Pagsusuri ng buod ng miserly knight. Mga problema sa moral at pilosopikal ng trahedya "The Miserly Knight

bahay / dating

Aralin sa ika-9 na baitang sa paksang "Boldino Autumn 1830. Ang cycle na "Little Trahedies" Pagsusuri ng mga trahedya na "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri" (2 oras)

Ang aralin ay idinisenyo upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang panahon ng Boldin ng A.S. Pushkin;

na may layuning suriin ang mga trahedya at linawin ang mga tema at tunog ng ideolohikal, matukoy ang masining na pagiging perpekto ng mga trahedya.

I-download:

Preview:

Baitang 9

Panitikan

Paksa: Boldino taglagas. 1830. Cycle "Munting Trahedya"

Ideological sound, tema at artistikong pagiging perpekto ng mga trahedya na "The Miserly Knight", "Mozart at Salieri". (2 oras)

Mga layunin at layunin:

1. Aspektong pang-edukasyon:

a) pamilyar sa mga mag-aaral sa panahon ng Boldin ng A.S. Pushkin;

b) pagsasama-sama ng kaalaman tungkol sa dula bilang isang uri ng panitikan;

alalahanin ang konsepto ng genre ng trahedya;

upang ibigay ang konsepto ng realismo bilang isang kilusang pampanitikan.

c) pagsusuri ng mga trahedya na "The Miserly Knight" at "Mozart and Salieri" upang linawin ang mga tema at ideological sound; kahulugan ng masining na pagiging perpekto ng mga trahedya.

2. Aspeto ng pag-unlad:

a) pagbuo ng mga pangunahing kasanayan sa labis na paksa: pagsusuri, paglalahat;

b) pagbuo ng kakayahang magsagawa ng isang komposisyonal at ideolohikal na pagsusuri ng mga gawa;

c) pagbuo ng mga kasanayan batay sa teksto upang patunayan ang kanilang mga palagay.

3.Edukasyong aspeto:

a) pukawin sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na tugon sa mga problemang ibinangon sa mga trahedya ng A.S. Pushkin;

b) pukawin ang interes sa gawain ng A.S. Pushkin at sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan.

Susing salita: komposisyon ng genre, salungatan; layunin na kahulugan ng pagkakasunud-sunod ng mundo, subjective na kahulugan, self-consciousness, requiem.

Mga pamamaraan ng pamamaraan: mga mensahe ng mag-aaral, salita ng guro, pag-uusap, pagbabasa ng komento, pagsusuri ng episode.

Gawain sa bokabularyo:

Requiem - isang musikal na orkestra-choral na gawain na may likas na pagluluksa.

Realismo - ang larawan ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari.

Trahedya - isa sa mga uri ng drama, na batay sa isang partikular na panahunan, hindi mapagkakasundo na salungatan, na kadalasang nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.

Salungatan - pag-aaway, pakikibaka, kung saan itinayo ang pagbuo ng balangkas sa isang gawa ng sining. Ang salungatan ay partikular na kahalagahan sa dramaturhiya, kung saan ito ang pangunahing puwersa, ang tagsibol na nagtutulak sa pag-unlad ng dramatikong aksyon at ang pangunahing paraan ng pagbubunyag ng mga karakter.

Drama - isa sa mga pangunahing uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko). Matalinghagang genre ng panitikan.Ang pagiging tiyak ng drama bilang isang uri ng panitikan ay nakasalalay sa katotohanan na, bilang panuntunan, ito ay nilayon na itanghal.

Oxymoron - isang pangkakanyahan na aparato para sa paghahambing sa unang tingin ng walang kapantay, kapwa eksklusibong mga konsepto upang lumikha ng isang tiyak na artistikong epekto, halimbawa: "Buhay na bangkay"

Sa panahon ng mga klase.

Ngayon kailangan nating lumusot sa pinakakawili-wiling mundo ng mga bayani ng "Little Tragedies" na isinulat ni A.S. Pushkin noong 1830 sa Boldin.

Mensahe ng Mag-aaral"1830. Boldin Autumn "(indibidwal na gawain) - aklat-aralin ni Lebedev, grade 10. p.152

Paalala ng guro:Ngunit hindi ang bilang ng mga gawa na nilikha sa taglagas ng Boldino ang mahalaga, ngunit ang kanilang likas na katangian: pinalalim nila ang Pushkin's pagiging totoo . Partikular na nagpapahiwatig sa bagay na ito ay ang "Maliit trahedya "- ang huling chord ng taglagas na ito. (gawain sa diksyunaryo)

Mensahe ng Mag-aaral: "Isang maikling paglalarawan ng maliliit na trahedya." (indibidwal na gawain).

Katulong ng Guro:At sa gayon, ang pagguhit ng mga pambansang katangian ng ibang tao at ang buhay ng mga nakaraang siglo, si Pushkin, na mahusay na nakakuha ng kanilang mga katangiang katangian, ay nagpakita ng isang kahanga-hangang kakayahang maglagay ng maraming nilalaman sa isang napaka-maigsi na anyo. Sa anyo nito, sa lalim ng paglalarawan ng espirituwal na buhay ng mga karakter at sa karunungan ng taludtod, ang "Munting Trahedya" ay nabibilang sa pinakadakilang mga gawa ng panitikan sa mundo.

Ang mga gawa ng taglagas ng Boldin ay nilikha gamit ang brush ng isang makinang na artista, ngunit sa parehong oras sa panulat ng isang walang awa na analyst. Ang pagnanais na maunawaan ang kahulugan ng buhay, upang mahanap at ipaliwanag ang mga pattern nito ay napaka katangian ng buong buhay panlipunan ng post-Decembrist era. At hindi sinasadya na ang mga maliliit na trahedya, na tila walang katapusan na malayo sa katotohanan ng Russia sa pamamagitan ng mismong materyal kung saan sila batay, ay napagtanto ng maraming sensitibong mga mambabasa bilang direktang kaisipan ng makata tungkol sa modernidad.

Hindi ba naging batayan ng paglikha ng mga trahedya ang personal at matalik na karanasan ni Alexander Sergeevich?

Mensahe ng Mag-aaraltungkol sa pinakakaraniwang pananaw tungkol sa pangunahing motibo sa paglikha ng maliliit na trahedya (indibidwal na gawain).

Guro: Sa Boldin, sumulat si Pushkin ng isa pang cycle: Belkin's Tales.

Mayroon bang anumang koneksyon sa pagitan ng mga cycle na ito?

Sagot ng mag-aaral (indibidwal na gawain)

Guro: Muli, inilista namin ang mga trahedyang kasama sa koleksyon:

"Damot na Knight"

"Mozart at Salieri"

"Stone Guest"

"Isang kapistahan sa panahon ng salot" at bumaling sa epigraph:

Ang katotohanan ng mga hilig, ang katumpakan ng mga damdamin sa dapat na mga pangyayari - ito ang kailangan ng ating isip mula sa isang dramatikong manunulat. (A.S. Pushkin)

Anong kilusang pampanitikan kabilang ang mga akdang ito?

(Sa pagtalakay sa epigraph, tinutukoy namin na ang mga trahedya ay nabibilang sa realismo (gawain sa diksyunaryo)

Ano ang diwa ng maliliit na trahedya?

(Tumpak, walang awa na pagsusuri ng mga motibo ng pag-uugali ng mga karakter, at pangunahin ang pag-uugali ng publiko (para kay Pushkin, ang "pinaniniwalaang mga pangyayari" ay pangunahing idinidikta ng lipunan at ang oras kung saan nabubuhay ang bayani) -iyon ang diwa ng kanyang maliliit na trahedya.

Ano ang plano ng maliliit na trahedya?

(Ang bayani ng bawat isa sa kanila ay nag-idealize ng kanyang mundo at ang kanyang sarili, siya ay napuno ng pananampalataya sa kanyang kabayanihan na tadhana. At ang pananampalatayang ito ay pumapasok sa isang malaking salungatan sa totoong mundo na may mga tunay na relasyon sa loob nito (gawain sa diksyunaryo). Ito ay naging na "tragic delusion" na humahantong sa bayani sa hindi maiiwasang kamatayan.)

Ano ang layunin at pansariling kahulugan ng mga trahedya?

(Ang layunin ng kahulugan ng mga trahedya ay nakasalalay sa pagkakasunud-sunod ng mundo laban sa bayani, ang subjective na kahulugan ay nakasalalay sa karakter at kamalayan sa sarili ng bayani.

TAPOS. sa mga maliliit na trahedya, sa katunayan, isang malaking problema ang ibinabanta: sa huli, pinag-uusapan natin ang mga tunay na posibilidad ng indibidwal, tungkol sa presyo ng isang tao sa lipunan ng tao.

Anong mga problema ang dulot ng maliliit na trahedya?

(kuripot at kabayanihan, prangka at panlilinlang, kawalang-kilos, "pagkamabato" at kagaanan, kawalang-ingat, piging at kamatayan. Ang panloob na drama ay tumatagos sa buong kapaligiran ng maliliit na trahedya: hinahamon ng ama ang kanyang anak at tinanggap niya ito, pinatay ng kaibigan ang isang kaibigan, isang ang kahila-hilakbot na panloob na pakikibaka ay pumupunit sa mga kaluluwa ng mga bayani).

Pagsusuri ng trahedya.

- Sa aralin ay susuriin natin ang dalawang trahedya:Ang Miserly Knight at Mozart at Salieri.

Kaya, "The Miserly Knight".

Ano ang kahulugan ng salitang "knight"?

(marangal, tapat, gumaganap ng mga gawa para sa kapakanan ng mga kababaihan, paggalang sa mga magulang, mapagmahal na bayan)

Maihahambing ba ang salitang "kuripot" sa salitang "knight"?

Anong mga paraan ng pagpapahayag ng wika ang ginamit ng may-akda?? (oxymoron)

Napag-usapan na namin ang tungkol sa kakayahan ni Pushkin na maglagay ng maraming nilalaman sa isang napaka-maigsi na anyo.

Ilang talata ang nilalaman ng trahedya na "The Miserly Knight"? ( 380)

Ilang artista?(5: Albert, Ivan, Hudyo, baron, duke)

5 bayani lamang, ngunit nahaharap tayo sa isang tumpak at nagpapahayag na larawan ng France noong huling bahagi ng Middle Ages.

Kumpirmahin ito gamit ang mga masining na detalye mula sa teksto (mga espada, helmet, baluti, kastilyo ng baron na may mga tore at madilim na piitan, makikinang na korte ng duke na may mga nagpipiyesta na mga binibini at ginoo, isang maingay na paligsahan kung saan pinupuri ng mga tagapagbalita ang mahusay na suntok ng magigiting na lalaki)

Ano ang tumutulong upang mas mahusay na isipin ang eksena? (mga pahayag ng may-akda: "Tore", "Silong", "Palasyo" - ang mga pangungusap na ito ay nagbibigay ng masaganang pagkain para sa imahinasyon)

Eksena 1

- Nasa tore kami ng isang medieval castle. Anong nangyayari dito? (isang pag-uusap sa pagitan ng isang kabalyero at isang eskudero. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang paligsahan, tungkol sa isang helmet at baluti, tungkol sa pagkapanalo sa isang labanan at isang pilay na kabayo.)

Ang mga unang salita ni Albert ay tumpak, matipid, at kasabay nito, kahit papaano ay mabilis na nagpapakilala sa atin sa sitwasyon ng pagkilos. Ano ang pangalan ng elemento ng komposisyon na ito?

(Halos isang katlo ng unang eksena bago dumating ang nagpapautang - pagkalantad, pagpipinta ng larawan ng nakakahiyang kahirapan na kinabubuhayan ng batang kabalyero (wala pang nasabi tungkol sa mayamang ama).

Nanalo si Albert sa jousting tournament. Ang tournament ba ay isang pagsubok bago ang isang mahirap na kampanya, na nagpapakita ng pinakamalakas o entertainment, entertainment, kahit na mapanganib?

Pakinggan natin ang kwento ni Albert tungkol sa paligsahan.(nagbabasa ng monologo ni Albert)

Gaano kawalang awa ang romantikong likas na talino sa lahat ng mga kabalyerong accessories sa kwentong ito?

Bakit pumuti si Albert?

Bakit imposibleng magsuot ng butas na helmet sa isang paligsahan?

Bakit hindi tinanggal ni Albert ang kanyang helmet sa talunang kalaban? (Ang helmet at armor ay huminto sa paglalaro ng pangunahing proteksiyon na papel at maging isang palamuti una sa lahat. Ang isang butas na helmet ay hindi maaaring isuot, hindi dahil hindi ito magpoprotekta sa labanan, ngunit dahil ito ay isang kahihiyan sa harap ng ibang mga kabalyero at kababaihan. At ito ay tulad ng kahiya-hiyang alisin ito mula sa isang talunang kaaway ng isang helmet, dahil ito ay makikita hindi bilang isang tanda ng tagumpay, ngunit bilang isang pagnanakaw sa pamamagitan ng karapatan ng malakas.

Pinag-uusapan natin ang kapasidad ng maliliit na drama ni Pushkin. Sa pinakaunang mga replika, makikita mo kung paano nakakamit ang kapasidad na ito.

Tungkol lang ba sa tournament? Ano pang paksa ang lumalabas?(tema ng pera)

(Ang pag-uusap ay tungkol sa isang paligsahan - isang holiday, ngunit ito rin ay isang pag-uusap tungkol sa pera - malupit na prosa, at sa isang pag-uusap tungkol sa pera at ang mga kaguluhan na nauugnay dito, kapwa ang usurero at ang hindi mabilang na mga kayamanan ng ama ay hindi maiiwasang mag-pop up. Sa mga pangungusap na may kaugnayan sa isang tiyak na okasyon, sa lahat ng oras na parang bumukas ang buong espasyo ng dula. Sa likod ng maliliit, panandaliang alalahanin ni Albert, ang buong buhay ng batang kabalyero ay tumataas, at hindi lamang ang kanyang kasalukuyang posisyon.

Ano ang reaksyon ni Albert sa panukala ni Solomon na lasunin ang kanyang ama? (basahin ang teksto)

Bakit tumanggi siyang kunin ang mga gintong piraso ng Hudyo? (basahin ang teksto)

Bakit siya pumunta sa duke upang lutasin ang kanyang mga problema?

(Tulad ng iminungkahi ni Solomon na gumamit ng lason, nagising ang isang kabalyero kay Albert, oo, hinihintay niya ang kamatayan ng kanyang ama, ngunit upang lasunin siya? Hindi, dahil ito ay isang kabalyero, nabigla siya na naglakas-loob silang mag-alok ng kahihiyan sa kanya, isang kabalyero, at sino ang nangahas!

Ang desisyon na pumunta sa Duke ay malalim na tradisyonal. Pagkatapos ng lahat, ang prinsipyo ng personalidad ay isang pribilehiyo sa Middle Ages. Sa pangangalaga ng personal na dignidad sa isang kabalyerong lipunan ay isang karangalan ng kabalyero. Gayunpaman, ang karangalang ito ay maaaring makakuha ng tunay na kapangyarihan sa pamamagitan ng pag-asa sa materyal na pag-aari.

Kaya, dalawang tema ang tumutukoy sa dramatikong buhol ng unang eksena ng trahedya - ang tema ng karangalan ng kabalyero at ang tema ng ginto, na nagtutulak sa isang tao sa pinakamababang mga gawa, sa mga krimen.

At sa intersection ng dalawang temang ito, sa kauna-unahang pagkakataon, lumilitaw ang nakakatakot na pigura ng Miserly Knight, na nagsisilbi ng ginto.

Paano ito nagsisilbi?

Anong katangian ang ibinibigay ni Albert sa kanyang ama? (basahin ang teksto)

Bilang karagdagan sa katangiang ito, may alam ba tayo tungkol sa Baron: tungkol sa nakaraan, tungkol sa mga dahilan na humantong sa pangingibabaw ng ginto sa tao?

Bumaba tayo sa basement, kung saan sinabi ng baron ang kanyang monologo (basahin)

Anong paksa ang nagsisimulang tumunog nang buong lakas?(ang tema ng ginto).

(Noon sa amin - isang makata ng ginto, isang makata ng kapangyarihan, na nagbibigay sa isang tao ng kayamanan.

Ano ang ibig sabihin ng ginto sa isang baron? (kapangyarihan, kapangyarihan, kasiyahan sa buhay)

Patunayan na ginto ang namamahala sa mga aksyon ng mga taong nagdadala ng utang sa baron.

At muli sa eksena ng "kapistahan" mayroon tayong isang mabigat na pyudal na panginoon:

Ngunit ang lubos na kaligayahan ng kapangyarihan ay nagtatapos sa kakila-kilabot sa hinaharap. (basahin ang text na nagpapatunay nito)

Baron

GINTO

Pawnbroker Widow na may tatlong anak

Albert

thibault

Ang mga thread ay umaabot mula ginto hanggang sa lahat ng mga karakter sa dula. Tinutukoy nito ang lahat ng kanilang mga iniisip at kilos.

Ipinakita dito ni Pushkin hindi lamang ang papel at kahalagahan ng ginto, ngunit inihayag din nang may malaking kapangyarihan ang impluwensya ng ginto sa espirituwal na mundo at ang pag-iisip ng mga tao.

Patunayan ito sa text.

(Ipinipilit ang anak na sana ay patay na ang kanyang ama, pinahihintulutan nito ang pawnbroker na mag-alok ng lason kay Albert para lasunin ang Baron. Ito ay naging dahilan upang ihagis ng anak ang hamon sa ama, na tinanggap ang hamon ng anak. Pinatay nito ang Baron.

Bayani ba ang ugali ni Albert sa eksena ng hamon sa isang tunggalian? (Nangarap na makapasok sa paligsahan, ngunit nauwi sa isang tunggalian kasama ang kanyang matandang ama)

Sino ang sumalungat kay Albert? Isang makapangyarihang lingkod at panginoon ng ginto o isang huwarang matandang lalaki? (itinanggi ng may-akda ang karapatan ni Baron na tawaging lalaki) - Bakit?

Sinira ng ginto ang kaluluwa ng Miserly Knight. Ang pagkabigla na naranasan niya ay moral at tanging moral.

Ano ang huling linya ng Baron? (-Mga susi, aking mga susi...)

Sa gayon ay nagtatapos ang trahedya ng omnipotence ng Gold, na walang naidulot sa isang tao na nag-isip na siya ang may-ari nito.

Nalutas ba ng pagkamatay ng Miserly Knight ang pangunahing salungatan ng trahedya? (Hindi. Sa likod ng dulo ng Baron, madaling mahulaan ng isa ang katapusan ni Albert, at ang katapusan ng Duke, na walang kapangyarihan sa kanyang pyudal na kapangyarihan upang baguhin ang anuman sa mundo ng kita.

Kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na mga puso!

Si Pushkin ay sensitibong naunawaan kung ano ang moral na nilalaman ng transisyonal na panahon ng Middle Ages sa sangkatauhan: ang pagbabago mula sa pyudal na pormasyon tungo sa burgis. Ang mga kakila-kilabot na puso ay produkto ng isang kahila-hilakbot na edad.

"Mozart at Salieri" -ito ay kung paano pinamagatang Pushkin ang pangalawa sa mga maliliit na trahedya.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kasaysayan ng pangalan (indibidwal na gawain).

Anong pamamaraan ang ginamit ni Pushkin sa pamagat? (antithesis)

Salita ng guro: Ang bulalas ng Duke sa isang kahila-hilakbot na edad kung saan ang lahat ng itinatag na legal na kaayusan ay nilabag kaagad ng pambungad na parirala ng sumusunod na maliit na trahedya:

Sinasabi ng lahat: walang katotohanan sa lupa.

Pagbasa ng monologo ng guro.

- May nagpapaalala ba sa iyo si Salieri?

(Oo, siya ang pinakamalapit na inapo ng Miserly Knight. Ang karakter ng bayaning ito, tulad ng karakter ng Baron, ay nahayag pangunahin sa pamamagitan ng isang monologo. Totoo, ang monologo ng Baron ay isang liriko na pagbubuhos nang walang anumang panlabas na address. Kami, bilang ito ay, nakikinig sa kanyang pinakalihim na mga iniisip at mga paghahayag.

At lihim din ang iniisip ni Salieri. Ngunit siya ay isang musikero, isang pari ng sining, iyon ay, isang tao na hindi magagawa nang walang mga tagapakinig. Ang mga monologo ni Salieri ay mga kaisipang para sa kanyang sarili, ngunit para sa buong mundo!)

Ano ang nararamdaman ni Salieri?

Paano siya napunta sa katanyagan? (mula sa isang monologo) (Sa una ay tila tunay na bayani ang landas)

Ang unang di-pagkakasundo na tala ay pumapasok sa monologo. alin? Sabihin mo. ("Pinatay ko ang mga tunog, binuwag ko ang musika tulad ng isang bangkay")

Anong pangalawang tala ang nagdudulot ng hindi pagkakaisa? (nakamit ang kapangyarihan sa pagkakaisa, na patuloy niyang sinusuri gamit ang algebra)

Nakuha ba niya ang kapangyarihan sa musika, tulad ng isang kuripot na kabalyero sa ginto? (Hindi. Ang kapangyarihan ay ilusyon, siya, tulad ng Miserly Knight, ay hindi isang pinuno, ngunit isang tagapaglingkod ng musika, isang masunuring tagapagpatupad ng kalooban ng ibang tao sa sining).

Patunayan ito sa text. (Kapag ang dakilang Glitch...)

Oo, siya ay naging unang mag-aaral lamang, isang mahusay na mag-aaral, at dito niya natagpuan ang kanyang kaligayahan.

Ano ang ikinukumpara niya ngayon?

Ano ang dahilan ng pagpapahirap ni Salieri?

(Ang panloob na lakas ni Salieri (tulad ng Baron) ay nasa isang panatikong pananampalataya sa hindi masusugatan ng mga pundasyon ng kanyang mundo, ang kanyang sistema. Ang sining, ayon sa kanyang tapat na pari, ay dapat na sumailalim lamang sa mga nakadalubhasa nito sa halaga ng pagtanggi sa sarili, ang presyo ng pag-agaw, hanggang sa pag-abandona sa kanilang "I." Hindi niluwalhati ni Art, ngunit ginawang depersonalize si Salieri, ginawa siyang alipin ng sistema.

At biglang nagsimulang gumuho ang sistemang ito sa harap mismo ng ating mga mata! Ang mga batas ng pagkakasundo ay biglang, hindi naaayon sa anumang bagay, ay sumusunod sa "idle reveler."

Bakit siya nagseselos kay Mozart?

Anong desisyon ang ginawa ni Salieri, bakit mahalagang patunayan niya sa sarili niya: “Ako ang napiling pigilan siya”?

Ano ang tema dito? (ang tema ng superhumanity)

Ano ang nagtutulak kay Salieri? Karaniwang mababang inggit?

Sundin ang kanyang saloobin kay Mozart - mga salita ng pagkamangha at galak ... at biglang - isang kakila-kilabot na denouement!

Paano inilarawan si Mozart sa trahedya? (asawa, anak, hapunan, kagandahan, bulag na biyolinista)

Patunayan na siya ay "isang idle reveler."

Sa episode na ito ay may banggaan, at ang banggaan, sa kabila ng panlabas na gaan, ay napakaseryoso.

Tungkol Saan iyan? (tungkol sa pangunahing bagay sa musika - ang tunay na layunin nito)

Sa ano nakita ni Salieri ang kanyang kaligayahan? (tingnan ang unang monologo: "Nakahanap ako ng mga consonance sa aking mga nilalang sa puso ng mga tao")

Bakit tumanggi siyang unawain ang kagalakan ni Mozart, na narinig ang pagkakatugma ng kanyang mga nilikha sa puso ng isang musikero sa kalye?

(Ang dula ng biyolinista sa kalye ay itinaas ni Salieri sa isang prinsipyo, sa isang pagkabigla sa mga pundasyon ng sining!)

Ano ang nagising ng musika ni Mozart sa isang mahirap na biyolinista? (magandang damdamin) - tandaan ang "Monumento" ni Pushkin

Itinaboy ni Salieri (musikero) ang bulag (musikero) na may bastos na sigaw: "Lumabas ka, matandang lalaki!"

Oo, interesado si Mozart sa isang bulag na biyolinista, na kukunin niya mula sa isang tavern (sa kapal ng buhay!), Siya mismo ay maaaring gumugol ng oras sa isang tavern, ngunit ang pangunahing bagay para sa isang artista, para sa isang tagalikha ay bukas sa kanya - "at mga malikhaing gabi at inspirasyon" at dumating sa kanyang ulo hindi lamang mga tunog, ngunit mga kaisipan.

- Ano ang nagpapaunawa sa atin ang episode na ito? Contrasting. At sa ano?

Sa pagitan ng Salieri at Mozart nagbubukas ang kailaliman! Sapat na si Salieri sa kanyang paghuhusga, sapat na pagsusuri, nilikha niya para sa kanyang sarili, para sa musika, ngunit ano ang musika nang walang mga tagapakinig? Dinadala ni Mozart ang kanyang nilikha sa mga tao. Napakahalaga para sa kanya na marinig ang kanilang opinyon.

Para kay Mozart, parehong kawili-wili ang parody ng "kasuklam-suklam na buffoon" at ang kanyang makikinang na "trifle". Ginampanan ni Mozart ang Salieri na isang obra na binubuo sa gabi.

Kanino inihahambing ni Salieri si Mozart pagkatapos makinig? (kasama ang Diyos) - henyo na tema

- Ano ang sinasabi ni Mozart tungkol sa kanyang sarili? (...ngunit ang aking diyos ay nagugutom)

Sa anong mood siya umalis kay Salieri? (Ako ay masaya na natagpuan ko ang pag-unawa sa aking mga consonance)

At sa anong mood nananatili si Salieri?

Ano ang ibinunga ng musikang Mozart ni Salieri? (isip ng lason)

Anong ebidensya ang pinagbatayan ni Salieri sa kanyang desisyon? (Tingnan ang 1st monologue, end, dialogue... It all comes down to one thing. - Ano? Ano ang tema dito? (napiling tema

Guro: Sinasabing si Salieri ang napili, ngunit isang kakaibang pagpipilian ito: sinisira ng isang musikero ang isang musikero sa ngalan ng musika!

Sa unang eksena, pinalayas niya ang bulag na biyolinista, walang sining na gumaganap ng Mozart melody, sa pangalawang eksena, sinisira niya ang lumikha ng melody.

Ang kanyang posisyon ba ay nagpapaalala sa iyo ng sinuman mula sa nakaraang trahedya na aming napagmasdan?

(Albera mula sa The Miserly Knight)

Oo, ang kanyang posisyon ay nakakagulat na sumanib sa posisyon ni Albert na may kaugnayan sa Miserly Knight.

Si Albert ay napahiya ng kahirapan at nakita ang kanyang pinakamasamang kaaway sa kanyang ama, ang may-ari ng hindi mabilang na kayamanan.

At si Salieri? (Siya ay napahiya ng sining, ang kanyang kaaway ay ang may-ari ng hindi mabilang na espirituwal na kayamanan.

Ngunit posible bang magsulat tungkol sa isang makata, artista, kompositor, na lumalampas sa kanyang mga gawa?

Ano ang na-miss natin kapag pinag-uusapan ang Mozart at Salieri? (Ang tanging nilikha ng henyong si Mozart ay Requiem.

Anong larawan sa monologo ni Mozart ang hindi mapaghihiwalay sa "Requiem"?

Matingkad na inaabangan ni Mozart ang kanyang katapusan, hindi, hindi maintindihan kung saan nanggagaling ang kanyang suntok.

Henyo at kontrabida! Paglabag sa mga pamantayang etikal, simpleng moralidad ng tao, kahit na sa pangalan ng isang matayog na ideya, ang pinakadakilang layunin - ito ba ay makatwiran o hindi?

At si Mozart? (Ang isang matayog na pag-iisip, na sinabi sa pagdaan, ay agad na ipinagkasundo siya sa mundo. Iniinom niya ang "cup ng pagkakaibigan."

Parang Requiem

Bakit umiiyak si Salieri? Nagsisi ba siya? (Hindi, nabigla siya, una sa lahat, sa kanyang pagdurusa)

Anong mga salita sa trahedya ni Pushkin ang naging tulad ng isang epigraph dito?

Bakit dalawang beses tumunog ang mga salitang "henyo at kontrabida": sa bibig ni Mozart at sa huling monologo ni Salieri?

Ano ang magiging kahihinatnan ng kakila-kilabot na ginawa ni Salieri: mapapalaya ba siya mula sa paghihirap o higit na kakila-kilabot na pahirap ang magmumulto sa kanya sa buong buhay niya?

Tama ba si Mozart na "ang henyo at kontrabida ay dalawang bagay na hindi magkatugma"?

Guro: Upang buod, tapusin namin:

Ano ang nagbubuklod sa dalawang nasuri na trahedya?

Ang higit sa tao, at, dahil dito, malalim na imoral ay nagsimulang sirain ang kabayanihan, pinutol ang mga ugnayan ng pamilya. Ngayon ang isang malikhaing unyon (ang pinakasagradong uri ng pagkakaibigan para kay Pushkin) ay hindi makatiis sa kanyang mga suntok, at isang henyo ang isinakripisyo sa kanya. Ngunit si Salieri, ang bagong demonyong ito ng "kakila-kilabot na edad", ay naging mas maliit kaysa sa Miserly Knight.

Ang baron, sa isang sandali ng kawalan ng pag-asa, grabbed ang "tapat na damask steel", siya ay horrified na siya ay tumigil sa pagiging isang kabalyero, at, dahil dito, isang tao. Si Salieri, na parang sumusunod sa payo ng "kasuklam-suklam na usurer", maingat na naglalagay ng lason sa pagkilos at hindi natakot, ngunit naisip lamang: hindi ba talaga siya isang henyo?

Anong masining na pamamaraan ang pinagbabatayan ng balangkas ng trahedya na "Mozart at Salieri"? (ANTITHESIS ng dalawang uri ng mga artista)

Ano ang puwersang nagtutulak sa likod ng malagim na tunggalian? (inggit)

Pangwakas na salita:Sa trahedyang ito, sa isang lubos na pangkalahatan na anyo, ang mga katangiang katangian ng personal na kapalaran ni Pushkin at ang kanyang relasyon sa lipunan sa pagliko ng 1930s ay makikita.

Parehong sa The Miserly Knight at sa Mozart at Salieri, hindi inaalis ng trahedyang wakas ang pangunahing trahedya na banggaan, na nagtutulak sa mga mambabasa at manonood sa mga kaisipan tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa totoo at haka-haka na pagkakasundo, tungkol sa kakulitan at maharlika, tungkol sa pagkakaibigan, tungkol sa inggit. , tungkol sa pagkamalikhain.

D/Z. Nakasulat na takdang-aralin. Sagutin ang mga sumusunod na tanong nang detalyado (opsyonal):

1. Sino ang "central person" ng trahedya ng A.S. Ang "Mozart at Salieri" ni Pushkin

2. Kaninong kapalaran ang mas trahedya: Mozart o Salieri?

3. Bakit hindi in demand ang requiem na iniutos ng kompositor?

Oral na takdang-aralin.

Maghanda ng mensahe - pagtatanghal "Ang mga huling taon ng A.S. Pushkin.

Mga Tula na "Mensahe sa Sensor", "Propeta", "Arion", "Makata", "Nagtayo ako ng monumento para sa aking sarili ..". Isipin ang tema na nagbubuklod sa mga tulang ito.

"Damot na Knight" pagsusuri ng akda - ang tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, tauhan, problema at iba pang isyu ay isiniwalat sa artikulong ito.

Kasaysayan ng paglikha

Ang Miserly Knight ay ipinaglihi noong 1826, at natapos noong taglagas ng Boldin noong 1830. Nai-publish ito noong 1836 sa magasing Sovremennik. Ibinigay ni Pushkin ang dula ng subtitle na "Mula sa tragikomedya ni Chenstone". Ngunit ang manunulat ng ika-18 siglo Shenstone (sa tradisyon noong ika-19 na siglo ang kanyang pangalan ay binabaybay na Chenstone) walang ganoong paglalaro. Marahil ay tinukoy ni Pushkin ang isang dayuhang may-akda upang hindi maghinala ang kanyang mga kontemporaryo na inilarawan ng makata ang relasyon sa kanyang ama, na kilala sa pagiging kuripot.

Tema at plot

Ang dula ni Pushkin na "The Miserly Knight" ay ang unang gawa sa isang cycle ng mga dramatikong sketch, mga maikling dula, na kalaunan ay tinawag na "Little Tragedies". Nilalayon ni Pushkin sa bawat dula na ipakita ang ilang bahagi ng kaluluwa ng tao, isang labis na pagnanasa (kuripot sa The Miserly Knight). Ang mga katangian ng kaisipan, sikolohiya ay ipinapakita sa matalim at hindi pangkaraniwang mga plot.

Mga bayani at larawan

Mayaman si baron pero kuripot. Siya ay may anim na dibdib na puno ng ginto, kung saan hindi siya kumukuha ng kahit isang sentimo. Ang pera ay hindi lingkod at hindi kaibigan para sa kanya, tulad ng para sa usurero na si Solomon, ngunit ang Panginoon. Ayaw aminin ng Baron sa kanyang sarili na inalipin siya ng pera. Naniniwala siya na salamat sa pera, tahimik na natutulog sa mga dibdib, lahat ay napapailalim sa kanya: pag-ibig, inspirasyon, henyo, birtud, trabaho, kahit na kasamaan. Handa ang baron na patayin ang sinumang manghihimasok sa kanyang kayamanan, maging ang sarili niyang anak, na hinahamon niya sa isang tunggalian. Ang tunggalian ay pinipigilan ng duke, ngunit ang mismong posibilidad na mawalan ng pera ay pumatay sa baron. Kinakain siya ng passion na taglay ng baron.

Si Solomon ay may ibang saloobin sa pera: ito ay isang paraan upang makamit ang isang layunin, upang mabuhay. Ngunit, tulad ng baron, alang-alang sa pagpapayaman, hindi niya itinataboy ang anuman, inalok si Albert na lasunin ang sariling ama.

Si Albert ay isang karapat-dapat na batang kabalyero, malakas at matapang, nanalo sa mga paligsahan at pinapaboran ng mga kababaihan. Siya ay ganap na umaasa sa kanyang ama. Ang binata ay walang pambili ng helmet at baluti, damit para sa isang handaan at kabayo para sa paligsahan, dahil lamang sa desperasyon ay nagpasya siyang magreklamo sa duke.

Si Albert ay may mahusay na espirituwal na mga katangian, siya ay mabait, nagbibigay ng huling bote ng alak sa may sakit na panday. Ngunit siya ay nasira sa pamamagitan ng mga pangyayari at mga pangarap ng oras na ang ginto ay ipapasa sa kanya sa pamamagitan ng mana. Nang mag-alok ang usurero na si Solomon na i-set up si Albert sa isang apothecary na nagbebenta ng lason para lason ang kanyang ama, pinalayas siya ng kabalyero sa kahihiyan. At hindi nagtagal ay tinanggap na ni Albert ang hamon ng baron sa isang tunggalian, handa na siyang lumaban hanggang kamatayan sa sarili niyang ama, na sinisiraan ang kanyang dangal. Tinawag ng duke si Albert na isang halimaw para sa gawaing ito.

Ang Duke sa trahedya ay isang kinatawan ng mga awtoridad na kusang-loob na umako sa pasanin na ito. Tinatawag ng duke ang kanyang edad at ang puso ng mga tao na kakila-kilabot. Sa pamamagitan ng bibig ng Duke, binanggit din ni Pushkin ang kanyang oras.

Mga isyu

Sa bawat maliit na trahedya, sinasadya ni Pushkin ang ilang bisyo. Sa The Miserly Knight, ang nakapipinsalang hilig na ito ay katakawan: ang pagbabago sa personalidad ng isang dating karapat-dapat na miyembro ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng bisyo; ang pagsunod ng bayani sa bisyo; bisyo bilang dahilan ng pagkawala ng dignidad.

Salungatan

Ang pangunahing salungatan ay panlabas: sa pagitan ng isang kuripot na kabalyero at ng kanyang anak, na inaangkin ang kanyang bahagi. Naniniwala ang Baron na kailangang tiisin ang kayamanan upang hindi masayang. Ang layunin ng baron ay upang mapanatili at madagdagan, ang layunin ni Albert ay gamitin at tangkilikin. Ang tunggalian ay sanhi ng pag-aaway ng mga interes na ito. Ito ay pinalala ng pakikilahok ng duke, kung saan ang baron ay pinilit na siraan ang kanyang anak. Ang lakas ng hidwaan ay kaya lamang ang pagkamatay ng isa sa mga partido ang makakalutas nito. Sinisira ng pagnanasa ang kuripot na kabalyero, hulaan lamang ng mambabasa ang kapalaran ng kanyang kayamanan.

Komposisyon

May tatlong eksena sa trahedya. Mula sa una, natutunan ng mambabasa ang tungkol sa mahirap na sitwasyon sa pananalapi ni Albert, na nauugnay sa pagiging maramot ng kanyang ama. Ang pangalawang eksena ay isang monologo ng isang kuripot na kabalyero, kung saan malinaw na ang pagnanasa ay ganap na nagmamay-ari sa kanya. Sa ikatlong eksena, ang makatarungang duke ay nakialam sa tunggalian at hindi sinasadyang sanhi ng pagkamatay ng bayaning nahuhumaling sa pagsinta. Ang kasukdulan (ang pagkamatay ng baron) ay katabi ng denouement - ang pagtatapos ng duke: "Isang kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na mga puso!"

Genre

Ang Miserly Knight ay isang trahedya, iyon ay, isang dramatikong gawain kung saan namatay ang pangunahing tauhan. Nakamit ni Pushkin ang maliit na sukat ng kanyang mga trahedya, hindi kasama ang lahat ng hindi mahalaga. Ang layunin ni Pushkin ay ipakita ang sikolohiya ng isang taong nahuhumaling sa hilig ng kuripot. Ang lahat ng "Maliliit na Trahedya" ay nagpupuno sa isa't isa, na lumilikha ng isang three-dimensional na larawan ng sangkatauhan sa lahat ng iba't ibang mga bisyo.

Estilo at artistikong pagka-orihinal

Ang lahat ng "Maliliit na Trahedya" ay inilaan na hindi gaanong basahin kundi itanghal: kung gaano ka-theatrical ang kuripot na kabalyero sa isang madilim na bodega sa gitna ng ginto, na kumikislap sa liwanag ng kandila! Ang mga diyalogo ng mga trahedya ay dinamiko, at ang monologo ng kuripot na kabalyero ay isang makatang obra maestra. Makikita ng mambabasa kung paano gumagapang ang duguang kontrabida sa silong at dinilaan ang kamay ng isang kuripot na kabalyero. Ang mga larawan ng The Miserly Knight ay imposibleng makalimutan.

Omsk

Mga problema sa moral at pilosopikal ng trahedya na "The Miserly Knight"

"Walang masasabi tungkol sa ideya ng tula na "The Miserly Knight: ito ay masyadong malinaw sa sarili nito at sa pangalan ng tula. Ang pagnanasa sa pagiging maramot ay hindi isang bagong ideya, ngunit ang isang henyo ay nakakaalam kung paano gawin ang lumang bago ... ", - ito ay kung paano siya sumulat, na tinukoy ang ideolohikal na kalikasan ng akda. Si G. Lesskis, na binanggit ang ilang "misteryoso" ng trahedya na may kaugnayan sa paglalathala nito (ang hindi pagpayag ni Pushkin na i-publish ang trahedya sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, na nag-uugnay sa may-akda sa hindi umiiral na manunulat ng dulang ng English literature na si Chenston), ay naniniwala na ang ideolohikal na oryentasyon ay gayunpaman napakalinaw at simple: "Hindi tulad ng medyo misteryoso ang panlabas na kasaysayan ng dula, ang nilalaman at tunggalian nito ay tila mas simple kaysa sa iba pang tatlo. Tila, ang panimulang punto para sa pag-unawa sa ideolohikal na katangian ng akda ay, bilang panuntunan, ang epithet na bumubuo sa sentro ng semantiko ng pamagat at ang pangunahing salita sa kahulugan ng code ng paglutas ng salungatan. At iyon ang dahilan kung bakit ang ideya ng unang dula sa Little Tragedies ay tila "simple" - pagiging maramot.

Nakikita natin na ang trahedyang ito ay nakatuon hindi sa pagiging kuripot mismo, ngunit sa problema ng pag-unawa nito, ang problema ng pag-unawa sa moralidad at espirituwal na pagkawasak sa sarili. Ang layunin ng pilosopikal, sikolohikal at etikal na pananaliksik ay isang tao na ang espirituwal na paniniwala ay marupok sa singsing ng tukso.

Ang mundo ng marangal na karangalan at kaluwalhatian ay tinamaan ng marahas na pagnanasa, ang palaso ng kasalanan ay tumagos sa mismong mga pundasyon ng pagkatao, sinira ang mga moral na haligi. Ang lahat ng minsang tinukoy ng konsepto ng "knightly spirit" ay muling pinag-isipan ng konsepto ng "passion".

Ang pag-alis ng mga mahahalagang sentro ay humahantong sa isang tao sa isang espirituwal na bitag, isang uri ng paraan kung saan maaari lamang isang hakbang na dadalhin sa kailaliman ng kawalan ng pagkatao. Ang realidad ng kasalanan na mulat at tinutukoy ng buhay ay kakila-kilabot sa realidad nito at trahedya sa mga kahihinatnan nito. Gayunpaman, ang kapangyarihan ng pag-unawa sa axiom na ito ay taglay lamang ng isang bayani ng trahedya na "The Miserly Knight" - ang Duke. Siya ang nagiging isang hindi sinasadyang saksi sa isang moral na sakuna at isang walang kompromisong hukom ng mga kalahok nito.

Ang katakawan, sa katunayan, ay ang "makina" ng trahedya (kuripot bilang sanhi at epekto ng mga nasayang na puwersang espirituwal). Ngunit ang kahulugan nito ay nakikita hindi lamang sa pagiging pettiness ng curmudgeon.

Ang baron ay hindi lamang isang kuripot na kabalyero, ngunit isa ding maramot na ama - kuripot sa pakikipag-usap sa kanyang anak, maramot sa pagsisiwalat sa kanya ng mga katotohanan ng buhay. Isinara niya ang kanyang puso kay Albert, sa gayo'y natukoy ang kanyang wakas at sinisira ang espirituwal na mundo ng kanyang tagapagmana, na hindi pa lumalakas. Ang baron ay hindi nais na maunawaan na ang anak na lalaki ay hindi nagmana ng kanyang ginto kundi ang kanyang karunungan sa buhay, memorya at karanasan ng mga henerasyon.

Matipid sa pagmamahal at katapatan, ang Baron ay nagsasara sa kanyang sarili, sa kanyang sariling katangian. Inalis niya ang kanyang sarili mula sa katotohanan ng mga relasyon sa pamilya, mula sa "walang kabuluhan" (na nakikita niya sa labas ng kanyang basement) ng liwanag, na lumilikha ng kanyang sariling mundo at Batas: ang Ama ay natanto sa Lumikha. Ang pagnanais na magkaroon ng ginto ay nabubuo sa isang egoistic na pagnanais na angkinin ang Uniberso. Dapat ay mayroon lamang isang pinuno sa trono, isang Diyos lamang sa langit. Ang ganitong mensahe ay nagiging "paa" ng Kapangyarihan at ang dahilan ng pagkamuhi sa anak, na maaaring maging kahalili ng Dahilan ng Ama (ibig sabihin ay hindi isang mapanirang pagnanasa sa pag-iimbak, ngunit isang bagay sa pamilya, ang paglipat mula sa ama patungo sa anak ng ang espirituwal na kayamanan ng pamilya).

Ang pagiging maramot na ito ang sumisira at nagmamarka sa anino nito ang lahat ng pagpapakita ng buhay ay nagiging paksa ng dramatikong pagmuni-muni. Gayunpaman, ang pananaw ng may-akda ay hindi nakatakas sa nakatagong, "lumolobong" na unti-unting sanhi ng mga pundasyon ng kasamaan. Ang may-akda ay interesado hindi lamang sa mga resulta ng pagkakumpleto, kundi pati na rin sa kanilang mga pangunahing motibo.

Ano ang dahilan kung bakit naging asetiko ang Baron? Ang pagnanais na maging Diyos, ang Makapangyarihan. Ano ang dahilan kung bakit gustong mamatay ni Albert ang kanyang ama? Ang pagnanais na maging may-ari ng mga reserbang ginto ng baron, ang pagnanais na maging isang malaya, independiyenteng tao, at higit sa lahat, iginagalang para sa parehong lakas ng loob at kapalaran (na sa kanyang sarili, bilang isang pangako sa pagkakaroon, ngunit hindi sa pagiging, ay lubos na naiintindihan at katangian ng maraming tao sa kanyang edad) .

“Ang kakanyahan ng isang tao,” ang isinulat ni V. Nepomniachtchi, “ay tinutukoy ng kung ano ang gusto niya sa wakas at kung ano ang ginagawa niya upang matupad ang kanyang pagnanais. Samakatuwid, ang "materyal" ng "maliit na trahedya" ay mga hilig ng tao. Kinuha ni Pushkin ang tatlong pangunahing mga: kalayaan, pagkamalikhain, pag-ibig [...]

Mula sa pagnanais para sa kayamanan, na, ayon sa Baron, ay isang garantiya ng kalayaan, kalayaan, nagsimula ang kanyang trahedya. Nagsusumikap si Albert para sa kalayaan - sa pamamagitan din ng kayamanan ... ".

Ang kalayaan bilang isang impetus, bilang isang panawagan para sa pagsasakatuparan ng kung ano ang ipinaglihi, ay nagiging isang tagapagpahiwatig, isang kasamang "elemento" at sa parehong oras ay isang katalista para sa aksyon na may moral na kahalagahan (positibo o negatibo).

Lahat ng bagay sa gawaing ito ay lubos na pinagsama, syncretically nakatutok at ideologically puro. Ang pagbabaligtad ng iniutos na mga mapagkukunan ng pagiging at ang kawalan ng pagkakaisa ng mga relasyon, pagtanggi sa pamilya at pagkagambala ng tribo (moral fragmentation ng mga henerasyon) - lahat ng ito ay minarkahan ng katotohanan ng realidad ng synth e PS (synthetically organized indicators) ng espirituwal na drama.

Ang alogism ng mga relasyon sa antas ng Ama-Anak ay isa sa mga tagapagpahiwatig ng isang moral na trahedya, tiyak dahil ang salungatan ng isang dramatikong gawain ay nakakakuha ng etikal na kahalagahan hindi lamang (at hindi gaanong) kapag ito ay nalutas nang patayo: Diyos - Tao, ngunit gayundin kapag ang bayani ay naging isang Diyos-apostata sa real-situational na mga katotohanan, kapag sinasadya o hindi sinasadyang "ideal" ang pumapalit sa "ganap".

Tinutukoy din ng multilevel na katangian ng mga kahulugan at resolusyon ng salungatan ang polysemy ng mga subtexttual na kahulugan at ang kanilang mga interpretasyon. Hindi tayo makakahanap ng hindi malabo sa pag-unawa sa ito o sa larawang iyon, ito o iyon na problema, na minarkahan ng pansin ng may-akda. Ang dramatikong gawain ni Pushkin ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng mga kategoryang pagtatasa at matinding kaliwanagan ng mga konklusyon, na katangian ng isang klasikong trahedya. Kaya naman, sa takbo ng pagsusuri sa kanyang mga dula, mahalagang basahin nang mabuti ang bawat salita, pansinin ang mga pagbabago sa intonasyon ng mga tauhan, tingnan at madama ang kaisipan ng may-akda sa bawat pangungusap.

Ang isang mahalagang punto sa pag-unawa sa aspeto ng ideolohikal at nilalaman ng akda ay ang analitikal na "pagbasa" ng mga larawan ng mga pangunahing tauhan sa kanilang hindi maihihiwalay na ugnayan at direktang kaugnayan sa antas ng mga katotohanan ng paglutas ng tunggalian, na may likas na ambivalent.

Hindi kami maaaring sumang-ayon sa opinyon ng ilang mga kritiko sa panitikan, na nakikita sa gawaing ito, tulad ng sa Mozart at Salieri, isang pangunahing tauhan lamang, na pinagkalooban ng kapangyarihan at karapatang ilipat ang trahedya. Kaya, sinabi ni M. Kostalevskaya: "Ang unang trahedya (o dramatikong eksena) - "The Miserly Knight" - ay tumutugma sa numero uno. Ang pangunahing, at sa katunayan ang tanging bayani ay ang Baron. Ang natitirang mga karakter ng trahedya ay peripheral at nagsisilbing background lamang para sa sentral na tao. Ang parehong pilosopiya at sikolohiya ng karakter ay puro at ganap na ipinahayag sa monologo ng Miserly Knight [...] ".

Ang baron ay walang alinlangan ang pinakamahalaga, malalim na sikolohikal na "nakasulat" na sign-image. Ito ay kaugnay sa kanya, sa kanyang kalooban at sa kanyang personal na trahedya na makikita rin ang mga realidad na may graphic na marka ng co-existence ni Albert.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng nakikitang (panlabas) na paralelismo ng kanilang mga linya ng buhay, sila ay mga anak pa rin ng isang bisyo, na paunang natukoy sa kasaysayan at aktwal na umiiral. Ang kanilang nakikitang pagkakaiba ay higit na ipinaliwanag at nakumpirma ng edad, at samakatuwid temporal, mga tagapagpahiwatig. Ang baron, na tinamaan ng labis na makasalanang pagnanasa, ay tinanggihan ang kanyang anak, na nagbunga ng parehong kasalanan sa kanyang isipan, ngunit pinalala ng nakatagong motibo ng parricide (sa pagtatapos ng trahedya).

Si Albert ay hinihimok ng tunggalian gaya ng Baron. Ang pagkaunawa lamang na ang anak ang tagapagmana, na siya ang hahabulin, ay kinasusuklaman at kinatatakutan siya ni Felipe. Ang sitwasyon, sa matinding insolubility nito, ay katulad ng dramatikong sitwasyon ng "Mozart at Salieri", kung saan ang inggit at takot para sa kanyang sariling malikhaing kabiguan, isang haka-haka, na nagbibigay-katwiran sa pagnanais na "iligtas" ang Art at ibalik ang hustisya, pinipilit si Salieri na patayin si Mozart . Si S. Bondi, na sumasalamin sa problemang ito, ay sumulat: "Sa The Miserly Knight at Mozart at Salieri, ang mga taong nakasanayan sa unibersal na paggalang, at, higit sa lahat, ang mga taong itinuturing ang paggalang na ito ay karapat-dapat [...] At sinisikap nilang kumbinsihin ang kanilang sarili na ang kanilang mga kriminal na aksyon ay ginagabayan alinman sa pamamagitan ng matayog na pagsasaalang-alang ng prinsipyo (Salieri), o kung pag-iibigan, kung gayon ang iba pa, hindi nakakahiya, ngunit mataas (Baron Philip) ".

Sa The Miserly Knight, ang takot na ibigay ang lahat sa isang taong hindi karapat-dapat dito ay nagdudulot ng pagsisinungaling (isang gawa na, sa mga huling resulta nito, ay hindi mas mababa sa pagkilos ng lason na itinapon sa "tasa ng pagkakaibigan" ).

Isang mabisyo na bilog ng mga kontradiksyon. Marahil ito ay kung paano dapat ilarawan ang salungatan ng gawaing ito. Narito ang lahat ay "pinayaman" at isinara sa mga kontradiksyon, magkasalungat. Tila ang mag-ama ay tutol sa isa't isa, antinomic. Gayunpaman, ang impresyon na ito ay mapanlinlang. Sa katunayan, ang unang nakikitang saloobin sa "kalungkutan" ng mga mahihirap na kabataan, na ibinuhos ng galit na si Albert, ay nagbibigay ng dahilan upang makita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga karakter. Ngunit ang isa ay dapat lamang na maingat na sundin ang takbo ng pag-iisip ng anak, bilang ang imanent, kahit na minarkahan sa pangunahing prinsipyo nito ng mga palatandaan ng kabaligtaran na polarity, ang kanilang moral na kaugnayan sa ama ay nagiging halata. Bagama't hindi tinuruan ng baron si Albert na pahalagahan at pahalagahan ang kanyang inilaan sa kanyang buhay.

Sa tagal ng panahon ng trahedya, si Albert ay bata, walang kabuluhan, mapag-aksaya (sa kanyang mga panaginip). Ngunit ano ang susunod na mangyayari. Marahil ay tama si Solomon, na hinuhulaan ang isang kuripot na katandaan para sa binata. Malamang, sasabihin ni Albert balang araw: "Hindi ko nakuha ang lahat ng ito para sa wala ..." (tumutukoy sa pagkamatay ng kanyang ama, na nagbukas ng daan patungo sa basement para sa kanya). Ang mga susi, na sinubukan ng baron nang hindi matagumpay na mahanap sa sandaling ang kanyang buhay ay umalis sa kanya, ay matatagpuan ng kanyang anak at "ibibigay ang dumi ng maharlikang langis na inumin."

Hindi ito ipinasa ni Felipe, ngunit ayon sa lohika ng buhay, ayon sa kalooban ng may-akda ng gawain at sa kalooban ng Diyos, na sumusubok sa espirituwal na tibay ng kanyang mga anak, laban sa kanyang sariling kalooban ay "tinalikuran" niya ang mana, habang naghagis siya ng guwantes sa kanyang anak, hinahamon siya sa isang tunggalian. Dito muling lilitaw ang motif ng tukso (nagsasaad ng di-nakikitang presensya ng Diyablo), isang motif na tumutunog na sa unang eksena, sa pinakaunang napakalaking monologue-dialogue (tungkol sa butas na helmet) at ang pinakaunang dialogue na makabuluhang ideolohikal (ang dialogue sa pagitan nina Albert at Solomon tungkol sa posibilidad na makuha ang pera ng ama sa lalong madaling panahon). Ang motibong ito (ang motibo ng tukso) ay walang hanggan at kasingtanda ng mundo. Nasa unang aklat na ng Bibliya ang tungkol sa tukso, na ang resulta ay ang pagpapaalis sa Paraiso at ang pagkakamit ng makalupang kasamaan ng tao.

Naiintindihan ng baron na gusto ng tagapagmana ang kanyang kamatayan, na hindi niya sinasadyang inamin, na sinabi mismo ni Albert: "Mabubuhay pa ba ang aking ama?"

Huwag nating kalimutan na hindi pa rin sinamantala ni Albert ang alok ni Solomon na lasunin ang kanyang ama. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi hindi bababa sa pinabulaanan ang presensya sa kanya ng pag-iisip, ang pagnanais para sa mabilis na kamatayan (ngunit: hindi pagpatay!) ng baron. Ang pagnanais para sa kamatayan ay isang bagay, ngunit ang pagpatay ay iba. Ang anak ng kabalyero ay naging walang kakayahan na gumawa ng isang kilos na maaaring ipasiya ng "anak ng pagkakaisa": "Ibuhos ... tatlong patak sa isang baso ng tubig ...". Sinabi ni Yu. Lotman sa ganitong diwa: “Naganap ang kapistahan ng Baron sa The Miserly Knight, ngunit binanggit lamang ang isa pang kapistahan, kung saan dapat nilason ni Albert ang kanyang ama. Ang kapistahan na ito ay magaganap sa "Mozart at Salieri", na mag-uugnay sa dalawang ito kung hindi man ay magkaibang mga piraso sa isang solong "montage phrase" sa pamamagitan ng "rhyme of positions". .

Sa "Mozart at Salieri" ang mga salita ng bayani ng unang trahedya, na nagdedetalye sa buong proseso ng pagpatay, ay muling binago sa pangungusap ng may-akda na may kahulugang "aksyon - resulta": "Nagtapon ng lason sa baso ni Mozart." Gayunpaman, sa sandali ng pinakamalakas na espirituwal na pag-igting, tinatanggap ng anak ang "unang regalo ng ama", na handang makipaglaban sa kanya sa "laro", na ang taya ay buhay.

Ang kalabuan ng mga katangian ng conflict-situational ng trabaho ay tinutukoy ng pagkakaiba sa mga paunang motibo para sa kanilang paglitaw at ang multidirectional resolution. Ang mga pagbawas sa antas ng salungatan ay matatagpuan sa mga vectors ng moral na paggalaw at mga palatandaan ng espirituwal na hindi pagkakasundo, na nagmamarka sa lahat ng etikal na mensahe at pagkilos ng mga karakter.

Kung sa "Mozart at Salieri" ang pagsalungat ay tinukoy ng mga semantika ng "Genius - Craftsman", "Genius - Villainy", kung gayon sa "The Miserly Knight" ang pagsalungat ay nagaganap sa semantic field ng antithesis na "Ama - Anak" . Ang pagkakaiba sa antas sa mga paunang tagapagpahiwatig ng espirituwal na drama ay humahantong din sa pagkakaiba sa mga huling palatandaan ng pag-unlad nito.

Ang pag-unawa sa mga isyu sa moral at pilosopikal ng The Miserly Knight, dapat isaisip na ang etikal na tunog ng trahedya ni Pushkin ay mahalaga sa lahat, ang pagiging inklusibo ng mga paksang itinaas at ang unibersal na antas ng paglutas ng salungatan. Ang lahat ng vector lines ng pag-unlad ng aksyon ay dumadaan sa etikal na subtext space ng trabaho, na nakakaapekto sa malalim, ontological na aspeto ng buhay ng isang tao, ang kanyang pagiging makasalanan at responsibilidad sa harap ng Diyos.

Listahan ng bibliograpiya

isa.. - M., 1985. - S. 484.

2. Paraan ni Pushkin sa panitikang Ruso. - M., 1993. - P.298.

3. "Mozart at Salieri", ang trahedya ni Pushkin, Movement in time. - M., 19s.

Ang aksyon ng trahedya na "The Miserly Knight" ay nagaganap sa panahon ng huling pyudalismo. Ang Middle Ages ay ipinakita sa iba't ibang paraan sa panitikan. Ang mga manunulat ay madalas na nagbibigay sa panahong ito ng isang malupit na lasa ng mahigpit na asetisismo sa madilim na pagiging relihiyoso. ( Ang materyal na ito ay makakatulong upang magsulat nang mahusay sa paksa ng Tragedy The Miserly Knight, ang karakter at imahe ni Albert. Hindi nililinaw ng buod ang buong kahulugan ng akda, kaya't ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa malalim na pag-unawa sa gawain ng mga manunulat at makata, pati na rin ang kanilang mga nobela, maikling kwento, kwento, dula, tula.) Ganyan ang medieval na Spain sa Pushkin's Stone Guest. Ayon sa iba pang mga tradisyonal na ideya sa panitikan, ang Middle Ages ay ang mundo ng mga knightly tournament, nakakaantig sa patriarchy, pagsamba sa ginang ng puso. Ang mga kabalyero ay pinagkalooban ng mga damdamin ng karangalan, maharlika, kalayaan, tumayo sila para sa mahina at nasaktan. Ang ganitong ideya ng knightly code of honor ay isang kinakailangang kondisyon para sa tamang pag-unawa sa trahedya na "The Miserly Knight".

Ang Miserly Knight ay naglalarawan ng makasaysayang sandali nang ang pyudal na kaayusan ay nag-crack na at ang buhay ay pumasok sa mga bagong baybayin. Sa pinakaunang eksena, sa monologo ni Albert, iginuhit ang isang nagpapahayag na larawan. Ang palasyo ng Duke ay puno ng mga courtier - mga magiliw na mga kababaihan at mga ginoo sa marangyang damit; niluluwalhati ng mga heralds ang mahusay na suntok ng mga kabalyero sa mga laban sa paligsahan; ang mga basalyo ay nagtitipon sa hapag ng panginoon. Sa ikatlong eksena, lumilitaw ang Duke bilang patron ng kanyang mga matapat na maharlika at gumaganap bilang kanilang hukom. Ang baron, gaya ng sinasabi sa kanya ng kanyang kagalang-galang na tungkulin sa soberanya, ay nasa palasyo sa unang kahilingan. Handa siyang ipagtanggol ang mga interes ng Duke at, sa kabila ng kanyang katandaan, "huminging, umakyat pabalik sa kabayo." Gayunpaman, nag-aalok ng kanyang mga serbisyo sa kaso ng digmaan, ang Baron ay umiwas sa pakikilahok sa mga libangan sa korte at namuhay bilang isang recluse sa kanyang kastilyo. Siya ay nagsasalita nang may paghamak sa "karamihan ng mga petters, sakim courtiers."

Ang anak ng Baron, si Albert, sa kabaligtaran, ay sumugod sa palasyo kasama ang lahat ng kanyang mga iniisip, nang buong kaluluwa ("Sa lahat ng paraan, lilitaw ako sa paligsahan").

Parehong ang Baron at Albert ay lubos na ambisyoso, parehong nagsusumikap para sa kalayaan at pinahahalagahan ito higit sa lahat.

Ang karapatan sa kalayaan ay ipinagkaloob sa mga kabalyero sa pamamagitan ng kanilang marangal na pinagmulan, mga pribilehiyong pyudal, kapangyarihan sa mga lupain, kastilyo, at mga magsasaka. Malaya ang may ganap na kapangyarihan. Samakatuwid, ang limitasyon ng pag-asa ng kabalyero ay ganap, walang limitasyong kapangyarihan, salamat sa kung saan ang kayamanan ay napanalunan at naprotektahan. Pero malaki na ang pinagbago ng mundo. Upang mapanatili ang kanilang kalayaan, ang mga kabalyero ay napipilitang ibenta ang kanilang mga ari-arian at panatilihin ang kanilang dignidad sa tulong ng pera. Ang pagtugis ng ginto ay naging kakanyahan ng panahon. Itinayo nitong muli ang buong mundo ng mga relasyong kabalyero, ang sikolohiya ng mga kabalyero, na hindi maiiwasang sumalakay sa kanilang matalik na buhay.

Nasa unang eksena na, ang karilagan at karilagan ng ducal court ay ang panlabas na romansa ng chivalry. Noong nakaraan, ang paligsahan ay isang pagsubok ng lakas, kagalingan ng kamay, tapang, kalooban bago ang isang mahirap na kampanya, at ngayon ito ay nagpapasaya sa mga mata ng mga kilalang maharlika. Hindi masyadong masaya si Albert sa kanyang pagkapanalo. Siyempre, nalulugod siyang talunin ang bilang, ngunit ang pag-iisip ng isang butas na helmet ay nagpapabigat sa isang binata na walang mabibiling bagong baluti.

O kahirapan, kahirapan!

Kung gaano nito pinapahiya ang ating mga puso! -

Mapait na reklamo niya. At inamin:

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - kuripot.

Si Albert ay masunuring sumuko sa agos ng buhay na nagdadala sa kanya, tulad ng ibang mga maharlika, sa palasyo ng Duke. Nauuhaw sa libangan, ang binata ay nais na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa gitna ng panginoon at tumayo sa isang par sa mga courtier. Ang kalayaan para sa kanya ay ang pangangalaga ng dignidad sa mga kapantay. Hindi siya umaasa sa mga karapatan at pribilehiyo na ibinibigay sa kanya ng maharlika, at balintuna na nagsasalita ng "balat ng baboy" - isang pergamino na nagpapatunay na kabilang sa isang kabalyero.

Hinahabol ng pera ang imahinasyon ni Albert saanman siya naroroon - sa kastilyo, sa tunggalian ng torneo, sa kapistahan ng Duke.

Ang galit na galit na paghahanap ng pera ang naging batayan ng dramatikong aksyon ng The Miserly Knight. Ang panawagan ni Albert sa usurero at pagkatapos ay sa Duke ay dalawang kilos na tumutukoy sa takbo ng trahedya. At ito ay hindi nagkataon, siyempre, na ito ay Albert, para sa kanino pera ay naging isang ideya-passion, na humantong sa trahedya.

Tatlong posibilidad ang nagbubukas kay Albert: alinman upang makakuha ng pera mula sa usurer sa isang mortgage, o maghintay para sa pagkamatay ng kanyang ama (o madaliin ito sa pamamagitan ng puwersa) at magmana ng kayamanan, o upang "puwersa" ang ama na sapat na suportahan ang kanyang anak. . Sinubukan ni Albert ang lahat ng paraan na humahantong sa pera, ngunit kahit na sa kanyang matinding aktibidad, nagtatapos ang mga ito sa kumpletong kabiguan.

Ito ay dahil si Albert ay hindi lamang salungat sa mga indibidwal, siya ay salungat sa siglo. Buhay pa rin sa kanya ang mga ideya ng karangalan at maharlika, ngunit naiintindihan na niya ang kamag-anak na halaga ng mga marangal na karapatan at pribilehiyo. Ang kawalang-muwang ay pinagsama kay Albert sa insight, chivalrous virtues na may sober prudence, at ang gusot na ito ng magkasalungat na hilig ay naghahanda kay Albert na talunin. Lahat ng mga pagtatangka ni Albert na makakuha ng pera nang hindi isinasakripisyo ang kanyang karangalan bilang kabalyero, lahat ng kanyang mga kalkulasyon para sa kalayaan ay isang kathang-isip at isang mirage.

Gayunpaman, ipinaunawa sa atin ni Pushkin na ang mga pangarap ni Albert ng kalayaan ay mananatiling ilusyon kahit na si Albert ang humalili sa kanyang ama. Inaanyayahan niya tayong tumingin sa hinaharap. Sa mga labi ng Baron, nabunyag ang malupit na katotohanan tungkol kay Albert. Kung ang "balat ng baboy" ay hindi nagliligtas sa iyo mula sa kahihiyan (tama si Albert tungkol dito), kung gayon ang mana ay hindi magliligtas sa iyo mula sa kanila, dahil kailangan mong magbayad para sa luho at libangan hindi lamang sa kayamanan, kundi pati na rin sa marangal na mga karapatan at karangalan. Papalitan sana ni Albert ang kanyang lugar sa mga mambobola, ang "mga sakim na courtiers." Mayroon bang kalayaan sa "prenteng palasyo"? Dahil hindi pa niya natatanggap ang mana, pumayag na siyang magpaalipin sa nagpapatubo. Ang baron ay hindi nag-aalinlangan kahit isang segundo (at siya ay tama!) na ang kanyang kayamanan ay malapit nang lumipat sa bulsa ng usurero. At sa katunayan - ang usurer ay wala na kahit na sa threshold, ngunit sa kastilyo.

Kaya, ang lahat ng mga landas sa ginto, at sa pamamagitan nito sa personal na kalayaan, ay humahantong kay Albert sa isang patay na dulo. Dala ng agos ng buhay, gayunpaman, hindi niya maaaring tanggihan ang mga tradisyon ng chivalric at sa gayon ay sumasalungat sa bagong panahon. Ngunit ang pakikibaka na ito ay lumalabas na walang kapangyarihan at walang kabuluhan: ang pagkahilig sa pera ay hindi tugma sa karangalan at maharlika. Bago ang katotohanang ito, si Albert ay mahina at mahina. Kaya naman, isinilang ang pagkamuhi sa ama, na maaaring kusang-loob, sa pamamagitan ng tungkulin sa pamilya at tungkulin bilang kabalyero, iligtas ang kanyang anak mula sa kahirapan at kahihiyan. Ito ay nabubuo sa galit na galit na kawalan ng pag-asa, sa galit na hayop na iyon ("tiger cub" - tinawag ni Herzog si Albert), na nagiging bukas na pagnanais para sa kanyang kamatayan ang lihim na pag-iisip ng pagkamatay ng ama.

Kung si Albert, tulad ng naaalala natin, ay ginusto ang pera kaysa sa mga pribilehiyong pyudal, kung gayon ang Baron ay nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan.

Ang Baron ay nangangailangan ng ginto upang hindi masiyahan ang marahas na pagkahilig sa pera-grubbing at hindi upang tamasahin ang kanyang chimerical splendor. Ang paghanga sa kanyang ginintuang "burol", ang Baron ay parang isang pinuno:

Naghahari ako!.. Anong mahiwagang kinang!

Masunurin sa akin, ang aking kapangyarihan ay malakas;

Ang kaligayahan ay nasa loob nito, ang aking karangalan at kaluwalhatian ay nasa loob nito!

Alam na alam ng Baron na ang pera na walang kapangyarihan ay hindi nagdadala ng kalayaan. Sa isang matalim na stroke, inilantad ni Pushkin ang kaisipang ito. Natutuwa si Albert sa mga kasuotan ng mga kabalyero, ang kanilang "satin at pelus." Ang baron, sa kanyang monologo, ay maaalala rin ang atlas at sasabihin na ang kanyang mga kayamanan ay "daloy" sa "satin pockets". Sa kanyang pananaw, ang kayamanan na hindi batay sa espada ay "niluluksa" sa bilis ng sakuna.

Gumaganap din si Albert para sa Baron bilang tulad ng isang "squanderer", kung saan ang pagtatayo ng chivalry na itinayo sa loob ng maraming siglo ay hindi maaaring labanan, at ang Baron ay namuhunan dito sa kanyang isip, kalooban, at lakas. Ito, gaya ng sabi ng Baron, ay "pinaghirapan" niya at nakapaloob sa kanyang mga kayamanan. Samakatuwid, ang isang anak na maaari lamang magwaldas ng kayamanan ay isang buhay na kapintasan sa Baron at isang direktang banta sa ideyang ipinagtanggol ng Baron. Mula dito ay malinaw kung gaano kalaki ang pagkamuhi ng Baron sa tagapagmana, kung gaano kalaki ang kanyang pagdurusa sa pag-iisip lamang na si Albert ay "namumuno" sa kanyang "kapangyarihan".

Gayunpaman, iba rin ang naiintindihan ng Baron: ang kapangyarihan na walang pera ay hindi rin mahalaga. Ang tabak ay inilagay sa paanan ng Baron ng pag-aari, ngunit hindi nasiyahan ang kanyang mga pangarap ng ganap na kalayaan, na, ayon sa mga ideya ng kabalyero, ay nakamit sa pamamagitan ng walang limitasyong kapangyarihan. Kung ano ang hindi nakumpleto ng espada, dapat gawin ng ginto. Kaya ang pera ay nagiging isang paraan ng pagprotekta sa kalayaan at isang landas sa walang limitasyong kapangyarihan.

Ang ideya ng walang limitasyong kapangyarihan ay naging isang panatikong pagnanasa at nagbigay ng pigura ng kapangyarihan at kadakilaan ng Baron. Ang pag-iisa ng Baron, na nagretiro mula sa korte at sadyang nagkulong sa kastilyo, mula sa puntong ito ng pananaw ay mauunawaan bilang isang uri ng proteksyon ng kanyang dignidad, marangal na mga pribilehiyo, lumang mga prinsipyo sa buhay. Ngunit, kumapit sa mga lumang pundasyon at sinusubukang ipagtanggol ang mga ito, ang Baron ay sumasalungat sa panahon. Ang alitan sa edad ay hindi maaaring magtapos sa isang matinding pagkatalo para sa Baron.

Gayunpaman, ang mga sanhi ng trahedya ng Baron ay nakasalalay din sa kontradiksyon ng kanyang mga hilig. Pinaalalahanan tayo ni Pushkin sa lahat ng dako na ang Baron ay isang kabalyero. Nananatili siyang isang kabalyero kahit na nakikipag-usap siya sa Duke, kapag handa na siyang bumunot ng kanyang espada para sa kanya, kapag hinahamon niya ang kanyang anak sa isang tunggalian at kapag siya ay nag-iisa. Mahal sa kanya ang Knightly valor, hindi nawawala ang kanyang sense of honor. Gayunpaman, ang kalayaan ng Baron ay nagpapahiwatig ng hindi nahahati na dominasyon, at ang Baron ay walang alam na ibang kalayaan. Ang pagnanasa sa kapangyarihan ng Baron ay gumaganap bilang isang marangal na pag-aari ng kalikasan (uhaw para sa kalayaan), at bilang isang pagdurog na pagnanasa para sa mga taong isinakripisyo sa kanya. Sa isang banda, ang pagnanasa sa kapangyarihan ang pinagmumulan ng kagustuhan ng Baron, na pinigilan ang "mga hangarin" at ngayon ay nagtatamasa ng "kaligayahan", "karangalan" at "kaluwalhatian". Ngunit, sa kabilang banda, pinapangarap niya ang lahat ng sumusunod sa kanya:

Ano ang hindi nasa ilalim ng aking kontrol? parang demonyo

Mula ngayon ay maaari kong pamunuan ang mundo;

Kung gusto ko lamang, ang mga bulwagan ay itatayo;

Sa aking napakagandang hardin

Ang mga nimpa ay tatakbo sa isang malikot na karamihan;

At ang mga muse ay magdadala sa akin ng kanilang parangal,

At ang malayang henyo ay magpapaalipin sa akin,

At kabutihan at walang tulog na paggawa

Mapagpakumbaba nilang hihintayin ang aking gantimpala.

Sumipol ako, at sa akin masunurin, mahiyain

Ang duguang kontrabida ay papasok,

At dilaan niya ang aking kamay, at sa aking mga mata

Tingnan mo, sila ay tanda ng aking kalooban sa pagbabasa.

Lahat ay masunurin sa akin, ngunit ako ay wala ...

Nahuhumaling sa mga pangarap na ito, hindi mahanap ng Baron ang kalayaan. Ito ang dahilan ng kanyang trahedya - ang paghahanap ng kalayaan, tinatapakan niya ito. Higit pa rito: ang pag-ibig sa kapangyarihan ay muling isinilang sa isa pa, hindi gaanong makapangyarihan, ngunit higit na mas batayang pagkahilig sa pera. At ito ay hindi masyadong isang trahedya bilang isang komiks transformation.

Iniisip ng baron na siya ay isang hari kung kanino ang lahat ay "masunurin", ngunit ang walang limitasyong kapangyarihan ay hindi pag-aari niya, ang matanda, ngunit sa tumpok ng ginto na nasa harapan niya. Ang kanyang kalungkutan ay hindi lamang isang pagtatanggol sa kasarinlan, kundi bunga rin ng isang walang bunga at nakakadurog na pagkakuripot.

Gayunpaman, bago ang kanyang kamatayan, ang mapang-akit na damdamin, nalanta, ngunit hindi ganap na nawala, ay napukaw sa Baron. At nagbibigay liwanag sa buong trahedya. Matagal nang kinumbinsi ng Baron ang kanyang sarili na ang ginto ay kumakatawan sa kanyang karangalan at kanyang kaluwalhatian. Gayunpaman, sa katotohanan, ang karangalan ng Baron ay kanyang personal na pag-aari. Ang katotohanang ito ay tumagos sa Baron sa sandaling sinaktan siya ni Albert. Sabay-sabay na gumuho ang lahat sa isip ni Baron. Lahat ng sakripisyo, lahat ng naipon na kayamanan ay biglang lumitaw na walang kabuluhan. Bakit niya pinigilan ang mga pagnanasa, bakit niya ipinagkait ang kanyang sarili sa mga kagalakan ng buhay, bakit siya nagpakasawa sa "mapait na pagpigil", "mabigat na pag-iisip", "pag-aalaga sa araw" at "walang tulog na gabi", kung bago ang isang maikling parirala - "Baron , nagsisinungaling ka" - siya ay walang pagtatanggol, sa kabila ng malaking kayamanan? Ang oras ng kawalan ng lakas ng ginto ay dumating, at isang kabalyero ang nagising sa Baron:

Kaya't bumangon ka, at hatulan mo kami ng isang tabak!

Lumalabas na ang kapangyarihan ng ginto ay kamag-anak, at may mga ganoong halaga ng tao na hindi ibinebenta o binili. Ang simpleng pag-iisip na ito ay pinabulaanan ang landas ng buhay at paniniwala ng Baron.

Ang mga kabalyero ay pinagkalooban ng mga damdamin ng karangalan, maharlika, kalayaan, tumayo sila para sa mahina at nasaktan. Ang ganitong ideya ng knightly code of honor ay isang kinakailangang kondisyon para sa tamang pag-unawa sa trahedya na "The Miserly Knight".