Mga halimbawa ng mga piraso ng musika ng iba't ibang genre. Mga istilo sa musika: listahan, paglalarawan, halimbawa

bahay / Dating

Ano ang mga estilo ng musika? Ang istilo ng musikal ay isang capacious at multifaceted konsepto. Maaari itong tukuyin bilang isang makasagisag na pagkakaisa, isang hanay ng mga paraan ng pagpapahayag ng nilalaman na masining at ideolohikal gamit ang wika ng musika.

Ang konsepto ng isang estilo ng musika ay napakalawak na ito mismo ay humihiling na mapagsama: ang terminong ito ay tumutukoy kapwa sa iba't ibang mga eras, genre, direksyon at paaralan, at sa mga indibidwal na kompositor at kahit na mga tagapalabas. Subukan nating alamin kung ano ang mga estilo ng musika.

Era style

Ang konsepto ng estilo ng panahon ay nakatuon sa aspeto ng kasaysayan. Maraming mga pag-uuri, ang ilan sa mga ito ay nakikilala ang pinakamalaking kasaysayan ng kasaysayan sa pag-unlad ng musika (Renaissance, Baroque, Classicism, modernidad, atbp.), Habang ang iba pa, sa kabaligtaran, nahati ang kasaysayan ng musika sa medyo maliit na panahon na nauna nang natukoy ng iba pang mga disiplina sa sining (Romantismo , impressionism, modernismo, atbp.).

Ang isang klasikong halimbawa ng estilo ng panahon ay musika ng baroque, ang mga tampok na katangian na kung saan ay interes sa panloob na mundo ng pagkatao, dula, magkakaibang mga imahe ng mga puwersa ng kalikasan, ang pag-unlad ng opera at instrumental na musika (K. Monteverdi, A. Vivaldi, G.F. Handel).

Estilo ng Genre

Ang istilo ay sumasalamin sa mga detalye ng nilalaman, mga diskarte sa musikal at mga katangian ng ilang mga genre ng musika, na, naman, ay maaaring maiuri sa iba't ibang mga batayan.

Samakatuwid, ang konsepto ng estilo ay pinaka-katanggap-tanggap para sa mga kung saan ang pinakakaraniwang mga tampok ay malinaw na ipinahayag. Kasama dito ang mga genre batay sa katutubong musika (iba't ibang ritwal na kanta, katutubong sayaw), chants ng simbahan, romansa.

Kung kukuha tayo ng mga gawa ng mga pangunahing (opera, oratorio, symphony, atbp.), Kung gayon narito ang estilo ng genre ay palaging malinaw na mababasa, sa kabila ng katotohanan na ang mga estilo ng panahon, mga uso at estilo ng may-akda ay superimposed dito.

Ngunit kung ang kompositor ay may ilang mga bagong genre, kung gayon sa kasong ito mahirap na maitatag ang mga tampok ng estilo ng genre nang sabay-sabay - para sa oras na ito ay dapat pumasa, kung saan ang iba pang mga gawa sa parehong genre ay lilitaw. Ito ang nangyari, halimbawa, sa mga "awiting walang salita" ni Mendelssohn. Sumang-ayon, isang kakaibang kanta na walang mga salita, ngunit pagkatapos ng kanyang 48 mga halimbawa ng mga piraso sa genre na ito, ang iba pang mga kompositor ay nagsimulang matapang na tawagan ang kanilang mga piraso sa parehong pangalan.

Estilo ng direksyon ng musika

Ang estilo ng direksyon ng musikal sa maraming aspeto ay may isang bagay na magkakatulad sa estilo ng panahon: pagkatapos ng lahat, ang ilang mga direksyon ay isinasaalang-alang ng mga musikero bilang buong eras sa musika.

Ngunit mayroon ding mga tulad na direksyon kung saan ang mga pangkasalukuyan na mga nuances na kakaiba lamang sa kanila ay maaaring makilala. Kabilang dito ang awtomatikong klasiko ng Vienna (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Ang klasikal na direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple, pagpapahayag, mayaman na makahulugan na wika, detalyadong pag-unlad ng tema.

Pinag-uusapan ang tungkol sa kung anong mga estilo ng musika, ang isang tao ay hindi maaaring balewalain ang pambansang mga kakaibang katangian.

Pambansang istilo

Ang batayan ng pambansang estilo ng musikal ay folklore. Maraming magagaling na kompositor ang binigyang inspirasyon ng mga katutubong melodies, na naghahabi ng mga ito sa kanilang mga nilikha. Ang ilan ay gumagana kahit na may mga kaukulang mga pamagat (halimbawa, ang mga Hungarian rhapsodies ni F. Liszt, "Hungarian Dances" ni I. Brahms, "Mga Kanta sa Norwegian na Tao at Dances para sa Piano" ni E. Grieg, "Aragonese Hota" ni MI Glinka). Sa iba pa, ang mga katutubong motibo ay naging nangungunang mga tema (halimbawa, "Sa bukid ay mayroong isang puno ng Birch" sa katapusan ng Ika-apat na Symphony ng PI Tchaikovsky).

Kung napag-uusapan natin kung ano ang mga istilo ng musika, mula sa punto ng view ng pag-compose ng mga paaralan, mga indibidwal na kompositor at musikero, kung gayon maaari nating makilala ang maraming higit pang mga estilo ng musikal.

Estilo ng pag-iisa ng mga kompositor

Kung ang paaralan ng komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng pagkakapareho ng mga artistikong pamamaraan, kung gayon ito ay lohikal sa pag-iisa ang estilo na likas sa paaralang ito.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa mga estilo ng mga polyphonic na paaralan ng Renaissance, tungkol sa mga estilo ng iba't ibang mga paaralan ng opera ng Italya noong ika-17 siglo o ang mga estilo ng mga nakatulong paaralan sa ika-17 - ika-18 siglo.

Sa musika ng Russia noong ika-19 na siglo, mayroon ding isang malikhaing samahan ng mga kompositor - ang sikat na "Makapangyarihang Kamay". Ang pangkakanyahan na pagkakapareho sa mga kompositor ng pangkat na ito ay naipakita sa isang linya ng pag-unlad, pagpili ng mga paksa, pag-asa sa mga musikal na alamat ng Russia.

Indibidwal na kompositor ng estilo

Ang istilo ng kompositor ay isang konsepto na mas madaling pag-concretize, dahil ang gawain ng anumang kompositor ay limitado sa pamamagitan ng medyo maikling panahon at ilang mga uso ng panahon ng musikal. Kaya, literal mula sa mga unang bar, maaari mong makilala, halimbawa, ang musika ng Mozart o Rossini.

Naturally, ang kompositor, tulad ng sinumang tao, ay nagbabago sa buong buhay niya, at nag-iiwan ito ng isang imprint sa estilo ng kanyang trabaho. Ngunit ang ilang mga tampok na pangkakanyahan ay nananatiling hindi nagbabago, likas lamang sa kanya, ay isang uri ng "pagbisita card" ng may-akda.

Estilo ng pagganap

Ang gumaganap na sining ay batay sa indibidwal na istilo ng pagganap ng musikero, na nag-interpret sa hangarin ng kompositor sa kanyang sariling paraan. Ang estilo ng gumaganap ay nahayag sa pang-emosyonal na pangkulay ng pagganap ng mga gawa ng isa o ibang may-akda.

Malinaw na mga halimbawa dito ay ang mga kompositor na mga musikero din ng mga virtuoso. Ito ang mga Niccolo Paganini, na namangha ng mga tagapakinig sa kanyang hindi magagawang pamamaraan at hindi pangkaraniwang mga diskarte sa paglalaro ng biyolin, at ang napakatalino na pianista na si Sergei Rachmaninov, isang tunay na kabalyero ng musika, na sumailalim sa melodic canvas sa isang mahigpit na ritmo ng ritmo.

Ito ang iba't ibang mga estilo ng musika. Ang listahang ito, siyempre, ay maaaring pupunan sa pamamagitan ng pag-uuri sa iba pang mga batayan, dahil ang pamana sa musikal ng mundo ay malaki at magkakaibang.

Pinasok mo ang mga heading genre ng musika, kung saan mas makikilala namin ang bawat detalye ng bawat musikal. Isalarawan natin kung ano ito, kung ano ito para sa at kung anong mga tampok ng pagpapatupad nito. Gayundin sa dulo ay magkakaroon ng mga artikulo sa seksyon na ito, na ilalarawan ang bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago pag-usapan kung ano ang mga genre ng musika, ang mga sumusunod ay dapat na nabanggit. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang maglagay ng lahat ng mga phenomena dito. Ang pinaka-seryoso at pandaigdigang antas sa sistemang ito ng koordinasyon ay ang konsepto ng estilo o artistikong-makasaysayang sistema.

Mayroong isang estilo ng Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romantismo. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konsepto na ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre, musikal na mga form at paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang tiyak na hanay ng mga yugto. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng oras o magpatuloy sa loob ng ilang oras.

Lumilitaw ang mga bagong pangkat ng mga tagapakinig na may mga bagong interes - lumitaw ang mga bagong platform ng entablado, lilitaw ang mga bagong genre.

Halimbawa, sa panahon ng European Middle Ages, humigit-kumulang, hanggang sa katapusan ng ika-11 siglo, para sa mga propesyonal na musikero, ang nag-iisang yugto ay ang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito makikita ang mga genre ng musika ng simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (Mass at Mattet) ay maglakbay nang malalayo sa hinaharap.

Kung dadalhin natin ang huli na Middle Ages, ang panahon ng Krusada, pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong yugto - isang pyudal na kastilyo, isang pyudal na aristocrat court, isang holiday ng korte o isang lugar lamang sa paglilibang.

At dito lumitaw ang uri ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog na may mga paputok ng mga bagong genre ng musikal. Dito lumilitaw ang mga bagay na mas maaga pa sa ating oras at mananatili pa ring susunod sa atin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental na musika, ito ay isang instrumental na konsiyerto. Kahit na ang isang term na bilang symphony ay lilitaw. Kahit na maaaring ito ay binuo ng isang maliit na naiiba kaysa sa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre ng musika ng kamara. At sa ilalim ng lahat ng ito ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong yugto ng entablado. Halimbawa, isang bahay ng opera, isang bulwagan ng konsiyerto o isang mahusay na pinalamutian na salon ng isang aristokratikong bahay.

Bago mo gawin, siguraduhin na simulan ang tuklasin ang iba't ibang mga direksyon. Ito ay napakahusay na makikita sa kasanayan. Ito ay magiging kapaki-pakinabang lalo na kapag lumilikha ng bago!

Musical form

Ang susunod na antas ay ang pormang pangmusika. Ilan ang mga bahagi doon sa produkto? Paano gumagana ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang naroroon at kung paano sila konektado? Ito ang ibig sabihin ng form na pangmusika.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang kilos, isa pa sa tatlo, at mayroong mga operas sa limang kilos.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na symphony sa Europa ay nakabalangkas sa apat na bahagi. Ngunit sabihin natin na ang Berlioz's Fantastic Symphony ay may 5 paggalaw.

Nagpapahayag ng paraan

Ang susunod na antas ay ang sistema ng mga nangangahulugang pangmusika. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo Ay ang malalim na pag-aayos ng kapangyarihan ng lahat ng tunog ng musikal. Salungguhitan nito ang pagkakaroon ng musika. Sapagkat sa pamamagitan ng ritmo ng buhay ng isang tao ay konektado sa katotohanan, na may puwang.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Maraming ritmo sa pagproseso ng mga bato at metal.

Lumilitaw ang ritmo mismo, marahil, bago ang himig. Masasabi natin na ang ritmo ay nag-iisa-isa at ang melody ay nagpapakilala.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa pinakaunang mga yugto ng sibilisasyon. At sa paglaon, sa panahon ng unang panahon, ang gayong pakiramdam ay natanto bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Griego, ang numero ay isang napakahalagang konsepto ng pagkakasunud-sunod ng mundo. At ang buong ideyang ito ng ritmo ay tumagal ng mahabang panahon.

Sa simula ng ika-17 siglo, nagsalita ang kompositor ng Aleman na si Michael Pritorius tungkol sa mga unang karanasan ng mga Italiano sa opera (walang ipinag-uutos na ritmo): "Ang musika na ito ay walang koneksyon at sukatan. Ito ay isang insulto sa itinatag na utos ng Diyos! "

Ang kalikasan ng paggalaw ay mabilis, buhay, katamtaman at kalmado. Itinakda rin nila ang tono para sa anumang superstruktur na nagaganap sa kanila. Dito, masyadong, mayroong isang pakiramdam ng unibersal na koneksyon. 4 na panig ng pagkilos ng kilusan, 4 na panig ng mundo, 4 pag-uugali.

Kung pupunta tayo nang mas malalim nang detalyado, kung gayon ito ay isang timbre o kulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang himig. Distinctly dismembered o magkakaugnay.

Ang melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lumilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At sila ay humuhubog sa mga walang hanggan na malayong mga oras sa primitive na sistema ng komunal, kapag ang isang tao ay hindi pa natanto ang kanyang sarili sa paghahambing sa ibang mga sarili o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang isang lipunan sa klase, pagkatapos ay mayroong isang distansya sa pagitan ng sarili at iba pang sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ang mga genre ng musika, at mga pormang pangmusika, at mga estilo ay nagsimulang mabuo.

Mga genre ng musika ng kamara

Bago pag-usapan ang tungkol sa mga genre ng musika ng silid, tingnan natin ang direksyon. Musika ng silid Ang musika ba ay ginanap ng isang maliit na bilang ng mga tagapalabas para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang ganitong uri ng musika ay madalas na gumanap sa bahay. Halimbawa, sa iyong pamilya. Samakatuwid, nagkaroon sila ng isang pangalan bilang silid. Mula sa Latin, ang kamera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding isang bagay tulad ng isang silid orkestra. Ito ay tulad ng isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Buweno, hindi rin maraming tagapakinig. Karaniwan, ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awit ng katutubong - ang pinakasimpleng at pinaka-laganap na genre ng musika ng kamara. Mas maaga, madalas, maraming mga lola ang kumanta ng iba't ibang mga katutubong kanta sa kanilang mga anak at apo. Ang isa at ang parehong kanta ay maaaring gumanap sa iba't ibang mga salita. Para bang nagdaragdag ng kanilang mga sarili.

Gayunpaman, ang melody mismo, bilang isang patakaran, ay nanatiling hindi nagbabago. Tanging ang teksto ng katutubong awitin ang nagbago at bumuti.

Minahal ng marami romansa Ay din ng isang genre ng musika ng kamara. Karaniwan sila ay nagsagawa ng isang maliit na piraso ng boses. Karaniwan itong sinamahan ng isang gitara. Samakatuwid, kami ay napaka-mahilig sa mga tulad liriko kanta na may isang gitara. Marami, marahil, ang nakakaalam tungkol sa mga ito at narinig nang higit sa isang beses.

Balad - ito ay isang uri ng kwento tungkol sa iba't ibang mga feats o drama. Ang mga ballads ay madalas na gumanap sa mga tavern. Bilang isang patakaran, pinuri nila ang pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ang mga ballads ay ginamit bago ang paparating na labanan upang mapataas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa naturang mga kanta, ang ilang mga tiyak na sandali ay madalas na napaganda. Ngunit sa katunayan, nang walang karagdagang pantasya, ang tunay na kabuluhan ng balad ay nabawasan.

Requiem Ay isang libing na misa. Ang nasabing funeral choral singing ay isinasagawa sa mga simbahang Katoliko. Karaniwan kaming gumamit ng isang pangangailangan bilang isang parangal sa memorya ng mga katutubong bayani.

- awit na walang Salita. Karaniwan na inilaan para sa isang mang-aawit bilang isang ehersisyo sa pagsasanay. Halimbawa, upang makabuo ng tinig ng isang bokalista.

Serenade - isang uri ng musika sa silid, na ginanap para sa minamahal. Karaniwan ang mga lalaki ay gumanap sa kanila sa ilalim ng mga bintana ng kanilang minamahal na kababaihan at babae. Bilang isang patakaran, pinupuri ng naturang mga awit ang kagandahan ng patas na kasarian.

Mga instrumentong pang-musika at tinig na pang-musika

Nasa ibaba ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon ay bibigyan kita ng maliit na paglalarawan. Hawakan natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng musika sa Vocal

Mayroong maraming mga genre ng vocal music. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang direksyon mismo ay ang pinakaluma sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Iyon ay, ang mga salitang pampanitikan ay nagsimulang magamit sa isang musikal na anyo.

Siyempre, ang mga salitang ito ay gumaganap ng pangunahing papel. Dahil sa kung anong musika ang tinawag na tinig. Maya-maya, lumitaw ang instrumental na musika.

Sa tinig, bilang karagdagan sa mga tinig, maaari ring magamit ang iba't ibang mga instrumento. Gayunpaman, sa direksyon na ito, ang kanilang papel ay naibalik sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

Oratorio - isang napakalaking piraso para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay hinarap sa mga problema ng isang relihiyosong katangian. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorios.
Opera - isang malaking dramatikong gawain na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpya at pagpipinta. Ang isang espesyal na papel dito ay itinalaga sa iba't ibang mga solo number (aria, monologue, at iba pa).
Musika ng silid - nabanggit ito sa itaas.

Mga instrumento ng musika ng musika

Nakatutuwang musika - ito ay mga komposisyon na ginanap nang walang paglahok ng isang bokalista. Samakatuwid ang pangalan ay instrumental. Iyon ay, isinasagawa lamang ito sa gastos ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming mga performer sa kanilang mga album ang gumagamit ng instrumental bilang mga track ng bonus sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos maitala ang kanilang mga bersyon nang walang mga tinig.

O maaari silang pumili ng ganap, ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay pinakawalan sa dalawang bersyon. Karaniwan itong ginagawa upang madagdagan ang halaga ng produkto at itaas ang presyo nito.

May isang listahan para sa ilang mga genre ng instrumental na musika:

Sayaw ng sayaw - Karaniwang simpleng musika ng sayaw
Sonata - Ginamit bilang isang solo o duet para sa musika ng silid
Symphony - payat na tunog para sa isang symphony orchestra

Mga Genre ng mga Russian folk kanta

Pag-usapan natin ang tungkol sa mga genre ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga mamamayang Ruso. Karaniwan sa naturang musikal na gumagana ang likas na katangian ng katutubong lupain, mga bayani at ordinaryong manggagawa ay pinupuri. Binanggit din nito ang mga kagalakan at kasawian ng mga mamamayang Ruso.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga kanta ng katutubong katutubong Ruso:

Mga kanta sa paggawa - napahiya habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad ng paggawa sa tao. Iyon ay, mas madali para sa mga empleyado na makatrabaho ang mga nasabing kanta. Itinakda nila ang ritmo para sa trabaho. Ang nasabing mga gawaing musikal ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng uring manggagawa ng mga tao. Kadalasang ginagamit ang mga exclamations sa paggawa para sa trabaho.
Ditties Ay isang napaka-karaniwang genre ng katutubong musika. Karaniwan, ito ay isang maliit na quatrain na may paulit-ulit na melody. Dinala ng Chastooshkas ang isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
Mga kanta sa Kalendaryo - ay ginagamit sa iba't ibang pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Pasko o Bisperas ng Bagong Taon. Gayundin, ang ganitong genre ng musikal ay mahusay na ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o kapag nagbabago ng mga panahon.
Lullaby - banayad, simple at mapagmahal na mga kanta na inaawit ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa naturang mga kanta, ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
Mga awiting pampamilya - ginamit sa iba't ibang pagdiriwang ng pamilya. Ang genre na ito ay napakita nang mabuti sa mga kasalan. Ginamit din ito sa pagsilang ng isang bata, pagpapadala ng isang anak na lalaki sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay sama-sama na tumulong upang maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang mga kaguluhan.
Mga komposisyon ng Lyric - Ang mga ganyang gawa ay binabanggit ang matigas na pulutong ng mga Ruso. Halimbawa, madalas na nabanggit ang tungkol sa mahirap na buhay ng mga kababaihan at ang mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng kontemporaryong musika

Ngayon pag-usapan natin ang tungkol sa mga genre ng kontemporaryong musika. Mayroong ilan sa kanila. Gayunpaman, lahat sila ay umalis mula sa tatlong pangunahing direksyon sa kontemporaryong musika. Narito kami ay pag-uusapan ng kaunti tungkol sa kanila.

Bato

Sikat ang Rock ngayon. Maaaring hindi ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ay maaasahan itong napalakas. Samakatuwid, hindi maaaring banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay impetus sa kapanganakan ng maraming mga genre. Narito ang ilan sa kanila:

Folk rock - ang mga elemento ng katutubong kanta ay mahusay na ginagamit
Pop rock - musika para sa isang malawak na madla
Matigas na bato - mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Kasama rin sa mga sikat na musika ang maraming mga genre na madalas na ginagamit sa modernong musika:

Bahay - Ang elektronikong musika na nilalaro sa isang synthesizer
Trance - Elektronikong musika na may kalakip na malungkot at kosmikong melodies
Disco - sayaw ng musika na may napakaraming ritmo na drums at mga seksyon ng bass

Rap

Ang Rap ay nakakakuha ng momentum sa mga nakaraang taon. Sa katunayan, ang direksyong ito ay halos walang mga tinig. Karaniwan, hindi sila kumakanta dito, ngunit para bang nabasa nila. Dito lumitaw ang pariralang basahin rap. Narito ang isang listahan ng ilan sa mga genre:

Rapcore - isang halo ng rap na may mabibigat na musika
Alternatibong rap - isang halo ng tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
Jazz rap - isang halo ng rap sa jazz

Mga genre ng elektronikong musika

Suriin natin nang kaunti ang pangunahing mga genre ng elektronikong musika. Siyempre, hindi namin hinawakan ang lahat dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang isang listahan:

Bahay (bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito mula sa disco ng 70s. Lumitaw ito salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Pangunahing tampok: paulit-ulit na Beat ritmo, 4x4 laki at sampling.
Malalim na bahay (malalim na bahay) - mas magaan, musika sa atmospera na may malalim na siksik na tunog. May kasamang mga elemento ng jazz at ambient. Gumagamit ito ng mga solong keyboard, electric organ, piano at mga babaeng bokal (karamihan). Ito ay umuunlad simula pa noong huling bahagi ng 80s. Ang mga bokabularyo sa ganitong genre ay palaging kumukuha ng pangalawang lugar. Sa una ay ang mga melodies at tunog upang ipakita ang kalooban.
Garage house (garahe ng bahay) - kapareho ng malalim na bahay, ang mga boses lamang ang dinadala sa pangunahing papel.
Bagong disco (Ang disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa isang muling pagkabuhay na interes sa musika ng disco. Ito ay napakapopular ngayon upang bumalik sa mga ugat. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s - 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Gumagamit ito ng mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento upang lumikha ng mga disco 70s - 80s.
Kaluluwa buong bahay (bahay na may kaluluwa) - ang batayan ay nakuha mula sa bahay na may isang ritmo na 4 × 4 na pattern, pati na rin ang mga tinig (buo o sa anyo ng mga sample). Ang mga boses dito ay karamihan ay malulugod at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika. Ang nasabing isang mayamang kakayahang magamit ng mga instrumento ay nagpapagaling ng musika ng ganitong genre.

Mga genre ng Rap

Isulong natin upang isaalang-alang ang pangunahing genre ng rap. Ang lugar na ito ay aktibong nabuo. Samakatuwid, masarap ding hawakan ito. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre:

Komedya rap - matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May halo ng totoong hip-hop at kaswal na katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong 80s.
Marumi rap - maruming rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng binibigkas na mabibigat na bass. Kadalasan ang musika na ito ay sinadya upang itanim ang publiko sa iba't ibang mga partido.
Gangsta rap - musika na may isang napakalakas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng 80s. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang isang batayan ng magulang para sa direksyon na ito.
Hardcore rap - agresibong musika na may maingay na mga sample at mabibigat na beats. Lumitaw ito noong huli na 80s.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming mga genre ng klasikal na musika. Lalo na silang naging laganap noong ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga direksyon:

Overture - isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagganap, pag-play o gumagana.
Sonata - isang piraso para sa mga performer sa silid, na ginagamit bilang isang solo o duet. Mayroong tatlong bahagi na konektado sa bawat isa.
Etude- isang maliit na instrumental na piraso na idinisenyo upang ihasa ang pamamaraan ng pagganap ng musika.
Scherzo - ang simula ng musika na may isang buhay na buhay at mabilis na bilis. Karaniwan, ito ay nagdudulot sa nakikinig na komiks at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
Opera, symphony, oratorio - nabanggit sila sa itaas.

Mga genre ng musika sa Rock

Ngayon tingnan natin ang ilang mga genre ng musika ng musika maliban sa nabanggit na sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may isang paglalarawan:

Gothic na bato - Rock music na may isang gothic at madilim na direksyon. Lumitaw ito noong unang bahagi ng 1980s.
Grunge - musika na may isang solidong tunog ng gitara at madilim na nakakainis na lyrics. Lumitaw ito sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
Folk rock - nabuo bilang isang resulta ng paghahalo ng bato sa katutubong musika. Lumitaw ito noong kalagitnaan ng 1960.
Viking rock - punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay ibunyag ang kasaysayan ng Scandinavia at ang Viking mismo.
Trashcore - mas mabilis na hardcore. Ang mga piraso ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilan sa mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, pumunta tayo sa ilang mga genre.

Espirituwal na musika

Ang banal na musika ay inilaan upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit sa serbisyo sa mga simbahan. Samakatuwid, tinawag din ito ng ilang mga tao na musika ng simbahan. Narito ang isang maliit na listahan ng kanyang mga genre:

Liturhiya - serbisyo sa Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ginampanan ito ng koro, at maaari ding dagdagan ang mga indibidwal na soloista. Bilang isang patakaran, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Kasulatan ay ipinasok sa drama ng liturikal. Mga elemento ng theatricalization ay madalas na ginagamit.
Antiphon - Paulit-ulit na musika na isinagawa sa pamamagitan ng alternating maraming mga pangkat ng choral. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring kantahin ng halili sa pagitan ng dalawang mukha. Ang mga Antiphones ay may ilang mga uri. Halimbawa, ang mga pista opisyal (sa pista opisyal), sedate (Linggo), araw-araw at iba pa.
Rondel - nilikha sa orihinal na melody sa anyo ng isang espesyal na form na may susunod na vocal na pagpapakilala sa parehong motibo.
Proprium - bahagi ng misa, na nagbabago depende sa kalendaryo ng simbahan.
Ordinarium - hindi nagbabago na bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilala upang ipakita ang pambansang katangian ng iba't ibang kultura. Ang pangunahing imahe at buhay ng isang ordinaryong tao ay pangunahing inilarawan. Ang direksyon ng musika na ito ay napaka-pangkaraniwan sa mga naglalakbay na musikero sa Gitnang Panahon.

Natagpuan ang mga sinaunang bagay na may mga imahe ng iba't ibang mga instrumento at tagapalabas na nagpapatotoo sa paglitaw ng musika sa sinaunang panahon. Nangangahulugan ito na kahit na noon, ang musika ay kinikilala bilang pinakamahalagang paraan ng paglikha, pati na rin ang pagpapahayag ng damdamin at emosyon.

Konsepto at pag-andar

Sa pangkalahatang pag-unawa, ang musika ay isang tiyak na uri ng aktibidad ng tunog ng tao. Ginagawa nitong posible na ipahayag ang mga saloobin at volitional manifestations ng isang tao sa isang naririnig na form. Ang musika, tulad ng kultura sa pangkalahatan, ay gumaganap ng isang pagtukoy sa panlipunang at sikolohikal na papel. Natamo sa lipunan at ang indibidwal, ito ay isang tool para sa pagbuo ng iba't ibang mga katangian. Nakasalalay sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang kung ano ang mga tendencies at uri ng musika na mananaig sa lipunan, maaari itong magsilbing isang paraan ng pagbuo ng kultura, at, sa kabaligtaran, isang paraan ng pagsugpo sa mga sangkap ng aesthetic. Kaya, sa mga pag-andar, maaari nating makilala ang mga pag-andar tulad ng:

Pang-edukasyon;

Aesthetic;

Organizer;

Pagbabayad;

Kawili-wili.

Sa tulong ng musika, maaari mong maimpluwensyahan ang mga katangian at pakiramdam ng isang tao. Kaya ang ilang mga melodies ay bumubuo ng tibay at lakas ng loob, kaya upang magsalita, mapakilos ang panloob na lakas. Ang iba pang mga uri ng musika, sa kabilang banda, pampay o tune sa isang romantikong kalooban.

Ang mga pangunahing uri ng musika

Ang kultura ng musikal ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang at, nang naaayon, mayroong isang tiyak na pag-uuri batay sa temporal pati na rin mga spatial factor. Mayroong mga uri ng musika tulad ng etniko, klasikal, jazz, blues, pop music, hip-hop, rock, bansa, punk, reggae, moderno, electronic at instrumental na musika. Kaugnay nito, ang mga lugar na ito ay nahahati sa magkakahiwalay na subspecies. Halimbawa, ang mga solong etniko ay naglalabas ng mga estilo ng musika ng iba't ibang mga tao sa mundo: melodies ng Russia, Espanyol, Gypsy, Celtic, atbp.

Ang musika ng rock ay kinakatawan ng mga tulad na estilo tulad ng rock and roll, alternatibong bato, punk at techno rock, Russian rock. Mayroon ding mga tinatawag na halo-halong mga genre, kabilang ang disco, funk, ritmo at blues. Ang pagkakaiba-iba na ito ay isang bunga ng kakayahan ng tao na isa-isa na ipahayag ang kanyang panloob na mundo at ang kakayahang makabisado ang iba't ibang mga aspeto ng isang solong espasyo sa tunog.

Music bilang isang form ng sining

Para sa mabuting dahilan, ang musika ay itinuturing na isang form ng sining. Ito ay may malakas na epekto sa pang-unawa at hindi malay na antas ng lugar ng kaluluwa at isipan ng isang tao. Ang ganitong uri ng malikhaing aktibidad ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang espirituwal na kamalayan ng lipunan alinsunod sa mga batas ng kagandahan at pagpapahalagang moral.

Tulad ng sa anumang iba pang sining, ang nilalaman ng musikal ay inextricably na naka-link at nakasalalay sa makasaysayang, nasyonal, aesthetic na mga ideolohiya ng panahon at ang tagalikha mismo. Sa loob nito, posible na magkasama-sama at makipag-ugnay sa mental, senswal, intelektwal, empirikal, mga prinsipyo ng kultura ng lipunan at ng indibidwal. Ang musika bilang isang form ng sining ay hindi maihahambing na nauugnay sa mga konsepto tulad ng halaga, inspirasyon at kagandahan. Gayundin, maraming tao ang nagpapakilala dito na may likas na katangian ng ganap na espiritu.

Classical at sagradong musika

Karamihan sa madalas, ang klasikal na musika ay nagsasama ng mga gawa na nilikha sa isang tiyak na panahon ng makasaysayang sa sining.Ang mga gawa ng direksyong ito ay nakakatugon sa pinakamataas na mga kinakailangan sa artistikong at pagsamahin ang lalim, nilalaman at konsepto ng pagiging perpekto ng form. Ang mga ito ay isinulat alinsunod sa ilang mga patakaran at canon, habang pinapanatili ang mga kinakailangang proporsyon.

Ang mga pangunahing instrumento na ginamit upang maisagawa ang klasikal na musika ay espirituwal, mga string, mga instrumento sa keyboard. Gayundin, ang musika na ito ay magkakaiba sa mga genre - kabilang ang mga symphonies, suite, operas, sonatas, pati na rin ang sagradong musika. Ang mga uri ng musika na ito ay tumayo sa pagsubok ng oras at may isang malaking madla sa modernong lipunan.

Mga modernong direksyon

Ang kontemporaryong musika ay sobrang magkakaibang at multifaceted na ito ay mahirap kahit na bawasan ang lahat ng mga genre sa isang solong lohikal na pag-uuri. Ang ilan sa mga ito ay kagiliw-giliw na kultura, habang ang iba ay komersyal na kawili-wili. Kung pinag-uusapan natin ang huling kadahilanan, kung gayon una sa lahat ang ibig sabihin ng pop music. Sa isang banda, maaari itong isama ang anumang tanyag na musika: hip-hop, rock, jazz. Gayunpaman, ang mas makitid na kahulugan ng konseptong ito ay nagpapahiwatig ng isang bilang ng mga tiyak na katangian. Pangunahin ang mga ito ay tinutukoy ng pagiging simple at melody ng mga pag-aayos, kung saan ang diin ay nasa mga tinig at ritmo, sa halip na ang sangkap na nakatulong. Kasama rin sa mga uri ng modernong musika ang genre ng R'n'B, disco, oras ng pagtulog, chanson.

Elektronikong musika

Walang alinlangan, ang isa sa mga pinaka-kalat at tanyag na mga uso sa modernong musika ay elektronikong musika. Ito ay nilikha gamit ang elektronikong kagamitan tulad ng isang synthesizer, computer, sampler, o drum machine. Ang ganitong uri ng musika ay may kasamang tungkol sa dalawang daang estilo. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang musika ng club at nilalaro sa mga disco, club, atbp. Kasama rin sa elektronikong musika ang techno, house, trance, dubstep style.

Ang Lounge ay isa pang tanyag na istilo. Ang salitang ito ay isinalin bilang "light background tunog". Sinusubaybayan ng musika ng Lounge ang impluwensya ng jazz, bossa nova, electronic na direksyon, pati na rin ang improvisasyon. Karaniwan, ang gayong musika ay lumilikha ng isang light na hindi nakakagambala na kalooban sa mga bar, cafe, hotel, tindahan.

Ang iba't ibang mga uri ng musika ay may natatanging katangian ng istruktura at pangkultura, apela sa iba't ibang mga madla, at tuparin ang mga indibidwal na gawain at pag-andar.

Ang kanta ay isa sa mga pinaka-karaniwang genre ng vocal music, pinagsasama nito ang isang patula na teksto na may madaling tandaan na melody. Ang mga kanta ay maaaring kantahin ng isang tagapalabas, pati na rin sa isang pangkat o koro, na may kasamang instrumento at isang cappella.

Ang pinakapopular ay ang kanta. Pangunahing at compositional. Ang kanilang pangunahing pagkakaiba ay ang kompositor ay may hindi bababa sa isang may-akda, at ang isang tao ay walang isa, ang tagalikha nito ay ang mga tao.

Ang mga katutubong kanta ay ipinapasa mula sa mas matandang henerasyon hanggang sa mas bata. Kumalat sila sa buong bansa salamat sa mga libog na musikero na nagpuno ng kanilang repertoire at lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, dinala sila sa iba't ibang mga tagapakinig. Ang mga karaniwang tao ay hindi tinuruan na magbasa at sumulat, hindi nila alam kung paano isulat ang musika at lyrics, kaya't ang mga kanta ay natutunan ng puso. Naturally, sa iba't ibang mga lungsod maaari silang kumanta ng parehong piraso na may iba't ibang mga salita o melody. Bilang karagdagan, maaaring baguhin ng bawat performer ang teksto o motibo sa kagustuhan, kaya sa ngayon ay makakahanap ka ng maraming magkakaibang bersyon ng isang kanta. Sa una, ang mga tao ay kumanta sa mga kasalan, libing, sa okasyon ng kapanganakan ng isang bata, sa panahon ng mga seremonya. Pagkatapos ay nagsimulang kumanta ang mga tao kapag nagtatrabaho sila, at nagpahinga kapag sila ay malungkot o masaya.

Ang mga kanta ng kompositor ay lumitaw sa paligid ng ika-16 at ika-17 siglo, kasama ang pag-unlad ng sekular na kultura. Ang mga ito ay mga komposisyon na may hindi bababa sa isang tiyak na may-akda at dapat gumanap ayon sa nilalayon ng tagalikha. Ang pag-sulat ng kanta ng mga kompositor ay umabot sa tagapakinig sa orihinal nitong anyo, kahit na ilang siglo na ang lumipas mula nang nilikha ito.

Mga uri ng mga kanta

Ang mga sumusunod na genre ng mga kanta ay umiiral:

copyright (o bardic);
neapolitan;
mga himno;
katutubong;
makasaysayang;
mga ballads ng bato;
iba't-ibang;
bansa;
romansa;
chanson;
ditty;
mga lullabies;
mga bata;
mandirigma.

Ang parehong matagal na itinatag at kontemporaryong mga genre ng kanta ay nakalista dito. Mga halimbawa ng ilan sa mga ito: "Napakagaling na tayong lahat ay natipon dito ngayon" O. Mityaeva (bard); "Oh, hamog na nagyelo, hamog na nagyelo" (folk); "Naaalala ko ang isang kamangha-manghang sandali" ni M. Glinka sa mga salita ni A. Pushkin (pagmamahalan); "Bumalik sa Sorrento" nina E. de Curtis at J. de Curtis (Neapolitan); "Mga Kawal, matapang na bata" (labanan) at iba pa.

Mga kanta ng katutubong katutubong Ruso

Ang mga katutubong kanta ay nahahati sa mga kanta at ritwal na hindi ritwal. Ang mga ritwal ay kasama ang anumang ritwal: kasal, libing, panganganak, pag-aani, atbp. Hindi seremonya - ginanap sila hindi para sa anumang partikular na okasyon, ngunit sa mga pagtitipon, sa panahon ng mga pag-uusap at gabi, inaawit sila para sa kalooban, ipahayag ang damdamin at karanasan ng mga tao. Ang mga tema ng kanta ng katutubong ay maaaring maging anumang: pag-ibig, mahirap magsasaka o pagbabahagi ng pangangalap, mga kaganapan sa kasaysayan o tunay na makasaysayang mga pigura ...

Mga Genre ng mga Ruso na kanta:

kasal;
pagrerekrut;
mga lullabies;
nursery rhymes;
maliit na aso;
ritwal sa kalendaryo;
umiiyak;
coach;
ditty;
libing;
nakawan;
burlak;
liriko;
pag-ikot ng sayaw;
sayaw;
tawag.

Ang Chastushki, ay hindi isang napaka-sinaunang genre, lumitaw sila nang kaunti sa isang daang taon na ang nakalilipas at umaawit tungkol sa pag-ibig sa kanila. Sa una ay ginanap lamang sila ng mga lalaki.

Kasama sa mga katutubong kanta ang mga gawa na nagpapahayag ng damdamin at pakiramdam ng mga umaawit sa kanila. Ang nasabing mga kanta ay nahahati sa mga kanta ng pamilya at pag-ibig. Maaari silang maging iba sa pagkatao, kahit na walang ingat at walang pigil na masaya. Ngunit para sa karamihan, ang mga katutubong liriko ng Russia ay nagpapahayag ng kalungkutan at pananabik. Kadalasan sa mga lyrics, ang kalooban ng isang tao ay inihambing sa mga natural na phenomena.

Ang mga katutubong kanta ay maaaring gumanap ng isang soloista, grupo o koro, sinamahan ng mga instrumento at isang cappella.

Mga Romansa

Mayroong ilang mga genre ng mga kanta kung saan ang saliw ay kasinghalaga ng mga salita at himig. Ang pagmamahalan ay kabilang sa ganitong uri. Ang genre na ito ay nagmula sa Spain noong Middle Ages. Ang salitang "pagmamahalan" ay ginamit upang ilarawan ang mga gawa na isinagawa sa istasyong Espanyol. Nang maglaon, ang lahat ng mga sekular na kanta ay nagsimulang tawaging iyon. Ang mga kompositor ng Russia ay nagsulat ng mga pag-iibigan sa mga taludtod ni Alexander Pushkin, Afonasy Fet, Mikhail Lermontov at iba pang mga makata. Sa ating bansa, ang genre na ito ay nasa tuktok nito noong ika-19 na siglo. Maraming binubuo ng mga pag-iibigan, ang pinakatanyag na mga gawa ng ganitong uri ng pagkakasulat ng pag-aari ay kabilang sa M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.S. Prokofiev, S.V. Rachmaninov,

Kanta ni Bard

Ang mga genre ng mga kanta na lumitaw noong ika-20 siglo ay ang pop music, chanson, bard song at iba pa. Sa ating bansa, ang ganitong uri ng pagkamalikhain ng musika ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang kanta ng bard ay naiiba sa na, kadalasan, ang may-akda ng teksto, kompositor at tagapalabas ay iisa at magkatulad na tao. Iyon ay, ang may-akda mismo ay nagsasagawa ng kanyang trabaho sa ilalim ng kanyang sariling kasamang gitara. Sa ganitong genre, ang nangungunang papel ay kabilang sa teksto. Sa una, ang mga awiting ito ay nahahati sa mga mag-aaral at turista ng mga kanta, kalaunan ay pinalawak ang tema. Ang mga natitirang kinatawan ng genre na ito: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina. Ang mga gumaganap ng nasabing mga kanta ay madalas na tinawag na "singing poets". Sa 50-60s ng ika-20 siglo, ang genre na ito ay tinawag na "amateur song", dahil madalas na ang mga bards ay hindi propesyonal na kompositor, makata at mang-aawit.

Mga genre ng musika (genre ng musika) - isang listahan at isang maikling paglalarawan ng mga genre ng mga musikal at mga uso.

Mga genre ng musika

1. Musika ng katutubong - musika ng iba't ibang mga tao sa mundo.

2. Musika ng Latin American- pangkalahatang pangalan ng mga genre ng musikal at estilo ng mga bansa sa Latin American.

3. Musikang klasikal ng India- ang musika ng mga taong Indian, isa sa mga pinaka sinaunang genre ng musika. Kinuha ang mga pinagmulan nito pabalik sa mga relihiyosong gawi ng Hinduismo.

4. Ang musika sa EuropaAy isang pangkalahatang konsepto na nagpapakilala sa musika ng mga bansang Europa.

5. Ang Pop Music Disco (mula sa salitang "disco") ay isang uri ng musika ng sayaw na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s. Ang Pop (mula sa salitang "tanyag") ay isang uri ng kulturang musikal ng masa. Banayad na musika (mula sa "madaling pakikinig" - "madaling pakinggan") - musika na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo, karaniwan sa naturang musika - simple, kaakit-akit na melodies. Ang mang-aawit na gumaganap ng musika sa genre ng Pop ay si Madonna.

6. Rock musika - ang pangkalahatang pangalan ng direksyon ng musika, ang salitang "bato" ay nangangahulugang "swing, rock" at nagpapahiwatig ng ritmo ng musika.

Bato ng bansa Ay isang genre na pinagsasama ang bansa at bato at naging bahagi ng bato at roll pagkatapos gumanap si Elvis Presley sa 1955 Grand Ole Opry.

Saternong bato - "Southern" rock, ay tanyag sa USA noong 1970.

Bato ng puso - "bato mula sa hinterland", na itinatag noong 1980 sa "bansa" at "blues".

Rock garahe - itinatag sa Estados Unidos ng Amerika at Canada noong 1960, ang hinalinhan ng "punk rock".

Surf rock - (mula sa Ingles na "surf") - American beach music, ay tanyag sa unang bahagi ng 60s.

Instrumental na bato - ito ay isang genre ng musika ng rock, ang musika ng genre na ito ay pinangungunahan ng musika, hindi mga boses, ay tanyag noong 1950s - 1960.

Folk rock - isang genre na pinagsasama ang mga elemento ng katutubong at bato, ay nabuo sa United Kingdom at Estados Unidos, noong kalagitnaan ng 1960.

Blues rock - isang hybrid na genre na pinagsasama ang mga elemento ng blues at rock and roll, sinimulan ang pag-unlad nito sa England at USA, noong 1960.

Rock'n'roll - (mula sa salitang "roll"), ang genre, na ipinanganak noong 1950s, sa Estados Unidos, ay isang maagang yugto sa pag-unlad ng musika ng rock.

Mersibit - (ang kahulugan ng genre ay nagmula sa mga pangalan ng mga banda mula sa Liverpool, na matatagpuan malapit sa ilog na "Mersey") - ang genre na nagmula sa UK noong 1960s.

Psychedelic na bato isang genre ng musikal na nagmula sa Western Europe at California noong kalagitnaan ng 60s, na nauugnay sa mga konsepto ng "psychedelia" (hallucinogens).

Progresibong bato - isang genre na nailalarawan sa komplikasyon ng mga pormang pangmusika at ang pagpapakilala ng diyalogo.

Eksperto na bato - ang estilo, na batay sa mga eksperimento na may tunog ng musika ng rock, isa pang pangalan ay ang Avant-garde rock.

Glam rock - (mula sa salitang "kamangha-manghang" - "kamangha-manghang") - ang genre na nagmula sa UK noong 1970s.

Pub rock - ang nangunguna sa punk rock, isang estilo ng musika na lumitaw noong 1970s bilang isang protesta ng mga kinatawan ng rock ng British laban sa labis na kadalisayan ng tunog sa American AOR at prog rock.

Hardcore - lumitaw ang genre sa UK at USA noong huling bahagi ng 1970s. Ang tunog ay naging mas mabilis at mabigat kaysa sa tradisyonal na tunog ng punk rock.

Skiffle - pag-awit na may saliw. Kasama sa toolkit ang isang washboard, harmonica at gitara bilang isang instrumento ng ritmo.

Matigas na bato - ("Hard rock") - isang genre na nailalarawan sa diin sa tunog ng mga instrumento ng percussion at gitara ng bass. Ang genre na nagmula noong 1960s at nabuo sa unang bahagi ng 1970s.

Punk rock - isang musikal na genre, na nabuo sa USA noong 1970s, medyo bago sa UK. Ang kahulugan na ang mga unang banda na inilalagay sa genre na ito ay "ang pagnanais na maglaro ay kinakailangan ng unahan sa kakayahang maglaro".

Bard rock - isang genre na lumitaw sa "Soviet Union" noong 1970s. Binuo sa ilalim ng impluwensya ng tula: Viktor Tsoi, Okudzhava.

J-rock - ("Hapon na bato") ay ang pangalan para sa iba't ibang mga estilo ng musika ng rock na nagmula sa Japan.

Metal - isang genre na naging hugis at matigas na bato sa England at USA noong 1970s.

Post-punk - isang musikal na genre, na nabuo noong huling bahagi ng 1970s, sa UK. Ito ay isang pagpapatuloy ng punk rock at nakilala sa pamamagitan ng iba't ibang pagpapahayag ng sarili sa musika.

Bagong alon - isang kalakaran na kasama ang iba't ibang mga genre ng musika ng rock, ideologically at stylistically na sinira sa lahat ng mga naunang genre ng bato. Lumitaw ito noong huling bahagi ng 1970 - unang bahagi ng 1980s.

Walang Wave - direksyon sa sinehan, musika at pagganap ng sining. Binuo sa New York sa huling bahagi ng 1970s. Ito ay isang uri ng mga libreng musikero 'at artist' na tugon sa komersyal na "Bagong Wave".

Stoner rock Ay medium tempo o mabagal na musika na may mababang dalas ng mga musikal na instrumento tulad ng bass at gitara.

Ang genre na nagmula noong 1990s at batay sa gawain ng pangkat ng Kyuss.

Alternatibong bato - ang salitang ito ay tumutukoy sa iba't ibang mga estilo ng musika ng rock. Lumitaw ito noong 1980s at sumasaklaw sa maraming mga istilo at mga uso na nagmula sa post-punk, punk rock at iba pang mga estilo at musikang pang-musika.

Post-rock Ay isang pang-eksperimentong genre ng musikal ng musika ng rock. Ang genre ay nailalarawan sa pamamagitan ngang paggamit ng mga instrumento na karaniwang ginagamit sa musika ng rock at chord na hindi pangkaraniwan ng bato (tradisyonal).

7. Mga Blues - isang musikal na genre na nagmula noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, sa Timog Silangan ng Estados Unidos sa pamayanan ng African American, kasama ng mga rebelde ng "Cotton Belt".

8. Jazz - isang uri ng musika na lumitaw noong huling ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos, bilang isang resulta ng synthesis ng mga kultura ng Europa at Africa.

9. Bansa - ("Ang bansang musika") ay isa sa mga pinaka-kalat na uri ng musika ng North American.

10. Chanson - (isinalin mula sa Pranses - chanson, na nangangahulugang - awit).

May 2 kahulugan:

1. awit ng cabaret ng Pransya.

2. Soviet song sa Pranses, ang Renaissance at ang huli na Middle Ages.

Ang unang kompositor at makata na gumanap ng mga awit ng chanson ay ang Guillaume de Machaut.

Ang kakaiba ng genre ay ang tagapalabas, ang may-akda ng kanta, musika at mga salita ay iisa at iisang tao.

12. Romansa - (Ang "Romance" ay nangangahulugang - "sa Espanyol") - isang maliit na tula na mayroong isang liriko na nilalaman, inaawit sa musika. Ang termino mismo ay nagmula sa medyebal ng Espanya at tinukoy ang isang awit ng Sobyet na inaawit sa Espanyol.

13. Thug song - ang uri ng isang kanta kung saan inaawit ito tungkol sa mahihirap na moral at buhay sa isang kriminal na kapaligiran. Mula noong 1990s, tinawag ng industriya ng musika ng Ruso ang kanta ng mga kawatan na "Russian chanson", bagaman wala itong kinalaman sa chanson.

13. Elektronikong musika- isang musikal na genre na nagsasaad ng musika na nilikha gamit ang mga elektronikong instrumento sa musika. Ang iba't ibang mga programa sa computer ay madalas na ginagamit upang likhain ito.

14. Ska - isang istilo na lumitaw noong huling bahagi ng 1950s, sa Jamaica.

Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang 2 sa pamamagitan ng 4 na ritmo: kapag ang gitara ng bass o dobleng bass ay binibigyang diin ang kakaibang drum na beats, at ang gitara - kahit na.

15. Hip Hop - isang uri ng musika na nagmula sa New York, kabilang sa uring manggagawa - Nobyembre 12, 1974. Ang nagtatag ng hip-hop ay si DJ Kevin Donovan.

Kasama sa listahan na ito ang pinakasikat na mga genre ng musika.

Sa kasalukuyan, ang mga bagong genre ng musikal (genre ng musika) at mga direksyon ay patuloy na lumalabas.

Lady Gaga - Judas (pinagsama ang mga musikang pang-musika at sayaw).