Ang walang hanggang imahe ay naging batayan para sa maraming mga gawa. Walang hanggang mga imahe sa panitikan sa mundo
Walang hanggang mga imahe - ito ang pangalan ng mga imahe ng panitikan sa mundo, na ipinapahiwatig ng mahusay na kapangyarihan ng manipis na pagbubuo at naging isang unibersal na pagkuha ng espiritwal na tao.
Kabilang dito ang Prometheus, Moises, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, at iba pa.Mula sa mga tiyak na kundisyon ng socio-historikal, ang mga larawang ito ay nawawala ang kanilang pagtutukoy sa kasaysayan at nakikita bilang mga unibersal na uri, ang mga imahe ay mga simbolo. Ang mga bago at bagong henerasyon ng mga manunulat ay bumabaling sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng mga pagpapakahulugan na tinukoy ng kanilang oras ("Caucasus" ni T. Shevchenko, "The Stone Master" ni L. Ukrainka, "Moises" ni I. Frank, atbp.)
Ang isipan ng Prometheus, lakas, kagitingan ng serbisyo sa mga tao, matapang na paghihirap para sa kapakanan ng kanilang kaligayahan ay palaging nakakaakit ng mga tao. Hindi nakakagulat na ang imaheng ito ay isa sa "walang hanggang mga imahe". Alam na sa panitikan mayroong konsepto ng "Prometheism". Ang kahulugan ay binubuo sa walang hanggang pagsusumikap para sa mga bayani na pagkilos, kawalang-halaga, ang kakayahang magsakripisyo sa pangalan ng sangkatauhan. Kaya hindi para sa wala na ang imaheng ito ay naghihikayat sa mga taong matapang sa mga bagong paghahanap at pagtuklas.
Marahil na ang dahilan kung bakit ang mga musikero at artista ng iba't ibang mga erem ay lumingon sa imahe ng Prometheus. Ito ay kilala na Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky humanga sa imahe ng Prometheus. Ang diwa ng titan inspirasyon sikat na mga artista - Michelangelo, Titian, kompositor - Beethoven, Wagner, Scriabin.
Ang "walang katapusang imahe" ng Hamlet mula sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare ay naging isang tiyak na tanda ng kultura at natanggap ng isang bagong buhay sa sining ng iba't ibang mga bansa at eras.
Binubuo ng Hamlet ang yumaong Renaissance na lalaki. Ang isang tao na naiintindihan ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang sariling mga kakayahan at nalito bago ang kawalang-hanggan. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan ng Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat na nakapaligid sa kanya, matatag na nakatayo sa panig ng mabuti. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring magpatuloy sa tiyak na kilos at talunin ang kasamaan.
Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag: siya ay isang matapang, walang talong tao. Ang kanyang pagdududa ay bunga ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya na kunin ang buhay ng mamamatay ng kanyang ama. Nagdududa siya, dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging nananatiling pagpatay, kahit na ang isang kontrabida ay pinapatay.
Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang kanyang panloob na mga batas sa moral ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon.
Si Goethe ay lumiliko sa imahe ng Hamlet, na binigyan ng kahulugan ang imaheng ito bilang isang uri ng Faust, isang "sinumpa na makata" na pinilit na magbayad para sa mga kasalanan ng sibilisasyon. Ang imaheng ito ay nakakuha ng partikular na kahalagahan sa mga romantika. Ito ang kanilang natuklasan ang "walang hanggan" at unibersidad ng imahe na nilikha ng Shakespeare. Ang Hamlet sa kanilang pag-unawa ay halos ang unang romantikong bayani na masakit na nakakaranas ng di-kasakdalan ng mundo.
Ang imaheng ito ay hindi nawala ang kaugnayan nito sa ika-20 siglo - ang siglo ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nagpasiya para sa kanyang sarili ng walang hanggang "Hamlet" na katanungan. Nasa simula ng ika-20 siglo, isinulat ng manunulat ng Ingles na si Thomas Eliot ang tula na "Pag-ibig ng Kanta ni Alfred Prufrock", na sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng makata mula sa pagsasakatuparan ng walang kabuluhan ng buhay. Ang pangunahing katangian ng tula na ito ay tumpak na tinawag ng mga kritiko ng bumagsak na Hamlet noong ika-20 siglo. Russian I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak ay lumingon sa imahe ng Hamlet sa kanilang mga gawa.
Sa kahirapan at kalungkutan, nabuhay ni Cervantes ang kanyang buhay, bagaman sa buong buhay niya ay nakilala siya bilang may-akda ng maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging "ang pinakasikat na mga Kastila," at ang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila na iiwan nila ang nobela at mamuhay ng kanilang sariling buhay sa mga gawa ng mga akdang manunulat at playwrights, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ipakilala kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.
Walang hanggang mga imahe
Walang hanggang mga imahe
Mythological, biblikal, folklore at pampanitikan character na malinaw na ipinahayag ang nilalaman ng moral at worldview na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at paulit-ulit na isinama sa panitikan ng iba't ibang mga bansa at eras (Prometheus, Odysseus, Cain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, atbp. ). Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng ito o ang walang hanggang imaheng iyon, na dahil sa kanilang multicolor at polysemy, ang kayamanan ng mga posibilidad na likas sa kanila (halimbawa, si Cain ay binigyan ng kahulugan bilang isang mainggitin na fratricide at bilang isang matapang na manlalaban laban sa Diyos; Faust - bilang isang salamangkero at isang manggagawa ng himala, bilang isang mahilig sa kasiyahan, bilang isang siyentipiko, na nagmamay-ari ng isang pagnanasa sa kaalaman, at bilang isang naghahanap ng kahulugan ng buhay ng tao; Don Quixote - bilang isang komiks at trahedya, atbp.). Kadalasan sa panitikan, ang mga character ay nilikha-pagkakaiba-iba ng walang hanggang mga imahe, na ibinibigay sa iba pang nat. mga tampok, o inilalagay ang mga ito sa ibang oras (bilang panuntunan, na mas malapit sa may-akda ng isang bagong gawain) at / o sa isang hindi pangkaraniwang sitwasyon ("Hamlet ng distrito ng Shchigrovsky" ni I.S. Turgenev, " Antigone "ni J. Anuy), kung minsan - ironically na nabawasan o parodied (satirical story nina N. Elin at V. Kashaev" Ang pagkakamali ng Mephistopheles ", 1981). Malapit sa walang hanggang mga imahe at karakter, na ang mga pangalan ay naging mga pangalan ng sambahayan sa mundo at nat. panitikan: Tartuffe at Jourdain ("Tartuffe" at "Bourgeois sa maharlika" ni J. B. Moliere), Carmen (maikling kwento ng parehong pangalan ni P. Merimee), Molchalin ("Kawawa mula sa Wit" A. S ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("The Inspector General" at "Mga Patay na Kaluluwa" N.V. ... Gogol) at iba pa.
Hindi tulad archetype, na sumasalamin lalo na ang "genetic", mga paunang tampok ng psyche ng tao, ang mga walang hanggang imahen ay palaging isang produkto ng aktibidad na may malay-tao, magkaroon ng kanilang sariling "nasyonalidad", ang oras ng pinagmulan at, samakatuwid, ay hindi sumasalamin hindi lamang sa mga detalye ng pangkalahatang pang-unawa ng tao sa mundo, kundi pati na rin isang tiyak na karanasan sa kasaysayan at pangkulturang, naayos sa isang masining na imahe.
Panitikan at wika. Isang modernong isinalarawan na encyclopedia. - M .: Rosman. Na-edit ng prof. A.P. Gorkina 2006 .
Tingnan kung ano ang "walang hanggang mga imahe" sa iba pang mga diksyonaryo:
- (mundo, "universal", "old-old" na imahe) ang ibig nilang sabihin ay mga imahe ng sining na, sa pang-unawa ng kasunod na mambabasa o manonood, ay nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang kahulugan at mula sa ... ... Wikipedia
Mga character na pampanitikan, na kung saan ang tunay na artistikong generalization at espirituwal na lalim ay nagbigay ng pangkalahatang, kahalagahan sa lahat (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Walang hanggang mga imahe - EternalAL IMAGES, mitolohikal at pampanitikan na mga character, na kung saan ang tunay na artistikong pangkalahatang, simbolismo at kawalang-kasiyahan ng ispiritwal na nilalaman ay nagbibigay ng isang unibersal, walang tiyak na kahulugan kahulugan (Prometheus, Abel at Cain, ang Walang Hanggan na Hudyo, Don ... Isinalarawan Diksyon ng Encyclopedic
Ang mga character na mythological at pampanitikan, kung kanino ang tunay na artistikong pangkalahatang, simbolismo at hindi pagkakamali ng espirituwal na nilalaman ay nagbigay ng isang unibersal, unibersal na kahulugan (Prometheus, Abel at Cain, ang Walang Hanggan na Hudyo, Faust, Mephistopheles, ... ... diksiyonaryo ng encyclopedia
walang hanggang mga imahe - mga character na pampanitikan, kung kanino ang panghuli na artistikong generalization at espirituwal na lalim ay nagbibigay ng unibersal, walang tiyak na kahulugan. Rubric: artistikong imahe Halimbawa: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Mga walang hanggang larawan ... Diksyonaryo ng terminolohiya-Tesaurus sa Pag-aaral sa Panitikan
walang hanggang mga imahe - mga artistikong imahe na, pagkakaroon ng arisen sa mga tukoy na makasaysayang kondisyon, nakakakuha ng tulad ng isang halatang extrahistorical na kahalagahan na sa paglaon, na nagiging mga kakaibang simbolo, ang tinaguriang supertypes, ay lumitaw muli at muli ... ... Diksyunaryo ng mga term na pampanitikan
O, tulad ng tinawag na ideistikong kritikal sa kanila, mundo, "unibersal", "walang hanggan" na mga imahe. Ibig sabihin nila ang mga imahe ng sining, na sa pang-unawa ng kasunod na mambabasa o manonood ay nawala ang kanilang orihinal na likas na pang-araw-araw o makasaysayang ... Encyclopedia ng panitikan
Kilalang kritiko ng Sobyet at kritiko ng panitikan. Pamalo. sa bayan ng Chernikhov, lalawigan ng Volyn. sa isang maayos na pamilyang Judio. Mula sa edad na 15 siya ay lumahok sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, mula 1905 sa "Bund". Sa panahon ng reaksyon ay lumipat siya sa ibang bansa, kung saan siya nag-aral ... ... Malaking biograpiyang encyclopedia
Si Isaak Markovich (1889) ay isang kilalang kritiko ng Sobyet at kritiko ng panitikan. R. sa bayan ng Chernikhov, lalawigan ng Volyn. sa isang maayos na pamilyang Judio. Mula sa edad na 15 siya ay lumahok sa kilusang paggawa ng mga Hudyo, mula 1905 sa "Bund". Sa panahon ng reaksyon ay lumipat siya sa ibang bansa, kung saan ... ... Encyclopedia ng panitikan
PARA SA - masining, isang kategorya ng aesthetics na nagpapakilala sa isang espesyal, likas lamang sa paraan ng sining ng mastering at pagbabago ng katotohanan. Si O. ay tinatawag ding anumang kababalaghan na malikhaing muling likhain sa isang gawa ng sining (lalo na madalas - ... ... Diksyonaryo ng wikang pampanitikan
Mga Libro
- Art. Walang hanggang mga imahe ng sining. Mitolohiya. Baitang 5. Teksto. Vertical. Pamantayang Pang-edukasyon ng Estado ng Pederal, Danilova Galina Ivanovna. Binuksan ng aklat-aralin ang linya ng may-akda ng GI Danilova sa sining. Kilala niya ang pinakamahalagang pamana ng sangkatauhan - ang mga gawa ng sinaunang at sinaunang mitolohiya ng Slavic. Naglalaman ng isang malaking ...
- Art. Ika-6 na baitang. Walang hanggang mga imahe ng sining. Bibliya. Teksto para sa pangkalahatang edukasyon. mga institusyon. Pamantayang Pang-edukasyon ng Estado ng Pederal, Danilova Galina Ivanovna. Ipinakikilala ng aklat-aralin ang pinakamahalagang pamana ng sangkatauhan - gawa ng sining batay sa mga paksa ng bibliya. Naglalaman ng malawak na naglalarawang materyal na nagbibigay ng isang visual ...
Ang mga walang hanggang imaheng imahe ay mga artistikong imahe ng mga akda ng panitikan sa mundo, kung saan ang manunulat, batay sa materyal ng buhay sa kanyang oras, ay pinamamahalang lumikha ng isang matibay na pangkalahatang pag-aangkop na naaangkop sa buhay ng mga kasunod na henerasyon. Ang mga larawang ito ay nakakakuha ng isang pangkaraniwang kahulugan at mapanatili ang kabuluhan ng artistikong hanggang sa ating panahon. Ang mga ito rin ay mitolohikal, biblikal, folklore at pampanitikan na mga character na malinaw na nagpahayag ng nilalaman ng moral at ideolohikal na makabuluhan para sa lahat ng sangkatauhan at nakatanggap ng maramihang paglarawan sa panitikan ng iba't ibang mga tao at eras. Ang bawat panahon at bawat manunulat ay naglalagay ng kanilang sariling kahulugan sa interpretasyon ng bawat karakter, depende sa nais nilang iparating sa pamamagitan ng walang hanggang imaheng ito sa nakapaligid na mundo.
Ang archetype ay ang pangunahing imahe, ang orihinal; karaniwang mga simbolo ng tao, na siyang batayan ng mga mito, alamat at kultura mismo bilang isang buo at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon (hangal na hari, masamang ina, matapat na lingkod).
Hindi tulad ng archetype, na sumasalamin, una sa lahat, ang "genetic", ang mga unang katangian ng pag-iisip ng tao, ang mga walang hanggang imahen ay palaging isang produkto ng aktibidad na may malay-tao, mayroong kanilang sariling "nasyonalidad", oras ng pinagmulan at, samakatuwid, ay hindi sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang pang-unawa ng tao sa mundo, kundi pati na rin isang tiyak na makasaysayang at karanasan sa kultura na nakapaloob sa isang masining na imahe. Ang unibersal na katangian ng walang hanggang mga imaheng ibinigay ng "kamag-anak at pagkakapareho ng mga problema na kinakaharap ng sangkatauhan, ang pagkakaisa ng mga psychophysiological na katangian ng tao.
Gayunpaman, ang mga kinatawan ng iba't ibang mga panlipunang strata sa iba't ibang oras ay naglalagay ng kanilang sariling, madalas na natatangi, nilalaman sa "walang hanggang mga imahe", iyon ay, walang hanggang mga imahe ay hindi ganap na matatag at hindi nagbabago. Ang bawat walang hanggang imahe ay may isang espesyal na sentral na motibo, na nagbibigay ito ng isang kaukulang kahulugan sa kultura at kung wala ito nawawala ang kabuluhan nito.
Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon na ito ay mas kawili-wili para sa mga tao ng isang partikular na panahon upang ihambing ang isang imahe sa kanilang sarili kapag nakita nila ang kanilang mga sarili sa parehong mga sitwasyon sa buhay. Sa kabilang banda, kung ang isang walang hanggang imahe ay nawawalan ng kahalagahan para sa karamihan ng isang pangkat ng lipunan, hindi ito nangangahulugan na mawala ito nang tuluyan mula sa kulturang ito.
Ang bawat walang hanggang imahe ay maaari lamang makaranas ng mga panlabas na pagbabago, dahil ang sentral na motibo na nauugnay dito ay ang kakanyahan na magpakailanman ay nag-aayos ng isang espesyal na kalidad para dito, halimbawa, para kay Hamlet na "kapalaran" ng pagiging isang pilosopiko na tagapaghiganti, Romeo at Juliet - walang hanggang pag-ibig, Prometheus - humanismo. Ang isa pang bagay ay ang pag-uugali sa mismong kakanyahan ng bayani ay maaaring magkakaiba sa bawat kultura.
Ang Mephistopheles ay isa sa "walang hanggang mga imahe" ng panitikan sa mundo. Siya ang bida sa trahedya ni JV Goethe na "Faust".
Ang katutubong alamat at kathang-isip ng iba't ibang mga bansa at mamamayan ay madalas na gumagamit ng motibo para sa pagtatapos ng isang alyansa sa pagitan ng isang demonyo - isang espiritu ng kasamaan at isang tao. Minsan ang mga makata ay naaakit sa kwento ng "pagkahulog", "pagpapaalis mula sa paraiso" ng biblikal na si Satanas, kung minsan - ang kanyang paghihimagsik laban sa Diyos. Ang mga Farce, malapit sa mga mapagkukunan ng folklore, ay umiiral din, ang diyablo sa kanila ay binigyan ng lugar ng isang maling tao, isang masayang tagadaya, na madalas na nagkagulo. Ang pangalang "Mephistopheles" ay naging magkasingkahulugan ng isang nakamamanghang mangungutya. Mula rito ay lumitaw ang mga ekspresyon: "Tawa ng Mephistopheles, ngiti" - masama ang ulo; "Ang ekspresyon ng facial na Mephistopheles" - naiinis at nanunuya.
Ang Mephistopheles ay isang bumagsak na anghel na nangunguna sa walang hanggang pagtatalo sa Diyos tungkol sa mabuti at masama. Naniniwala siya na ang isang tao ay labis na nasamsam na, sumuko kahit na isang bahagyang tukso, madali niyang ibigay sa kanya ang kanyang kaluluwa. Kumbinsido rin siya na ang sangkatauhan ay hindi katumbas ng pag-save. Sa buong gawain, ipinapakita ng Mephistopheles na walang kahanga-hanga sa isang tao. Dapat niyang patunayan sa pamamagitan ng halimbawa ni Faust na ang tao ay masama. Kadalasan sa mga pakikipag-usap sa Faust, ang Mephistopheles ay kumikilos tulad ng isang tunay na pilosopo na sumusunod na may malaking interes sa buhay ng tao at ang pag-unlad nito. Ngunit hindi lang ito ang imahe niya. Sa pakikipag-usap sa iba pang mga bayani ng gawain, ipinakita niya ang kanyang sarili mula sa isang ganap na naiibang panig. Hindi siya mawawala sa likuran ng interlocutor at magagawang mapanatili ang isang pag-uusap sa anumang paksa. Mephistopheles mismo ang nagsabi nang maraming beses na wala siyang ganap na lakas. Ang pangunahing desisyon ay palaging nakasalalay sa tao, at maaari lamang niyang gamitin ang maling pagpipilian. Ngunit hindi niya pinilit ang mga tao na ibenta ang kanilang kaluluwa, upang magkasala, iniwan niya ang karapatang pumili para sa lahat. Ang bawat tao ay may pagkakataon na pumili ng eksakto kung ano ang papayagan sa kanya ng kanyang budhi at dignidad. walang hanggan imahe artistikong archetype
Tila sa akin na ang imahe ng Mephistopheles ay may kaugnayan sa lahat ng oras, sapagkat palaging may isang bagay na tutuksuhin ang sangkatauhan.
Marami pang mga halimbawa ng walang hanggang mga imahe sa panitikan. Ngunit mayroon silang isang bagay na pangkaraniwan: lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao, sinisikap nilang lutasin ang walang hanggang mga problema na nagdurusa sa mga tao ng anumang henerasyon.
Walang hanggang mga imahe ay mga character na pampanitikan na nakatanggap ng paulit-ulit na embodiment sa panitikan ng iba't ibang mga bansa at eras, na naging isang uri ng "mga palatandaan" ng kultura: Prometheus, Phaedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, atbp. Ayon sa tradisyonal na isinasama nila ang alamat at alamat ng mga alamat, Napiling mga makasaysayan (Napoleon. Joan ng Arc), pati na rin ang mga mukha ng bibliya, at ang batayan ng walang hanggang mga imahe ay batay sa kanilang pagpapakita sa panitikan. Sa gayon, ang imahe ng Antigone ay nauugnay lalo na sa Sophocles, at ang Eternal Hudyo ay sinusubaybayan ang kasaysayan ng panitikan mula sa "Big Chronicle" (1250) ni Matthew ng Paris. Kadalasan kabilang ang mga walang hanggang imaheng kasama rin ang mga character na ang mga pangalan ay naging mga karaniwang pangngalan: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Cain. Ang walang hanggang imahen ay maaaring maging isang paraan ng pag-uuri at pagkatapos ay maaari itong lumitaw na walang katuturan ("Turgenev batang babae"). Mayroon ding mga pambansang pagkakaiba-iba, tulad nito, na nag-i-generalize ng pambansang uri: sa Carmen madalas na nais nilang makita muna sa lahat ng Espanya, at sa matapang na sundalo na si Svejk - ang Czech Republic. Ang mga walang-katapusang mga imahe ay magagawang palakihin sa isang makasagisag na pagtatalaga ng isang buong panahon ng kultura at kasaysayan - kapwa na nagsilang sa kanila, at sa kalaunan, muling naiisip ang mga ito. Ang imahe ng Hamlet ay minsan ay nakikita bilang pag-iwas ng isang tao ng huli na Renaissance, na natanto ang kawalang-hanggan ng mundo at ang kanyang mga kakayahan at nalito bago ang kawalang-hanggan. Kasabay nito, ang imahe ng Hamlet ay isang cross-cutting katangian ng romantikong kultura (nagsisimula sa sanaysay ni J.V. Goethe "Shakespeare and the End to It", 1813-16), na nagtatanghal ng Hamlet bilang isang uri ng Faust, isang artista, isang "sinumpa makata", isang tagapagtubos ng »Ang pagkakasala ng sibilisasyon. Si F. Freiligrath, na nagmamay-ari ng mga salita: "Ang Hamlet ay Alemanya" ("Hamlet", 1844), ay nasa isip na pangunahin ang pampulitikang pag-agaw ng mga Aleman, ngunit hindi niya sinasadyang itinuro ang posibilidad ng gayong pagkilala sa panitikan ng isang Aleman, at sa isang mas malawak na kahulugan ng isang Western European na tao.
Ang isa sa mga pangunahing tagalikha ng malagim na alamat tungkol sa isang ika-19 na siglo European-Faustian na natagpuan ang kanyang sarili sa isang "out of rut" na mundo ay ang O. Spengler ("The Decline of Europe", 1918-22). Ang isang maaga at napaka-relaks na bersyon ng tulad ng isang pananaw sa mundo ay matatagpuan sa mga artikulo ng I.S. Turgenev na "Dalawang salita tungkol sa Granovsky" (1855) at "Hamlet at Don Quixote" (1860), kung saan ang siyentipikong Ruso ay hindi direktang nakilala kasama si Faust, at "dalawa pangunahing, kabaligtaran na katangian ng kalikasan ng tao ”, dalawang sikolohikal na uri na sumisimbolo ng pasibo na pagninilay at aktibong pagkilos (" ang diwa ng hilaga "at" ang espiritu ng katimugang tao "). Mayroon ding pagtatangka na tanggalin ang mga eras sa tulong ng walang hanggang mga imahe, na nag-uugnay sa ika-19 na siglo. kasama ang imahe ng Hamlet, at sa ika-20 siglo - "malaking pakyawan na pagkamatay" - kasama ang mga character ng "Macbeth". Sa tula ni A. Akhmatova "Ang amoy ng pulot na amoy ay tulad ng isang libreng puwang ..." (1934) Si Pontius Pilato at Lady Macbeth ay mga simbolo ng pagiging moderno. Ang walang katapusang kabuluhan ay maaaring magsilbing isang mapagkukunan ng humanistic optimism na likas noong unang bahagi ng D.S. Merezhkovsky, na itinuturing na walang hanggang mga imahen na "mga kasama ng sangkatauhan", hindi mahihiwalay mula sa "espiritu ng tao", na nagpayaman ng higit pa at maraming henerasyon ("Eternal Samahan", 1897). KUNG Annensky, ang kawalan ng kakulangan sa pagbagsak ng malikhaing manunulat na may walang hanggang mga imahen ay iguguhit sa mga trahedya na tono. Para sa kanya, ang mga ito ay hindi na "walang hanggang mga kasama", ngunit "mga problema - mga lason": "Ang isang teorya ay lumitaw, isa pa, isang pangatlo; ang simbolo ay pinalitan ng simbolo, ang sagot ay tumatawa sa sagot ... Sa mga oras na nagsisimula kaming mag-alinlangan kahit na ang pagkakaroon ng isang problema ... Hamlet - ang pinaka-lason ng mga problema sa patula - ay dumaan sa higit sa isang siglo ng pag-unlad, ay nasa mga yugto ng kawalan ng pag-asa, at hindi lamang sa Goethe "(Annensky I. Mga Aklat. pagmuni-muni. M., 1979). Ang paggamit ng mga imaheng walang hanggang pampanitikan ay nagsasangkot ng libangan ng isang tradisyunal na sitwasyon ng balangkas at pagtatapos ng karakter na may mga tampok na likas sa orihinal na imahe. Ang mga pagkakatulad na ito ay maaaring maging tuwid o nakatago. Ang Turgenev sa King Lear ng Steppe (1870) ay sumusunod sa canvas ng trahedya ni Shakespeare, habang ang N.S. Leskov sa Lady Macbeth ng Mtsensk District (1865) ay pinipili ang hindi gaanong malinaw na mga pagkakatulad (ang paglitaw ng Boris Timofeich, na sinaktan ni Katerina Lvovna, sa anyo ng isang pusa na malayo naalaalaala ng parodically ang pagbisita sa kapistahan ng Macbeth na pinatay ng kanyang order na Banquo). Bagaman ang isang malaking bahagi ng mga pagsisikap ng may-akda at mambabasa ay ginugol sa pagbuo at paglabas ng mga nasabing pagkakatulad, ang pangunahing bagay dito ay hindi pagkakataon na makita ang isang pamilyar na imahe sa isang hindi inaasahang konteksto, ngunit ang bagong pag-unawa at paliwanag na inaalok ng may-akda. Ang sanggunian sa mga walang hanggang imahen mismo ay maaaring hindi direkta - hindi nila kailangang pangalanan ng may-akda: ang koneksyon sa pagitan ng mga imahe ng Arbenin, Nina, Prince Zvezdich mula sa "Masquerade" (1835-36) ni M. Si Lermontov kasama ang Othello ng Shakespeare, Desdemona, si Cassio ay halata, ngunit dapat na sa wakas ay itinatag ng mismong mambabasa.
Kapag tinutukoy ang Bibliya, ang mga may-akda ay madalas na sumusunod sa teksto ng kanonikal, na hindi posible na magbago kahit sa mga detalye, upang ang mga akda ng may-akda ay magpakita mismo sa interpretasyon at pagdaragdag ng isang tiyak na yugto at taludtod, at hindi lamang sa isang bagong interpretasyon ng imahe na nauugnay dito (T. Mann, Joseph at ang Kanyang mga kapatid, 1933-43). Posible ang higit na kalayaan kapag gumagamit ng isang lagolohikal na balangkas, kahit na dito, dahil sa pag-ugat nito sa kamalayan ng kultura, sinubukan ng may-akda na hindi lumihis mula sa tradisyunal na pamamaraan, na nagkomento tungkol sa kanyang sariling paraan (M. Tsvetaeva's trahedya Ariadne, 1924, Fedra, 1927). Ang pagbanggit ng walang hanggang mga imahe ay maaaring magbukas hanggang sa mambabasa ng isang malayong pananaw, na naglalaman ng buong kasaysayan ng kanilang pag-iral sa panitikan - halimbawa, ang lahat ng "Antigones", simula sa Sofokles (442 BC), pati na rin ang mitolohiya, alamat at alamat ng nakaraan (mula sa Apocrypha, pagsasalaysay tungkol sa Simonevolkhva, bago ang katutubong libro tungkol sa Doctor Faust). Sa "Labindalawa" (1918) ni A. Blok, ang plano ng ebanghelyo ay ibinigay ng isang pamagat na umaangkin sa alinman sa isang misteryo o isang parody, at karagdagang pag-uulit ng bilang na ito, na hindi pinapayagan ang pagkalimot tungkol sa labindalawang apostol, ang pagpapakita kay Cristo sa mga huling linya ng tula, kung hindi inaasahan pagkatapos ito ay natural (sa isang katulad na paraan at M. Meterlink sa "Ang Bulag" (1891), na nagdadala ng labing dalawang character sa entablado, ginagawang maihahambing ang viewer sa mga alagad ni Cristo).
Ang isang pananaw sa panitikan ay maaari ding mapaghihinala nang hindi makatarungan kung ang sanggunian nito ay hindi nakakatugon sa inaasahan ng mambabasa. Halimbawa, ang salaysay ni M. Zoshchenko ay "nagtataboy" mula sa walang hanggang mga imaheng ibinigay sa pamagat, at sa gayon ay nagpapatunay ng pagkakaiba sa pagitan ng "mababang" paksa at ang ipinahayag na "mataas", "walang hanggan" na tema (Apollo at Tamara, 1923; Ang Pagdurusa ng Young Werther ", 1933). Kadalasan ang aspeto ng parodic ay lumilitaw na nangingibabaw: ang may-akda ay naghahanap na huwag ipagpatuloy ang tradisyon, ngunit upang "ilantad" ito, upang magbubuod. Sa pamamagitan ng "pagpapahalaga" ng walang hanggang mga imahe, sinusubukan niyang alisin ang pangangailangan para sa isang bagong pagbabalik sa kanila. Ito ang pagpapaandar ng "Kwento ng schema-hussar" sa "Labindalawang Upuan" (1928) ni I. Ilf at E. Petrov: sa Tolstoyan "Padre Sergius" (1890-98) na ipinagpapalagay sa kanila, ang tema ng banal na hermit ay nakatuon, na nagsusubaybay mula sa panitikan ng hagiographic hanggang G. Flaubert at F.M. Dostoevsky at ipinakita ni Ilf at Petrov bilang isang hanay ng mga stereotypes ng plot, stylistic at narrative cliches. Ang mataas na semantiko nilalaman ng walang hanggang mga imahe minsan ay humahantong sa katotohanan na lumilitaw sila sa may-akda bilang sapat na sa sarili, na angkop para sa paghahambing sa halos walang karagdagang mga pagsisikap ng may-akda. Gayunpaman, na nakuha sa konteksto, nahanap nila ang kanilang mga sarili, tulad ng dati, sa isang walang hangin na puwang, at ang resulta ng kanilang pakikipag-ugnay ay nananatiling hindi malinaw, kung hindi parodic muli. Nagpapahiwatig ng estetika ng postmodern aktibong pagpapares ng walang hanggang mga imahe, pagkomento, pagkansela at pagtawag sa bawat isa sa buhay (H. Borges), ngunit ang kanilang pagkakaroon at kakulangan ng hierarchy ay nag-aalis sa kanila ng kanilang likas na pagiging eksklusibo, lumiliko sila sa pulos mga pag-andar ng laro, upang sila ay maging isang iba't ibang kalidad.
Alam ng kasaysayan ng panitikan ang maraming mga kaso kapag ang mga akda ng manunulat ay napakapopular sa kanyang buhay, ngunit lumipas ang oras at nakalimutan nila halos magpakailanman. Mayroong iba pang mga halimbawa: ang manunulat ay hindi kinikilala ng kanyang mga kapanahon, at natuklasan ng susunod na henerasyon ang tunay na halaga ng kanyang mga gawa.
Ngunit sa panitikan ay may napakakaunting mga gawa na ang kahalagahan ay hindi maaaring palalain, sapagkat naglalaman ang mga ito ng mga imahe na nabigla sa bawat henerasyon ng mga tao, mga larawan na nagbibigay inspirasyon sa mga artista mula sa iba't ibang oras hanggang sa mga malikhaing paghahanap. Ang ganitong mga imahe ay tinatawag na "walang hanggan" sapagkat ang mga ito ay mga tagadala ng mga tampok na palaging likas sa tao.
Nabuhay ni Miguel Cervantes de Saavedra ang kanyang edad sa kahirapan at kalungkutan, bagaman sa kanyang buhay siya ay kilala bilang may-akda ng mahuhusay, maliwanag na nobela na "Don Quixote". Ni ang mismong manunulat o ang kanyang mga kapanahon ay nalaman na ang ilang mga siglo ay lilipas, at ang kanyang mga bayani ay hindi lamang malilimutan, ngunit magiging pinakapopular na mga Kastila, at ang kanilang mga kababayan ay magtatayo ng isang bantayog sa kanila. Na lalabas sila sa nobela at mabubuhay ang kanilang independiyenteng buhay sa mga gawa ng mga manunulat ng prosa at mga playwright, makata, artista, kompositor. Ngayon mahirap ipakilala kung gaano karaming mga gawa ng sining ang nilikha sa ilalim ng impluwensya ng mga imahe nina Don Quixote at Sancho Panza: sila ay tinalakay nina Goya at Picasso, Massenet at Minkus.
Ang librong walang kamatayan ay ipinanganak mula sa ideya ng pagsulat ng isang parody at panlalait sa mga nobelang chivalry, napakapopular sa Europa noong ika-16 na siglo, nang si Cervantes ay nabuhay at nagtrabaho. Ngunit pinalawak ang plano ng manunulat, at sa mga pahina ng aklat na nabuhay ang kanyang kontemporaryong Espanya, nagbago ang bayani: mula sa isang kabalyero ng isang parody ay lumalaki siya sa isang nakakatawa at trahedya. Ang salungatan ng nobela ay tiyak sa kasaysayan (sumasalamin sa modernong Espanya para sa manunulat) at unibersal (sapagkat umiiral ito sa anumang bansa sa lahat ng oras). Ang kakanyahan ng salungatan: ang pagbangga ng mga perpektong kaugalian at mga ideya tungkol sa katotohanan na may katotohanan mismo - hindi perpekto, "makalupang".
Ang imahe ni Don Quixote ay naging walang hanggan dahil sa pagiging unibersidad nito: palagi at saanman may mga marangal na idealista, tagapagtanggol ng kabutihan at hustisya, na nagtatanggol sa kanilang mga mithiin, ngunit hindi talaga masuri ang katotohanan. Maging ang konsepto ng "quixotism" ay lumitaw. Pinagsasama nito ang isang humanistic na hangarin ng perpekto, sigasig sa isang banda, at walang muwang, kawalang-kasiyahan sa kabilang banda. Ang panloob na pagpapalaki ni Don Quixote ay pinagsama sa komedya ng kanyang panlabas na pagpapakita (nagagawa niyang mahalin ang isang simpleng batang magsasaka, ngunit nakikita sa kanya lamang ang isang marangal na Magandang babae.
Ang ikalawang mahalagang walang hanggang imaheng imahe ng nobela ay ang nakakatawa at walang lupa na Sancho Panza. Siya ang kumpletong kabaligtaran ni Don Quixote, ngunit ang mga bayani ay inextricably na naka-link, mukhang pareho sila sa kanilang pag-asa at pagkabigo. Ipinakikita ni Cervantes sa kanyang mga bayani na imposible ang katotohanan nang walang mga idealidad, ngunit dapat na batay sa katotohanan.
Ang isang ganap na magkakaibang walang katapusang imahe ay lilitaw sa harap namin sa trahedya na "Hamlet" ng Shakespeare. Ito ay isang malalim na trahedyang imahe. Naiintindihan nang mabuti ni Hamlet ang katotohanan, matalas na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa paligid niya, matatag na nakatayo sa tabi ng mabuti laban sa kasamaan. Ngunit ang kanyang trahedya ay hindi siya maaaring ilipat sa mapagpasyang aksyon at parusahan ang kasamaan. Ang kanyang kawalang-galang ay hindi isang pagpapakita ng duwag, siya ay isang matapang, walang saysay na tao. Ang kanyang pag-aalangan ay ang resulta ng malalim na pagmuni-muni sa likas na kasamaan. Ang mga sirkumstansya ay nangangailangan sa kanya upang patayin ang pumatay sa kanyang ama. Nag-atubili siya dahil nakikita niya ang paghihiganti na ito bilang isang pagpapakita ng kasamaan: ang pagpatay ay palaging mananatiling pagpatay, kahit na ang kontrabida ay pinapatay. Ang imahe ng Hamlet ay ang imahe ng isang tao na nauunawaan ang kanyang responsibilidad sa paglutas ng salungatan sa pagitan ng mabuti at masama, na nasa panig ng mabuti, ngunit ang mga panloob na batas sa moral na ito ay hindi pinapayagan na gumawa ng mga mapagpasyang aksyon. Hindi sinasadya na ang imaheng ito ay nakakuha ng isang espesyal na tunog sa siglo XX - isang oras ng mga kaguluhan sa lipunan, kapag ang bawat tao ay nalulutas para sa kanyang sarili ang walang hanggang "Hamlet na tanong".
Mayroong ilan pang mga halimbawa ng mga "walang hanggan" na imahe: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo at Juliet - lahat sila ay naghahayag ng walang hanggang mga damdamin at hangarin ng tao. At ang bawat mambabasa ay natututo mula sa mga hinaing na ito upang maunawaan hindi lamang ang nakaraan, kundi pati na rin sa kasalukuyan.
"PRINCE DANISH": ANG HAMLET AS AN IMONG PANGKALAHATAN
Ang mga walang hanggang imaheng imahe ay isang termino ng panitikang pampanitikan, kasaysayan ng sining, kasaysayan ng kultura, na sumasaklaw sa mga masining na imaheng na ipinapasa mula sa trabaho hanggang sa trabaho - isang walang-habas na arsenal ng diskurso ng panitikan. Ang isang bilang ng mga katangian ng walang hanggang mga imahe (karaniwang matatagpuan magkasama) ay maaaring makilala:
- kapasidad ng nilalaman, hindi pagkakamali ng mga kahulugan;
mataas na masining at espirituwal na halaga;
ang kakayahang pagtagumpayan ang mga hangganan ng mga eras at pambansang kultura, karaniwang pag-unawa, walang hanggang pag-uugnay;
polyvalence - isang pagtaas ng kakayahang kumonekta sa iba pang mga system ng imahe, lumahok sa iba't ibang mga plot, magkasya sa isang pagbabago ng kapaligiran nang hindi nawawala ang pagkakakilanlan ng isang tao;
pagkakasalin sa mga wika ng iba pang mga sining, pati na rin ang mga wika ng pilosopiya, agham, atbp .;
laganap na paggamit.
Makasaysayang mga tao (Alexander the Great, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan ng Arc, Shakespeare, Napoleon, atbp.), Mga karakter sa Bibliya (Adan, Eba, Serpente, Noe, Moises, Jesus Christ, ang mga Apostol, Pontius Si Pilato at iba pa), mga sinaunang alamat (Zeus - Jupiter, Apollo, muses, Prometheus, Elena ang Maganda, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, atbp.), Mga alamat ng iba pang mga tao (Osiris, Buddha, Sinbad na mandaragat, Hodja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, atbp.), Taling pampanitikan (Perrot: Cinderella; Andersen: The Snow Queen; Kipling: Mowgli), mga nobela (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboska; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), mga maikling kwento (Merimee: Carmen), mga tula at tula (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Gumagana si Childe Harold) (Shakespeare: Romeo at Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).
Ang mga halimbawa ng paggamit ng walang hanggang mga imahen ng iba't ibang mga may-akda ay sumasalamin sa lahat ng panitikan sa mundo at iba pang sining: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov at iba pa, sa pagpipinta na Titian, Rubens, atbp.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Mérimée, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin at marami pang iba. opera ni Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, essay ni Turgenev, ballet ni Minkus, ang pelikulang Kozintsev, atbp.).
Kadalasan, ang mga walang hanggang imaheng lumilitaw bilang mga ipinares: Adam at Eba, Cain at Abel, Orestes at Pilades, Beatrice at Dante, Romeo at Juliet, Othello at Desdemona o Othello at Iago, Leila at Majnun, Don Quixote at Sancho Panza, Faust at Mephistopheles, atbp.) atbp.) o ipasok ang mga fragment ng balangkas (ang pagpapako sa krus ni Jesus, ang pakikibaka ni Don Quixote kasama ang mga windmills, ang pagbabagong-anyo ng Cinderella).
Ang mga walang hanggang mga imahe ay nagiging partikular na nauugnay sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng postmodern intertextuality, na pinalawak ang paggamit ng mga teksto at character mula sa mga manunulat ng mga nakaraang panahon sa modernong panitikan. Mayroong isang bilang ng mga makabuluhang gawa na nakatuon sa walang hanggang mga imahe ng kultura ng mundo, ngunit ang kanilang teorya ay hindi nabuo. Ang mga bagong nakamit sa kaalaman ng makataong (diskarte sa thesaurus, sosyolohiya ng panitikan) ay lumilikha ng mga prospect para sa paglutas ng mga problema ng teorya ng mga walang hanggang imaheng, na kung saan ang pantay na hindi magandang nabuo na mga lugar ng walang hanggang mga tema, ideya, plots, at genre sa panitikan. Ang mga problemang ito ay kawili-wili hindi lamang para sa makitid na mga espesyalista sa larangan ng philology, kundi pati na rin para sa pangkalahatang mambabasa, na bumubuo ng batayan para sa paglikha ng mga tanyag na akdang pang-agham.
Ang mga mapagkukunan ng balangkas para sa "Hamlet" ni Shakespeare ay ang "Tragic Stories" ng Frenchman Belfort at, tila, isang pag-play na hindi bumababa sa amin (marahil Kidd), sa pagbabalik sa teksto ng Danish kronler na si Saxon Grammaticus (c. 1200). Ang pangunahing tampok ng sining ni Hamlet ay synthetics (synthetic fusion ng isang bilang ng mga linya ng balangkas - ang kapalaran ng mga bayani, synthesis ng tragic at comic, kahanga-hanga at base, pangkalahatan at pribado, pilosopikal at kongkreto, mystical at araw-araw, yugto ng kilos at salita, synthetic na koneksyon sa maaga at huli gawa ng Shakespeare).
Ang Hamlet ay isa sa mga pinaka-mahiwagang numero sa panitikan sa mundo. Sa loob ng maraming siglo ngayon, ang mga manunulat, kritiko, siyentipiko ay nagsisikap na malutas ang bugtong ng imaheng ito, upang masagot ang tanong kung bakit si Hamlet, na natutunan sa simula ng trahedya ang katotohanan tungkol sa pagpatay sa kanyang ama, paghihiganti sa postpones at sa pagtatapos ng pag-play ay pumapatay kay Haring Claudius na hindi sinasadya. Nakita ni JV Goethe ang dahilan ng kabaligtaran na ito sa lakas ng pag-iisip at kahinaan ng kalooban ng Hamlet. Sa kabilang banda, binibigyang diin ng direktor ng pelikula na G. Kozintsev ang aktibong prinsipyo sa Hamlet, na nakita sa kanya ang isang patuloy na kumikilos ng bayani. Ang isa sa mga pinaka orihinal na punto ng pananaw ay ipinahayag ng pambihirang psychologist na si L. S. Vygotsky sa The Psychology of Art (1925). Nakarating na maunawaan sa isang bagong paraan ang pintas ng Shakespeare sa artikulo ni Leo Tolstoy na "On Shakespeare at sa Drama," iminumungkahi ni Vygotsky na si Hamlet ay hindi pinagkalooban ng pagkatao, ngunit isang function ng pagkilos ng trahedya. Kaya, binigyang diin ng sikologo na ang Shakespeare ay isang kinatawan ng mga lumang panitikan, na hindi pa alam ang karakter bilang isang paraan ng paglarawan ng isang tao sa sining sa pandiwang. Ikinonekta ni LE Pinsky ang imahe ng Hamlet hindi sa pag-unlad ng isang lagay ng lupa sa karaniwang kahulugan ng salita, ngunit sa pangunahing balangkas ng "mahusay na mga trahedya" - ang pagtuklas ng bayani ng totoong mukha ng mundo kung saan ang kasamaan ay mas malakas kaysa sa tila mga humanists.
Ito ay ang kakayahang malaman ang totoong mukha ng mundo na gumagawa ng mga trahedya na bayani ng Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Ang mga ito ay mga titans na malalampasan ang ordinaryong manonood sa katalinuhan, kalooban, at katapangan. Ngunit naiiba si Hamlet sa iba pang tatlong tatlong kalaban ng mga trahedya ng Shakespeare. Kapag kinagat ni Othello si Desdemona, nagpasiya si King Lear na hatiin ang estado sa pagitan ng kanyang tatlong anak na babae, at pagkatapos ay binibigyan niya ang bahagi ng tapat na Cordelia sa nagsisinungaling na si Goneril at Regan, pinapatay ni Macbeth si Duncan, na ginagabayan ng mga hula ng mga mangkukulam, pagkatapos sila ay nagkakamali, ngunit ang mga tagapakinig ay hindi nagkakamali, dahil ang aksyon ay itinayo upang sila ay maaaring malaman ang totoong kalagayan. Inilalagay nito ang average na manonood sa itaas ng mga character na titanic: alam ng mga manonood kung ano ang hindi nila. Sa kabaligtaran, alam ni Hamlet ang mas kaunting mga manonood lamang sa mga unang eksena ng trahedya. Mula sa sandali ng kanyang pakikipag-usap sa Ghost, na naririnig, bukod sa mga kalahok, sa pamamagitan lamang ng madla, walang mahalaga na hindi alam ni Hamlet, ngunit mayroong isang bagay na hindi alam ng madla. Tinapos ni Hamlet ang kanyang sikat na monologue na "Upang maging o hindi?" walang kahulugan na parirala "Ngunit sapat na", naiiwan ang mga manonood na walang sagot sa pinakamahalagang tanong. Sa pagtatapos, hinihiling ang Horatio na "sabihin ang lahat" sa mga nakaligtas, si Hamlet ay nagsasalita ng isang mahiwagang parirala: "Karagdagan - katahimikan." Kinukuha niya ang isang lihim na hindi binibigyan ng kaalaman ng manonood. Kaya, ang bugtong ng Hamlet ay hindi malulutas. Natagpuan ng Shakespeare ang isang espesyal na paraan upang mabuo ang papel ng kalaban: na may tulad na isang istraktura, ang manonood ay hindi maaaring makaramdam na higit na mahusay sa bayani.
Ang balangkas ay nag-uugnay sa Hamlet sa tradisyon ng Ingles na trahedya ng paghihiganti. Ang henyo ng kalaro ay ipinakita sa isang makabagong interpretasyon ng problema ng paghihiganti, isa sa mga mahalagang motibo ng trahedya.
Ang Hamlet ay nakakagawa ng isang nakakatakot na pagtuklas: sa pag-alam tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, ang mabilis na pag-aasawa ng kanyang ina, na naririnig ang kwento ng Phantom, natuklasan niya ang pagkadilim ng mundo (ito ang balangkas ng trahedya, pagkatapos nito mabilis na umusbong, ang Hamlet ay lumaki sa harap ng ating mga mata, lumiliko sa loob ng ilang buwan ng oras ng kwento mula sa isang batang mag-aaral hanggang sa 30 -taong gulang na lalaki). Ang kanyang susunod na pagtuklas: "ang oras ay nalilihis", kasamaan, mga krimen, pandaraya, pagtataksil - ang normal na estado ng mundo ("Ang Denmark ay isang bilangguan"), samakatuwid, halimbawa, si Haring Claudius ay hindi kailangang maging isang makapangyarihang tao na nagtatalo sa oras (tulad ng Richard III sa salaysay ng parehong pangalan ), sa kabaligtaran, ang oras ay nasa kanyang tabi. At isa pang bunga ng unang pagtuklas: upang iwasto ang mundo, upang talunin ang kasamaan, si Hamlet mismo ay pinipilit na sundin ang landas ng kasamaan. Mula sa karagdagang pag-unlad ng balangkas, sinusunod na siya ay direkta o hindi direktang nagkasala ng pagkamatay ni Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, ang hari, bagaman ang huli lamang ito ay idinidikta ng paghihiganti.
Ang paghihiganti, bilang isang form ng pagpapanumbalik ng hustisya, ay sa mga mabubuting araw lamang, at ngayon, kapag kumalat ang kasamaan, wala itong masolusyunan. Upang kumpirmahin ang ideyang ito, ang Shakespeare ay nagdudulot ng problema sa paghihiganti sa pagkamatay ng ama ng tatlong character: Hamlet, Laertes at Fortinbras. Ang kilos ni Laertes nang walang pangangatwiran, pinapawi ang "tama at mali", ang Fortinbras, sa kabaligtaran, ay tumangging maghiganti nang buo, habang inilalagay ni Hamlet ang solusyon sa problemang ito depende sa pangkalahatang ideya ng mundo at mga batas nito. Ang diskarte na natagpuan sa pagbuo ng Shakespeare ng motibo ng paghihiganti (personification, iyon ay, ang paglakip ng motibo sa mga character, at pagkakaiba-iba) ay ipinatupad sa iba pang mga motibo.
Sa gayon, ang motibo ng kasamaan ay ipinahayag sa Haring Claudia at ipinakita sa mga pagkakaiba-iba ng hindi sinasadya na kasamaan (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kasamaan mula sa mga naghihiganti na damdamin (Laertes), kasamaan mula sa paglilingkod (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), atbp. sa mga babaeng character: Ophelia at Gertrude. Ang motibo ng pagkakaibigan ay kinakatawan ng Horatio (matapat na pagkakaibigan) at Guildenstern at Rosencrantz (pagtataksil ng mga kaibigan). Ang motibo ng sining, ng teatro sa mundo, ay nauugnay sa parehong mga aktor sa paglilibot at kay Hamlet, na tila hindi masiraan ng ulo, si Claudius na gumaganap ng papel ng mabuting tiyuhin ni Hamlet, atbp. Ang motibo ng kamatayan ay naipapaloob sa mga gravedigger, sa imahe ni Yorick. Ang mga ito at iba pang mga motibo ay lumalaki sa isang buong sistema, na isang mahalagang kadahilanan sa pag-unlad ng balangkas ng trahedya.
Nakita ni L. S. Vygotsky sa dobleng pagpatay ng hari (na may isang tabak at lason) ang pagkumpleto ng dalawang magkakaibang mga linya ng balangkas, na binuo sa pamamagitan ng imahe ng Hamlet (ang pagpapaandar ng balangkas na ito). Ngunit ang isa pang paliwanag ay maaaring matagpuan. Ang Hamlet ay lumilitaw bilang kapalaran na inihanda ng bawat isa para sa kanyang sarili, na naghahanda ng kanyang kamatayan. Ang mga bayani ng trahedya ay namamatay, may ironically: Laertes - mula sa isang tabak, na pinutok niya ng lason, upang patayin si Hamlet sa ilalim ng pamunuan ng isang matapat at ligtas na tunggalian; ang hari - mula sa parehong tabak (ayon sa kanyang mungkahi, dapat itong maging totoo, hindi katulad ng tabak ni Hamlet) at mula sa lason na inihanda ng Hari kung sakaling si Laertes ay hindi makakapinsala ng isang nakamamatay na suntok sa Hamlet. Si Queen Gertrude ay umiinom ng lason nang hindi sinasadya, dahil nagkamali siyang nagtiwala sa hari na lihim na gumawa ng kasamaan, habang ginagawang lihim ang lahat. Si Fortinbras, na tumanggi sa paghihiganti para sa pagkamatay ng kanyang ama, si Hamlet ay nagtanggal ng korona.
Ang Hamlet ay may isang pilosopiko na kaisipan: mula sa isang partikular na kaso, palagi siyang gumagalaw sa mga pangkalahatang batas ng uniberso. Itinuturing niya ang drama ng pamilya ng pagpatay sa kanyang ama bilang isang larawan ng isang mundo kung saan umuunlad ang kasamaan. Ang kabuluhan ng ina, na mabilis na nakalimutan ang tungkol sa kanyang ama at ikinasal kay Claudius, ay humantong sa kanya sa isang pagbuo: "O mga kababaihan, ang iyong pangalan ay taksil." Ang paningin ng bungo ni Yorick ay nagpapaisip sa kanya sa dami ng namamatay sa mundo. Ang buong papel ng Hamlet ay binuo sa paggawa ng linaw na lihim. Ngunit sa mga espesyal na paraan ng compositional, siniguro ni Shakespeare na si Hamlet mismo ay nanatiling walang hanggan na misteryo para sa mga manonood at mananaliksik.
Well nag-atubili ako at walang katapusang ulitin
Tungkol sa pangangailangan ng paghihiganti, kung hanggang sa punto
Mayroon bang, lakas, tama at pretext?
Sa pangkalahatan, bakit pinukaw ni Laertes ang mga tao laban sa hari, na bumalik mula sa Pransya pagkatapos ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, habang si Hamlet, na minamahal ng mga tao sa Elsinore, ay hindi nagpunta para dito, bagaman gagawin niya rin ito nang may kaunting pagsisikap? Maaari lamang ipalagay ng isang tao na ang gayong pagbagsak ay alinman sa hindi ayon sa gusto niya, o natatakot siya na hindi siya magkakaroon ng sapat na katibayan ng pagkakasala ng kanyang tiyuhin.
Gayundin, ayon kay Bradley, hindi pinlano ng Hamlet ang "Murder of Gonzago" na may isang mahusay na pag-asa na si Claudius, sa pamamagitan ng kanyang reaksyon at pag-uugali, ay ipagkanulo ang kanyang pagkakasala sa harap ng mga courtier. Sa tagpong ito, nais niyang pilitin ang kanyang sarili na kumbinsido, pangunahin, na sinasabi ng Phantom ang katotohanan, na ipinapaalam niya sa Horatio:
Kahit na sa mismong puna ng iyong kaluluwa
Pagmasdan ang aking tiyuhin. Kung ang pagkakasala sa kanyang oc
Huwag maglagay ng sarili sa isang pagsasalita,
Ito ay isang sinumpaang multo na nakita natin,
At ang mga haka-haka ko ay parang napakarumi
Bilang stulyo ni Vulkan. (III, II, 81–86)
Mabait tingnan ang iyong tiyuhin nang hindi kumukurap.
Ibibigay man niya ang kanyang sarili
Sa paningin ng eksena, alinman sa multo na ito
May isang demonyo ng kasamaan, ngunit sa aking mga iniisip
Ang parehong fumes tulad ng sa forge ng Vulcan.
Ngunit ang hari ay tumakbo sa labas ng silid - at ang prinsipe ay hindi maaaring managinip ng gayong mahusay na reaksyon. Siya ay matagumpay, ngunit, ayon sa angkop na pahayag ni Bradley, lubos na nauunawaan na ang karamihan sa mga courtier na napansin (o nagpapanggap na nahalata) "Ang Pagpatay ni Gonzago" bilang kawalang-halaga ng batang tagapagmana sa hari, at hindi bilang isang akusasyon ng huli na pagpatay. Bukod dito, si Bradley ay may kiling na maniwala na ang prinsipe ay nag-aalala tungkol sa kung paano maghiganti sa kanyang ama, nang hindi isakripisyo ang kanyang buhay at kalayaan: hindi niya nais na ang kanyang pangalan ay mahihiya at italaga sa limot. At ang kanyang mga namamatay na salita ay maaaring magsilbing patunay nito.
Ang prinsipe ng Denmark ay hindi nasiyahan sa katotohanan na kinakailangan upang maghiganti sa kanyang ama. Siyempre, naiintindihan niya na obligado siyang gawin ito, kahit na may pagdududa siya. Tinawag ni Bradley ang palagay na ito "teorya ng budhi", naniniwala na si Hamlet ay sigurado na kailangan mong makipag-usap sa Ghost, ngunit hindi sinasadya ang kanyang moralidad ay labag sa gawaing ito. Bagaman siya mismo ay maaaring hindi nakakaalam nito. Pagbabalik sa episode nang hindi pinapatay ni Hamlet si Claudius sa panahon ng pagdarasal, sinabi ni Bradley: Naiintindihan ni Hamlet na kung pinapatay niya ang kontrabida sa sandaling ito, ang kaluluwa ng kanyang kaaway ay pupunta sa langit kapag pinangarap niyang ipadala siya sa nagliliyab na impiyerno:
Ngayon ay magagawa ko itong tapikin, ngayon 'isang pasensya na,
At ngayon ay hindi ko gagawin. At kaya 'papunta sa langit,
At ganon din ang paghihiganti ko. I-scan iyon. (III, III, 73-75)
Nagdarasal siya. Ano ang isang maginhawang sandali!
Isang suntok gamit ang tabak at siya ay lumipad sa kalangitan
At narito ang paghihiganti. Hindi ba? Suriin natin.
Maaari rin itong ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na si Hamlet ay isang taong may mataas na moralidad at isinasaalang-alang ito sa ilalim ng kanyang dignidad upang isakatuparan ang kanyang kalaban kapag hindi niya maipagtanggol ang kanyang sarili. Naniniwala si Bradley na ang sandali kung ang bayani ay nagligtas sa hari ay isang pagwawasto sa kurso ng buong drama. Gayunpaman, mahirap na sumang-ayon sa kanyang opinyon na sa pamamagitan ng desisyon na ito Hamlet "sakripisyo" maraming buhay mamaya. Hindi ganap na malinaw kung ano ang ibig sabihin ng kritiko ng mga salitang ito: malinaw na nangyari iyon sa ganoong paraan, ngunit, sa aming opinyon, kakaiba na pintahin ang prinsipe para sa isang gawa ng tulad ng isang moral na taas. Pagkatapos ng lahat, sa esensya, malinaw na alinman sa Hamlet o kahit sino pa ang maaaring mahulaan ang gayong madugong denouement.
Kaya, nagpasya si Hamlet na ipagpaliban ang kilos ng paghihiganti, mabait na pinalaya ang hari. Ngunit kung paano ipaliwanag ang katotohanan na ang Hamlet nang walang pag-aatubili ay tinusok si Polonius, itinatago sa likod ng mga tapiserya sa silid ng Queen Ina? Ang lahat ay mas kumplikado. Ang kanyang kaluluwa ay nasa palaging paggalaw. Kahit na ang hari ay magiging walang mapagtanggol sa likod ng mga kurtina sa sandali ng pagdarasal, tuwang-tuwa si Hamlet, dumating ang pagkakataon sa kanya kaya hindi inaasahan na wala siyang oras upang isipin ito nang maayos.
atbp .................
