Visual arts: mga uso at hindi pangkaraniwang bagay. Art at visual na pang-unawa

Ipinagpapatuloy natin ang ating paglalakbay sa ating sarili. Huling oras na napag-usapan namin ang tungkol sa mga asosasyon. Ngayon pag-usapan natin kung ano ang nilikha ng mga kamay ng tao, tungkol sa sining ... Gumawa na kami ng kahanay ng musika sa madaling araw ng komunidad. ... Hindi namin uulitin \u003d) na napalampas - punan nang pribado \u003d)

Maraming mga uso sa sining na kinailangan kong hatiin ang mga ito sa dalawang mensahe. Una, subukan nating iugnay ang ating sarili sa visual art - mga kuwadro na gawa, arkitektura, sining at sining. At sa susunod ay pupunta tayo sa sining na "pandiwang" para sa pag-unawa sa ating sarili - sinehan, libro, tula, diwata at iba pa.

Humihingi ako ng paumanhin nang maaga para sa mga ganitong term, hindi lang nangyari sa akin kung ano pa ang tatawagin ang lahat ng mga uri ng sining na ito.

Ang sining ng Visual ay magpapakita sa iyo hindi lamang estilo - persona, kundi pati na rin ang pang-unawa sa sarili. Ang ehersisyo na ito ay may karagdagang mga bonus - nakakasagabal sa iyong pang-unawa sa mga linya. At pagkatapos ay maaari mong ihambing kung paano magkakasundo ang impresyon ng iyong hitsura at kung ano ang nais mong ipakita. At bilang karagdagan, ikaw mismo (!) Maaaring makahanap ng napakagandang asosasyon para sa iyong mga linya.

Dolce far Niente - John William Godward 1861-1922

Kaya, ngayon ay hahanapin natin ang mga sagot sa mga sumusunod na katanungan:
1) Maghanap ng mga larawan na pinakamahusay na sumasalamin sa iyong panloob na pagkatao, ang iyong enerhiya. Maaari itong maging anumang nais mo - parehong mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista at hindi kilalang. At mga larawan, at mga tanawin, at anuman. Ipaliwanag ang pagpipilian kung bakit ikaw.

2) Ito ay mas mahirap - sa kung anong arkitektura maaari mong iugnay ang iyong sarili, at bakit

3) Tulad ng para sa pandekorasyon at inilapat na sining - alahas, panloob na mga item, ano ang maaari mong iugnay sa iyong sarili?

Matapos mong makita ang mga sagot, subukang kolektahin ang mga ito, at palitan ang iyong mga larawan

1) Mga kuwadro na gawa

Ang pinakamalapit sa aking panloob na mundo ay ang mga kuwadro ng Iranian Mahmud Farshchiyan. Mayroon silang kaaya-ayang malapit sa akin, pagkakaisa sa likas na katangian, ngunit hindi sa isang "natural na batayan", ngunit sa magic. Mayroon silang isang fairy tale. Maraming mga plot ay alinman sa gaanong mystical o romantiko. At mayroon silang lasa ng 1000 at 1 gabi \u003d). Ang mga kuwadro na gawa sa kanilang sarili ay may maraming mga detalye, spongy kagiliw-giliw na mga kulay. Senswal na pagmamahalan + pagkamalikhain.

Ang kartna na ito, na natagpuan ko sa Pinterest, ay tumutukoy din sa sekswal na pagmamahalan. Ito ang aking panloob na Aphrodite, sa kasamaang palad hindi ko kilala ang may-akda, ngunit ito ay ipinahayag bilang isang "larawan ng isang babaeng Espanyol." Nakakagulat siya sa mga intersect sa aking pakiramdam ng aking sarili - mapaglarong, sa parehong oras na senswal, nang walang kalubhaan, ngunit maselan, hindi simple.
senswal na pagmamahalan.

Simula pagkabata, napahanga pa ako sa mga kuwadro na gawa ni Vrubel. Ako ay nabighani sa kanila, kahit na nakaramdam ako ng ilang takot. Ito ang ilang uri ng madilim na panig, kung ano, ngunit kung ano ang hindi ipinapakita, madilim na pagnanasa at madilim na mysticism. Kulay kulay-abo.
Malikhaing estilo persona + drama + ng ilang pag-iibigan

Dahil sa pangkalahatan ay nakadarama ako ng isang espesyal na pang-akit sa sining ng simula ng huling siglo, sinubukan kong hanapin ang aking sarili sa mga kuwadro na gawa ng Mucha. Doon ako ang buwan. Mahiwaga, malinaw na pinapanatili ang ilang uri ng lihim, habang malambot.
Pagkamalikhain + senswal na pagmamahalan, isang patak ng drama sa dilim ng imahe.

2) Arkitektura.
Ang arkitektura na gusto ko ay ang Mediterranean / Moroccan. Ang parehong maliliit na bahay, pinalamutian ng mga kumplikadong mga detalye ng dekorasyon, at mas malaki, kumplikadong mga inukit na dekorasyon, isang kasaganaan ng mga kawili-wiling mga detalye, isang kayamanan ng dekorasyon. At ang mga halaman ay dapat na naroroon.

Dekorasyon ay palaging pag-iibigan. Marahil isang maliit na malikhaing (kakaibang) dahil sa pagpili ng lokasyon.

3) sining ng pandekorasyon ... Narito malinaw kong dalawang direksyon - sa nakaraan at sa iba pang mga rehiyon \u003d) Hindi ko maiiwasan ang malikhaing istilo ng tao \u003d)

Balik muna tayo sa oras. Kadalasan nakikita ko ang aking sarili sa mga bagay sa simula ng huling siglo, tiningnan ko nang may hininga na paghinga sa mga bagay ng Art Nouveau at Art Deco eras, ngunit naiugnay ko ang aking sarili nang kaunti pa sa Art Nouveau pagkatapos ng lahat. Kahit na dito ang mga linya ng aking figure ay malamang na ikasal sa.

Ang ornate, bahagyang itinuro na mga linya, mga motibo ng kalikasan at mga diwata. Romance + pagkamalikhain.

at ang iba pang direksyon ay ang Gitnang Silangan. Mga ornate na pabango ng pabango, mga kinatay na lampara na tanso, kawili-wiling maliit na kohlias at masalimuot na burloloy na dekorasyon at disenyo sa mga tela. Ang mga linya ay muling nakadekorasyon, kumplikado, bahagyang itinuro.
Muli, maraming palamuti (pagmamahalan) at isang maliit na kakaibang (pagkamalikhain)

Kung magkasama sa isang collage, pagkatapos ay mukhang magkakasuwato - senswal na pag-iibigan, isang maliit na kamangha-manghang, isang maliit na mystical.

Nararapat din ako doon, kaya habang nagkakasundo ako sa pagitan ng panloob at panlabas na \u003d)
Kapag pinalitan mo ang iyong sarili sa mga collage, maaari itong iba - kung, tulad ko, ang mga larawan ay naka-embed bilang bahagi ng collage - mabuti iyon. at kung mayroong isang maliit na bagay na mali - sa prinsipyo, maiintindihan mo ang mali doon at kung ano ang kailangang gawin.

Maraming mga naghahangad na litratista na bumili lamang ng kanilang mga unang camera ay nagsisimula na masigasig na galugarin ang teknikal na bahagi ng sining ng pagkuha ng litrato. Siyempre, mahalaga ito, upang makabuo ng mga larawan na may tamang pagkakalantad sa hinaharap, kailangan mong malaman ang mga pangunahing kaalaman sa teknikal. Ngunit natapos ang pag-master ng mga teknikal na aspeto, dapat bigyang pansin ng tao kung paano dapat itayo ang komposisyon upang makakuha ng mabisang mga litrato. Ang mga kamangha-manghang litrato ay nakakaakit ng atensyon ng manonood at iparating sa kanya ang ilang uri ng emosyon, pag-iisip, pakiramdam. Ang pagkuha ng damdamin at pag-agaw ng pansin ay mga hamon na nangangailangan ng pag-aaral, kasanayan, at pagsubok.

Ang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman ng visual na samahan at pag-unawa kung paano sila gumagana ay makakatulong sa iyo na makabisado ang mga kasanayan sa komposisyon. Gayunpaman, upang makamit ang tagumpay, hindi sapat na bulag na sundin ang mga patakaran. Bilang karagdagan, ang pananaw ng manonood sa litratong ipinakita sa kanila ay nakasalalay sa kanyang nakaraang karanasan sa buhay, interes at kung ano ang sinusubukan niyang hanapin para sa kanyang sarili. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang parehong litrato ay madalas na tumugon sa iba't ibang paraan. Dapat maunawaan ng litratista kung paano nakikita ng mga tao ang iba't ibang uri ng visual na samahan.

Linya

Ang linya ay kumakatawan sa "landas" sa pagitan ng dalawang puntos. Ang linya ay maaaring tuwid, hubog, patayo, pahalang, dayagonal, o zigzag. Ang linya ay nagpapahiwatig ng paggalaw at nagpapahiwatig ng direksyon. Ang linya ay maaari ding maitago, kung saan ito ay itinayo sa imahinasyon ng viewer; para sa mga ito, maraming mga "puntos" ay dapat na matatagpuan sa frame sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na geometric.

Gumuhit ng apat na mga punto ng pagkonekta para sa isang parisukat sa papel, at iguguhit ng iyong utak ang mga nawawalang mga linya, dahil may kaugaliang maghanap at makahanap ng pamilyar na mga pattern. Ang direksyon at oryentasyon ng mga linya ay maaari ring pukawin ang ilang mga emosyon at damdamin. Halimbawa, ang mga pahalang na linya ay kumakatawan sa katahimikan at katahimikan, habang ang mga linya ng patayo ay kumakatawan sa lakas at kapangyarihan. Ang mga linya ng slant ay kumakatawan sa kilusan, kilos at pagbabago. Ang mga hugis na curved na linya ay nauugnay sa kalmado at katahimikan. Ang mga linya ng pag-convert ay nagpapahiwatig ng lalim at distansya.

Ang isang halamang bakod sa magkabilang panig ng isang kalsada o highway na nagko-convert sa distansya ay lumilikha ng ilusyon na ang isang flat 2D na imahe ay naglalaman ng tatlong dimensional na lalim. Ang linya ay isang epektibong elemento ng visual art dahil maaari itong gabayan ang mata ng manonood. Upang lumikha ng mga kamangha-manghang mga larawan, hanapin ang mga nasabing linya sa frame at linya ito sa isang tiyak na paraan upang maiparating ang ilang mga damdamin sa manonood.

Ang form

Ang form ay ang resulta ng pakikipag-ugnayan ng mga katabing linya. Ngunit ang hugis ay maaaring maibigay nang walang nakikitang mga linya gamit ang mga kulay na mga highlight o bagay na naayos sa frame. Ang ilang mga pangunahing hugis, tulad ng mga tatsulok, bilog, mga parisukat, at hexagons, ay matatagpuan sa isang anyo o iba pa sa likas na katangian. Ang puwang ay tinukoy ng mga hugis at anyo. Mayroong positibong puwang na nakapaloob sa mga hugis at anyo, at negatibong puwang na bumubuo ng walang laman na puwang sa paligid ng mga hugis at anyo. Sa isang balanseng pagbaril, ang mga negatibong at positibong puwang ay dapat balansehin ang bawat isa.

Banayad at lilim

Ang shape ay tumutukoy sa three-dimensional na mga katangian ng isang bagay at nakakaapekto sa mga lugar ng ilaw at anino. Kung ang ilaw ay papunta sa isang direksyon (halimbawa, ang ilaw mula sa araw) ay tumama sa isang bagay, kung gayon ang bahagi ng bagay na iyon ay nananatili sa anino. Ang mga lugar ng ilaw at anino sa isang imahe ay nagbibigay ng kaibahan at dami.

Ang mga salik na maaaring makaapekto sa aming pang-unawa sa pagkuha ng litrato ay ang direksyon ng mapagkukunan ng ilaw at ang pagiging matalim o lambot ng mga midtones. Ang ilaw na nagmumula sa likuran ng isang bagay ay maaaring makabuo ng isang silweta sa imahe, na nagiging sanhi ng isang halos itim na bagay na lumitaw laban sa isang maliwanag, maliwanag na background. Ang mga Silhouette ay 2D na mga hugis na walang dami. Ang kakulangan ng kulay na madalas na nagpapabuti sa aming pang-unawa sa form, tulad ng nangyari, halimbawa, na may mga itim at puting litrato. Ang ilaw na bumabagsak mula sa itaas o mula sa gilid ay lumilikha ng tinatawag na "Rembrandt lighting". Ang ganitong uri ng pag-iilaw ay binibigyang diin ang mga hangganan at lalim. Pagdating sa photography photography, ang texture ng landscape ay pinakamahusay na nakikita sa umaga at gabi kapag bumagsak ang ilaw sa isang anggulo. Sa oras na ito, ang alinman sa mainit o malamig na lilim ay maaaring mangibabaw.

Kulay

Maraming mga pag-aaral na naglalayong siyasatin kung paano nakakaapekto ang kulay sa mga tao. Maraming mga pag-aaral ang nagpakita na ang mga kababaihan at kalalakihan ay maaaring magkakaiba ng kulay. Ang kulay ay nakakaapekto sa aming emosyonal na estado, ang iba't ibang kulay ay maaaring pukawin ang isang malawak na hanay ng mga damdamin. Ang mahigpit na pagsasalita, ang kulay ay maaaring makaapekto sa sistema ng nerbiyos ng tao.

Terminolohiya

Kulay ng kulay - tinukoy ang mga pangalan ng pangunahing kulay, pula, asul at berde.

Kombinasyon ng ilaw at anino- ang halaga ng ilaw o anino sa isang kulay (sa madaling salita, ang halaga ng itim o puti).

Intensity- kadalisayan at kulay saturation.

Kulay ng monochrome- paggamit ng isang kulay (isang kulay ay madalas na ginagamit, ngunit sa iba't ibang mga tono).

Katulad na mga kulay - ang mga kulay na katabi ng kulay na gulong, halimbawa, dilaw at berde.

Ang kumbinasyon ng mga magkakatulad na kulay na nakatira sa tabi ng kulay na gulong ay itinuturing na isa sa pinaka magkakasuwato. Ang mga magkakatulad na kulay ay ginagamit nang madalas sa visual arts at may pagpapatahimik na epekto.

Mga kumpletong kulay: Mga kulay na kabaligtaran sa bawat isa sa kulay ng gulong, tulad ng asul-lila at dilaw. Ang mga pantulong na kulay na nakalagay sa tabi ng bawat isa ay nagbibigay ng higit na kaibahan. Halimbawa, ang dilaw ay mukhang mas matindi kapag nakalagay laban sa isang asul o lila na background (tingnan ang larawan sa ibaba).

Sa litrato, ang luntiang at dilaw ay lilitaw bilang magkatulad na mga kulay na magkakasuwato sa bawat isa, at ang lilang laban sa background ng mga pantulong na kulay ay tila mas matindi.

TO mainit na kulaykasama ang: dilaw, pula at orange, nauugnay ang mga ito sa dugo, araw at apoy.

Mga cool na kulay kasama ang: lila, asul at berde.

Para sa larawang ito, isang asul na filter ang ginamit upang makatulong na maipahayag ang "pakiramdam ng lamig" (monochrome) sa mas manlalaro.

Tinatawag namin ang mga kulay na malamig at mainit-init dahil sa mga evoke sa amin ng mga hilera na kasama sa kaukulang natural na mga phenomena. Itinuturing namin ang pula, dilaw at orange na maging mainit na kulay, habang ang asul, lila at berde ay tinutukoy bilang mga malamig na kulay. Ngunit ang kaibahan na ito ay kamag-anak, dahil ang kumbinasyon ng berde at dilaw ay mukhang mas malamig na kamag-anak sa pula at orange, ngunit laban sa background ng asul at lila, sa kabaligtaran, ang kumbinasyon na ito ay tila mas mainit sa amin. Ang mga litratista ay maaaring gumamit ng iba't ibang mga kulay upang mapahusay ang kaibahan o upang maihatid ang pananaw. Ang mga malamig na kulay ay may posibilidad na ilipat ang layo ng mga bagay, habang ang mga maiinit na kulay, sa kabaligtaran, ay tila mas mapapalapit sila sa viewer.

Ang mainit na sikat ng araw ay nagdudulot sa iyo ng mas malapit, habang ang malamig na asul na mga anino ay humina.

Ang texture ay tumutukoy sa kalidad ng ibabaw o "pakiramdam" na ipinagpapalit ng isang bagay - maaari itong maging makinis, magaspang, malambot, at iba pa. Ang texture ay maaaring maging totoo (nadama kapag hinawakan) o ipinahiwatig (kapag ang isang artista ay nagbibigay ng texture sa pamamagitan ng visual art). Lalo na binibigyang diin ang texture kapag ang ilaw ay tumama sa isang bagay sa isang anggulo.

Komposisyon

Ang pagbubuo ng iba't ibang mga elemento sa frame ng viewfinder upang lumikha ng isang nagpapahayag na pagbaril ay hindi kasing dali na tila sa unang tingin. Ang kalamangan ay may kalamangan dito, maaari niyang ayusin ang mga bagay sa larawan, kung saan at kung saan nais niya, ngunit dapat maghanap at mag-ayos ng litratista ang mga elemento ng frame. At bagaman kung minsan ay maaaring ilagay ng litratista ang kanyang kamay at ipuwesto ang mga bagay sa frame sa kanyang sarili sa paraang inaakala niyang magiging mas mahusay (halimbawa, dahon), ngunit madalas na ang ganitong interbensyon ay humahantong sa labis na di-likas na pagkatao, at ang frame ay nawawala ang misteryo, na nagiging artipisyal. Ang kalikasan ay hindi palaging perpekto, at syempre ang paggawa ng organisasyon ay mas nakakaakit na mga resulta. Nakamit ang isang tunay na epektibo sa panlabas na komposisyon kapag ang photographer ay humahampas sa isang balanse sa pagitan ng pagkakasunud-sunod ng tao at kung ano ang mag-alok ng likas na katangian.

Ang proseso ng paggawa ng desisyon na pinagdadaanan namin kapag kumuha kami ng mga larawan ay nagsisimula sa kakayahang makita ang iba't ibang mga posibilidad. Ang nakikita natin ay nakasalalay sa hinahanap natin, nais makita at kung ano ang handang ipakita sa atin ng isip. Ang kakayahang "makita" ay nakasalalay sa mga katangian ng ating pag-iisip at memorya ng mas kaunti kaysa sa mga mata mismo. Upang mas mahusay na "makita", una, dapat kang mag-relaks, kalmado ang iyong isip at alamin hangga't maaari tungkol sa napiling paksa at lalo na tungkol sa mga bagay na iyong kukunan. Kapag natagpuan natin ang isang bagay na karapat-dapat na pansin, dapat nating paghiwalayin ang bahagi ng tanawin at ayusin ang mahahalagang visual na elemento sa loob ng viewfinder upang lubos nating maipahayag ang ating kaugnayan sa paksa.

Pagkakaisa

Sa pamamagitan ng pagkakaisa, ibig sabihin namin ang pag-order ng mga elemento sa frame, bilang isang resulta ng kung saan ang bawat elemento ay nag-aambag sa isang imahe. Ang isang larawan kung saan walang pagkakaisa sa pagitan ng mga bagay ay nagdudulot ng magkakasalungat na damdamin sa manonood, at bilang isang resulta, tumalikod lang siya. Mayroong maraming mga paraan na makakatulong upang makamit ang pagkakaisa na ito sa frame.

Pangangasiwaan

Ang isang artista o litratista ay dapat na magkakasunod sa mga visual na elemento at kontrolin ang dami ng pansin na natatanggap ng bawat elemento. Maaari kang gumawa ng isang pangunahing elemento sa isang larawan gamit ang laki o kulay. Ang mga malalaking bagay ay mananaig sa mga maliliit, at ang mga maiinit na kulay ay higit sa mga malamig. Maaari mo ring iguhit ang pangunahing atensyon sa paksa sa pamamagitan ng paglalagay nito sa frame. Naturally, ang isang bagay sa gitna ng tanawin ay makaakit ng mas maraming pansin kaysa sa kung ito ay sa isang lugar sa periphery. Ngunit ang pagpoposisyon ng paksa sa pinakadulo gitna ng frame ay hindi ang pinakamahusay na ideya, ito ay mas epektibo kapag ang paksa ay bahagyang wala sa sentro.

Ang isa pang paraan ay ang paggamit ng mga nagko-convert na linya. Bilang isang patakaran, ang titig, pagsunod sa mga linya, ay dumating sa punto kung saan sila nakikipag-ugnay.

Ang mga ugat ng dahon ay nag-iisa sa isang punto, na siyang pangunahing elemento ng imaheng ito.

Ang pangingibabaw sa pagkuha ng litrato ay maaari ding makamit sa pamamagitan ng ilang uri ng hindi pagkakapare-pareho, i.e. gamit ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay. Kung ang lahat ng mga bagay sa frame ay may isang bagay na magkakapareho sa kulay, hugis o tono, ngunit ang isa sa mga ito ay hindi tumutugma sa kanila, kung gayon ito ang siyang kukuha ng pangunahing pansin ng manonood. Ang brown blade ng damo sa ilustrasyon sa ibaba ay ang nangingibabaw na elemento dahil naiiba ito sa kulay mula sa nakapalibot na katulad na mga blades ng damo.

Integridad

Ang integridad ay nangangahulugang pagkakaisa sa pagitan ng mga elemento na dapat magkasya magkasama magkasama. Sa katotohanan, ang mga elemento ng imahe ay maaaring hindi konektado sa anumang paraan, ngunit sa litrato ang kanilang hugis, kulay at laki ay dapat bumubuo ng isang buo. Makita ang pagkakapare-pareho ng Visual sa pamamagitan ng paggamit ng magkatulad na kulay at tono, magkakatulad na mga hugis, texture o laki. Ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga pagkakapareho sa pagitan ng mga bagay o kanilang ganap na pagkakakilanlan ay humahantong sa pagkabagot - upang ang imahe ay magkaroon ng isang zest, kailangan ang ilang uri ng iba't-ibang.

Ang litratong ito ay nagpapakita ng mga bato na may makinis na ibabaw, na katulad sa hugis at kulay.

Ang balanse ay nangangahulugan na ang lahat ng mga visual na elemento sa isang litrato ay may sariling "timbang". Ang mga malalaking bagay ay may posibilidad na timbangin ang higit pa kaysa sa mga maliliit, tulad ng mga madilim na bagay na timbangin higit pa kaysa sa mga ilaw. Ang posisyon ng mga bagay ay may kahalagahan. Sa antas ng hindi malay, nakikita namin ang sentro ng isang litrato o pagpipinta bilang isang uri ng axis ng pag-ikot. Ang isang "mabibigat" na elemento sa isang bahagi ng larawan ay maaaring timbangin ng isang "mas magaan" na elemento sa kabaligtaran.

Maaari ring makamit ang balanse sa pamamagitan ng simetrya. Ang salamin ng isang bulubunduking tanawin sa isang makinis na ibabaw ng lawa ay isang perpektong halimbawa ng simetrya na ito. Ang mga larawan ng salamin na tulad nito ay maaaring tumagal sa mga katangian ng mga abstract na imahe. Alalahanin natin ang sikat na pagsubok ng Rorschach.

Positibo at negatibong mga puwang

Ang positibong puwang ay isang puwang na naglalaman ng mga hugis at mga numero, ang negatibong puwang ay umaabot kaysa sa mga hugis at figure na iyon. Sa larawan sa ibaba, ang itim na lugar ay negatibong puwang na sumasalungat sa lugar ng marmot at rock. Ang mga puting lugar sa mga larawan ay mahalaga dahil nagdala sila ng balanse sa imahe.

Ritmo

Ang ritmo ay isang regular na paulit-ulit na elemento. Sa musika, ang ritmo ay nangangahulugang regular na pag-uulit ng ilang mga tala sa musika. Ang mga bagay ay regular na inuulit sa pagkuha ng litrato. Sa musika, ang oras ay namamalagi sa pagitan ng mga tala; sa litrato, ang distansya ay namamalagi sa pagitan ng mga bagay. Ang ritmo ay ginagawang mas kawili-wili at mas madali ang pagtingin sa mga larawan, pinapawi nito ang aming mga mata, na maaari lamang sundin ang mga ritmo na nagbabago ng mga bagay. Para sa isang ritmo upang maging epektibo, dapat itong maglaman ng ilang pagkakaiba-iba. Masyadong katulad o ang parehong mga paulit-ulit na elemento ay maaaring maging boring. Samakatuwid, kapag bumubuo ng isang komposisyon, tumingin hindi lamang para sa paulit-ulit na mga elemento, kundi pati na rin para sa kanilang mga pagkakaiba-iba. Halimbawa, kung ilalarawan mo ang isang bakod sa isang litrato na may ganap na magkaparehong mga haligi na hindi naiiba sa kulay o kondisyon, kung gayon ang ganitong uri ng ritmo ay hindi hahawakan ang viewer ng mahabang panahon. Ngunit kung sa mga post ng bakod mayroong isang pares ng mga kurba, nasira, hindi nasiguro, atbp, kung gayon ang tulad ng isang ritmo ay lilikha ng higit na interes para sa manonood.

Kung ang mga post ng bakod na ito ay magkaparehas na taas, ang larawan ay magiging masyadong walang pagbabago. Ang mga dilaw na bulaklak ay balanse ng negatibong puwang ng pantulong na asul na kalangitan.

Mga Sanggunian: Ginintuang Ratio at Rule ng Thirds

Ang konsepto ng proporsyon ay tumutukoy sa ratio ng mga sukat ng mga visual na elemento na may kaugnayan sa bawat isa at sa larawan mismo bilang isang buo. Ang isa sa mga kadahilanan na ang proporsyon ay napakahalaga sa visual art ay dahil ang tumitingin sa reaksyon sa ratio at laki sa isang antas ng emosyonal. Ang proporsyon ay pinag-aralan ng mga artista nang daan-daang taon, matagal na bago pa imbento ang unang camera. Ang madalas na nabanggit at ginamit na proporsyon sa visual art ay ang ginintuang ratio.

Ginintuang ratio: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, atbp. Ang bawat kasunod na numero pagkatapos ng 1 ay katumbas ng kabuuan ng dalawang nakaraang mga numero. Ang ratio 1: 1.618 ay tinatawag na gintong ibig sabihin - ang ratio ng segment bc sa ab ay katumbas ng ratio ng ab to ac. Kung patuloy mong hatiin ang bawat nagreresultang rektanggulo gamit ang parehong ratio, nagtatapos ka sa mga sulok na konektado upang lumikha ng isang logarithmic spiral. Ang ganitong isang spiral ay madalas na matatagpuan sa kalikasan, tandaan ang mga shell, sungay at ilang mga bulaklak.

Ang Golden Ratio, o Pi, ay madalas na matatagpuan sa kalikasan, at marahil ang mga tao ay na-program upang makilala ang ratio na ito dahil sa visual na kasiyahan nito. Ang isang pag-aaral ay isinagawa ng mga nangungunang nangungunang modelo, ipinakita ng mga resulta na sa karamihan ng mga kaso ang kanilang mga mukha ay may gintong ratio na 1.618.

Maraming mga artista at litratista ang gumagamit ng tinatawag na panuntunan ng mga pangatlo, ayon sa kung saan ang canvas o frame ay nahahati sa tatlong mga seksyon nang patayo at pahalang, at ang mga punto ng intersection ng mga linya na nabuo ay kumakatawan sa mga lugar kung saan dapat na mailagay ang mga mahahalagang visual na elemento. Ang gintong ratio at ang aplikasyon nito ay katulad ng panuntunan ng mga thirds, gayunpaman, ang ginintuang ratio ay hindi gaanong karaniwan at ang mga punto ng intersection nito ay mas malapit sa bawat isa. Sa isang tanawin, ang isang epektibong pamamaraan ay upang ilipat ang linya ng abot-tanaw sa frame sa isa sa mga pahalang na linya na naghahati sa larawan sa mga third. Walang sapilitan sa pag-aaplay ng patakaran ng mga ikatlo. Kapag naglalagay ng mga visual na elemento sa frame para sa epektibong komposisyon, maraming mga kadahilanan ang dapat isaalang-alang, kabilang ang kulay, sukat, higit na kagalingan ng isang bagay sa iba pa. At kung minsan, sa kabaligtaran, maaari kang gumawa ng kaunting kawalan ng timbang upang maipahayag ang ilang mga emosyon. Dapat tayong umasa sa ating masining na talino at intuwisyon. Ang bawat isa sa atin ay natatangi at dapat nating pagsisikap na mapanatili ang mga damdamin at impression na pinupukaw sa atin ng mga napiling tema.

Ang Golden ratio mesh na inilapat sa isang simpleng komposisyon

Panuntunan ng mga thirds grid na inilalapat sa tanawin

Sinuri ko ang ilan sa aking mga paboritong larawan sa pamamagitan ng overlaying grids (ang panuntunan ng mga thirds at gintong ratio ng ratio sa Photoshop). Nang maglaon, natagpuan ko na marami sa kanila ang talagang sumunod sa patakaran ng mga pangatlo at, sa mas kaunting sukat, ang ginintuang ratio. Inaasahan ko na ang pagsusuri ng ibang mga litratista sa trabaho ay hahantong sa magkatulad na mga resulta.

Upang buod, sasabihin ko na hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa isang mahalagang sangkap ng pagkuha ng litrato at anumang visual na sining, bilang proporsyon, gayunpaman, dapat mo ring maunawaan na ang iba pang mga kadahilanan, kasama ang iyong natatanging pang-unawa sa paksa, magdidikta kung saan dapat ilagay ang mga elemento ng larawan. Ang pag-unawa sa mga proporsyon at iba't ibang mga sangkap ng isang disenyo ay isang gabay, gayunpaman, dapat mo munang sundin ang iyong sariling intuwisyon, kasabay ng kaalaman. Huwag matakot mag-eksperimento at subukan ang isang bagay na naiiba sa bawat oras, pag-aaral mula sa parehong mga pagkakamali at tagumpay.

Pelikula 35ang mm ay 36mm ng 24mm (3: 2 ratio), ang ratio ng ginto ay 1.6: 1. Inirerekomenda na maglagay ng mahahalagang elemento sa mga punto ng intersection.

Kaguluhan - Pasimple kumpara sa pagiging kumplikado

Ang kaguluhan ay nangangahulugang isang nagkakaugnay na pag-aayos ng mga elemento at karaniwan sa kalikasan. Maraming mga litratista ang naglalayong kumuha ng litrato na nagpapakita ng pinagbabatayan na pagkakasunud-sunod sa tabi ng kaguluhan sa paligid nito. Bilang isang resulta, upang makarating sa katotohanan, sa orihinal na nais ipakita ng may-akda, dapat gumawa ng pagsisikap ang manonood. Ang mga Newbies sa litrato ay madalas na magkasya sa maraming elemento sa frame, bilang isang resulta, ang mga pangunahing bago ay nawala lamang. Gayunpaman, ang sobrang pinasimple na mga komposisyon ay hindi maaaring mapanatili ang atensyon ng manonood sa loob ng mahabang panahon, halimbawa, ang isang litrato na may tuyo na dahon ay maaaring mukhang kawili-wili sa una, ngunit pagkatapos ng isang minuto na interes sa ito mawala. Ngunit ang larawan sa ibaba, na nagpapakita ng kagubatan pagkatapos ng ulan, ay may napakaraming mga texture at hugis na kakailanganin ng mas maraming oras upang pag-aralan ito, at, pagbalik nito, muli at muli kang makahanap ng bago, dati hindi napansin, mga detalye. Ang kakayahang ipakilala ang mga kumplikadong elemento sa frame at kontrolin ang mga ito, habang pinapanatili ang komposisyon, ay nangangailangan ng isang pangitain, ang pag-unlad na kung saan ay tumatagal ng oras.

Sumulat tayo

Ang pag-unawa sa mga nasasakupan ng visual art at kung paano nakakaapekto ang aming damdamin ay makakatulong sa amin na lumikha ng mas nakakaapekto na mga litrato. Ngunit dapat itong maunawaan na ang pagsunod sa mga patakaran at patnubay ay hindi ginagarantiyahan ang tagumpay. Ang paggawa ng isang matagumpay na larawan ay nakasalalay sa maraming mga bagay na dapat na magkasama sa frame: oras, ilaw, kulay, komposisyon at kakayahan ng madla na madama kung ano ang sinusubukan mong iparating. Marahil, maraming mga tagalikha ang higit na umaasa sa kanilang intuwisyon at talampas at nag-ayos ng mga visual na elemento na "dapat", habang inaiwan ang lahat ng mga pangunahing kaalaman at mga prinsipyo sa background. Tulad ng sinabi ni Freeman Patterson: "Ang isang mahusay na komposisyon ay palaging umaayon sa kung ano ang ipinapakita sa litrato."

Ang isa pang malakas na pamamaraan para sa pagpapabuti ng komposisyon ay ang paghahambing ng iyong mga larawan sa iba pang mga litratista na ang trabaho ay nagbibigay ng inspirasyon at kasiyahan sa iyo. Ang pagtulad ay isa sa mga posibleng paraan upang mabuo ang mga kasanayan. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga istilo ng iba pang mga artista, hindi maiiwasan mong bubuo ang iyong sariling natatanging istilo sa paglipas ng panahon, gayunpaman, maraming mga litratista ang tumanggi na aminin ito. Kumuha ng anuman ang mga tampok na tampok na gusto mo at isama ang mga ito sa iyong sariling mga larawan sa iyong sariling paraan. Ihambing ang iyong gawain sa gawain ng iyong mga paboritong larawan mula sa isang teknikal at aesthetic point of view. Masuri ang iyong trabaho at makita ang mga bagay na realistiko. Ang mas mahusay na ikaw ay maging sa larangan ng pagkuha ng litrato, mas kritikal na ikaw ay maging sa iyong sariling at iba pang mga tao na gawain. Makinig sa kung ano ang iniisip ng mga tao tungkol sa iyong trabaho. Hindi gaanong naiintindihan ng aking asawa ang tungkol sa visual art, ngunit alam ko na kung gusto niya ang larawan, pagkatapos ay makikilala din ng karamihan.

Kabanata 1. Visual arts sa global na kulturang pagpapatuloy.

1.1. Ang dinamika ng institutionalization ng visual arts sa kulturang artistikong: isang makasaysayang aspeto.

1.2. Institusyalisasyon ng sining sa panahon ng globalisasyon: isang diskarte sa kultura.

1.3. Ang problema ng impluwensya ng mga proseso ng globalisasyon sa kultura sa pag-unlad ng sining.

Kabanata 2. Kontemporaryong sining sa paghahanap ng mga bagong anyo ng institusyonalisasyon.

2.1. Museo bilang isang "anyo ng buhay na pangkultura": mga modernong anyo ng pagtatanghal ng pagkamalikhang pagkamalikhain.

2.2. Ang self-organization bilang isang direksyon ng buhay na artistikong: "partisan" na mga anyo ng pag-unlad ng sining sa siglo XXI.

2.3. Institusyalisasyon ng Marginal Forms ng pagkamalikhain sa Pandaigdigang Mundo ng Sining ": Pagkamalikhain ng Outsider Artists.

Kabanata 3. Visual arts at "bagong libangan" sa konteksto ng pag-unlad ng paraan ng komunikasyon.

3.1. Ang Cyberpunk at "bagong libangan" sa sitwasyon ng globalisasyong pangkultura.

3.2. Visual arts at modernong teknolohiya: pagbabagong-anyo ng wika ng mga imahe sa konteksto ng "bagong libangan".

3.3. Ang artista at ang "bagong teknikal": ang institusyonalasyon ng mga bagong anyo ng pagkamalikhain.

Kabanata 4. Mga direksyon ng institusyalisasyon ng masining na pagkamalikhain sa larangan ng materyal na kultura.

4.1. Disenyo at visual na hitsura ng "bagong kalikasan".

4.2. Ang katawan ng tao bilang isang lugar ng "trabaho at pagkamalikhain": mula sa glamor hanggang morphing.

4.3. Institusyalisasyon ng mga tradisyon sa kultura sa gawain ng mga nagdisenyo ng fashion.

Inirerekumendang listahan ng mga disertasyon

• Ang problema ng pakikipag-ugnay ng sining sa panahon ng postmodernism: Ruso artistikong kasanayan 2003, kandidato ng pag-aaral sa kultura na Demshina, Anna Yurievna

• Ang Artistikong Buhay ng Contemporary London: Mga Institusyon, Tren, Mga Suliranin ng Kinatawan: Batay sa Materyal ng Fine Arts, 1990-2000s. 2010, kandidato ng kasaysayan ng sining na Lebedev, Alexander Alexandrovich

• Sining ng artistikong avant-garde ng ika-20 siglo bilang isang kadahilanan ng paghuhubog sa disenyo: Mga konsepto ng teoretikal at mga problema ng interpretasyon 2005, Doctor of Art History Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Ang pagbabagong-anyo ng mga artistikong at visual na imahe sa mga gawa ng mga pintor ng Siberia sa ikalawang kalahati ng XX - unang bahagi ng XXI siglo Noong 2011, kandidato ng pintas ng sining na Serikova, Tatyana Yurievna

• Mga graphic na libro ng futurism ng Russia 2013, kandidato ng pintas ng sining na si Rodkin, Pavel Evgenievich

Katulad na disertasyon sa specialty na "Teorya at kasaysayan ng kultura", 24.00.01 code VAK

• Mga tampok na pansining at komunikasyon sa isang modernong poster: ang pinakabagong mga konsepto at mga kalakaran sa pag-unlad sa kasanayan sa dayuhan 2010, PhD sa Kasaysayan ng Art na Wang Meni

• Art magazine bilang isang estetika ng aesthetic: Russia, huli ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo 2000, Kandidato ng Pilosopikal na Agham Kaverina, Elena Anatolyevna

• Laruang sining ng may-akda sa sining ng ika-20 siglo. Mga problema, uso, pangalan 2008, kandidato ng kasaysayan ng sining na si Marchenko, Maria Alexandrovna

• Ang curatorhip at proyektong sining sa sistema ng kontemporaryong sining: isang makasaysayang at teoretikal na pagsusuri 2012, kandidato ng sining pintas Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - ang sentro ng rehiyon ng buhay na masining ng Siberia sa ikalawang kalahati ng siglo XX 2005, Kandidato ng Art Criticism Babikova, Tatiana Vasilievna

Konklusyon ng tesis sa paksang "Teorya at kasaysayan ng kultura", Demshina, Anna Yurievna

Listahan ng panitikan sa pagsasaliksik ng disertasyon doktor ng Culturology Demshina, Anna Yurievna, 2011

Mangyaring tandaan na ang mga pang-agham na teksto ay nai-post para sa pagsusuri at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Sa koneksyon na ito, maaari silang maglaman ng mga pagkakamali na may kaugnayan sa hindi pagkakamali ng mga algorithm ng pagkilala. Walang mga pagkakamali sa mga file na PDF ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Ang pinakamahusay na payo sa unibersidad ay ibinigay sa akin kahit na bago pumasok: sa kurso sa pagguhit at komposisyon, inalok ako na basahin ang librong "Art and Visual Perception" ni Rudolf Arnheim. Ako ay isa lamang sa isang daang tao na nakakita ng isang libro at nagsimulang magbasa. Ngunit pagkatapos ay hindi ito gumana sa pagpapakita ng mga larawan sa elektronikong mambabasa, kaya ang pagbabasa ay ipinagpaliban mula Hulyo hanggang Abril.

Napag-uusapan ni Arnheim ang maraming matalinong bagay tungkol sa komposisyon, pang-unawa ng tao sa mga bagay, pagguhit ng mga bata at marami pa, at gumagawa ng isang pagsusuri ng mga gawa ng sining. Dapat basahin ng mga taga-disenyo para sa pag-level.

Mula sa bawat kabanata isinulat ko ang isang bagay na mahalaga at kawili-wili.

Punto ng balanse

HAKBANG NG ELEMENTO

Ang bigat ay nakasalalay sa lokasyon ng makasagisag na elemento. Ang isang elemento na matatagpuan sa gitna ng komposisyon o malapit dito, o matatagpuan sa isang patayong axis na dumadaan sa gitna ng komposisyon, ang composically ay tumitimbang ng mas mababa sa isang elemento na matatagpuan sa labas ng mga pangunahing linya na ipinahiwatig sa plano ng istruktura (Fig. 3).

Ang item sa tuktok ng komposisyon ay mas mabibigat kaysa sa item sa ibaba, at ang item sa kanang bahagi ay may higit na timbang kaysa sa item sa kaliwa.

Sa pagsusuri ng komposisyon ng nakalarawan, ang prinsipyo ng pagkilos, hiniram mula sa pisika, ay maaari ring maging kapaki-pakinabang. Ayon sa prinsipyong ito, ang bigat ng itinatanghal na elemento ay nagdaragdag sa proporsyon sa distansya nito mula sa gitna ng balanse.

Ang timbang ay nakasalalay din sa laki ng bagay. Ang lahat ng iba pang mga bagay ay pantay-pantay, ang isang mas malaking bagay ay magiging mas mabigat. Sa mga tuntunin ng kulay, ang pula ay mas mabigat kaysa sa asul, at ang mga maliliwanag na kulay ay mas mabigat kaysa sa madilim na kulay. Upang pareho na balansehin ang bawat isa, ang lugar ng itim na puwang ay dapat na mas malaki kaysa sa lugar ng puting espasyo. Ito ay sa isang bahagi ng isang resulta ng pag-iilaw na epekto, na gumagawa ng isang maliwanag na ibabaw na lumilitaw na medyo malaki.

Natuklasan ni Ettel D. Puffer ang "panloob na interes" bilang isa sa mga kadahilanan ng timbang na compositional. Ang pansin ng manonood ay maaaring mailapit sa puwang ng larawan alinman sa nilalaman nito, o sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng porma nito, o ng iba pang mga tampok.

Ang pakiramdam ng timbang ay tinutulungan ng pag-ihiwalay ng bagay mula sa paligid nito. Ang buwan at araw sa isang walang ulap na langit ay lilitaw na mas mabigat kaysa sa mga katulad na bagay na napapaligiran ng iba pang mga bagay.

Ang tamang form ay mukhang mas mabigat kaysa sa mali.

KARAPATAN AT LEFT SIDES

Positibong vector
Napansin ni G. Wölflin na ang direksyon ng dayagonal na pagpunta mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas na sulok ay napapansin na umaakyat at nakakakuha ng taas, habang ang direksyon ng iba pang dayagonal ay nakikita bilang bumababa.

Ayon kay Mercedes Gaffron, nakikita ng manonood ang pagguhit na parang nakatuon siya sa kaliwang bahagi ng pagguhit. Lalo na, kinikilala niya ang kanyang sarili sa kaliwang bahagi, at ang lahat na lilitaw sa bahaging ito ng larawan ay higit na mahalaga.

Malinaw, kapag nasanay na ang manonood sa kaliwa, isang segundo, asymmetrical center ang bumangon sa gilid ng larawan na ito. Tulad ng gitna ng frame, ang subjective center na ito ay magkakaroon ng kahulugan at, tulad ng inaasahan ng isa, ay maimpluwensyahan ang komposisyon nang naaayon. Bilang isang resulta, ang isang relasyon sa counterpoint ay nilikha sa pagitan ng dalawang mga nakikipagkumpitensya na sentro.

BAWAL AT HUMAN MIND

Kung paanong ang pagpapahayag ng buhay ay batay sa direktang aktibidad, at hindi walang laman, walang laman na katahimikan, kaya ang pagpapahayag ng isang gawa ng sining ay nabuo hindi sa pamamagitan ng balanse, pagkakaisa, pagkakaisa, ngunit sa pamamagitan ng likas na katangian ng samahan ng mga direktang pwersa na nasa balanse, magkaisa, kumuha ng pagkakapantay-pantay at pagkakasunud-sunod.

Balangkas

Ang aktwal na hitsura ng isang bagay ay nabuo sa pamamagitan ng katangian, mahahalagang katangian ng spatial.

Matalino na mga salita tungkol sa counterform
Ang anumang modelo ng insentibo ay napapansin sa isang paraan na ang nagreresultang istraktura ay magiging simple hangga't pinapayagan ang mga ibinigay na kondisyon.

TUNGKOL SA SIMPLICITY

Kapag ang isang gawa ng sining ay pinupuri para sa "likas na pagiging simple", kung gayon ito ay nauunawaan bilang ang samahan ng lahat ng kayamanan ng mga kahulugan at form sa isang karaniwang istraktura na malinaw at malinaw na tinukoy ang lugar at pag-andar ng bawat detalye sa isang solong kabuuan.

Sa isang ganap na diwa, ang isang bagay ay simple kapag binubuo ito ng isang maliit na bilang ng mga katangian na istruktura ng istruktura. Sa isang kamag-anak na kahulugan, ang isang bagay ay magiging simple kapag ang kumplikadong materyal ay naayos sa loob nito gamit ang pinakamaliit na posibleng bilang ng mga tampok na katangian ng istruktura.

Ang mga katangian ay mga katangian ng istruktura na - pagdating sa hitsura ng isang bagay - ay maaaring inilarawan sa mga tuntunin ng mga sukat, distansya at anggulo.

Mas kaunting mga tampok sa isang limitadong lugar na madalas na nag-aambag sa higit pang mga tampok ng kabuuan, o sa madaling salita, kung ano ang ginagawang mas simple ang isang bahagi na gawing mas simple.

Naniniwala ako na ang pagtugis ng pinakasimpleng istraktura na likas sa aktibidad ng utak ay gumagawa ng resulta ng pagdama bilang simple hangga't maaari. Ngunit ang pagiging simple ng nagresultang karanasan ay nakasalalay din sa: a) ang pagiging simple ng pampasigla mula sa kung saan lumitaw ang modelo ng pang-unawa; b) ang pagiging simple ng kahulugan na ang object ng pang-unawa ay kumokonsulta; c) ang pananalig ng kahulugan at ang resulta ng pang-unawa; d) sikolohikal na "saloobin" ng napapansin na paksa.

Ang isang napaka-simpleng kahulugan, nakasuot ng isang katumbas na simpleng anyo, ay magreresulta sa pinakadakilang pagiging simple. (Sa isang gawa ng kathang-isip, ito ay karaniwang mayamot.)

Ang isang bahagi ay isang seksyon ng isang buo, na sa ilalim ng naibigay na mga kondisyon ay nagpapakita ng ilang antas ng paghihiwalay ng isang tiyak na seksyon mula sa kapaligiran.

Ang mga panuntunang ito [mga panuntunan sa pagpangkat na binuo ng Wertheimer] ay maaaring isaalang-alang ng isang aplikasyon ng isa sa mga pangunahing prinsipyo - ang "prinsipyo ng pagkakapareho". Ang batas na ito ay nagsasaad na ang higit pang mga bahagi ng anumang biswal na nakikita na modelo ay magkatulad sa ilang perceptual na kalidad sa bawat isa, mas makikita nila na matatagpuan nang magkasama.

Ang form

Sa kasong ito, ang orientation ay umiiral lamang na may kaugnayan sa istraktura ng bagay. Ang pang-unawa sa posisyon ng bagay ay aktwal na naiimpluwensyahan hindi ng isa, ngunit ng maraming tulad ng tatlong tulad na mga istraktura: 1) ang istrukturang batayan ng biswal na napapansin na layunin ng mundo, 2) ang visual na rehiyon ng utak, na kung saan ang imahe ay inaasahang, at 3) ang mga istrukturang tampok ng katawan ng tagamasid, na may pagkilala sa kinesthetic sa pamamagitan ng kalamnan sensasyon at organ ng balanse sa panloob na tainga.

Kaya, ang pabago-bagong epekto ay hindi bunga ng alinman sa imahinasyong kilusan ng manonood na may kaugnayan sa larawan, o ang inilalarawan na bagay na nauugnay sa napapansin na paksa. Sa kabaligtaran, ang pabago-bagong epekto ay nakamit bilang isang resulta ng pag-igting na nilikha ng mga nakikita na mga pagkakasalungat na nakikita sa mismong nakalarawan na modelo.

Ang mga unang yugto ng pag-unlad ng sining ay nag-ambag sa paglitaw ng isang simpleng anyo. Gayunpaman, ang kabaligtaran ay hindi masasabi: na ang simpleng anyo ay palaging isang produkto ng maagang sining.

Kung aalisin natin ang isang pigura ng Egypt na gawa sa bato o isang dambana ng simbahan sa ika-14 na siglo mula sa kanilang karaniwang paligid at ilagay ito sa isang museyo bilang isang independyenteng gawain, pagkatapos ay ihahayag ang mga limitasyon ng kanilang dating porma at nilalaman, dahil ang bagong konteksto ay nangangailangan ng isang bagong anyo at bagong nilalaman para sa kanila.

Sa katunayan, ang pagbuo ng artistikong imahinasyon ay maaaring mas tumpak na inilarawan bilang paghahanap ng mga bagong form para sa lumang nilalaman, o (kung hindi mo kasangkot ang dikotomya ng form at nilalaman) bilang isang bagong konsepto ng lumang bagay.

Ang pagpili ng isang artist ng ito o ang pasyang iyon ay nakasalalay sa mga sumusunod na kadahilanan: a) kung sino ang artista, b) kung ano ang nais niyang sabihin, c) kung ano ang mga pamamaraan at paraan ng kanyang pag-iisip.

Pag-unlad
Tungkol sa pagguhit ng mga bata

"Ang pangkalahatang konsepto ng isang tatsulok" ay ang pangunahing, pangunahing resulta ng pag-unawa, at hindi pangalawang, pangalawang konsepto. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na tatsulok ay darating mamaya, hindi mas maaga. Ang pangkalahatang konsepto ng isang aso ay natanto at nadama nang mas maaga kaysa sa konsepto ng anumang partikular na aso. Kung ito ay totoo, kung gayon ang maagang mga representasyon ng masining na batay sa walang muwang na pagmamasid ay dapat makitungo sa mga unibersal, iyon ay, na may simpleng mga tampok na pang-unibersal na istruktura. Ito ang talagang nangyayari.

Kung nais kong ilarawan ang "pagiging bilog" ng isang bagay tulad ng ulo ng tao, hindi ko magagamit ang mga pormang aktwal na kinakatawan dito, ngunit dapat kong hanapin o mag-imbento ng isang form na sapat na maglalagay ng visual na unibersalidad ng ideya ng isang bilog na likas sa mundo ng mga tunay na bagay ... Kung para sa isang bata ang isang bilog ay sumisimbolo sa ulo ng tao, kung gayon ang bilog na ito ay hindi ibinigay sa kanya mismo sa bagay. Siya ay ang kanyang napakatalino pagtuklas, isang kahanga-hangang nakamit, na ang bata ay dumating lamang bilang isang resulta ng mahirap na eksperimento.

Ang kakayahang maunawaan ang "pandamdam" ng isang kamatis sa isang nakalarawan na form ay nakikilala ang reaksyon ng pintor mula sa walang anyo na pagmumuni-muni na katangian ng isang di-artista kapag siya ay tumugon sa parehong mga bagay.

Ang mga proseso ng pagguhit gamit ang isang lapis, pagpipinta ng isang larawan, ang pagmomodelo ng iba't ibang mga katawan at mga figure ay mga uri ng pag-uugali ng motor ng tao, at maaari itong ipagpalagay na sila ay binuo mula sa dalawa sa mga pinaka sinaunang at pinakakaraniwang uri ng pag-uugali: descriptive at physiognomic movement.

Ang kilusang physiognomic ay isang mahalagang bahagi ng aktibidad sa katawan, na kusang sumasalamin sa likas na katangian ng isang naibigay na pagkatao, pati na rin ang likas na katangian ng isang partikular na pandamdam sa isang naibigay na sandali. Lakas o kahinaan, pagmamataas o pagkahiya ng isang tao - lahat ng mga ugaling ito ay ipinahayag sa kanyang paggalaw. Kasabay nito, ang pag-uugali ng kanyang katawan ay nagpapakita kung siya ay interesado o nababato, masaya o nalungkot sa sandaling ito.

Ang mga descriptive na paggalaw ay sinasadya na kilos na idinisenyo upang maipahayag ang ilang mga visual sensations. Maaari naming gamitin ang aming mga braso at kamay, madalas habang tinutulungan sila sa aming buong katawan, upang ipakita kung gaano kalaki o maliit ang isang bagay, kung ang isang naibigay na bagay ay may isang bilog o anggular na hugis, dahan-dahan o mabilis na isang partikular na kilusan, malapit o malayo - o matatagpuan mula sa amin.

Ang mga kilos ay madalas na naglalarawan sa hugis ng mga bagay sa pamamagitan ng kanilang tabas, sa pamamagitan ng kanilang mga balangkas, at para sa kadahilanang ito na ang imahe ng tabas ay, tila, ang sikolohikal na pinakasimpleng at pinaka natural na pamamaraan ng paglikha ng isang imahe sa tulong ng mga kamay. Ang pagpuno ng isang ibabaw na may pintura, pagmomolde ng isang sculptural na bagay, o larawang inukit sa kahoy ay sumasama sa mga paggalaw na maaaring humantong sa nais na hugis, ngunit hindi sa kanilang sarili ang isang imitasyon ng hugis na iyon.

Dahil sa prinsipyo ng pagiging simple, ang isang bilog na hugis ay ginustong para sa visual na pagdama. Ang bilog, kasama ang sentral na simetrya, na independiyenteng direksyon, ay ang pinakasimpleng visual na modelo. Alam namin na ang pang-unawa ay kusang umaangkop sa pagiging bilog kapag ang isang pampasigla ay nagbibigay nito ng pagkakataon. Ang aming pansin ay iginuhit sa pagiging perpekto ng bilog na hugis.

Alinsunod sa batas na ito [ang batas ng pagkita ng kaibahan], ang tampok ng pang-unawa ng bagay na pinaghihinalaang, samantalang hindi pa ito naiiba, ay muling ginawa sa pinakasimpleng posibleng paraan. Ang isang bilog ay ang pinakasimpleng posibleng hugis na magagamit sa visual media. Hanggang ang pagkakaiba-iba ng form, ang bilog ay hindi sumisimbolo sa pangkalahatang konsepto ng isang bilog, ngunit nangangahulugan ito ng anumang hugis sa pangkalahatan at wala sa partikular.

Ang bata ay hindi sisimulan ang paggawa ng mga pahilig na dependencies bago niya ganap na mapagtibay ang vertical-horizontal na yugto ng relasyon, maliban kung ang napaaga pagiging kumplikado ay ipinataw sa kanya ng guro o iba pang mga figure ng awtoridad. Sa kabilang banda, madaling maobserbahan ng isang tao kung paano ang mga bata ay humawak sa mas mataas na yugto ng pagkita ng kaibahan dahil hindi sila nasiyahan sa mga limitasyon ng nakaraang yugto.

Hindi ito dapat malimutan na ang isa ay hindi maaaring tumaas sa isang mas mataas na yugto ng pagguhit, kung hindi ito nauna sa isang naunang yugto.

Ang isang mag-aaral ng sining na ginagaya ang pagganap na paraan ng kanyang adored teacher ay nasa panganib na mawala ang kanyang intuitive na kahulugan ng tama at mali, dahil sa halip na master ang visual form, sinubukan niyang gayahin ito. Ang kanyang gawain, sa halip na maging kumbinsido at katutubo sa kanya, ay nakalilito.

Ang kompositor na si Arnold Schoenberg, ang may-akda ng pinaka masalimuot na musika, ay sinabi sa kanyang mga mag-aaral na ang kanilang mga gawa ay dapat na likas sa kanila bilang kanilang mga kamay at paa. Ang mas simple sa mga gawa na ito ay tila sa kanila, mas mahusay sila. "Kung ang isang bagay na iyong isinulat ay mukhang kumplikado para sa iyong sarili, maaari mong matiyak na hindi ito amoy tulad ng katotohanan."

Space

Sa pangkalahatan, ang mga batas ng pananaw ay nagpapahiwatig na mas malaki ang sukat ng mga bagay, mas malapit silang lumilitaw sa napapansin na paksa.

Ang mga bahagi ng ibaba ay mas malapit sa manonood.

Napag-alaman na ang mga ibabaw na pininturahan sa mga kulay na matatagpuan sa maikling haba ng haba ng daluyong ng spectrum ng ilaw, higit sa lahat sa asul o asul, ay tumingin nang mas malayo sa nakikita na paksa kaysa sa mga ibabaw na ipininta sa mga kulay ng haba ng haba ng haba ng haba, lalo na pula.

Para sa karamihan ng mga tao, ang mga convex na mga haligi ay madalas na napapansin bilang mga numero, dahil, ayon sa isa sa mga pattern na nabuo ni Rubin, ang convexity ay may posibilidad na talunin ang concavity.

Ang pangunahing panuntunan ay nagsasaad na ang bersyon na ito ng "figure - background" pattern, na lumilikha ng isang mas simple na holistic na modelo, ay mananaig. Halimbawa, ang mas simple ang hugis ng mga gaps sa pagitan ng mga figure na ipinakita sa figure, mas malamang na sila ay mahahalata bilang tiyak na mga pattern sa halip na bilang isang walang hanggan background.

Habang ang puwang ng pagpipinta ay naging isang malayang bagay at napalaya mula sa mga dingding, kinakailangan na makilala sa pagitan ng pisikal na puwang ng silid at ng malayang mundo ng pagpipinta. Ang mundong ito ay nagsisimula na napansin bilang walang katapusang - hindi lamang sa lalim, kundi pati na rin sa literal na kahulugan ng salita. Samakatuwid, ang mga hangganan ng larawan ay nagpapahiwatig lamang ng pagtatapos ng komposisyon, ngunit hindi ang katapusan ng puwang na itinatanghal. Ang frame ng larawan ay isinasaalang-alang bilang isang window kung saan tumitingin ang manonood sa labas ng mundo, pinisil ng mga hangganan ng frame, ngunit hindi limitado sa pamamagitan nito. Sa diwa ng ating mga modernong talakayan, nangangahulugan ito na ang frame sa larawan ay dapat i-play ang papel ng isang figure, at ang puwang ng larawan ay dapat matupad ang pag-andar ng isang walang limitasyong pundasyon.

Ang balangkas, alinman sa makitid sa isang manipis na guhit (ang limitasyon ng tulad ng isang makitid ay ang tabas), o paglakad pabalik, naaangkop sa bagong pag-andar nito: upang bigyan ang pagpipinta ng character ng isang limitadong ibabaw, ang katangian ng isang "figure" na matatagpuan sa harap ng dingding.

Mayroong iba't ibang mga paraan upang malutas ang problemang ito [isang window - isang maliit na limitadong puwang sa eroplano ng base - ay dapat na isang "figure" at sa parehong oras na ito ay isang butas sa dingding]. Ang isa sa mga landas na ito ay isinasagawa gamit ang isang tradisyunal na cornice. Ang Cornice ay hindi lamang dekorasyon, kundi pati na rin isang tiyak na paraan ng pag-frame ng bintana. Binibigyang diin nito ang katangian ng figure na likas sa pagbubukas at bumubuo ng isang protrusion sa ilalim na naglilimita sa ibabaw ng dingding bilang isang base. Ang isa pang solusyon ay upang mapalawak ang lugar ng mga bintana. Bilang isang resulta, ang mga pader ay nabawasan pareho nang patayo at pahalang sa laki ng makitid na ribbons o guhitan.

Sa arkitektura, ang isang malukot na hugis ay mas kaayaaya. Ito ay bahagyang dahil ang isang istruktura ng arkitektura ay hindi lamang isang imitasyon ng mga organikong katawan, ngunit bahagyang dahil ang arkitektura ay palaging kailangang makitungo sa mga guwang na interior. Ang anumang panloob, anuman ang hitsura nito, palaging may pagkalumbay.

Nakita namin ang imahe ng lalim sa mga flat na kuwadro na gawa sapagkat iniangkop namin ang aming karanasan sa pakikitungo sa mga volumetric na katawan sa pisikal na espasyo sa kanila.

Mga kondisyon ng pagbawas (maaari mo lamang malaman ito)
Ang balangkas ng biswal na nakikita na modelo A ay magmumukha kung maaari itong makuha sa pamamagitan ng pag-apply sa modelo B, na kung saan ay mas pinasimple kaysa sa A, isang pagbabago sa form C, na kung saan ay medyo mas simple kaysa sa A; naganap ang pagbabagong ito sa mga axes na hindi magkakasabay sa mga axes ng modelong B at hindi maalis ang mga axes na ito.

Ang posisyon ng harapan ng rhombus ay nagbibigay daan sa hilig na posisyon ng parisukat. Ang pahilig na posisyon ng pigura ay hindi gaanong simple kaysa sa unahan, kaya nakakakuha tayo ng pagiging simple at sa parehong oras mawala ito. Samakatuwid, kapag nakikipag-ugnay kami sa volumetric na pang-unawa, dapat nating tandaan na ang isang hindi nababagay na hugis sa isang hilig na posisyon ay nag-aambag sa isang mas simpleng sitwasyon sa pangkalahatan kaysa sa isang baluktot na hugis sa isang pangharap na posisyon.

Kung ang simpleng simetrya ay nakamit sa dalawang sukat, pagkatapos ay makakakita kami ng isang patag na pigura. Kung ang pagkamit ng simetrya ay sumasama sa ikatlong sukat, pagkatapos ay makikita natin ang isang naka-dimensional na katawan.

Ang pang-unawa ng isang modelo bilang two-dimensional o bilang three-dimensional ay nakasalalay sa opsyon kung saan nabuo ang isang mas simpleng modelo.

Ang lakas ng karanasan sa visual na nakamit sa pamamagitan ng pagtuon na nakatuon ay nakasalalay sa tatlong mga kadahilanan: ang anggulo ng tagpo, ang antas ng kakayahang makita ng pangit na bagay, at ang distansya ng manonood mula sa pagpipinta.

Ang kombensyon ay magiging mas kapansin-pansing kapag, halimbawa, ang mga track ng riles ay ipinapakita sa kanilang kabuuan sa buong larangan ng visual, at hindi lamang sa magkahiwalay na maliit na seksyon.

Ang convergence ay nakasalalay din sa anggulo kung saan binaril ang paksa. Kapag ang linya ng paningin ng camera ay lumilitaw sa ibabaw ng larawan ng larawan sa tamang mga anggulo, walang pagbaluktot ang sinusunod. Ngunit kung ang anggulo ay lumihis mula sa 90 degree, pagtaas ng pagsasama at pagdaragdag.

Shine

Kung nakikipag-ugnayan tayo sa isang madalas na pag-uulit ng isang kaganapan o sa paulit-ulit na pag-unawa sa isang bagay at natutunan na tumugon sa kanila nang buong kalmado, kung gayon, sa lahat ng posibilidad, ang ating isip at ang ating damdamin ay hindi aktibong tutugon sa kanila.

Ang konsepto ng artist ng ilaw ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang posisyon ng isang tao at kanyang reaksyon. Ginagawa ito sa dalawang paraan. Una, ang ilaw ay praktikal na interes sa artist bilang isang paraan ng pagbibigay diin sa pansin. Pangalawa, ang ideya ng artist tungkol sa ilaw ay batay sa patotoo ng kanyang sariling mga mata - patotoo, na sa kanyang sarili ay makabuluhang naiiba sa pananaw ng siyentipiko sa pisikal na katotohanan.

Ang ningning ng mga bagay sa lupa ay higit na napapansin bilang isang pag-aari ng kanilang sarili, at hindi bilang isang resulta ng pagmuni-muni. Hindi alintana ang mga espesyal na kondisyon ... ang pag-iilaw ng isang bahay, isang puno o isang librong nakahiga sa mesa ay hindi napagtanto sa amin bilang ilang uri ng regalo mula sa isang malayong mapagkukunan.

Ang tagamasid ay hindi maaaring gumawa ng isang mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng ningning ng isang bagay at pag-iilaw nito. Sa katunayan, hindi niya nakikita ang anumang pag-iilaw kahit na maaaring alam niya ang tungkol sa pagkakaroon ng isang ilaw na mapagkukunan o kahit na makita ito.

Kung ang scarf ay mukhang puti o hindi nakasalalay hindi sa ganap na dami ng ilaw na ipinapadala nito sa mata, ngunit sa lugar nito sa laki ng ratio ng ningning na sinusunod sa isang oras. Kung ang lahat ng mga ratios ng ningning sa isang naibigay na larangan ng visual ay binago sa parehong proporsyon, mukhang ang bawat ratio ay nananatiling "pare-pareho". Ngunit kung ang pamamahagi ng ratio ng ningning ay nagbago, pagkatapos ang bawat ratio ay magbabago nang naaayon at walang magiging patuloy.

Ang glow ay nasa isang lugar sa gitna ng isang tuluy-tuloy na sukat na nagsisimula mula sa maliwanag na mapagkukunan ng ilaw (araw, sunog, electric lamp) at umaabot sa nasasakupang pag-iilaw ng mga pang-araw-araw na bagay.

Isa sa mga kondisyon, ngunit hindi lamang ang isa, para sa pang-unawa sa glow ay ang bagay ay dapat magkaroon ng isang ratio ng ningning na mas mataas kaysa sa scale na itinatag para sa natitirang bahagi ng visual na larangan. Ang ganap na ningning nito ay maaaring medyo mababa, tulad ng nakikita natin, halimbawa, sa makinang na gintong tono sa sikat na mga pintura ni Rembrandt, na hindi kumupas sa loob ng tatlong siglo. Sa isang madilim na kalye, ang isang scrap ng pahayagan ay sparkles tulad ng isang ilaw.

Sa isang unipormeng naiilaw na bagay, imposibleng makita kung saan nakukuha nito ang ningning mula. Ang pag-iilaw nito, tulad ng sinabi ko kanina, ay tila isang pag-aari na likas sa bagay mismo. Ang parehong ay maaaring sabihin para sa isang pantay na ilaw na silid. Ang isang yugto ng teatro na tiningnan mula sa isang madilim na silid ay hindi kinakailangang magbigay ng impression na kasalukuyang iniilawan. Kapag ang ilaw ay pantay na ipinamamahagi, ang eksena ay maaaring lumitaw na isang napaka-maliwanag na mundo, isang malaking lumining.

Upang makagawa ng impresyon ng isang pantay na pagtaas ng distansya, ang sukat ng antas ng kadiliman na inaasahang papunta sa retina ng mata ay dapat tumaas sa isang tiyak na bilis alinsunod sa mga batas ng pananaw sa pyramidal space.

Parallel ibabaw ay magkasama-link sa mata anuman ang mga ito sa lupa, at ang web ng mga relasyon ay isang malakas na tool para sa paglikha ng spatial order at pagkakaisa. Kung ang isang lumipad na gumagapang sa isang bagay ay nakakaranas ng walang anuman kundi isang hindi maunawaan at hindi regular na pagkakasunud-sunod ng mga pagtaas at troughs, kung gayon ang mata ng tao ay nakakakita ng buo, na naghahambing sa lahat ng mga spatially na may kaugnayan na lugar.

Ang modernong fashion sa sining ng dekorasyon ng interior ay nagdidikta na ang mga pader kung saan matatagpuan ang mga bintana ay dapat na maipinta nang kaunti kaysa sa mga dingding kung saan direktang nahulog ang ilaw. Ang bahagyang ito ay bumabayad para sa epekto ng ilaw at kaibahan.

Upang ang mata ay magagawang makilala ang pag-iilaw ng mga bagay mula sa kanilang ningning, dapat na matugunan ang dalawang kondisyon. Una, ang lahat ng mga ratios ng luminance dahil sa pag-iilaw ay dapat na naipubuod sa isang visual na simple, pinag-isang sistema; Gayundin, ang modelo ng madilim at ilaw na tono sa ibabaw ng isang bagay ay dapat na medyo simple. Pangalawa, ang mga istrukturang modelo ng dalawang sistema ay hindi dapat magkapareho.

Minsan ay ginamit ng mga artista tulad ng Caravaggio ng malakas na side light upang gawing simple at ayusin ang spatial na samahan ng kanilang mga kuwadro. Si Roger de Pille, isang manunulat na Pranses ng ika-17 siglo, ay nagsabi na kung ang mga bagay ay nakaayos sa isang paraan na ang lahat ng ilaw ay tipunin nang magkasama sa isang panig, at ang mga anino sa iba pa, kung gayon ang gayong koleksyon ng ilaw at mga anino ay maiiwasan ang mata mula sa pagala-gala. "Ang nasabing pamamahagi ng mga mapagkukunan na tinawag ni Titian ng isang pulutong ng mga ubas, dahil ang mga bunga ng mga ubas, kapag pinaghiwalay, ay may sariling ilaw at anino sa pantay na sukat at sa gayon ay pinaghiwalay ang pananaw sa maraming direksyon, na nagreresulta sa pagkalito; ngunit kung ang mga prutas ay nakolekta sa isang buong bungkos sa isang paraan na ang isang misa ng ilaw at isang misa ng anino ay nakuha, pagkatapos ang mata ay sumasakop sa kanila bilang isang solong object. "

Ang mga anino ay maaaring mai-overlay o cast. Ang mga superimposed shade ay direktang namamalagi sa mga bagay, ngunit sila mismo ay nabuo sa pamamagitan ng kanilang hugis, spatial orientation at distansya mula sa ilaw na mapagkukunan. Ang mga anino ng cast ay mga anino na itinapon ng isang bagay sa isa pa, o sa pamamagitan ng isang bahagi ng isang bagay sa isa pang bahagi nito.

Mayroong dalawang puntos na dapat maunawaan ng ating mata. Ang una ay ang anino ay hindi kabilang sa bagay na kung saan ito ay nakikita, at ang pangalawa ay ang anino ay kabilang sa bagay na hindi ito nahuhulog.

Ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa tagpo ng mga anino. Dahil ang araw ay napakalayo na ang mga sinag nito ay halos magkaparis sa isang halip na makitid na saklaw, ang ilaw ay lumilikha ng isang isometric na projection ng anino, iyon ay, ang mga linya na kahanay sa bagay ay magkatulad din sa anino.

Ngunit ang anino ay napapailalim sa pagbaluktot ng pananaw, tulad ng anumang iba pang biswal na nakikinig na bagay. Samakatuwid, lilitaw na mag-ipon ang layo mula sa pakikipag-ugnay sa bagay kapag ito ay nasa likuran ng bagay, at magkakaiba kung ito ay nasa harap nito.

Ang paksa ay lilitaw na nag-iilaw hindi lamang dahil sa ganap na ningning nito, kundi pati na rin dahil makabuluhang lumampas ito sa antas ng pag-iilaw ng natitirang canvas. Kaya, ang mahiwagang ilaw ng sa halip madilim na bagay ay ipinahayag kapag inilalagay sila sa isang mas madidilim na kapaligiran. Dagdag pa, ang luminescence ay nangyayari kapag ang ningning ay hindi napapansin bilang isang resulta ng pag-iilaw. Para sa mga ito, ang mga anino ay dapat na tinanggal o, sa matinding mga kaso, nabawasan sa isang minimum, at ang pinakamaliwanag na ilaw ay dapat lumitaw sa loob ng mga hangganan ng bagay mismo.

Mayroong dalawang pangunahing paraan upang ilarawan ang pag-iilaw sa isang pagpipinta. Ang pinakasimpleng at pinakalumang paraan ay sumasalamin sa karanasan ng paghihiwalay sa perceptual sa pinakadulo proseso ng paglikha ng isang larawan. Ang paksa ay pinagkalooban ng pantay na lokal na kulay at maliwanag, kung saan hiwalay ang ilaw at anino na inilapat nang hiwalay. Ang isa pang pamamaraan ay posible upang makipag-usap sa mata ang pinagsama na pampasigla na natatanggap mula sa pisikal na puwang. Kung ang bawat lugar sa larawan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kaukulang ratio ng ningning at kulay, kung gayon ang manonood ay maghahati at mapapansin ang pag-iilaw ng larawan sa parehong paraan tulad ng ginagawa niya sa pisikal na espasyo.

Kulay

Natagpuan ng Rorschach na ang isang kalmado ay nagpo-promote ng mga reaksyon sa kulay, habang ang mga taong may nalulumbay na kalagayan ay mas malamang na tumugon sa isang form. Ang pangingibabaw ng kulay ay nagpapahiwatig ng pagiging bukas sa panlabas na stimuli. Ang mga taong mas gusto ang kulay ay sensitibo, madaling maimpluwensyahan ng isang tao, hindi matatag, hindi maayos, madaling kapitan ng emosyonal na pagsabog. Ang kagustuhan at tugon sa form ay katangian ng mga introverted na tao, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagpipigil sa sarili, pedantic, unemotional attitude sa lahat ng bagay sa kanilang paligid.

Tulad ng kulay, ang emosyon ay nag-aalis lamang ng isang tiyak na saloobin sa amin. Sa kabaligtaran, ang form ay tila nangangailangan ng isang mas agresibong tugon. Maingat naming suriin ang bagay, itinatag ang batayan ng istruktura nito, i-correlate ang buong mga bahagi. Sa katulad na paraan, ang kamalayan ay kumikilos sa ilalim ng impluwensya ng ating mga impulses, gumagamit ito ng mga pattern, coordinates iba't ibang uri ng karanasan at lutasin ang mga isyu na may kaugnayan sa proseso ng aktibidad. Kapag nakikita ang kulay, ang aksyon ay nagmula sa bagay at sa gayon ay nakakaapekto sa tao. Upang makita ang form, ang organisadong pag-iisip ay tumutukoy sa isang bagay.

Ang pagkawalang-kilos ng napapansin na paksa at kaagad ng karanasan ay mas katangian ng mga reaksyon sa kulay. Ang pang-unawa ng form ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong kontrol.

Natuklasan ni Charles Feret na ang lakas ng pag-ikli ng kalamnan at ang bilis ng pagtaas ng sirkulasyon ng dugo na may antas ng kulay ng ilaw, at sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod - hindi bababa sa lahat mula sa pagkakaroon ng asul, bahagyang higit pa mula sa berde, pagkatapos ay mula sa dilaw, orange at pula. Ang tampok na pisyolohikal na ito ng katawan ng tao ay ganap na nakumpirma sa pamamagitan ng sikolohikal na mga obserbasyon ng epekto na dulot ng kulay na ito, ngunit walang nagpapatunay kung nakikipag-ugnayan tayo dito sa isang pangalawang kinahinatnan ng pang-unawa o mayroong isang direktang impluwensya ng magaan na enerhiya sa pag-uugali ng motor at sirkulasyon ng dugo.

Sa isa sa kanyang mga unang pag-aaral, pinilit ni Sydney L. Pressy ang kanyang mga paksa na magsagawa ng mga simpleng aksyon sa motor, tulad ng maindayog na daliri sa pag-tap sa iba't ibang antas ng ningning at pag-iilaw. Natagpuan niya na sa madilim na ilaw, ang aktibidad ng mga paksa ay nagyelo, at sa maliwanag na ilaw, tumaas ito nang malaki. Ang pagkakaiba sa mga kulay ng kulay ay hindi nakakaapekto sa pagbabago sa mga pagkilos na isinagawa.

Sinabi ni Kandinsky: "Siyempre, ang anumang kulay ay maaaring maging malamig at mainit-init, ngunit wala kahit saan ang kaibahan na ito ay mas kapansin-pansin kaysa sa pula." Sa kabila ng lahat ng enerhiya at kasidhian nito, ang pulang kulay ay kumikinang sa sarili nito at hindi nagliliyab ng enerhiya palabas, sa gayon nakakamit ang buong lakas ng panlalaki. Siya ay isang hindi maipalabas, nasusunog na pagnanasa, isang napakalaking lakas sa kanyang sarili. Ang Dilaw ay hindi kailanman nagdadala ng anumang malalim na kahulugan at isang pag-aaksaya ng oras. Totoo rin na sinabi ni Kandinsky sa kanya bilang isang kulay na may kakayahang ilarawan ang karahasan o pagkabagabag sa mga mabaliw. Ngunit dito marahil ay nangangahulugang isang napaka-maliwanag na dilaw, na tila hindi mapakali sa kanya, tulad ng tumutusok na tunog ng isang bugal. Ang madilim na asul na kulay ay bumulusok "sa malalim na pagninilay ng lahat ng mga bagay na walang katapusan," habang ang ilaw na asul ay "nakakamit ng isang tahimik na kalmado."

Ang hitsura at pagpapahayag ng mga pagbabago sa kulay depende sa nilalaman at tema ng likhang sining.

Paggalaw

Pagpapahayag

Ang epekto ng mga puwersa na ipinadala ng visual na modelo ay isang intrinsic na pag-aari ng object of perception, pati na rin ang hugis at kulay.

Kung ang pagpapahayag ay pangunahing nilalaman ng pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay, kung gayon ito ay higit na katangian ng pangitain ng artista sa mundo. Para sa kanya, ang mga nagpapahayag na katangian ay paraan ng komunikasyon. Naakit nila ang kanyang pansin, at sa kanilang tulong ay naiintindihan at binibigyang kahulugan niya ang kanyang karanasan, natutukoy nila ang anyo ng mga modelo na nilikha niya. Samakatuwid, ang paghahanda ng mga mag-aaral ng sining ay dapat na higit sa lahat ay patalasin ang kanilang kahulugan ng mga nagpapahayag na katangian na ito at turuan silang tumingin sa expression bilang nangungunang criterion para sa bawat pagpindot ng isang lapis, brush o pait.

Ang isa sa mga sandali ng karunungan na kabilang sa totoong kultura ay ang patuloy na kamalayan ng simbolikong kahulugan na ipinahayag sa bawat tiyak na kaganapan, ang pakiramdam ng unibersal sa tiyak. Ang kamalayan na ito ay nagbibigay ng dangal sa anumang pang-araw-araw na aktibidad, at inihahanda ang batayan kung saan nakabase ang sining at lumalaki.

Ang isang mataas na pagpapahalaga sa sining ay tinutukoy ng katotohanan na makakatulong ito sa isang tao na maunawaan ang mundo at ang kanyang sarili, at ipinakikita rin sa kanya kung ano ang naintindihan niya at kung ano ang pinaniniwalaan niyang totoo. Lahat ng bagay sa mundong ito ay natatangi, indibidwal, walang maaaring magkapareho na mga bagay. Gayunpaman, ang lahat ay nauunawaan ng pag-iisip ng tao at naiintindihan lamang dahil - ang bawat bagay ay binubuo ng mga sandali na likas hindi lamang sa isang tiyak na bagay, ngunit na karaniwan sa maraming iba o maging sa lahat ng mga bagay.

Ang pagpapahayag ay ang korona ng lahat ng mga kategorya ng perceptual, na ang bawat isa ay nag-aambag sa paglitaw ng pagpapahayag sa pamamagitan ng biswal na napapansin na tensyon.

Ang anumang visual na modelo ay dynamic. Ang pinaka pang-elementarya na pag-aari na ito ay talagang nagiging pinakamahalagang katangian ng isang gawa ng sining, dahil kung ang isang iskultura o pagpipinta ay hindi ipinahayag ang dinamika ng pag-igting, hindi nila magagawang mapagkakatiwalaang maipakita ang aming buhay.

Nagbibigay ang mga eksperto ng magkakaibang kahulugan sa salitang "art", dahil imposibleng magkasya ang lahat ng malaking kahulugan na dala ng salitang ito sa isang konsepto, isang parirala. Ito ay gumaganap ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar para sa sangkatauhan. Ang sining ay bumubuo ng mga espirituwal na pagpapahalaga at nagtataguyod ng pag-unawa sa kagandahan.

Ano ang sining

Muli, mayroong maraming mga kahulugan ng konsepto ng "art". Una sa lahat, ito ay isang mataas na antas ng kasanayan ng tao sa anumang larangan ng aktibidad. Kung ipinaliwanag nang mas detalyado, kung gayon maaari itong tawaging kakayahang malikhaing magparami ng katotohanan sa tulong ng aesthetic artistic na mga imahe, bagay, pagkilos. Ang pangunahing uri ng sining ay ang espirituwal na kultura ng lipunan.

Ang paksa ng sining ay isang hanay ng mga relasyon sa pagitan ng mundo at tao. Ang anyo ng pagkakaroon ay isang gawa ng sining, ang paraan ng pagpapakita kung saan maaaring maging isang salita, tunog, kulay, dami. Ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng sarili ng tagalikha sa tulong ng kanyang gawain, na nilikha upang pukawin ang damdamin, karanasan, aesthetic kasiyahan sa nakikita.

Iba't ibang mga uri ng sining, ang talahanayan ng pag-uuri kung saan ipinapakita ang kanilang paghahati sa mga uri, gumamit ng imahinasyon at haka-haka sa halip na mahigpit na hindi magkatulad na mga konsepto. Sa buhay ng tao, ito ay kumikilos bilang isang paraan ng komunikasyon, pagpapayaman ng kaalaman, edukasyon ng mga halaga, pati na rin ang isang mapagkukunan ng mga aesthetic joy.

Mga pangunahing pag-andar ng sining

Ang mga uri ng sining (ang kanilang talahanayan ay ipinakita sa ibaba) na umiiral sa mundo upang maisagawa ang ilang mga pag-andar sa lipunan:

1. Aesthetic. Ang pagpaparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic lasa, ang kakayahang makaranas at makaramdam ng emosyon. Ang kakayahang makilala sa pagitan ng kahanga-hanga at ang pamantayan, ang maganda at ang pangit.
2. Panlipunan. Ang ideological na impluwensya sa lipunan, pagbabago ng realidad sa lipunan.
3. Compensatory. Paglutas ng mga problemang sikolohikal, pagpapanumbalik ng kapayapaan ng isip at balanse. Ang pag-detate mula sa kulay-abo na katotohanan at pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng pag-compensate sa kakulangan ng pagkakaisa at kagandahan.
4. Hedonistic. Ang kakayahang magdala ng mga positibong emosyon sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng kagandahan.
5. Nagbibigay-malay. Ang pag-aaral at kaalaman ng katotohanan sa tulong ng kung saan ay mga mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga proseso ng publiko.
6. Prognostic. Ang kakayahang mahulaan at mahulaan ang hinaharap.
7. Pang-edukasyon. Ang impluwensya sa pagbuo ng pagkatao at pagbuo ng moral ng isang tao.

Pag-uuri ng sining

Ang Art ay walang isang solong anyo ng embodiment. Kaugnay nito, naiuri ito ayon sa iba't ibang pamantayan sa genres, genera, species, subspecies. Walang isang karaniwang tinatanggap na sistema, samakatuwid ang sining ay nahahati sa mga pangkat ayon sa ilang mga kadahilanan.

Ang dinamika ay isa sa mga pamantayan kung saan naiuri ang mga form ng sining. Ang talahanayan sa artikulong ito ay nagpapakita kung paano nahahati ang mga uri ng pagkamalikhain ayon sa pamamaraan na ito. Kaya, ayon sa dinamika, ang sining ay nahahati sa:

Pansamantalang (dynamic);

Spatial (plastic);

Spatio-temporal (synthetic).

Alinsunod sa ipinahayag na mga damdamin at ang damdaming nawasak, nahahati ito sa mga genre: komedya, trahedya, drama, atbp.

Ang mga uri ng sining ay natutukoy din ng mga materyales na ginamit:

Tradisyonal - mga pintura, luad, metal, dyipsum, kahoy, granite, canvas;

Modern - electrical engineering, computer;

Ang pangunahing sistema ng pag-uuri ay kinikilala ang pangunahing 5 uri ng sining, ang bawat isa na bukod dito ay may maraming mga subspecies:

Inilapat (paggawa);

Fine;

Spectacular (play);

Tunog;

Pandiwang.

Para sa isang nakalarawan na halimbawa, ang isang talahanayan ng buod ay ibinigay, na naglalaman ng lahat ng mga pangunahing uri ng sining.

Panitikan

Ang materyal na tagadala ng isang form ng sining ng pampanitikan ay isang salita sa tulong ng kung saan ang mga artistikong imahe at mga nakasulat na teksto ay nilikha. Maaari itong sumasalamin sa epikong salaysay ng ilang mga kaganapan, ang liriko na pagsisiwalat ng panloob na mundo at karanasan ng may-akda, ang dramatikong pagpaparami ng mga aksyon na naganap.

Ang panitikan ay nahahati sa:

Makasaysayang;

Siyentipiko;

Pang-edukasyon;

Masining.

Sanggunian.

Ang mga genre ng mga gawa ay tinutukoy ng kanilang likas na katangian, anyo, nilalaman.

Music

Mayroon ding isang sining na maihatid ang mga emosyon sa isang naririnig na anyo - musika. Kinakatawan nito ang embodiment ng mga artistikong imahe, ideya, emosyonal na karanasan sa tulong ng katahimikan at tunog na naayos sa isang espesyal na paraan. Ito ay isang sining na naayos sa pamamagitan ng pagpaparami at notasyon ng musika. Ang musika, depende sa mga pagpapaandar nito, ay nahahati sa relihiyoso, militar, sayaw, teatro. Sa pamamagitan ng pagganap, maaari itong: instrumental, electronic, vocal, choral, kamara. Ang pangunahing mga genre at direksyon ng musikal ay ang mga sumusunod:

Iba't-ibang;

Alternatibong;

Non-European;

Etniko;

Tanyag;

Klasiko;

Vanguard.

Inilapat (paggawa) na sining

Inilapat na sining (ang talahanayan ay tinatawag ding spatial) kasama ang arkitektura at

Tinutulungan ng arkitektura ang hugis ng spatial na kapaligiran. Sa tulong nito, isinasagawa ang disenyo at pagtatayo ng iba't ibang mga istraktura. Nakakatulong ito na gawin ang mga gusali na kailangan ng mga tao upang matugunan ang kanilang mga espirituwal na pangangailangan.

Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa pag-unlad ng teknolohiya at teknolohiya, samakatuwid, sa tulong nito, maaaring hatulan ng isang tao ang mga nakamit na pang-agham at mga katangian ng artistikong iba't ibang mga eras. Kabilang sa mga pinakatanyag na istilo ng kasaysayan ng mga gusali ay ang Baroque, Art Nouveau, Classicism, Renaissance, Gothic. Depende sa layunin ng mga istruktura, ang arkitektura ay nahahati sa publiko, pang-industriya, tirahan, hardin at parke, atbp.

Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay isang gawaing malikhain na naglalayong lumikha ng mga bagay na sabay na masisiyahan ang masining, aesthetic at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ay may isang tiyak na pambansa at etnikong katangian. Ang mga pangunahing uri nito ay kinabibilangan ng: pagniniting, pagbuburda, paggawa ng puntas, pyrography, originami, quilling, keramika, karpet, paghuhulma ng sining at pagproseso ng iba't ibang mga materyales, atbp. Ginagawa ang mga produkto gamit ang iba't ibang mga materyales at teknolohiya.

Sining

Potograpiya, iskultura, pagpipinta, graphics bilang isang form ng sining gamit ang mga imahe, malinaw na nagpapakita ng katotohanan sa mga form ng sining na nakikita sa nakikita.

Ang pagpipinta ay isang kulay ng pagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano. Ito ang isa sa pinakalumang anyo ng sining. Nakasalalay sa paksa ng pagpipinta, mayroong tulad makasaysayang, labanan, mitolohiya, animalistic, buhay pa rin, tanawin, larawan, araw-araw na buhay.

Ang mga graphic bilang isang form ng sining ay ang paglikha ng isang pagguhit na may linya sa isang sheet o may pait sa isang matigas na materyal, na sinusundan ng isang print sa papel. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain, depende sa pamamaraan ng pagguhit, ay nahahati sa mga subspecies: pag-ukit, bookplate, poster, woodcut, lithography, linocut, etching, printmaking. Mayroon ding libro pang-industriya at computer graphics.

Ang potograpiya ay ang sining ng dokumentaryo na pag-aayos ng isang visual na imahe, na isinasagawa gamit ang isang teknikal na paraan. May praktikal na parehong genre tulad ng pagpipinta.

Sculpture - ang paglikha ng three-dimensional three-dimensional Sa tulong ng sining na ito, nilikha ang kaluwagan at pabilog na mga imahe. Sa mga tuntunin ng laki, ito ay nahahati sa easel, monumental, pandekorasyon.

Spectacular (paglalaro) na sining

Ang mga kamangha-manghang sining ay naglalayong hindi lamang sa libangan ng mga tao. Ito ang tao na ang pangunahing bagay kung saan ipinapadala ang kamangha-manghang sining sa manonood. Marami itong direksyon.

Ang koreograpiya ay ang sining ng sayaw. Ito ay ang pagtatayo ng mga imahe gamit ang mga paggalaw ng plastik. Ang mga sayaw ay nahahati sa ballroom, ritwal, folk, moderno. Ang sining ng choreographic ng ballet ay batay sa mga imahe ng musikal at sayaw, na batay sa isang tiyak na balangkas.

Ang sinehan ay isang synthesis ng ilang mga uri ng sining - teatro, sayaw, panitikan, Marami itong genres (comedy, drama, thriller, aksyon, melodrama) at subspecies (dokumentaryo, fiction, serial).

Circus - isang palabas para sa nakakaaliw na mga palabas. May kasamang clowning, acrobatics, reprise, pantomime, magic trick, atbp.

Ang teatro, tulad ng sinehan, ay binubuo sa pagsasama-sama ng ilang mga uri ng pagkamalikhain - musika, panitikan, tinig, pinong sining, koreograpya. Maaari itong maging dramatiko, pagpapatakbo, papet, ballet.

Ang iba't-ibang ay isang sining ng maliliit na porma na may isang tanyag at pagtuon sa libangan. May kasamang choreography, vocals, pakikipag-usap sa iba at iba pa.

Ang sangkatauhan ay lumilikha at nag-aaral ng sining sa loob ng maraming siglo. Ito ang pinakadakilang pamana sa espirituwal at kultura ng lipunan, may malaking papel sa pag-unlad at pagpapabuti nito.