Etudes Cage Forgotten Land Premiere. Sayaw ng buhay sa dulo ng mundo

"Forgotten Land", ayon sa koreograpo, "ganap at ganap na lumabas sa musika." Ang tatlong bahagi ng "Symphony-Requiem" ni Benjamin Britten ("Slow, mournful procession", "Dance of death" at "Decisive conclusion") ay nagdudulot ng dalamhati sa isip, desperado na galit at matinding kalungkutan ng pagkawala.

Si Kilian, tulad ng walang iba, ay marunong magbunyag ng musika sa pamamagitan ng sayaw, na kumukuha ng mga narinig na musikal na kaisipan at damdamin sa plastik.

Ngunit lumabas na ang musika ng requiem ni Britten ay kaayon ng emosyonal na kalagayan ng mga pagpipinta ng Norwegian expressionist na si Edvard Munch, lalo na, ang kanyang pagpipinta na "The Dance of Life", na, sa katunayan, ay nagbigay inspirasyon kay Kilian na lumikha ng poetic ballet. "Ang Nakalimutang Lupain".

Ang sensual architectonics ng "Earth", tulad ng lahat ng may talento, ay napakasimple: anim na pares ng mga mananayaw ang "pinapanginoon" ang espasyo na puno ng mga tunog sa madilim na kulay abong tanawin. Una, bilang isang "kawan ng mga ibon", lahat nang sama-sama, at pagkatapos ay naghiwa-hiwalay sa magkahiwalay na mga pares: tatlong pangunahing pares at tatlong pares, na nagiging mga anino nila, o ang kanilang alter ego.

Ang mga kakaibang galaw ng katawan ng mga mananayaw ay nakakabighani sa mga graphic ng mga plastik na linya - alinman sa geometrically precise, tulad ng mga talim ng mga espada na tumutusok sa espasyo, o sadyang "nabasag", tulad ng mga kislap ng mga ritwal na siga.

Espesyal na pagbanggit ang dapat gawin sa "mga kamay ng pakikipag-usap" ng mga gumaganap. Nagdarasal sila, pagkatapos sila ay nagagalit, pagkatapos ay pumailanglang sila sa langit gamit ang mga pakpak ng mga ibon, pagkatapos ay nakabitin sila sa katawan na may mga latigo.

Ang sayaw ng barumbado, naka-istilong Ekaterina Shipulina at ang birtuoso na si Vladislav Lantratov ay isang himno sa mga hilig ng tao. Tanging ang "klasikal" na mga mananayaw ng ballet, na may sculptural ngunit nababaluktot na katawan at napakatalino na pamamaraan, ang makakamit ang gayong makasagisag na artistikong epekto. Kasama sina Yanina Parienko at Vyacheslav Lopatin, hindi nagkakamali sa "classics", kasama ang pinong Olga Smirnova at ang eleganteng Semyon Chudin, pati na rin ang tatlong iba pang mga mag-asawa, lumikha sila ng isang walang katulad na palabas ng "mga buhay na canvases".

Mag-asawang pula: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

Para kang tumitingin sa inspiradong gawa ng isang ekspresyonistang artista, bago ang iyong mga mata ay ginagawang isang kulay-abo na canvas na may mga katawan- "mga stroke" sa isang walang plot, ngunit isang kapana-panabik na laro ng mga pose, linya, iba't ibang mga paggalaw, mapag-imbento na suporta at senswal. mga figure.

Hindi malilimutang adagio nina Olga Smirnova at Semyon Chudin. Ang kanilang sayaw-deklarasyon ng pag-ibig ay pag-atake at pag-atras, tagumpay at pagkatalo, sakit at pagdurusa, kalayaan at pagkaalipin, pagpapatahimik at pagkabalisa... Ganyan ang katangi-tanging koreograpia ni Jiri Kilian, na ginagawang erotismo ng mga matataas ang natural na sekswalidad ng mga duet ng tao. sining ng ballet duets.

Ang pagtatapos ng pagtatanghal ay kahanga-hangang ginawa. Ang tatlong mananayaw na umalis sa entablado, tulad ng tatlong ibon na bali ang pakpak, ay handang tanggapin ang hamon ng kapalaran. Kasabay nito, binibigyan ni Kilian ang madla ng pagkakataon na maranasan ang mga sensual na sandali ng aesthetic catharsis mismo.

Mag-asawang puti: Olga Smirnova, Semyon Chudin

Ang "pagpupulong" ng tatlong sikat na artista (Britten, Munch at Kilian) sa entablado ng Moscow ay naging posible hindi lamang upang makakuha ng puro kasiyahan ng manonood, hinahangaan ang kagandahan at katalinuhan ng koreograpo, ang birtuoso na pamamaraan ng mga gumaganap, kundi pati na rin upang pahalagahan. ang sukat ng mga plastik na solusyon ng pilosopo at makata na si Kilian, na naglalagay sa ulo ng espirituwalidad ng isang taong nagsusumikap, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap sa landas ng buhay, "sa pag-ibig at liwanag."

Ang mga premiere screening ng The Forgotten Land ay naganap bilang bahagi ng One-Act Ballet Evenings, na binabalangkas ng dalawa pang pagtatanghal: Mga Cell ni Jerome Robbins at Etudes ni Harald Lander, na isinulat ni Vechernyaya Moskva noong panahon nito.

Sa The Cell, na unang nakita ang liwanag ng araw noong 1950s, sa bisperas ng paparating na mga sekswal na rebolusyon, hinulaan ni Robbins hindi lamang ang mga epekto ng mga rebolusyong ito, kundi pati na rin ang mga pinagmulan ng pagsira sa sarili ng tao bilang isang presyo para sa kasiyahan. Ngayon, sa isang edad ng lagnat ng kasarian, ang kuwento ni Robbins tungkol sa buhay ng mga gagamba ay mukhang hindi lamang matigas ang puso, kundi pati na rin, tulad ng sinasabi nila, sa paksa ng araw.

Tatlo sa panghuling pagtatanghal (mula kaliwa pakanan): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

Ang ballet na "Etudes" ay isang uri ng awit ng Dane Harald Lander sa klase ng ballet, kung saan ang virtuoso na pamamaraan ng mga kasanayan sa pagganap ay isinasagawa. Ang mga artista ng Bolshoi Theater ay sapat na ipinakita ang "Etudes", na nakakaakit sa madla hindi lamang sa kanilang mahusay na pagsasanay, kundi pati na rin sa kanilang likas na emosyonal na enerhiya, na nagpapatunay sa algebra ng mga paggalaw na may pagkakaisa ng kaluluwa.

Kamangha-manghang mag-asawa sa itim - sina Ekaterina Shipulina at Vyacheslav Lantratov. Larawan ni Damir Yusupov mula sa opisyal na website ng Bolshoi Theater

Idinirek ni Jiri Kilian ang The Forgotten Land sa musika ni Benjamin Britten. Isinulat ng Ingles na kompositor ang Sinfonia da Requiem na inatasan ng pamahalaan ng Hapon para sa ika-2600 anibersaryo ng pagkakatatag ng estado ng Hapon noong 1940. Nasaktan ang katotohanan na ito ay batay sa teksto ng Latin ng liturhiya ng Katoliko, hindi tinanggap ng militaristikong gobyerno ang gawain, at inialay ni Britten ang gawain sa alaala ng kanyang mga magulang. Binubuo ni Kilian ang koreograpia para sa musikang ito sa kahilingan ni Marcia Heide, dating prima at pagkatapos ay artistikong direktor ng Stuttgart Ballet. Ang world premiere ng ballet ay naganap noong Abril 4, 1981. Ang Nakalimutang Lupain ay dinala sa entablado ng Bolshoi Theater ng mga katulong ni Kilian na sina Stefan Zeromsky at Lorrain Bloin. Kasama ang mga premiere noong nakaraang season na "The Cage" ni Jerome Robbins at "Etudes" ni Harald Lander, kino-compile niya ngayon ang programa ng gabi ng one-act ballets.

Siyempre, hindi masakit na alalahanin na si Britten, na ipinanganak sa maulap na baybayin ng malamig na karagatan, ay sumulat ng Sinfonia da Requiem nang ang mundo ay niyanig ng isang kakila-kilabot na digmaan. Kapaki-pakinabang na basahin na si Kilian (pinuno ng Netherlands Dance Theater noong 1980s) ay inspirasyon ng karagatan bilang puwersang kumukuha at nagbibigay buhay, gayundin ang pagpipinta ni Edvard Munch na The Dance of Life. Ngunit sa totoo lang, hindi mo kailangang malaman ang lahat ng ito. Kaya ang resulta ng entablado ay mas malawak sa tema, mas mayaman sa emosyon at sa bawat aspeto ay mas malalim kaysa sa anumang mga paliwanag at programa.

Anim na nagsasayaw na mag-asawa na nakasuot ng iba't ibang kulay sa background na itim-kayumanggi-kulay-abo. Tulad ng isang kawan ng mga seagull. Bagama't walang imitasyon sa mga pintura o plastik. "Ang choreography dito," sabi ni Kilian, "direktang dumadaloy mula sa musika." Ang musika at koreograpia ay talagang bumubuo ng isang solong kabuuan, kasama ang scenography at maging ang dinamika ng mga partikular na pinasadyang mahabang palda (set designer at costume designer na si John Macfarlane) na lumilikha ng isang uri ng "augmented reality", na nagbubukas ng bintana sa malupit na Hilagang Europa, upang ang madilim na tubig ng Varangian, kung saan ang karakter ay pinipiga at aesthetic sense. At ang viewer na involved, parang, even the sense of touch and smell. Halos makaramdam ka ng prickly, ngunit nagpapalakas ng hangin at amoy ng malusog na malamig, yodo, kadalisayan. At din - isang panloob, ilang uri ng puwersa ng "lupa". Malayo sa pagiging pisikal lamang.

Ang musika na isinulat halos 80 taon na ang nakalilipas at ang choreography na binubuo halos 40 taon na ang nakalilipas ay itinuturing na pangkasalukuyan. Sa isang banda, kaayon ng espirituwal na kalituhan ngayon. Sa kabilang banda, hindi nila pinapayagang malunod sa kaguluhang ito.

Hindi tulad ng ilan sa kanyang mga kilalang kasamahan, hindi bine-veto ni Jiri Kilian ang pagganap ng kanyang mga ballet sa buong mundo. Siya ay isa sa mga ang mga nilikha ay ipinapakita sa mga dance troupes hindi lamang para sa mga kadahilanan ng guild respectability, ngunit din bilang isang paraan upang tumuklas ng mga bagong espirituwal, sensual, intelektwal, at sa gayon ay nagpapahayag ng mga posibilidad. Sa pagpapalaya mula sa mga blinders. Sa pagpapalaya. Sa huli - sa pagpapalawak ng pananaw sa mundo.

Syempre, kung may mga "responsive" performers sa tropa.

Natagpuan sa Bolshoi Theatre. Una sa lahat, ito ang tatlong leading couples. Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (mag-asawa sa itim), Olga Smirnova - Semyon Chudin (mag-asawa sa puti), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (mag-asawang pula) na may isang tiyak na halaga ng kalungkutan, ngunit nang walang kasalanan laban sa panlasa, sinabi sa manonood, o sa halip, nakipag-usap sila tungkol sa pag-ibig at kagandahan, tungkol sa trahedya at pagtagumpayan, tungkol sa pagnanasa at kawalan ng kalayaan, tungkol sa isang walang pagtatanggol at makapangyarihang tao, tungkol sa partikular at unibersal - nag-usap sila sa isang wika kung saan walang mga hangganan sa ganitong uri ng "usap".

Inilagay ko ito sa panahon ng kasagsagan nito, nang ang isang bata at mahuhusay na katutubo ng Prague ay pumunta upang sakupin ang mundo. Ang premiere ay naganap noong 1981 sa Stuttgart. Sa lokal na ballet, nagsimula si Kilian - bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo. At ang produksyon na ito ay ginawa na bilang isang kilalang panauhin, bilang pinuno ng sikat sa mundo na Dutch Dance Theater. Si Kilian, isang buhay na klasiko na ang mga ballet ay walang hanggang bata, ay naging pitumpu sa taong ito. At ang paggawa ng Bolshoi Theater ay matagumpay na umangkop sa mga pagdiriwang ng anibersaryo.

Sa The Forgotten Land, si Kilian ay naging inspirasyon ng Requiem Symphony ni Benjamin Britten (isinagawa sa premiere sa Bolshoi). Para sa kompositor, ito ay isang order na tinanggihan ng mga customer:

Ang Symphony ay inilaan para sa Japan, na nais na ipagdiwang ang pambansang holiday sa ganitong paraan - upang mag-commission ng musika mula sa iba't ibang mga dayuhang kompositor.

Noong 1940, ang marka ay tila masyadong European sa customer: ang mga palatandaan ng Catholic Mass, na ginamit ni Britten, ay hindi nakahanap ng pang-unawa sa Land of the Rising Sun, na nagbukas ng mga hangganan sa mga dayuhan wala pang isang daang taon na ang nakalilipas. At ang di-holiday gloominess ng pre-war music ay hindi rin nasiyahan. Ngunit sa Kanluran, ang saloobin ni Britten ay kasabay ng intelektwal na mainstream.

Nang kunin ng European Kilian si Britten, gusto niyang tuklasin ang "mga sukdulang punto ng ating mga kaluluwa."

At idinagdag niya sa "sayaw ng kamatayan" (tulad ng inilarawan ni Britten sa kanyang musika) ang mga motif ng mga painting ni Munch. Ginawa nitong posible na ihambing ang iba't ibang mga landas na humahantong sa parehong layunin ng masining.

Ito ay isang balete tungkol sa pagkabalisa. Tungkol sa kung paano nararanasan ang pakiramdam na ito ng kamalayan sa Europa noong ikadalawampu siglo at kung paano gumagana ang mga artista nang may pagkabalisa. Siya ay nasa lahat ng bagay: sa isang itim at pulang-pula o maliwanag na pulang damit ng isang mananayaw, sa mga duet na mukhang isang pagsabog ng pag-igting, kapag ang bokabularyo ng modernong sayaw ay sumabog na may mga dissonance. Sa itim at kulay-abo na madilim na tanawin: ang karagatan sa likod ay itim, ang mga ulap sa itaas nito ay kulay abo, ang mga kulay ay nagkakalat, at ang umaagos na maulap na kadiliman ay tila lalamunin ang uniberso.

Ang pagkabalisa ay nasa daan din sa simula ng balete ang mga mananayaw ay gumagala mula sa proscenium hanggang sa backdrop, iyon ay, sa karagatan, yumuko sa ilalim ng alulong ng isang bagyo, at ang pangunahing bagay dito ay ang kanilang laban. ang hangin.

Pagkatapos ang pangkalahatang grupo ay magkakapares, at ito ay magpapasara sa balete sa pribado, sa walang hanggang tema ng pag-ibig, ngunit ang pagkabalisa ay hindi mapupunta kahit saan. Sa kabaligtaran, ito ay tumindi: ito ay magliliyab sa apoy ng paghaharap sa pagitan ng lakas at kahinaan (sa parehong mga kasarian), magiging isang pagkakalat ng mga yakap at pagtanggi, pumunta sa mga plastik na paroxysms ng pakikibaka at pananabik.

Serbisyo ng pindutin

Kung iniisip mo na ang Awit ng mga Awit at Eclesiastes ay isang teksto, makakakuha ka ng ideya ng balete ni Kilian.

Tiningnan ng koreograpo ang pagpipinta ni Munch na "Dance of Life" - ito ay katulad ng ideya ng ballet ng pangalan, ang mga kulay ng mga damit ng kababaihan at tubig sa background. Maaari kang gumawa ng mga mental na sanggunian sa iba pang mga canvases: kahit na "Malungkot", kahit na "Mga Lumang Puno", ngunit magkasya ang mga ito sa halos lahat.

Ngunit una sa lahat, siyempre, ang sikat na Munch's "Scream" ang pumapasok sa isip.

Ang hiyawan sa The Forgotten Land ay tumatagos sa lahat. Mula sa mahusay na marka ni Britten, kung saan ang tatlong bahagi ay nagpapalitan ng mga luha, pagkatapos ay galit, at pagkatapos ay pag-asa para sa kapayapaan, hanggang sa koreograpia na binuo sa emosyonal na pagpapalawak ng espasyo, ngunit naiiba sa paningin, depende sa likas na katangian ng musika.

Ang kakayahang plastik na "sumigaw" ay magkakaiba dito na ang kawalan ng bulong ng balete o "pakikipag-usap sa isang mahinang tono" ay ganap na hindi naramdaman bilang monotony ng pagtanggap.

At ang katotohanan ay ang Jiri Kilian ay phenomenally nakakarinig ng musika. Mayroon lamang labindalawang mananayaw sa Symphony (at anim na mag-asawa), na walang corps de ballet - mga soloista lamang. Ang tatlong bahagi ng balete ay medyo naiiba. Kung ang unang pares (-) ay nagtanong ng kapalaran sa isang ipoipo ng paikot-ikot na matataas na suporta, na nabubuhay sa kalahati sa hangin, kung gayon ang pangalawang duet (at) ay yumuyurak sa makasalanang lupa gamit ang kanilang mga paa, nilalagnat, sa bilis ng pag-atake ng mga kabalyerya - upang magbigay daan patungo sa ikatlong pares ( at ) Sa kanyang sayaw, ang langit at ang lupa ay magkakaugnay na parang dalawang halves ng isang buo.

At hinding-hindi natin malalaman kung ano talaga ang iniisip ni Kilian: ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay ang bumangon, anuman ang mangyari, o hindi maiiwasang bumagsak - ngunit kahit na may ilang dignidad?

Hindi natin malalaman. Ngunit mararamdaman namin na ang maliit na obra maestra ng ballet na ito ay tumitimbang ng higit sa maraming multi-act bulks. At ang isang kilos lamang, kapag ang mananayaw ay malamig na ipinulupot ang kanyang mga braso sa kanyang mga balikat, ay nagkakahalaga ng isang tambak ng maringal na mga istrukturang pang-akademiko. Alam ni Kilian kung paano bumuo ng kumbinasyon ng ballet nang napakahusay na ang isang karaniwang indayog ng binti ng isang babae, na walang sapatos na pointe, ngunit nakaunat hanggang sa isang string, ay mukhang isang linya ng kapalaran. At kapag sa huling tatlong kababaihan ay naiwang mag-isa, wala ang kanilang mga lalaki, at ang pait ng pagkawala ay yumuko sa kanilang mga likod, tila isang kawan ng malungkot na mga seagull ang umaaligid sa dagat.

Ang Russian premiere ng one-act ballet ni Jiri Kilian sa musika ni Britten na The Forgotten Land ay naganap sa Bagong Stage ng Bolshoi Theatre. Sinasabi Tatyana Kuznetsova.

Pinalitan ng The Forgotten Land, na itinanghal ni Jiri Kilian noong 1981 para sa Stuttgart Ballet, ang Symphony of Psalms ni Stravinsky, ang produksyon din ni Kilian na isinilang noong 1978, sa programa ng magkakaibang one-act ballets. Hindi ibinukod ni Mahar Vaziev, artistikong direktor ng Bolshoi Ballet, ang paglitaw ng ikatlong modernong klasikong ballet sa paglipas ng panahon upang makabuo ng tatlong bahagi ng gabi ni Jiri Kilian. Ang ideya ay kahanga-hanga, ngunit hindi sariwa, kahit na sa loob ng balangkas ng isang solong Moscow: Ang mga one-act na ballet ni Kilian ay kamakailang pinalamutian ang billboard ng Stanislavsky Museum Theatre. Iyon ay magkakaibang mga pagtatanghal, mula sa iba't ibang panahon ng gawain ng koreograpo. Sa Bolshoi, mas gusto nila ang maagang Kilian - hindi mapakali, mapagpanggap at mas klasikal.

Inamin mismo ni Kilian na, sa pagtingin sa kanyang "mga fossil", pakiramdam niya ay "parang nasa purgatoryo", na tiyak na mananatili sa mga lumang gawa. Gayunpaman, hindi nila iniistorbo ang publiko: maganda at magkakasuwato, kahit na naglalarawan sila ng hindi pagkakasundo at kaguluhan, katamtamang senswal, katamtamang sensitibo, tila walang pakana, ngunit naiintindihan (mayroong maraming nababasang metapora), ang mga ballet na ito ay humahaplos sa mata at nagpapataas ng kaluluwa .

Ang Forgotten Land, na itinakda sa musika ng Requiem Symphony, ay nakakapagpasigla rin. Ang isinulat ni Benjamin Britten noong 1940, na inatasan ng mga Hapones, para sa ika-2600 na anibersaryo ng imperyo, at kung saan, sa hindi inaasahang pagkakataon para sa mga kostumer, ay binubuo niya sa anyo ng isang misa ng libing ng Katoliko, pagkatapos nito ay predictably nakansela ang order. Pinili ni Jiri Kilian ang musikang ito nang imbitahan siya sa isang produksyon sa Stuttgart Ballet: pagkamatay ng kanilang pinuno na si John Cranko, naghanap ang kumpanya ng maraming taon para sa isang katumbas na repertoire. Dapat idagdag na ang yumaong koreograpo ay may malaking papel sa kapalaran ni Kilian: siya ang nag-imbita noong 1968 ng isang mahuhusay na Czech na magtrabaho sa Stuttgart - iniwan niya ang kanyang katutubong Prague sa gitna ng pagsupil sa Prague Spring, magpakailanman. kinasusuklaman ang USSR at ang mga tangke nito. Kaya higit pa sa lohikal ang pagpili ni Kilian ng requiem at ang pangalan ng balete.

Si Kilian mismo, gayunpaman, ay nagbanggit ng iba pang mga mapagkukunan ng inspirasyon: ang malupit na dagat, sa mga baybayin kung saan lumaki si Britten, at ang pagpipinta ni Edvard Munch na "The Dance of Life", na naglalarawan sa tatlong kababaihan na may iba't ibang edad at karanasan sa buhay. Kasunod ng choreographer, ang artist na si John MacFarlane ay naglarawan ng lead ocean sa backdrop, na nagtatapos sa entablado na may purong materyal na bakal na tubo ng mga alon, at binihisan ang tatlong pangunahing soloista at ang kanilang mga kasamang kasosyo sa mga kulay ni Munch: itim, pula at puti na puti. Mayroong tatlong higit pang "transitional" na mag-asawa sa ballet - grey, pinkish at beige, na gumaganap ng papel ng ilang mga plastic halftones. Ang mga pangalawang partido ay binuo sa pinalambot na mga variant ng mga kumbinasyon ng mga pangunahing pares o sabay-sabay na duplicate ang kanilang mga paggalaw. Sa Stuttgart, ang premiere ay sinayaw ng mga nangungunang soloista at ang mga premiere ng tropa. Sa Bolshoi, ang mga katulong ni Kilian na sina Stefan Zeromsky at Lorren Bloin ay pinili din ang pinakamahusay, pinaka iniangkop sa pag-aaral ng mga "banyagang" plastic na wika para sa unang cast: Olga Smirnova at Semyon Chudina (pares sa puti), Ekaterina Shipulina at Vladislav Lantratova (pares sa itim), Yanina Parienko at Vyacheslav Lopatin (mag-asawang pula).

Mahusay na sumayaw ang lahat: inspirasyon, emosyonal, maganda sa mga linya, malawak sa amplitude, eksakto ayon sa pattern. Gayunpaman, ito ay isang "pagsasalin ng Ruso". Ang sikat na Kilian cantilena - isang walang tigil na daloy ng mga impulsive na paggalaw - ay binago ng mga soloistang Ruso sa istilong klasikal: na may maliliwanag na accent ng mga poses sa adagio, kamangha-manghang pag-aayos ng mga pang-itaas na suporta at hindi sinasadyang pagbibigay-diin sa mga teknikal na birtuosidad. Ang pahalang ng "karagatan" na mga alon ng orihinal na koreograpia ay naging patayo ng magkakaibang mga pag-alon at pagbagsak; exhalation-contraction na hatid ni Kilian mula sa modernong sayaw ay naging sadyang pag-ikot sa likod. At kahit na si Lorrain Bloine, na nagtrabaho kasama ng mga artista, ay isang kilalang dalubhasa sa mundo sa pag-alis ng mga pang-ipit sa katawan, hindi niya kayang basagin ang bakal na korset ng mga kalamnan ng mga klasikal na soloista, na hindi tumitigil sa pagsasayaw ng akademikong repertoire, sa isang buwan. at kalahati. At kailangan ba ito? Gayunpaman, para sa Russia, ang anumang Kilian ay hindi nakalimutan, ngunit isang bagong natuklasang lupain.