Mga uri ng sining at pag-uuri nila. Art

Ang lahat ng sining ay nagsisilbi sa pinakadakila ng sining - ang sining ng pamumuhay sa mundo.

Bertolt Brecht

Ngayon imposibleng isipin na ang ating buhay ay hindi sasamahan ng sining, pagkamalikhain. Saanman at sa tuwing nabubuhay ang isang tao, kahit na sa madaling araw ng kanyang pag-unlad, sinubukan niyang maunawaan ang mundo sa paligid niya, na nangangahulugang nagsisikap siyang maunawaan at matalinghaga, may katalinuhang iparating ang kaalamang natamo sa mga susunod na henerasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga kuweba - mga sinaunang pagkakampo ng tao. At ito ay ipinanganak hindi lamang sa pagnanais na protektahan ang kanilang mga inapo mula sa mga pagkakamali na naipasa ng mga ninuno, kundi pati na rin upang maiparating ang kagandahan at pagkakatugma ng mundo, paghanga sa perpektong nilikha ng kalikasan.

Ang sangkatauhan ay hindi minarkahan ang oras, ito ay unti-unting sumulong at mas mataas, at ang sining na sinamahan ng isang tao sa lahat ng mga yugto ng mahaba at masakit na landas na binuo sa parehong paraan. Kung lumiko ka sa Renaissance, hinahangaan mo ang mga taas na naabot ng mga artista at makata, musikero at arkitekto. Ang walang kamatayang mga nilikha ng Raphael at Leonardo da Vinci ay nakakagulat pa rin sa kanilang pagiging perpekto at malalim na kamalayan sa papel ng tao sa mundo, kung saan siya ay nakatadhana upang maglakad ng kanyang maikli, ngunit kahanga-hanga, kung minsan ay nakakalungkot na landas.

Ang Art ay isa sa pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng tao. Tumutulong ang sining sa isang tao upang tumingin sa mundo mula sa iba't ibang mga punto ng pananaw. Sa bawat panahon, sa bawat siglo, ito ay higit at pinabuti ng tao. Sa lahat ng oras, ang sining ay nakatulong sa mga tao na malinang ang kanilang mga kakayahan, mapabuti ang abstract na pag-iisip. Sa paglipas ng mga siglo, sinubukan ng mga tao na baguhin ang sining nang higit pa at higit pa, pagbutihin ito, palalimin ang kanilang kaalaman. Ang Art ay ang dakilang lihim ng mundo, na naglalaman ng mga lihim ng kasaysayan ng ating buhay. Art ang ating kasaysayan. Minsan sa loob nito makakahanap ka ng mga sagot sa mga tanong na kahit na ang pinaka sinaunang mga manuskrito ay hindi masasagot.

Ngayon, ang isang tao ay hindi na maiisip ang buhay nang walang isang nobela na nabasa niya, nang walang isang bagong pelikula, nang walang premiere sa teatro, walang isang hit sa fashion at isang paboritong grupo ng musikal, nang walang mga eksibisyon ng sining ... Sa sining, nakakahanap ang isang tao ng bagong kaalaman, mga sagot sa mga mahahalagang katanungan, at muling pagsiguro mula sa pang-araw-araw na pagmamadali at pagmamadali, at kasiyahan. Ang isang tunay na gawain ng sining ay palaging naaayon sa mga saloobin ng mga mambabasa, manonood, tagapakinig. Ang nobela ay maaaring pag-usapan ang tungkol sa isang malayong kasaysayan ng kasaysayan, tungkol sa mga tao, tila, ng isang ganap na magkakaibang paraan at istilo ng buhay, ngunit ang mga damdamin na ang mga tao ay naintindihan sa lahat ng oras ay naiintindihan ng kasalukuyang mambabasa, kaayon sa kanya kung ang nobela ay isinulat ng isang tunay na master. Hayaan sina Romeo at Juliet nanirahan sa Verona noong sinaunang panahon. Hindi ito ang oras o lugar ng pagkilos na tumutukoy sa aking pang-unawa sa dakilang pag-ibig at tapat na pagkakaibigan na inilarawan ng napakatalino na Shakespeare.

Ang Russia ay hindi naging isang malayong lalawigan ng sining. Kahit na sa madaling araw ng paglitaw nito, malakas at buong tapang niyang ipinahayag ang kanyang karapatang tumayo sa tabi ng pinakadakilang tagalikha ng Europa: "The Lay of Igor's Host", mga icon at mga painting ni Andrei Rublev at Theophanes ang Greek, katedral ng Vladimir, Kiev at Moscow. Kami ay hindi lamang ipinagmamalaki ng mga kamangha-manghang mga proporsyon ng Church of the Intercession sa Nerl at ang Moscow Intercession Cathedral, na mas kilala bilang Cathedral ng St. Basil na Mapalad, ngunit sagrado ring pinarangalan ang mga pangalan ng mga tagalikha nito.

Ang mga sinaunang likha ay hindi lamang ang nakakaakit ng ating pansin. Patuloy kaming nakatagpo ng mga gawa ng sining sa aming pang-araw-araw na buhay. Ang mga pagbisita sa mga museo at mga bulwagan ng eksibisyon, nais naming sumali sa magagandang mundo, na maa-access sa una lamang sa mga henyo, at pagkatapos ay sa iba pa, natututo nating maunawaan, makita, ma-absorb ang kagandahan na naging bahagi ng ating pang-araw-araw na buhay.

Ang mga larawan, musika, teatro, libro, pelikula ay nagbibigay sa isang tao na walang katumbas na kasiyahan at kasiyahan, gawin siyang nakikiramay. Tanggalin ang lahat ng ito mula sa buhay ng isang sibilisadong tao, at siya ay tatalikod, kung hindi sa isang hayop, pagkatapos ay sa isang robot o isang sombi. Ang yaman ng sining ay hindi masasalat. Imposibleng bisitahin ang lahat ng mga museyo sa mundo, lahat ng mga symphonies, sonatas, operas ay hindi maaaring pakinggan, lahat ng mga masterpieces ng arkitektura ay hindi masuri, lahat ng mga nobela, tula, at tula ay hindi mababasa muli. At sa wala. Ang mga nakakaalam na ito ay talagang mababaw na mga tao. Sa lahat ng pagkakaiba-iba, pinipili ng isang tao para sa kaluluwa ang pinakamalapit sa kanya, na nagbibigay ng batayan para sa kanyang isip at damdamin.

Artismo (lat. Eхperimentum - karanasan, pagsubok) - makasagisag na pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (na may kaugnayan sa tagalikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa isang paraan na sumasalamin sa kung ano ang interes hindi lamang ang may-akda mismo, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Ang Sining (kasama ang agham) ay isa sa mga pamamaraan ng pagkilala, kapwa sa natural na agham at sa larawang pang-relihiyon ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay lubos na malawak - maaari itong magpakita mismo bilang isang lubos na binuo kasanayan sa isang partikular na lugar. Sa loob ng mahabang panahon, ang sining ay itinuturing na isang uri ng aktibidad sa kultura na nagbibigay kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga pamantayang pang-estetikong panlipunan at pagtatasa, ang anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically nagpapahayag na mga form ay nakuha ang karapatang tawaging art. Sa isang malawak na lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at sumasalamin ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad ng kamalayan ng publiko at bahagi ng espirituwal na kultura ng tao at lahat ng sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng gawaing malikhaing ng lahat ng mga henerasyon. Sa agham, ang sining ay tinatawag na kapwa aktwal na aktibidad ng malikhaing artistikong resulta at isang resulta - isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay isang kasanayan (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng kasiyahan ng aesthetic. Tinukoy ito ng Encyclopedia Britannica bilang: "Paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha ng mga bagay na aesthetic, setting o pagkilos na maibabahagi sa iba." Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang sumalungat sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayan ng lipunan, ang pinakamahalagang sangkap ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagtatasa ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Sa panahon ng romantismo, ang tradisyonal na pag-unawa sa sining bilang isang kasanayan sa anumang uri ay nagbigay daan sa pangitain nito bilang "isang tampok ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Sa siglo XX. sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing pamamaraang na-outline: makatotohanang, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas sa loob nito na hindi sinasadya at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng bagay na maging imahinente, ngunit sa ilang saklaw na nakasalalay sa tagamasid, at relativistic, alinsunod sa kung saan ang aesthetic ang mga pag-aari ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng tagamasid dito, at ang iba't ibang mga tao ay maaaring makakita ng iba't ibang mga katangian ng aesthetic ng parehong bagay. Mula sa huling punto ng pananaw, ang isang bagay ay maaaring makilala depende sa mga hangarin ng tagalikha nito (o ang kawalan ng anumang mga hangarin), para sa anumang pag-andar na ito ay inilaan. Halimbawa, ang isang kopa na maaaring magamit bilang isang lalagyan sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring isaalang-alang na isang gawa ng sining kung nilikha lamang ito para sa mga layuning pang-pandekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ginawa ito sa isang conveyor.

Sa una at pinakamalawak na diwa na ito, ang salitang "art" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ring isalin bilang "likhang-sining" o "bapor", pati na rin sa ugat ng Indo-European "pagbubuo" o "Magkasundo". Sa kahulugan na ito, ang sining ay maaaring tawaging lahat na nilikha sa proseso ng sinasadyang pagbubuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa na naglalarawan ng malawak na kahulugan ng term na ito: "artipisyal", "art military", "artilerya", "artifact". Maraming iba pang mga karaniwang ginagamit na salita ay may katulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, isang halimbawa ng pagpipinta mula sa panahon ng Kanta, circa 1250 24.8 x 25.2 cm art antiquity cognition

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tinawag na kakayahan ng isang artista o artista upang maipahayag ang kanilang talento, gumising ng mga aesthetic na damdamin sa madla at kasangkot sila sa pagmumuni-muni ng mga "magagandang" bagay.

Ang term na sining ay maaaring magamit sa iba't ibang mga pandama: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang may likas na master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng madla, at pag-aaral ng sining (kasaysayan ng sining). Ang "Fine arts" ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga likas na matalino na artista (sining bilang isang aktibidad) at pukawin ang isang tugon, kalooban, pagpapadala ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo). Ang mga gawa ng sining ay tinukoy bilang sadyang may talino na pagpapakahulugan ng isang walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya upang maiparating ito sa iba. Maaari silang nilikha partikular para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at mga bagay. Pinasisigla ng sining ang mga saloobin, damdamin, representasyon at mga ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Nagpapahayag ito ng mga ideya, tumatagal ng maraming iba't ibang mga anyo, at nagsisilbi sa maraming iba't ibang mga layunin. Ang Art ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Ang sining na nagpapalabas ng mga positibong emosyon at kasiyahan sa kaisipan sa pagkakatugma nito ay maaari ring magdulot ng isang malikhaing tugon mula sa nagpanggap, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa isang positibong paraan. Ganito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang Art ay maaaring sirain at pagalingin ang kaluluwa ng tao, masira at turuan. At ang magaan na sining lamang ang makakapagtipid sa sangkatauhan: nagpapagaling sa mga sugat sa pag-iisip, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdadala ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo. ".

ART

I. sa malawak na kahulugan ng salita, na nagsasaad ng isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang larangan ng aktibidad, hindi masining at masining, i.e. ang perpektong pagpapatupad ng gawaing ito, sa gayon ay nakakakuha ng isang direktang aesthetic. ibig sabihin, t. to. sanay na aktibidad, saanman at gayunman ay nagpapakita ito mismo, ay nagiging maganda, makabuluhan ng aesthetically. Nalalapat din ito sa mga aktibidad ng isang artista-makata, pintor, musikero, na ang mga nilikha ay maganda hanggang sa makuha nila ang mataas na kasanayan ng kanilang tagalikha at pukawin ang mga aesthetics sa amin. paghanga. Gayunpaman ch. ang natatanging tampok ng masining na pagkamalikhain ay binubuo hindi sa paglikha ng kagandahan alang-alang sa kapana-panabik na aesthetic kasiyahan, ngunit sa masagisag na paglalagay ng katotohanan, i.e. sa pagbuo ng tiyak na ispiritwal na nilalaman at sa tiyak. paggana sa lipunan.

Sa isang pagsisikap upang matukoy ang kahulugan ng pagkakaroon ng I. bilang isang espesyal na globo ng aktibidad, sa panimula na naiiba sa I. sa malawak na kahulugan ng salita, ang mga teorista sa buong kasaysayan ay aesthetic. ang mga saloobin ay naganap sa dalawang paraan: ang ilan ay kumbinsido na ang "lihim" ng I. ay binubuo sa isa sa kanyang mga kakayahan, isang bokasyon at layunin - alinman sa kaalaman ng totoong mundo, o sa paglikha ng isang haka-haka, perpektong mundo, o sa pagpapahayag ng int. ang mundo ng artista, alinman sa pag-aayos ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, o sa direksyon ng sarili, puro mapaglarong aktibidad; dr. Ang mga siyentipiko, na natuklasan na ang bawat isa sa mga kahulugan na ito ay nagpapatawad sa ilang likas na katangian ng I., ngunit hindi papansin ang iba, iginiit nang tiyak ang multidimensionality, kagalingan ng maraming kakayahan at sinubukan kong ilarawan ito bilang isang hanay ng iba't ibang mga katangian at pag-andar. Ngunit sa parehong oras, I. ay hindi maiiwasang nawala, at ipinakita sa anyo ng isang kabuuan ng mga heterogenous na katangian at pag-andar, ang pamamaraan ng pagsasama-sama kung saan sa isang natatanging natatanging nanatiling hindi maliwanag.

Ang mga estetika ng Marxist-Leninist ay nagbabati sa I. bilang isa sa pangunahing. mga anyo ng espiritwal na kasanayan sa katotohanan. Pag-asa sa katalinuhan kakayahan ng mga lipunan. ang tao, I. ay kabilang sa mga ganitong anyo ng lipunan. ang kamalayan, bilang isang agham, bagaman naiiba ito sa paksa nito, sa anyo ng pagmuni-muni at espirituwal na asimilasyon ng katotohanan, sa pag-andar ng lipunan. Pangkalahatan sa parehong pang-agham at ang sining. kamalayan - ang kakayahang objectively na sumasalamin sa mundo, upang makilala ang katotohanan sa kakanyahan nito. Sa ito, ang I. ay kabaligtaran sa relihiyon (kahit na sila ay malapit na nauugnay sa ilang mga yugto ng pag-unlad ng kasaysayan), dahil ang relihiyon. ang kamalayan ay sumasalamin sa katotohanan ng perversely at hindi tumagos sa layunin na kakanyahan ng mga bagay.

Hindi tulad ng agham, na teoretikal na nagpapakilala sa mundo, I. nagpapakilala ng katotohanan ng aesthetically, na nakayakap sa buong mundo, sa lahat ng kayamanan ng buhay na mga pagpapakita ng kakanyahan, sa lahat ng mga damdamin. ningning ng isang solong, natatangi. Ngunit, sa parehong oras, sa kanyang pinakamahusay na mga gawa mayroong isang pagsisiwalat ng katotohanan, isang malalim na pagtagos sa kakanyahan ng mga lipunan. buhay. Aesthetic. ang pakikipag-ugnayan ng tao sa mundo ay ipinahayag sa lipunan sa iba't ibang anyo at, lalo na, sa anumang layunin na aktibidad kung saan ang malikhaing tao ay higit o hindi gaanong malayang nagpahayag. likas na katangian ng trabaho. Ito, sa partikular, ay nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng sining. elemento sa ilang mga produkto ng paggawa ng materyal. Gayunpaman, ang I. ay kasaysayan na nabuo bilang isang espesyal, tiyak. ang lugar ng espirituwal na produksiyon, na idinisenyo upang makabisado ang katotohanan ng aesthetically: ito ay pangkalahatang-ideya, kinikilala at nabuo ang mga aesthetics. relasyon ng lipunan sa totoong mundo.

Mga Sining. ang kamalayan ay hindi inilaan upang magbigay ng anumang espesyal na kaalaman, kinikilala nito. hindi nauugnay sa anumang mga pribadong sanga ng paggawa ng materyal. o mga lipunan. pagsasanay at hindi inilaan upang mag-isa sa mga kababalaghan ng anumang espesyal na kadena ng mga batas, halimbawa. pisikal., teknolohikal. o, sa kabilang banda, espesyal na pangkabuhayan, sikolohikal. atbp. Ang paksa ng I. ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay" (Chernyshevsky N. G., Poln. Sobr. Soch., Tomo 2, 1949, p. 91), pinapalagay nito ang mundo sa lahat ng kayamanan ng mga pagpapakita nito, mula pa sila ay naging layunin ng praktikal-kongkreto na interes ng mga tao. Samakatuwid - ang holistic at komprehensibong katangian ng sining. kamalayan, na nag-aambag sa indibidwal sa kamalayan ng kanyang "generic essensya" (Marx), sa pagbuo ng kanyang kamalayan sa lipunan sa sarili bilang isang miyembro ng lipunan, ay tinukoy. klase. I. ay idinisenyo upang mapalawak at pagyamanin ang praktikal-espirituwal na karanasan ng tao; itinutulak nito ang mga hangganan ng "direktang karanasan" ng mga indibidwal, na isang mabisang tool para sa pagbuo ng tao. pagkatao. Tukoy. panlipunang pag-andar ng I. ito ay, ito ay isang anyo ng kamalayan ng katotohanan, ay nagbibigay ng sarili sa walang hangganang iba't ibang espirituwal na karanasan na natipon ng sangkatauhan, na hindi kinuha sa pangkalahatan at pangwakas na mga resulta, ngunit sa mismong proseso ng pamumuhay na relasyon ng mga lipunan. tao sa kapayapaan. Sa akda ng I. materialized hindi lamang ang resulta ng kaalaman, kundi pati na rin ang landas nito, isang kumplikado at nababaluktot na proseso ng pag-unawa at aesthetic. pagproseso ng mundo ng paksa. Ito ang pinakamahalagang pagkakaiba. tampok ng "artistic ... assimilation ... ng mundo" (tingnan sa K. Marx, sa libro: K. Marx at F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 12, p. 728). Dahil sa I. ang mundo ay lilitaw na pinagkadalubhasaan, makabuluhan, at aesthetically na naproseso, ang larawan ng katotohanan sa isang malaki, tunay na klasiko. Ang gawain ng I. ay nagtataglay ng pagiging maayos, magkakasuwato na lohika, kagandahan, kahit na tungkol sa pagpaparami ng mga kasamaan o pangit na mga pangyayari sa buhay. Hindi ito dinala sa layunin ng mundo sa pamamagitan ng pagkakapareho ng paksa, ngunit inihayag ng artist sa proseso ng espiritwal na asimilasyon ng katotohanan (ang isang tao ay lumilikha "alinsunod sa mga batas ng kagandahan" - tingnan ang K. Marx, Mula sa mga unang gawa, 1956, p. 566). Nakakakita ng gawain ng I., isang tao, tulad nito, muling gumanap ng malikhaing. mastering ang paksa, maging kasangkot sa praktikal-espirituwal na karanasan na naayos sa I., na evokes isang espesyal na pakiramdam ng kagalakan sa espirituwal na pag-aari ng mundo, aesthetic. , kung wala ito posible o paglikha ng pang-unawa sa sining. gumagana.

Ang kamalayan ng mga lipunan ay may mahabang kasaysayan. ang papel na ginagampanan ng I. Ang pag-unawa I. bilang isang paraan ng edukasyon sa lipunan ay na-outline na sa antigong (Plato, Aristotle) \u200b\u200bat sa klasikal na panitikan. aesthetics ng Silangan (halimbawa, sa China - Confucius). Ayon sa mga nag-iisip ng unang panahon, ang I. ay may kakayahang ayusin ang kahulugan. imahe ng tao ng tao, upang gawin siyang isang buong miyembro ng lipunang sibil, isang kapaki-pakinabang na lingkod ng estado. Wed-siglo. isinalin ng pilosopiyang ito ang papel na ito sa isang perversely teological na paraan. kahulugan; Ang Renaissance ay sumalungat sa kanya ng ideya ng kahalagahan ng I. sa malaya at buong pag-unlad ng indibidwal (Campanella). Ang maliwanag na estetika ay malinaw na inihayag ang kahulugan ng sining. kamalayan sa praktikal. panlipunang pakikibaka, na binibigyang diin ang moral at edukasyon (Shaftesbury) at panlipunang nagpapakilos ng pagpapaandar ng I. (Diderot). Ang pinakamahalagang papel para sa pag-unawa I. bilang isang aktibong lipunan. pwersa sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng tao ay nilalaro ng mga kinatawan sa kanya. klasikong aesthetics (Goethe, Schiller, Hegel), naintindihan ng to-rye I. bilang "kalayaan." Gayunpaman, ang problemang ito ay ipinakita ng kanyang idealistically, na humantong sa pagsalungat ng "constrained life" upang malaya ang sining (Kant). Sa mga kontradiksyon nito. ideyalismo ang ipinahiwatig ni Rus. rebolusyonaryo. mga demokratiko na nakakita sa I. isang "aklat-aralin ng buhay" at nakita ang pag-andar nito sa "paghatol" ng mga phenomena nito (Chernyshevsky).

Ang Marxism-Leninism ay nagtakda tungkol sa pagtuturo. ang papel ng I. sa makasaysayan. lupa. Bilang isang tool para sa pagsasakatuparan ng katotohanan, ang I. ay isang aktibong puwersa sa mga lipunan. pagiging malay sa sarili, sa isang klase ng lipunan - klase. Ang kaalaman sa mundo sa India ay hindi maihahambing na nauugnay sa aesthetic. pagtatasa, mga gilid, pagiging sosyal sa kalikasan, ay kinakailangang kasama ang buong sistema ng pananaw ng mga lipunan. Tao; sining. ang gawain ay nakapagpapahayag ng organikong estetika nito. ang nilalaman ng pilosopiya. moral., lipunan. at pulitika. mga ideya. I. advanced, responsable ang kikilos. pag-unlad ng sangkatauhan, gumaganap ng isang progresibong papel sa espirituwal na pag-unlad ng mga tao, sa kanilang buong-ideolohikal at emosyonal. paglaki. Ang sukatan ng kalayaan sa pagpapatupad nito ay tuturuan siya. ang tungkulin ay tinutukoy ng mga tiyak na kondisyon sa lipunan. Ang pagsasamantala ng tao sa pamamagitan ng tao ay hindi maiiwasang humahantong sa isang panig, at kung minsan ang pangit na pagpapakita ng edukasyon sa ideolohiya. function I. Tanging sosyalista. nagbibigay ng I. pagkakataon na malayang mahubog ang bawat miyembro ng lipunan sa lahat ng kayamanan ng kanyang mga kaugnayan sa buhay at mga kakayahang subjective.

Ang syncretic at higit sa lahat ritwal-mahiwagang likas na katangian ng "gawa" ng primitive art ng huling panahon ng Paleolithic (30-20 libong taon BC), sa kabila ng kawalan ng pagpapakita ng mga prinsipyo ng aesthetic na wasto, gayunpaman pinapayagan silang maiugnay sa mga katotohanan ng sining. Ang mga sinaunang eskultura, figurine ng mga hayop at tao, mga guhit sa luad, rock "frescoes" ay kapansin-pansin sa kanilang pamumuhay, spontaneity at pagiging maaasahan ng imahe, nagpapatotoo sa kaalaman at utos ng wika at paraan ng kondisyong sumasalamin sa eroplano, ang kakayahang magtrabaho kasama ang mga volume. Ang kahulugan ng primitive art bilang "makatotohanang", "naturalistic" o "impressionistic" ay mahalagang pag-aayos ng "consanguineous" na koneksyon sa pagitan ng malayong paunang at kasunod na yugto ng pag-unlad ng sining, ang mga modernong anyo at typological na katangian.

Ang iba't ibang mga interpretasyon ng konsepto ng sining ay sumasalamin sa iba't ibang mga aspeto ng panlipunang katangian at pagiging tiyak nito. Kaya, binigyan ng diin ng mga sinaunang estetika ang mimetic, "imitative" moment, na binibigyang diin ang kognitive na kahalagahan at moral na halaga ng sining. Sa Gitnang Panahon, ang sining ay nakikita bilang isang pamamaraan at paraan ng pamilyar sa "walang hanggan", "banal" na prinsipyo: nakikita nila dito ang nagdadala, kahit na hindi sakdal, ng imahe ng espirituwal, "incorporeal" na kagandahan. Ang panahon ng Renaissance ay nagbabalik at nabubuo ang antigong tungkol sa sining bilang isang "salamin", "imitasyon ng magandang kalikasan," na sumusunod sa Aristotle kaysa kay Plato. Ang klasikal na estetika ng Aleman (Kant, Schiller, Hegel, atbp) ay isinasaalang-alang ang sining bilang "may layunin na aktibidad na walang layunin", "ang kaharian ng kakayahang makita", "ang paglalaro ng mga malikhaing puwersa", ang pagpapakita at pagpapahayag ng pagkakaroon ng "Ganap na Espiritu", ay gumagawa ng mga mahahalagang pagsasaayos sa pag-unawa sa kaugnayan ng sining na may empirical reality, science, moralidad at relihiyon. Ang estetika ng Russia ng realismo ay iginiit ang ideya ng isang organikong koneksyon sa pagitan ng sining at katotohanan, isinasaalang-alang ito ang pangunahing paksa ng "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay" (Chernyshevsky N.G. Poln. Sobr. Soch., Tomo 2. M., 1947, p. . 91). Ang modernong "postmodern aesthetics", pagtatanong at pagtanggi sa mga tradisyon at mga halaga ng "old", kulturang humanistic, ay sumusubok sa diwa ng "bagong mimesis" (J. Derrida) upang muling maiinterpret ang kaugnayan ng mga gawa ng sining sa kung ano ang namamalagi sa labas ng "teksto" at inuri bilang " katotohanan ".

Ang pagpapakita ng ugnayan sa pagitan ng sining at katotohanan ay hindi naubos ang problema sa pagtukoy ng kakanyahan nito. Ang kongkretong unibersal na likas na katangian ng sining ay niyakap at ipinahayag sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pamamaraang mag-akala at magdagdag ng bawat isa; bukod sa mga ito ay kaugalian sa pag-iisa ang teoretikal-cognitive (epistemological), halaga (axiological), aesthetic-sosyolohikal (functional). Isinasaalang-alang ang sining sa eroplano ng epistemological, na binigyan diin ng Plato, o sa loob ng balangkas ng pagpapaandar na isinagawa sa kanya, kung saan sinimulan ni Aristotle ang kanyang pagsusuri sa trahedya ng Greek, ang teorista kahit papaano ay tinutukoy ang halaga ng halaga ng kaalaman sa artistikong aktibidad at aktibidad. Kaugnay nito, ang diskarte sa halaga ay hindi maaaring magpabaya sa mga sosyolohikal na katangian ng kakanyahan at pagpapaandar ng sining. Para sa pag-unawa sa mga detalye ng sining, ang mga aspeto ng teoretikal-kognitibo at halaga ay partikular na kahalagahan, at ang lugar at papel ng sining sa buhay ng publiko ay sapat na nahawakan at ipinahayag sa pamamagitan ng pagsusuri ng aesthetic-sosyolohikal. Sinuri ni Kant, na sinuri ang "mga paghuhusga sa panlasa," na nakakumbinsi na ipinakita ang kalayaan (kahit na kamag-anak) ng aspeto ng epistemological. Ang tanong ng panlipunang kakanyahan ng sining ay lumitaw lamang sa balangkas ng talakayan ng mga kakayahan at pagpapaandar ng komunikasyon nito. Pagkatapos ng lahat, ang sining sa wastong kahulugan ng salita mismo ay bumubuo ng isang madla na nauunawaan ito at magagawang magtamasa ng kagandahan.

Ayon sa kasaysayan, ang arte ay lumitaw kung ang isang tao ay lumampas sa kasiyahan ng kanyang agarang pisikal na pangangailangan, praktikal-utilitarian na mga interes at layunin at makakuha ng pagkakataon na lumikha ng pandaigdigan, malaya, paggawa ng mga bagay at bagay na nagbibigay sa kanya ng kasiyahan sa napaka proseso ng aktibidad. Ang paglitaw ng sining ay nauugnay sa kasiyahan ng isang pangangailangan, unang inaasahan, at pagkatapos ay natanto, sa paggawa at pagpaparami ng aktwal na pagkatao ng buhay nito, at ang sarili bilang isang unibersal at unibersal na pagkatao. Inihahayag, inilalantad at ipinapakita ng sining ang hindi kilabot, sa "kakayahang makita" na nakatago - kung paano, ang layunin at ang mode ng pagkilos - ay nakapaloob sa layunin-sosyal na nilalaman ng aktibidad ng tao, na kung saan ay ang layunin na mapagkukunan ng aktibidad ng indibidwal. Kasabay nito, iginiit ng sining ang potensyal na posibilidad ng unibersal na pag-unlad ng indibidwal na panlipunan sa isang malinaw na pagkakasunud-sunod - bilang isang tunay na pagkakataon at aktwal na puwersa, hindi nalilimutan ang katotohanan na natanto sa ilalim ng mga kondisyon ng panuntunan ng "kaharian ng pangangailangan."

Ang sining, na sa pamamagitan ng napaka likas na katangian nito ay nangunguna sa mga pamantayan at mga ideya sa oras nito, ay sa isang diwa na may kakayahang magtakda ng isang layunin. Sa mundo ng masining na imahinasyon, ang isang tao ay tila lumalakas sa itaas ng mga pangangailangan, hindi umaangkop sa balangkas ng sapilitan na sulat sa "pagiging". Sa diwa na ito, ang sining ay lumilikha ng "posibleng" pabago-bago "na pagiging" (Aristotle), isang mundo ng "pagiging makatarungan sa kabila ng anumang layunin" (Kant). Ang mga panlabas na kalagayan ay walang ganap na kapangyarihan sa panloob na mga pamantayan ng ugnayan ng tao sa katotohanan, na ang sining ay bubuo ng "perpektong". Samakatuwid, ang isang gawa ng sining ay isang projection ng espirituwal na hangarin, isang paghahanap para sa mga damdamin, isang pantasya ng mga hangarin, sapagkat ito ay ipinanganak mula sa pangangailangan ng isang tao upang baguhin ang kanyang pandamdam na saloobin sa katotohanan, na nagbibigay ng pangangailangan sa lahat ng kinakailangang materyal. Ang Art ay hindi disdainfully tumalikod mula sa kapunuan ng mga pagpapakita ng buhay (at sa diwa na ito ay walang "ipinagbabawal" para dito), ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit ni L. Feuerbach, hindi ito nangangailangan ng pagkilala sa mga gawa nito bilang katotohanan. Ang kapangyarihan ng sining ay ipinahayag sa kilalang kalayaan mula sa makatotohanang bahagi ng buhay. Ito ang tampok na iniisip ni Hegel, na nagpakita ng kasaysayan ng sining bilang "kilusan ng sarili" ng aesthetic ideal na naka-embodied sa mga imahe, at si Belinsky, na nakakita sa "pagnanasa para sa perpekto" isang hindi kilalang anyo ng pagpapahayag ng mga mahahalagang pangangailangan ng isang taong panlipunan na likas sa sining. Ang perpektong ipinagkaloob at isang posibleng reyalidad na natatanggap sa sining nito objectively tunay na paglalaan at katwiran. Pagninilay at pagpapahayag ng katotohanan mula sa pananaw ng mas mataas na mga pangangailangan ng isang umuunlad na tao, ipinapakita ng sining kung paano pumapasok ang kasalukuyan sa hinaharap, kung ano sa kasalukuyan ay kabilang sa hinaharap

Sa prinsipyo, ang sining ay nilikha ng isang tao at tumutukoy sa isang tao. Hindi isang solong lugar ng aktibidad ng malikhaing tao ang maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa buong pagmuni-muni ng buong pagkakaiba-iba ng mga sensasyong pantao. Nalalapat din ito sa artista, ang may-akda ng akda, kung saan "ipinapahayag niya ang kanyang sarili", na madalas na nagkukumpirma sa mambabasa, ang manonood ang pinaka-matalik na lihim ng kanyang puso, isip, kaluluwa (ihambing ang mga salita ni Flaubert tungkol sa pangunahing tauhang babae ng kanyang nobela: "Si Emma ay ako"). Ang mga posibilidad ng sining sa paghahayag ng mga motibo ng pag-uugali, gawa, karanasan ay hindi pa naganap. Ang pag-alis ng alam na, naayos na kahulugan ng mga katotohanan, mga kababalaghan, mga kaganapan, ipinahayag at ipinalabas ng artist ang kanilang panloob na kahulugan sa isang indibidwal na natatanging hitsura at anyo, na makabuluhan at malinaw na naiiba sa teoretikal na siyentipiko (para sa higit pang mga detalye tingnan: Leontyev A. N. Mga problema sa pag-unlad ng psyche. M ., 1965, p. 286-290). Bilang isang malikhaing at bias na kilos, ang sining ay umaasa sa isang sapat na tugon. Sa proseso ng pag-unawa ng isang gawa ng sining, bilang isang panuntunan, isang kilos ng malalim na indibidwal, natatanging personal, ang kapunuan ng unibersal, unibersal na kalikasan ng mambabasa, manonood, nakikinig ay ipinahayag. Ang lahat ng mga uri ng mga paglihis dahil sa pagkakaiba-iba ng antas ng pag-unlad ng panlasa, imahinasyon, pangkalahatang at emosyonal na kultura ng mga tatanggap ay hindi kanselahin ang pamantayang ito ng tunay na masining na pananaw.

Ang "naisip na pagiging", "posibleng katotohanan" ng sining ay hindi mas mababa (madalas higit pa) tunay kaysa sa pansariling umiiral na mundo na nagsilbing panimulang punto ng pagmumuni-muni at representasyon; at sa anyo ito ay isang imahe ng buo sa "imahe" ng isang artistikong representasyon, kung saan ang pagbubuo ay itinayo sa pamamagitan ng paglipat mula sa isang concreteness sa isa pa, at sa isang paraan na ang paglikha ng imahe ay kinakailangang kumikilos bilang kahulugan ng paglikha (tingnan ang Artistic Image. Karaniwan). Kaya, sa pamamagitan ng sining - isang espesyal na uri ng ispiritwal at praktikal na assimilation ng katotohanan - ang pagbuo at pag-unlad ng kakayahan ng isang taong panlipunan upang malikhaing makikilala at mabago ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili alinsunod sa mga batas ng kagandahan ay nagaganap. Hindi tulad ng iba pang mga spheres at anyo ng kamalayan at aktibidad (agham, moralidad, relihiyon, politika), ang kasiyahan ng sining ay ang pinakamahalagang pangangailangan ng tao - pang-unawa, pagkilala ng katotohanan sa mga nabuo na anyo ng kamalayan ng tao, iyon ay, sa tulong ng isang partikular na kakayahan ng tao ng mga pandama ("aesthetic ", Visual at nagpapahayag) pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay, mga bagay at mga kaganapan ng layunin ng mundo bilang isang" buhay na kongkreto buo ", na isinama sa mga gawa ng sining sa pamamagitan ng malikhaing," produktibong "imahinasyon. Sapagkat ang sining ay kasama, tulad ng dati, sa isang kinunan na pormula, lahat ng anyo ng aktibidad sa lipunan, ang epekto nito sa buhay at isang tao ay tunay na walang hanggan. Ito, sa isang banda, ay nag-aalis ng anumang kahulugan ng pag-angkin ng sining sa ilang uri ng pagiging eksklusibo, maliban sa na kung saan ay idinidikta ng tiyak na kakanyahan nito. Sa kabilang banda, habang nagsasagawa ng isang pagbabagong-anyo na epekto sa maraming mga sosyal na spheres at mga institusyon, pinapanatili ng sining ang likas na katangian at kamag-anak na kalayaan. Sa kasaysayan, ang sining ay bubuo bilang isang sistema ng mga tiyak na uri. Ito ang panitikan, musika, arkitektura, pagpipinta, iskultura, sining at likha, atbp Ang kanilang pagkakaiba-iba at pagkakaiba ay naitala at inuri ayon sa pamantayan na binuo ng aesthetic teorya at kasaysayan ng sining: sa pamamagitan ng paraan ng pagmuni-muni ng katotohanan (epistemological criterion) - nakalarawan, nagpapahayag; sa pamamagitan ng paraan ng pagiging isang artistikong imahe (ontological criterion) - spatial, temporal, spatio-temporal; sa pamamagitan ng paraan ng pang-unawa (sikolohikal na criterion) - pandinig, visual at visual-auditory. Gayunpaman, ito ay kamag-anak. Ang isang gawaing nakararami "nakalarawan" ay sa parehong oras "nagpapahayag" (halimbawa, isang nakalarawan na larawan o tanawin, kumikilos, atbp.) at ang "nagpapahiwatig" ay may kasamang elemento ng "nakalarawan" (bilang, halimbawa, "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. Musorgsky, sayaw o imahe ng arkitektura). Ang pag-uuri, batay sa prinsipyo ng nangingibabaw na tampok, ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang bawat uri ng sining ay gumagamit at kumakatawan (sa magkakaibang proporsyon) lahat ng mga anyo at paraan ng artistikong "wika" - paglalarawan, pagpapahayag, pagsisimbolo, temporal at spatial na mga katangian. Ang isang espesyal na lugar sa sistemang ito ng mga form ng sining ay sinakop ng panitikan, bilang ang pinaka "synthetic" na form ng artistikong imahe. Ang mga uri ng sining ay isang sistemang umuunlad sa pagbuo: sa isang pagkakataon o sa isa pa, ang isa sa mga uri ay nanaig, ay naging nangingibabaw (epiko at trahedya - sa Sinaunang Greece, arkitektura at pagpipinta ng icon - sa Gitnang Panahon, sinehan at telebisyon - sa ika-20 siglo). Sa pagbuo ng agham at teknolohiya, ang pagpapabuti ng paraan ng komunikasyon, lumilitaw ang mga bagong uri ng sining; kaya, sa simula. ika-20 siglo lumitaw ang sinehan, at sa dulo nito - artistikong litrato, gamit ang prinsipyo ng "collage" (isang pamamaraan na binuo ni Braque at Picasso) at inaangkin ang katayuan ng isang bagong visual art.

Ang tanong na "ano ang sining?" nakakakuha ng kaugnayan at katalinuhan sa paglitaw ng postmodernismo, na inilalagay sa ilalim ng maraming "luma", mga klasikal na ideya, kabilang ang tungkol sa aesthetic, artistic, at samakatuwid, tungkol sa sining. Para sa mga postmodernist, nananatili lamang ang kanilang kahulugan bilang "transcultural, transtemporal na mga halaga". Ang mga antigong ideya ng realismo ay binago. Ang ideya ng priyoridad ng tinatawag na. nahahalata, hindi mapaniniwalaan, mga bagay na kumakatawan sa orihinal na paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artistikong pagpapahayag at ang karanasan ng pang-araw-araw na buhay. Ang "postmodern" na artistikong kasanayan na nauugnay sa prinsipyong ito ay isinasaalang-alang (mas tiyak, na ibinigay) bilang isang bago at hindi nahuhulaan sa makahulugang hakbang sa pag-uumpisa ng sining at buhay, na sinasabing pagsasama sa isang "isang beses na karanasan". Ang pamamaraang ito sa sining ay lubos na umaayon sa at sapat sa modernistang pagtanggi ng isang mahalagang larawan ng mundo, sa katotohanan, hindi pagkakasundo at hindi kumpleto. Gayunpaman, tulad ng isang tiyak na pahinga sa nakaraan, ang klasikal na pamana ay hindi malamang na mas malakas kaysa sa ispiritwal at praktikal na kapangyarihan ng sining mismo, na patuloy na humahanga at galak sa lahat ng mga bagong henerasyon ng mga tao.

Konsepto ng sining

Ang salita " sining " kapwa sa Ruso at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang pandama:

• sa makitid pakiramdam na ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na kasanayan sa mundo;
• sa malawak - ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kakayahan, hindi alintana kung paano sila ipinahayag (sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng buhay panlipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga masining na imahe.

Sa una, isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang negosyo ay tinawag na sining. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "art" ay lalong ginagamit upang ilarawan ang mga espesyal na aktibidad na naglalayong sumasalamin at magbabago sa mundo alinsunod sa aesthetic kaugalian, i.e. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa bawat isa.

Porma ng pag-iral sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, paglalaro, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ang espesyal na sining nangangahulugang para sa pagpaparami ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.

layunin ang sining ay dalawang beses: para sa tagalikha ito ay artistikong pagpapahayag sa sarili, para sa manonood - ang kasiyahan ng kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining tulad ng katotohanan ay may agham at mabuti ay may moralidad.

Ang sining ay isang mahalagang sangkap ng espiritwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng pag-unawa at pagmuni-muni ng katotohanan sa paligid ng isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal nito para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mas mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay naiiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi maliwanag na mga konsepto para sa ito, kung gayon arte -.

Ang sining bilang isang independiyenteng at bilang isang sangay ng espiritwal na produksiyon ay lumago mula sa paggawa ng materyal, ay orihinal na pinagtagpi dito bilang isang aesthetic, ngunit puro utilitarian sandali. isang artista ayon sa likas na katangian, at saanman siya ay nagsisikap na magdala ng kagandahan sa isang paraan o sa iba pa. Ang aktibidad ng aesthetic na tao ay palaging ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan, at hindi lamang sa sining. Nangyayari aesthetic paggalugad ng mundo isang pampublikong tao.

Mga Pag-andar ng sining

Ang Art ay gumaganap ng isang serye pampublikong pagpapaandar.

Mga Pag-andar ng sining maaaring makilala, na nagbubuod ng sinabi:

• aesthetic function nagbibigay-daan sa iyo upang makalikha ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang aesthetic lasa;
• pag-andar sa lipunan ipinahayag ang kanyang sarili sa katotohanan na ang sining ay may isang ideolohikal na epekto sa lipunan, at sa gayon ay binabago ang katotohanang panlipunan;
• compensatory function nagbibigay-daan sa iyo upang maibalik ang balanse ng kaisipan, malutas ang mga problemang sikolohikal, "makatakas" para sa isang habang mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, magbayad para sa kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining upang magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo upang makilala ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
• mahuhulaan na pag-andar sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at mahulaan ang hinaharap;
• function na pang-edukasyon ipinahayag ang sarili sa kakayahan ng mga gawa ng sining upang hubugin ang pagkatao ng isang tao.

Pag-andar ng nagbibigay-malay

Una sa lahat ito ay nagbibigay-malay pag-andar. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kumplikadong mga proseso sa lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung ito ay, pagkatapos sa iba't ibang mga degree, at ang napaka diskarte ng sining sa bagay ng pagkilala nito, ang pananaw ng pangitain, ay napaka-tiyak kumpara sa iba pang mga anyo ng kamalayan ng lipunan. Ang pangunahing layunin ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit ang art sa pangkalahatan at, sa partikular, ang fiction ay tinatawag na pag-aaral ng tao.

Pag-andar ng pang-edukasyon

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng isang mahalagang epekto sa pagbuo ng ideolohikal at moral ng isang tao, ang pagpapabuti sa sarili o pagbagsak.

At gayon pa man, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan ay gumaganap din ng mga pagpapaandar na ito.

Aesthetic function

Ang tiyak na pagpapaandar ng sining na ginagawang sining sa totoong kahulugan ng salita ay sa kanya Aesthetic pag-andar.

Ang pagdidiyeta at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lamang namin nai-assimilate ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng pisika, biology, matematika), ngunit ipinapasa namin ang nilalamang ito sa pamamagitan ng puso, damdamin, bigyan ng mga imahe na may konkretong-konkreto na nilikha ng artist ng isang aesthetic pagtatasa bilang maganda o pangit, sublime o base , trahedya o komiks. Ang mga form ng sining sa amin ay may kakayahang magbigay ng nasabing aesthetic na pagsusuri, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng mga uri ng ersatz.

Hedonic function

Ang nagbibigay-malay, pang-edukasyon at aesthetic ay pinagsama sa sining. Salamat sa aesthetic moment, nasisiyahan kami sa nilalaman ng isang gawa ng sining at nasa proseso ng kasiyahan na napaliwanagan tayo at edukado. Kaugnay nito, pinag-uusapan nila hedonistic (isinalin mula sa Greek - kasiyahan) pag-andar sining.

Sa loob ng maraming siglo sa socio-pilosopiko at aesthetic panitikan ay nagkaroon ng pagtatalo tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Sa kasong ito, natagpuan ang dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ay suportado ito ni N. G. Chernyshevsky) ang kagandahan sa buhay ay palaging at sa lahat ng respeto na mas mataas kaysa sa kagandahan sa sining. Sa ganoong kaso, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na character at bagay ng katotohanan mismo at isang pagsuko para sa katotohanan. Malinaw, ang isang kahalili na konsepto ay mas kanais-nais (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, atbp.): Ang kagandahan sa sining ay mas mataas kaysa sa kagandahan sa buhay, dahil ang artista ay nakakakita nang mas tumpak at mas malalim, nakakaramdam ng mas malakas at mas maliwanag, at iyon ang dahilan kung bakit maaari niyang pukawin ang kanyang ang sining ng iba. Kung hindi man (pagiging isang pagsuko o kahit isang dobleng), hindi kailangan ng lipunan ng sining.

Mga gawa ng sining, ang pagiging sagisag ng object ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halagang naipasa mula sa salinlahi hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng lipunan ng aesthetic. Ang mastering culture at aesthetic education ay imposible nang hindi makisali sa sining. Ang mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo ay nakakunan ng espirituwal na mundo ng libu-libong mga henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado kung ano ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing nauunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga saloobin, damdamin, kagalakan at pagdurusa, pag-upo, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito lamang ang paraan ng paglipat ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay nabibilang sa sining, na nagpapahiwatig ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing form ng sining ay espesyal syncretic(undivided) kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao, walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama sa isang solong ritwal na gawa. Nang maglaon, ang ilang mga uri ng sining ay nagsimulang tumayo mula sa gawaing ito ng syncretic.

Mga uri ng sining - ang mga ito ay itinatag sa kasaysayan ng mga form ng artistikong pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang makabuo ng isang imahe - tunog, kulay, kilusan ng katawan, salita, atbp. Ang bawat isa sa mga uri ng sining ay may sariling mga espesyal na varieties - genera at genre, na magkasama ay nagbibigay ng iba't ibang mga artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sandali ang pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga varieties.

Panitikan gumagamit ng pandiwang at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. Mayroong tatlong pangunahing uri ng panitikan - dula, tula at epikong tula, at maraming mga genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elegy, kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Music gumagamit ng tunog na pantulong. Ang musika ay nahahati sa tinig (inilaan para sa pagkanta) at nakatulong. Mga genre ng musika - opera, symphony, abot, suite, romansa, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng paggalaw ng plastik upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, katutubong, ballroom,

mga modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at estilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - larawan, buhay pa, tanawin, pati na rin araw-araw, animalistic (mga imahe ng mga hayop), makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng isang spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at mga gusali para sa buhay ng tao. Nahahati ito sa tirahan, pampubliko, hardin at parke, pang-industriya, atbp. Mayroon ding mga istilong arkitektura - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga gawa ng sining na may dami at three-dimensional form. Ang iskultura ay bilog (bust, rebulto) at kaluwagan (imahe ng convex). Ito ay nahahati sa laki sa easel, pandekorasyon at napakalaking.

Mga sining at sining nauugnay sa mga pangangailangan ng aplikasyon. Kasama dito ang mga artistikong bagay na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay - pinggan, tela, kagamitan, kasangkapan, kasuotan, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na pagganap ng entablado sa pamamagitan ng pag-play ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatikong, operatic, papet, atbp.

Circus nagtatanghal ng isang kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, peligro at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ito ay mga akrobatika, pagkilos sa pagbabalanse, gymnastics, pagsakay sa kabayo, pag-juggling, magic trick, pantomime, clownery, pagsasanay sa hayop, atbp.

Pelikula ay ang pagbuo ng theatrical na pagganap sa batayan ng mga modernong teknikal na paraan ng audiovisual. Ang mga uri ng cinematography ay may kasamang fiction, dokumentaryo, animation. Ang mga komedyang pelikula, drama, melodramas, mga pelikula ng pakikipagsapalaran, mga kwentong tiktik, thriller, atbp ay nakikilala sa mga genre.

Ang Litrato kinukuha ang mga dokumentaryong visual na imahe gamit ang mga teknikal na paraan - optical at kemikal o digital. Ang mga genre ng litrato ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto may kasamang mga maliliit na anyo ng pagganap ng sining - dramaturgy, musika, koreograpya, ilusyon, kilos ng sirko, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Maaari kang magdagdag ng mga graphic, radio art, atbp sa nakalista na sining.

Upang maipakita ang mga karaniwang tampok ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang pagkakaiba, iminungkahi ang iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri. Kaya, may mga uri ng sining:

• sa pamamagitan ng dami ng nangangahulugang ginamit - simple (pagpipinta, iskultura, tula, musika) at kumplikado, o sintetiko (balete, teatro, sinehan);
• ayon sa ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan ng katotohanan, pagkopya nito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, pagkuha ng litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artist ay lumikha ng isang bagong katotohanan (dekorasyon, musika);
• may kaugnayan sa espasyo at oras - spatial (visual arts, iskultura, arkitektura), temporal (panitikan, musika) at space-time (teatro, sinehan);
• sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng halip kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
• sa pamamagitan ng antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at likha) at kagandahang-loob (musika, sayaw).

Ang bawat species, genre o genre ay sumasalamin sa isang espesyal na panig o aspet ng buhay ng tao, ngunit pinagsama, ang mga sangkap ng sining ay nagbibigay ng isang komprehensibong artistikong larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa artistikong paglikha o kasiyahan sa mga gawa ng sining ay nagdaragdag sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang Art ay nagiging mas kinakailangan sa karagdagang isang tao ay mula sa estado ng hayop.

Panimula 3

1.Ang konsepto ng sining 4

2. Mga anyo ng sining 5

3. Mga katangian ng kwalitatibo ng sining 6

4. Mga Prinsipyo para sa Pag-uuri ng Sining 12

5. Pakikipag-ugnay sa sining 16

Konklusyon 17

Mga Sanggunian 18

PANIMULA

Ang Art, isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan, isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang tiyak na uri ng praktikal-espiritwal na kasanayan sa mundo. Kaugnay nito, ang arte ay tumutukoy sa isang pangkat ng mga uri ng aktibidad ng tao - pagpipinta, musika, teatro, gawa-gawa, atbp. Nagkakaisa sapagkat sila ay tiyak - artistikong mga anyo ng pagpaparami ng katotohanan.

Ang masining at malikhaing aktibidad ng tao ay magbubukas sa iba't ibang mga anyo, na tinatawag na mga uri ng sining, mga uri at genre nito. Ang bawat uri ng sining ay direktang nailalarawan sa paraan ng pagkakaroon ng materyal ng mga gawa nito at ang uri ng mga makasagisag na palatandaan na ginamit. Sa gayon, ang sining, na kinunan bilang isang buo, ay isang makasaysayang binuo na sistema ng iba't ibang mga tiyak na pamamaraan ng pag-unlad ng artistikong mundo, ang bawat isa ay mayroong mga tampok na karaniwan sa lahat at indibidwal na natatangi.

Ang layunin ng pagsubok na ito ay pag-aralan ang lahat ng mga katanungan na may kaugnayan sa sining.

Upang makamit ang layunin, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod na gawain:

ibunyag ang konsepto ng sining

isaalang-alang ang konsepto ng isang form ng sining

makilala ang mga katangian ng sining

galugarin ang mga prinsipyo ng pag-uuri ng sining

isaalang-alang ang pakikipag-ugnay ng sining

ANG KONSEPTO NG ART

Ang Art ay isa sa pinakamahalagang spheres ng kultura, at hindi katulad ng iba pang mga spheres ng aktibidad (trabaho, propesyon, posisyon, atbp.), Ito ay pangkalahatang kabuluhan, nang walang imposibleng isipin ang buhay ng mga tao. Ang mga rudiments ng artistikong aktibidad ay nabanggit kahit na sa primitive na lipunan na matagal bago ang hitsura ng agham at pilosopiya. At, sa kabila ng dating panahon ng sining, ang hindi maipalilipas na papel sa buhay ng tao, ang mahabang kasaysayan ng aesthetics, ang problema ng kakanyahan at pagiging tiyak ng sining ay nananatiling hindi malulutas. Ano ang sikreto ng sining at bakit mahirap magbigay ng isang mahigpit na kahulugan ng pang-agham tungkol dito? Ang punto ay, una sa lahat, ang sining ay hindi nagpapahiram sa sarili sa lohikal na pormalidad; ang mga pagtatangka upang ipakita ang abstract na kakanyahan ay palaging natapos alinman sa pag-asa o sa kabiguan. 1

Mayroong tatlong magkakaibang kahulugan ng salitang ito, malapit na nauugnay sa bawat isa, ngunit naiiba sa kanilang saklaw at nilalaman.

Sa malawak na kahulugan, ang konsepto ng "art" (at ito , tila ang pinaka sinaunang paggamit nito) ay nangangahulugang anumang kasanayan , may kasanayang, teknolohiyang ginanap na aktibidad, ang resulta ng kung saan ay artipisyal kung ihahambing sa natural, natural. Ito ang kahulugan na sumusunod mula sa sinaunang salitang Greek na "techne" - sining, kasanayan.

Ang pangalawa, mas makitid na kahulugan ng salitang "art" ay pagkamalikhain ayon sa mga batas ng kagandahan . Ang nasabing pagkamalikhain ay kabilang sa isang malawak na hanay ng mga aktibidad: ang paglikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay, machine, dapat ding isama ang disenyo at samahan ng panlipunan at personal na buhay, ang kultura ng pang-araw-araw na pag-uugali, komunikasyon ng mga tao, atbp. Ngayon, ang pagkamalikhain ay matagumpay na gumagana alinsunod sa mga batas ng kagandahan sa iba't ibang mga lugar ng disenyo ...

Ang isang espesyal na uri ng aktibidad sa lipunan ay ang likhang sining mismo. , ang mga produkto na kung saan ay mga espesyal na mga halagang pang-estetikong espirituwal - ito ang pangatlo at makitid na kahulugan ng salitang "art". Ito ang magiging paksa ng karagdagang pagsasaalang-alang.

KINDS NG ART

Ang mga uri ng sining ay itinatag sa kasaysayan, matatag na mga porma ng malikhaing aktibidad na may kakayahang maarte ang pagkilala sa nilalaman ng buhay at naiiba sa mga paraan ng materyal na paglalagay nito. . Ang Art ay umiiral at bubuo bilang isang sistema ng magkakaugnay na species, ang pagkakaiba-iba ng mga ito ay dahil sa maraming kakayahan ng totoong mundo mismo, na ipinapakita sa proseso ng likhang sining.

Ang bawat uri ng sining ay may sariling tiyak na arsenal ng nakalarawan at nagpapahayag na paraan at pamamaraan. Kaya, ang mga uri ng sining ay naiiba sa bawat isa kapwa sa paksa ng imahe at sa paggamit ng iba't ibang mga visual na paraan. Konsepto « form ng sining » - ang pangunahing elemento ng istruktura ng sistema ng kulturang pansining.Ang pinong sining ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng mundo sa tulong ng mga plastik at pangkulay na mga materyales. Kasama sa panitikan ang lahat ng mga lilim ng pagkamalikhain na natanto sa salita.Ang pakikitungo sa musika ay hindi lamang sa tunog ng tinig ng tao, kundi pati na rin sa iba't ibang mga timbres na nilikha ng mga likas at teknikal na aparato (pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga instrumento ng musika) .Ang arkitektura at sining at sining - sa pamamagitan ng umiiral sa espasyo. ang mga materyal na istruktura at mga bagay na nagbibigay kasiyahan sa praktikal at espirituwal na mga pangangailangan ng mga tao ay nagpapahayag ng kanilang pagiging tiyak sa isang kumplikado at magkakaibang paraan. Ang bawat isa sa sining ay may sariling mga tiyak na genre at genre (iyon ay, panloob na mga lahi). Ang mga uri ng sining ay mga link ng isang solong panlipunang kababalaghan, ang bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa sining bilang isang buo, bilang pribado sa pangkalahatan. Ang mga tukoy na katangian ng sining ay ipinahayag sa isang tukoy na makasaysayang panahon at sa iba't ibang mga kultura ng sining sa iba't ibang paraan. Samantala, ang mismong dibisyon ng sining sa mga uri ay nauugnay, una sa lahat, kasama ang mga kakaiba ng pang-unawa ng tao sa mundo.

KATWALANG LARAWAN NG MGA TUNAY NG ART

Arkitektura - ang pagbuo ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan kapag lumilikha ng mga gusali at istraktura na idinisenyo upang maghatid ng mga pangangailangan ng isang tao para sa pabahay at pampublikong lugar. Arkitektura - ito ay isang form ng sining na ang layunin ay lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at gawain ng mga tao. Tinutupad nito hindi lamang isang aesthetic function sa buhay ng mga tao, kundi isang praktikal din. Ang arkitektura bilang isang form ng sining ay static at spatial. Ang imaheng sining ay nilikha dito sa isang di-nakalarawan na paraan. Nagpapakita ito ng ilang mga ideya, mood at kagustuhan sa pamamagitan ng ratio ng mga kaliskis, masa, hugis, kulay, koneksyon sa nakapaligid na tanawin, iyon ay, sa pamamagitan ng partikular na nagpapahayag na paraan. Bilang isang larangan ng aktibidad, ang arkitektura ay nagmula noong sinaunang panahon.

Ang arkitektura ay may kaugaliang magkasama. Ang mga gusali nito ay husay na nakasulat sa isang natural (natural) o urban (urban) landscape.

Ang arkitektura ay sining, engineering, at konstruksyon, na nangangailangan ng isang malaking konsentrasyon ng mga kolektibong pagsisikap at mapagkukunan ng materyal. Ang mga gawa sa arkitektura ay nilikha sa loob ng maraming siglo. Ang arkitektura ay hindi muling paggawa ng katotohanan nang makasagisag, ngunit may isang nagpapahayag na katangian. Ang ritmo, ang ratio ng dami, mga linya ay ang paraan ng pagpapahayag nito. 2

Inilapat na sining - ito ang mga bagay na pumapalibot at naglilingkod sa amin, lumikha ng aming pang-araw-araw na buhay at ginhawa, mga bagay na ginawa hindi lamang kapaki-pakinabang, ngunit maganda rin, pagkakaroon ng isang estilo at artistikong imahe na nagpapahayag ng kanilang layunin at nagdadala ng pangkalahatang impormasyon tungkol sa uri ng buhay, tungkol sa panahon, tungkol sa pananaw mga tao. Ang epekto ng aesthetic ng inilapat na sining araw-araw, oras-oras, bawat minuto. Ang mga gawa ng inilapat na sining ay maaaring tumaas sa taas ng sining.

Ang mga sining at likha ay pambansa ayon sa kanilang likas na katangian , ipinanganak ito mula sa kaugalian, gawi, paniniwala ng mga tao at direktang malapit sa mga gawaing paggawa nito at pang-araw-araw na buhay.

Ang pinakatanyag ng sining na inilapat ay alahas, na nagpapanatili ng independiyenteng kabuluhan nito at patuloy na bubuo ngayon. Ang alahas ay gumagawa ng katangi-tangi, mahusay na likha na alahas at sining at likha gamit ang mahalagang mga metal at bato.

Mga pandekorasyon na sining - aesthetic assimilation ng kapaligiran na nakapaligid sa isang tao, masining na disenyo ng isang "pangalawang kalikasan" na nilikha ng tao: mga gusali, istraktura, lugar, parisukat, lansangan, kalsada. Sinasalakay ng sining na ito araw-araw na buhay, lumilikha ng kagandahan at kaginhawaan sa loob at paligid ng mga puwang ng tirahan at pampublikong. Ang arte ng pandekorasyon ay maaaring isang doorknob at isang bakod, isang stain-glass glass glass at isang lampara, na dumating sa synthesis na may arkitektura. Isinasama ng pandekorasyon sining ang mga nakamit ng iba pang mga sining, lalo na ang pagpipinta at iskultura. Ang pandekorasyon sining ay ang sining ng palamuti, hindi dekorasyon. Makakatulong ito upang lumikha ng isang holistic arkitektura ensemble. Nakukuha nito ang istilo ng panahon.

Pagpipinta - imahe sa eroplano ng mga larawan ng totoong mundo, binago ng imahinasyon ng malikhaing. artista; ang pag-highlight ng pang-elementarya at pinakapopular na pakiramdam ng aesthetic - ang kahulugan ng kulay - sa isang espesyal na globo at ang paggawa nito sa isa sa mga paraan ng pag-unlad ng artistikong mundo.

Ang pagpipinta ay gawa na nilikha sa isang eroplano gamit ang mga pintura at mga kulay na materyales. Ang pangunahing paraan ng visual ay isang sistema ng mga kumbinasyon ng kulay. Ang pagpipinta ay nahahati sa monumental at easel. Ang mga pangunahing genre ay: tanawin, buhay pa rin, pampakay na mga pintura, larawan, miniature, atbp.

Mga graphic na sining ay batay sa isang pagguhit ng monochromatic at gumagamit ng isang linya ng tabas bilang pangunahing kahulugan ng graphic: isang punto, isang stroke, isang lugar. Depende sa layunin, nahahati ito sa easel at inilapat na pag-print: pag-ukit, lithography, etching, caricature, atbp. 3

Paglililok - spatial at visual art, pinagkadalubhasaan ang mundo sa plastik, mga imahe na nakuha sa mga materyales na maaaring ihatid ang buhay na tulad ng mga hindi pangkaraniwang bagay. Ang iskultura ay gumagawa ng katotohanan sa mga three-dimensional na form. Ang mga pangunahing materyales ay: bato, tanso, marmol, kahoy. Ayon sa nilalaman nito, nahahati ito sa napakalaking, daliel, maliit na iskultura. Sa pamamagitan ng hugis ng imahe, nakikilala ang mga ito: tatlong-dimensional na three-dimensional na iskultura, mga imahe ng relief-convex sa isang eroplano. Ang kaluwagan, sa turn, ay nahahati sa bas-relief, high-relief, counter-relief. Karaniwan, ang lahat ng mga genre ng iskultura na binuo sa panahon ng unang panahon. Sa ating panahon, ang bilang ng mga materyales na angkop para sa iskultura ay pinalawak: may mga gawa ng bakal, kongkreto, plastik.

Panitikan - nakasulat na anyo ng art art. Sa tulong ng mga salita, lumilikha siya ng isang tunay na buhay na buhay. Ang mga akdang pampanitikan ay nahahati sa tatlong uri: epiko, liriko, dula. Kasama sa epikong panitikan ang mga genre ng nobela, kwento, kwento, sketch. Kasama sa mga gawa sa Lyric ang mga genre ng patula: elegy, sonnet, ode, madrigal, tula. Ang dula ay sinadya para sa pagganap sa entablado. Kasama sa mga dramatikong genre: drama, trahedya, komedya, farce, tragicomedy, atbp Sa mga gawa na ito, ang balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga diyalogo at monologues. Ang pangunahing nagpapahayag at nakalarawan na paraan ng panitikan ay ang salita. Ang salita ay isang nagpapahayag na paraan at isang pangkaisipang anyo ng panitikan, ang simbolikong batayan ng imahinasyon nito. Ang imahinasyon ay likas sa mismong batayan ng wika na nilikha ng mga tao, sumisipsip ng lahat ng kanilang karanasan at nagiging isang anyo ng pag-iisip.

Teatro - isang form ng sining na artistikong nagpapasimuno sa mundo sa pamamagitan ng mga dramatikong pagkilos na isinagawa ng mga aktor sa harap ng madla. Ang teatro ay isang espesyal na uri ng kolektibong pagkamalikhain na pinagsama ang mga pagsisikap ng isang kalaro, direktor, artista, kompositor at aktor. Ang ideya ng pagganap ay natanto sa pamamagitan ng aktor. Ang artista ay lumiliko sa aksyon at nagbibigay ng theatricality sa lahat ng nasa entablado. Ang senaryo ay lumilikha sa entablado ng interior ng isang silid, isang tanawin, isang pagtingin sa isang kalye ng lungsod, ngunit ang lahat ng ito ay mananatiling isang patay na props kung ang artista ay hindi ispiritwal na mga bagay na may pag-uugali sa entablado. Ang kasanayan sa pag-arte ay nangangailangan ng espesyal na talento - pagmamasid, atensyon, kakayahang pumili at gawing pangkalahatan ang materyal ng buhay, pantasya, memorya, pag-uugali, paraan ng ekspresyon (diction, iba't ibang intonasyon, ekspresyon ng facial, plasticity, kilos). Sa teatro, ang kilos ng pagkamalikhain (ang paglikha ng isang imahe ng isang artista) ay nagaganap sa harap ng manonood, na nagpapalalim sa espirituwal na epekto sa kanya.

Music - sining na pinagsama at nabubuo ang mga posibilidad ng di-pasalita na komunikasyon ng tunog na nauugnay sa pagsasalita ng tao. Ang musika, batay sa paglalahat at pagproseso ng mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, ay bubuo ng sariling wika. Ang batayan ng musika ay intonasyon. Ang istraktura ng musika ay ritmo at pagkakaisa, na sa kanilang kumbinasyon ay nagbibigay ng isang himig. Ang katapatan, timbre, tempo, ritmo at iba pang mga elemento ay gumaganap din ng isang makabuluhang, semantikong papel sa musika. Ang mga palatandaang ito ay bumubuo ng isang pariralang pangmusika, isang imaheng musikal, at ang kanilang sistema ay bumubuo ng isang musikal na teksto. Ang wika ng musika ay isang hierarchy ng mga antas: mga indibidwal na tunog, mga kumbinasyon ng tunog, chord. Ang pinakamahalagang elemento at nagpapahayag na paraan ng wikang pangmusika ay melodic at intonational na istraktura, komposisyon, pagkakatugma, orkestasyon, ritmo, timbre, dinamika

Choreography - ang sining ng sayaw, tunog ng musika.

Sayaw - isang melodic at ritmo na tunog na naging isang melodic at ritmo na kilusan ng katawan ng tao, na inilalantad ang mga character ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at saloobin tungkol sa mundo. Ang emosyonal na estado ng isang tao ay ipinahayag hindi lamang sa boses, kundi pati na rin sa mga kilos, ang likas na paggalaw. Kahit na ang lakad ng isang tao ay maaaring maging matulin, masayang, malungkot. Ang paggalaw ng tao sa pang-araw-araw na buhay at sa trabaho ay palaging naka-emosyonal sa isang paraan o sa iba pa, nagpapahayag at napapailalim sa isang tiyak na ritmo. Sa loob ng maraming siglo, ang sayaw ay pinakintab at pangkalahatan ang mga nagpapahayag na paggalaw na ito, at bilang isang resulta, ang isang buong sistema ng tamang paggalaw ng choreographic ay lumitaw, ang sariling artistikong nagpapahayag ng wika ng plastik ng katawan ng tao. Ang sayaw ay pambansa, ipinahayag nito ang katangian ng mga tao sa isang pangkalahatang pormularyo.

Ang imaheng choreographic ay nagmula mula sa mga musikal na maindayog na nagpapahayag ng mga paggalaw, kung minsan ay kinumpleto ng pantomime, kung minsan sa pamamagitan ng isang espesyal na kasuutan at mga bagay mula sa pang-araw-araw, paggawa o paggamit ng militar (armas, scarves, pinggan, atbp.).

Circus - sining ng akrobatika, pagkilos ng pagbabalanse, gymnastics, pantomime, juggling, magic trick, clownery, musikal eccentrics, pagsakay sa kabayo, pagsasanay sa hayop. Circus - hindi ito isang rekord, ngunit ang imahe ng isang tao na nagpapakita ng kanyang pinakamataas na kakayahan, malulutas ang sobrang mga gawain, lumilikha alinsunod kasama isang sobrang gawain, ayon sa mga batas ng eccentrics.

Potograpiya - ang paglikha sa pamamagitan ng kemikal-teknikal at optikal na paraan ng isang visual na imahe ng dokumentaryo na halaga, artistically nagpapahayag at mapagkakatiwalaang nakakakuha ng isang mahalagang sandali ng katotohanan sa isang nagyelo na imahe. Ang dokumentasyon ay ang "gintong pag-back" ng isang larawan na kumukuha ng katotohanan ng buhay magpakailanman. Ang mga katotohanan ng buhay sa pagkuha ng litrato ay inilipat mula sa globo ng katotohanan sa globo ng sining halos walang karagdagang pagproseso. Sa pag-unlad ng diskarte at kasanayan, sinimulan din ng larawan ng larawan sa aktibong pag-uugali ng artist sa bagay (sa pamamagitan ng anggulo ng pagbaril, pamamahagi ng ilaw at mga anino, sa pamamagitan ng paghahatid ng isang uri ng "photo plein air", iyon ay, hangin at reflexes na itinapon ng mga bagay, sa pamamagitan ng kakayahang piliin ang sandali ng pagbaril). Sa ngayon ang litrato ay nakakuha ng kulay at nasa gilid ng isang three-dimensional, holographic na imahe ng mundo, na pinapalawak ang mga posibilidad na nagbibigay kaalaman at artistikong nagpapahayag nito.

Pelikula - ang sining ng mga visual na gumagalaw na imahe, nilikha batay sa mga nakamit ng modernong kimika at optika, isang sining na nakuha ang sariling wika, na malawak na yumakap sa buhay sa lahat ng aesthetic na kayamanan at synthetically sumisipsip sa karanasan ng iba pang mga uri ng sining.

Ang sinehan ay higit sa teatro, panitikan, pagpipinta sa paglikha ng visual na mga imahe ng mobile na may kakayahang malawak na yakapin ang modernong buhay sa lahat ng kahalagahan at pagka-orihinal nito. Ang sinehan ay direktang nakasalalay sa mga posibilidad ng teknolohiya. Ang napaka-tiyak ng cinema ay mobile at mga pagbabago sa pagtuklas at pag-unlad ng mga bagong pamamaraan sa teknikal at masining.

Ang telebisyon - isang mass video media na may kakayahang magpadala ng mga aesthetically na pinroseso na mga impression ng pagiging sa isang distansya; isang bagong uri ng sining na nagbibigay ng matalik na pag-iibigan, pagiging kasiyahan ng pang-unawa, ang epekto ng pagkakaroon ng manonood (ang epekto ng "pansamantala"), salaysay at impormasyon ng dokumentaryong artistikong.

Ang telebisyon ay umabot sa sinehan sa mass character nito. Libu-libong mga paglilipat at pag-relay ng mga istasyon ng telebisyon ang umaandar na ngayon sa mundo. Ang mga broadcast sa telebisyon ay isinasagawa mula sa lupa, mula sa ilalim ng lupa, mula sa ilalim ng tubig, mula sa hangin, mula sa kalawakan. Ang telebisyon ay may sariling pamantayan para sa talento. Ang isang artista sa telebisyon ay dapat pagsamahin ang mga katangian ng isang aktor, mamamahayag, direktor, anting-anting at erudition, kadalian at naturalness ng komunikasyon sa mga tao, instant reaksyon, pagiging mapagkukunan, talas ng isip, ang kakayahang magawa at, sa wakas, civic, journalistic. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng mga broadcasters ay may mga katangiang ito.

Ang isang mahalagang tampok na estetika ng telebisyon ay ang paghahatid ng isang "pansamantalang insidente", direktang pag-uulat mula sa pinangyarihan, ang pagsasama ng viewer sa stream ng kasaysayan na dumadaloy ngayon at tungkol sa kung aling mga pahayagan at newsreels ay makakapagsalita lamang bukas, araw pagkatapos ng bukas - panitikan, teatro, pagpipinta.

Yugto - pantay na pakikipag-ugnay ng panitikan, musika, ballet, teatro, sirko; isang mass spectacle na may isang mas mataas na nakakaaliw at nakakaaliw na pagsisimula, na hinarap sa isang "motley" na madla. Ang yugto ay gumagawa ng tulad ng isang tiyak na aesthetic na epekto sa manonood na ang isa ay maaaring magsalita tungkol sa kapanganakan ng isang bagong form ng sining mula sa pantay na pagkakaugnay ng isang bilang ng mga sining.

MGA PRINSIPYO NG ART CLASSIFICATION

Ang problema sa pagkilala sa mga uri ng sining at alamin ang kanilang mga tampok ay nag-aalala ng sangkatauhan sa mahabang panahon. Ang unang pag-uuri ng sining sa pamamagitan ng Plato at Aristotle , ay hindi lumampas sa pag-aaral ng mga detalye ng ilang mga uri ng sining. Ang unang komprehensibong pag-uuri ay iminungkahi ni I. Kant , ngunit hindi sa isang praktikal, ngunit sa isang teoretikal na eroplano. Ibinigay ni Hegel ang unang sistema ng paglalantad ng kaugnayan ng mga tiyak na uri ng sining sa kanyang panayam na "The System of Indibidwal na Sining", sa pundasyon kung saan inilatag niya ang ugnayan sa pagitan ng ideya at porma, na lumilikha ng isang pag-uuri ng mga uri ng sining mula sa iskultura hanggang sa tula. 4

SA XX Ang Century Fechner ay inuri ang sining mula sa isang sikolohikal na punto ng pananaw: mula sa paninindigan ng mga praktikal na benepisyo ng form ng sining. Kaya, siya ay naiugnay sa sining at pagluluto, at pabango, i.e. uri ng mga aktibidad ng aesthetic na, bilang karagdagan sa mga halaga ng aesthetic, ay nagsasagawa ng iba pang mga praktikal na pag-andar. Humigit-kumulang sa parehong mga pagtingin ay gaganapin ng IG. Monroe - binibilang ang tungkol sa 400 mga uri ng sining. Sa Gitnang Panahon, sumunod si Farabi sa mga katulad na pananaw. Ang pagkakaiba-iba ng sining ay nakabuo ng kasaysayan bilang isang salamin ng maraming kakayahan ng katotohanan at ang mga indibidwal na katangian ng pandama ng isang tao. Samakatuwid, ang pag-awit ng anumang uri ng sining, ang ibig sabihin namin ang anyo ng sining na binuo nang kasaysayan, ang pangunahing mga pag-andar at mga yunit ng pag-uuri.

Ang paghahati ng sining sa mga uri ay dahil sa:

1) aesthetic kayamanan at pagkakaiba-iba ng katotohanan;

2) ang espirituwal na kayamanan at iba't ibang mga pangangailangan ng aesthetic ng artist;

3) ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga tradisyon ng kultura, artistikong paraan at kakayahan sa teknikal ng sining.

Pinapayagan ka ng iba't ibang mga form ng sining na mapagkadalubhasaan ang mundo sa lahat ng pagiging kumplikado at kayamanan nito. Walang mga pangunahing o menor de edad na sining, ngunit ang bawat uri ay may sariling lakas at kahinaan kumpara sa iba pang sining.

Ano ang mga prinsipyo ng pag-uuri ng sining?

Una sa lahat, bukod sa mga uri ng sining, mayroong mga visual (pagpipinta, graphics, iskultura, art photography) at di-visual (musika, arkitektura, sining at likha, koreograpiya). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay namamalagi sa ang katunayan na ang visual arts ay nagparami ng buhay sa isang katulad na anyo (ilarawan ito), habang ang mga di-nakalarawan ay direktang ipinapahiwatig ang panloob na estado ng espiritu ng mga tao, ang kanilang mga karanasan, damdamin, pakiramdam sa pamamagitan ng isang form na "hindi katulad" nang direkta sa bagay ng pagpapakita. Ang pagkakaiba na ito ay hindi, syempre, ganap. sapagkat, una, ang lahat ng mga uri ng sining ay nagpapahayag ng isang saloobin patungo sa ilang mga aspeto ng buhay, kaya't ang term na nagpapahayag ng sining (bilang mga di-nakalarawan na mga uri ng pagkamalikhang pagkamalikhain ay tinawag minsan), na nabuo nang makasaysayan, ay hindi naiiba sa kawastuhan. At gayon pa man, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pinong sining at ang di-malambing na sining ay hindi lamang may batayan, ngunit din ay nagpapasya sa morpolohiya (pag-uuri) ng sining, sapagkat ito ay batay sa pagkakaiba sa paksa ng pagpapakita. Ang visual arts ay tumutukoy sa katotohanan bilang isang mapagkukunan ng pagbuo ng mundo ng tao, ang hindi visual na sining - sa mga resulta ng epekto ng katotohanan sa espirituwal na mundo ng indibidwal (ang pananaw sa mundo ng mga tao, kanilang mga damdamin, karanasan, atbp.). Samakatuwid, para sa una, ang batayan ay ang imahe ng layunin ng mundo. Ang mga saloobin at damdamin ay ipinapadala sa kanila nang hindi direkta: sa pamamagitan lamang ng pagpapahayag ng mga mata, ekspresyon ng mukha, kilos, ang hitsura ng mga tao ay maaaring malaman ang tungkol sa kanilang mga damdamin at karanasan. Ang batayan ng huli ay ang sagisag ng mga saloobin, damdamin, damdamin, at ang paglalarawan ng mga bagay ng katotohanan, kung mayroon man, ay, bilang isang panuntunan, pinagsama.

Ang paghahati ng sining sa static (spatial) at dynamic (temporal) ay napakahalaga. Ang dating isama ang pagpipinta, grapiko, iskultura, arkitektura, sining at sining, art photography; sa pangalawa - panitikan, musika, sayaw. Ang spatial arts na may mahusay na kapangyarihan ay nagparami ng nakikitang kagandahan ng katotohanan, pagkakasuwato ng puwang, ay nakakakuha ng pansin sa mga indibidwal na panig ng masasalamin na mundo, sa bawat detalye ng akda mismo, na ginagawang hindi kinakailangan sa aesthetic na edukasyon, kagandahan sa pagtuturo. Kasabay nito, walang kapangyarihan silang direktang ihatid ang mga pagbabago sa buhay, ang kurso nito. 5 Ito ay matagumpay na ginagawa ng pansamantalang sining na maaaring muling likhain ang kurso ng mga kaganapan (panitikan) at ang pag-unlad ng damdamin ng tao (musika, koreograpya). Hindi lahat ng uri ng sining ay maaaring "ranggo" bilang isa o isa pang malinaw na uri ng demarcated. Ang sintetikong sining ay lumalaki batay sa synthesis ng simpleng sining. Kasama dito ang teatro, sinehan, telebisyon. Ang mga ito, bilang isang panuntunan, pinagsama ang mga tampok ng pagmultahin at di-makasagisag na sining, spatial at temporal, kaya kung minsan ay tinukoy din nila sa isang espesyal na pangkat ng spatio-temporal arts. Sa pamamagitan ng likas na epekto ng aesthetic epekto sa isang tao, isinasaalang-alang, siyempre, ang mga katangian ng nilalaman at imahe, at sa isang tiyak na lawak ng materyal, sining ay nahahati sa visual at pandinig. Ang mahusay na Russian physiologist I.M.Sechenov ay nabanggit na ang memorya ng visual ay pangunahing memorya ng spatial, habang ang memorya ng pandinig ay pansamantalang memorya. Samakatuwid, ang mga visual impression ay nauugnay lalo na sa spatial arts, auditory - kasama ang mga temporal. Karaniwang nakikita ang sintetikong sining sa pamamagitan ng paningin at pakikinig.

Ayon sa pamamaraan ng praktikal na pag-unlad ng artistikong, ang materyal ng sining ay maaaring nahahati sa mga uri na gumagamit ng natural na materyal - marmol, granite, kahoy, metal, pintura, atbp (arkitektura, pagpipinta, grapiko, iskultura, sining at likha), tunog (musika). salita (una sa lahat ng fiction), pati na rin ang sining kung saan ang tao mismo ay kumikilos bilang isang "materyal" (teatro, sinehan, telebisyon, entablado, sirko). Ang isang espesyal na lugar dito ay sinasakop ng salita, ang paggamit ng kung saan ay malawak na ginagamit ng mga pinaka-iba't ibang uri ng sining. Bilang isang patakaran, pinayaman nito ang mga ito. Tandaan din natin ang paghahati ng sining sa utilitarian (inilapat) at hindi utilitarian (kagandahang-loob; kung minsan ay tinawag din silang puro). Sa mga gawa ng mga utilitarian form ng sining (arkitektura, sining at likha) nitong mga nagdaang dekada, nagkaroon ng mas malawak na paggamit ng ilang mga uri ng pinong sining (musika sa industriya at sa gamot, pagpipinta sa gamot), ang kanilang layunin para sa mga praktikal na materyal na hangarin at aesthetic may kabuluhan. Tulad ng para sa pinong sining, ang mga pakinabang na dinadala sa lipunan ay natutukoy ng kanilang ideolohikal at aesthetic character. Sa wakas, kinakailangan upang makilala sa pagitan ng pangunahing at pangalawang (pagganap) sining. Kasama sa huli ang musika, koreograpiya, entablado, teatro, sinehan, arte sa telebisyon at radyo, at sirko. Ang kanilang pagkilos ay nauugnay sa isang tagapamagitan (tagapalabas) na nag-uugnay sa pangunahing prinsipyo ng gawain (pag-play, script, puntos, libretto, at iba pa) sa mga tagapakinig at manonood. Ang pagiging isang aktibong tagapagsalin ng gawain, ang tagapalabas sa bawat oras na magbabago sa pangunahing gawain, ay nagbibigay sa kanya ng sariling interpretasyon, halos maging co-may-akda.

PAGSUSULIT NG MGA KILALANG ARAWA

Ang mga uri ng sining ay malapit na nauugnay sa bawat isa, na kapwa nakakaapekto sa bawat isa. Kahit na ang mga tila malayong mga form ng sining tulad ng sinehan at arkitektura, musika at pagpipinta ay magkakaugnay. Ang sining ay may direktang epekto sa bawat isa. Kaya, sa mga madalas na kaso kapag ang isang uri ng sining ay ginagamit ng isa pa (halimbawa, musika, pagpipinta, atbp sa teatro), madalas itong naiiba-iba: halimbawa, ang musika sa teatro ng drama ay naging isang espesyal na genre, ang theatrical painting ay nakakuha ng sariling genre na tiyak. ... Ang teatrical synthesis ng sining ay may kasamang nilalaman ng may-akda, pagbasa ng direktor, pagganap ng pag-arte, kasama ang pakikilahok ng musika, koreograpya, dekorasyon.

Kahit na sa unang panahon, ang arkitektura ay nakipag-ugnay sa napakalaking iskultura, pagpipinta, mosaics, mga icon. Sa synthesis na ito, ang arkitektura ay nangingibabaw.

Isinasama ng pandekorasyon sining ang mga nakamit ng iba pang mga sining, lalo na ang pagpipinta at iskultura.

Ang sinehan sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay isang artipisyal na sining: ang imahe ng pelikula kasama ang mga bahagi nito: panitikan (script, lyrics); pagpipinta (senaryo sa isang ordinaryong pelikula); teatro (ang pag-play ng mga artista sa pelikula, na, bagaman, sa panimula ay naiiba sa gawain ng mga aktor sa teatro, ngunit batay sa teatrikal na tradisyon at umaasa dito).