Heitor vilo lobos, talambuhay. Talambuhay - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, proyekto ni Dmitry Teslov, klasikal na gitara, mga piraso para sa gitara, mga gawa para sa gitara, mga komposisyon para sa gitara, sheet music, audio mp3 ng gitara na musika Tingnan kung ano ang "vila-lo

Isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Latin American, si Vila Lobos ay naging tanyag para sa synthesis ng mga tampok na pangkakanyahan ng Brazilian folk at European academic music.

Eitor Vila Lobos
Vila Lobos, Heitor
pangunahing impormasyon
Pangalan ng kapanganakan	daungan. Heitor Villa-Lobos
Araw ng kapanganakan	ika-5 ng Marso(1887-03-05 )
Lugar ng Kapanganakan	Rio de Janeiro
Araw ng kamatayan	17 Nobyembre(1959-11-17 ) (72 taong gulang)
Isang lugar ng kamatayan
Ang bansa
Mga propesyon	kompositor, koreograpo, konduktor, musicologist, guro sa high school, gymnasium, klasikal na gitarista, piyanista
Mga gamit	gitara
Mga genre	opera at symphony
Mga parangal
Media file sa Wikimedia Commons

Talambuhay

Ipinanganak sa Rio de Janeiro noong Marso 5, 1887. Nag-aral siya sa konserbatoryo, kung saan ang buong kursong pang-edukasyon ay ganap na nakabatay sa tradisyon ng Europa, ngunit pagkatapos ay iniwan ang kanyang pag-aaral. Pagkamatay ng kanyang ama (na pinag-aralan niya ng Brazilian music), kumikita siya sa pamamagitan ng pagganap bilang isang accompanist sa mga silent films, gayundin ang pagtugtog sa mga street band. Nang maglaon, naging biyolinista siya sa opera house.

Noong 1912 pinakasalan niya ang pianista na si Lucilia Guimarains ( Lucília Guimarães) at nagsimula ang kanyang karera bilang isang kompositor. Sa unang pagkakataon ay nai-publish ang kanyang mga gawa noong 1913. Ang ilan sa kanyang mga bagong gawa ay una niyang ipinakita sa publiko sa panahon ng kanyang mga pagtatanghal sa orkestra mula 1915 hanggang 1921. Ang mga gawang ito ay nagpapakita pa rin ng "krisis sa pagkakakilanlan", isang pagtatangka na pumili sa pagitan ng European at Brazilian na mga tradisyon. . Kalaunan ay lalo siyang umasa sa huli.

Ang mga unang gawa ng Vila-Lobos - mga kanta at sayaw ng isang labindalawang taong gulang na self-taught na musikero - ay minarkahan noong 1899. Sa susunod na 60 taon ng malikhaing aktibidad (namatay si Vila-Lobos noong Nobyembre 17, 1959 sa ika-73 taon ng buhay), ang kompositor na lumikha ng higit sa isang libo (ang ilang mga mananaliksik ay nagbibilang ng hanggang 1500! ¹) na mga gawa sa iba't ibang uri ng mga genre. Nagsulat siya ng 9 na opera, 15 ballet, 12 symphony, 10 instrumental na konsiyerto, higit sa 60 malalaking chamber works (sonatas, trios, quartets); mga kanta, romansa, koro, mga piyesa para sa mga indibidwal na instrumento sa pamana ng Vila-Lobos bilang sa daan-daan, pati na rin ang mga katutubong melodies na nakolekta at naproseso ng kompositor; ang kanyang musika para sa mga bata, na isinulat para sa mga layuning pang-edukasyon para sa musika at pangkalahatang edukasyon na mga paaralan, para sa mga amateur choir, ay may kasamang higit sa 500 mga pamagat. (Dapat isaisip na ang isang tiyak na bahagi ng pamana ng Vila-Lobos ay nananatiling hindi nai-publish at hindi naitala sa mga katalogo2.) Ang Vila-Lobos ay pinagsama sa isang tao ang isang kompositor, konduktor, guro, kolektor at mananaliksik ng alamat, kritiko ng musika at manunulat, tagapangasiwa, sa loob ng maraming taon ay pinamunuan ang nangungunang mga institusyong pangmusika ng bansa (kabilang kung saan maraming nilikha sa kanyang inisyatiba at sa kanyang personal na pakikilahok), isang miyembro ng gobyerno para sa pampublikong edukasyon, isang delegado sa Brazilian National Committee ng UNESCO, isang aktibong pigura sa International Music Council. Buong miyembro ng Academies of Fine Arts sa Paris at New York, honorary member ng Roman Academy "Santa Cecilia", Kaukulang Miyembro ng National Academy of Fine Arts ng Buenos Aires, miyembro ng International Music Festival sa Salzburg, Commander ng Order of the Legion of Honor of France, Doctor honoris causa ng maraming dayuhang institusyon - mga palatandaan ng internasyonal na pagkilala sa mga natitirang serbisyo ng Brazilian na kompositor. Para sa tatlo, para sa apat na ganap, kagalang-galang na buhay ng tao, ang ginawa ni Vila-Lobos ay magiging higit pa sa sapat para sa isa - isang kamangha-manghang, supernatural na enerhiya, may layunin, walang pag-iimbot na buhay ng isang artista na, ayon kay Pablo Casals, ay naging "ang pinakadakilang pagmamalaki ng bansang nagsilang sa kanya”.

Ang siyam na Brazilian Bachians ay isang serye ng mga gawa na inspirasyon ng gawa ni Bach, kung saan nakita ni Vila Lobos ang isang unibersal na pinagmulan ng folklore at prinsipyo ng musika na nagkakaisa sa lahat ng mga tao. Bagaman ang komposisyon ng Bachnan ay isang uri ng paglihis sa gawain ng sumulat ng shoro, kinakatawan nila ang isang mahalaga at kung minsan ay napakatagumpay na karanasan dahil sa contrapuntal na kumbinasyon sa istilong Bach ng iba't ibang mga harmonic sphere at melodies ng ilang mga rehiyon ng Brazil .
Ang Brazilian Bachiana No. 1 (1930) para sa cello ensemble ay nagsisimula sa "Introduction of embolades" (folk melodies sa napakabilis na tulin). Ang pinakaunang mga bar ay nagpapakita ng kumbinasyon ng Brazilian na nagsisimula sa klasikal na pagkakatugma. Sa ikapitong sukat, lumilitaw ang isang matagal at malupit na himig sa diwa ni Bach, ngunit sa parehong oras ang paunang ritmo ay napanatili. Ang ikalawang paggalaw ng Ba-hiana na ito, ang prelude, o modinha (melody), ay nagsisimula sa isang mabagal at matamlay na pangunahing tema, na huwaran sa arias ni Bach na may malawak at malungkot na himig: na sinusundan ng piu mosso, na isang martsa na itinayo sa marcato chord na nagambala ng magaan at matalas na ritmikong pigura. Ang seksyong ito ay nagtatapos sa isang pag-uulit ng pangunahing tema na ginanap ng pianissimo na may solo cello, na may isang mahusay na epekto. Ang Fugue ("Pag-uusap"), ayon sa may-akda, ay isinulat sa paraang Satiro Billiard, isang matandang Seresteiro mula sa Rio, isang kaibigan ni Vil Lobos. Nais ng kompositor na ilarawan ang isang pag-uusap sa pagitan ng apat na musikero ng Shoro, na ang mga instrumento ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa para sa thematic primacy, patuloy na nagtatanong at sumasagot sa mga tanong sa isang dinamikong creschendo.

Ang Bachiana No. 2 para sa chamber orchestra ay binubuo noong 1930 at matagumpay na naitanghal sa unang pagkakataon sa Venice makalipas ang walong taon. Sa Prelude, sa simula pa lang, mayroon tayong isang napaka-matagumpay na larawan ng isang capadocio (isang residente ng karaniwang quarters ng Rio sa pagtatapos ng huling siglo), siya ay tila gumagalaw, bahagyang umuugoy, sa paikot-ikot na mga linya ng Adagio . Aria ("Awit ng Ating Lupain"), kung saan huminga sina Candomblé at Macu<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Ang Brazilian Bachiana No. 3 para sa piano at orkestra ay nagsisimula sa malawak na pariralang adagio, recitative, na ginagampanan ng piano. Kasabay nito, lumilitaw ang isang melodic melody sa bass ng orkestra, counterpoint sa piano, na lumilikha ng isang kapaligiran na marahil ay masyadong malapit sa Bach. Ang pangalawang kilusan - "Fantasy" - kahit na ipinakita sa karakter ng reverie (pagmumuni-muni sa musika), ay may mga tampok ng isang aria, na nagambala ng mga tuyong chord hanggang sa seksyon ng piu mosso, kung saan nagsisimula ang pangalawang yugto, masigla at masayang, na may napakatalino na virtuoso piano solo. Ang "Aria" ay nakasulat sa isang magandang Brazilian na tema sa simpleng counterpoint, habang ang "Toccata" ay muling nililikha ang kapaligiran ng mga katutubong sayaw ng hilagang estado ng Brazil, habang hindi masyadong nalalayo mula sa mga diskarte sa pag-unlad at estilo ng Bach.
Ang susunod na piraso sa seryeng ito ay binubuo mula 1930 hanggang 1036 at umiiral sa dalawang bersyon: para sa solong piano at para sa malaking orkestra. Sa Bahian na ito, dapat bigyang pansin ang pangalawang kilusan - isang mahinahon at puro chorale, pati na rin ang matagumpay na Miudinho. Ang karakter ng sayaw ay ipinahayag sa melodic pattern ng panlabing-anim na mga nota na may mga ritmong walang simetriko. Sa numero 1, isang piercing at pathetic melody ang lumilitaw sa isang purong Brazilian folk spirit, na ipinagkatiwala sa trombone. Ang matagal na pedal sa bass ay kahawig ng tunog ng isang malaking organ sa paraan ng Bach.
Ang Brazilian Bachiana No. 5 para sa soprano at cello ensemble ay binubuo lamang ng dalawang bahagi: Arias (Cantilena), na binubuo noong 1938 sa teksto ni Ruth Valla-dares Correa, at Sayaw (Martilyo), na isinulat noong 1945. Ang una ay walang alinlangan na isa sa mga obra maestra ni Vila Lo-bos. Dalawang bar ng pagpapakilala (ikalima ng pizzicato) ang agad na naghahatid ng kapaligiran ng saliw ng gitara ng mga performer ng harana. Pagkatapos ay lumilitaw ang isang mahinang lyrical melody, na umaaligid sa counterpoint ng pizzicato, na ang mga interlacing na boses ay batay sa isang mabagal, nasusukat na paggalaw sa diwa ni Bach. Mula sa numero 7, lumilitaw ang isang bagong himig sa istilo ng mga lumang kanta sa mas masiglang bilis, na humahantong sa pagbabalik ng thematicism ng simula sa anyo ng isang bagong paglalahad at nagtatapos sa isang pag-uulit ng pangunahing tema. Ang piraso na ito, na naitala ng lahat ng mga natitirang soprano, ay isang tunay na himala ng orkestrasyon. Anong sari-saring tunog ang nakuha ng kompositor mula sa cello ensemble! Ang pangalawang paggalaw - "Hammer" - ay ang swerte din ni Vil Lobos, na sa pamamagitan ng katangian ng ritmo ng ostinata ay lumilikha ng ideya ng isang kakaibang uri ng mga kanta mula sa North-East ng Brazil. Ang pangunahing himig ng piyesang ito ay batay sa isang musikal na bersyon ng mga sipol at huni ng ilan sa mga ibon sa lugar.

Ang tanging Bachiana na hindi lalampas sa balangkas ng chamber music ay ang Sixth, na isinulat para sa plauta at bassoon. Nagsisimula ang piyesa sa isang mapanglaw na pag-awit ng isang plauta, na pinagsama sa pangalawang sukat sa pamamagitan ng isang bassoon, na nagtatakda ng isang Brazilian na tema, kaya napagtatanto ang isang kamangha-manghang pagsasanib ng choro sa estilo ng Bach. Pagkatapos ay isang malaking duet na puno ng inspiradong katalinuhan ang bumungad; ang unang kilusan ay nagtatapos sa isang magandang parirala ng plauta na may counterpoint ng bassoon. Ang ikalawang bahagi - "Fantasy" - ay mas mayaman sa anyo at sa pag-iisip. Nagsisimula ito sa isang kalmadong nagpapahayag na tema, pagkatapos ay bubuo sa tempo ng agitato sa isang teknikal na magkakaibang at maraming kulay na paraan. Ito ay dapat na nabanggit at Allegro, na umaabot sa mahusay na lakas sa loob ng sonic posibilidad ng duo. Ang kahanga-hangang modulasyon ay napakatalino na nakumpleto ang gawain, muli na inilalantad ang kayamanan ng imahinasyon ng kompositor.

Ang Brazilian Bachiana No. 7 para sa orkestra, na binubuo noong 1942, ay binubuo ng apat na paggalaw: Prelude, Gigi (Quadrille from the Depths of Brazil), Toccata (Musical Competition) at Fugue (Conversation). Ang huling dalawang bahagi ay lalong kawili-wili. Sa Toccata, ang pangunahing tema ay lumilitaw na napapalibutan ng mga nakakatuwang tunog, magaan na ritmo, matalas na hindi pagkakatugma na harmonies bilang isang hamon na ibinabato ng sertana na mang-aawit sa kanyang karibal. Ang motibong ito, na ginawa ng isang naiinip na cornet-a-piston, ay sinasagot din ng isang may kapansanan na trombone. Ang musikal na pagsulat ng bahaging ito ay tunay na kahanga-hanga, kapwa sa komposisyonal na pamamaraan at sa mga visual nito. Ang gawaing ito ay nagtatapos sa isang apat na bahaging fugue sa isang Brazilian na tema, medyo lumilihis sa mga tuntunin ng paaralan; musika, ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga piraso sa Bahian serye.
Sa Bahian No. 8 para sa orkestra, ang ikatlong kilusan, ang Toccatu, ay dapat pansinin. Sa loob nito, mula sa pangalawang bar, binabalangkas ng mga obo ang pangunahing tema ng isang scherzoenic na karakter, na nakapagpapaalaala sa katida batida, isang sayaw na may pag-awit mula sa Central Brazil. Ang unang presentasyon ng tema, sa halip na maindayog kaysa melodiko, ay nagpapatuloy mula sa numero 1 hanggang numero 4. Ang bahaging ito ay medyo hindi inaasahang nagtatapos sa isang coda ng apat na sukat ng prestissimo.

Sa wakas ay narating namin ang Ninth Bahiana, na isinulat para sa "orchestra of voices," ang huling piraso sa serye. Ang Bahiana na ito, na napakahirap itanghal, ay kumakatawan sa tugatog ng husay sa boses ni Vil Lobos. Ang napaka-orihinal na mga epekto, unang sinubukan sa Symphony V, pinahusay sa Noneta, Shoro No. 10 at Mand (2 Sarara "), nakakakuha ng kamangha-manghang virtuosity dito. Ang prelude, languid at mystical, ay isinulat para sa isang 6-voice mixed choir. number 91, ang polytonal harmonic writing ay inilapat hanggang sa fermata na nagtatapos sa bahaging ito. Ang anim na bahaging fugue ay bubuo hanggang sa paglitaw ng isang solemne na malakas na melody sa anyo ng isang chorale, na nagpapatuloy hanggang sa numero 14. Mga bagong yugto na may iba pang ritmiko, harmonic at counterpoint Lumilitaw ang mga kumbinasyon. Sa huling ritmo, lahat ng mga gumaganap ay umaawit sa patinig na "o." Gamit ang Bachyana na ito, na kapansin-pansing mayaman sa iba't ibang mga tunog, na natamo ng kamangha-manghang paggamit ng mga tandang na may onomatopoeic na pantig at patinig, Vila Lobos ay nagtatapos sa isang serye ng mga gawa. na tinatamasa ang pangkalahatang pagkilala at pagmamahal.

VILA-LOBOS Heitor
(Villa-Lobos, Heitor)(1887-1959), Brazilian na kompositor. Ipinanganak sa Rio de Janeiro noong Marso 5, 1887. Sa edad na anim, sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, nagsimula siyang matutong tumugtog ng cello, at makalipas ang limang taon ay pagmamay-ari na niya ang clarinet, gitara at iba pang instrumento. Sa kanyang kabataan ay naglakbay siya ng maraming sa Brazil, nangongolekta ng mga alamat ng musikal. Kasunod nito, ang mga impresyon ng musikang Brazilian, kung saan pinagsama ang mga elemento ng folk, sikat at Indian, ay makikita sa kanyang mga gawa. Isa nang mature na kompositor, dumating si Vila-Lobos sa Paris noong 1922, kung saan natanggap ng kanyang musika ang unang pagkilala. Pagbalik sa Brazil, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain. Noong 1932 siya ay naging pinuno ng edukasyong pangmusika sa Brazil. Nag-organisa ang Vila Lobos ng mga music school at choir sa iba't ibang lungsod at naging tanyag sa buong bansa. Mula 1944 hanggang 1959, paulit-ulit niyang binisita ang Estados Unidos, kung saan isinagawa niya ang mga premiere ng ilan sa kanyang mga gawa, at noong 1948 ay nakibahagi siya sa paggawa ng kanyang opera na Malazarte (1921). Namatay si Vila-Lobos sa Rio de Janeiro noong Nobyembre 17, 1959. Ang malalim na paggalang ni Vila-Lobos sa gawain ni Bach ay nagbigay-buhay sa sikat na Brazilian Bachians (Bachianas brasileiras, 1930-1945), sampung suite para sa iba't ibang instrumental na komposisyon. Nilinang ni Vila Lobos ang dalawang pambansang genre ng musika: seresta (isang uri ng tradisyonal na kanta) at shoro (isang synthesis ng Brazilian, Indian at sikat na mga elemento ng musika). Vila Lobos ay isa sa mga pinaka-prolific kontemporaryong kompositor; ang hanay ng genre ng kanyang trabaho ay umaabot mula sa mga opera at symphonic na anyo hanggang sa pag-aayos ng mga awiting pambata. Kabilang sa kanyang mga pangunahing akda ang mga symphonic na tula ng Uirapur (Uirapur, 1917), Amazonas (Amazonas, 1927); Rudepoma (1921-1926) at Shoro No. 5: Alma brasileira (1926) para sa piano; Shoro No. 8 (1925) para sa dalawang piano at orkestra; Shoro No. 10 (1925) para sa koro at orkestra; Brazilian Bachiana No. 1 (1930) para sa walong cello at Serestas (1924-1941) para sa boses at piano.
PANITIKAN
Maryse V., E. Vila-Lobos. L., 1977

Collier's Encyclopedia. - Open Society. 2000 .

Tingnan kung ano ang "VILA-LOBOS Heitor" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (Villa Lobos) (1887 1959), Brazilian composer, folklorist, conductor. Ang kanyang trabaho ay isa sa mga tugatog ng Latin American composer music. Pinasimulan ang paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945; presidente nito). Binuo ang isang sistema ng musikal ... encyclopedic Dictionary

Vila Lobos Heitor (5.3.1887, Rio de Janeiro, - 11/17/1959, ibid.), Brazilian na kompositor, konduktor, folklorist, guro, musical public figure. Bilang isang bata, hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika. Kasunod ...... Great Soviet Encyclopedia

Vila Lobos Heitor- E. Vila Lobos. Vila Lobos Eitor (1887 1959), Brazilian composer, conductor, folklorist, guro at musical public figure. Ang pinuno ng pambansang direksyon, si V.L. ay may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng propesyonal ... ... Encyclopedic reference book na "Latin America"

- (5 III 1887, Rio de Janeiro 17 XI 1959, ibid.) Si Vila Lobos ay nananatiling isa sa mga dakilang pigura ng kontemporaryong musika at ang pinakadakilang pagmamalaki ng bansang nagsilang sa kanya. P. Casals. Brazilian kompositor, konduktor, folklorist, guro ng musika ... ... Music Dictionary

Villa Lobos, Heitor Heitor Villa Lobos (port. Heitor Villa Lobos; Marso 5, 1887, Rio de Janeiro Nobyembre 17, 1959) ay isang Brazilian na kompositor, marahil ang pinakatanyag na kinatawan ng klasikal na musika na ipinanganak sa Latin America. Ang may-akda ng marami ... ... Wikipedia

- (1887 1959) Brazilian kompositor, folklorist, conductor. Pinuno ng pambansang paaralan ng pagbubuo. Pinasimulan ang paglikha ng Brazilian Academy of Music (1945, presidente nito). Bumuo ng isang sistema ng edukasyong pangmusika para sa mga bata. Mga Opera, ballet, 12 symphony; ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Makabagong encyclopedia

Vila Lobos- (Villa Lobos) Heitor (1887 1959), Brazilian composer, folklorist, conductor. Pinuno ng pambansang paaralan ng pagbubuo. Founder (1945) at Presidente ng Brazilian Academy of Music. Ang gawain ay organikong pinagsasama ang isang maliwanag na pambansang batayan sa ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Heitor Vila-Lobos, mas tama Eytour Villa Lobos(port. Heitor Villa-Lobos; Marso 5, 1887, Rio de Janeiro - Nobyembre 17, 1959) - Brazilian na kompositor. Isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Latin American, si Vila Lobos ay naging tanyag para sa synthesis ng mga tampok na pangkakanyahan ng Brazilian folk at European academic music.

Talambuhay

Ipinanganak sa Rio de Janeiro noong Marso 5, 1887. Nag-aral siya sa konserbatoryo, kung saan ang buong kursong pang-edukasyon ay ganap na nakabatay sa tradisyon ng Europa, ngunit pagkatapos ay iniwan ang kanyang pag-aaral. Pagkamatay ng kanyang ama (kung kanino siya nag-aral ng musikang Brazilian), kumikita siya sa pamamagitan ng pagganap bilang isang accompanist sa silent films, gayundin ang pagtugtog sa mga street band. Nang maglaon, naging biyolinista siya sa opera house.

Noong 1912, pinakasalan niya ang pianista na si Luclia Guimares at nagsimula ang karera ng isang kompositor. Sa unang pagkakataon ay nai-publish ang kanyang mga gawa noong 1913. Ang ilan sa kanyang mga bagong gawa ay una niyang ipinakita sa publiko sa panahon ng kanyang mga pagtatanghal sa orkestra mula 1915 hanggang 1921. Ang mga gawang ito ay nagpapakita pa rin ng "krisis sa pagkakakilanlan", isang pagtatangka na pumili sa pagitan ng European at Brazilian na mga tradisyon. . Kalaunan ay lalo siyang umasa sa huli.

Ang mga unang gawa ng Vila-Lobos - mga kanta at sayaw ng isang labindalawang taong gulang na self-taught na musikero - ay minarkahan noong 1899. Sa susunod na 60 taon ng malikhaing aktibidad (namatay si Vila-Lobos noong Nobyembre 17, 1959 sa ika-73 taon ng buhay), ang kompositor na nilikha ng higit sa isang libo (ang ilang mga mananaliksik ay nagbibilang ng hanggang 1500!) ay gumagana sa iba't ibang uri ng mga genre. Nagsulat siya ng 9 na opera, 15 ballet, 12 symphony, 10 instrumental na konsiyerto, higit sa 60 malalaking chamber works (sonatas, trios, quartets); mga kanta, romansa, koro, mga piyesa para sa mga indibidwal na instrumento sa pamana ng Vila-Lobos bilang sa daan-daang, pati na rin ang mga katutubong melodies na nakolekta at naproseso ng kompositor; ang kanyang musika para sa mga bata, na isinulat para sa mga layuning pang-edukasyon para sa musika at pangkalahatang edukasyon na mga paaralan, para sa mga amateur choir, ay may kasamang higit sa 500 mga pamagat. (Dapat tandaan na ang isang tiyak na bahagi ng pamana ng Vila-Lobos ay nananatiling hindi nai-publish at hindi naitala sa mga katalogo.) Ang Vila-Lobos ay pinagsama sa isang tao ang isang kompositor, konduktor, guro, kolektor at mananaliksik ng alamat, kritiko ng musika at manunulat, tagapangasiwa, sa loob ng maraming taon, na namuno sa nangungunang mga institusyong pangmusika ng bansa (kabilang ang maraming nilikha sa kanyang inisyatiba at sa kanyang personal na pakikilahok), isang miyembro ng pamahalaan para sa pampublikong edukasyon, isang delegado sa Brazilian National Committee ng UNESCO, isang aktibong figure sa International Music Council. Buong miyembro ng Academies of Fine Arts sa Paris at New York, honorary member ng Roman Academy "Santa Cecilia", Kaukulang Miyembro ng National Academy of Fine Arts ng Buenos Aires, miyembro ng International Music Festival sa Salzburg, Commander ng Order of the Legion of Honor of France, Doctor honoris causa ng maraming dayuhang institusyon - mga palatandaan ng internasyonal na pagkilala sa mga natitirang serbisyo ng Brazilian na kompositor. Para sa tatlo, para sa apat na ganap, kagalang-galang na buhay ng tao, ang ginawa ni Vila-Lobos ay magiging higit pa sa sapat para sa isa - isang kamangha-manghang, supernatural na enerhiya, may layunin, walang pag-iimbot na buhay ng isang artista na, ayon kay Pablo Casals, ay naging "ang pinakadakilang pagmamalaki ng bansang nagsilang sa kanya."

• Sa National Theater sa kabisera ng Brazil, ang pinakamalaking bulwagan ay ipinangalan sa Vila Lobos.
• Ang pamangkin sa tuhod ng kompositor na si Dadu Vila-Lobos ay ang gitarista para kay Legio Urbana, isa sa pinakamatagumpay na rock band sa kasaysayan ng Brazilian music.
• Noong Setyembre 25, 2015, ipinangalan sa kanya ang bunganga ng Villa-Lobos sa Mercury.

Mga Komposisyon (sample)

• Mga Brazilian Bajian. Isa sa mga pinakatanyag na komposisyon ni Vila-Lobos ay isang aria mula sa "Brazilian Bahiana" No. 5.
• Sonata No. 2 para sa cello
• Piano Trio No. 2
• Mga konsyerto para sa alpa at orkestra
• Ang pagtuklas ng Brazil. Mga orchestral suite №№1-4
• Konsyerto para sa Gitara
• Rudepoema Dancas
• Symphony No. 1-12 (No. 5 - nawala)
• String quartets
• Limang Piano Concerto
• Ciranda das sete notas para sa bassoon at string orchestra
• 14 shoro
• Brazilian Folk Suite, para sa gitara (limang koro)
• Foresta do Amazonas (symphonic na bersyon ng marka para sa pelikulang Green Estates ni Mel Ferrer, 1959)

Panitikan

• • Fedotova V.N. Ang gawain ni Heitor Vila-Lobos bilang isang kinatawan ng kulturang musikal ng Brazil. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng kasaysayan ng sining. State Institute of Art Studies, Moscow, 1983.
  • Fedotova V.N. Tunog sa unang pagkakataon. / Buhay ng musika. M., 1974, No. 15.
  • Fedotova V.N. Mula sa malayong lupain. / Buhay ng musika. M., 1976, blg. 11.
  • Fedotova V.N. Brazilian Bajians ni Heitor Vila Lobos. // Ilang aktwal na problema ng sining at kasaysayan ng sining. M., 1981.
  • Fedotova V.N. Tungkol sa katutubong sining at modernong primitivism. / Latin America. M., 1983, blg. 6.
  • Fedotova V.N. Sa paksa ng "Brazilian Bachians" ni Heitor Vila-Lobos. // Musika ng Latin America. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Panimulang sanaysay na "Mga kompositor ng Latin America" ​​​​sa kolektibong monograp na "Musika ng XX siglo". Mga sanaysay. Bahagi 2, 1917-1945, Aklat V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Heitor Villa-Lobos. - sa kolektibong monograp na "Music of the XX century". Mga sanaysay. Bahagi 2, 1917-1945, Aklat V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Pagkamalikhain ng E. Vila-Lobos at Brazilian folk music. // Sining ng Latin America. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Ang musika ay makalupa at dakila. Sa sentenaryo ng Heitor Vila-Lobos / kultura ng Sobyet, 1987.
  • Fedotova V.N. Sa sentenaryo ng E. Vila-Lobos. / Bulletin ng APN, inilathala sa Brazil, 1987.
  • Fedotova V.N. Sa problema ng mga contact at impluwensya ng European at non-European kultura. // Heograpiya at Sining. Institute of Cultural Heritage. D. Likhachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: Isang Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3

Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959
Brazilian na kompositor.

Kapag nakinig ka sa aria mula sa "Brazilian Bajiana" No. 5, tila ito ay nilikha ng isa sa mga klasiko ng mga nakaraang siglo. Ngunit ang may-akda nito, si Heitor Villa Lobos, ay ating kontemporaryo: nanirahan siya sa Brazil noong unang kalahati ng ika-20 siglo.

Mahal na mahal niya si Bach, kung saan ang mga gawa ay narinig niya ang isang unibersal na simula ng musika - ang parehong bagay na tumunog sa mga katutubong kanta ng kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Upang pagsamahin ang mga classics at Brazilian folklore sa pagkamalikhain - iyon ang pangarap ng Villa Lobos, at isinama niya ito sa "Brazilian Bachians". Mayroong siyam sa kanila, at bawat isa ay may sariling katangian, sa bawat isa ay maririnig ang mga katutubong himig ng Brazil - minsan liriko, minsan komiks ...

Ang Villa Lobos ay hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika - tinuruan siya ng musika ng Brazil mismo: sa kanyang kabataan ay naglakbay siya ng maraming, gumaganap kasama ang mga itinerant na musikero, shorans, at ang kanyang sariling lupain ay naging isang libro ng pagkakaisa para sa kanya. At tinuruan ng kanyang ama si Heitor na tumugtog ng cello, na mahal niya habang buhay.

At siyempre, ang gitara - sa Villa Lobos, tila nagsalita! Ganito inilarawan ng gitaristang si Andres Segovia ang kanyang pagtugtog: “… hinawakan niya ang gitara nang napakabilis na para bang natatakot siyang kumalas ito. Ipinikit ko ang aking mga mata sa aking kaliwang kamay, na parang hinihimok siyang sumunod, tumingin sa aking kanang kamay, na para bang nagbabala tungkol sa parusa kung sakaling magkamali, at sa hindi inaasahang pagkakataon ay nabunot ko ang isang kuwerdas ng gayong lakas na ako ay natakot: "Aking hindi matitiis ng gitara." Natatawang sinabi niya na may parang bata na spontaneity: "Teka, teka." Naghintay ako, ngunit, sa takot sa "buhay" ng instrumento, hindi ako mahinahon na makinig dito. Nagsimulang mag-improvise si Lobos. Di-nagtagal ay huminto siya sa paglalaro ... Ngunit kung ano ang tunog ay sapat na upang maunawaan: mayroon kaming bago sa amin ng isang mahusay na kompositor, na ang musika ay umaakit sa isang orihinal na melody, isang uri ng ritmo, natatanging harmonies ... Ito ay kaligayahan para sa gitara at sa akin. ." Sa tila maliit na sketch na ito, ang buong kompositor sa kanyang lakas at pagmamahal.

Pinangarap niyang marinig at mahalin ng buong Brazil si Bach, at para dito ay lumikha pa siya ng isang orkestra na naglibot sa bansa at nagtanghal ng klasikal na musika.

Noong 1930, inatasan ng gobyerno ng Brazil ang Villa Lobos na lumikha ng isang pinag-isang sistema ng edukasyon sa musika. Ngunit paano, pagkatapos ng lahat, napakaraming mahihirap na tao sa Brazil, at halos walang kultural na tradisyon? At bilang batayan nito, pinili ng Villa Lobos ang pag-awit ng koro, dahil "ang musika ng tinig ng tao ... pinag-iisa ang mga kaluluwa, dinadalisay ang mga damdamin, pinalalaki ang pagkatao, dinadala ang espiritu sa pinakamagandang mithiin."

Bumaba si Heitor sa negosyo gamit ang kanyang katangiang enerhiya. At sa isang malaking paraan. Sa loob ng maraming taon ay hindi siya gumawa ng anuman, hindi nagbigay ng mga konsyerto at buong-buo na inilaan ang kanyang sarili sa bagong negosyo. Nagbigay siya ng mga lektura sa 66 na lungsod, nagtatag ng dose-dosenang mga paaralan ng musika, lumikha ng mga grupo ng choral sa mga pangunahing sentro ng bansa, nagbukas ng isang paaralan ng mga guro ng choirmaster at naging pinuno nito. Sa kanyang inisyatiba, binuksan ang National Academy of Choral Singing noong 1942; Si Villa Lobos ay nanatiling pangulo nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

“Ang pag-awit ng choral ay isa sa pinakamataas na pagpapakita ng musika, ang tunay na layunin nito. Ang pagkakaroon ng napakalaking puwersang nagkakaisa, nakakatulong ito ... na madama na isang bahagi ng koponan, na pakiramdam na kabilang sa lipunan, tinubuang-bayan, "isinulat ni Villa Lobos. At sa mga araw ng pambansa at katutubong pista opisyal, nagtipon siya sa istadyum ng Vascu da Gama sa Rio de Janeiro hanggang sa 40,000 mag-aaral at hanggang 1,000 orkestra, at sama-sama silang kumanta ng mga makabayan at katutubong awit. Sampu-sampung libong tagapakinig ang nagtipon para sa mga magarang "Orpheon" na ito. Kaya't natupad ni Heitor ang kanyang pangalawang minamahal na pangarap - "ang turuan ang buong Brazil na kumanta"!

Halos bawat taon, ang Villa Lobos ay nagbibigay ng mga konsyerto sa Europa at USA, na gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon at ng kanyang mga kababayan - ito ay kung paano kinilala ang musikang Brazilian sa buong mundo.

Kasabay nito, hindi niya iniwan ang pagkamalikhain nang isang minuto. At sa huling sampung taon ng kanyang buhay sumulat siya ng limang symphony (No. 8-12), tatlong piano concerto (No. 3-5), mga konsiyerto para sa gitara, alpa, Cello Concerto No. 2, anim na string quartets, limang symphonic mga tula, isang opera at dalawang balete, hindi binibilang ang maliliit na komposisyon. Ang kanyang enerhiya ay tila hindi mauubos. "Si Vila Lobos, sa kabila ng kanyang pitumpung taon, ay nananatiling aming pinaka-aktibong kompositor. Ang kanyang musika ay sariwa at kusang-loob pa rin, at ang pinagmulan nito ay hindi nagpapakita ng mga palatandaan ng pagkaubos, "isinulat ng kritiko ng musika na si Carlton Smith noong 1957, dalawa at kalahating taon bago ang pagkamatay ng kompositor.

Alam ni Villa Lobos kung paano mangarap at matupad ang kanyang mga pangarap. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang musika ay nagsasalita sa amin nang taos-puso at madamdamin, at higit sa lahat, taos-puso. At sa aria mula sa "Brazilian Bajiana" may mahalagang tunog na gustong marinig ng ating kaluluwa.