Mga sining at libangan

Alam mo ba kung bakit tinawag si Ostrovsky na "Columbus ng Zamoskvorechye"?

Upang maunawaan kung bakit tinawag si Ostrovsky na "Columbus ng Zamoskvorechye", kinakailangang sundin ang buhay at gawain ni Alexander Ostrovsky mula sa simula. Nagsimula ang lahat sa kabisera ng Russia, sa rehiyon ng Zamoskvorechye, sa tapat ng Kremlin, sa tapat ng bangko ng Ilog Moskva. Ang hinaharap na magagaling na kalaro ay ipinanganak doon.Ang lugar na ito ay sikat sa katotohanan na ang isang malaking masa ng gitna klase at mga pamilyang mangangalakal ay nakatira dito, na naalala ng manunulat para sa kanyang patuloy na paghahanap at pagkuha ng mga benepisyo para sa kanyang sarili. Ang hinaharap na manlalaro sa hinaharap ay lumaki at naiintindihan ang karunungan ng buhay, sumisipsip sa lokal na lasa. Maagang namatay ang kanyang ina, sa oras na iyon ang bata ay 8 taong gulang lamang. Ang kanyang ama ay naglingkod bilang isang abogado at may isang pribadong kasanayan, pinangarap niyang sundin ng kanyang anak sa kanyang mga yapak, kaya iginiit niya na si Ostrovsky ay pumasok sa Law University. Ngunit ang hakbang na ito ay napalapit lamang sa pagiging malalawak sa pagiging malikhaing pampanitikan, dahil sa institusyong pang-edukasyon ay nakilala niya ang maraming mga propesyunal na propesor na nagtanim sa kanya ng interes sa mga pag-uusap at talakayan sa panitikan.

Ang simula ng karera ni Ostrovsky

Napagpasyahan para sa kanyang sarili na ang pag-aaral sa unibersidad na ito ay hindi para sa kanya, naantala ni Alexander Nikolayevich ang kanyang pag-aaral. Nagpunta siya sa trabaho sa korte bilang isang menor de edad na opisyal sa pagpilit ng kanyang ama. Ang desisyon na ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unlad ng kanyang trabaho, dahil sa kanyang trabaho ay nakita niya ang maraming mga pinaka magkakaibang mga character ng mga tao, pati na rin ang isang malaking iba't ibang mga hindi kapani-paniwalang mga mapanlinlang na mga scheme. Pinagtibay nito sa kanya sa opinyon na ang mga tao ay handa para sa anumang bagay para sa kapakanan. Ang mga impression na ito sa buhay, ang pagnanais na bigyan sila ng isang form na pampanitikan, upang mangasiwa ng kanilang sariling paghuhusga sa buhay ng klase ng mangangalakal, itinulak si Ostrovsky sa drama at naging isa sa mga dahilan kung bakit tinawag si Ostrovsky na "Columbus ng Zamoskvorechye".

Mga unang hakbang sa drama

Malaking katanyagan at paggalang ay dinala sa manunulat sa pamamagitan ng kanyang unang paglalaro ng "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang", siya ay kulog na may isang panunupil na satire na kinokondena ang hindi mapanirang mundo. Sa kasamaang palad, ang talento ng may-akda ay nakakaakit ng pansin ng hindi lamang mga kritiko at tagahanga, kundi pati na rin ang mga censor ng gobyerno. Ang pag-play ay ipinagbawal mula sa paggawa ng mahabang panahon, at ang may-akda ay napasa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya.

Bakit tinawag si Ostrovsky na "Columbus ng Zamoskvorechye"?

Ang isa sa mga unang gawa ng kalaro ay ang sanaysay na "Mga Tala ng Zamoskvoretsky Resident". Sa loob nito, kinikilala ng may-akda ang mga mambabasa ng mga kakaibang buhay ng mga kaugalian at kaugalian ng klase ng mangangalakal. Nakikilala niya ang Zamoskvorechye bilang isang hiwalay na estado kung saan naghahari ang isang mabibigat, mapang-api na pagkakasunud-sunod. Ngunit hindi lamang negatibong mga ugali ang iginuguhit ng kalaro sa kanyang mga dula. Ang mga mangangalakal ay mayroon ding isang bagay na hinangaan niya - ito ang kakayahang mapanatili ang tunay na relihiyosong kaugalian ng Russia sa loob ng maraming siglo. Binuksan ni Alexander Nikolaevich ang espesyal na klase na ito para sa lahat. Noong nakaraan, wala sa mga manunulat ang tumalakay sa mga nasabing paksa, na kung bakit ang Ostrovsky ay tinawag na "Columbus ng Zamoskvorechye", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa manlalakbay na natuklasan ang Amerika sa mundo.

Sa kabila ng katotohanan na sa maraming mga paraan ang kanyang maliit na tinubuan ay nagagalit sa mahusay na mapaglalaruan, pinanatili niya ang mainit na damdamin para sa kanyang kaluluwa. Para sa kanya, ipinakilala ni Zamoskvorechye ang lahat ng Moscow, na taimtim na mahal niya.

Aktwal

Iba't-ibang
Iba't-ibang

Ang Ostrovsky ay ang pangunahing manunulat ng Ruso (at hindi lamang sa mga ito), isang katutubong ng Zamoskvorechye. Ang maliit na tinubuang-bayan ay nagbigay sa malaking playwright ng isang malaking halaga ng materyal para sa pagkamalikhain, at pinasalamatan niya siya sa pamamagitan ng pagiging kanyang tunay na mang-aawit na mang-aawit. Madalas akong nalampasan ng tanong - bakit "Columbus Zamoskvorechye"? Sa katunayan, kahit sa Ostrovsky, ang aksyon ng mga manunulat ay naganap sa kahabaan ng Ilog ng Moscow. Alalahanin natin, halimbawa, "Ang Awit tungkol kay Tsar Ivan Vasilyevich, ang batang oprichnik at ang nakasisindak na mangangalakal na Kalashnikov" ni M.Yu. Lermontov. At ang pinakalumang gawaing pampanitikan tungkol sa Zamoskvorechye ay "Ang Alamat ng Pari na Savva at ang Mahusay na Kaluwalhatian" - isang maliwanag na satirical na gawain ng ika-17 siglo.

Sa apatnapu't pitong dula ni Ostrovsky, tatlumpu't dalawa ang nakatakda sa Moscow. Sa Zamoskvorechye - sa Pyatnitskaya, Bolshaya at Malaya Ordynka at iba pang mga kalye at daanan - ang mga bahay mula sa oras ni Ostrovsky ay napanatili pa rin. Mayroong mga espesyal na gawaing pananaliksik na nakatuon sa pag-aaral ng mga bahay na inilarawan sa mga dula ng kalaro. Minsan tinukoy ni Alexander Nikolaevich ang lokasyon ng pagkilos nang heograpiya. Halimbawa, sa dula na "Kozma Zakharyich Minin-Sukhorukov" naganap ito sa kahabaan ng Ilog ng Moscow, laban sa Kremlin; sa kanan ng bakod ng kulungan ng Klimentovsky na may mga butas at pintuan, sa kaliwa ang kahoy na simbahan ng St. Clement.

Ang ama ni Ostrovsky na si Nikolai Fedorovich ay nagtapos sa Theological Academy, ngunit sa mga yapak ng kanyang ama, isang pari, hindi siya pumunta, ngunit pinili ang serbisyong sibil. Naglingkod muna siya sa pangkalahatang pagpupulong ng mga kagawaran ng Moscow ng Senado, at pagkatapos ay gaganapin ang mas kapaki-pakinabang na posisyon ng kalihim ng departamento ng Moscow Chamber of Civil Court. Si Nikolai Fyodorovich ay nakikibahagi sa pribadong legal na kasanayan, nagtrabaho sa loob at sa lalong madaling panahon ay nagtagumpay nang maayos sa ito. Siya ang pinakapopular at kilalang abogado sa Zamoskvorechye. Kabilang sa kanyang mga kliyente ay kilalang mayayaman na mangangalakal, magnanakaw, at opisyal - sinalubong sila ng manunulat sa hinaharap nang higit sa isang beses sa bahay ng kanyang ama at nakita sila bilang mga prototypes ng mga bayani ng kanyang mga hinaharap na pag-play.

Nakakagulat, wala sa tatlong mga simbahan kung saan ang mga Ostrovskys ay mga parokya - ang Intercession ng Pinaka Banal na Theotokos sa Golik, ang Pagkabuhay na Mag-uli ng Salita sa isang barya at ang icon ng Ina ng Diyos ni Kazan sa Zhitny Dvor - ay nakaligtas. Kapag nakuha ni Nikolai Fyodorovich ang ilang dagdag na pera, nagsimula siya ng isang mahusay na aklatan - isa sa mga pinakamahusay na pribadong mga aklatan sa Zamoskvorechye. Ang pamilyang Ostrovsky ay palaging ginagamot ang aklat, at minana ni Alexander Nikolaevich ang kanyang pag-ibig sa pagbabasa mula sa kanyang lolo, isang pari. Ayon sa mga paggunita sa mismong kalaro, nagpasalamat ito sa malaking silid-aklatan ng kanyang ama na nakilala niya ang panitikang Ruso nang maaga at nakaramdam ng isang panulat para sa mga may-akda.

Si A. N. Ostrovsky ay tunay na isang playwright sa Moscow. Tinawag sa kanya ng mga Contemporaryo na "Columbus ng Zamoskvorechye", at siya mismo ang nagsulat: "Kilala kita, Zamoskvorechye ... Kilala kita sa mga pista opisyal at lingguhan, sa kalungkutan at kagalakan, alam ko kung ano ang nangyayari at nangyayari sa iyong malawak na kalye at maliit na madalas na listahan" ... Oo ito. Ngunit alam ni Ostrovsky hindi lamang ang Zamoskvorechye, ngunit ang lahat ng Moscow. Ipinagmamalaki niya ito, itinuturing isang monumento ng kultura at kaluwalhatian ng Russia. Isang araw isusulat niya: "Ang Moscow ay ang patriyotikong sentro ng estado, hindi para sa anuman na tinawag itong sentro ng Russia. Mayroong isang sinaunang dambana, mayroong mga makasaysayang monumento ... Sa Moscow, ang lahat ng Russian ay nagiging mas malinaw at mas mahal ... "

Si Ostrovsky ay nagbabayad din ng maraming pansin sa paglalarawan ng opisyal. Ang naglalaro ay lumilikha ng mga imahe ng ignorante at bastos na Benevolenskaya ("Mahina Bride"), ang limitadong Balzaminov, na ang mga pangarap ay hindi lalayo nang higit pa kaysa sa isang asul na balabal, "isang kulay-abo na kabayo at isang tumatakbo na droshky" ("Isang maligaya na panaginip - bago ang hapunan"), isang walang puso at mapang-uyam na Gnevyshev, na lumiliko sa mahirap isang kamag-anak sa kanyang ginang na babae ("Rich Brides"), karera at embezzler na si Vishnevsky ("Profitable Place").

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay tinawag na "Columbus ng Zamoskvorechye", isang distrito ng Moscow kung saan nakatira ang mga tao mula sa klase ng mangangalakal. Ipinakita niya kung ano ang isang panahunan, dramatikong buhay ay tumatakbo sa likod ng mataas na mga bakod, na kung saan ang mga hilig ng Shakespeare ay kumukulo sa mga kaluluwa sa mga kaluluwa ng mga kinatawan ng tinatawag na "simpleng estado" - mga mangangalakal, tindero, maliit na empleyado. Ang mga batas ng patriarka ay nagiging isang bagay ng nakaraan, ang mundo ay tila hindi matitinag, ngunit ang isang mainit na puso ay nabubuhay sa pamamagitan ng sariling mga batas - ang mga batas ng pag-ibig at kabutihan.Ang mga bayani ng dula na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" [...]

Ang salitang "paniniil" ay ginamit kasama ang mga dula ni Ostrovsky. Ang kalaro na tinawag na tyrants na "masters of life", ang mayayaman, na walang sinuman na nangahas na sumalungat. Si Savel Prokofievich Dikoy ay inilalarawan tulad sa larong "The Storm". Hindi sinasadya na iginawad siya ni Ostrovsky ng isang "nagsasalita" na pangalan. Ang Dikoy ay sikat sa yaman nito, na nakuha sa pamamagitan ng panlilinlang at pagsasamantala sa paggawa ng ibang tao. Walang batas na nakasulat sa kanya. Sa kanyang walang pag-iisip, bastos na pagkatao, inilalagay niya ang takot sa mga nakapaligid sa kanya, ito ay isang "malupit na pagtawa", "isang makinis na tao." Napipilit ang kanyang asawa na hikayatin ang iba tuwing umaga: “Ama, hindi ako galit! Mga Dearies, hindi ako galit! "Sinira ng impeksyon ang Wild, maaari siyang sumigaw, makasakit sa isang tao, ngunit nalalapat lamang ito sa mga hindi na siya muling nakikipaglaban. Pagmamay-ari ni Dick ang kalahati ng lungsod, ngunit hindi niya binabayaran ang mga nagtatrabaho para sa kanya. Sa gobernador, ipinaliwanag niya: "Ano ang espesyal dito, binibigyan ko sila ng mga kakulangan sa penny, ngunit mayroon akong isang buong kapalaran". Ang kasakiman ng pathological ay nakakubli sa kanyang isipan.

Buong, matapat, taos-puso, siya ay hindi may kakayahang magsinungaling at kasinungalingan, samakatuwid, sa isang malupit na mundo kung saan naghahari ang ligaw at ligaw na mga boars, ang kanyang buhay ay napakapangit. Ang protesta ni Katerina laban sa despotismo ng Kabanikha ay isang pakikibaka ng ilaw, dalisay, tao laban sa kadiliman, kasinungalingan at kalupitan ng "madilim na kaharian". Hindi nakakagulat na si Ostrovsky, na nagbigay pansin sa pagpili ng mga pangalan at apelyido ng mga character, ay nagbigay ng sumusunod na pangalan sa pangunahing tauhang babae ng "The Thunderstorm": isinalin mula sa Greek na "Catherine" ay nangangahulugang "walang hanggan na dalisay." Si Catherine ay isang makatang katangian. SA [...]

Sa The Thunderstorm, ipinakita ni Ostrovsky ang buhay ng isang pamilyang negosyante ng Russia at ang posisyon ng mga kababaihan dito. Ang pagkatao ni Catherine ay nabuo sa isang simpleng pamilyang mangangalakal, kung saan naghari ang pag-ibig at ang kanyang anak na babae ay binigyan ng kumpletong kalayaan. Nakuha niya at napanatili ang lahat ng magagandang tampok ng character na Russian. Ito ay isang dalisay, bukas na kaluluwa, hindi alam kung paano magsisinungaling. "Impostor? Hindi ko kaya; tago? Wala akong magagawa, ”ang sabi niya kay Varvara. Sa relihiyon, natagpuan ni Catherine ang pinakamataas na katotohanan at kagandahan. Ang kanyang pagnanasa sa maganda, ang kabutihan ay ipinahayag sa kanyang mga dalangin.

Ang mga phenomena sa buhay na nabuo ang batayan ng unang komedya ni Ostrovsky ay pamilyar sa kanya mula pagkabata. Ipinanganak siya at pinalaki sa Zamoskvorechye - ito ang pangalan ng bahagi ng lungsod na lampas sa Ilog ng Moskva, kung saan matagal nang nanirahan ang mga negosyante at lahat ng ordinaryong tao: mga pari, artista, petty officials.

Kabilang sa mga propesor ay napakatalino, progresibong siyentipiko, mga kaibigan nina Herzen at Belinsky. Ang binata ay sabik na nakinig sa kanilang mga kinasihang salita tungkol sa paglaban sa hindi totoo at kasamaan, tungkol sa pakikiramay sa lahat ng tao, tungkol sa kalayaan bilang layunin ng kaunlarang panlipunan. Ngunit sa malapit na nakilala niya ang batas at ligal na paglilitis, mas hindi niya nagustuhan ang karera ng isang abogado.

Paglamig para sa kanyang pag-aaral sa unibersidad, iniwan ni Ostrovsky ang kanyang pag-aaral. Sa loob ng maraming taon, sa pagpilit ng kanyang ama, nagsilbi siyang isang menor de edad na opisyal sa korte. Narito ang hinaharap na manlalaro ay nakakita ng sapat na mga komedya at trahedya ng tao. Higit sa isang beses kailangan niyang lumahok sa mga kaso ng korte ng malisyosong pagkalugi. Ang mundo ng kita, panlilinlang, pagkalimbang at pagkahiya ay nagbubukas nang higit pa sa batang opisyal ng hudisyal.

Kaya ang mga pintuan ng teatro ay sarado sa harap ng Ostrovsky. Ang kanyang pangalan ay inilalagay sa mga listahan ng mga hindi mapagkakatiwalaang tao, at ang kalaro ay binigyan ng iodine sa lihim na pangangasiwa ng pulisya. Sa madilim na mga lugar ng pagtatago siya ay nagdala ng isa pang kaso - ang kaso ng manunulat na si Ostrovsky. At inanyayahan ng mga awtoridad ng hudisyal ang kalihim ng panlalawigan na si Ostrovsky na mag-file ng isang liham na pagbibitiw.

Kaya, sa isang pag-uusap tungkol sa Ostrovsky, kami ay tinulungan ng isang gumaganang bersyon ng script para sa pelikulang "Ang Aking Tahanan ay isang Theatre", na kinukunan sa "Mosfilm" noong 1975, na nakalagay sa istante. At ang script ng sala ng teatro para sa Chekhov ay lubos na pinalamutian ng mga fragment batay sa mga kwento mula sa iba pang mga gawa ni Anton Pavlovich, pati na rin ang Ikatlong Chekhov International Theatre Festival, na naganap sa Moscow noong tagsibol ng 1998.

Sa mga dula ni Ostrovsky mayroong mga pangunahing tauhang babae na lubos na nagpahayag ng kakanyahan ng kanilang likas na katangian - ang mga kababaihan ay mahina, sensitibo, malambot ang puso - Ekaterina mula sa "The Thunderstorm", Larisa Ogudalova mula sa "Dowry", Sasha Negina mula sa "Talents at Admirers", Ksenia Kochueva na may "Out of this World. "at marami pa. Sila ay isinulat ni Ostrovsky na may espesyal na pag-ibig at pakikiramay. Pinangunahan ni Ostrovsky sa mundong ito tulad ng isang tao, ngunit ang kanyang pananaw sa buhay, tila, ay pambabae. Upang pagsamahin sa isang pag-iral ang espiritu ng panlalaki (at ang komposisyon ay itinuturing na isang tradisyunal na dayuhang pambabae, si Isam Ostrovsky joked, na ang ganoong gawain ay lampas sa kapangyarihan ng isang babae) at kaluluwa ng isang babae - ito ay isang mahusay na tagumpay ng Paglikha.Ang pinakamahusay para sa isang kalaro ay mahirap na nais.

Sa mga teatro ng gabi mayroong isang pamagat ng trabaho - "My Ostrovsky", "My Chekhov", kaya nais naming ipahayag ang aming saloobin sa mga playwright ng keti, hindi kami natatakot na maging bias, at ang aming pangunahing gawain ay upang makamit ang isang malalim na paglulubog sa gawain ng mga may-akda na ito, kaya na sa pagtatapos ng pag-uusap ay makatiis ang aming mga mambabasa. isang personal na saloobin sa kanila, at maaari ring sabihin na "My Chekhov", "My Ostrovsky."

Si Ostrovsky, ang kalaro, ay madalas na napili sa oras-oras na pindutin ng 70s - 80s ng ika-19 na siglo na nahulaan ng kanyang mga kontemporaryo na siya ay isang klasikong. Karamihan sa kanila ay hindi dumating upang isulat ang anupaman tungkol sa kanilang mga pagpupulong at pakikipag-usap sa kanya, ngunit natanto nila kung huli na: sinimulan nilang pilitin ang kanilang memorya, upang makati, mag-imbento ...

26. Ang klasiko ng panitikang Ruso na ito ay inalis ng karapatang magdala ng apelyido ng kanyang ama at tinanggihan ng lahat ng mga pribilehiyo na nauugnay sa pamagat ng maharlika. Upang maibalik ang kadakilaan, pumasok siya sa serbisyo. Gayunpaman, ang ranggo ng militar, na nagbibigay ng karapatang ito, sa bawat oras, habang nagsusulong siya sa serbisyo, pinalaki siya sa kanyang ranggo. Sa pagtatapos lamang ng kanyang mga araw, ang makatang ito ay pinamamahalaang ibalik ang pamagat ng kadiliman at ang nawalang apelyido ng kanyang ama. Pangalanan ang may-akda na ito.

Ang pagsubok ay isang listahan ng mga katanungan sa nilalaman ng kwento ni VG Rasputin na "Mga Aralin sa Pransya", kung saan dapat sagutin ng mga mag-aaral na "Oo o hindi." Ang pagsubok na ito ay ginagawang posible nang mabilis at madali ...

10. Tungkol sa kung ano ang kwento ng Turgenev, na kalaunan ay pumasok sa siklo na "Mga Tala ng isang Mangangaso", sinabi ni Belinsky: "Hindi nakakagulat na ang maliit na piraso na ito ay may tagumpay na ito: sa loob nito ay dumating ang may-akda sa mga tao mula sa gayong panig na kung saan walang sinumang lumapit sa kanya. Pumasok sa "?

Estado ng badyet ng badyet ng kultura ng Moscow

"Centralized Library System No. 5

Central Administratibong Distrito "

Central Library.

Sa okasyon ng ika-190 na kaarawan

Columbus Zamoskvorechye -

Alexander Nikolaevich

Ostrovsky

Pangkalahatang-ideya ng impormasyon

Inihanda

ch. bibliographer na si N. Anisimova

Ostrovsky

Alexander Nikolaevich

(1823–1886)

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow noong 1823. Ginugol niya ang lahat ng kanyang buhay sa kanyang bayan at minamahal ang Moscow bilang puso ng mga mamamayang Ruso, bilang ang makasaysayang pokus ng kanyang buhay at kultura.

Ang Zamoskvorechye sa isipan ng mga tao ay malapit na nauugnay sa pangalan ng kalaro. Ang mga bayani ng kanyang paglalaro ng "Larawan ng Pamilya", "Ang Ating mga Tao ay Magiging Numbered!", "Ang Pag-aasawa ng Balzaminov", "Ardent Heart" at iba pa ay "nabuhay" dito.

Sa mga tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky, inilarawan ni Ostrovsky ang kanyang "maliit na tinubuang-bayan" tulad ng sumusunod: "Ayon sa mga opisyal na ulat, ang bansang ito ay namamalagi nang direkta sa tapat ng Kremlin, sa kabilang bahagi ng Moskva River, na marahil kung bakit tinawag itong Zamoskvorechye." Sa "bansa" na ito sa kalye Malaya Ordynka, sa numero 9 , noong 1823, sa pamilya ng isang opisyal, ay ipinanganak ang mahusay na tagapaglaro, "Columbus Zamoskvorechye" Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

House-Museum of Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Sa kanyang mga komedya, si Ostrovsky, sa kanyang sariling mga salita, ay nakita ang "anyo ng kanyang sariling paghuhusga sa buhay," at ang paglilitis ng manunulat tungkol sa Diky at Knurovs ay patas at mahigpit. Ang kalaban ng kalaro ay tumututol sa mga tao mula sa mga nagtatrabaho na tao hanggang sa mga mapang-api at rapist. Ang Ostrovsky ang pinakapopular na playwright ngayon. Ang pag-ibig para sa kanya ay naiintindihan: sa kanyang mga gawa, ipinahayag ni Alexander Nikolaevich ang pinaka-minamahal na hangarin ng kanyang bayan - para sa ilaw, katotohanan, kalayaan.

Maly Theatre pinangalanan Alexandra Nikolaevich

Ostrovsky

Sa kanyang mahabang buhay ng malikhaing, nagsulat si Ostrovsky ng higit sa limampung orihinal na mga pag-play at nilikha ang Russian National Theatre. Ayon kay Goncharov, ipininta ni Ostrovsky ang isang malaking larawan sa buong buhay niya. "Ang larawang ito ay" Ang Millennial Monument ng Russia. "Sa isang dulo ay nagpapatuloy ito laban sa panahon ng sinaunang panahon (" Snow Maiden "), sa kabilang dulo ay humihinto ito sa unang istasyon ng riles ..."

"Bakit nagsisinungaling sila na si Ostrovsky ay" wala sa oras ", - isinulat niya sa simula ng ating siglo. - Para kanino? Para sa isang malaking karamihan, si Ostrovsky ay bago pa rin, - bukod dito, medyo moderno, ngunit para sa mga sopistikado, naghahanap ng lahat ng bago at kumplikado, Ostrovsky maganda, tulad ng isang nakakapreskong tagsibol, kung saan ka nalasing, mula kung saan ka maghugas ng iyong sarili, kung saan ka nagpapahinga - at muli magtungo sa kalsada. "

Ang mga libro, artikulo mula sa mga pana-panahon, mga materyal na impormasyon na ipinakita sa pagsusuri ay matatagpuan sa aming library.

Inaasahan namin na ang parehong mga mag-aaral at mga mambabasa ng may sapat na gulang ay matutuklasan muli ang Ostrovsky's Zamoskvorechye.

1. manunulat-playwright

2. House-Museum ng A. N. Ostrovsky. Itakda ang 15 kulay na kard

3. Guller Yuri. Ang ari-arian ni Ostrovsky

4. Bobrov echo

5. Moleva Zamoskvorechye

6. Sa mga mambabasa; Zamoskvorechye sa isang holiday

7. Zamoskvorechye, Zamoskvorechye! Mga tala ng isang residente ng Zamoskvoretsky

manunulat-playwright

Hindi agad naiintindihan ni Ostrovsky para sa kanyang sarili na ang drama ay ang kanyang bokasyon, na magiging hindi lamang ito ang nangingibabaw, kundi pati na rin ang eksklusibong uri ng kanyang gawain. Sa unang bahagi ng 40s. isang batang manunulat, na dinala ng gawain at pagpuna ni Gogol sa panahon ng Gogol, lalo na ang pagpuna kay Belinsky, ay nagsusulat ng mga sanaysay. Nasa mga unang taon na ito ng kanyang aktibidad, hindi lamang niya tinukoy ang saklaw ng mga tema ng kanyang hinaharap na pagkamalikhain, ngunit lumapit din upang masuri ang moral na kahulugan ng mga kababalaghan na realidad na kanyang nakita. Ang pagka-orihinal ng diskarte ng Ostrovsky sa buhay panlipunan, na inilalarawan niya, ay naging magkasama kasama ang pagbuo ng kanyang malikhaing paraan, dahil ang dramatikong katangian ng kanyang artistikong pananaw sa mundo ay unti-unting nagsiwalat. Nasa kalagitnaan ng 40s. Bago ang batang Ostrovsky, lumitaw ang mga katanungan tungkol sa ugnayan sa pagitan ng pag-unlad at "lakas ng pagkawalang-kilos, pamamanhid" sa buhay ng buong mga layer ng lipunang Russian at mga indibidwal na kinatawan nito, tungkol sa paliwanag, tunay at haka-haka, tungkol sa mga buhay na tradisyon at patay na mga stereotype ng buhay. At kaagad na lumapit si Ostrovsky sa mga problemang "tradisyunal na komedya" (ang ilan sa kanilang mga aspeto ay mahalaga para sa Fonvizin at Griboyedov) bilang isang masigasig na tagamasid, isang orihinal at malalim na pag-iisip na tao at isang mag-aaral ng "natural na paaralan".

Alinsunod sa mga rekomendasyon ni Belinsky sa mga manunulat ng fiction noong 40s. Natagpuan ni Ostrovsky ang isang globo ng buhay na maliit na pinag-aralan, na hindi ipinakita sa panitikan bago siya, at itinalaga niya ang kanyang panulat. Ipinapahayag niya ang kanyang sarili na "tuklas" at explorer ng Zamoskvorechye. Ang pahayag ng manunulat tungkol sa pang-araw-araw na buhay, na kung saan ay nais niyang makilala ang mambabasa, naalaala ang nakakatawang "Panimula" sa isa sa mga almanak ni Nekrasov na "Ang Una ng Abril" (1846), na isinulat ni. Iniulat ni Ostrovsky na ang manuskrito, na "nagbubuhos ng ilaw sa isang bansa na hindi pa kilala ng sinuman nang detalyado at hindi pa inilarawan ng alinman sa mga manlalakbay," ay natuklasan ng kanya noong Abril 1, 1847.

Ang mismong tono ng address sa mga mambabasa, na naipadala sa "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" (1847), ay nagpapatotoo sa orientasyon ng may-akda patungo sa estilo ng nakakatawang paglalarawan ng mga tagasunod ni Gogol.

Ang pag-uulat na ang paksa ng kanyang paglalarawan ay isang tiyak na "bahagi" ng pang-araw-araw na buhay, na nahiwalay mula sa nalalabi sa daigdig na teritoryo (sa pamamagitan ng Ilog ng Moscow) at nabakuran ng konserbatibong paghihiwalay ng kanyang paraan, ang manunulat ay nagninilay kung anong lugar ang nakahiwalay na globo na ito ay sumasakop sa integral na buhay ng Russia.

Ang Ostrovsky ay nagwawasto sa mga kaugalian ng Zamoskvorechye sa mga kaugalian ng natitirang bahagi ng Moscow, tutol sa kanila, ngunit kahit na mas madalas na pinapalapit sila. Sa gayon, ang mga larawan ng Zamoskvorechye, na ibinigay sa mga sanaysay ng Ostrovsky, ay tumayo sa linya kasama ang mga pangkalahatang katangian ng Moscow, tutol sa Petersburg bilang isang lungsod ng tradisyon, isang lungsod na sumisimula sa makasaysayang pag-unlad, sa mga artikulo ng Gogol na Petersburg Tala ng 1836 at Belinsky's Petersburg at Moscow.

Ang pangunahing problema na inilalagay ng batang manunulat sa batayan ng kanyang kaalaman sa mundo ng Zamoskvorechye ay ang ugnayan sa saradong mundo ng tradisyon, ang katatagan ng pagiging at ang aktibong prinsipyo, ang pagkahilig sa pag-unlad. Ang paglalagay ng Zamoskvorechye bilang ang pinaka-konserbatibo, hindi maikakait na bahagi ng tradisyon ng Moscow, nakita ni Ostrovsky na ang buhay na kanyang inilarawan ay maaaring mukhang walang saysay sa kawalan ng kaguluhan. At nilabanan niya ang gayong pagdama ng larawan ng buhay sa Zamoskvorechye. Nailalarawan niya ang nakagawiang pag-iral ng Zamoskvoretsky: "... ang puwersa ng pagkawalang-kilos, pamamanhid, kaya na magsalita, mag-aliw sa isang tao"; at ipinaliwanag ang kanyang iniisip: "Tinawag ko ang kapangyarihang ito na Zamoskvoretskaya nang walang dahilan: doon, sa kabila ng Ilog ng Moscow, ang kanyang kaharian, doon ang kanyang trono. Nagdadala siya ng isang tao sa isang bahay na bato at kinandado ang mga pintuang bakal na nasa likuran niya, binihisan niya ang taong may koton na koton, inilalagay niya ang isang krus sa gate laban sa isang masamang espiritu, at pinapayagan ang mga aso sa paligid ng bakuran mula sa mga masasamang tao. Inilalagay niya ang mga bote sa bintana, binibili ang taunang proporsyon ng isda, honey, repolyo at salt corned beef para magamit sa hinaharap. Nakakataba siya ng isang tao at may nag-aalaga na kamay na nagtataboy ng anumang nakakagambalang kaisipan mula sa kanyang noo, tulad ng isang ina na nagtutulak palayo ng mga langaw mula sa isang natutulog na bata. Siya ay isang manlilinlang, palagi siyang nagpapanggap na "kaligayahan sa pamilya", at ang isang walang karanasan ay hindi makikilala sa kanya at, marahil, ay maiinggit sa kanya.

Ang kamangha-manghang katangian ng mismong kakanyahan ng buhay sa Zamoskvorechye ay kapansin-pansin sa pamamagitan ng paghahambing sa mga ito ng tila tila magkakasalungat na mga imahe-pagtatasa bilang paghahambing ng "Zamoskvoretskaya kapangyarihan" na may isang nag-aalaga na ina at isang hobby loop, pamamanhid - magkasingkahulugan ng kamatayan; ang kumbinasyon ng mga tulad na malayong mga phenomena bilang paghahanda ng mga produkto at paraan ng pag-iisip ng isang tao; ang rapprochement ng iba`t ibang mga konsepto tulad ng kaligayahan ng pamilya sa isang maunlad na tahanan at mga halaman na nakakulong, malakas at marahas. Si Ostrovsky ay walang iniwan na silid para sa pagkalito, blangko niyang idineklara na ang kapakanan, kaligayahan, kawalang-ingat ay isang mapanlinlang na anyo ng pag-alipin ng isang tao, pinatay siya. Ang paraan ng pamumuhay ng patriarchal ay nasasakop sa tunay na mga gawain ng pagbibigay ng isang sarado, namumuno sa sarili na cell-pamilya na may materyal na kagalingan at ginhawa. Gayunpaman, ang mismong sistema ng buhay ng patriarchal ay hindi maihahiwalay mula sa ilang mga konseptong moral, isang tiyak na pananaw sa mundo: malalim na tradisyonalismo, pagsasailalim sa awtoridad, isang hierarchical diskarte sa lahat ng mga kababalaghan, ang pagkakaiba-iba ng mga bahay, pamilya, estates at indibidwal.

Ang perpekto ng buhay sa paraang ito ay kapayapaan, ang hindi nababago ng ritwal ng pang-araw-araw na buhay, ang katapusan ng lahat ng mga ideya. Ang pag-iisip, na hindi sinasadyang ibigay ni Ostrovsky sa patuloy na kahulugan ng "hindi mapakali", ay pinalayas mula sa mundong ito, na ipinagbabawal. Kaya, ang kamalayan ng mga naninirahan sa Zamoskvoretsk ay mahigpit na pinagsama sa pinaka kongkreto, materyal na mga porma ng kanilang buhay. Ang kapalaran ng isang hindi mapakali na pag-iisip na naghahanap ng mga bagong landas sa buhay ay ibinahagi din ng agham - isang kongkreto na pagpapahayag ng pag-unlad sa kamalayan, isang kanlungan para sa isang nagtanong isip. Siya ay kahina-hinala at pinakamahusay na mapagparaya bilang isang lingkod ng pinaka-pangunahing praktikal na pagkalkula, agham - "tulad ng isang serf na nagbabayad ng upa ng master."

Sa gayon, ang Zamoskvorechye mula sa isang pribadong globo ng pang-araw-araw na buhay na pinag-aralan ng sanaysay, isang "sulok", isang liblib na distrito ng lalawigan ng Moscow ay naging isang simbolo ng buhay patriarchal, isang hindi gumagalaw at integral na sistema ng mga relasyon, mga pormasyong panlipunan at mga kaukulang konsepto. Nagpakita si Ostrovsky ng isang masigasig na interes sa psychology ng masa at pananaw ng buong kapaligiran sa lipunan, sa mga opinyon na hindi lamang matagal na itinatag at batay sa awtoridad ng tradisyon, ngunit "sarado", na lumikha ng isang network ng ideolohiyang paraan upang maprotektahan ang kanilang kaligtasan sa sakit, na naging isang uri ng relihiyon. Kasabay nito, nalalaman niya ang makasaysayang konkreto ng pagbuo at pagkakaroon ng sistemang ideolohikal na ito. Ang paghahambing ng pagiging praktiko sa Zamoskvoretsk sa pagsasamantala ng serf ay hindi lilitaw sa pamamagitan ng pagkakataon. Ipinapaliwanag nito ang saloobin ng Zamoskvoretsk sa agham at isip.

Sa kanyang pinakamaagang, nag-aaral pa rin ng mag-aaral, "The Legend of How a District Overseer Danced ..." (1843) Ostrovsky natagpuan ang isang nakakatawang pormula na nagpapahayag ng isang mahalagang pangkalahatang pag-uugali ng mga generic na katangian ng "Zamoskvorodia" na diskarte sa kaalaman. Ang manunulat mismo, malinaw naman, kinilala ito bilang matagumpay, dahil lumipat siya, kahit na sa isang pinaikling form, ang diyalogo na naglalaman nito sa bagong kwento na "Ivan Erofeich", na inilathala sa ilalim ng pamagat na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". "Ang kasambahay ay ... tulad ng isang sira-sira na hindi mo na siya tatanungin, wala siyang alam. Nagkaroon siya ng gayong kawikaan: "Paano malalaman siya, kung ano ang hindi mo alam." Talagang, tulad ng isang pilosopo. " Ganito ang kawikaan kung saan nakita ni Ostrovsky ang makasagisag na pagpapahayag ng "pilosopiya" ng Zamoskvorechye, na naniniwala na ang kaalaman ay primordial at hierarchical, na ang lahat ay "pinapayagan" ng isang maliit, mahigpit na tinukoy na bahagi nito; na ang pinakadakilang karunungan ay ang maraming espirituwal o "Diyos-inspired" na tao - banal na mga tanga, tagakita; ang susunod na hakbang sa hierarchy ng kaalaman ay kabilang sa mayayaman at matatanda sa pamilya; ang mahihirap at subordinates, sa kanilang mismong posisyon sa lipunan at pamilya, ay hindi maaaring magpanggap na "kaalaman" (ang bantay "ay nakatayo sa isang bagay na wala siyang alam at walang alam.")

Kaya, pag-aralan ang buhay ng Ruso sa kongkreto, pribadong pagpapakita (ang buhay ng Zamoskvorechye), masidhing pinag-isipan ni Ostrovsky ang pangkalahatang ideya ng buhay na ito. Nasa unang yugto ng aktibidad na pampanitikan, kapag ang kanyang sariling pagkatao ay humuhubog lamang at masidhi siyang naghahanap ng kanyang sariling landas bilang isang manunulat, si Ostrovsky ay nakumbinsi na ang kumplikadong pakikipag-ugnay ng patriyarkal na tradisyunal na paraan ng pamumuhay at ang matatag na pananaw na nabuo sa kanyang dibdib sa mga bagong pangangailangan ng lipunan at damdamin na sumasalamin sa mga interes ng makasaysayang pag-unlad, na bumubuo ng mapagkukunan ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga modernong pagbagsak sa lipunan at moral. Ang mga salungatan na ito ay nagpapahintulot sa manunulat na ipahayag ang kanyang saloobin sa kanila at sa gayon ay makikialam sa pakikibaka, sa pagbuo ng mga dramatikong kaganapan na bumubuo sa panloob na pagkatao ng isang panlabas na kalmado, katahimikan na daloy ng buhay. Ang pananaw na ito ng mga gawain ng manunulat ay nag-ambag sa katotohanan na si Ostrovsky, na nagsisimula sa trabaho sa isang sanaysay na genus, medyo mabilis na natanto ang kanyang bokasyon bilang isang kalaro. Ang dramatikong pormula ay nauugnay sa kanyang ideya ng mga kakaiba ng makasaysayang buhay ng lipunan ng Russia at "katugma" kasama ng kanyang pagnanais para sa isang espesyal na uri ng sining ng paliwanag, "makasaysayan at pang-edukasyon", kung kaya't tinawag ito.

House-Museum ng A. N. Ostrovsky. Isang hanay ng 15 kulay na mga postkard, 210x90 mm, obl., May-akda ng teksto at tagatala L. I. Postnikova. A. Zakharchenko. V. Melgunova. Sasali. artikulo, pinalawak na lagda, 36 na kulay. matalino , 11 b / w may sakit. - Moscow, State Central Theatre Museum im. A. A. Bakhrushina, 2004. - sirkulasyon 1000 kopya.

Ang House-Museum sa Zamoskvorechye ay isang sangay ng A. A. Bakhrushin State Central Theatre Museum. Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa bahay na ito, na matatagpuan sa pagitan ng Malaya Ordynka at Golikovsky lane, noong Marso 31 (Abril 12), 1823.

Tinawag ni Ostrovsky ang kanyang sarili na isang katutubong taga-Moscow. Siya ay nanirahan sa Moscow sa loob ng maraming taon, ay nauugnay sa kanyang pampanitikan, theatrical at pampublikong interes. Ang Moscow Artistic Circle at ang Lipunan ng Russian Dramatic Writers at Opera Composers, na nilikha sa kanyang inisyatibo, ay matatagpuan dito. Sa 47 na ginagampanan ng kalaro, 46 \u200b\u200bay itinanghal sa kanyang buhay sa entablado ng Maly Theatre, na hindi sinasadyang tinawag na "Ostrovsky's House".

Ang pangunahing tema ng museo ay "Moscow sa buhay at gawain ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky".

Sa ground floor ng gusali ay may mga silid na pang-alaala, kung saan ang mga personal na gamit at dokumento ng manunulat, kasangkapan at mga libro na pagmamay-ari ng kanyang ama ay ipinapakita. Narito ang mga lithograp at watercolors na naglalarawan ng Provincial Gymnasium sa Volkhonka, na nagtapos sa Ostrovsky noong 1840, Moscow University sa Mokhovaya, kung saan ang susunod na manunulat ay kumuha ng kurso sa Faculty of Law, Voskresenskaya Square, kung saan matatagpuan ang Sovietsky Court, kung saan nagsilbi ang batang Ostrovsky, Teatralnaya Mga sinehan ng Bolshoi at Maly.

Pag-akyat ng isang matarik na hagdanan ng kahoy na may mga inukit na balust, ipinagpapatuloy ng mga bisita ang kanilang kakilala sa lumang Moskow: ang Kremlin mula sa Bolotnaya Square, Kuznetsky Karamihan, Alexandrovsky Garden, ang lugar na malapit sa Prechistensky Boulevard, kung saan ang huling apartment ni Ostrovsky, ay nabuhay sa harap ng mga ito sa mga ukit at mga kuwadro ng oras na iyon. Sa itaas na pasilyo ay mayroong isang modelo ng Maly Theatre, na ginawa ng curator na I. Pokrovsky noong 1840. Ang tanawin at ang awditoryum ay muling nabuo nang may katumpakan ng pinpoint.

Ang paglalantad ng ikalawang palapag, na nakatuon sa kasaysayan ng entablado ng mga dula ni Ostrovsky, ay binubuksan gamit ang mga salita mula sa isang liham mula sa I. Goncharov, na isinulat noong 1882: "Nag-donate ka ng isang buong library ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. ang mga cornerstones ay Fonvizin, Griboyedov, Gogol Ngunit pagkatapos mo lamang kami, ang mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro. Ito, sa lahat ng pagiging patas, ay dapat tawaging: "Ostrovsky Theatre".

Ang manlalaro ay nanirahan sa Zamoskvorechye sa loob ng dalawampung taon. Sa sandaling lumakad siya sa larangan ng pampanitikan, ang manunulat, na siya mismo ang umamin, ay natuklasan "isang bansa na hindi pa kilala ng sinuman nang detalyado at hindi pa inilarawan ng anumang mga manlalakbay." Sa Zamoskvorechye Ostrovsky ay "maninirahan" si Mavra Agurevna Kozyrnaya mula sa kanyang mga unang sanaysay na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky", at sa tabi ng bahay at serbisyo ng Bolshov ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!"), Hindi kalayuan - hardin ng Baraboshev, mula sa mga mansanas sa kakaibang paraan mawala sa gabi (" Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay "). Ang mahihirap na tao na si Obroshenov ("Jokers") at ang naghahanap ng mayamang nobya na si Misha Balzaminov (trilogy tungkol sa Balzaminov) ay tatahan dito. Ang isa sa mga silid ng bahay-museyo ay nakatuon sa mga naninirahan sa Zamoskvorechye, isang paglalarawan ng kanilang mga kaugalian at kaugalian.

Marami sa mga dula ni Ostrovsky ay sumasalamin sa buhay ng mga maharlika at opisyal. Isang kwento tungkol sa kanila sa ibang silid. Ang dula na "Pakinabangang Lugar" (1856), na nakasulat sa ilalim ng impresyon ng mga kalupitan na naganap sa mga korte ng Moscow, agad na ipinakilala si Ostrovsky sa kategorya ng mga satirist na tinulig ang modernong mga pundasyon ng buhay. Ang mga komedya Para sa Bawat Babaeng Marunong, Sapat na Pasimple (1868) at Mad Money (1870) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang talamak na orientasyong socio-political.

Ang dalawang bulwagan ng museo ng bahay-bahay ay nakatuon sa entablado ng entablado ng pinakadakilang mga gawa ng kalaro - "The Thunderstorm" (1859) at "Dowry" (1878). Sa gitna ng mga larong ito ay ang mga natatanging imahe ng mga babaeng Russian: ang malakas, walang-sarili na Katerina at ang patula, mapagmahal sa kalayaan na si Larissa.

Maraming mga babaeng character sa mga pag-play ng 70s ay naaakit ng isang malalim at banayad na sikolohiya. Ang mga personal na drama ni Yulia Tugina ("Ang Huling Biktima"), Lyudmila ("Late Love"), Vera Filippovna ("Ang Puso ay Hindi Isang Bato") ay inextricably na nauugnay sa mga kalagayang panlipunan ng lipunan. Ang mga poster, sketsa ng telon, litrato para sa mga pagtatanghal ng mga larong ito ay ipinakita sa museo.

Ang mga kontemporaryo ay tinawag na Ostrovsky na "kabalyero ng teatro". Kumuha siya ng isang aktibong bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga dula, lumilikha ng isang bagong makatotohanang istilo ng pag-arte at dula. Bilang pinuno ng seksyon ng repertoire ng mga sinehan ng Moscow, ang Ostrovsky ay kapansin-pansing nagbabago sa likas na katangian ng paghahanda ng mga palabas sa Maly Theatre. Ipinakikilala niya ang maraming pagbabasa, mga rehearsal ng damit sa mga costume. "Lalo akong nababahala sa paaralan, dahil kung walang paaralan ay walang mga artista, at walang mga artista ay walang sinehan," isinulat niya noong 1884. Ang manlalaro ay may isang malakas na impluwensya sa pagbuo ng sining ng Rusya na gumaganap. Ang mga talento ng P.M.Sadovsky, L.P. Nikulina-Kositskaya, A.E. Martynov, M.P. at O.O. Sadovskikh, S.V.Shumsky, M.N. Ermolova, G. N. Fedotova, P. A. Strepetova, M. G. Savina, N. I. Muzil. Ang mga larawan, personal na pag-aari at theatrical props ng mga tagapagtatag ng Rusong kumikilos na paaralan ay makikita sa mga bulwagan ng museo.

Noong 1923, taimtim na ipinagdiriwang ng ating bansa ang sentenaryo ng kapanganakan ng mahusay na playwright ng Russia. Dahil sa oras na iyon, ang kasaysayan ng isang bagong yugto ng interpretasyon ng mga dula ni Ostrovsky ay nagsisimula. Ang paglalantad na nakatuon sa modernong teatro ay nagtatanghal ng mga pagtatanghal ni K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, Vs. E. Meyerhold, A. Ya Tairov, I. S. Platon, F. N. Kaverin, A. M. Lobanov, Yu. A. Zavadsky, N. P. Khmeleva, N. P. Okhlopkova, B. A Babochkin, L. V. Varpakhovsky, I. V. Ilyinsky, P. N. Fomenko.

At ngayon si A. N. Ostrovsky ay nananatiling isang paboritong palaro para sa mga mamamayan ng ating bansa. "Ang gawain ng klasiko ng panitikang Ruso," sabi ni S. V. Mikhalkov, "ay mahal sa amin hindi lamang dahil ito ay gumaganap ng isang mahusay na progresibong papel sa pagsisiwalat ng lipunang Ruso noong ika-19 na siglo, kundi pati na rin matapat na nagsisilbi sa mga tao ngayon.

Iyon ang dahilan kung bakit tinawag naming Ostrovsky ang aming kontemporaryong. "

Guller Yuri. Ang ari-arian ni Ostrovsky / Yu. Guller // Zamoskvorechye. - 2011. - Hindi 8. - C.4.

Siyempre, alam nating lahat na mayroong mga "pambansang pampanitikan" sa aming malaking lungsod, kung saan, sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga kasayahan ng maraming magagaling at maliliit na manunulat at makata ay nagkasundo. Ang aming Zamoskvorechye ay hindi rin natahi gamit ang bastilya. Magsimula tayo sa marahil ang pinakasikat sa mga pampanitikan na mga naninirahan ...

DIV_ADBLOCK91 "\u003e

Ito ay mahirap na ma-enumerate ang lahat ng mga pagbabago na naipon sa panlabas (at panloob) na hitsura ng bahay ni Ostrovsky sa tatlong quarter ng isang siglo na sumunod kay Miller. Ang bawat tao'y maaaring pumunta sa bahay at hanapin ang "sampung pagkakaiba" para sa kanyang sarili. Ngunit ang Church of the Intercession, kung saan ang mga lokal na residente ay nagpahinga nang muli, hindi mo na makikita: na-demolished ito noong 1930. Ngayon sa lugar nito ay isang parisukat na may isang bust ng Ostrovsky.

"Bansa" sa buong ilog

Ang hinaharap na manlalaro sa hinaharap ay nanirahan sa Zamoskvorechye ... hindi kaya ... mahaba. ... Nang siya ay naging

bilang isang mag-aaral sa Moscow University (na ang kurso na hindi niya natapos), naabot na ng kanyang ama ang ranggo ng tagapayo ng korte, nagretiro at, na nagsagawa ng pribadong kasanayan, pinayaman ang kanyang sarili. Si Nikolai Fyodorovich ay naging isang medyo malaking may-ari ng lupa na nagmamay-ari ng mga plots sa pagitan ng Pokrovsky Boulevard at Vorontsovo Pole Street. Dito nagtayo siya ng isang bahay "para sa kanyang sarili", na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay napunta sa kanyang anak.

Ang bahay na ito, sa kasamaang palad, ay hindi nakaligtas, kung hindi man, tulad nito sa kapwa Zamoskvoretsky, ay maaaring sabihin sa amin ng maraming. Pagkatapos ng lahat, narito, sa Moscow Serebryaniki, na ang buhay pampanitikan ni Alexander Nikolaevich, sa katunayan, ay dumaloy. Ngunit kung wala si Zamoskvorechye, bahagya itong nangyari. Sa "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky" Ostrovsky ay sumulat: "Gaano kalayo si Herodotus ay hindi naglalakbay, ngunit hindi pa rin siya napunta sa Zamoskvorechye ... Ang bansang ito, ayon sa mga opisyal na ulat, ay namamalagi nang direkta sa tapat ng Kremlin, sa kabilang panig ng ilog ...". Ang manlalaro ay nanatiling residente ng "bansang ito ng Zamoskvorechye" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Bobrov echo / Alexander Bobrov // Russian House. - 2008. - Hindi. - P.51.

Ostrovsky, at buhay: Ang mga napiling pag-play / Comp., Papasok. sl. at comm. bago. - M .: School-Press, 199s.

Kasama sa aklat ang apat na mga pag-play ng mahusay na playwright ng Ruso, na kumakatawan sa kanyang trabaho sa maraming paraan.

Lakshin, Nikolaevich Ostrovsky /. - Ika-2 ed., Rev. at idagdag. - M .: Art, 1982. - 568 p., Karamdaman. - (Buhay sa sining).

Ang aklat tungkol sa buhay at malikhaing landas ng mahusay na mapaglarong Ruso ay kabilang sa uri ng talambuhay ng pang-agham at pampanitikan at nakasulat sa isang batayang dokumentaryo.

Lotman, L. at drama sa Russia ng kanyang oras / L Lotman. - M. - L. - Bahay ng Publisher ng Academy of Sciences, 1961. - 260s.

Ostrovsky // Silhouette ng Russian Writers: Sa 2 na volume T. T. - - M: TERRA - Book Club; Republika, 1998. - pp 261-263.

Zhuravleva, A.I. - komedya / A. At Zhuravleva. - M .: Pag-publish ng bahay ng Moscow. Unibersidad, 1981 .-- 216s.

Sinusuri ng monograp ang mga makata ng komedya ng manunulat.

Revyakin, sa buhay at trabaho /. - M .: manggagawa sa Moscow. - 1962 .-- 544s.

Ang libro ay nagsasabi tungkol sa mahusay na kalaro batay sa maraming nakalimutan, nawala, hindi nagamit na mga materyales at isang malaking bilang ng mga bagong archival na dokumento na nai-publish sa unang pagkakataon.

Rozanova, Nikolaevich Ostrovsky: Talambuhay /. - M. - L. Edukasyon, 1965 .-- 139p.

Kholodov, Ostrovsky /. - 2nd ed. - M .: Art, 1967. - 544p.

Ang libro ay hindi lamang tungkol sa drama ni Ostrovsky, ngunit tungkol sa teatro ng Ostrovsky, bilang isang malaking at buhay na kababalaghan ng kulturang artistikong Ruso at mundo.

Kholodov. mga drama. Paglalakbay sa malikhaing laboratoryo /. - M .: Art, 1978 .-- 240p.

Sinusuri ng libro ang karanasan ng manunulat na magtrabaho sa wika ng mga dramatikong gawa, at ang kanyang diskarte sa wika ng iba't ibang mga pangkat ng lipunan.

Si Stein, ang henyo ng teatro ng Russia /. - M .: Lazur, 2004 .-- 240p., Ill.

Ang libro ay naglalaman ng isang talambuhay ng mahusay na playwright ng Russia, isang paglalarawan ng kanyang pagkatao at kanyang papel sa pagbuo ng teatro ng Russia sa pangkalahatan at ang Maly theatre sa partikular.

Abril 12, 2018 ay minarkahan ang ika-195 anibersaryo ng kapanganakan ni Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Noong 1847 siya ay sumulat at naglathala ng mga unang dula, at ang kanyang huling gawain sa taon ng kanyang kamatayan (1886) ay ang pagsasalin ng dula na "Antony at Cleopatra" ni William Shakespeare, ang paboritong tagalikha ni Alexander Nikolaevich. Para sa halos apatnapung taon ng malikhaing aktibidad - tungkol sa 50 mga pag-play, 728 character (hindi mabibilang ng mga episodic)! Ang buhay sa 180 na gawa ng pag-play. At ang pag-play sa 63 taong gulang.

Ang Ostrovsky ay hindi lamang isang mahusay na tagapaglalaro, ngunit, nang walang pag-aalinlangan, isang mahusay na manunulat. Nais kong basahin nang paulit-ulit ang kanyang mga pag-play - at hindi kinakailangan na pumunta sa mga palabas, - sabi ng aklatan na si Olga Sustretova.

Isa siya sa kaunting mga manunulat na nagkaroon ng pagkakataon na matikman ang matamis na bunga ng kaluwalhatian ng buhay. Para sa higit sa tatlumpung taon, ang mga dula ni Ostrovsky ay lumitaw sa mga teatro ng Moscow Maly at St. Petersburg Alexandrinsky halos bawat panahon. Ang manlalaro ay nagtrabaho para sa Sovremennik magazine. At sumulat si Ivan Goncharov: "Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilagay ang mga batong Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kami, ang mga Ruso, ay maaaring buong kapurihan na sabihin: " Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro ”. Ito, sa lahat ng pagiging patas, ay dapat tawaging "Ostrovsky Theatre" ...

Larawan ng A. Ostrovsky ni V.G Perov

Noong 1859, sa tulong ng Bilang G.A.Kushelev-Bezborodko, ang unang koleksyon ng mga gawa ni Ostrovsky ay nai-publish sa dalawang volume. Salamat sa lathalang ito, nakatanggap si Ostrovsky ng isang napakatalino na pagpapahalaga kay N. A. Dobrolyubov, na pinagsama ang kanyang katanyagan bilang isang paglalarawan ng "madilim na kaharian". Noong 1860, lumitaw ang The Thunderstorm sa print, kung saan inialay ni Dobrolyubov ang artikulong "Isang Ray ng Liwanag sa Madilim na Kaharian".

Noong 1863 Si Ostrovsky ay iginawad sa Uvarov Prize (para sa pag-play na "The Thunderstorm") at nahalal ng isang kaukulang miyembro ng St Petersburg Academy of Sciences.

Ang dramaturgy ni Ostrovsky ay nagiging simula ng isang "bagong mundo" sa lahat ng sining sa theatrical. Ang teatro ng Russia sa modernong pag-unawa nito ay nagsisimula sa kanya: ang playwright ay lumikha ng isang theatrical school at isang mahalagang konsepto ng teatrical production.

Ang kakanyahan ng teatro ng Ostrovsky ay ang kawalan ng matinding mga sitwasyon at pagsalungat sa gat ng aktor. Sa mga dula ni Alexander Nikolaevich, na nakasulat sa sinasalita na wika, isang patriarchal, tradisyonal na paraan ng pamumuhay, dahil napapanatili ito sa kapaligiran ng negosyante at burgesya, at ang unti-unting pagkabulok at pagbagsak nito, pati na rin ang mga kumplikadong relasyon, kung saan ang isang tao ay pumasok sa isang unti-unting pagbabago ng paraan ng pamumuhay, ay inilalarawan. Karamihan sa mga aktor ay tinanggap ang mga bagong pag-play ng Ostrovsky na may sigasig, nadama nila ang kanilang pagiging bago at kasiglahan.

Kaya bakit siya tinawag na "Columbus ng Zamoskvorechye"? Ito ay dahil "natuklasan" niya sa kanyang mga gawa ang simpleng buhay, ang buhay ng philistine ng pagkatapos ng Zamoskvorechye. Ang mga pamilyang negosyante sa oras na iyon ay nanirahan nang hiwalay, kaunti ang nalalaman tungkol sa kanilang pang-araw-araw na buhay hanggang sa, noong 1840s, ang dalawampu't-taong-gulang na manunulat na si Alexander Ostrovsky ay naglathala ng kanyang sanaysay na "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky".

"Kilala kita, Zamoskvorechye, mayroon akong mga kaibigan at mga kakilala sa kabila ng Ilog ng Moscow, at ngayon ay paminsan-minsan ay naglalakad ako sa iyong mga kalye, alam kong pareho ka sa pista opisyal at sa mga kaarawan ng linggo, at sa kalungkutan at kagalakan, alam ko kung ano ang nangyayari at pupunta sa iyong malawak na mga kalye at maliit na madalas na mga daanan ", - sumulat ang playwright mamaya, lumipat na sa ibang lugar. Ang mga mananaliksik ng akda ni A. N. Ostrovsky ay kinakalkula na sa 32 ng 47 ng kanyang pag-play ang aksyon ay naganap sa Moscow, madalas sa Zamoskvorechye.

Ilang araw bago ang pagkamatay ng manlalaro na si Leo Tolstoy ay nagsabi: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinunod at naalala ng mga tao ang iyong mga bagay, at samakatuwid ay nais kong tulungan ka na maging sa lalong madaling panahon sa katotohanan kung ano ang walang alinlangan - isang pampublikong manunulat sa malawak na kahulugan." Walang alinlangan, siya ay naging isa.

Ang makabagong teatro ay maaari pa ring isaalang-alang na "Theatre ng Ostrovsky", marahil, ang pagkakaroon ng ilang mga pagbabago, inspirasyon ng oras. Ang mga dula ni Ostrovsky ay hindi nawawala ang kanilang kaugnayan, at sa Chelyabinsk maraming mga palabas sa yugto ng sinehan batay sa kanila. Noong Setyembre 16, 2010 sa Chelyabinsk State Drama Youth Theatre (TYuZ) ang kauna-unahan ng paglalaro na "The Thunderstorm" na naganap, na naitala sa bawat teatro na panahon mula noon. At sa 2016 ang pangunahin ng thriller batay sa dula na "Walang peni, ngunit biglang altyn".

Ang pag-play batay sa pag-play na "The Thunderstorm" ay kasama rin sa repertoire ng Chelyabinsk New Art Theatre.

Noong 2011, nag-host ang Naum Orlov Drama Theatre ng pangunahin sa paglalaro na "Mga Larawan ng Buhay ng Moscow", batay sa tatlong mga pag-play ni Ostrovsky nang sabay-sabay: "Isang Masigla na Pangarap Bago Hapunan", "Ano ang Pupuntahan Mo, Makakakita Ka", "Dalawang Pakikipag-away sa Aso - Huwag Bother ang Ikatlo" ... At ang Mannequin Theatre ay nagtatanghal ng The Wild Woman sa loob ng maraming taon: ang susunod na pagganap ay magaganap sa 15 Abril.

Inilarawan ni A.N Ostrovsky sa kanyang mga dula ang buhay patriarchal Russian ng mga mangangalakal, na dinala sa mga pahina ang mga makulay na imahe ng mga mangangalakal, mga burukrata na birtud, philistines, na malalim na sinisiyasat ang pambansang Russian character, na sa Russian. sinindihan halos wala. Ang mga negosyante at menor de edad na opisyal ay nanirahan sa Zamoskvorechye-Ostrovsky mula pagkabata, pamilyar ang kanilang buhay at sikolohiya.

Ang mundo ng mangangalakal ay nagbukas hanggang sa pangkalahatang publiko sa teatro ng Ostrovsky. Ang natuklasan ay pinangalanang "Columbus ng Zamoskvorechye". Si N. Ostrovsky ay tunay na isang playwright sa Moscow. Tinawag sa kanya ng mga Contemporaryo na "Columbus ng Zamoskvorechye", at siya mismo ang sumulat: "Kilala kita, Zamoskvorechye ... Kilala kita sa mga pista opisyal at lingguhan, sa kalungkutan at kagalakan, alam ko kung ano ang nangyayari at nagpapatuloy sa iyong malawak na mga kalye at maliit na madalas na mga alagianan" ... Oo ito. Ngunit alam ni Ostrovsky hindi lamang ang Zamoskvorechye, ngunit ang lahat ng Moscow. Alam ni Ostrovsky ang buhay ng mga bayani ng kanyang hinaharap na pag-play hindi sa pamamagitan ng pagdinig. Hanggang sa edad na labing siyam, siya mismo ay nakatira sa Zamoskvorechye. Ang ama ng manlalaro ng ilang sandali ay pinuno ang isang institusyon na humarap sa mga kaso ng pagkalugi. Si Ostrovsky mismo ay nagtrabaho nang maraming taon sa mga korte ng Moscow. Ang lahat ng ito ay nagbigay sa manunulat ng mahusay na materyal na panlipunan para sa mga pag-play sa hinaharap. Ang mga dula ni Ostrovsky ay sumasalamin sa buong heograpiya ng lumang Moscow, ang lahat ng pinakamahalagang mga lugar na pang-alaala, mga lansangan at mga labi. Sa mga pahina ng kanyang mga gawa, makatagpo kami sa Sokolniki, Gostiny Dvor, Ivan the Great Bell Tower, Iverskaya Chapel, Kuznetsky Most, Karetny Ryad at marami pa. Ang ilang mga gawa ay naglalarawan ng makasaysayang nakaraan ng kabisera, ang ilan sa mga pinaka-dramatikong sandali nito, halimbawa, "Dmitry the Pretender at Vasily Shuisky", "Voyevoda". Ngunit ang Ostrovsky ay nagbabayad ng pangunahing pansin sa buhay at kaugalian ng kanyang mga kapanahon. Sinimulan ng manunulat ang kanyang paglalakbay bilang isang tagasunod ng Gogol, isang tagasuporta ng mga ideya nina Belinsky at Herzen, bilang kinatawan ng "natural na paaralan", at samakatuwid ay interesado siya sa buhay ng mga ordinaryong tao na naninirahan sa Moscow. Ang pangunahing mga character sa mga dula ni Ostrovsky ay ang mga kinatawan ng mga mangangalakal. Ang mapaglalaro ay nagawang hulaan na ang klase na ito ay hindi maiiwasang maging mga masters ng buhay sa lungsod, at sa gayon sinusuri ang mga kaugalian ng mga mangangalakal nang may sukdulan. Ang mga bayani ng kanyang mga pag-play ay madalas na kumbinsido na ang isang "komersyal na tao" ay hindi maaaring magawa nang walang panlilinlang at tuso. Ang naglalaro ay lumilikha ng mga imahe ng ignorante at bastos na Benevolensky ("The Poor Bride"), ang limitadong Balzaminov, na ang mga pangarap ay hindi lalayo nang higit pa kaysa sa isang asul na balabal, "isang kulay-abo na kabayo at isang tumatakbo na droshky" ("A Holiday Dream - Hanggang Dinner"), isang walang puso at mapang-uyam na Gnevyshev, na lumiliko sa mahirap isang kamag-anak sa kanyang ginang na babae ("Rich Brides"), karera at embezzler na si Vishnevsky ("Profitable Place").