa kanilang sarili."

Mga katangian ng salungatan:

Tinawag ni AP Chekhov ang kanyang gawain na "The Cherry Orchard" isang komedya. Kami, na nabasa ang paglalaro, ipinakikilala ito sa isang trahedya kaysa sa isang komedya. Sa palagay namin ang mga imahe ng Gaev at Ranevskaya ay kalunus-lunos, ang kanilang mga fate ay nakakalusot. Nakikiramay tayo at nakikiramay sa kanila. Sa una, hindi namin maintindihan kung bakit inuri ni Anton Pavlovich ang kanyang paglalaro bilang isang comedy genre. Ngunit muling binabasa ang gawain, na nauunawaan ito, gayunpaman mahanap namin ang pag-uugali ng mga tulad na character tulad ng Gaev, Ranevskaya, Epikhodov, medyo nakakatawa. Naniniwala kami na sila mismo ang dapat sisihin para sa kanilang mga problema, at, marahil, sinisisi natin sila para dito. Sa anong genre ang pag-play ni A. Chekhov "The Cherry Orchard" ay kabilang sa komedya o sa trahedya? Sa dula na "The Cherry Orchard" hindi natin nakikita ang isang matingkad na salungatan, lahat, tila, dumadaloy tulad ng dati. Ang mga bayani ng paglalaro ay kumilos nang mahinahon, walang bukas na pag-aaway at pag-aaway sa pagitan nila. At naramdaman namin ang pagkakaroon ng isang salungatan, hindi bukas, ngunit panloob, nakatago sa tahimik, sa unang sulyap, mapayapang kapaligiran ng pag-play. Nakikita namin ang mga ito sa likod ng karaniwang mga pag-uusap ng mga bayani ng gawain, sa likod ng kanilang kalmado na pag-uugali sa bawat isa. panloob na hindi pagkakaunawaan ng iba. Madalas nating maririnig ang mga linya na wala sa lugar mula sa mga character; madalas naming nakikita ang kanilang mga malaswang sulyap, na parang hindi nila naririnig ang mga nasa paligid nila.

Ngunit ang pangunahing salungatan ng dula na "The Cherry Orchard" ay ang hindi pagkakaunawaan ng salinlahi sa salinlahi. Tila kung tatlong beses na intersected sa pag-play: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ang tatlong henerasyong ito ay nangangarap ng kanilang oras, ngunit nagsasalita lamang sila at walang magagawa upang mabago ang kanilang buhay.Ang nakaraang henerasyon ay kasama ang Gaev, Ranevskaya, Firs; sa kasalukuyang Lopakhin, at mga kinatawan ng hinaharap na henerasyon ay Petya Trofimov at Anya.

Si Lyubov Andreevna Ranevskaya, isang kinatawan ng matandang maharlika, ay palaging pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang pinakamahusay na mga batang taon na ginugol sa isang lumang bahay, sa isang maganda at marangyang cherry orchard.Namumuhay lamang siya sa mga alaalang ito ng nakaraan, hindi siya nasiyahan sa kasalukuyan, at ayaw niyang mag-isip tungkol sa hinaharap. At sa tingin namin ang kanyang infantilism ay nakakatawa. At ang buong lumang henerasyon sa paglalaro na ito ay nag-iisip ng parehong paraan. Wala sa kanila ang sumusubok na baguhin. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa "maganda" na buhay, ngunit tila sila mismo ang nagbitiw sa kanilang sarili sa kasalukuyan, hayaan ang lahat na gawin ang kanilang kurso, bigyan nang walang pakikibaka para sa kanilang mga ideya. At kaya hinatulan sila ni Chekhov dahil dito.

Si Lopakhin ay isang kinatawan ng burgesya, isang bayani ng kasalukuyan. Siya ay nabubuhay para sa ngayon. Hindi natin mapapansin na matalino at praktikal ang kanyang mga ideya. Mayroon siyang masiglang pag-uusap tungkol sa kung paano baguhin ang buhay para sa mas mahusay, at tila alam niya ang gagawin. Ngunit lahat ito ay mga salita lamang. Sa katunayan, si Lopakhin ay hindi ang pinakamainam na bayani ng paglalaro. Nararamdaman namin ang kanyang kawalan ng tiwala sa kanyang sarili. At sa pagtatapos ng Gawain na tila nawawalan siya ng puso, at binigkas niya: "Mas gugustuhin nating baguhin ang aming masigla, malungkot na buhay!"

Upang pag-aralan ang pag-play, kailangan mo ng isang listahan ng mga character, at sa mga tala ng komentaryo ng may-akda. Babanggitin namin ito nang buo, na makakatulong upang makapasok sa mundo ng "Cherry Orchard"; ang pagkilos ay naganap sa estate ng Lyubov Andreevna Ranevskaya. Kaya, ang mga character ng pag-play:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa. Si Anya, ang kanyang anak na babae, 17 taong gulang. Si Varya, ang kanyang anak na ampon, 24 taong gulang. Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal. Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral. Si Simeonov-Pischik Boris Borisovich, may-ari ng may-ari. Charlotte Ivanovna, pagkakawala. Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk. Si Dunyasha, ang katulong. Ang firs, isang yapak, isang matandang tao na 87 taon. Si Yasha, isang batang naglalakad. Passer-by. Station master. Clerk ng Postal. Panauhin, tagapaglingkod.

Ang problema sa Genre... Ang uri ng uri ng The Cherry Orchard ay palaging naging kontrobersyal. Si Chekhov mismo ay tinawag itong isang komedya - "isang komedya sa apat na kilos" (kahit isang komedya ng isang espesyal na uri). K.S. Itinuring ni Stanislavsky na ito ay isang trahedya. Tinawag ito ni M. Gorky na "isang lyrical comedy". Ang pag-play ay madalas na tinukoy bilang "tragicomedy", "ironic tragicomedy". Ang tanong ng genre ay napakahalaga para sa pag-unawa sa gawain: tinutukoy nito ang code para sa pagbabasa ng pag-play at ang mga character. Ano ang ibig sabihin ng makita ang isang trahedya na nagsisimula sa isang pag-play? Nangangahulugan ito na "sa isang tiyak na lawak ay sumasang-ayon sa kanilang [mga bayani. - VK] bihira, isaalang-alang ang mga ito ng taimtim at tunay na paghihirap, tingnan sa bawat isa ng mga character ng isang sapat na sapat na character. Ngunit anong malalakas na mga character ang maaaring magkaroon ng "mahina-kagustuhan", "whining", "whining", "nawalan ng pananampalataya" bayani?

Sumulat si Chekhov: "Hindi ito isang drama na lumabas, ngunit isang komedya, kung minsan kahit na isang pamilyar." Itinanggi ng may-akda ang mga character ng The Cherry Orchard na karapatang mag-drama: tila sa kanya ay walang kakayahang malalim na damdamin. K.S. Si Stanislavsky, sa kanyang oras (noong 1904), ay nagdaos ng isang trahedya, kung saan hindi pumayag si Chekhov. Ang paglalaro ay naglalaman ng mga diskarte ng isang booth, trick (Charlotta Ivanovna), pumutok na may isang stick sa ulo, pagkatapos ng mga nakamamanghang monologue, sumunod na mga eksena ng farcical, pagkatapos ay lumilitaw muli ang isang lyrical note ... Sa The Cherry Orchard maraming mga nakakatawang bagay: Si Epikhodov ay nakakatawa, ang mga mahinahong talumpati ni Gaev ay nakakatawa ("mahal aparador "), nakakatawa, hindi nararapat na mga puna at sagot sa labas ng lugar, mga sitwasyon sa komiks na nagmula sa isang hindi pagkakaunawaan ng bawat isa sa pamamagitan ng mga character. Ang paglalaro ni Chekhov ay nakakatawa, malungkot, at kahit na trahedya sa parehong oras. Maraming umiiyak sa loob nito, ngunit ang mga ito ay hindi mga dramatikong sobs, at hindi kahit na luha, ngunit lamang ang kalooban ng mga mukha. Binigyang diin ni Chekhov na ang kalungkutan ng kanyang mga bayani ay madalas na magaan, na ang mga luha, karaniwang para sa mahina at nerbiyos na mga tao, ay nakatago sa kanilang mga luha. Ang kumbinasyon ng komiks at seryoso ay isang natatanging tampok ng mga makata ni Chekhov, simula sa mga unang taon ng kanyang trabaho.

Panlabas na balangkas at panlabas na salungatan. Ang panlabas na balangkas ng The Cherry Orchard ay ang pagbabago ng mga may-ari ng bahay at hardin, ang pagbebenta ng ari-arian ng pamilya para sa mga utang. Sa unang sulyap, ang pag-play ay malinaw na kinikilala ang mga magkasalungat na puwersa na sumasalamin sa pagkakahanay ng mga puwersang panlipunan sa Russia noong panahong iyon: luma, marangal na Russia (Ranevskaya at Gaev), ang mga negosyante ay nakakakuha ng lakas (Lopakhin), bata, hinaharap na Russia (Petya at Anya). Tila ang pag-aaway ng mga puwersang ito ay dapat na magdulot ng pangunahing salungatan ng pag-play. Ang mga character ay nakatuon sa pinakamahalagang kaganapan sa kanilang buhay - ang pagbebenta ng cherry orchard, na naka-iskedyul para sa Agosto 22. Gayunpaman, ang manonood ay hindi naging saksi sa pagbebenta ng hardin: ang tila pinakahuling kaganapan ay nananatili sa labas ng entablado. Ang salungatan sa lipunan sa paglalaro ay hindi nauugnay, hindi ito posisyon sa lipunan ng mga character na mahalaga. Ang Lopakhin - ang "predator" na ito ay isang negosyante - ay inilarawan hindi nang walang pakikiramay (tulad ng karamihan sa mga character sa paglalaro), at ang mga may-ari ng ari-arian ay hindi lumalaban sa kanya. Bukod dito, ang pag-aari ay tila nasa kanyang mga kamay, laban sa kanyang kagustuhan. Tila na sa ikatlong pagkilos ay napagpasyahan ang kapalaran ng cherry orchard, binili ito ni Lopakhin. Bukod dito, ang denouement ng panlabas na balangkas ay kahit na maasahin sa mabuti: "Gaev (masaya). Sa katunayan, maayos ang lahat ngayon. Bago ang pagbebenta ng cherry orchard, kaming lahat ay nag-aalala, nagdusa, at pagkatapos, kapag ang isyu ay sa wakas na nalutas, na hindi mawari, lahat ay kumalma, kahit na nagpalakpakan ... Ako ay isang empleyado sa bangko, ngayon ako ay isang financier ... dilaw sa gitna, at ikaw, Lyuba, paano- walang paraan, mas maganda ang hitsura mo, sigurado iyon. " Ngunit ang pag-play ay hindi nagtatapos, isinulat ng may-akda ang ika-apat na kilos, na kung saan walang bago na tila mangyari. Ngunit ang tuno ng hardin ay narito na ulit. Sa simula ng pag-play, ang hardin, na nasa panganib, ay umaakit sa buong pamilya, na natipon pagkatapos ng limang taon na paghihiwalay. Ngunit walang ibinigay upang mailigtas siya, wala na siya, at sa ikaapat na kilos, muling nagkalat ang lahat. Ang pagkamatay ng hardin ay humantong sa pagkasira ng pamilya, nagkalat, nagkalat ang lahat ng mga dating naninirahan sa estate sa mga lungsod at nayon. Ang katahimikan ay nagtatakda - natatapos ang pag-play, nawawala ang motibo ng hardin. Ito ang panlabas na balangkas ng pag-play.