Ang huling tagal ng paglikha ng Stravinsky ay pinangalanan. Igor Fyodorovich Stravinsky

Si Igor Stravinsky ay isang mahusay na kompositor, tagagawa at conductor, isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika. Nararapat siyang itinuturing na isa sa mga pinaka makabuluhang mga pigura sa sining ng mundo ng ika-20 siglo.

Bata at kabataan

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak malapit sa St. Petersburg noong 1882. Ang kanyang mga magulang ay direktang nauugnay sa musika - ang tatay na si Fyodor na gumanap bilang isang soloista sa Mariinsky Theatre at isang pinarangalan na artist ng Imperyo ng Russia, si mom Anna ay isang pianista, sinamahan ang kanyang asawa. Lumaki si Igor sa isang walang katapusang stream ng mga panauhin, kabilang ang mga manunulat, artista, musikero. Ang ama ng batang lalaki ay palakaibigan.

Ang henyo sa hinaharap ay naupo sa piano sa kauna-unahang pagkakataon sa edad na 9. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, inayos ng kanyang mga magulang ang Igor sa Unibersidad ng St. Petersburg, kung saan nag-aral ang binata upang maging isang abogado. Pinag-aralan ni Stravinsky ang musika sa kanyang sarili, at pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa.

Utang ni Igor ang kanyang kakilala sa kanyang anak na si Vladimir, na nag-aral din ng batas. Si Rimsky-Korsakov ay humanga sa mga talento ni Stravinsky, pinayuhan laban sa pagpasok sa conservatory, dahil ang sapat na kaalaman ng binata. Ang guro ay pangunahing itinuro sa Igor ang mga kasanayan ng orkestra, naitama ang kanyang mga gawa. Sa pamamagitan ng kanyang impluwensya, siniguro niya na ang musika ng kanyang mag-aaral ay nilalaro.

Music

Noong 1908, ang dalawang gawa ni Stravinsky - Faun at Shepherdess at Symphony sa E-flat major - ay isinagawa ng orkestra ng korte. Sa susunod na taon na nakuha niya upang maisagawa ang kanyang orkestra scherzo: labis na humanga siya sa talento ng batang kompositor na agad niya itong nakilala at inutusan ang maraming mga pag-aayos para sa Russian ballet sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, muling bumaling si Diaghilev sa Stravinsky, nag-order ng samahan ng musika para sa bagong ballet na Firebird.

Ang premiere ay naganap noong tag-araw ng 1910: hindi kapani-paniwala na tagumpay na agad na naging Stravinsky sa pinaka may likas na matalino na kinatawan ng isang bagong henerasyon ng mga may-akda ng musikal. Ang Firebird ay simula ng isang mabungang pakikipagtulungan sa pagitan ng tropa ng Igor at Diaghilev. Ang susunod na panahon ay bubuksan gamit ang ballet na "Petrushka", na may marka ng Stravinsky at ang kahanga-hangang Vaslav Nijinsky sa papel na pamagat.

Napukaw ng tagumpay, nagpasya ang kompositor na magsulat ng isang uri ng symphonic ritwal, na noong 1913 ay gumawa ng maraming ingay sa teatro ng Paris. Ang gawaing ito ay "The Rite of Spring". Sa panahon ng pangunahin, ang madla ay nahahati sa dalawang kampo: ang ilan ay nagalit sa pamamagitan ng hindi malinaw na sayaw at matapang na musika, habang ang huli ay tinanggap ang orihinal na paggawa. Sinabi ng mga Saksi na hindi maririnig ng mga mananayaw ang orkestra - tulad ng isang malakas na humihiya ay nasa bulwagan.

Mula sa araw na iyon, si Stravinsky ay tinawag na kompositor ng napaka Banal na Spring at isang mapanirang modernista. Iniwan ni Igor ang kanyang bayan, kasama ang kanyang asawa at mga anak noong 1910, ay tumira sa Pransya.

Gayunpaman, pinawalang-saysay ng Unang World War ang "Russian Seasons" sa Paris, at natapos ang mapagbigay na bayad. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa Switzerland na walang paraan ng pagkakaroon. Sa mga panahong iyon, madalas siyang lumiliko sa mga motibo ng Russia, mga diwata.

Sa oras na ito, ang musika na isinulat ni Stravinsky ay naging mas ascetic, pinigilan, ngunit hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala maindayog. Noong 1914, sinimulan niya ang trabaho sa ballet na Les Noces, na pinamamahalaang niya natapos lamang noong 1923. Ito ay batay sa mga banal na awiting Russian na isinagawa sa mga kasalan at kasalan. Noong 1920, ang huling obra maestra ay isinulat sa istilo ng Russia - "Symphony for Winds".

Pagkatapos nito, nawala ang pambansang lasa mula sa kanyang trabaho, at nagsimula siyang magtrabaho sa istilo ng neoclassicism. Karagdagan, ang kompositor ay nag-interpret ng maagang musika sa Europa at iba pang mga kagiliw-giliw na istilo ng kasaysayan. Mula noong 1924, tumigil si Igor Stravinsky sa pagsusulat at kumikilos bilang isang pianista at conductor. Pagkatapos ng World War II, naging tanyag ang kanyang mga konsyerto.

Sa parehong oras, ang "Russian Seasons" ay nagpatuloy, ngunit sa isang katamtaman na antas. Ang huling ballet na nilikha nina Diaghilev at Stravinsky ay si Apollo Musaget, na pinangunahan noong 1928. Namatay si Diaghilev isang taon mamaya at nawala ang tropa.

Ang 1926 ay isang pagbagong punto sa kapalaran ng Stravinsky, nakaranas siya ng isang espirituwal na pagbabagong-anyo, na, siyempre, ay may epekto sa pagkamalikhain. Ang mga motibo sa relihiyon ay lilitaw sa kanyang "Haring Oedipus", sa cantata na "Symphony of Psalms". Ang Librettos para sa mga gawa na ito ay nilikha sa Latin. Noong 1939 inanyayahan siya sa Harvard University sa America, kung saan siya ay nag-aral sa Musical Poetics.

Sa mga ikalimampu, ang avant-garde ay lumitaw sa Europa, na tinanggihan ang neoclassicism na minahal ni Stravinsky, at si Stravinsky ay nakakaranas ng isang krisis sa musikal. Ang malaking pagkalungkot, kung saan si Igor, ay natapos sa maraming mga eksperimentong gawa: "Cantata", "Sa Memoryal ni Dylan Thomas".

Nagpatuloy siya sa trabaho, sa kabila ng stroke, hanggang 1966, ang huling trabaho ay "Requiem". Ang hindi kapani-paniwalang pinong piraso na ito, na isinulat ng kompositor sa edad na 84, ay nagpapatotoo sa mahusay na talento ni Stravinsky at hindi masasayang enerhiya.

Personal na buhay

Si Igor Stravinsky noong 1906 ay itinali ang buhol sa kanyang pinsan na si Ekaterina Nosenko. Ang malaking pagmamahal ng bata ay hindi napigilan sa pagkakaroon ng kanilang sariling dugo, 4 na mga bata ang ipinanganak sa kasal: ang mga batang sina Svyatoslav at Fedor at mga batang babae na sina Lyudmila at Milena. Ang mga anak na lalaki ay naging mga natatanging figure sa kultura: Svyatoslav - isang virtuoso kompositor at pianista, si Fedor - isang artista. Ang talambuhay ni Lyudmila Stravinskaya ay kawili-wili na siya ay naging asawa ng makatang si Yuri Mandelstam.

Nagdusa si Catherine mula sa pagkonsumo, kaya ang pamilya ay umalis sa Switzerland para sa taglamig - ang mamasa-masa na hangin ng St. Petersburg ay hindi pinapayagan na huminga ang babae. Noong 1914, ang mag-asawang Stravinsky ay hindi maaaring bumalik mula sa Switzerland sa Russia noong tagsibol dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay dahil sa rebolusyon. Ang pag-aari at pera na naiwan sa kanilang bayan ay kinuha sa pamilya.

Inisip ni Igor ang sakuna na ito: bilang karagdagan kay Catherine at mga anak, suportado niya ang kanyang ina, kapatid na babae at pamangkin. Sa Russia, sa mga buwan ng rebolusyon, nagaganap ang kaguluhan sa lahat ng mga spheres, at ang kompositor ay hindi na binayaran ang mga bayarin ng may-akda para sa pagganap ng mga gawa dahil sa kanyang paglipat. Upang suportahan ang kahit papaano sa kanyang pamilya, kinailangang palayain ni Stravinsky ang mga bagong edisyon ng kanyang mga gawa.

Ang mga alamat at alingawngaw ay hindi nakatipid ng personal na buhay ni Igor: siya ay na-kredito sa pagkakaroon ng isang relasyon sa pag-ibig. Inalalayan niya ang isang tulong sa Stravinsky sa sandaling siya ay ganap na naiwan nang walang pera. Sa loob ng dalawang taon si Igor at ang kanyang pamilya ay nakatira sa isang villa kasama si Mademoiselle, na-sponsor niya ang kanyang mga palabas, pinapakain at bihis ang pamilya.

Nang umunlad ang kalagayan sa pananalapi ni Stravinsky at umalis siya sa bahay ni Chanel, pinadalhan siya ng pera bawat buwan para sa isa pang 13 taon - ang hindi pangkaraniwang katotohanan na ito ang naging batayan para sa alamat ng nobela ng isang taga-disenyo ng Pranses at kompositor ng Russia. Noong 2009, ang tampok na pelikulang "Coco Chanel at Igor Stravinsky" ay pinakawalan, na nakatuon sa relasyon na ito.

Noong 1939, si Ekaterina Stravinskaya ay namatay, at isang taon mamaya, lumipat sa Amerika, ang musikero ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon kay Vera Sudeikina, isang tahimik na artista sa pelikula. Magkasama sina Vera at Igor ay nanirahan sa loob ng 50 taon, sinusubukan na hindi mahiwalay sa isang minuto. Noong 1962, binisita ng mag-asawa ang kanilang katutubong bansa - sa Moscow at Leningrad, ang pagpupulong ay ipinakita sa telebisyon.

Kamatayan

Ang kompositor ay namatay noong Abril 6, 1971, ang sanhi ng kamatayan ay pagkabigo sa puso. Inilibing siya ng kanyang asawa na si Vera Arturovna sa Venice, sa bahagi ng Russia sa sementeryo ng San Michele, hindi kalayuan sa libingan ni Diaghilev. Matapos ang 11 taon, ang asawa ay ilibing sa tabi ng kanyang asawa.

Ang pangalan ng Stravinsky ay na-imortalize nang maraming beses: isinusuot ito ng paaralan ng musika sa Oranienbaum, isang bangka ng turista at isang sasakyang panghimpapawid ng Aeroflot. Bilang karangalan kay Stravinsky, ang isang pandaigdigang pagdiriwang ng musika ay ginaganap sa Ukraine bawat taon.

Discography

• 1906 - Faun at Pastor
• 1908 - Nakamamanghang Scherzo
• 1910 - ballet na "The Firebird"
• 1911 - Ballet "Petrushka"
• 1913 - "Ang sagradong tagsibol, mga larawan ng paganong Russia sa 2 bahagi"
• 1914 - ang diwata "Nightingale"
• 1918 - ang kuwento "Ang Kwento ng isang Kawal"
• 1920 - ballet "Pulcinella"
• 1922 - opera "Mavra"
• 1923 - choreographic eksena "Les Noces"
• 1927 - opera "Oedipus ang Hari"
• 1928 - ballet "Apollo Musaget"
• 1930 - "Symphony of Psalms"
• 1931 - Violin Concerto D-dur
• 1942 - "Mga Konsiyerto sa Konsiyerto"
• 1954 - "4 Mga Kanta sa Ruso"
• 1963 - "Abraham at Isaac"
• 1966 - "Mga Funeral Chants"

Ang maikling talambuhay ni Igor Fyodorovich Stravinsky ay nagsasabi sa iyo tungkol sa buhay at gawain ng kompositor at konduktor ng Russia. Ang ulat na "Stravinsky Igor" ay maaaring pupunan ng mga kagiliw-giliw na katotohanan.

Igor Stravinsky maikling talambuhay

Si Stravinsky Igor Fedorovich ay ipinanganak sa Oraniembaum noong Hunyo 17 (Hunyo 5) 1882 sa pamilya ng isang opera singer at pianista. Ang angkan ng pamilya ay nagmula sa mga may-ari ng Poland na sa una at sa una ang apelyido ay tunog na tulad nito - Sulima-Stravinsky. Sa edad na 9, nagsimula siyang matutong maglaro ng piano.

Si Stravinsky ay dumalo sa isang kurso ng lektura sa Faculty of Law noong 1905, ngunit hindi kumuha ng pangwakas na mga pagsusulit. Makalipas ang isang taon, nakatanggap siya ng isang sertipiko ng mga pumasok na kurso. Dapat pansinin na si Igor Fyodorovich ay naging interesado sa propesyonal sa musika pagkatapos mag-aral sa St. Pagkatapos ay pinag-aralan niya ang komposisyon kay Nikolai Rimsky-Korsakov sa loob ng 5 taon, nang sabay na pagyamanin ang kanyang kaalaman sa lahat ng mga lugar ng sining ng musikal.

Ang hinaharap na kompositor ay lalapit sa Sergei Diaghilev, dumadalo sa "Gabi ng Kontemporaryong Music", mga konsyerto ng bagong musika ng pianista at conductor na si Alexander Ziloti. Ang unang musika ni Igor Stravinsky ay isinulat para sa piano. Sinubaybayan nito ang impluwensya ng mga impresyon ng Pranses at ang paaralan ng Rimsky Korsakov.

Simula noong 1910, ang kompositor ay nanirahan sa Paris sa Pransya, sa Russia, pagkatapos sa Switzerland. Sa panahon ng 1914-1920 siya ay nanirahan sa Switzerland. Ang gawain ni Igor Stravinsky ay bumaling sa alamat ng Russia, na husay ni Stravinsky sa modernismo. Inatasan ni Diaghilev ang kanyang musika para sa mga ballet ng Russian Seasons. Ang unang ballet ng may-akda na The Firebird, ay ipinakita sa Paris sa Grand Opera noong Hunyo 25, 1910. Ito ay kung paano nagsimula ang kanyang landas sa katanyagan.

Noong 1920, lumipat si Igor Fedorovich sa Pransya at pagkatapos ng 14 na taon kinuha niya ang pagkamamamayan. Ang panahon ng Paris ay napaka mabunga. Isinulat niya ang opera-buff na "Mavra", ballets "Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus" at "Paglalaro ng mga kard". Sinulat din niya ang opera na "The Adventures of a Rake", ang oratorio-opera na "Oedipus the King", "Symphony of Psalms", ang melodrama na "Persephone", isang konsiyerto para sa byolin at orchestra at isang octet para sa mga instrumento ng hangin.

Nabago ang buhay ni Igor Stravinsky noong 1939: lumipat ang kompositor sa Estados Unidos at nagsimulang mag-aral ng "Musical Poetics" sa Harvard University. Noong 1945 siya ay naging isang mamamayan ng Amerika. Noong 1950s, lumingon siya sa mga paksang bibliya sa kanyang gawain. Ang pinaka makabuluhang mga gawa ay "Monumento kay Gesualdo di Venosa para sa ika-400 anibersaryo", "Agon", "Baha", "Banal na awit na parangalan ng Apostol Marcos." Ang kanyang istilo ay naging matibay na neutral at mas austere.

Noong 1962, inimbitahan ng Ministri ng Kultura ng USSR ang may-akda ng mga sikat na gawa upang magbigay ng ilang mga konsyerto sa Leningrad at Moscow. Noong 1966, siya ay nagkasakit ng malubhang sakit. Sa panahong ito, isinulat ni Igor Stravinsky ang "Funeral Chants" para sa silid ng orkestra, koro at soloista.

Bilang karagdagan sa musika, si Igor Fedorovich ay nakikibahagi sa panitikang pampanitikan. Siya ang may-akda ng naturang mga aklat na autobiographical bilang "Dialogues" at "Chronicle of My Life", ang koleksyon na "Musical Poetics". Sinulat niya ang kanyang huling trabaho sa Aleman.

Ang mga gawa sa musikal na Igor Stravinsky: piano sonata, symphony sa E flat major, suite na Faun at Pastor, Paputok, Kamangha-manghang Scherzo, ballets Firebird, Petrushka at Rite of Spring, operas The Nightingale, Stories sundalo "," Bike tungkol sa Fox, Rooster, Cat at Baran ", mga eksena ng choreographic na" Les Noces "," Pulcinella ".

Igor Stravinsky personal na buhay

Dobleng kasal... Noong 1906, ang kompositor ay ikinasal kay Ekaterina Nosenko, ang kanyang pinsan. 4 na anak ang ipinanganak sa kasal - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav at Milena. Namatay ang kanyang asawa at anak na babae na si Lyudmila dahil sa tuberkulosis. Nakontrata rin si Stravinsky na tuberculosis, ngunit pinamamahalaang upang makayanan ang sakit. Noong 1940, ikinasal siya sa pangalawang pagkakataon kay Vera de Beausse, isang artista at artista.

• Siya ang pinaka edukadong kompositor ng siglo, nagmamay-ari ng isang masigla, mabilis na pag-iisip. Gayundin ang Igor Fedorovich na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagsisikap. Maaari siyang magtrabaho nang 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, ang kanyang araw ng pagtatrabaho ay 10 oras - bago ang tanghalian, si Stravinsky ay nakikibahagi sa 4-5 na oras ng pagbubuo ng musika, sa hapon ay nakatuon siya ng 5-6 na oras sa mga transkripsyon o orkestasyon.
• Sa Ukraine, isang museyo ay nilikha sa lungsod ng Ustilug, na nakatuon sa kompositor.
• Nakipagkaibigan siya sa mga sikat na tao tulad ng Debussy, Ravel, Proust, Picasso, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Satie, Aldous Huxley, Walt Disney.
• Takot ako sa mga lamig. Samakatuwid, palagi siyang nagsusuot ng maiinit na damit at kung minsan ay natutulog sa isang beret.
• 4 na wika ang pinagsama-sama, at sumulat sa 7: Aleman, Ingles, Pranses, Italyano, Hebreo, Latin at Ruso.
• Gustong uminom at madalas na nagbiro na ang kanyang apelyido ay dapat isulat bilang "Straviski".
• Natakot siya sa mga taong nagsasalita nang malakas, at ang pagpuna ay nagpukaw ng galit.

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay marahil ang pinaka-kontrobersyal at avant-garde figure sa musikal na kultura ng ika-20 siglo. Ang kanyang orihinal na gawain ay hindi umaangkop sa balangkas ng anumang isang estilong modelo, pinagsasama nito ang iba't ibang mga direksyon sa hindi inaasahang paraan, kung saan ang kompositor ay binansagan na "isang tao ng isang libo at isang estilo". Ang isang mahusay na eksperimento, siya ay sensitibo sa mga pagbabagong naganap sa buhay, at hinahangad na mabuhay nang magkasama sa oras. At gayon pa man ang kanyang musika ay may sariling tunay na mukha - Ruso. Ang lahat ng mga gawa ni Stravinsky ay labis na nasisiyahan sa diwa ng Russia - ito ang nanalo sa kompositor na hindi kapani-paniwalang katanyagan sa ibang bansa at taimtim na pagmamahal sa Fatherland.
maikling talambuhay

Si Igor ay ipinanganak noong 1882 sa bayan ng Oranienbaum sa isang teatro na pamilya. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay lumiwanag sa yugto ng opera ng Mariinsky Theatre, at ang kanyang ina, na isang pianista, ay sumama sa kanyang asawa sa mga konsiyerto. Ang lahat ng mga artistikong at kulturang bulaklak ng Petersburg ay natipon sa kanilang bahay - ang Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, Dostoevsky ay bumaba sa. Ang malikhaing kapaligiran na kung saan ang hinaharap na kompositor ay lumaki pagkatapos ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang masining na panlasa at pagkakaiba-iba ng anyo at nilalaman ng mga komposisyon ng musika. Ngunit sa mga taon ng kanyang pagkabata at maagang kabataan ay mahirap kahit na maghinala na ang isang henyo ay lumalaki sa pamilya. Sa edad na 9, sinimulan nilang turuan siya ng musika, ngunit hindi nakita ng mga magulang ang mga kinakailangan para sa isang promising na karera sa musikal sa kanilang anak. Sa kanilang pagpilit, si Stravinsky, na malayo sa pagiging isang magaling na mag-aaral, ay pumasok sa unibersidad sa Faculty of Legal Sciences. Pagkatapos ang kanyang malalim at malubhang interes sa musika ay nagsimulang lumitaw. Totoo, ang tanyag na kompositor at malapit na kaibigan ng pamilya na si Rimsky-Korsakov, na pinagmulan ng batang Stravinsky na kumuha ng orkestasyon at mga aralin sa komposisyon sa buong taon ng kanyang mag-aaral, pinayuhan ang kanyang mag-aaral na pumasok sa conservatory ... pinayuhan siya na hindi, naniniwala na hindi siya dapat mag-aaksaya ng oras sa pagsasanay sa teoretikal kung kinakailangan nakatuon sa kasanayan. Pinamamahalaang niyang bigyan si Stravinsky ng isang malakas na pag-compose ng paaralan, at ang hinaharap na maninira ng mga musikal na stereotypes ay pinanatili ang pinakamainam na mga alaala ng guro sa buong buhay niya.
Ang kaluwalhatian ay nahulog sa Igor Stravinsky nang hindi inaasahan, at ang katotohanang ito ay may direktang kaugnayan sa pangalan ng tagapagtatag ng Russian Seasons sa Paris, Sergei Diaghilev. Noong 1909, ang sikat na negosyante, na nagpaplano ng kanyang ikalimang "mga panahon", ay nasisipsip sa paghahanap para sa isang kompositor para sa isang bagong pagganap ng ballet na "The Firebird". Hindi ito isang madaling bagay, dahil upang talunin ang sopistikadong pampublikong Pranses ay kinakailangan na lumikha ng isang bagay na ganap na espesyal, mapangahas, orihinal. Pinayuhan si Diaghilev na bigyang-pansin ang 28-taong-gulang na Stravinsky. Ang batang kompositor ay hindi kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit ang pag-aalinlangan ng Diaghilev ay natunaw ang instant agad na narinig niya ang isa sa kanyang mga gawa na isinagawa ni Stravinsky. Ang isang nakaranasang impresario na may kamangha-manghang talento sa talento, hindi rin siya nagkakamali dito. Matapos ang pangunahin ng The Firebird, na binuksan ang isa pang facet ng sining ng Ruso para sa mga Parisians noong 1910, si Stravinsky ay nakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan at magdamag ang naging pinaka-sunod sa moda ng Russian composer sa gitna ng European public. Ang sumunod na tatlong taon ay napatunayan na ang tagumpay ng Firebird ay hindi isang aksidente.

Ballet "Firebird"

Sa panahong ito, sumulat si Stravinsky ng dalawang higit pang mga ballet - "Petrushka" at "The Rite of Spring". Ngunit kung ang "The Firebird" at "Petrushka" ay nagpukaw ng masiglang kasiyahan ng madla halos mula sa pinakaunang mga bar, kung gayon ang tagapakinig ay hindi sa una tinanggap ang Banal na Spring sa isang sukat na ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang iskandalo sa kasaysayan ng teatro ay sumabog sa premiere. Ang nagagalit na mga Parisiano ay tinawag na bastos ng musika ni Stravinsky, at siya mismo ay tinawag na "isang walang tigil na Ruso."

Ang "The Rite of Spring" ay para sa kompositor ng huling gawain na isinulat niya sa kanyang tinubuang-bayan. Pagkatapos siya ay naghihintay ng mahaba at mahirap na mga taon ng sapilitang paglipat.

Ballet "Sagradong Spring"

Pamilya ni Igor Stravinsky

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naabutan ni Stravinsky at ang kanyang pamilya sa Swiss bayan ng Montreux. Mula noong 1920, ang Paris ay naging pangunahing tirahan nito. Sa susunod na 20 taon, ang kompositor ay nag-eksperimento nang maraming iba't ibang mga estilo, gamit ang musikal na aesthetics ng antigong, baroque, klasiko, ngunit binibigyang kahulugan ang mga ito sa hindi sinasadyang paraan, sinasadyang lumilikha ng mga pang-akit sa musikal. Noong 1924, si Igor Stravinsky ay unang lumitaw sa publiko ng Paris bilang isang matalinong tagapalabas ng kanyang mga gawa.
Noong 1934 kinuha niya ang pagkamamamayan sa Pransya at inilathala ang isang autobiographical na gawa na pinamagatang Chronicle ng My Life. Ang pagtatapos ng 1930s na Stravinsky ay tatawagin sa pinakamahirap na panahon sa kanyang buhay. Dumaan siya sa isang malaking trahedya - sa isang maikling panahon, nawala ang kompositor ng tatlong taong mahal sa kanya. Namatay ang kanyang anak na babae noong 1938, at namatay ang kanyang ina at asawa noong 1939. Ang malalim na krisis sa pag-iisip na dulot ng personal na drama ay lalo pang pinalala ng pagsiklab ng World War II. Ang kaligtasan para sa kanya ay isang bagong kasal at paglipat sa Estados Unidos. Ang isang kakilala sa bansang ito ay naganap kasama si Stravinsky noong 1936, nang siya ay unang sumugod sa isang paglilibot sa ibang bansa. Matapos lumipat, pinili ng kompositor ang San Francisco bilang kanyang tirahan, at hindi nagtagal lumipat sa Los Angeles. 5 taon pagkatapos ng paglipat, siya ay naging isang mamamayan ng Estados Unidos.

Ang huling yugto ng akda ni Stravinsky ay nailalarawan sa kalakhan ng mga espiritwal na tema sa loob nito. Ang pangwakas ng pagkamalikhain ay ang "Requiem" ("Memorial chants") - ito ang quintessence ng artistic na pakikipagsapalaran ng kompositor. Isinulat ni Stravinsky ang kanyang huling obra maestra sa edad na 84, nang siya ay nagkasakit nang malubha at inaasahan ang kanyang nalalapit na pag-alis. Sa "Requiem", sa katunayan, naipon niya ang buhay na kanyang nabuhay.
Namatay ang kompositor noong Abril 6, 1971. Sa kanyang kahilingan, inilibing siya sa Venice sa tabi ng kanyang matagal nang kaibigan na si Sergei Diaghilev.
Interesanteng kaalaman
Si Stravinsky ay may isang bihirang pagiging masipag, maaari siyang magtrabaho nang 18 oras nang walang pahinga. Sa edad na 75, mayroon siyang isang 10-oras na araw ng pagtatrabaho: bago ang tanghalian ay nakikibahagi siya sa pag-aayos ng musika sa 4-5 na oras, at pagkatapos ng tanghalian ay nakatuon siya ng 5-6 na oras sa orkestasyon o mga transkripsyon.
Ang anak na babae ng I. Stravinsky Lyudmila ay naging asawa ng makatang si Yuri Mandelstam.
Stravinsky at Diaghilev ay nakatali hindi lamang sa pamamagitan ng mga bono ng pagkakaibigan, kundi pati na rin sa kamag-anak. Sila ay limang pinsan sa bawat isa.
Ang unang museo ng kompositor ay nilikha noong 1990 sa Ukraine, sa lungsod ng Stravinsky pagkabata, Ustilug, kung saan matatagpuan ang kanilang pamilya. Mula noong 1994 sa Volyn mayroong isang tradisyon ng paghawak ng Igor Stravinsky Music Festival.
Ang kompositor ay palaging nagnanais para sa Russia. Noong Oktubre 1962, natupad ang kanyang minamahal na panaginip - makalipas ang kalahati ng isang siglo ng kawalan, napunta siya sa kanyang tinubuang-bayan, tinanggap ang isang paanyaya upang ipagdiwang ang kanyang ika-80 anibersaryo dito. Nagbigay siya ng ilang mga konsyerto sa Moscow at ang kanyang katutubong Leningrad, nakipagpulong kay Khrushchev. Ngunit ang kanyang pagdating ay napapamalayan ng malapit na pangangasiwa ng mga espesyal na serbisyo, na, sa kanilang opisyal na kasigasigan, kahit na naka-off ang mga telepono sa mga hotel upang limitahan ang mga contact ng kompositor sa mga kababayan. Nang, pagkatapos ng paglalakbay na ito, tinanong ng isa sa kanyang mga kamag-anak si Stravinsky kung bakit hindi siya dapat lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, tumugon siya nang may mapait na kabalintunaan: "Medyo mabuti."
Si Stravinsky ay nakatali sa pamamagitan ng mga bono ng pagkakaibigan at pagkakaibigan sa maraming mga sikat na tao mula sa mundo ng sining, panitikan, sinehan - Debussy, Ravel, Sati, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
Ang kompositor ay palaging natatakot sa mga sipon - sa kadahilanang ito ay ginusto niya ang mga maiinit na damit at, kung minsan, kahit na natulog sa kama.
Ang mga tao na nakikipag-usap nang malakas ay napukaw sa likas na pagkakatakot sa Stravinsky, ngunit ang anumang pahiwatig laban sa kanya ay nagpukaw ng isang galit na galit sa kanya.
Nagustuhan ni Stravinsky na magkaroon ng isang baso o dalawa, at sa pagkakataong ito, kasama ang kanyang katangian na pagpapatawa, nagbiro na ang kanyang huling pangalan ay dapat na isinulat na "Straviski."
Si Stravinsky ay matatas sa apat na wika, at sumulat sa pitong wika - Pranses, Aleman, Ingles, Italyano, Latin, Hebreo at Ruso.

Kapag ang mga opisyal ng customs sa hangganan ng Italya ay naging interesado sa isang hindi pangkaraniwang larawan ng kompositor, pininturahan ng kanyang kaibigan na si Pablo Picasso sa isang futuristic na pamamaraan. Ang imahe, na binubuo ng hindi maintindihan na mga lupon at linya, ay hindi mukhang tulad ng isang larawan ng isang tao, at bilang isang resulta, kinumpiska ng mga opisyal ng customs ang obra maestra ni Picasso mula sa Stravinsky, na isinasaalang-alang ito ng isang lihim na plano ng militar ...
Sa loob ng mahabang panahon, ang isang pagbabawal ay ipinataw sa musika ni Stravinsky sa USSR, at para sa interes sa mga marka ng kompositor ng emigrante, ang mga estudyante ay pinalayas mula sa mga paaralan ng musika.
Mahirap na taon ng kakulangan ng pera na nabuo sa karakter ng kompositor ang ugali ng pag-save kahit sa mga trifles: kung nakita niya ang isang selyo sa isang sulat na natanggap nang walang mga bakas ng isang selyo, maingat niyang pinilipit ito upang magamit ito muli.
Si Stravinsky ay ipininta nang labis, ay isang masigasig na tagapamagitan ng pagpipinta. Sa 10,000 volume ng kanyang home library sa Los Angeles, ang dalawang-katlo ng mga libro ay itinalaga sa visual arts.
Noong 1944, si Stravinsky, bilang isang eksperimento, ay nag-ayos ng opisyal na awit ng Estados Unidos, na nagdulot ng isang malaking iskandalo. Binalaan ng pulisya ang tagabalo na kung ang gayong hooliganism ay paulit-ulit, siya ay parusahan.
Ang bohemia ng Pransya ay nabihag ng musika ni Stravinsky sa sukat na tinawag ng sikat na kritiko ng musika na si Florent Schmitt na kanyang bahay na "Villa of the Firebird".
Noong 1982, ang marka ng "Rite of Spring" ay naibenta sa subasta sa Swiss philanthropist na si Paul Sacher na $ 548,000. Ang halagang ito ay ang pinakamalaking na ibinigay para sa isang autograph ng anumang kompositor. Personal na nakilala ni Sacher si Stravinsky at sinisikap na hawakan ang mga rarities na nauugnay sa mahusay na kontemporaryong. Ngayon, ang Sacher Foundation ay may archive ng Stravinsky, na may kasamang 166 na kahon ng kanyang mga titik at 225 mga kahon ng napanatili na musikal na autograph, para sa kabuuang halaga na $ 5,250,000.
Ang Aeroflot A-319 airliner ay pinangalanan sa Stravinsky.
Ang pangunahing palamuti ng kaakit-akit na Stravinsky Square sa Paris ay ang orihinal na bukal, na dinadala ng kanyang pangalan.
Sa Claran, maaari kang maglakad sa kalye na "Sagradong Spring" - Natapos ang trabaho ni Stravinsky sa ballet na ito sa Switzerland na nobyembre 17, 1912.

Pelikula "Igor Stravinsky. Isang Mahabang Daan sa Kanyang Sarili".

Italyano suite.

Symphony ng Mga Awit.

Ang pangalan ng Igor Stravinsky ay kilala sa buong mundo. Ang kanyang mapanlikha na mga gawaing musikal ay isinasagawa sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang Russia, Pransya at Estados Unidos ay may isang espesyal na saloobin sa napakatalino kompositor. Ipinanganak siya sa Russia at sinimulan ang kanyang karera, at sa Pransya nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo, at ginugol ang kanyang mga huling taon sa Amerika.

Bata at kabataan

Si Igor Fyodorovich Stravinsky ay ipinanganak malapit sa St. Petersburg. Ang kanyang ama, ang soloista ng Mariinsky Theatre na si Fyodor Stravinsky, ay mayroong dacha sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov). Doon, noong Hunyo 5 (17), 1882, ipinanganak ang hinaharap na kompositor. Ang pamilyang Stravinsky ay malapit sa maraming tao sa sining. Bilang karagdagan sa mga aktor at musikero, mayroong mga manunulat at mamamahayag sa bahay. Pamilyar si Fyodor Stravinsky. Sa edad na siyam, sinimulan ni Igor na pag-aralan ang piano, ngunit ang kanyang pagsasanay ay limitado lamang sa mga pribadong aralin.

Ipinadala ng mga magulang ang kanilang anak na lalaki sa pribadong gymnasium ng Yakov Gurevich, isa sa mga pinakamahusay na institusyong pang-edukasyon ng noon ay Petersburg. Sa edad na 19, pumasok si Stravinsky sa faculty ng batas ng St. Sa lahat ng oras na ito, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika bilang isang amateur. Noong 1902–1904, kinuha ni Stravinsky ang mga aralin sa piano mula sa dalawang natitirang guro: sina Vasily Kalafati at Nikolai Rimsky-Korsakov. Nakita ng huli ang isang pambihirang talento sa mag-aaral at, bilang karagdagan sa pag-play ng mga aralin, nagbigay ng mga aralin sa Stravinsky sa komposisyon.

Ang unang kaluwalhatian ng kompositor

Pinangunahan ni Rimsky-Korsakov ang batang kompositor. Sa ilalim ng gabay ng master, isinulat ni Stravinsky ang kanyang mga unang gawa. Noong 1906, tumigil ang mga klase kasama ang Rimsky-Korsakov. Si Stravinsky ay hindi nakatanggap ng higit pang edukasyon sa musika. Sa parehong taon, ang unang pampublikong pagganap ng kanyang mga gawa ay naganap: ang kanyang suite na Faun at Shepherdess ay ipinakita sa St. Ang gawaing ito ay talagang nasiyahan si Sergei Diaghilev, na inanyayahan ang batang kompositor na isulat ang musika para sa ballet na pinlano ni Diaghilev na mag-entablado sa Paris. Ang pinakaunang ballet para sa mga panahon ng Russia, ang The Firebird, ay naging sikat si Stravinsky. Ngunit ang pinakadakilang katanyagan, kontrobersyal at iskandalo, ay dinala sa kanya ng ikatlong ballet para sa Diaghilev, The Rite of Spring, na itinanghal noong 1913.

Emigrasyon

Nang magsimula ito, iniwan ni Stravinsky ang Russia, dahil sa huli ay tumalikod ito magpakailanman. Noong 1915 nanirahan siya sa Pransya, ngunit ang "Russian" na panahon ng kanyang trabaho ay tumagal hanggang 1920. ang kanyang mga opera na "The Nightingale", "Ang Kwento ng isang Kawal" at "Les Noces" ay kabilang sa panahong ito. Sa mga twenties, tumalikod si Stravinsky mula sa mga klasikal na paksa ng Ruso hanggang sa mga antigong bagay. Ito ay minarkahan ang kanyang paglipat sa "neoclassical" na tagal ng malikhaing.

Ang unang pangunahing gawain sa panahong ito ay ang opera na "Mavra", na sinundan ng opera na "King Oedipus" at "Symphony of Psalms". Ang isang natatanging tampok ng mga gawa ng panahong ito ay hindi lamang orientation ng kompositor tungo sa mga klasikal na paksa, kundi pati na rin ang muling pag-isipang muli ng mga klasikal na gawa ng musikal noong ika-18 siglo. Noong 1939 umalis si Stravinsky sa Europa. Nanirahan siya sa Estados Unidos at naging isang mamamayang Amerikano noong 1945. Matapos ang digmaan, ipinagpatuloy niya ang paglilibot sa mundo, ngunit isang beses lamang niyang binisita ang Russia, noong 1962.

Mamaya pagkamalikhain

Sa ikalimampu nagsisimula ang huling panahon ng trabaho ni Stravinsky - "serye". Nakikilala ito sa pamamagitan ng aktibong paggamit ng serial teknolohiya, isang espesyal na uri ng pagkakatugma, naimbento ng mga kompositor ng Austrian sa simula ng ika-20 siglo. Ang pinakadakilang gawain ni Stravinsky na ginawa noong serye ay itinuturing na isang serye ng mga gawa para sa koro sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Requiem Canticles (Funeral Chants). Natapos ni Stravinsky ang kanyang huling mga gawa - musika sa dalawang tula ni Hugo Wolff - noong 1968. Pagkaraan ng tatlong taon, namatay ang kompositor (04/06/1971). Siya ay inilibing sa Italya malapit sa libingan ng Sergei Diaghilev.

Igor Stravinsky

Ang mga bayani ng intelektuwal na paggawa ay hindi pa natatapos sa Russia! Buweno, hindi bababa sa mayroong isang taong ipagmalaki na may pagkalat ng maraming mga dekada. Ang ganyan ay si Igor Fyodorovich Stravinsky, isa sa mga pinaka makabuluhang mga figure sa mundo ng ikadalawampu siglo na musika.

Si Igor Fyodorovich ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ang lungsod ng Lomonosov), na nasa lalawigan ng Petersburg ng Ruso ng Russia, noong Hunyo 5 (ayon sa lumang istilo), 1882. Ang kanyang ama ay isang Russian na mang-aawit ng pinanggalingan ng Poland, at ayon sa ilang data ng pananaliksik, ang pamilyang Stravinsky ay nagmula sa Ukraine. Buweno, kung isasaalang-alang mo na ang bahagi ng leon ng Ukraine na dati ay kabilang sa Komonwelt, kung gayon maaari itong maging totoo. Ang isa pang tanong ay kung paano maaasahan ang pagsubaybay sa na sakop na ng alikabok ng maraming mga dekada at ang mga abo ng Rebolusyon?

Nang si Igor Fedorovich ay siyam na taong gulang, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa piano, ngunit sa labing-walo ay hindi niya sinasadyang pumasok sa Faculty of Law - iginiit ng kanyang mga magulang.

Ang nag-iisang kompositor na paaralan na pinamamahalaan ni Stravinsky ay mga pribadong aralin, na nagturo sa kanila nang dalawang beses sa isang linggo. Upang hindi mag-aksaya ng oras, inanyayahan ni Rimsky-Korsakov si Igor na kumuha ng karagdagang mga aralin mula kay Vasily Pavlovich Kalafati. Ang mga aralin ay hindi walang kabuluhan, dahil sa pagkumpleto nila ay pinagtibay ni Stravinsky ang propesyon ng isang kompositor hanggang sa pagiging perpekto.

Sa ilalim ng pamumuno ng Rimsky-Korsakov na isinulat ni Stravinsky ang kanyang mga unang gawa. Ang mga ito ay isang scherzo at isang sonata para sa piano, pati na rin isang suite para sa boses at orkestra, na kilala bilang Faun at Siningi. Lumipas ang kaunting oras, at inanyayahan siya ni Diaghilev na lumikha ng isang ballet para sa paggawa ng Russian Seasons, na gaganapin sa Paris.

Pagkatapos nito ay patuloy na nagtatrabaho si Igor Stravinsky sa tropa ni Diaghilev, at sa loob ng tatlong taon ng kooperasyon ay sumulat siya ng tatlong mga ballet para sa kanya. Ito ay kung paano lumitaw ang mga gawa ni Stravinsky, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ito ang The Firebird 1910, Petrushka 1911 at The Rite of Spring 1913. Matapos ang resoundingly matagumpay na pangunahin sa Paris ng The Firebird noong Hunyo 25, 1910, si Stravinsky ay naging kilalang magdamag bilang isang lubos na likas na likas na komposisyon ng isang bagong henerasyon. Ang gawaing ito ay ipinakita kung gaano niya lubos na nai-assimilated ang maliwanag na romanticism at orchestral palette ng kanyang guro. Bilang karagdagan, pagkatapos ng "The Firebird" Stravinsky ay nakilala ang maraming sikat na kilalang tao sa Paris, lalo na, ay naging malapit sa, kung kanino sila ay magkaibigan sa loob ng siyam na taon, hanggang sa pagkamatay ng Pranses.

Sa video - ang ballet na "Petrushka" 1997 (sa papel ni Petrushka - A. Liepa):

Sa lahat ng oras na ito, si Stravinsky ay naninirahan sa Russia o sa Pransya - kaya madalas na naglakbay siya sa Paris, mas pinipiling gumastos lamang sa tag-araw sa bahay.

Bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, nagpunta siya sa Switzerland para sa relo, at kaya nanatili siya roon. Nagsimula ang digmaan, na sinundan ng rebolusyon sa Russia, na nagwawasak ng anumang pag-asa na makabalik sa lupang-bayan. Samakatuwid, ginugugol ni Igor Stravinsky sa susunod na apat na taon sa Switzerland, kung saan dati siyang naglalakbay kasama ang kanyang pamilya - ang kanyang asawang si Ekaterina Nosenko at dalawang anak - para lamang sa taglamig.

Sa pamamagitan ng 1914, Stravinsky ay ginalugad ang mas pinigilan at masigla, kahit na hindi gaanong galang, maindayog na mga form ng komposisyon ng musika. Ang kanyang mga gawa sa musikal ng mga kasunod na taon ay pinangungunahan ng mga hanay ng mga maikling instrumental at vocal na mga sipi batay sa isang iba't ibang mga teksto at idyoma ng Russian folk, pati na rin ang ragtime (isang genre ng musikang Amerikano na tanyag sa 1900-1918) at iba pang mga estilistikong modelo ng Western o tanyag na sayaw ng sayaw. ...

Ito ay sa Switzerland na isinulat niya ang opera na The Nightingale at The Story of a Sundalo. Kasabay nito, nakikipagkita siya sa kung aling paraan ng pagsulat ng musika ng Stravinsky. Kaya't ang katotohanan na iniwan ni Sati ang isang kapansin-pansin na marka sa gawain ni Stravinsky ay natural.

Panahon ng neoclassical

Kapag natapos na ang digmaan, nagpasya si Stravinsky na umalis sa Switzerland. Ngunit hindi sa Russia - doon sa oras na ito ay ganap na hindi mapakali, at marami sa kanila ang naiwan sa gulat - ngunit sa Pransya. Doon ay isinulat din niya ang ballet Pulcinella, na inatasan ni Diaghilev.

Sa susunod na dalawampung taon, hanggang sa 1939, si Stravinsky ay tatahan sa Pransya, kung saan isusulat niya ang Mavra, Les Noces at Oedipus na Hari.

Sa paligid ng simula ng twenties, unang lumitaw si Stravinsky sa publiko bilang isang pianista. Bilang materyal, kinuha niya ang kanyang sariling mga gawa na isinulat para sa piano at orkestra. Nagsimula siyang kumilos bilang isang conductor nang mas maaga, mula noong 1915.

Noong 1926, naranasan ni Stravinsky ang isang krisis sa relihiyon, at pagkatapos ay lumingon siya sa Orthodoxy. Ang espirituwal na pakikipagsapalaran na ito ay makikita sa mga gawa tulad ng Oedipus na Hari (1927) at ang Symphony ng Mga Awit (1930). Ang damdaming relihiyoso ay maliwanag din sa mga ballet na Apollo Musaget (1928) at Persephone (1934). Ang elemento ng Ruso sa musika ni Stravinsky ay paminsan-minsan na muling napakita sa panahong ito: ang ballet na Fairy Kiss (1928) ay itinanghal sa musika ng Pyotr Ilyich Tchaikovsky, at ang Symphony ng Mga Awit ay mayroong isang bagay ng sinaunang kalubhaan ng chant Orthodox ng Russia, sa kabila ng Latin nitong teksto.

Sa unang bahagi ng thirties, matapos isulat ang melodrama na "Telepono" upang mag-order, si Igor Stravinsky sa wakas ay kumukuha ng pagkamamamayan sa Pransya. Noong 1934, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay nagsulat ng isang autobiographical book.

Kasabay nito, aktibong nag-tour si Stravinsky sa Estados Unidos, kung saan siya ay unang bumalik sa paglilibot noong 1925. Ang kanyang mga malikhaing ugnayan sa bansang ito ay pinalakas sa paglipas ng mga taon, at inanyayahan pa siyang magbasa ng isang kurso ng lektura sa Harvard University, kung saan siya ay sumang-ayon.

Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at sa Pransya ito ay naging ganap na hindi ligtas. Bilang karagdagan, ang Stravinsky ay dumadaan sa isang serye ng mabibigat na personal na pagkalugi: noong 1938 - ang pagkamatay ng kanyang panganay na anak na babae, na namatay sa tuberkulosis, at noong 1939 - ang pagkamatay ng kanyang ina, at pagkatapos ay ang kanyang mahal na asawa. Ang lahat ng ito ay pinagsama, pati na rin ang ilang iba pang mga kadahilanan, ay humantong sa katotohanan na si Igor Fedorovich, na nais na baguhin ang kanyang paligid, lumilipat sa USA. Bago iyon, noong unang bahagi ng 1940, pinakasal niya si Vera de Bosse, isang ballerina ng tropa ng Diaghilev at isa sa mga unang artista ng pelikulang Ruso, na kilala niya nang maraming taon. Sa Amerika, nakatira muna siya sa San Francisco at pagkatapos ay sa Hollywood (California). Noong 1945, siya ay naging isang mamamayan ng Amerika at patuloy na lumilikha, na parang walang nangyari. Ang kanyang 1951 na gawa, The Adventures of a Rake, ay ang apotheosis ng panahon ng neoclassical.

Totoo, sa kanyang pagnanasa sa mga pag-aayos, halos magdusa siya. Noong 1944, medyo pinayaman niya ang pagganap ng awit ng Amerikano, kung saan nakatanggap siya ng babala mula sa pulisya. Ang katotohanan ay mayroong responsibilidad para sa pagbaluktot ng pambansang awit. Totoo, ang kaganapang ito ay nagbigay ng mitolohiya na hindi siya binalaan, ngunit inaresto. Ngunit ito ay isang alamat lamang.

Serial na teknolohiya

Ang pagdalaw sa Europa nang dalawang beses sa 1951-1952, pinagtibay ni Stravinsky ang diskarteng dodecaphonic - isang teknik na labindalawang-tono na binuo ni Arnold Schoenberg. Di-nagtagal, lumipat si Stravinsky sa pagbubuo ng mga serial works. Kasama dito ang Agon ballet, ang Trends cantata, ang Flood opera-ballet, Tatlong Kanta mula kay William Shakespeare, ang Funeral Music sa Memory ni Dylan Thomas, atbp. Ngunit pinaniniwalaan na ang pinakamataas na tagumpay sa artistikong Stravinsky ay hindi ordinaryong seryeng gawa , at "Funeral Chants". Personal, siya mismo ay palaging tinatrato ang mga hinihingi na may partikular na trepidation.

At sa lahat ng oras na ito siya ay aktibong naglakbay pareho sa USA at Europa, na nagbibigay ng mga konsyerto pareho bilang isang conductor at bilang isang piano. Sinulat niya ang kanyang huling kumpletong nakumpleto na trabaho noong 1968.

Noong 1971, namatay siya at inilibing sa Italya, hindi kalayuan sa libingan ng kanyang asawang si Vera. At sa tabi nito ay ang libingan ng Sergei Diaghilev.

Sa kabila ng katotohanan na si Igor Fyodorovich Stravinsky ay nanirahan halos sa buong buo niyang malikhaing buhay sa ibang bansa, balisa niyang pinangalagaan ang mga tradisyon ng musikang Ruso, at kahit na siya ay naging sikat na salamat sa synthesis at multifaceted na interpretasyon ng mga gawa ng iba't ibang estilo, ang kanyang musika ay nagpanatili pa rin sa orihinal na Ruso. sulat-kamay.

Minsan siya rin ay inihambing sa Picasso. Siyempre, hindi namin pinag-uusapan ang kamangha-manghang kalikasan ng mga maling imahe, ngunit tungkol sa epekto sa sining ng mundo.

Gumagana:

Operas: Nightingale (1914, Paris), Mavra (batay sa tula na "Bahay sa Kolomna" ni Pushkin, 1922, ibid.), Oedipus the Tsar (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Adventures of a Rake (1951,. Venice).

Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid; 2nd edition 1943), The Fox story, Ang Rooster, Cat at Baran, pagganap sa pag-awit at musika (1916; itinanghal noong 1922, Paris), Ang Kwento ng isang Kawal (ballet-pantomime, 1918, Lausanne), Pulcinella (na may pag-awit, 1920, Paris), Les Noces (choreographic na eksena kasama ang pag-awit at musika , 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Washington; 2nd edition 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2nd edition 1950), Mga baraha sa paglalaro (1937, New York), Orpheus (1948,. ibid), Agon (1957, ibid);