"Ang Malaking Quiet Road" ni Nikolai Vysheslavtsev. Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich1890-1952 Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich

pangunahing / Asawang mandaraya

Malaking tahimik na kalsada
Sa mahabang tahimik na mga hakbang ...
Ang kaluluwa ay tulad ng isang bato na itinapon sa tubig -
Sa lahat ng mga lumalawak na lupon ...
Ang lalim na iyon ay tubig, at ang madilim na iyon ay tubig.
Ang kaluluwa ay inilibing sa dibdib sa lahat ng edad.
At sa gayon kailangan ko siyang ilabas doon,
At sa gayon upang magsalita gusto ko siya: pumunta sa akin!
(Marina Tsvetaeva)

Noong tagsibol ng 1920, nagsulat si Marina Tsvetaeva ng isang tula na "By Big Quiet Roads ..." na nakatuon kay Nikolai Vysheslavtsev. Ang mga tulang ito ay maaaring magsilbing isang epigraph sa buong malikhaing landas ng artist, na lumikha ng isang natatanging serye ng mga buhay na larawan ng mga pigura ng Panahon ng Silver. Mga larawan ng mga makatang sina Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanov, Sergei Solovyov, Fyodor Sologub, ang pilosopo na si Gustav Shpet at ang teologo at siyentista, "Russian Leonardo" Pavel Florensky, mga musikero na sina Nikolai Medtner at Alexander Goldenweiser, aktor na si Mikhail Chekhov at marami pang iba , kung saan nakatira at nagtrabaho ang artist mula pa noong 1918. Ang Palace of Arts ay matatagpuan sa Moscow, sa Povarskaya, 52, sa bahay ng mga tanyag na Rostovs. Dito, salamat sa pagsisikap ni Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, maraming mga kulturang pigura ang natagpuan ng kanlungan. Sa ilang oras, ang anak na babae ni Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexandra Lvovna, ay nanirahan sa Palace of Arts. Ipinakilala niya si Nikolai Nikolaevich sa sikat na pianist at guro na si Alexander Borisovich Goldenweiser, na nag-iwan ng mga kagiliw-giliw na alaala ni Leo Nikolaevich Tolstoy at mga talaarawan sa talaarawan tungkol sa mga kaganapan sa panahon. Ang artista at kompositor ay nagdala ng pagkakaibigan sa buong buhay nila.

Ang relasyon ni Vysheslavtsev kay Marina Tsvetaeva ay umunlad sa ibang paraan. Ipinakilala din sila ng artist na si Vasily Dmitrievich Milioti, na nanirahan sa Povarskaya noong Marso 1920. Sa taglamig, ang bunsong anak na babae ni Marina na si Irina ay namatay sa gutom, at naghahanap siya ng suporta at proteksyon mula kay Vysheslavtsev. Nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: “Ang N.N. [Nikolai Nikolaevich], sa kauna-unahang pagkakataon humihingi ako ng proteksyon! " At idinagdag niya: "Gustung-gusto ko ang iyong tahimik na tinig ..." Ang Tsvetaeva ay kagiliw-giliw din kay Vysheslavtsev, gayunpaman, pangunahin bilang isang maliwanag na personalidad. Sa isa sa mga pakikipag-usap sa makata, sinabi niya: "Ang iyong hitsura ay mas mababa kaysa sa iyong panloob, kahit na ang iyong hitsura ay hindi nangangahulugang pangalawang ..." Ang kanilang relasyon ay mabilis na umuunlad, si Tsvetaeva ay naglalaan ng tula sa artist at deretsahang inaamin : "NN Kung nakilala kita kanina, hindi namatay si Irina ... ”. Ngunit ang Tsvetaeva ay kasing mabilis na nabigo sa Vysheslavtsev, dahil siya ay nabighani sa kanya, ang panandaliang pag-ibig sa isipan ay dumadaan, may nananatiling mga tula (mayroong 27 sa kanila). Sa kanyang sulat sa pamamaalam kay Nikolai Nikolayevich, nagsulat siya: "Wala kang isang ina - Iniisip ko ito - at, sa pagsasalamin, pinatawad ko ang lahat ng iyong mga kasalanan."

Hindi talaga nakita o alam ni Vysheslavtsev ang kanyang ina. Ipinanganak siya noong Abril 26, 1890 sa nayon ng Anna, lalawigan ng Poltava. Ayon sa alamat ng pamilya, ang kanyang ina ay si Countess Kochubey. Ang ama, si Nikolai Vysheslavtsev Sr., na nagsilbing tagapamahala ng Kochubeev estate sa rehiyon ng Poltava, ay nag-alaga sa kanyang anak. Ang batang lalaki ay lumaki na binawi, nagsimulang gumuhit nang maaga, sinuportahan ng kanyang ama ang kanyang masining na hilig. Maya maya ay lumipat sila sa Tambov. Si Nikolai Nikolaevich ay nag-aaral sa gymnasium, si Nikolai Aleksandrovich ay naging chairman ng agronomic na lipunan. Noong 1906, ang mas bata na Vysheslavtsev ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture sa klase ng artist na Ilya Mashkov, at makalipas ang dalawang taon ay umalis siya patungo sa France, sa Paris, at nag-aral sa pribadong akademya ng Collarosi. Maraming tao ang dumalo sa mga klase sa akademya na ito, halimbawa, ang impresyonista, makata at artist na Ruso na si Maximilian Voloshin. Habang nakatira sa Paris, si Nikolai Nikolaevich ay madalas na naglalakbay sa Italya, sa mga lungsod ng Tuscany at Lombardy. Hangad niyang maunawaan ang pamamaraan ng matandang masters at lalo na pahalagahan ang sining ni Leonardo da Vinci. Nang maglaon, sa Russia, na lumilikha ng mga larawan ng mga bantog na pigura ng Panahong Pilak, si Vysheslavtsev ay gumagamit ng "sfumato", isang kulay na chiaroscuro, isang diskarteng katangian ni Leonardo.

Sa buong buhay niya, nilinang ni Nikolai Nikolaevich ang ideya ng isang libro tungkol kay Leonardo da Vinci, na nakolekta ang isang index ng kard ng panitikan tungkol sa dakilang artista. (Sa kasamaang palad, matapos na maaresto ang archive at aklatan ni Vysheslavtsev noong 1948, ang lahat ng mga materyales ay inilibing sa kailaliman ng Lubyanka. Ang kaganapang ito, pati na rin ang pag-aresto sa dalawa sa kanyang mga mag-aaral mula sa Polygraphic Institute, ay nag-uudyok ng isang stroke sa artist. Nang maglaon ang mga paghahanap para sa archive ay hindi matagumpay.) Noong 1914, si Nikolai Nikolaevich ay bumalik sa Russia. Nagsimula na ang giyera, at pupunta siya upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang bayan. Pag-iwan sa Paris, inaasahan ng artist na ang digmaan ay hindi magtatagal, at naiwan ang lahat ng kanyang mga gawa sa studio. Ngunit hindi siya nakalaan na bumalik. Sa Russia, pumasok si Vysheslavtsev sa paaralan ng mga opisyal ng garantiya, at sa pagtatapos ay nagtungo siya sa harap, sa rehimeng Ardagano-Mikhailovsky. Matapang siyang nakikipaglaban at iginawad sa Officer's Cross ng St. George. Matapos ang matinding sugat sa ulo, na-demobilize si Nikolai Nikolaevich.

Ang kamangha-manghang kapaligiran sa kultura na nabuo sa Palace of Arts at kung saan ay naging katutubong ng artist, nag-ambag sa kanyang muling pagkabuhay, pisikal at espirituwal. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga taong nakatira sa tabi niya, nakikipag-usap sa kanya. Pangunahin, ang mga ito ay maliit, matalik, graphic graphic na ginawa sa lapis, tinta, panulat, kulay na lapis, sanguine.

Sa loob ng maraming taon, ang pakikipagkaibigan ni Vysheslavtsev sa makata na si Andrei Bely, na ang ika-125 kaarawan ay ipinagdiwang noong 2005, ay nagpatuloy. Pinag-isa sila ng isang interes sa anthroposophy. Sa kauna-unahang bantog na larawan ng makata, na ginawa ni Nikolai Nikolaevich noong 1920, ang mukha ni A. Bely ay may pagkaisip na "inukit", ang epekto ay batay sa pinakahinaing kulay at magaan na mga nuances. Naaakit nito ang mga mata ng butas, transparent na mga mata. Ang paglalarawan ay dinagdagan ng isang nerbiyos, "rattling" na linya na binabalangkas ang silweta, isang pamamaraan na madalas na ginagamit ng Vysheslavtsev. Ang larawan ay minarkahan ng pagtagos sa panloob, "astral" na mundo ng makata. Ang artista ay tila nakikipag-ugnay sa malalim na pinagmulan ng posing personalidad. Hindi gaanong kawili-wili ang larawan ni Andrei Bely, ginawa ni Nikolai Nikolaevich sa pagsisimula ng 1920s - 1930s. Lalo na siya ay mahilig sa mga guhit ng panulat at naniniwala na ang mga ito ay "ang sulat-kamay ng artist." Ang imaheng ito ni Bely ay naiiba sa kalagayan mula sa naunang isa, wala itong dating "pakpak", sa mga mata ng makata - pagkapagod at kawalan ng pag-asa. Ang nakalulungkot na linya na ito ay nakabalangkas kahit na mas maaga sa larawan ng Fyodor Sologub, na ginawa ng artist noong 1927, isang taon bago mamatay ang kapansin-pansin na manunulat. Ang mukha ni Sologub ay nagtataglay ng selyo ng "pinaso"; ito ay ang hitsura ng isang makata na naging estranghero sa kanyang tinubuang bayan at hindi natagpuan ang lakas na iwanan ito.

Kaya't hindi lamang isang mahusay na master ang makakakuha ng mga tanyag na tao, ngunit higit sa lahat isang kapanahon, na may matinding sakit na nakiramay sa kanilang kapalaran, bilang kanya. Sa mga natitirang recording ng Vysheslavtsev, may mga sumusunod na repleksyon: "Ang pagiging sensitibo ng panulat at pang-emosyonal na kalagayan ng artist at ang kahuli-hulihan ng kanyang graphic na resulta ay nangangailangan mula sa artist sa proseso ng trabaho na" spiritual tension "na isinasaalang-alang ni Reynolds isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang de-kalidad na pagguhit at kung saan sa unang pagguhit ay nadama na may espesyal na puwersa, pantay at kanyang pagkawala ”. Ang larawan ng pilosopo na si Gustav Shpet mula sa Muranovo Museum (1920) ay nagsasalita ng parehong "spiritual tension", na nagpatotoo din sa kanyang sopistikadong master ng form. Sa gawaing ito, nakakamit ang isang tiyak na pagkulit. Gamit ang laconicism at parsimony ng mga nagpapahiwatig na paraan, pinamamahalaang ihatid ng artist ang kamangha-manghang lakas at lalim ng imahe. Ang pagtagos na ito sa pagkatao ng modelo ay pinadali din ng pang-araw-araw na komunikasyon (binisita ni Vysheslavtsev ang bahay ni Gustav Gustavovich, pininturahan ang mga larawan ng kanyang mga anak na babae).

Ang malakas na punto ng artist ay ang shimmering chiaroscuro, lumilikha ng lakas ng tunog, sculpting ang form (larawan ng makatang Sergei Solovyov, 1924). Lively, gumagalaw na mga highlight lumikha ng isang kumplikadong hanay ng mga moods. Sa kauna-unahang pagkakataon isang larawan ng G.G. Ang Shpet, tulad ng larawan ni Florensky, ay ipinakita sa eksibisyon na "Heat-color" at pinukaw ang paghanga ng kaibigan ni Vysheslavtsev na si A.B. Goldenweiser. Ang pagbisita sa eksibisyon noong Marso 8, 1926, ang piyanista ay gumawa ng sumusunod na entry sa kanyang talaarawan: "... Ano siyang mahusay na artista, isang mahusay na master, at walang nakakaalam o nakapansin sa kanya ..." Ginawa ni Nikolai Nikolayevich ang ilang ang mga larawan mismo ni Alexander Borisovich at ng kanyang asawang si Anna Alekseevna, nee Sophiano (sa panig ng ina - ang tiya ni Andrei Dmitrievich Sakharov). Lalo na nagtagumpay ang artist sa mga pares na larawan ng mag-asawang Goldenweiser (1920), na ginawa ng isang mataas na kulturang grapiko. Ang larawan ni Anna Alekseevna ay kabilang sa mga babaeng imaheng karaniwang para sa Vysheslavtsev noong 1920s. Isinasama nila hindi lamang ang pagkababae at kagandahan, ngunit higit sa lahat ang lalim ng espiritu.

Isang mahusay na pianista (nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory na may malaking pilak na medalya) at guro (ang kanyang mga mag-aaral ay sina Yakov at Georgy Ginzburgi), si Anna Alekseevna ay iginagalang ng maraming sikat na musikero. Ang kanyang pagkakaibigan ay pinahahalagahan ni Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Siya ang unang nagsalin ng mga liham ni Frederic Chopin sa wikang Ruso (ang edisyon ay idinisenyo ni Vysheslavtsev). Matapos ang pagkamatay ni Anna Alekseevna, gumawa ng guhit si Nikolai Nikolaevich, tungkol sa kung saan isinulat ni Alexander Borisovich sa kanyang talaarawan noong Nobyembre 4, 1930: "Naglalaman ito ng kanyang buong kaluluwa."

Ang bantog na kagandahan sa Moscow na si Varvara Turkestanova ay nanalo sa mga puso ng maraming mga kapanahon. Ang artista Vysheslavtsev ay hindi makapasa sa kagandahang ito. Ang kanyang kamangha-manghang larawan ay ginawa sa mga tradisyon ng Russian graphic portrait ng ika-19 na siglo. Sinasalamin nito ang sensitibong pag-uugali ng artista sa kanyang modelo, pagsamba sa kanyang kagandahan. Ang pagguhit ng lapis ay nagpapahiwatig ng mga maseselang tampok ng mukha ni Turkestanova, ang alindog ng madilim, makapal na buhok na seda. Ang kaputian ng balat ay itinatakda ng isang madilim na laso sa noo - isang simbolo ng pagluluksa. Sa malalaking ilaw na kulay-abong mga mata, na nakadirekta sa manonood, ito ay parang isang tanong na pipi ay na-freeze: "Para saan?" Tila nakita ni Vysheslavtsev ang nakalulungkot na kapalaran ni Turkestanova, na naging biktima ng takot ni Stalin.

Ang larawan ng "batang babae ng Hapon na Iname" (1920s) ay nalulutas sa isang iba't ibang makasagisag na susi at masining na pamamaraan. Sa Japan, kilala siya bilang makatang Iname Yamagata. Kung paano napunta si Iname sa bilog ng mga makata ng Silver Age ay hindi alam, ngunit siya ay tinanggap at mahal doon. Noong Mayo 14, 1920, ginanap niya ang isang pagbati sa isang gabi na nakatuon kay Konstantin Balmont; Iniwan ni Marina Tsvetaeva ang kanyang verbal na larawan sa kanyang mga talaarawan: "Ang boses ay napalambot, ang pintig ng puso ay malinaw na maririnig, ang humihingal na hininga ... Ang usapan ay guttural, isang maliit na Gipsy, ang kanyang mukha ay maputlang dilaw. At ang mga panulat na ito ay maliit. " At inialay ni Balmont ang mga talatang ito sa kanya:

Limang magaan na tunog ng Iname
Kinakanta nila ako ng magaan at malakas
Terry cherry, sa semi-kadiliman,
Isang babaeng Hapon ang nagbigay sa akin ng isang talulot,
At namulaklak ang tagsibol sa taglamig.

Sa larawan ng "batang babae na Hapon na Iname" ipinakita ni Vysheslavtsev ang kanyang sarili bilang isang hindi maihahambing na colorist. Siya ay ganap na nasisipsip sa kagandahan ng pambansang kasuutan ng Hapon, kahit na ang imahe ng makata mismo ay humupa sa likuran. Hinahangaan ng artista ang pagkakayari ng light pink na kimono na tela, sa tulong ng mga highlight ng chiaroscuro ay nagpapahiwatig ng mga kulungan ng tela ng seda. Pinag-aralan ni Nikolai Nikolayevich ang pamamaraan ng pastel sa Pransya, at sa tulong nito noong 1920 ay ginawa niya ang tinaguriang "Imaginary portraits". Ang serye ng mga imahe ng mga bantog na makasaysayang pigura ay kinomisyon ni Vysheslavtsev ng State Publishing House para sa Great Soviet Encyclopedia bilang bahagi ng programa ng "monumental propaganda". Lumilikha ng pinaka-kagiliw-giliw na serye na ito, ang artista ay gumagamit ng dokumentaryong makasaysayang materyal, sinisiyasat ang karakter, kapaligiran, kapaligiran ng taong inilalarawan. Sumulat siya ng Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. Ang pangunahing gawain kapag nagtatrabaho sa isang haka-haka na larawan ng N.N. Nakita ito ni Vysheslavtsev sa pagtuklas ng hitsura ng isang buhay na tao sa kanyang pang-araw-araw, tunay na frame at paghahanap ng isang sapat na sagisag para sa kanya.

Gayunpaman, ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong pamana ni Vysheslavtsev ay binubuo ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon, mga natitirang malikhaing personalidad, na nakuha sa isang pagsabog ng inspirasyon. Kasama rito, una sa lahat, ang mga larawan ng aktor na si Mikhail Chekhov bilang Hamlet (1927) at ang Amerikanong mang-aawit na si Marian Andersen (1935). Sa larawan ni Andersen, ang unang mang-aawit ng Negro na gumanap sa Metropolitan Opera, mayroong isang espesyal na musikalidad, ang tunog ng isang himig na Negro, na parang nagyeyelo sa mga labi ng gumaganap. Ang matingkad, nagpapahayag na mga guhit na ginawa ng artist sa panahon ng isang konsyerto ng natitirang konduktor ng Aleman na si Otto Klemperer (1920s) sa Moscow ay naghatid ng tiyak na nakuhang kilos, ang likas na paggalaw ng musikero. Ang pakiramdam na naroroon sa konsyerto at pagkakasangkot sa pagsilang ng isang himala ay nananatili. Noong 1927, si Nikolai Nikolaevich, sa kahilingan ni A.B. Ang Goldenweiser ay nagpinta ng isang larawan ng may talento na kompositor at pianist na si Nikolai Medtner, isang maliwanag at pambihirang pagkatao. Sa kanyang talaarawan, nagsulat si Alexander Borisovich noong Mayo 10, 1927: "Habang nagguhit si Nikolai Nikolaevich, nakausap ko si Medtner sa iba't ibang mga isyu ng art ng musikal. Tuwang-tuwa akong marinig mula sa kanya ng maraming bagay na sa palagay ko madalas at madalas kong sabihin sa aking mga mag-aaral ... ”Ang parehong pakiramdam ng pamayanan ng tao ay naroroon sa larawan.

Ang talento at kasanayan ni Vysheslavtsev bilang isang pintor ng larawan ay tumulong sa kanya upang buod ang isang buong panahon, upang makuha ang mga mukha ng Panahon ng Silver na may pagmamahal. Hindi pinahahalagahan sa tunay na halaga nito ng kanyang mga kasabayan, si Vysheslavtsev ay dumating sa amin ng mga dekada na ang lumipas sa pamamagitan ng "malaki at tahimik na kalsada"

Ang Agronomist, etnographer na si N.A Vysheslavtsev ay ipinanganak noong 1855 sa lungsod ng Lebedyan, lalawigan ng Tambov. Matapos magtapos mula sa Novoaleksandrii Agricultural Institute, nagtrabaho siya bilang isang agronomist sa mga pribadong bukid sa kanlurang mga lalawigan ng Russia.
Dito, noong 1890, nang si N.AVysheslavtsev ay nagsilbi bilang tagapamahala ng estate ng Count Kochubei, nagkaroon siya ng isang anak na lalaki, na ang ina, ayon sa tradisyon ng pamilya, ay si Countess Kochubei. Si Nikolai Alexandrovich ang nag-alaga sa kanyang anak. Ang kanyang anak na si Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev (1890-1952) ay naging isang artista at lumikha ng isang natatanging serye ng mga buhay na larawan ng mga pigura ng Panahon ng Silver. Ito ay sa kanya, Nikolai Nikolaevich, noong tagsibol ng 1920, inialay ni Marina Tsvetaeva ang tulang "Malaking tahimik na mga kalsada ...".

Mula noong 1891, ang N.A Vysheslavtsev ay isang inspektor ng buwis sa lungsod ng Temnikov, lalawigan ng Tambov (ngayon ay Republika ng Mordovia), noong 1903 inilipat siya sa parehong posisyon sa lungsod ng Tambov.
Si Nikolai Aleksandrovich ay naging isa sa mga nagtatag at kasabay nito ang tagapamahala ng lipunang pang-agrikultura sa lalawigan ng Tambov. Ang kanyang mga gawa sa agronomy ay na-publish sa mga koleksyon ng lipunan at ang pahayagan na "Tambov Krai". Noong 1912, inayos niya ang Tambov Agricultural Exhibition, na summed ng walong taon ng matagumpay na gawain ng Tambov Agricultural Society.

Mula 1915 hanggang 1919, itinuro ni NA Vysheslavtsev ang agrikultura at paghahardin sa mga kurso sa infantry sa Tambov. Naibalik ang museyong pang-agrikultura na inayos sa simula ng ika-20 siglo. Matapos ang likidasyon nito, siya ay isang consultant sa Tambov House ng Magsasaka. Sa parehong oras siya ay lumahok sa gawain ng Physics and Matematika Society, pinamunuan ang Aviakhim Museum. Mula noong 1920, si Nikolai Aleksandrovich ay miyembro ng Kapisanan ng Kasaysayan, Arkeolohiya at Ethnograpiya ng Rehiyon ng Tambov.

Mga gawa ng may akda

Produksyon ng Pro-corporeal: na may kalakip na mga guhit ng disenyo sa anim na sheet / N. Vysheslavtsev. - SPb. : Ed. A. F. Devriena, 1885 .-- 60 p.

Panitikan tungkol sa buhay at trabaho

Chermensky H. N. A. Vysheslavtsev. 1855-1926: obituary // Balita ng Lipunan ng Tambov para sa Pag-aaral ng Kalikasan at Kultura ng Lokal na Lugar. - Tambov, 1927. - Isyu. 2. - P. 79.
Connoisseur ng buhay ng mga magsasaka // Lebedyanskie Vesti [Lebedyansky District]. - 2000 .-- 1 Enero - S. 5.

Mga sanggunian na materyales

Tambov Encyclopedia. - Tambov, 2004 .-- S. 112.
Petsa ng Tambov noong 2000. - Tambov, 1999. - S. 80-81.

VYSHESLAVTSEV Nikolay Nikolaevich

17(29).10.1890 – 12.3.1952

Iskedyul Kabilang sa kanyang mga kuda na gawa (watercolor, lapis, tinta) ay ang mga larawan ni Andrei Bely, Vyach. Ivanov, P. Florensky, V. Khodasevich, G. Shpet, M. Tsvetaeva. May-akda ng graphic series na "Imaginary Portraits" (Goethe, Marcus Aurelius, Napoleon, Michelangelo, Pushkin, atbp.). Kalahok ng mga eksibisyon ng mga asosasyon na "World of Art" (1921), "Union of Russian Artists" (1922). Addressee ng cycle ng lyric ng M. Tsvetaeva [N.N.V.].

"Tahimik, binawi, makatuwiran at may pinag-aralan, na may hindi maipasok na ekspresyon ng ilaw na maberde ang mga mata at isang mahigpit na manipis na bibig, hindi niya sinayang ang kanyang oras sa pakikipag-chat sa isang pangkaraniwang pagkain o" tsaa "sa regular na gabi" (N. Serpinskaya. Nakikipaglandian sa buhay).

"Ang sining ng isang draftsman, marahil, ay namamalagi sa kakayahang, pagkakaroon ng pagguhit, pagkatapos alisin ang lahat ng hindi kinakailangang mga bagay, tulad ng kamangha-manghang nagawa ni Serov. Ang mga guhit ni Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev, lalo na ang kanyang mga larawan, ay ginawa batay sa alituntuning ito. Pinagkadalubhasaan niya ang sining ng paghahatid ng mga may kulay na lapis hindi lamang pagkakahawig, kundi pati na rin ng panloob na pagkatao ng isang tao: tulad, halimbawa, ay ang kanyang mahusay na larawan ni Andrei Bely.

Ang Vysheslavtsev ay may isang espesyal, madalas na pinagsisisihan na kapalaran: isang mahusay na taga-disenyo, binigyan ng delikadong panlasa at masining na taktika, sa pag-ibig sa mga libro, isang hindi mapapagod na kolektor ng mga ito - sa mga tatlumpung halos lahat ng mga tagabenta ng libro ay alam ang artista na ito ng kasintahan - Vysheslavtsev lumipas sa aming sining na parang nasa isang tabi, at bihirang makita ang pagbanggit ng kanyang pangalan ...

Mayroong isang panahon kung saan ang isang bilang ng mga tindahan ng libro ng mga manunulat, makata, artista, guro ay umiiral sa Moscow, at si N. Teleshov o Sergei Yesenin, kritiko sa panitikan na si Y. Aykhenvald o kritiko ng sining na si BR Vipper ay nakatayo sa likuran ng mga counter; Si Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev ay isa sa mga hindi nakakapagod na mga bisita sa mga tindahan na ito, at bihirang nakilala ko ang isang artista na napaka-friendly sa isang libro, hindi lamang dahil sa pana-panahon kailangan niyang palamutihan o ilarawan ito: ang libro ang kanyang kasama at inspirasyon ...

"Una sa lahat, dapat nating gawin ang sarili nating bagay," sinabi sa akin ni Nikolai Nikolayevich nang isang beses, "bukod sa, mas mabuti siguro na gawin ito para sa iyong sarili ... ngunit kung gagawin mo ito nang mabuti para sa iyong sarili, tumingin ka, at naging mabuti ito para sa iba. .

Ang goma sa kamay ni Vysheslavtsev ay gumanap ng hindi gaanong papel kaysa sa lapis, binura niya ang lahat na hindi kinakailangan at iniwan lamang ang kinakailangan; para sa Vysheslavtsev ito ay isang sukat, na walang pagod niyang ginamit ang kanyang mga kamay: gamit ang kanyang kanang kamay ay pininturahan niya, at sa kanyang kaliwa ay binura niya ang mga hindi kinakailangang bagay, at sa ganoong kahigpit at ganoong masining na lasa alam ni Vysheslavtsev kung paano ito gawin. (V. Lidin. Tao at mga pagpupulong).

Ang teksto na ito ay isang pambungad na fragment. Mula sa librong Faith in the Crucible of Doubt. Ang panitikan ng Orthodoxy at Russian noong ika-17 hanggang ika-20 siglo may akda Dunaev Mikhail Mikhailovich

Mula sa librong Alexander III at sa kanyang panahon may akda Tolmachev Evgeny Petrovich

Mula sa aklat ng 100 tanyag na mga artista ng siglong XIX-XX. may akda Rudycheva Irina Anatolievna

GE NIKOLAY NIKOLAEVICH (b. 15.02.1831 - d. 2.06.1894) Sikat na makasaysayang pintor ng Russia, pintor ng larawan, iskultor at graphic artist. Propesor sa pagpipinta (1863). "Lahat tayo ay mahilig sa sining, - sinabi ni N. N. Ge noong 1894 mula sa tagapangulo ng Unang Kongreso ng Mga Artista, - lahat tayo ay naghahanap nito, lahat tayo ay para dito

Mula sa librong History of Russian Literature sa Ikalawang Half ng ika-20 Siglo. Tomo II. 1953-1993. Sa edisyon ng may akda may akda Petelin Viktor Vasilievich

Mula sa librong The Silver Age. Portrait gallery ng mga bayani sa kultura ng pagliko ng mga siglo na XIX-XX. Tomo 1. A-I may akda Fokin Pavel Evgenievich

ASEEV (hanggang 1911 Asseev) Nikolay Nikolaevich 28.6 (10.7) .1889 - 16.7.1963 Makata. Miyembro ng pangkat na "Centrifuge". Isa sa mga nagtatag ng Lyrica publishing house. Ang koleksyon ng mga tulang "Night Flute" (Moscow, 1914), "Zor" (Moscow, 1914), "Letorei" (co-authored with G. Petnikov; Moscow, 1915), "Oh horse meat dan okein" ("I mahalin mo ang iyo

Mula sa librong The Silver Age. Portrait gallery ng mga bayani sa kultura ng pagliko ng mga siglo na XIX-XX. Tomo 2. K-R may akda Fokin Pavel Evgenievich

BAZHENOV Nikolai Nikolaevich 1857–1923Psychiatrist, public figure, isa sa mga nagpasimula ng muling pagkabuhay ng Russian Freemasonry. Noong 1890, lumahok siya sa paglikha ng pansamantalang psychiatric hospital sa Moscow (sa Noev's dacha), kung saan inayos niya ang pagtangkilik ng pamilya. Mula noong 1902, katulong na propesor

Mula sa librong The Silver Age. Portrait gallery ng mga bayani sa kultura ng pagliko ng mga siglo na XIX-XX. Tomo 3.S-Z may akda Fokin Pavel Evgenievich

VRANGEL Nikolai Nikolaevich Baron; 2 (?). 7.1880 - 15 (28) .6.1915 Art historian, art kritiko, founder-editor ng magazine na "Old Years" (1907-1915), co-editor na S. Makovsky sa magazine na "Apollo" (1911- 1912), aktibong miyembro ng "Mga Lipunan para sa Proteksyon at Pagpapanatili ng Mga Art Monument sa Russia at

Mula sa librong Religious Anthropology [Study Guide] may akda Ermishina Ksenia Borisovna

VYSHESLAVTSEV Boris Petrovich 3 (15) .10.1877 - 10.10.1954 Pilosopo. Gumagawa ng "Etika ng Fichte. Mga Batayan ng Batas at Moralidad sa Sistema ng Transcendental Philosophy "(Moscow, 1914)," Garantiya ng Mga Karapatang Mamamayan "(Moscow, 1917)," Mga Suliranin ng Kamalayan sa Relihiyoso "(Berlin, 1924)," Heart in Christian and Indian

Mula sa aklat ng may akda

EVREINOV Nikolay Nikolaevich 13 (25) .2.1879 - 7.9.1953 Playwright, teoretiko at istoryador ng teatro, direktor. Isa sa nagtatag ng "Sinaunang Teatro" (1907-1908, 1911-1913). Mga libro at publication: "Dramatic Works" (sa 3 dami, St. Petersburg - Pg., 1907-1923), "Panimula sa Monodrama" (St. Petersburg, 1909, 1913), "Rops" (St. Petersburg, 1910) ,

Mula sa aklat ng may akda

Sapunov Nikolay Nikolaevich 17 (29) .12.1880 - 14 (27) .6.1912 Pintor, artista sa teatro. Mag-aaral ni K. Korovin. Isa sa mga nagtatag ng pangkat na Blue Rose. Kalahok ng mga eksibisyon ng samahang "World of Art". Gumagawa sa teatro V. Komissarzhevskaya "Gedda Gubler", "Balaganchik", sa "Bahay

Mula sa aklat ng may akda

SINELNIKOV Nikolay Nikolaevich 31.1 (12.2). 1855 - 04.19.1939 Direktor, artista, manggagawa sa teatro. Sa entablado mula pa noong 1874. Naglaro siya sa mga yugto ng Zhitomir, Nikolaev, Stavropol, Vladikavkaz, Kazan. Mula noong 1900 - ang punong direktor ng Korsha Theatre sa Moscow. Productions: "The Fruits of Enlightenment" ni L. Tolstoy (1893), "Uncle

Mula sa aklat ng may akda

FIGNER Nikolai Nikolaevich 9 (21) .2.1857 - 12/13/1918 Ruso na mang-aawit (liriko at dramatikong tenor), tagapamahala ng entablado, tagasalin-librettist, pigura ng musikal, tagapagpalaganap ng opera art. Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagkanta noong 1882 sa Naples. Sa entablado ng Russia mula pa noong 1887. Sang sa Mariinsky Theatre

Mula sa aklat ng may akda

KHODOTOV Nikolay Nikolaevich 2 (14) .2.1878 - 16.2.1932 Dramatic na artista, reciter-reciter, director, playwright, memoirist. Noong 1898-1929 sa entablado ng Alexandrinsky Theatre sa St. Petersburg (Leningrad). Mga Tungkulin: Zhadov ("Mapagkakakitaang Lugar" ni Ostrovsky), Prince Myshkin ("The Idiot" pagkatapos ng Dostoevsky),

Mula sa aklat ng may akda

CHERNOGUBOV Nikolai Nikolaevich 1874-1941 Art kritiko, bibliophile, kolektor. Noong 1903-1917 siya ang punong tagapag-alaga ng Tretyakov Gallery. "Marumi ang damit, may mabahong damit na panloob, na may kulay-abong-dilaw, malubhang hugasan at parehas na mga kamay, na may kasamaan, tuso at matalino na mga mata, palaging

Mula sa aklat ng may akda

Kabanata 13. Personalistikong antropolohiya: N. A. Berdyaev at B. P. Vysheslavtsev Lahat ng mga nag-iisip ng personalistikong direksyon (N. A. Berdyaev, B. P. Vysheslavtsev, S. L. Frank, N. O. Lossky, V. V. Zenkovsky, L. Shestov, atbp.), Syempre, ay nakikilala sa kanilang sariling katangian,

Vysheslavtsev Nikolay Nikolaevich (1890 - 1952)

Si Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev ay kilalang pangunahin bilang tagatanggap ng mga tula ni Marina Tsvetaeva (dalawampu't pitong tula na nakatuon sa kanya). Hindi namin alam ang tungkol sa Vysheslavtsev bilang isang artista, kahit na ang kanyang kritikal na pamana ay makabuluhan.

Ang Vysheslavtsev ay may isang espesyal, madalas na pinagsisisihan na kapalaran: isang mahusay na taga-draft, binigyan ng delikadong panlasa at masining na taktika, na mahilig sa mga libro, isang hindi mapapagod na kolektor ng mga ito - sa mga tatlumpung halos lahat ng mga segunda-manong mga nagbebenta ng libro ay alam ang artista na ito ng kalaguyo, Si Vysheslavtsev ay lumipas sa aming sining, na parang, sa isang tabi, at bihirang makita ang pagbanggit ng kanyang pangalan ...
V. Lidin. Tao at mga pagpupulong.

01. N.N. Vysheslavtsev. Larawan ni Fr. Pavel Florensky. Setyembre 9, 1920. Lapis sa papel. Memorial Library MDMD
02. Boris Pasternak (pagguhit ni N. Vysheslavtseva)

Ang mga kasangkot sa kultura ng Panahon ng Silver, ang pangalan ni N.N. Vysheslavtsev, isang pinsan ng pilosopo na si B.P Vysheslavtsev, ay kilalang kilala. Ang kanyang mga gawa ay nabili ng maraming museo. Siya ang may-akda ng sikat na buhay na mga larawan ng mga pigura ng Panahon ng Pilak. Mga larawan ng mga makatang sina Andrei Bely, Vladislav Khodasevich, Vyacheslav Ivanov, Sergei Solovyov, Fyodor Sologub, ang pilosopo na si Gustav Shpet at ang teologo at siyentista, "Russian Leonardo" Pavel Florensky, mga musikero na sina Nikolai Medtner at Alexander Goldenweiser, aktor na si Mikhail Chekhov at marami pang iba , kung saan nakatira at nagtrabaho ang artist mula pa noong 1918. Ang Palace of Arts ay matatagpuan sa Moscow, sa Povarskaya, 52, sa bahay ng mga tanyag na Rostovs. Dito, salamat sa pagsisikap ni Anatoly Vasilyevich Lunacharsky, maraming mga kulturang pigura ang natagpuan ng kanlungan. Sa ilang oras, ang anak na babae ni Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexandra Lvovna, ay nanirahan sa Palace of Arts. Ipinakilala niya si Nikolai Nikolaevich sa sikat na pianist at guro na si Alexander Borisovich Goldenweiser, na nag-iwan ng mga kagiliw-giliw na alaala ni Leo Nikolaevich Tolstoy at mga talaarawan sa talaarawan tungkol sa mga kaganapan sa panahon. Ang artista at kompositor ay nagdala ng pagkakaibigan sa buong buhay nila.

Larawan ni Pavel Florensky. Lapis.

Sa bag at sa tubig - isang magiting na gawa!
Ang magmahal ng kaunti ay isang malaking kasalanan.
Ikaw, may pagmamahal sa kaunting buhok,
Hindi mapagmahal sa aking kaluluwa.

Natutukso ng pulang simboryo
At mga uwak at kalapati.
Mga kulot - lahat ng mga kapritso ay pinatawad,
Tulad ng mga hyacinth curl.

Kasalanan sa simbahan na may ginto
Upang bilugan - at hindi manalangin dito.
Sa ilalim ng kulot na sumbrero na ito
Ayaw mo ng kaluluwa ko!

Sumisiyasat sa ginintuang mga kandado,
Hindi ka nakakarinig ng nakakatawang reklamo:
Oh, kung ikaw ay tulad ng madamdamin
Sumandal sa aking kaluluwa!
Marina Tsvetaeva
Mayo 14, 1920

Ang Tsvetaeva ay kagiliw-giliw din kay Vysheslavtsev, gayunpaman, pangunahin bilang isang maliwanag na personalidad. Sa isa sa mga pakikipag-usap sa makata, sinabi niya: "Ang iyong hitsura ay mas mababa kaysa sa iyong panloob, bagaman ang iyong hitsura ay hindi nangangahulugang pangalawang ..." panahunan leeg.

N.N. Vysheslavtsev. Babae na larawan. 1921 (Marina Tsvetaeva?)
Tinta sa papel. Tretyakov Gallery.

Ang kanilang relasyon ay mabilis na umuunlad, si Tsvetaeva ay naglalaan ng mga tula sa artist at deretsahang inamin: "N. N. Kung nakilala kita kanina, hindi namatay si Irina ... "Ngunit si Tsvetaeva ay kasing mabilis na nabigo sa Vysheslavtsev, dahil siya ay nabighani sa kanya, ang dumadaan na pag-ibig ay pumasa, nananatiling tula. Sa kanyang liham na pamamaalam kay Nikolai Nikolaevich, nagsulat siya: "Wala kang isang ina - Iniisip ko ito - at, matapos itong pag-isipan, pinatawad ko ang lahat ng iyong mga kasalanan."

Larawan ni Andrey Bely. Lapis.

Hindi talaga nakita o alam ni Vysheslavtsev ang kanyang ina. Ipinanganak siya noong Abril 26, 1890 sa nayon ng Anna, lalawigan ng Poltava. Ayon sa alamat ng pamilya, ang kanyang ina ay si Countess Kochubey. Ang lahat ng pag-aalaga ng kanyang anak ay kinuha ng kanyang ama, si Nikolai Vysheslavtsev Sr., na nagsilbing tagapamahala ng Kochubeev estate sa rehiyon ng Poltava.

Ang batang lalaki ay lumaki na binawi, nagsimula siyang gumuhit nang maaga, sinuportahan ng kanyang ama ang kanyang masining na hilig. Maya maya ay lumipat sila sa Tambov. Si Nikolai Nikolaevich ay nag-aaral sa gymnasium, si Nikolai Aleksandrovich ay naging chairman ng lipunang agronomic. Noong 1906, ang mas bata na Vysheslavtsev ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture sa klase ng artist na Ilya Mashkov, at makalipas ang dalawang taon ay umalis siya patungo sa France, sa Paris, at nag-aral sa pribadong akademya ng Collarosi. Maraming tao ang dumalo sa mga klase sa akademya na ito, halimbawa, ang impresyonista, makata at artist na Ruso na si Maximilian Voloshin.

Larawan ng isang Babae noong 1922
Papel, sanguine, lapis
43 x 30.5 cm

Nakatira sa Paris, si Nikolai Nikolaevich ay madalas na naglalakbay sa Italya, sa mga lungsod ng Tuscany at Lombardy. Hangad niyang maunawaan ang pamamaraan ng matandang masters at lalo na pahalagahan ang sining ni Leonardo da Vinci. Nang maglaon, sa Russia, na lumilikha ng mga larawan ng mga bantog na pigura ng Panahong Pilak, si Vysheslavtsev ay gumagamit ng "sfumato", may kulay na chiaroscuro, isang diskarteng katangian ni Leonardo.

01. Larawan ng Vladislav Khodasevich. 1922.B. sa karton, kulay. lapis, uling. 42.3 x 31 State Museum ng Panitikan. Moscow
02. Larawan ng Vyacheslav Ivanov. 1924.39 x 29.B., Pencil. Museo ng Pampanitikan ng Estado. Moscow

Noong 1914 si Nikolai Nikolaevich ay bumalik sa Russia. Nagsimula na ang giyera, at pupunta siya upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang bayan. Pag-iwan sa Paris, inaasahan ng artist na ang digmaan ay hindi magtatagal, at iniwan ang lahat ng kanyang mga gawa sa studio. Ngunit hindi siya nakalaan na bumalik. Sa Russia, pumasok si Vysheslavtsev sa paaralan ng mga opisyal ng garantiya, at sa pagtatapos ay nagtungo siya sa harap, sa rehimeng Ardagano-Mikhailovsky. Matapang siyang nakikipaglaban at iginawad sa Officer's Cross ng St. George. Matapos ang matinding sugat sa ulo, na-demobilize si Nikolai Nikolaevich.

Ang kamangha-manghang kapaligiran sa kultura na nabuo sa Palace of Arts at kung saan ay naging katutubong ng artist, nag-ambag sa kanyang muling pagkabuhay, pisikal at espirituwal. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga taong nakatira sa tabi niya, nakikipag-usap sa kanya. Pangunahin, ang mga ito ay maliit, matalik, graphic graphic na ginawa sa lapis, tinta, panulat, kulay na lapis, sanguine.

Ang karakter ng modelo, ang kanyang istrakturang kaisipan ay nagdidikta ng diskarteng pagguhit. Ang larawan ni Pavel Florensky (1922) ay batay sa pinakahinaing mga kombinasyon ng kulay at ilaw. Binibigyang diin ng kuminis na kulay na chiaroscuro ang mapanalanging pagsipsip ng sarili ni Fr. Paul Ito ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng Florensky sa kanyang buhay. (Ang natitirang tala ni Father Pavel kay Vysheslavtsev ay nagpapatunay sa kaibig-ibig na katangian ng kanilang relasyon.)

N.N. Vysheslavtsev
Larawan ni Pavel Florensky 1922
B. sa karton, kulay. lapis, uling
42.3 x 31
Museo tungkol sa. Pavel Florensky, Moscow

Sa loob ng maraming taon, nagpatuloy ang pagkakaibigan ni Vysheslavtsev sa makatang si Andrei Bely. Pinag-isa sila ng isang interes sa anthroposophy. Sa kauna-unahang bantog na larawan ng makata, na ginawa ni Nikolai Nikolaevich noong 1920, ang mukha ni A. Bely ay may pagkaisip na "inukit", ang epekto ay batay sa pinakahinaing kulay at magaan na mga nuances. Naaakit nito ang mga mata ng butas, transparent na mga mata. Ang paglalarawan ay dinagdagan ng isang nerbiyos, "rattling" na linya na binabalangkas ang silweta, isang pamamaraan na madalas na ginagamit ng Vysheslavtsev. Ang larawan ay minarkahan ng pagtagos sa panloob, "astral" na mundo ng makata. Ang artist, tulad nito, ay nakikipag-ugnay sa malalim na pinagmulan ng posing personalidad.

01. N.N. Vysheslavtsev. Larawan ni Andrey Bely. 1920.B. Sa karton, lapis, inawit. 24 x 21.5 cm. Museo ng Pampanitikan ng Estado. Moscow
02. Larawan ni Andrey Bely. Huling 1920s - unang bahagi ng 1930s Mixed media. 34.8 x 25. State Tretyakov Gallery, Moscow

Hindi gaanong kawili-wili ang larawan ni Andrei Bely, ginawa ni Nikolai Nikolaevich sa pagsisimula ng 1920s - 1930s. Lalo na siya ay mahilig sa mga guhit ng panulat at naniniwala na ang mga ito ay "ang sulat-kamay ng artist." Ang imaheng ito ni Bely ay naiiba sa kalagayan mula sa naunang isa, wala itong dating "pakpak", sa mga mata ng makata - pagkapagod at kawalan ng pag-asa.

01. Fedor Sologub. Ang gawa ng artist na si N. N. Vysheslavtsev.
02. Larawan ng Sergei Solovyov. 1924.B., Coal, ital. lapis, sanguine. 43x29.5. Museo ng Pampanitikan ng Estado. Moscow

Ang nakalulungkot na linya na ito ay nakabalangkas kahit na mas maaga sa larawan ng Fyodor Sologub, na ginawa ng artist noong 1927, isang taon bago ang pagkamatay ng kapansin-pansin na manunulat. Ang mukha ni Sologub ay nagtataglay ng selyo ng "pinaso"; ito ay ang hitsura ng isang makata na naging estranghero sa kanyang tinubuang bayan at hindi natagpuan ang lakas na iwanan ito.

Sa mga natitirang recording ng Vysheslavtsev, may mga sumusunod na repleksyon: "Ang pagiging sensitibo ng panulat at pang-emosyonal na kalagayan ng artist at ang kahuli-hulihan ng kanyang graphic na resulta ay nangangailangan mula sa artist sa proseso ng trabaho na" spiritual tension "na isinasaalang-alang ni Reynolds isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa isang de-kalidad na pagguhit at kung saan sa unang pagguhit ay nadama na may espesyal na puwersa, pantay at kanyang pagkawala ”.

01. ???
02. Larawan ni S. P. Bobrov. 1920. Lead lapis sa papel. RGALI

Ang larawan ng pilosopo na Gustav Shpet mula sa Muranovo Museum (1920) ay nagsasalita ng parehong "spiritual tension", na nagpatotoo din sa isang sopistikadong master ng form. Sa gawaing ito, nakakamit ang isang tiyak na pagkulit. Gamit ang laconicism at parsimony ng mga nagpapahiwatig na paraan, pinamamahalaang ihatid ng artist ang kamangha-manghang lakas at lalim ng imahe. Ang pagtagos na ito sa pagkatao ng modelo ay pinadali din ng pang-araw-araw na komunikasyon (binisita ni Vysheslavtsev ang bahay ni Gustav Gustavovich, pininturahan ang mga larawan ng kanyang mga anak na babae).

Ang malakas na punto ng artist ay ang shimmering chiaroscuro, lumilikha ng lakas ng tunog, sculpting ang form (larawan ng makatang Sergei Soloviev, 1924).

Lively, gumagalaw na mga highlight lumikha ng isang kumplikadong hanay ng mga moods. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang larawan ng GG Shpet, tulad ng larawan ni Florensky, ay ipinakita sa eksibisyon na "Heat - Color" at pinukaw ang paghanga ng kaibigan ni Vysheslavtsev na si A.B Goldenveiser. Ang pagbisita sa eksibisyon noong Marso 8, 1926, ang piyanista ay gumawa ng sumusunod na entry sa kanyang talaarawan: "... Ano siyang mahusay na artist, isang banayad na master, at walang nakakaalam o nakapansin sa kanya ..."

Si Nikolai Nikolaevich ay gumawa ng maraming mga larawan ni Alexander Borisovich mismo at ng kanyang asawang si Anna Alekseevna, nee Sophiano (sa panig ng ina - ang tiya ni Andrei Dmitrievich Sakharov). Lalo na nagtagumpay ang artista sa mga pares na larawan ng Goldenweisers (1920), na ginawa ng isang mataas na kulturang grapiko. Ang larawan ni Anna Alekseevna ay kabilang sa mga babaeng larawan na katangian ng Vysheslavtsev noong 1920s. Isinasama nila hindi lamang ang pagkababae at kagandahan, ngunit higit sa lahat ang lalim ng espiritu.

01. Larawan ng A. A. Goldenweiser (Sophiano). 1920.B., Pencil, bilang. lapis, sanguine. 23.4 x 19.5 cm. Museo-apartment ng A. B. Goldenweiser. Moscow
02. ???

Isang mahusay na pianista (nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory na may malaking pilak na medalya) at guro (ang kanyang mga mag-aaral ay sina Yakov at Georgy Ginzburgi), si Anna Alekseevna ay iginagalang ng maraming sikat na musikero. Ang kanyang pagkakaibigan ay pinahalagahan ni Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin, Nikolai Medtner. Siya ang unang nagsalin ng mga liham ni Frederic Chopin sa wikang Ruso (ang publikasyon ay idinisenyo ni Vysheslavtsev). Matapos ang pagkamatay ni Anna Alekseevna, gumawa ng guhit si Nikolai Nikolaevich, tungkol sa kung saan isinulat ni Alexander Borisovich sa kanyang talaarawan noong Nobyembre 4, 1930: "Naglalaman ito ng kanyang buong kaluluwa."

01. Larawan ng Varvara Turkestanova. 1922.B., Pencil. 47.5 x 33. Museum-Estate "Muranovo"
02. Tatyana Fedorovna Scriabin. Portrait ni N. N. Vysheslavtsev. 1921

Ang bantog na kagandahan sa Moscow na si Varvara Turkestanova ay nanalo sa mga puso ng maraming mga kapanahon. Ang artista na Vysheslavtsev ay hindi rin makapasa sa kagandahang ito. Ang kanyang kamangha-manghang larawan ay ginawa sa tradisyon ng Russian graphic portrait ng ika-19 na siglo. Sinasalamin nito ang sensitibong pag-uugali ng artista sa kanyang modelo, pagsamba sa kanyang kagandahan. Ang pagguhit ng lapis ay nagpapahiwatig ng mga maseselang tampok ng mukha ni Turkestanova, ang alindog ng madilim, makapal na buhok na seda. Ang kaputian ng balat ay itinatakda ng isang madilim na laso sa noo - isang simbolo ng pagluluksa. Sa malalaking ilaw na kulay-abong mga mata, na nakadirekta sa manonood, ito ay parang isang tanong na pipi ay na-freeze: "Para saan?" Tila nakita ni Vysheslavtsev ang nakalulungkot na kapalaran ni Turkestanova, na naging biktima ng takot ni Stalin.

Larawan ng V.G. Lidin 1923
Papel sa karton, lithograph, lapis
Laki 28.7 x 21.8

Ang larawan ng "batang babae ng Hapon na Iname" (1920s) ay nalulutas sa isang iba't ibang makasagisag na susi at masining na pamamaraan. Sa Japan, kilala siya bilang makatang Iname Yamagata. Kung paano napunta si Iname sa bilog ng mga makata ng Silver Age ay hindi alam, ngunit siya ay tinanggap at mahal doon. Noong Mayo 14, 1920, gumanap siya nang may pagbati sa isang gabi na nakatuon kay Konstantin Balmont; Iniwan ni Marina Tsvetaeva ang kanyang verbal na larawan sa kanyang mga talaarawan: "Ang boses ay napalambot, ang pintig ng puso ay malinaw na maririnig, ang humihingal na hininga ... Ang usapan ay guttural, isang maliit na Gipsy, ang kanyang mukha ay maputlang dilaw. At ang mga panulat na ito ay maliit. " At inialay ni Balmont ang mga talatang ito sa kanya:

Sa larawan ng "batang babae ng Hapon na Iname" ipinakita ni Vysheslavtsev ang kanyang sarili bilang isang hindi maihahambing na colorist. Siya ay ganap na natanggap sa kagandahan ng pambansang kasuutan ng Hapon, kahit na ang imahe ng makatang siya mismo ay humupa sa likuran. Hinahangaan ng artista ang pagkakayari ng light pink na kimono na tela, sa tulong ng mga highlight ng chiaroscuro, na nagpapadala ng mga tiklop ng telang sutla.

Larawan ng isang Babae noong 1924
Lapis sa papel
20 x 16 cm

Pinag-aralan ni Nikolai Nikolayevich ang pamamaraan ng pastel sa Pransya, at sa tulong nito noong 1920 ay ginawa niya ang tinaguriang "Imaginary portraits". Ang serye ng mga imahe ng mga bantog na makasaysayang pigura ay kinomisyon ni Vysheslavtsev ng State Publishing House para sa Great Soviet Encyclopedia bilang bahagi ng programa ng "monumental propaganda". Lumilikha ng pinaka-kagiliw-giliw na serye na ito, ang artista ay gumagamit ng dokumentaryong makasaysayang materyal, sinisiyasat ang karakter, kapaligiran, kapaligiran ng taong inilalarawan. Sumulat siya ng Bonaparte, Michelangelo, Marcus Aurelius, Goethe, Machiavelli, Leonardo da Vinci, Robespierre, Nietzsche. Nakita ni Vysheslavtsev ang pangunahing gawain sa pagtatrabaho sa isang haka-haka na larawan sa pagtuklas ng hitsura ng isang buhay na tao sa kanyang pang-araw-araw, tunay na frame at paghanap ng sapat na sagisag para sa kanya.

Ballerina sa isang upuan 1920s
Papel, itim na lapis
19.7 x 14.5 cm

Ngunit ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong pamana ni Vysheslavtsev ay binubuo ng mga larawan ng kanyang mga kapanahon, mga natitirang malikhaing personalidad, na nakuha sa isang pagsabog ng inspirasyon. Kasama rito, una sa lahat, ang mga larawan ng aktor na si Mikhail Chekhov bilang Hamlet (1927) at ang Amerikanong mang-aawit na si Marian Andersen (1935). Sa larawan ni Andersen, ang unang mang-aawit ng Negro na gumanap sa Metropolitan Opera, mayroong isang espesyal na musikalidad, ang tunog ng isang himig na Negro, na parang nagyeyelo sa mga labi ng gumaganap. Lively, expressive guhit na ginawa ng artist sa panahon ng konsyerto ng natitirang konduktor ng Aleman na si Otto Klemperer (1920s) sa Moscow ay ihatid ang tumpak na kilos na kilos, ang karakter ng mga paggalaw ng musikero. Ang pakiramdam na naroroon sa konsyerto at pagkakasangkot sa pagsilang ng isang himala ay nananatili. Noong 1927, si Nikolai Nikolaevich, sa kahilingan ni A.B. Goldenveiser, ay nagpinta ng larawan ng may talentong kompositor at pianist na si Nikolai Medtner, isang maliwanag at pambihirang pagkatao. Sa kanyang talaarawan, nagsulat si Alexander Borisovich noong Mayo 10, 1927: "Habang nagguhit si Nikolai Nikolayevich, nakausap ko si Medtner sa iba't ibang mga isyu ng art ng musikal. Tuwang-tuwa akong marinig mula sa kanya ng maraming bagay na sa tingin ko madalas at madalas kong sabihin sa aking mga mag-aaral ... ”Ang parehong pakiramdam ng pamayanan ng tao ay naroroon din sa larawan.
Lead lapis sa papel
N.N. Vysheslavtsev

Ang N.N. Vysheslavtsev kasama ang mga mag-aaral ng Moscow Polygraphic Institute

VAGANKOVO. ARMENIAN CEMETERY SA KANYANG OLGA NIKOLAEVNA AT NIKOLAI NIKOLAEVICH VYSHESLAVTSEV ay inilibing

russiskusstvo.ru

Ang katotohanan ng mitolohiya (Sa kasaysayan ng mga relasyon sa pagitan ng M.I. Tsvetaeva at N.N. Vysheslavtsev)

Nakilala ko si Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, nun Maria 1, sa ikalawang kalahati ng 1980s. Sa kanyang silid sa Krivoarbatsky lane ay may simpleng kasangkapan, mga larawan ng kanyang namatay na asawa na si Nikolai Nikolaevich Vysheslavtsev na nakasabit sa mga dingding, may mga icon, may mga libro sa alinman sa mga American o English cabinet na hindi binuksan sa isang modernong paraan, ilang mga pintuan ay hindi sumuko - sila ay nasira sa panahon ng paghahanap. Sa aming pag-uusap, mga lumang litrato, sketch ng lapis, talaarawan ni Vysheslavtsev, mga manuskrito ni Olga Nikolaevna, mga titik ay nakuha mula sa mga kabinet. Si Olga Nikolaevna ay nakakita ng halos wala, pagkatapos ay siya ay ganap na bulag, ngunit siya ay nakita ng higit sa sinuman: ang mga tao ay parating lumapit sa kanya, ipinagdarasal niya sila.

Minsan, bilang tugon sa aking katanungan tungkol sa larawan ni M. Tsvetaeva ni Olga Nikolaevna Vysheslavtseva, sinabi niya na ang Tsvetaeva ay nag-alay ng isang siklo ng mga tula sa kanya at sinalita niya siya bilang isang kumplikadong tao. Mula kay Olga Nikolaevna natutunan ko kung ano ang mga tulang ito - itinuro sa kanya ni AA Saakyants. Ang pagtatalaga ay binanggit din sa monograp ni AA Saakyants "Marina Tsvetaeva: Mga Pahina ng Buhay at Trabaho (1910–1922)" 2; sa kanyang librong "Life of Tsvetaeva" itinuro din ng mananaliksik: "Ang pagtatapos ng Abril ng ikadalawampu taon. Lumilikha si Tsvetaeva ng isang ikot ng mga tula na nakatuon sa "N. N. V "" 3. Sa mga notebook ni Tsvetaeva Vysheslavtsev ay itinalagang "NN.", Mas madalas na "NN. SA.". Sa wakas, sa mga nakolektang akda ng Tsvetaeva, na inilathala noong dekada 1990 ng Ellis Lac publishing house, ang dedikasyon na ito ay naibalik.

Nang magkita sina Vysheslavtsev at Tsvetaeva, siya ay tatlumpung taong gulang, siya ay dalawampu't pito, at dalawampu't pitong tula na nakatuon sa kanya ay 4.

Ang mga kasangkot sa kultura ng Panahon ng Silver, ang pangalan ni N.N. Vysheslavtsev, isang pinsan ng pilosopo na si B.P. Vysheslavtsev, ay kilalang-kilala. Ang kanyang mga gawa ay nabili ng maraming museo. Siya ang may-akda ng mga sikat na larawan ni P. Florensky, A. Bely, S. Klychkov, M. Chekhov, F. Sologub, G. Shpet, V. Khodasevich, I. Bunin, Vyach. Si Ivanova at iba pa. Kilala sa kanyang serye ng "haka-haka na mga larawan" ng mga natitirang personalidad noong nakaraang mga siglo. Ang kanyang graphic works ay mariin na sikolohikal, halos lahat ng larawan ay nakakakuha ng trahedya at dignidad ng isang tao. Sa Tsvetaeva na nakita niya, mayroong isang bagay sa mga kababaihan ni Dostoevsky, isang balisa, mapang-akit na hitsura, nakataas ang kilay, nakapikit na masiglang labi, isang baluktot na leeg. Ang kanyang mga watercolor ay magaan, kulang sa katumpakan ng isang graphic na pagguhit, nagpapahiwatig sila ng isang kalagayan. Sa kanyang hubad, o, tulad ng sinabi ni Olga Nikolaevna, "nyusha", ang Renaissance na kabigatan ng laman ay naipahayag.

Si Vysheslavtsev ay ipinanganak sa lalawigan ng Poltava, siya ang ilehitimong anak ni Countess Kochubey at ang manager ng estate, ang agronomist na si N. Vysheslavtsev. Hindi niya alam ang kanyang ina. Nag-aral siya sa gymnasium sa Tambov, noong 1906 lumipat siya sa Moscow at nagsimulang mag-aral ng pagpipinta sa studio ng I. Mashkov. Noong 1908 nagpunta siya sa Paris sa anim na taon, nagtapos mula sa Academy of Arts, bumisita sa Italya, ngunit bumalik sa Russia nang sumiklab ang Unang Digmaang Pandaigdig. Matapos magtapos mula sa paaralan ng cadet, si Vysheslavtsev ay nagpunta sa harap, iginawad sa krus ng opisyal ng St. George. Siya ay malubhang nasugatan at lumakad sa mga saklay nang ilang oras. Noong 1918 nakakuha siya ng trabaho sa Izotdel ng People's Commissariat for Education. Sa kanyang pagkakakilala kay Tsvetaeva, nagtrabaho siya sa Palace of Arts sa Povarskaya Street. Kasabay nito, ang kanyang personal na eksibisyon ay naayos sa Palace of Arts.

Inilabas niya ang pansin sa kanyang sarili: matangkad, tama, pinigilan, sa kanyang mga mata - lambot. Ang mga tula ni Tsvetaeva na nakatuon kay Vysheslavtsev ay nagpapahiwatig at dramatiko: Ang NN ay hindi umiibig sa kanya.

Sa isang sulat noong Disyembre 1920 kay EL Lann na may masiglang malalaking stroke, binigyan niya siya ng isang larawan: "kulot na ulo", "head landing", "flying fur coat" (P., 161) 5. Nagustuhan niya ang kanyang tahimik na tinig, na isinulat niya sa kanyang mga notebook. Sa parehong lugar nabasa natin: "Ngayon lahat ng Povarskaya ay tulad ng NN: isang service jacket at asul na mga breech, sa tuwing lumilipad ang puso, nahuhulog" (ZK., 123) 6; "At ang kanyang magandang banayad na kamay, at mga mata, at isang sumbrero, at isang tinig" (ZK., 131).

Siya ay naaakit ng kanyang imahinasyon, "ang walang katotohanan kaluwalhatian - ang chimericity - ng lahat ng mga plano, - ang pagsamba sa kahangalan" (P., 161). Ang katotohanan ay puspos ng mga ilusyon. "Natuwa at natuwa, / Nakakakita ng mga pangarap sa malawak na sikat ng araw", "Ang mga panaginip ay lumulutang sa harap ng aking mga mata," sumulat siya sa pagitan ng Mayo 17 at 19 ("Natuwa at natuwa ...". S., 531) 7. Pinagsama sila ng mga pantasya, mala-tula na koleksyon ng imahe, kahit na surreal na pang-unawa. Naalala niya kung paano ang lahat mula sa Zamoskvorechye patungo sa kanyang bahay ay pinag-usapan nila ang tungkol sa "isang uri ng ram, sa una isang maliit: byasha, byasha! pagkatapos siya ay malaki na at dinala tayo (sa ilalim ng buwan - nagkaroon ng isang buong buwan - at huli na ng umaga) - pagkatapos, habang nagmamaneho, nagsisimula siyang tumingin sa amin at - ngumisi!, pagkatapos ay pinapayapa namin siya, - isang prito ang pinirito, kumakain kami - atbp at iba pa, atbp. Bilang isang resulta - bawat isa ay bumalik sa kanyang tahanan: Gusto kong humiga - isang tupa, kumuha ako ng isang libro - lana - isang tupa!, pinainit ko ang kalan, - amoy nasunog ito, - siya ay nakayuko - at iba pa. " (P., 161).

Dito binanggit ni V. D. Milioti ang katangiang pang-akademiko ni N. N.: nabasa niya ang napakaraming libro - "nakakatakot lang", at Tsvetaeva "na may dalisay na taimtim ng puso" at "hiwalay, tulad ng bago mamatay," sabi ni: "Mga ginoo! - Ito lang ang tao bukod kay C<ережи> - Na sa tingin ko ay mas mataas kaysa sa sarili ko - hanggang pitong langit! " (ZK., 108). Siya ay grandiose sa kanyang pang-unawa: "Oh, Pushkin! - SIYA N! " (ZK., 107). Siya ay walang hanggan sa imahinasyon niya: “N. N. Ikaw ay malalim na oras sa aking buhay, at walang katapusan dito ”(ZK., 106). Para sa kanya, siya ang kakanyahan ng kawalang-kasiyahan, "isang mistiko at isang nilalang - sa kabila ng lahat! - tiyak na binigyan ng regalo ng isang kaluluwa (- sasabihin ko - isang espiritu!) ”(ZK., 139).

Kailangan niya ng ganoong tao. Ang panahon bago ang kanilang pagpupulong ay lubhang mahirap para sa Tsvetaeva. Ang taglamig ng 1919 sa kanyang buhay ay tulad ng isang dobleng sumpa nina Adan at Eba: ang nagugutom at nagyeyelong Balmont na naka-headcarf ng isang babae - at sa tabi niya ay isang platito na may patatas na pinirito sa bakuran ng kape; baboy para sa tatlong daan at walumpung sa Smolensk; isang kanlungan para sa isang anak na babae; ang pagnanais na mabuhay - at ang tanong ay, mayroon na ba ngayon, pagkamatay ni Rozanov, isang taong "maaaring sumulat ng isang tunay na libro tungkol sa Gutom" (ZK., 38). Nakilala niya ang NN sa oras na iyon nang siya ay "nag-iisa, nag-iisa, nag-iisa - tulad ng isang oak - tulad ng isang lobo - tulad ng Diyos - sa lahat ng mga salot sa Moscow<…>"(ZK., 38). Humingi siya ng proteksyon mula sa kanya: “N. N.! Protektahan ako mula sa mundo at sa sarili ko! "," N. N., humihiling ako para sa unang pagkakataon - proteksyon! " (ZK., 105); "NN! Sabihin mo sa akin kung nasaan ang aking Irina ngayon? " (ZK., 107); "NN! Kung nakilala kita kanina, hindi namatay si Irina ”(ZK., 109); "N. N. Hindi mo ako tinuturuan, binubuhay mo ako ”(ZK., 106).

Sa N. N. Tsvetaeva nakita niya ang maraming mga birtud. Sumulat siya: "Bago ka, naisip ko na ang lahat ng mga tao ay walang pasubali<…>"(ZK., 105); ang pagbubukod ay si S. Efron, tinawag niya siyang anghel. Hindi kinasadya, ang N.N. pinasimulan sa kanya ang pagnanais na baguhin ang kanyang sarili, upang malaman ang kanyang bagong mga limitasyon. Nais niyang maging kagalang-galang, malinaw naman, isang bagay tulad ng Sofya Andreevna o Anna Grigorievna. Napagpasyahan niya na ang kanyang misyon ay "sundin ang bingi na Beethoven" o "sumulat sa pagdidikta ng matandang Napoleon," at lahat ng iba pa sa kanya, mula sa Casanova hanggang Manon, ay mula sa "masasamang tao" na hindi kailanman sinira ang kanyang "ganap" (ZK ., 105). Siya, tulad ni Ilya Ilyich, ay nangangarap ng isang perpektong gawain: "Mahal na buhay: hardin sa umaga, pagkatapos ay tingnan ang mga icon" (ZK., 108). Hinahangaan niya ang maliit na silid ni Vysheslavtsev, ang kanyang "kamangha-manghang, malinis na buhay: mga kama - brushes - mga libro" (ZK., 110). Maaari niyang pilitin siyang linisin ang bahay, magsimula ng teleskopyo, matuto ng Ingles, alisin ang lahat ng kanyang singsing, hindi sumulat ng tula, o maging isang bayani ... O, sa kabaligtaran, hindi maging isang bayani:

Paano kung ipinagkatiwala sa akin ng rehimen ang banner,
At biglang lilitaw ka sa aking mga mata -
Na may kasamang isa pa - pinatong tulad ng isang haligi,
Lalabas na sana ng kamay ko ang banner.

Mayroong isang bagay na Ingles tungkol sa kanyang pagpipigil, pagiging magalang, pagiging malapit, mapait at hindi kanais-nais para sa kanya. "NN. - ang aking matandang England at ang aking tahanan sa English, kung saan hindi ito pinapayagan - hindi pinapayagan! - kumilos nang masama, "sumulat siya ng 19"<ого>Mayo (ZK., 166), at bago ito, noong Abril 27, ipinanganak ang mga sumusunod na talata:

Ito ay amoy tulad ng Inglatera - at ang dagat -
At lakas ng loob. - Matindi at marangal.
- Kaya, kumonekta sa isang bagong kalungkutan,
Natatawa tulad ng isang batang lalaki na nasa isang higpit.
("Amoy England ito - at dagat ...". S. 522).

Sa mga tekstong patula at sa mga kwaderno, mayroong pagkakapareho ng mga motibo. Ang pag-ikot ay itinuturing na sikolohikal na lyrics, napakalapit na tila ang kaluluwa ay hubad. Ang lyrical heroine ay natanggal ang mga belo at ang epekto ng ganap na kawalan ng kapanatagan sa harap ng lalaking pinaghahanap niya ng proteksyon ay nakuha:

Ipako sa unan
Sasabihin ko sa iyo na mahal kita.
Na ang isa sa kaibuturan ay isang ina
Kaya hindi siya tumingin sa kanyang anak.

Anong uri ka, na abala sa negosyo,
Ayokong mamatay, gusto kong mamatay.
Hindi mo maiintindihan - ang aking mga salita ay maliit! -
Napakaliit ng unan para sa akin!
("Nailed to the pillory ...", p. 532).

Ang motibo ng pagkabalisa ay pinagsama sa motibo ng pagiging simple. Nasa kung saan man ang unan. Noong Mayo nagsulat siya ng mga tula tungkol sa haligi na ito, noong Mayo ay isinulat niya: "Sa pangkalahatan, mula nang makilala ko ang NN, marami akong nawala sa kinang. Napaka bago nito para sa akin - sobrang nakalimutan ko - na mahalin! " (ZK., 134). Bago, ngunit walang hanggan: "Naku, si Tatiana ay kumukupas, namumutla, lumabas at tahimik! .." Tawag ng bata kay Marina Ivanovna - walang sumbrero, walang medyas - isang palaboy, at sa mga mata ng mga babaeng nakakasalubong niya nabasa niya : "Kung pwede lang kitang bihisan!" (ZK., 154). Ipinanganak ang mga tula tungkol sa kanilang kawalang-karapat-dapat:

Napakalinaw sa akin - sa kadiliman sa aking mga mata! -
Ano ang wala sa iyong mga kawan
Itim - tupa.
("Siya na nagsabi sa lahat ng mga hilig: patawarin mo ako ...", p. 528),

at tumugon sila sa kanyang hinala: "Ang bawat isa sa atin, sa ilalim ng aming mga kaluluwa, ay may kakaibang pakiramdam ng paghamak para sa isang taong masyadong nagmamahal sa atin." (ZK., 129)

Ang mga notebook ay ang susi sa ikot. Bumaling tayo kay Jung: “<…> kaya, ang mga gawa ng napaka-kahina-hinala na halaga ng panitikan ay madalas na kagiliw-giliw sa psychologist. Ang tinaguriang nobelang sikolohikal ay hindi nagbibigay sa kanya ng mas maraming inaasahan mula sa pamamaraang pampanitikan mula rito ”8. Sa isang psychologist - sikolohikal, ngunit binasa namin ang mga tula ni Tsvetaeva at kanyang mga notebook bilang isang solong teksto, magkatulad ang mga ito at may pantay na ekspresyon, na may parehong kilos sa isang linya. Siya ay isang makata na nauugnay sa N.N., kapwa sa mga tala at talata, nakikita niya ang bawat maliit na bagay bilang isang imahe, naaalala ang bawat paghinga. Kailangan niya ng mga leitmotif, kabalintunaan, mga alaala, at anaphore kapwa sa pag-ibig at sa pagkamalikhain.

Noong Abril 25, sinimulan ni Tsvetaeva ang pagpuno ng isang bagong kuwaderno na may isang paglalarawan ng kanyang dayalogo kay N. N., na ang tema ay ang kanyang relasyon kay V. D. Milioti. Dahil sa kanyang sariling pagiging lantad, nakaramdam siya ng awkward: "Para akong isang binugbog na aso, lahat ng pag-uugali ay pangit at bobo, at walang makatuwiran" (ZK., 98) Awkwardness, takot sa pagkondena ay naging pare-pareho sa mga relasyon sa N.N.: "<…> ang kamalayan ng kanyang kawalang-halaga at kanyang pagkondena, lamig, hindi komportable ”(ZK., 100).

Ang pagkamahiyain ay hindi magkakasundo sa pag-maximize: "Kailangan ko ng isang trabaho (pag-ibig) na maaaring tumagal ng aking buong buhay at bawat oras" (ZK., 106). Ito ay isang entry sa Abril, at ipinapakita kung paano tama ang Ortega y Gasset: palaging may kasiyahan sa pag-ibig, at ang pag-ibig ay palaging aktibo (Sketch sa Pag-ibig). Noong Mayo, nagsulat si Tsvetaeva tungkol sa parehong bagay tulad ng noong Abril: hindi sapat para sa kanya ang sumulat ng tula, kailangan niyang mahalin - "bawat oras ng araw at gabi" (ZK., 121), upang hindi magising , upang maging katulad ng kamatayan. Mas masakit ang kanyang pakiramdam at mas walang muwang ang dahilan ng larong pag-ibig. Halimbawa, hindi naglakas-loob na pumasok sa kanyang silid, binigyan niya siya at ang kanyang anak na babae ng isang palumpon ng matamis na mga gisantes na may isang sanga ng puno ng mansanas: "Ibalik ito, sabihin sa akin na inaasahan ko siya bukas - at tumakbo" (ZK., 112). At ang balangkas, at ang kawastuhan ng ritmo ng pagkilos, at ang pag-iisip ng palumpon - tulad ng isang tulang patula.

Ang motibo ng kamay ay matalik at malinis at bahagi ng laro. N.N. kininis ang kumot na nakahiga sa paanan ng sofa gamit ang kanyang kamay, siya: "<…> Hindi ba mas makabubuting i-stroke ang buhok ko? " (ZK., 99). Ang balangkas na pinasimulan niya ay bubuo alinsunod sa kanyang mga panuntunan: "At ngayon - tulad ng isang panaginip - walang ibang salita. Isang banayad na kamay - banayad - tulad ng isang panaginip - at ang aking ulo ay inaantok - at ang bawat buhok ay inaantok. Lalalim pa lang ako sa aking tuhod.

- "Napaka-komportable mo ba?"
- "Napakaganda ko."

Mga stroke, stroke, parang kinukumbinsi ang aking ulo, bawat buhok. Silk kaluskos ng buhok sa kamay - o sutla kamay? - Hindi, banal na kamay, mahal ko ang kamay na ito, ang aking kamay ...

At biglang - ang paggising ni Thomas. - "Paano kung pagod na siya sa paghimod at magpatuloy na lamang - para sa kagandahang-asal? - Kailangan nating bumangon, tapusin ang aking sarili - ngunit - isa pang segundo! - isa! " - at huwag kang bumangon. At hinihimas ng kamay ang lahat. At isang pantay na boses mula sa itaas:

- "At ngayon ay pupunta ako" "(ZK., 99). Sino ang nagpasimuno ng laro? .. hindi man malambing ... Sa ika-4 ng "Russian May" sumulat si Tsvetaeva: "banayad sa kanyang mga kamay" (ZK., 119), hindi siya malambing sa puso. Noong Mayo 16, ipinanganak ang mga tula tungkol sa panlilinlang ng isang mitolohiya ng pag-ibig:

Alam ko na ang pinakamatamis na Mayo
Bago ang mata ng Walang Hanggan - bale-wala
("Para sa aking mahinang panghihina ..." p. 527).

Sa 4 "Russian May" naalaala niya ang linya ni Akhmatov na "Ganito hinahaplos ang mga pusa o ibon." Ang apela sa karanasan ni Akhmatov (ang kahilera, syempre, ay halata; alalahanin mula sa tulang "In the Evening": "Paano hindi katulad ng mga yakap / Pagdikit ng mga kamay na ito" 9) na nagkukumpirma lamang ng aming ideya ng pagbubuo ng imahinasyong patula at totoong damdamin kapwa sa teksto ni Tsvetaeva at sa kanyang buhay. Nilikha niya ang kanyang pagmamahalan kasama ang N.N. bilang isang teksto. Tulad ng Swann ni Proust, binusog niya ang intimate story na ito sa kathang-isip, pinayaman ng masining na pagkukusa, lumikha ng isang bagong katotohanan sa kanyang artistikong imahinasyon.

Ang kamay sa mga alamat ng lahat ng mga tao ay may sariling wikang sagisag. Ang kamay ay isang kilos ng kapangyarihan, at, kinikilala ito, inihatid ni Tsvetaeva ang kanyang lugar sa laro ng pag-ibig:

Ginusto mo ito - Kaya. - Aleluya.
Hinalikan ko ang kamay na tumatama sa akin.
Itinulak ko ito sa dibdib - hinila ko ito sa dibdib,
Kaya't, nagulat, nakinig - katahimikan.

Sa mga liriko, nilikha niya ang kanyang espasyo sa paglalaro, pinatong ang alikabok ng mga daang siglo sa aktwal na malapit na sitwasyon at ang archetype ay nagmula mula sa ilalim nito, ang relasyon sa napili ay nakita bilang isang pagpapatuloy ng walang hanggang oxymoron at kabalintunaan na nawala na drama:

Monastic - malamig sa init! -
Kamay - oh Eloise! - Abelard!
("Nais mo. - Kaya. - Hallelujah ...". S. 532).

Bilang isang ehemplo, ang heroin ng liriko ay maaaring tumaas sa isang pinili, ngumisi sa kanyang kusang-loob na pagiging monasticismo, habang ang sawi na si Abelard ay tumulong na ipakilala ang subtext ng nakakahiyang monasticism.

Basahin namin ang karagdagang: "Paalam, inilalagay niya ang kanyang kamay sa aking ulo, - m<ожет> b<ыть> nilagay ko ba ang noo ko? - Isinandal ko ang aking ulo sa kanyang balikat, sa magkabilang kamay ay niyakap ko siya sa likod ng thalya - ang cadet! "Matagal na tayong nakatayo ng ganoon" (ZK., 100). Dagdag pa: “NN! Dalhin ang aking ulo sa iyong mga kamay, tapusin ang iyong nasimulan. - Tanging - alang-alang sa Diyos! - wala nang paghihiwalay! " (ZK., 110). Ang mga kamay na gumagana ng isang brush, may hawak na mga libro, maghukay sa lupa - ito ang leitmotif ng mga notebook. Ang kamay ay isang palatandaan ng tagpo:

Ipikit mo ang iyong mga mata at huwag makipagtalo
Kamay sa kamay. Nahulog ang deadbolt. -
Hindi - iyon ay hindi isang ulap at hindi isang glow!
Iyon ang aking kabayo, naghihintay para sa mga sumasakay!
("Oo, isang hindi nakikita, hindi naririnig na kaibigan ...", p. 523).

Ang kamay ay isang imahe ng komunikasyon at pag-unawa. Noong kalagitnaan ng Mayo, sumulat si Tsvetaeva: "NN! Mayroon akong napakaraming - napakaraming kailangan kong sabihin sa iyo na dapat ko kaagad - isang daang mga kamay! " (ZK., 190). Ang kamay ay mayroon ding ibang papel sa paglalaro - upang humantong "sa gilid ng paghalik sa tahimik" ("Nailed to the pillory ...". S., 532). Ang aming hindi mahinhin na tanong: ano ang nangyari? Nagkaroon ng "pagiging di-mabago ng mga salita" (ZK., 109). At hinalikan: "Sino, kung tutuusin, ay mas makasalanan: ang santo, kay<отор>mga halik - o isang makasalanan? At anong nakakasakit sa kanya na hinalikan ko siya? Hindi ko nga alam kung sino ang nagsimula nito ”(ZK., 128). Ang kanyang mga halik ay nagbunga ng pagmuni-muni, napagpasyahan pa niya ito: mga kalalakihan, halik, hamakin, at ang mga kababaihan ay naghalikan lamang

Isa sa mga motibo ng pag-ikot ay ang pagkilala ng kanyang guro sa napili. 10 "Russian May", iyon ay, sa pagtatapos ng Abril 1920, sinimulan niya ang pagsusulat ng dulang "Pupil" - "<…> tungkol sa NN at sa aking sarili, napakasaya ko noong nagsulat ako, ngunit sa halip na NN - isang bagay na buhay at malambot, at hindi gaanong kumplikado ”(ZK., 133). Ang manuskrito ng dula ay hindi nakaligtas, ngunit ang mga kanta mula dito ay nakaligtas: "Sa oras ng surf ...", "Sabihin: totoo ito ...", "Dumating ako sa iyo para sa tinapay ..." , "Doon, sa isang masikip na lubid ...", "(Sailors at isang mang-aawit)", "(Ang mang-aawit - sa mga batang babae)", "- Round dance, round dance ...", "At bakit ang apoy malamig ... "," Kahapon tumingin ako sa mga mata ... ". Ang kanilang kalagayan ay kasabay ng emosyonal na nilalaman ng pag-ikot. Halimbawa, sa kantang "Kahapon ay tiningnan ko ang aking mga mata ..." na mga motibo ng lamig ng isang napili, ang kabaligtaran ng mga estado ng mga kalahok sa aksyon ng pag-ibig, pinagsama ang kabagabagan ng babae, kawalan ng timbang sa emosyon at kabalintunaan:

Bobo ako at matalino ka
Buhay, at natigilan ako.
Tungkol sa sigaw ng mga kababaihan sa lahat ng oras:
"Mahal ko, ano ang nagawa ko sa iyo?!"

Mismo - kung ano ang isang puno upang iling! -
Sa oras, ang hinog na mansanas ay nahuhulog ...
- Para sa lahat, para sa lahat, patawarin mo ako,
Mahal ko, ano ang nagawa ko sa iyo!
(Pp. 546-547).

Ang patula na motibo ng mag-aaral ay sinimulan ng mga pag-uusap sa pagitan ng MI Tsvetaeva at NN Vysheslavtsev, matatagpuan ito sa mga notebook: "NN! At lahat ng pareho - nagsimula ka! (Mahal na kaibigan, hindi ko sinisisi!) - Ikaw ang unang nagsabi: "Kung ako ay talagang isang matandang guro, at ikaw ay aking batang estudyante, ilalagay ko ngayon ang aking mga kamay sa iyong ulo - pagpalain kita - at umalis". "Paano mo hindi maiikot ang iyong ulo pagkatapos nito - hindi halikan ang mga pinagpalang kamay?" (ZK., 139). Sa pag-ikot, ang motibo ng mag-aaral ay maliwanag sa imahe ng yungi.

Ang kanyang pagiging malamig ay nag-udyok sa kanya na mapansin ang "pagkakaiba sa mga bato" (ZK., 128). Ang pagiging hindi tugma ay motibo ng parehong pag-record at tula. Tila sa kanya na hindi niya gusto ang kanyang tula. Hindi niya ginusto ang ikalabing walong siglo. Tinawag niya ang mga tula ng tula ni Blok. At sa pangkalahatan ay susubukan siya sa Huling Paghuhukom para sa kawalan ng puso. Pinahiya siya ng kanyang pagiging tama. Kaya't kinumbinsi niya ang sarili. Matamis sa umaga, tuyo sa gabi - at ang kanyang repleksyon: "Ang katotohanang lumapit ako sa kanya ay hindi karapat-dapat. Imposible ”(ZK., 133). Sinubukan niyang akitin ang sarili na huwag puntahan siya, nakagawa ng mga trick: parang nasa Tambov siya, ngunit - pagkatapos ng lahat, wala siya sa Tambov ... Kailangan niyang bigyang katwiran ang kanyang sariling kalungkutan: kung mayroon siyang tinapay sa sa bahay at walang kawalan sa kanyang tiyan, hindi siya hihimatayin. Tumawag siya ng isang gawa na hindi makita siya sa loob ng isang araw at kalahati. Ang mga tula ay naging isang panlunas: siya "niloko ang sarili sa mga talata" (ZK. 124). Sinubukan niyang akitin ang sarili na talikuran siya: siya ay isang tungkulin, ito ay masyadong seryoso para sa kanya, naniniwala siyang kinakailangan matulog sa gabi, gabi para siya ay humalik, at ito ang pinakamaliit, may mga ganoong nilalang - sila ay nabubuhay ng mas malakas sa gabi. Maaari niyang "ihatid siya diretso sa Diyos" (ZK, 120), ngunit wala siyang hangaring iligtas siya, at kung pumasok siya sa kanyang buhay, sa loob lamang ng kanyang silid. Sa mga oras ay pinapayagan niya ang kanyang sarili na maging malupit at magpadala sa kanyang mga hatol, na ikinagalit siya, ngunit, na-offend, nagtayo din siya ng isang dahilan: kaya nais ni N.N. na ihiwalay siya mula sa kanyang sarili! Ang pagkilos sa pagbabalanse sa pagitan ng thesis at antithesis ay ang estado ng parehong heroine ng liriko at may-akda ng mga notebook. Pagkatapos siya ay nagagalit: "<…> upang itulak ako palayo, nagulat ako sa kakulangan ng sukat dito, sapat na ang ikasampung bahagi! " (ZK., 206), pagkatapos ay lumilikha siya ng isang alamat tungkol sa kanyang kahinahunan: "Ngunit, sa pagsasalamin, bigla akong nagtapos: ... upang itulak ako palayo, yumuko ako sa harap ng kanyang proporsyon: Hindi ako maniniwala sa higit pa, hindi niya sana ako tinulak palayo! " (ZK., 206). Tulad ng kung inuulit niya ang klasikong kwento ng huling siglo tungkol sa isang bantog na bayani na ayaw mapahamak ang katotohanan ng isang inosenteng kaluluwa at, pinayuhan ang batang babae na maaring mangibabaw ang kanyang sarili, nagpakita rin ng isang tiyak na pakiramdam ng proporsyon.

Tinawag niya ang kanyang sarili na isang patutot at isang may kaluluwa na courtesy. Panghuli, sumulat siya: "Kumbinsido ang NN na ako ay masama<…> Kaya: isang santo at isang makasalanan "(ZK., 128), - at, pagpapasyang mamuno sa kanyang sarili, sumulat siya:

Sinabi sa lahat ng mga hilig: Pasensya na -
Pasensya na din sayo.
Napuno ng sama ng loob ang sama ng loob.
Tulad ng isang lashing talata sa Bibliya
Nabasa ko sa iyong mga mata:
"Bad passion!"
("Siya na nagsabi sa lahat ng mga hilig: patawarin mo ako ...", p. 528).

Sinabi niya na "Humihingi ako ng paumanhin" - matalik na kaibigan, ngunit nakilala siya nang hindi sinasadya, tulad ng isang dumadaan. Noong Mayo, ang NN ay "umatras," at sumulat siya: "Nabuhay ako ngayon nang ganap na walang kagalakan" (ZK., 126). Ang motibo ng hindi sinasadya na pagpupulong ay lumitaw sa mga kuwaderno. Pagkatapos ay sarkastiko niya, inihambing ang napili sa isang magbubukid na, pagtingin sa ulap, naisip: "Nawala na!", Pagkatapos ay sinabi na lamig: "Nakilala ko siya ngayon sa hardin ng Sollogub. Ito ay bato, ako ay bato. Hindi anino ng ngiti ”(ZK., 163). Sa isang tulang isinulat nang kaunti kalaunan, noong Mayo 16, "Para sa aking mahinang kahinaan ..." ang mga ugnayan ng mga bayani ay naitama, at, marahil, sa kanilang bagong bersyon ay mas naaayon sila sa katotohanan:

Para sa aking mahinang panghihina
Tumingin ka, nang hindi nagsasayang ng mga salita.
Ikaw ay bato, at kumakanta ako
Ikaw ay isang bantayog, at lumipad ako.
(P. 527).

14 "Russian<ого> Mayo "nagbukas ng isang bagong balangkas sa relasyon:" At, nakahawak sa kanyang ulo, na may pakiramdam na natapos ang lahat:

- "Lord! Anong mundo ang nawala sa akin dito! ”” (ZK., 145). Nagpasya na itapon ang sitwasyon ng balangkas sa kanyang sariling pamamaraan, si MI Tsvetaeva ay makikipagkasundo sa NN sa Araw ng Trinity. Ngunit pagkatapos ng ilang oras - parang bata, na may sama ng loob: at hindi pupunta sa kanya upang ilagay sa Araw ng Trinity, at hindi siya bibigyan ng mga libro. Sa Araw ng Trinity - lahat ay pareho: hindi ito makikipagkasundo, kahit na muling isinulat ko at nilagdaan ang libro para sa kanya.

Naniniwala si Tsvetaeva na ang karamihan sa kanyang ginawa pagkaraan, ng kung ano ang mangyayari sa kanya, ay ang gawain ng kanyang mga kamay. Nagkaroon ng isang hindi pagpupulong na panahon mula noong Hunyo. Noong unang bahagi ng Disyembre sinabi ni Tsvetaeva kay Lann tungkol sa pagbisita ng "artista mula sa Palasyo" (P., 160), na babalik siya, na masaya siya kasama niya at siya ay "ganap na walang pakialam sa kanya", at siya ay " hindi mababawi ”(P., 161).

Nakita ni Vysheslavtsev ang karagdagang kapalaran ng Tsvetaeva bilang isang sapilitang landas, ang pagpapailalim ng tao hanggang sa panahon. Ang selyo ng oras - hindi lamang ang Sobyet, kundi pati na rin ang pagsisimula ng siglo - ay maliwanag sa lahat ng mga litratong nilikha niya. Siyempre, pambihirang - sikolohikal, intelektwal - ang mga tao ay nahuli din sa kanila. Ang pagbubuo ng tao at ang temporal ay nagbigay ng isang kakatwang epekto ng isang halos maanomalyang kalikasan sa kanyang henyo at wakas. Halimbawa, sa larawan ni Andrei Bely noong 1928, mayroong isang nakapangingilabot na ekspresyon. Naalala ni Olga Nikolaevna: "Narito, darating si Bely. Mula sa Arbat Square. Huminto kami sa "Prague". Kakaiba ang impression mula sa kanya. Naglakad siya sa isang puting suit, na may isang wobbly lakad. Huminto kami, bumati, pumayag na magkita. Napakaganda, matangkad, kalmado Nikolai Nikolaevich, tiwala sa kanyang mga paggalaw - at naglalaro, naitaas si Bely. " Isang nakataas na makata sa isang mataas na panahon - ito ang sinabi tungkol sa larawan. Sologub sa imahe ng Vysheslavtsev - sa depression, gloom. Kaya't sumulat si Tsvetaeva tungkol sa Sologub: "<…> napaka mahirap, mayabang ”(P., 285). Si Klychkov ay nakatuon at panahunan. Ang lahat sa kanila, sa kanyang pagkaunawa, ay biktima ng kapangyarihan batay sa mga batayang likas ng lipunan. Noong Setyembre 12, 1941, gumawa siya ng isang lubhang mapanganib na pagpasok sa kanyang talaarawan para sa mga oras na iyon: "Nabasa ko ang pagsasalin ng aklat ni Gandhi na" Ang Aking Mga Eksperimento sa Katotohanan "(" Aking Buhay "). Ang pagsasalin ay lubos na pinaikling upang mai-save ang hindi matatag na mambabasa ng Soviet mula sa tukso, ngunit binasa ko ito nang may labis na interes. Karamihan sa pagkatao ni Gandhi ay nagpapaalala kay Lenin, ang parehong walang pasubaling pag-aalay sa isang solong sanhi sa buhay, ang parehong pagsunod sa mga prinsipyo, ang parehong paghahangad at ugali. Ngunit ang mga pagkakaiba ay mahusay din. Marahil ang pangunahing pagkakaiba sa lahat ng mga panlabas na aktibidad ng G<анди> at ako<енина> ay maaaring tukuyin bilang pagkalkula ng pinakamahusay na panig ng kalikasan ng tao sa una at ang pinakapangit na instincts sa pangalawang ”10. Nabuhay pa ni Vysheslavtsev ang Tsvetaeva. Mayroong isang entry noong 1941 sa kanyang mga talaarawan: “Oktubre 6. Lunes. Bumangon ako ng 9. Ginugol ang araw sa pag-uuri ng mga libro, folder at iba`t ibang mga materyales. Tumawag si Bobrov, pagkatapos ay dumating. Ang hitsura ay nalilito at nalulumbay. Sinabi niya ang kakila-kilabot na balita (para sa akin, para sa dalawang linggo na itong nalalaman) tungkol kay Marina Tsvetaeva, na umalis kasama ang kanyang anak sa isang lugar na malalim sa Chuvashia, na umaasa sa tulong ng isang tao. Walang tulong, ang pera sa lalong madaling panahon ginugol, siya ay naging isang makinang panghugas ng pinggan, pagkatapos ay hindi niya makatiis ang welga ng kagutuman at mga pangangailangan at binitay ang sarili. Gumilev, Yesenin, Mayakovsky, Tsvetaeva. At si Lebed<ев-> Kum<ач> umunlad, bumili si Aseev ng bahay sa kung saan man sa mga lalawigan, atbp. " labing-isang

Natagpuan ni Vysheslavtsev ang kaligayahan sa pamilya kasama ang isang malalim na taong relihiyoso. Nakilala niya si Olga Nikolaevna noong 1923 at sinabi na ang kanilang kasal ay hindi naitala dito, ngunit sa langit. Ang larawan ni Olga Nikolaevna ng kanyang trabaho ay ganap na naiiba sa iba, inihatid niya ang kapayapaan at ilaw na nagmula sa kanya. Sumulat si Olga Nikolaevna ng mga kwentong malapit sa diwa at wika sa tuluyan ng I. Shmelev. Noong 1960s, gumawa siya ng monastic vows at namatay noong gabi ng Hunyo 30, 1995.

Itinuro ni Vysheslavtsev ang pagguhit sa Moscow Polygraphic Institute. Naiugnay niya ang kanyang emosyonal na pagkakabit sa kanyang mga mag-aaral sa memorya ng kanyang mag-aaral, ang anak ni Olga Nikolaevna mula sa kanyang unang kasal, si Vadim Baratov, na namatay sa harap noong Disyembre 31, 1943. Sa huling pahina ng mga tala ni Vadim tungkol sa mga unang araw ng giyera, mayroong autograpo ni Vysheslavtsev: "Ang pag-iisip sa kanya ay hindi kami iniiwan ... Hindi ba alang-alang sa kanyang pinagpala na memorya na ginagawa natin ang lahat ng gawaing pang-edukasyon na ito sa atin! At hindi ba ito inspirasyon ng mga ito?! " 12 Nag-publish siya ng mga gawaing kritikal at panteorya, inihanda ang kanyang pagsasaliksik sa gawain ni Leonardo da Vinci. Tulad ng sinabi sa akin ni Olga Nikolaevna, siya ay inakusahan ng cosmopolitanism. Sa panahon ng paghahanap, isang malaking file kay Leonardo da Vinci na handa para sa monograp ay naaresto, pati na rin ang mga talaarawan kung saan ang impormasyon tungkol sa kanyang mga kapanahon ay ibinigay nang maikli - pinoprotektahan niya ang mga tao, natatakot na arestuhin. Si Vysheslavtsev at Olga Nikolaevna ay banta ng dalawampu't limang taon na pagkabilanggo, ang kanyang mga mag-aaral ay naatasan ng isang termino ng sampung taon. Ang stroke at paralisis na si Vysheslavtsev noong 1948 ay nai-save mula sa pagkabilanggo. Nagpatuloy ang mga paghahanap, ang aklatan ng Vysheslavtsev na matatagpuan sa silong ng Leontyevsky Lane - isa sa pinakamahusay na mga pribadong silid aklatan sa Russia na may sampu-sampung libong dami - ay kinumpiska at dinala ng mga trak. Sa mga tuntunin ng kanilang nilalaman, ang mga libro, na iniulat ng mga may kakayahang awtoridad, ay hindi napapailalim sa mga may-ari. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, na nangyari apat na taon pagkatapos ng stroke, si Vysheslavtsev ay bumaling sa espirituwal na pamana ng mga matatandang Optina. Sinabi ni Olga Nikolaevna na patungo sa Orthodoxy, hinanap niya ang katotohanan sa Islam, Budismo, sa Hudaismo at pinag-aralan ang wika upang mabasa ang mga teksto sa orihinal, ngunit sa huli tinanggap niya ang mga aral ni Cristo at sinabi kahit papaano na nais niyang kalimutan ang lahat na nabasa maliban sa Bibliya ...

Mga tala

1 Tungkol SA ON Vysheslavtseva: Tatlong pagpupulong / Comp. A. M. Trofimov. 1997.S. 185–476.

2 Sahakyants A. Marina Tsvetaeva: Mga Pahina ng Buhay at Trabaho (1919-1922). Moscow, 1986, pp. 227-235.

3 Sahakyants A. Buhay ni Tsvetaeva. Walang kamatayang Phoenix Bird. M., 2000.S. 208.

4 "Malaking tahimik na kalsada ...", "Ang buong dagat - kailangan ng buong kalangitan ...", "Amoy Inglatera - at dagat ...", "Mayroon kaming isang oras ...", "Oo , ang aking kaibigan na hindi nakikita, hindi naririnig ng ... "," Ang aking landas ay hindi dumaan sa bahay - sa iyo ... "," Ang mga mata ng isang nagkakasundo na kapitbahay ... "," Hindi, mas madaling ibigay ang iyong buhay kaysa sa isang oras ... "," Sa bag at sa tubig - isang magiting na gawa! .. "," Sa aking mahinang kahinaan ... "," Kapag itinulak ang iyong dibdib ... "," Sinabi sa lahat ng mga hilig: patawarin ... "," Oo, walang katapusan ang mga buntong hininga tungkol sa akin! .. "," Huwag magmadali upang ayusin ang mga barko ... "," Kaya't mula sa bahay, hinihimok ng pananabik ... " , "Natuwa at hinahangaan ...", "Nailed to a pillory / Slavic budhi ...", "Nailed to a pillory, / Sasabihin ko sa iyo ang lahat ...", "Gusto mo ito. - Kaya. - Hallelujah ... "," Ang kamay na ito, tungkol sa aling mga mandaragat ... "," At alinman sa mga stanza, o mga konstelasyon ay hindi makatipid ... "," Not so mean and not so simple ... "," Who is made ng bato, na gawa sa luwad ... "," Kunin ang lahat, wala akong kailangan ... "," Kamatayan ng isang mananayaw "," Hindi ako sumasayaw - nang wala akong kasalanan ... ", "Sa mga mata ng isang bruha na naka-engkanto ...".

7 Mga tula na teksto (S.) ay binanggit mula sa: Tsvetaeva M. Coll. cit.: Sa 7 dami ng V. 1. Moscow, 1994. Dito at sa ibaba, ang mga numero ng pahina ay ipinahiwatig sa mga braket.

8 Jung K. Sikolohiya at tula // Jung K. Diwa ng Mercury. M., 1996 S. 257.

9 Cit. ni: Akhmatova A. Vol.: Sa 2 dami. Vol. 1.M., 1996.S. 47.

10 Mga Talaarawan ni N. N. Vysheslavtsev. Archive ng O. N. Vysheslavtseva.

12 talaarawan V. Baratov. Archive ng O. N. Vysheslavtseva.

Solntseva N.M.

Mga tala ng Cathedral.
Mga katanungan ng bago at kontemporaryong panitikang Ruso. M., 2002.

Mga gawa ng may akda

Panitikan tungkol sa buhay at trabaho

Mga sanggunian na materyales

Choice ng Editor