Musika na symphonic. Tungkol sa symphony orchestra Mga genre ng vocal

Ang ibig sabihin ng musical expressive

Mga genre ng musikal:

Genre (sa linya mula sa Pranses - genus, uri, paraan) - isang porma ng sining na may tiyak, ayon sa kasaysayan

itinatag na mga tampok.

1. genre ng vocal-choral - Kasama rito ang mga gawaing nilikha para sa pagganap

cantata, oratorio, misa, atbp.

1. instrumental na genre - nagsasama ito ng mga gawaing nilikha para sa pagganap sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika: isang piraso, isang instrumental cycle - isang suite, isang sonata, isang konsyerto, isang instrumental na ensemble (trio, quartet, quintet), atbp.
2. genre ng musikal at theatrical - Kasama rito ang mga gawaing nilikha para sa pagganap sa teatro: opera, operetta, ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.
3. symphonic na uri- nagsasama ito ng mga gawaing nakasulat para sa isang symphony orchestra: isang piraso ng symphonic, suite, overture, symphony, atbp.

Mga elemento ng pagsasalita sa musikal:

1. Melody (sa linya mula sa Greek - song) ay isang kaisipang musikal na ipinahayag sa isang monophonic na tinig.

Mga uri ng ringtone:

Cantilena (chanting singing) - isang nakakarelaksong melodic na himig

Ang isang tinig na himig ay isang himig na nilikha para sa pagganap ng boses.

Ang isang instrumental na himig ay isang himig na nilikha upang i-play sa isang instrumentong pangmusika.

2. Lad(sa linya mula sa Slavic - pagkakasundo, pagkakaisa, kaayusan, kapayapaan) - pagkakaugnay

tunog ng musika, ang kanilang pagkakaugnay at pagkakapare-pareho. Ng maraming mga fret

ang pinakalaganap ay ang pangunahing at menor de edad.

1. Pagkakasundo (sa linya mula sa Greek - proportionality, koneksyon) - ang kombinasyon ng mga tunog sa katinig at kanilang

relasyon. (Ang isa pang kahulugan ng salitang pagkakaisa ay ang agham ng mga chords.)

1. Sukat (sa pagsasalin mula sa Griyego - sukat) - tuluy-tuloy at kahit na paghahalili ng malakas at mahina na beats. Ang sukat - digital na pagtatalaga ng metro.

Pangunahing metro: dalawang bahagi (polka, galop, ecossaise),

tatlong bahagi (polonaise, minuet, mazurka, waltz), apat na bahagi (martsa, gavotte).

1. Ritmo (sa pagsasalin mula sa Greek - proportionality) - paghahalili ng mga tagal, tunog at pag-pause.

Mga uri ng ritmo:

Makinis - hindi madalas na pagbabago ng mga tagal na may pamamayani ng pareho.

Ang tuldok na titik (sa Latin - tuldok) ay isang pangkat ng dalawang tunog, ang isa dito ay tatlong beses na mas maikli kaysa sa isa pa (ikawalong may tuldok at ikalabing-anim).

Syncopa (sa linya mula sa Greek - paglaktaw, pagpapaikli) - hindi pagtutugma ng ritmo at pabago-bagong mga accent na may sukatan. (paglilipat ng malakas na matalo sa mahina).

Ostinato (sa linya mula sa Italyano - matigas ang ulo, matigas ang ulo) - paulit-ulit

paglilipat ng ritmo o melodiko.

6. Saklaw (sa linya mula sa Greek - sa lahat) - ang distansya mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas

ang tunog na maaaring magawa ng isang instrumento o boses.

1. Magparehistro - isang bahagi ng saklaw ng tunog ng isang instrumentong pang-musikal o naglalaman ng boses

tunog katulad ng kulay (makilala sa pagitan ng itaas, gitna at mas mababang rehistro).

1. Dynamics - ang lakas ng tunog, ang dami nito. Mga Dynamic shade - mga espesyal na tuntunin,

pagtukoy ng antas ng lakas ng isang piraso ng musika.

1. Pace (sa pagsasalin mula sa Latin - oras) - ang bilis ng paggalaw ng musika. Sa mga gawaing pangmusika

ang tempo ay tinukoy ng mga espesyal na termino.

1. Hatch (sa linya mula sa Italyano - direksyon, tampok) - isang paraan ng pagkuha ng tunog kapag kumakanta, tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Mga pangunahing ugnay:

Legato - konektado, maayos

Staccato - biglang, matalim

Non legato - pinaghihiwalay ang bawat tunog

1. Pagkakayari (sa linya mula sa Lat. - pagproseso, aparato) - ang tela ng musika ng trabaho,

paraan ng paglalahad ng musika. Mga elemento ng texture: himig, chords, bass, gitnang tinig,

Ang mga pangunahing uri ng pagkakayari:

Monody (sa linya mula sa Greek - isang kanta ng isang mang-aawit) - monophonic o isang melodic

Polyphonic texture (sa pagsasalin mula sa Greek - maraming tunog) - naglalaman ito ng tela ng musikal

binubuo ng isang kumbinasyon ng maraming mga melodic na tinig. Bawat boses -

independiyenteng himig.

Homophonic-harmonic texture o homophony (sa pagsasalin mula sa Greek - ang pangunahing nagtatanghal

tunog) - ang nangungunang boses ay malinaw na nakikilala dito - ang himig, at ang natitirang mga boses sa kanya

samahan

mga uri ng saliw:

chord, bass - chord, harmonic figurations.

Ang texture ng chord ay isang pag-unlad ng chord kung saan ang pinakamataas na boses

ay isang himig.

1. Timbre (sa linya mula sa Pranses - marka, natatanging pag-sign) - isang espesyal na kulay ng tunog ng isang musikal

oktaba Mga gumaganap: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe, atbp.

Isang uri ng soprano - Coloratura soprano.

Coloratura(sa linya mula sa Italyano - dekorasyon) - mabilis na mga daanan ng virtuoso at melismas,

naghahain upang palamutihan ang isang solo vocal party.

Mezzo-soprano - gitnang babaeng kumakanta ng boses na may maliit na saklaw na "la" range - "la"

("B flat") ng pangalawang oktaba. Mga Gumaganap: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova at iba pa.

Contralto - ang pinakamababang babaeng kumakanta ng boses na may isang maliit na saklaw na "fa" na oktaba - "fa"

pangalawang oktaba. Mga Tagaganap: Tamara Sinyavskaya at iba pa.

Mga gumaganap: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras, atbp.

oktaba Mga Gumaganap: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo, atbp.

Mga gumaganap: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko, atbp.

Vocal na musika

Ang mga gawaing bokal ay maaaring gampanan ng kasabay sa mga instrumentong pangmusika at walang kasabay - a, cappella.

Maaaring maisagawa ang musikang bokal:

Solo - ng isang mang-aawit

Vocal ensemble - duet (2), trio (3), quartet (4), atbp.

Sa koro - isang malaking cast ng mga tagapalabas mula sa 15 katao o higit pa.

Mga koro

ang mga koro ay maaaring magkakaiba sa komposisyon ng mga gumaganap:

Mga lalaki

Mga Babae

Baby

Magkakahalo

ang mga koro ay maaaring magkakaiba sa paraan ng pagganap:

Pang-akademiko - pagtatanghal ng klasikal na musika at mga kasalukuyang gawa, pagkanta

"Sakop" "bilugan" na tunog.

Folk - kumakanta sa isang espesyal na pamamaraan na may "bukas" na tunog.

Mga genre ng boses ng musika

Kanta Ay ang pinakalaganap na uri ng musikang vocal.

Ang mga katutubong awit ay ipinanganak at nabuhay sa mga tao. Hindi isinulat ng sinuman na pasalita na ipinamana mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Ang tagapalabas ay sabay na isang tagalikha: nagdala siya ng isang bagay ng kanyang sarili, bago sa bawat kanta. Ang pinakatanyag na uri ng sining ng katutubong awitin ay ang mga lullabie, awitin sa pag-play ng mga bata, biro, sayaw, comic, bilog na sayaw, dula, paggawa, ritwal, makasaysayang, epiko, mga kanta ng liriko

Mass song bilang isang genre ay nagsimulang bumuo noong 1920s. Malalaking kanta ang malapit sa mga katutubong awit sapagkat ang bawat isa ay nagmamahal at nakakakilala sa kanila, madalas silang kumakanta sa kanilang sariling pamamaraan, bahagyang binabago ang himig at hindi alam ang pangalan ng makata at kompositor. Ang mga yugto ng pag-unlad ng isang awiting masa: mga kanta ng Digmaang Sibil, mga awit ng 30, mga awit ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, atbp.

Ang mga kanta ng pop ay laganap sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ginanap sila ng

iba't ibang mga gumaganap ay propesyonal.

Ang mga kanta ng may-akda (bardic) ay pinaka-tanyag noong dekada 60 ng ika-20 siglo. Sa awit ng may akda, ang makata, kompositor at tagapalabas ay ipinakita sa isang tao. Ang pinakatanyag nitong kinatawan ay sina Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin, atbp.

Romansa - tinig piraso para sa boses na may kasamang.

Ang mga pag-ibig ay lumitaw sa Espanya, mula sa kung saan kumalat sila sa buong Europa. Dumating sila sa Russia noong ika-19 na siglo mula sa France at sa una ay ginanap lamang sa Pranses. Ang mga gawaing bokal sa teksto ng Russia ay tinawag na "Mga awiting Ruso".

Sa paglipas ng panahon, ang kahulugan ng salitang "pag-ibig" ay lumawak. Ang pag-ibig sa romansa ay sinimulang tawaging isang gawain para sa boses na may kasabay, na nakasulat sa isang mas kumplikadong anyo kaysa sa isang kanta. Sa mga kanta, ang mga himig ng taludtod at koro ay inuulit, na sumasalamin sa pangkalahatang nilalaman ng mga lyrics. Sa isang pag-ibig, ang himig, pagbabago, may kakayahang sumunod sa salita. Isang malaking papel ang ibinibigay sa saliw (madalas - ang bahagi ng piano)

Cantata at Oratorio.

Ang genre ng oratorio ay nagmula sa simbahan. Sa Roma, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nang ang mga mananampalatayang Katoliko ay nagsimulang magtipon sa mga espesyal na silid sa simbahan - oratorios - upang basahin at bigyang-kahulugan ang Bibliya. Ang kanilang mga sermon ay palaging sinamahan ng musika. Ganito lumitaw ang mga espesyal na gawa sa mga paksang biblikal para sa mga soloista, koro at instrumental ensemble - oratorio. Noong ika-18 siglo, ang mga sekular na oratorios, ibig sabihin inilaan para sa pagganap ng konsyerto. Ang kanilang unang tagalikha ay si G.F Handel. Mahalagang tandaan na, hindi katulad ng opera, walang aksyon na theatrical sa isang oratorio.

Noong ika-17 siglo, lumilitaw ang isang genre na malapit sa oratorio - cantata - isang piraso ng konsiyerto-tinig ng isang liriko, binabati o tinatanggap na kalikasan, na binubuo ng arias at recitatives. Ginampanan ng mga soloista o koro na sinamahan ng isang orkestra. (hindi tulad ng isang oratorio - walang balangkas)

Sumulat si JS Bach ng maraming kamangha-manghang cantatas.

Sa kasalukuyan, ang mga linya ng pagkakaiba sa pagitan ng oratorio at cantata ay binubura:

Ngayon ang mga ito ay malaki, multi-part vocal at symphonic works, ang pangunahing mga tema ay ang: pagluwalhati ng Inang-bayan, mga imahe ng mga bayani, ang kabayanihang nakaraan ng mga tao, ang pakikibaka para sa kapayapaan, atbp.

Aria - ang pinakamaliwanag na pagganap ng solo sa opera.

Ito ay isang vocal monologue kung saan ang bayani ay ganap at maraming nalalaman na katangian at iginuhit ang kanyang potograpiyang pang-musikal. Sa klasikal na opera, ang isang aria ay mas kumplikado sa form kaysa sa isang kanta.

Ang mga pagkakaiba-iba ng aria ay kinabibilangan ng: arioso, arietta, cavatina.

Ang Arias ay karaniwang naunahan ng isang recitative sa opera.

Nakikilala - isang uri ng musikang tinig batay sa mga intonasyon ng pagsasalita.

Ito ay malayang binuo, papalapit na sa pagsasalita.

Misa - isang multi-part na gawain ng musika ng simbahan para sa koro, mga soloista na may instrumental

escort

Ang misa ay alaala ng pagdurusa, kamatayan sa krus at muling pagkabuhay ni Cristo. Ang isang Kristiyanong sakramento ay nagaganap - pasasalamat, at tinapay at alak ay binago sa katawan at dugo ni Kristo.

Ang Misa ay binubuo ng mga sapilitan na awit:

Kirie eleison - Lord, maawa ka

Gloria - kaluwalhatian sa Diyos sa kataas-taasan

Credo - naniniwala ako

Sanctus - banal

Benedictus - pinagpala

Agnus Dei - Kordero ng Diyos (isang paalala sa tradisyon ng pagpatay sa isang kordero bilang isang hain, sapagkat isinakripisyo rin ni Kristo ang kanyang sarili)

Pinagsama, ang mga chant na ito ay sabay na nagpapakita ng imahe ng Diyos at nagsasabi tungkol sa mga damdaming nararanasan ng isang tao sa harap ng Diyos.

Instrumental na musika

Mag-ensemble ng instrumental

(Grupo - magkasama, ayon sa)

Tinidor - isang instrumento sa anyo ng isang dalawang-pronged na tinidor na naglalabas ng isang tunog na "la".

Imbento noong 1711 ni John Shore.

Sa tulong ng isang fork ng pag-tune, lahat ng mga musikero ay binibigkas ang kanilang mga instrumento para sa sama-sama na pagtugtog.

Chamble ensembles (mula sa salitang Latin na kamera - iyon ay, silid) - maliit na matatag na mga uri ng ensembles, kung saan ang mga instrumento ay nagbabalanse ng bawat isa nang maayos sa sonority.

Ang pinakakaraniwang mga ensemble ng kamara ay:

String quartet - binubuo ito ng 2 violins, viola at cello

String Trio - binubuo ng violin, viola at cello

Piano Trio - binubuo ng violin, cello at piano

May mga ensemble na binubuo lamang ng mga violinista o mga alpa lamang, atbp.

Mga uri ng orkestra

Orchestra - isang pangkat ng mga musikero na sabay na gumaganap ng instrumental na musika.

Konduktor - pinuno ng orkestra.

Ang mga pamamaraan ng pagsasagawa ay nagbago ng maraming beses sa mga nakaraang taon:

ang mga conductor ay nasa likuran ng entablado, sa harap ng orkestra, sa likod ng orkestra, sa gitna ng orkestra. Sa panahon ng laro, umupo sila at naglakad. Nagsagawa sila ng katahimikan, kumanta, sumigaw sa tuktok ng kanilang boses, tumugtog ng isa sa mga instrumento.

Isinasagawa sa isang malaking pamalo; isang rolyo ng papel na pinagsama sa isang tubo; mga suntok ng isang paa na nakasuot ng sandalyas, na ang mga talampakan ay may linya na bakal; yumuko; batuta ng konduktor - trampolin.

Dati, ang mga conductor ay nakatayo na nakatalikod sa orkestra. Ang kompositor ng Aleman na si Richard Wagner noong ika-19 na siglo. sinira ang tradisyong ito at humarap sa orkestra.

Iskor - notasyong musikal ng isang polyphonic na piraso ng musika, kung saan ang mga bahagi ng mga indibidwal na instrumento ay pinagsama

Symphony Orchestra:

Ang pagsilang ng unang orkestra ay naiugnay sa paglitaw ng opera noong ika-16 at ika-17 na siglo. Ang isang pangkat ng mga musikero ay inilagay nang magkahiwalay sa isang espesyal na maliit na lugar sa harap ng entablado, na tinawag na "orchestra". Ang hanay ng mga instrumento sa mga unang orkestra ay hindi naaayon: mga violas (hinalinhan ng violin at cello), 2-3 na violin, maraming mga lute, trumpeta, flauta, harpsichord. Sa parehong oras, ang lahat ng mga instrumentong ito ay tunog lamang sa pambungad na piraso, na sa oras na iyon ay tinawag na "symphony". Hanggang sa ika-18 siglo, ang mga kompositor ay naghahanap ng pinakamahusay na kumbinasyon ng mga instrumento sa isang orkestra.

Ang mga klasikong Viennese - J. Haydn at W.A. Mozart - tinukoy ang komposisyon ng classical symphony orchestra.

Ang modernong symphony orchestra ay may hanggang sa 100 mga musikero

Ang apat na pangunahing mga grupo ng isang symphony orchestra

Minsan ang orkestra ay may kasamang: alpa, organ, grand piano, celesta (sa pagsasalin mula sa Italyano na makalangit - percussion keyboard instrument, nakapagpapaalaala ng isang maliit na piano. Timbre - pinong kristal)

Brass band

Pangunahin itong tunog sa entablado, na matatagpuan sa bukas na hangin, sumasama sa mga prusisyon, martsa. Ang sonority nito ay lalong malakas at maliwanag. Ang pangunahing mga instrumento ng tanso na tanso ay tanso: clarinet, trumpeta, French sungay. Mayroon ding mga woodwinds: mga flauta, clarinet, at sa malalaking orkestra ay mayroon ding mga obo at basoon, pati na rin ang pagtambulin - drums, timpani, cymbals. Mayroong mga piraso na partikular na nakasulat para sa isang tanso na tanso, ngunit ang mga piraso ng symphonic na naayos para sa isang tanso na tanso ay madalas na gumanap.

Iba't ibang orkestra

Ang pinaka-magkakaibang sa komposisyon ng mga instrumento at sukat - mula sa malaki, katulad ng isang symphonic, hanggang sa napakaliit, mas katulad ng isang grupo. Sa mga pop orkestra, ukuleles, saxophones, at maraming mga instrumento sa pagtambulin ay madalas na ipinakilala. Gumaganap ang pop orchestra: musika sa sayaw, iba't ibang uri ng mga kanta, gawaing pangmusika ng isang nakaaaliw na kalikasan, tanyag na mga klasikal na gawa ng simpleng nilalaman.

Mga sikat na pop orkestra na pinangunahan ni O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman, at iba pa.

Orkestra ng mga katutubong instrumento

Ang kanilang mga komposisyon ay magkakaiba, sapagkat ang bawat bansa ay mayroong kani-kanilang pambansang instrumento. Sa Russia, kasama ang orkestra ng katutubong instrumento

Mga instrumentong hinugot na may kuwerdas: domras, balalaikas, gusli,

Mga Hangin - mga flauta, zhaleiki, sungay, snuffs, plawta

Mga bayano, harmonika

Malaking pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin

Ang unang propesyonal na orkestra ng mga katutubong instrumento ay nilikha noong 1888 sa ilalim ng direksyon ng tanyag na musikero na si V.V. Andreev.

Mga orkestra ng Jazz

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang isang jazz orchestra ay walang permanenteng komposisyon ng mga instrumento. Ang Jazz ay palaging isang grupo ng mga soloista. Ang mga orkestra ng jazz ay may mga piano, saxophone, banjo, gitara. Mga string - yumuko, trombones, trumpeta at clarinet ay maaaring isama. Ang pangkat ng mga instrumento ng pagtambulin ay napakalaki at magkakaiba.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay ang improvisation (ang kakayahan ng mga soloista na bumuo ng musika nang tama sa panahon ng pagganap); malayang ritmo.

Ang unang mga orkestra ng jazz ay lumitaw sa Amerika - ang pinakatanyag na jazz master: Louis Armstrong.

Sa Russia, ang unang jazz orchestra ay nilikha ni Leonid Utyosov.

Ang istraktura ng mga gawaing pangmusika. Pormularyo ng musika. Tema ng musikal.

Paksa (sa linya mula sa Greek - ano ang batayan) - ang pangunahing ideya ng musikal ng gawain. Ang isang trabaho ay maaaring maglaman ng isa o maraming (karaniwang magkakaiba) na mga tema.

Leitmotif (sa pagsasalin mula sa Aleman - isang gabay na motibo) - isang parirala o isang buong paksa, na paulit-ulit

paulit-ulit sa trabaho.

Pag-uulit - tulad ng isang pag-uugali ng paksa, kung saan ito ay paulit-ulit na maraming beses nang walang mga pagbabago o may mga menor de edad na pagbabago.

Pagkakasunud-sunod - maramihang pag-uulit ng tema nang walang mga pagbabago sa iba't ibang taas.

Pagkakaiba-iba - maraming pag-uulit ng paksa na may mga makabuluhang pagbabago.

Pag-unlad na pagganyak (pag-unlad) - paghihiwalay ng mga maliliwanag na elemento (motibo) mula sa paksa at kanilang

sunud-sunod, magparehistro, timbre, tonal development.

Pormularyo ng musika

Ang form (sa linya. mula sa Latin. - imahe, balangkas) - ang pagtatayo ng isang piraso ng musika, ang ratio ng mga bahagi nito.

Mga elemento ng form na musikal: motibo, parirala, pangungusap.

Motibo (sa linya mula sa Italyano - base) ay ang pinakamaliit na elemento ng isang musikal na form. Bilang isang patakaran, ang motibo ay naglalaman ng isang tuldik at katumbas ng isang sukat.

Ang parirala (isinalin mula sa Greek - expression) ay isang elemento ng isang musikal na form na naglalaman ng dalawa o

maraming mga motibo. Ang dami ng parirala ay mula dalawa hanggang apat na sukat. Minsan ang mga parirala ay hindi nahahati sa mga motibo.

Ang pangungusap ay isang kumpletong elemento ng isang musikal na form, na binubuo ng maraming mga parirala. Ang dami ng pangungusap ay mula apat hanggang walong hakbang. May mga pangungusap na hindi nahahati sa mga parirala.

Panahon- ang pinakasimpleng form na musikal na naglalaman ng isang kumpleto o medyo

kumpletong pag-iisip. Ang panahon ay binubuo ng dalawa (bihirang tatlo) na pangungusap. Dami ng panahon

mula walo hanggang labing anim na hakbang. Ang mga panahon ay:

Paulit-ulit na istraktura (kapag inuulit ng pangalawang pangungusap ang una nang literal o kasama

maliit na pagbabago. Scheme: a + a o isang + a 1)

Hindi maiuulit na istraktura (kapag ang pangalawang pangungusap ay hindi inuulit ang una. Scheme: a + b)

Makilala ang pagitan ng simple at kumplikadong mga form:

Kapatagan - ay tinatawag na isang form kung saan ang bawat bahagi ay hindi hihigit sa isang panahon.

Mahirap - ay tinatawag na isang form kung saan hindi bababa sa isang bahagi ang mas malaki kaysa sa panahon.

Ang isang pagpapakilala at konklusyon (code) ay maaaring ibigay sa alinman sa mga form.

Simpleng form na dalawang bahagi

Musical form, na binubuo ng dalawang bahagi, na ang bawat isa ay hindi hihigit sa isang panahon

Mga pagkakaiba-iba:

Reprisal - kung saan ang pangalawang pangungusap ng ikalawang bahagi ay inuulit ang isa sa mga pangungusap ng unang bahagi

hal:

Tchaikovsky "Isang Lumang French Song". Scheme: A B

a + a 1 b + a 2

Walang reprisal - binubuo ng dalawang magkakaibang panahon. Halimbawa:

Tchaikovsky "Ang organ-grinder ay kumakanta." Scheme: A B

a + b c + c 1

Simpleng form na tatlong bahagi

Musical form, na binubuo ng tatlong bahagi, na ang bawat isa ay hindi hihigit sa isang panahon.

Mga pagkakaiba-iba:

Reprisal - kung saan ang pangatlong bahagi ay isang pag-uulit ng unang bahagi, literal o may maliit

pagbabago. Halimbawa:

Tchaikovsky "Marso ng Mga Sundalo sa Kahoy" na Scheme: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Walang reprisal - kung saan ang pangatlong bahagi ay hindi isang reprise ng unang bahagi. Halimbawa:

Tchaikovsky "The Neapolitan Song". Scheme: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Masalimuot na form na may tatlong bahagi

Ang isang tatlong-bahaging pormang pagganti, kung saan ang mga panlabas na bahagi ay isang simpleng dalawang bahagi o tatlong bahagi na form, at ang gitnang bahagi ay naiiba sa mga panlabas at kumakatawan sa anumang simpleng form.

Halimbawa: Tchaikovsky "Waltz". Scheme:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simpleng dalawang bahagi) (panahon) (simpleng dalawang bahagi)

Hugis ng Rondo

Rondo (isinalin mula sa Pranses - bilog, bilog na sayaw) - pormulang musikal kung saan inuulit ang pangunahing tema

hindi bababa sa tatlong beses, kahalili sa iba pang mga tema - mga yugto.

Ang pangunahing tema ay tinawag pigilin (sa linya mula sa Pranses - koro).

Ang pagpipigil at mga yugto ay maaaring ipahayag sa anumang simpleng paraan.

Scheme: A B A C A

Mga form ng pagkakaiba-iba

Mga form ng pagkakaiba-iba - isang form na musikal kung saan ipinakita muli ang tema na may mga pagbabago.

Ang isang binagong pag-uulit ng isang tema ay tinatawag pagkakaiba-iba (sa pagsasalin mula sa Latin - baguhin,

pagkakaiba-iba).

Sa mga pagkakaiba-iba, maaaring magbago ang anumang mga elemento ng pagsasalita sa musikal.

Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba ay mula dalawa hanggang maraming dosenang.

Ang paksa ay maaaring nakasulat sa anumang simpleng form. Ngunit kadalasan - sa isang simpleng dalawang bahagi.

Scheme: А А 1 А 2 А 3 А 4, atbp.

Paksa 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonata form

Sonata form - isang form na musikal batay sa pag-juxtapos ng pagbuo ng dalawang tema, karaniwan

magkasalungat

Ang form ng sonata ay binubuo ng tatlong mga seksyon.

Seksyon 1 - paglalahad (sa linya. mula sa Latin. - ipakita) - ang pasimula ng aksyon.

Ang paglalahad ay nagtatakda ng dalawang pangunahing tema - pangunahing at Tagiliran .

pangunahing tunog ang tema sa pangunahing, pangunahing susi ng trabaho, at Tagiliran ang tema ay nasa ibang susi.

pangunahing at Tagiliran magkakabit ang mga thread Binder tema

Nakumpleto ang paglalahad Ang pangwakas paksa

Seksyon 2 - pag-unlad - ang dramatikong sentro ng sonata form;

paghahambing, banggaan at pag-unlad ng mga tema na ipinakita sa eksibisyon. Ang pag-unlad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang madalas na pagbabago ng tonalities. Ang pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng mga tema ay pag-unlad na motivational.

Seksyon 3 - reprise - ang denouement ng aksyon.

Isinasagawa ang materyal na paglalahad sa pangunahing susi.

Pag-unlad ng Pag-unlad ng Exposition

Punong t. Komunikasyon t. Sab. Zakl.t. Punong t. Komunikasyon t. Sab. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Mga pormang paikot

Ikot - sa linya. mula sa Greek. - isang bilog.

Mga pormang paikot - mga form na pangmusika, na binubuo ng maraming mga independyente

magkakaibang mga bahagi, pinag-isa ng isang ideya.

Ang pinakamahalagang pormang paikot ay ang suite, ang ikot ng sonata.

Suite.

Antique suite (Ika-16 - ika-18 siglo) - isang siklo ng mga sinaunang sayaw ng iba't ibang mga character, na nakasulat sa isa

tonality.

Ang pangunahing mga sayaw ng lumang suite:

Katamtaman alemanda (Aleman na apat na beat)

Buhay na buhay huni (French three-beat)

Mabagal sarabande (Spanish triple)

Mabilis gigue (English three-part)

kung minsan ang minuet, gavotte, bure at iba pang mga sayaw ay kasama sa lumang suite, pati na rin ang mga hindi pang-sayaw na piraso - prelude, fugue, aria, rondo.

Mga halimbawa ng mga lumang suite sa mga gawa ni G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot.

Bagong suite (Ika-19 - ika-20 siglo) - isang ikot ng maliwanag na magkakaibang mga piraso na nakasulat sa iba't ibang mga susi.

Ang bagong suite ay pinangungunahan ng mga hindi sayaw na piraso.

Mga halimbawa ng Bagong Suite:

PI Tchaikovsky "The Seasons";

MP Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Eksibisyon";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Karnabal ng Mga Hayop".

Siklo ng sonata - isang form na musikal kung saan hindi bababa sa isang bahagi ang nakasulat sa sonata form.

Ang ikot ng sonata para sa isa o dalawang solo performer ay tinatawag na - sonata;

para sa tatlong gumaganap - trio;

para sa apat na gumaganap - quartet;

para sa limang tagapalabas - quintet

Ang siklo ng sonata na nakasulat para sa isang symphony orchestra ay tinatawag na - symphony;

para sa solo instrumento at orkestra - konsyerto

Tatlong bahagi na cycle - sonata, konsyerto.

Apat na bahagi na mga cycle - symphony, quartet, quintet.

Mga form na polyphonic

Polyphony (Greek poly - marami, telepono - boses, tunog) ay isang uri ng polyphony na lumitaw nang mas maaga kaysa sa homophony at naging laganap noong ika-16 at ika-17 na siglo. Narito ang lahat ng mga tinig ay humahantong sa kanilang sariling independyente at pantay na mahalaga, pantay na nagpapahayag na mga himig.
Sa polyphonic art, lumitaw ang sarili nitong mga espesyal na genre: ito ang passacaglia, Chaconne, Pag-imbento at Canon ... Ang lahat ng mga piraso na ito ay gumagamit ng pamamaraan ng imitasyon.

Panggagaya nangangahulugang "imitasyon", iyon ay, ang pag-uulit ng isang himig sa ibang boses.

Halimbawa, Canon ay batay sa mahigpit, tuloy-tuloy na paggaya ng parehong himig sa lahat ng mga tinig. Inuulit ng mga tinig ang himig ng nangungunang boses, pagpasok bago magtapos ang himig na ito sa nakaraang tunog.
Ang tuktok ng polyphonic art - fugue . Ang form na ito ng polyphony ay umabot sa pinakamataas na rurok sa gawain ni Johann Sebastian Bach.
Salita "Fugue" nagmula sa Latin na "running". Ang fugue ay binubuo ayon sa espesyal, napakahigpit na mga batas. Ang fugue ay karaniwang batay sa isang musikal paksa - maliwanag, naaalala nang mabuti. Ang temang ito ay tuloy-tuloy na tunog sa iba't ibang mga boses. Nakasalalay sa bilang ng mga boses, ang isang fugue ay maaaring dalawang bahagi, tatlong bahagi, apat na bahagi, atbp.
Sa pamamagitan ng istraktura, ang fugue ay nahahati sa tatlong bahagi:

Ang una ay isang paglalahad, kung saan ang tema ay isinasagawa para sa lahat ng mga tinig. Sa tuwing ginaganap ang tema, sinamahan ito ng isang himig sa ibang boses, na tinatawag pagbabalanse ... May mga seksyon sa fugue kung saan wala ang tema, ito ay - nakagambala, matatagpuan ang mga ito sa pagitan ng paghawak ng paksa.
Ang ikalawang bahagi ng fugue ay tinatawag na pag-unlad, ang tema ay binuo doon, pagpasa ng halili sa iba't ibang mga tinig.
Ang pangatlong seksyon ay isang reprise, narito ang mga tema ay nasa pangunahing susi. Sa isang reprise, upang mapabilis ang pag-unlad ng musikal, ang pamamaraan ay madalas na ginagamit stretta. Ito ay tulad ng isang pekeng, kung saan ang bawat kasunod na pag-uugali ng paksa ay nagsisimula nang mas maaga kaysa sa nagtatapos sa ibang boses.
Katabi ng reprise ay isang coda na nagbubuod sa pag-unlad ng fugue.
Mayroong mga takas sa panitikang pangmusika, na nakasulat hindi sa isa, ngunit sa dalawa o kahit na tatlong mga tema. Pagkatapos sila ay tinawag, ayon sa pagkakabanggit, doble at triple. Kadalasan ang isang fugue ay naunahan ng isang maliit na piraso - pantasya, pagkakaiba-iba o chorale. Ngunit ang mga siklo na "paunang salita at fugue" ay lalo na popular. I.S. Sumulat si Bach ng 48 preludes at fugues at pinagsama ito sa dalawang dami sa ilalim ng pamagat na The Well-Tempered Clavier.

Mga Imbensiyon

Ang salitang imbensyon, isinalin mula sa Latin, ay nangangahulugang "imbensyon". Ang aktwal na imbensyon ay ang tema ng imbensyon - isang maikling nagpapahayag na himig. Dagdag dito, ang istraktura ng pag-imbento ay halos hindi naiiba sa istraktura ng fugue, ang lahat lamang ay mas simple at mas naa-access para sa pagganap ng mga baguhan na musikero.

Paksa - isang maikling makahulugan na pariralang musikal, na pumapasa naman sa lahat ng mga tinig.

Oposisyon - isang himig sa ibang boses, kasabay ang tema.

Sandam - ay matatagpuan sa pagitan ng pag-uugali ng paksa.

I-download:

Pag-preview:

https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

Gawain na "Hulaan ang Instrumentong Pangmusika" Gawain: Pangalanan ang mga instrumento na gumaganap ng mga tema ng mga bayani ng engkanto ni S. Prokofiev na "Petya and the Wolf".

Oboe Anong instrumento ang gumaganap ng tema ng Ibon? Flute

Anong instrumento ang gumaganap ng tema ng Lolo? Bassoon Oboe

Flute Aling instrumento ang gumaganap ng tema ng Cat? Clarinet

Flute Aling instrumento ang gumaganap ng tema ng Pato? Oboe

Bows strings Anong mga instrumento ang gumaganap ng tema ng Petit? Woodwind

Inaanyayahan kita sa fairy tale na "Peter and the Wolf"

Pag-preview:

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

"Ang Tale Walks Through the Woods" Muses. V. Pshenichnikova

Ang isang engkanto ay naglalakad sa kagubatan, Humantong sa isang engkanto kuwento sa pamamagitan ng kamay, Ang isang engkanto ay lumabas sa ilog, Mula sa tram, mula sa gate.

Ano ang ikot na sayaw na ito? Ito ay isang bilog na sayaw ng mga engkanto! Fairy tale - matalino at kaibig-ibig, magkatabi sa amin.

Kaya't, upang muling manalo ang Mabuting Malisya. Sa, Mabuti, Maging Mabuti, upang Maging mabuting paniniwala.

At pagkatapos ko at pagkatapos mong tumakbo sa isang pulutong ang mga Tales. Adored fairy tales Mas matamis kaysa sa anumang berry.

Sa isang engkanto, ang araw ay sumunog, ang Hustisya ay naghahari dito. Ang kwento ay matalino at kaibig-ibig, ang landas ay bukas sa kanya saanman!

Kaya't, upang muling manalo ang Mabuting Malisya. Sa, Mabuti, Maging Mabuti, upang Maging mabuting paniniwala.

Kaya't, upang muling manalo ang Mabuting Malisya. Sa, Mabuti, Maging Mabuti, upang Maging mabuting paniniwala.

Kaya't, upang muling manalo ang Mabuting Malisya. Sa, Mabuti, Maging Mabuti, upang Maging mabuting paniniwala.

Kaya't, upang muling manalo ang Mabuting Malisya. Sa, Mabuti, Maging Mabuti, upang Maging mabuting paniniwala.

Pag-preview:

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

"Mga instrumento ng isang symphony orchestra sa engkanto ni S. Prokofiev na" Peter and the Wolf "Mga Sagot sa mga pagsubok:

Bown Strings Woodwind Percussion # 1: Anong Mga Instrumentong Ginampanan ang Tema ni Petit? Gawain bilang 2:

Mag-isip muli! Mag-isip muli!

Tama naman! Stringed bow

Gawain # 3: Flute Oboe Clarinet Aling instrumento ang gumaganap ng tema ng Cat? Hindi. 2:

Huwag magmadali!

Tama naman! CLARINET

Exercise # 4: Flute Clarinet Oboe Aling instrumento ang gumaganap ng tema ng ibon? Bilang 3:

Mag-isip muli!

Flute Kanan!

Exercise # 5: Clarinet Bassoon Anong instrumento ang tumutugtog sa tema ng Lolo? No. 4: Flute

Mag-isip muli!

Tama naman! BASSOON

Anong instrumento ang gumaganap ng tema ng Duck? Clarinet Oboe No. 5: Flute

Oh hindi hindi hindi! Huwag magmadali!

LOVE Right!

Pag-preview:

Teknolohikal na mapa ng modelo ng aralin para sa programa"Art. Musika "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Music teacher MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Paksa: "Ang Larawan ng Mahusay na Digmaang Makabayan sa Seventh Symphony ni D. Shostakovich."

Uri ng aralin: isang aralin sa pagtuklas ng bagong kaalaman

Klase 7

Ang layunin ng aralin: Ang edukasyon ng isang bahagi ng pangkalahatang espiritwal na kultura ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng sining ng musika, pati na rin ang pag-unlad ng pagkamakabayan sa isip ng mga mag-aaral

Mga layunin sa aralin:

1) Pang-edukasyon: upang mabuo ang konsepto ng musika ni Shostakovich bilang musika na naaayon sa diwa ng mga panahon; magbigay ng isang ideya ng genre ng symphony sa halimbawa ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich

2) Pagbuo: bumuo ng mga kasanayan sa pang-emosyonal na pang-unawa sa symphonic na musika, ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika, upang magkaroon ng kamalayan ng hindi maipahahayag na ugnayan sa pagitan ng pagbubuo ng mga aktibidad at makasaysayang kaganapan kontrolin ang iyong mga aktibidad sa pag-aaral.

3) Pang-edukasyon: pagyamanin ang paggalang, pagmamataas at isang pakiramdam ng pasasalamat sa mga mamamayang Ruso, lalo na sa henerasyon na nakaligtas sa hadlang ng Leningrad.

Pangunahing konsepto: symphony, climax, paraan ng pagpapahayag (mga dynamic shade, tempo, instrument, timbre ...)

Mga paraan ng pag-aayos ng aktibidad na nagbibigay-malay:pangharap, silid ng singaw, independiyente

Kagamitan: Manwal na pang-pamamaraan, mga sanggunian sa kasaysayan, sipi mula sa talambuhay ni D. Shostakovich, na pinagsama ng guro, mga kard na may mga takdang-aralin sa mga pangkat. screen, projector, mga video fragment mula sa buhay ng kinubkob na Leningrad, music center, mga recording ng mga fragment ng ika-7 symphony ni D. Shostakovich, audio-cutting ng mga kanta ng mga taon ng giyera, larawan ng monumento na "Broken ring" (A3), pagtatanghal, dahon ng laurel para sa isang korona.

Sa mga klase:

Ano ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika na ipinakita sa ibaba?

Anong mga instrumento ang solo sa mga piraso ng musika?

1. K. Saint-Saens. "Swan" mula sa suite na "Carnival of Animals"

2. I. Bach. "Joke" mula sa orchestral suite sa B menor de edad

3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov. "Comic" mula sa "Walong Ruso na Mga Kanta para sa Orchestra"

5. P. Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (pangunahing tema) mula sa ballet na "Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov. Tema ng Scheherazade mula sa "Scheherazade" symphonic suite

7. K. Saint-Saens. "Elephant" mula sa suite na "Carnival of the Animals"

8. P. Tchaikovsky. "Dance of the Sugar Plum Fairy" mula sa ballet na "Nutcracker"

9. S. Prokofiev. Tema ng lolo mula sa symphonic tale na "Peter and the Wolf"

Mga Instrumento: Mga sungay ng Pransya, cello, clarinet, dobleng bass, byolin, bassoon, plawta, piccolo flute, celesta.

Pahalang... 3. Ang bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika. 4. Copper instrumento ng hangin na may isang nababawi na tubo-braso. 5. Mababang boses ng lalaki. 6. Ang ratio ng mga tunog kasama ang haba, paghahalili ng mga tagal. 8. Pangkulay ng tunog na likas sa boses o instrumento. 10. Copper wind instrument, ang pangalan nito ay isinalin bilang "jungle ng kagubatan". 12. Taas na boses ng lalaki.

Patayo... 1. Ang pagkakasunud-sunod ng mga chords, ang kanilang pagsasama sa bawat isa.

2. Mataas na stringed bow instrumento. 5. Karaniwang boses ng lalaki. 7. Ang pinakamababa ng pangkat ng mga may kuwerdas na instrumento. 9. Instrumentong pagtambulin ng ingay. 11. instrumento ng Woodwind.

Diagnostic gumagana sa musika para sa 6 na mga marka

Mga tagubilin para sa mga mag-aaral.

Ang panahon ng gawaing diagnostic ay 1 aralin.

Ang gawain ay binubuo ng 3 bahagi, kabilang ang 14 na gawain.

Bahagi 1

Quests 1-10

Ang bawat gawain ay may tatlong mga posibleng sagot, kung saan isa lamang ang tama. Ipasok ang tamang titik sa form ng sagot alinsunod sa numero ng gawain.

Bahagi 2

Quests 11-12

Pagpili ng tamang sagot para sa pagsusulat ng term at kahulugan nito, ang may-akda ng musika at ang kanyang gawa.

Ipasok ang tamang titik sa form ng sagot alinsunod sa numero ng gawain.

Bahagi 3

Quests 13-14

13. Sa pagtatapos ng takdang-aralin mayroong mga salitang kailangang ipasok sa teksto sa pamamagitan ng kahulugan. Isulat ang mga salitang ito sa sagutang papel.

14. Magbigay ng detalyadong paliwanag sa sagutang papel.

Kapag nakumpleto ang mga gawain, maaari mong gamitin ang draft. Mangyaring tandaan na ang mga entry sa draft ay hindi isasaalang-alang kapag sinusuri ang trabaho.

Ang mga puntos na iyong natanggap para sa lahat ng mga nakumpletong gawain ay buod. Subukang kumpletuhin ang maraming mga gawain hangga't maaari at makuha ang pinakamaraming puntos.

Nais naming tagumpay!

BahagiAko

1. Mga akdang pampanitikan, na sa sinaunang panahon ay kaugalian na huwag sabihin, ngunit kumanta:

a) mga bugtong;

b) mga kwentong engkanto;

c) epiko.

2. Isang piraso ng musika na inilaan na kantahin nang walang mga salita:

a) pagbigkas;

c) pagmamahalan.

3. Solemne Kanta ng Estado:

c) cantata.

4. Produksyon para sa symphony orchestra at solo instrumento:

isang konsyerto;

c) symphony.

5. Hanapin ang tamang kahulugan para sa salita polyphony:

a) isinalin mula sa Greek, ang salitang ito ay nangangahulugang polyphonic - isang uri ng polyphony, na batay sa sabay-sabay na pagsasama ng dalawa o higit pang mga independiyenteng himig.

b) form na pangmusika, na binubuo ng maraming pag-uulit ng pangunahing seksyon - pigilin, na kung saan ang mga yugto ay kahalili.

c) pormularyong musikal, na binubuo ng isang tema at mga binagong pag-uulit.

a) kompositor na si M.I. Glinka at makata na V. Goethe

b) kompositor M. I. Glinka at makata na A.S. Pushkin;

c) kompositor P.I. Tchaikovsky at makata na A.S. Pushkin.

7.N.A.Rimsky-Korsakov ay nagsulat ng isang opera para sa ika-100 anibersaryo ng A.S. Pushkin:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "The Tale of Tsar Saltan".

8. Ang St. Petersburg Conservatory ay ipinangalan sa:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

9. Ang State Academic Capella ng St. Petersburg ay nagtataglay ng pangalan:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P.I.Tchaikovsky.

10. Mula sa nakalistang mga pangalan, piliin lamang ang mga pangalan ng mga kompositor ng Russia na alam mo:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.

BahagiII

11. Nagtaguyod ng isang sulat sa pagitan ng mga pangalan ng paraan ng pagpapahayag ng kanilang mga kahulugan:

12. Paghambingin ang mga pamagat ng mga gawa at kompositor:

BahagiIII

Ipasok ang mga nawawalang salita ayon sa kahulugan:

Sa kanyang talaarawan, ang artist na si V. Boris-Musatov ay nagsusulat tungkol sa interpenetration ng musika at pagpipinta:

"Nakaupo ako sa bahay at hiniling kong mag-isa sa aking sarili.

Sa halip na ______________, mayroon silang lahat ng mga kulay. Ako ay___________________________.

Ang aking mga pangarap ay laging nasa unahan. Lumilikha sila para sa akin ng buong_________________________.

Kulay ng aking saloobin, kulay ang aking kulay ".

Ang mga salita: improvisation, tono, tunog, konsyerto, symphonies.

Bigyan ng katwiran ang pagpili ng mga term ng salita.

Ang salitang "orchestra" ay pamilyar sa bawat mag-aaral ngayon. Ito ang pangalan ng isang malaking pangkat ng mga musikero na magkasamang gumaganap ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang terminong "orchestra" (kung saan nabuo ang modernong salitang "orchestra" ay nagsasaad ng lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro - isang kailangang-kailangan na kalahok sa sinaunang trahedyang Greek. Nang maglaon, isang pangkat ng mga musikero ang nagsimulang manirahan sa parehong site, at tinawag itong isang "orchestra".

Ilang siglo na ang lumipas. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Ngayong mga araw na ito ay may iba't ibang mga orkestra: tanso, katutubong, akordeyon ng orkestra, orkestra ng kamara, pop-jazz, atbp. Ngunit wala sa kanila ang makatiis sa kumpetisyon sa "sonikong himala"; madalas at, syempre, tama na tinawag na isang symphony orchestra.

Ang mga posibilidad ng isang symphony orchestra ay tunay na walang katapusang. Sa kanyang pagtatapon - lahat ng mga kakulay ng sonority mula sa bahagya na naririnig na mga panginginig at rustles hanggang sa malakas na mga kulog. At ang punto ay hindi kahit na sa lawak ng mga pabagu-bagong shade (magagamit sila sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa mapanakop na pagpapahayag na laging kasabay ng tunog ng tunay na mga obra ng symphonic. Dito dumating sa pagsagip at timbre na mga kumbinasyon, at malakas na tulad ng alon na pagtaas at pagbagsak, at nagpapahiwatig ng solo na mga replika, at solidong "organ" na mga layer ng tunog.

Makinig ng ilang mga sample ng symphonic music. Alalahanin ang larawan ng engkantada ng tanyag na kompositor ng Russia na si A. Lyadov "Magic Lake", kamangha-mangha sa kanyang kaluluwang katahimikan. Ang paksa ng imahe dito ay likas na katangian sa malinis, static na estado nito. Binigyang diin din ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa "Magic Lake": "Napakaganda nito, dalisay, may mga bituin at misteryo sa lalim nito! At ang pinakamahalaga - walang mga tao, wala ang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, kasamaan, ngunit kamangha-mangha, tulad ng isang engkanto. " Gayunpaman, ang marka ni Lyadov ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, siya ay naiinitan ng isang mainit na lirikal na pakiramdam - nanginginig, ngunit pinigilan.

Ang kilalang musikero ng Sobyet na si B. Asafiev ay nagsulat na sa "tulang patulang nagmuni-muni na larawang musikal ... Ang gawain ni Lyadov ay nagtataglay ng saklaw ng liriko na symphonic na tanawin." Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga belo, muffled na tunog, kaluskos, kaluskos, bahagya na kapansin-pansin na pagsabog at pagbabago-bago. Ang banayad na mga stroke ng openwork ay mananaig dito. Ang mga Dynamic na build-up ay nai-minimize. Ang lahat ng mga boses ng orkestra ay nagdadala ng isang independiyenteng visual load. Walang melodic development sa totoong kahulugan ng salita; ang mga indibidwal na maiikling parirala-motif ay nagniningning tulad ng nakasisilaw na silaw ... Si Lyadov, na may kakayahang sensitibo na "marinig ang katahimikan," na may kamangha-manghang kasanayan ay nagpinta ng larawan ng isang enchanted na lawa - isang mausok ngunit nakasisiglang larawan, na puno ng isang kamangha-manghang amoy at dalisay, malinis na kagandahan. Ang nasabing isang tanawin ay maaaring "lagyan ng kulay" lamang sa tulong ng isang symphony orchestra, sapagkat walang instrumento at walang iba pang "orkestra organismo" ang nakalalarawan ng isang napakalinaw na larawan at makahanap ng gayong mga banayad na kulay at timbre para dito.

At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang pangwakas na sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Ipinapakita ng kompositor sa gawaing ito ang pagkakaiba-iba ng mga estado ng tao at mga aksyon sa isang matatag at lohikal na naisip na pag-unlad; ang musika ay patuloy na nagdadala ng pagkawalang-kilos, paggising ng kalooban, banggaan ng mga nagbabantang puwersa, nakikipagpunyagi sa kanila. Sumusunod ang rurok ng rurok. Patungo sa pagtatapos ng tula, lumalaki ang pag-igting, naghahanda ng bago, kahit na higit na kagalang-galang na pagtaas. Ang epilog ng The Poem of Ecstasy ay nagiging isang nakasisilaw na larawan ng napakalawak na saklaw. Laban sa isang sparkling background, kumikinang sa lahat ng mga kulay (ang isang organ ay konektado din sa malaking orkestra), walong sungay at isang trumpeta ang masayang ipinahayag ang pangunahing tema ng musikal, ang sonority na umaabot sa hindi pantao na lakas sa pagtatapos. Walang ibang ensemble ang makakamit ng gayong lakas at kadakilaan ng tunog. Ang isang symphony orchestra lamang ang may kakayahang yumaman at kasabay nito ang makulay na pagpapahayag ng tuwa, lubos na kasiyahan, galit na galit na pagtaas ng damdamin.

Ang "Magic Lake" ni Lyadov at ang epilog ng "The Poem of Ecstasy" ay, sa gayon, labis na tunog at mga pabago-bagong poste sa pinakamayamang paleta ng tunog ng isang symphony orchestra.

Ngayon ay buksan natin ang isang halimbawa ng ibang uri. Ang pangalawang kilusan ng Eleventh Symphony ni D. Shostakovich ay may subtitle - "Enero 9". Sa loob nito, sinabi ng kompositor ang tungkol sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng "Duguan Linggo". At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at daing ng karamihan ng tao, mga volley ng riple, ang ritmo ng bakal ng hakbang ng isang sundalo ay nagsama sa isang tunog na larawan ng kamangha-manghang lakas at lakas, isang nakabulaglang squall biglang natapos ... At sa kasunod na katahimikan, sa bulong na "sumisipol" ng mga may kuwerdas na instrumento ay malinaw na marinig ang tahimik at nakalulungkot na pag-awit ng koro. Ayon sa apt na kahulugan ng musicologist na si G. Orlov, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon "na parang ang hangin ng Palace Square ay umuungol sa kalungkutan sa nakita ang kabangisan na nangyari". Nagtataglay ng isang pambihirang likas na hilig ng timbre at makinang na karunungan ng pagsulat ng instrumental, nagawang lumikha ni D. Shostakovich ng ilusyon ng isang tunog ng koro na may pulos na orchestral na paraan. Mayroong kahit na mga kaso kung kailan sa mga unang pagganap ng Eleventh Symphony ang mga tagapakinig ay patuloy na tumayo mula sa kanilang mga puwesto, na iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likuran ng orchestra ...

Ang isang symphony orchestra ay may kakayahang magpadala ng isang iba't ibang mga naturalistic effects. Kaya, ang natitirang kompositor ng Aleman na si Richard Strauss sa kanyang tulang symphonic na Don Quixote, na naglalarawan ng isang tanyag na yugto mula sa nobela ni Cervantes, nakakagulat na "malinaw" na naglalarawan ng pagdurugo ng isang kawan ng mga tupa sa orkestra. Sa suite ng kompositor ng Pransya na si C. Saint-Saens na "Karnabal ng Mga Hayop", ang sigaw ng mga asno, ang sama ng galaw ng isang elepante, at ang hindi mapakali na rolyo ng mga hen at roosters ay masidhing ipinarating. Ang Pranses na si Paul Duca sa symphonic scherzo na "The Sorcerer's Apprentice" (isinulat ito batay sa ballad ng parehong pangalan ni V. Goethe) na may husay na nagpinta ng larawan ng isang malinaw na elemento ng tubig (sa kawalan ng matandang wizard, ang mag-aaral nagpasya na gawing isang lingkod ang pomelo: pinapasan niya siya ng tubig, na unti-unting binabaha ang buong bahay). Hindi na kailangang sabihin, gaano karaming onomatopoeic effects ang nakakalat sa opera at ballet music; dito din sila ay naihatid sa pamamagitan ng mga paraan ng isang symphony orchestra, ngunit sila ay sinenyasan ng isang direktang sitwasyon sa yugto, at hindi ng isang pampanitikan na programa, tulad ng mga symphonic na komposisyon. Sapat na alalahanin ang mga naturang opera tulad ng "The Tale of Tsar Saltan" at "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov, I. Ang ballet ni Stravinsky na "Petrushka" at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga gawaing ito ay madalas na isinasagawa sa mga symphonic concert.

At kung gaano karaming kamangha-mangha, halos biswal na mga larawan ng elemento ng dagat ang matatagpuan sa symphonic music! Suite by N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Sea" ni K. Debussy, overture "Peace of the Sea and Happy Sailing" ni F. Mendelssohn, mga symphonic fantasies na "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "Sea" ni A Glazunov - ang listahan ng mga naturang gawa ay napakahaba ... Maraming mga akda ang naisulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan o naglalaman ng mga angkop na sketch ng tanawin. Pangalanan natin kahit papaano ang Pang-anim ("Pastoral") symphony ni L. Beethoven na may kamangha-manghang makapangyarihang larawan ng isang biglaang bagyo, A. Borodin's symphonic painting na "In Central Asia", A. Glazunov's symphonic fantasyong "Forest", "isang eksena sa mga patlang "mula sa Fantastic symphonies ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawaing ito, ang paglalarawan ng kalikasan ay palaging nauugnay sa emosyonal na mundo ng kompositor mismo, pati na rin sa konsepto na tumutukoy sa likas na katangian ng gawain bilang isang buo. Sa pangkalahatan, mailalarawan, naturalistic, onomatopoeic sandali sumakop sa isang napakaliit na pagbabahagi sa mga symphonic canvases. Bukod dito, ang mismong programa ng musika, iyon ay, musika na patuloy na nagpapahiwatig ng anumang balangkas sa panitikan, ay hindi rin sumakop sa isang nangungunang lugar sa mga symphonic genres. Ang pangunahing bagay na maipagmamalaki ng isang symphony orchestra ay isang rich palette ng iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag, ang mga ito ay napakalaki, hindi pa rin naubos na mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at mga kumbinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga pangkat na bumubuo sa orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay mahigpit na naiiba mula sa iba pang mga pangkat ng instrumental na ang komposisyon nito ay palaging mahigpit na tinukoy. Kunin, halimbawa, ang maraming mga pop-jazz ensemble na umiiral na ngayon sa kasaganaan sa halos lahat ng mga sulok ng mundo. Ang mga ito ay hindi magkatulad sa lahat: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosenang o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay magkakaiba. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga orkestra na ito ay hindi magkatulad sa tunog. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga kuwerdas, ang iba ay mga saxophone at tanso na instrumento; sa ilang mga ensemble, ang nangungunang papel ay ginampanan ng piano (suportado ng drums at double bass); ang mga pop orkestra ng iba`t ibang mga bansa ay may kasamang pambansang mga instrumento, atbp. Sa gayon, sa halos bawat pop orchestra o jazz ay hindi sila sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumagamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, magkapareho ang tunog ng parehong gawa para sa iba't ibang mga pangkat ng pop-jazz: bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sarili nitong tukoy na paggamot. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining, karaniwang hindi mapagbigay.

Magkakaiba rin ang mga brass band. Ang ilan ay eksklusibong binubuo ng mga instrumento na tanso (na may sapilitan na pagsasama ng mga drum). At karamihan sa kanila ay hindi ginagawa nang walang woodwind - mga flauta, oboes, clarinet, basoon. Ang mga orkestra ng katutubong instrumento ay magkakaiba rin: ang orkestra ng katutubong Ruso ay hindi katulad ng Kyrgyz, at ang Italyano ay hindi katulad ng mga katutubong orkestra ng mga bansang Scandinavian. At isang symphony orchestra lamang - ang pinakamalaking organismo ng musika - ay may matagal nang matatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang gawaing symphonic na nakasulat sa isang bansa ay maaaring gampanan ng anumang symphony orchestra ng ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng symphonic music ay tunay na isang internasyonal na wika. Ginamit ito nang higit sa dalawang daang siglo. At hindi siya tumatanda. Bukod dito, kahit saan ay may maraming mga kagiliw-giliw na "panloob" na mga pagbabago tulad ng mayroong sa isang modernong symphony orchestra. Sa isang banda, na madalas na pinupuno ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing frame nito, na nabuo noong ika-18 siglo, ay nagiging mas kakaiba. At kung minsan ang mga kompositor ng ating panahon, na tumutukoy sa isang "makalumang" komposisyon, muli na pinatutunayan kung gaano kahusay ang mga nagpapahayag na posibilidad ...

Marahil, napakaraming kamangha-manghang musika ay hindi nilikha para sa alinman sa mga pangkat ng musikal! Ang mga pangalan nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rachmaninov at Scriabinov at Ibid, Georgyev Mahlersy at Bruckner Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra ay kilala na isang kailangang-kailangan na kalahok sa pagganap ng opera at ballet. At samakatuwid, sa daan-daang mga gawaing symphonic, dapat idagdag ng isa ang mga fragment mula sa mga opera at ballet kung saan ito ang orchestra (at hindi ang mga soloista, koro, o pagganap lamang sa entablado) na may pangunahing papel. Ngunit hindi lang iyon. Nanonood kami ng daan-daang mga pelikula at karamihan sa mga ito ay "tinawag" ng isang symphony orchestra.

Ang radio, telebisyon, CD, at sa pamamagitan nila - at symphonic music ay mahigpit na pumasok sa buhay natin. Sa maraming sinehan, nilalaro ang maliliit na orkestra ng symphony bago ang pag-screen. Ang mga nasabing orkestra ay nilikha rin sa mga palabas sa amateur. Sa madaling salita, ng malawak, halos napakalawak na karagatan ng musika na pumapaligid sa atin, ang isang mabuting kalahati ay konektado sa anumang tunog ng symphonic. Ang mga symphonies at oratorios, opera at ballet, instrumental na konsiyerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng mga ito (at marami pang iba) na mga genre ay hindi magagawa nang walang isang symphony orchestra.

Gayunpaman, mali na isipin na ang anumang piraso ng musika ay maaaring gumanap sa isang orkestra. Pagkatapos ng lahat, tila, alam ang mga prinsipyo at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orkestra ng isang piano o ilang iba pang piraso, iyon ay, bihisan ito sa isang maliwanag na sangkap ng symphonic. Gayunpaman, sa pagsasagawa, bihira itong nangyayari. Hindi aksidente na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng mismong komposisyon." Samakatuwid, isinasaalang-alang na ang ideya, ang kompositor ay binibilang sa isang tiyak na instrumental na komposisyon. Samakatuwid, para sa isang symphony orchestra, ang parehong ilaw, hindi mapagpanggap na mga piraso at kamangha-mangha, maaaring isulat ang malalaking canvases.

Gayunpaman, may mga kaso kung ang isang trabaho ay nakakakuha ng pangalawang buhay sa isang bagong, symphonic na bersyon. Nangyari ito sa mga makinang na cycle ng piano cycle ng M. Mussorgsky sa isang Exhibition: ito ay mahusay na inayos ni M. Ravel. (Mayroong iba pa, hindi gaanong matagumpay na mga pagtatangka upang mag-orchestrate ng Mga Larawan sa isang Eksibisyon.) Ang mga marka ng opera ng M. Musorgsky na Boris Godunov at Khovanshchina ay muling nabuhay sa ilalim ng kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong edisyon ng orkestra. Minsan sa malikhaing pamana ng kompositor ang dalawang bersyon ng parehong gawaing magkakasamang magkakasama - ang solo-instrumental at ang symphonic. Mayroong ilang mga tulad halimbawa, ngunit ang mga ito ay lubos na mausisa. Ang "Pavane" ni Ravel ay umiiral sa parehong mga bersyon ng piano at orkestra, na kapwa nakatira sa pantay na buhay sa konsyerto. Inayos ni Prokofiev ang mabagal na paggalaw ng kanyang Pang-apat na Piano Sonata, ginagawa itong isang malaya, pulos symphonic na gawain. Ang kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ay sumulat ng siklo ng tinig na "Mga Kanta ng Freemen" sa mga katutubong teksto; ang gawaing ito ay mayroon ding dalawang mga pagkakaiba-iba ng pantay na artistikong kahalagahan: ang isa ay sinamahan ng isang piano, ang isa ay sinamahan ng isang kasamang orkestra. Gayunpaman, kadalasang ang kompositor, na bumababa sa trabaho, ay may magandang ideya hindi lamang ang ideya ng komposisyon, kundi pati na rin ang sagisag na timbre nito. At ang mga naturang genre tulad ng symphony, instrumental na konsiyerto, symphonic tula, suite, rhapsody, atbp., Ay palaging malapit na konektado sa tunog ng isang symphony orchestra, maaaring sabihin pa nga, na hindi mapaghihiwalay mula rito.