Ang hindi pangkaraniwang bagay ng alamat at ang halaga ng pang-edukasyon. Trabaho sa kurso: Ang hindi pangkaraniwang bagay ng alamat at ang halaga ng pang-edukasyon Ang papel ng alamat sa pagpapaunlad ng mga bata

PANIMULA
1. Usnoe folk art kik art ng katutubong salita
2. Mga pahayag ng magagaling na manunulat at guro tungkol sa papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao
3. Pag-uuri ng alamat
4. Pag-uuri ng folklore ayon sa dami: maliliit na anyo
5. Malalaking form
6. Konklusyon
7. Mga Sanggunian
ANNEXES

PANIMULA

Tinatanggap sa pangkalahatan na, sa pamamagitan ng oral folk art, ang isang bata ay hindi lamang master ang kanyang katutubong wika, ngunit din, mastering ang kagandahan, laconicism, sumali sa kultura ng kanyang mga tao, nakakakuha ng mga unang ideya tungkol dito.
Ang folklore ay isang mapagbigay at hindi mapapalitan na mapagkukunan ng edukasyon sa moralidad ng mga bata, dahil sumasalamin ito ng lahat ng totoong buhay na may kasamaan at mabuti, kaligayahan at kalungkutan. Binubuksan at ipinapaliwanag niya sa bata ang buhay ng lipunan at kalikasan, ang mundo ng damdamin at ugnayan ng tao. Nagtataguyod ng pag-unlad ng pag-iisip at imahinasyon ng bata, nagpapayaman sa kanyang damdamin, nagbibigay ng mahusay na mga halimbawa ng wikang pampanitikan.
Upang makamit ang maximum na pang-edukasyon na epekto sa tulong ng oral folk art, mahalaga hindi lamang na maipakita ito sa iba't ibang mga genre, ngunit maisama rin hangga't maaari sa lahat ng proseso ng buhay ng bata. Halimbawa, ang pag-aaral ng mga lullabies ay makakatulong sa mga bata na lumaki na maging balanseng at magiliw na tao.
Napakahalaga na malaman ng bata mula sa pagkabata ang kakanyahan ng mga moral na konsepto at pagpapahalaga sa tao. Sa proseso ng pag-unlad, ang bata ay nabuo bilang isang tao, nakakakuha ng kanyang katangian na mga katangian ng character, mga tampok na nakakaapekto sa pag-uugali ng isang tao sa buhay, ang bata ay bumuo ng kanyang sariling pananaw sa mundo.
Ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng ating lipunan sa kasalukuyang oras ay ang kanyang spiritual, moral revival, na hindi maisasagawa nang hindi na-assimilate ang pangkulturang at makasaysayang karanasan ng mga tao, na nilikha ng daang siglo ng maraming bilang ng mga henerasyon at nakalagay sa mga gawa ng katutubong sining. Kahit na si KD Ushinsky, na inilalagay ang prinsipyo ng nasyonalidad, ay nagsabi na "ang wika ay ang pinaka buhay na buhay, ang pinaka masagana at malakas na koneksyon, pagsasama-sama ng luma, nabubuhay at hinaharap na henerasyon ng mga tao sa isang mahusay, buong kasaysayan na nabubuhay."
Sa murang edad, napakahalaga na bilisan ang "kapanganakan" ng mga unang may malay na salita sa isang bata. Ang maliliit na mga genre ng alamat, kung saan ang kanyang pansin ay nakuha sa mga bagay, hayop, tao, ay makakatulong upang madagdagan ang kanyang bokabularyo.
Sa tulong ng maliit na alamat, posible na malutas ang halos lahat ng mga problema ng pamamaraang pag-unlad ng pagsasalita at, kasama ang mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan ng pagpapaunlad ng pagsasalita ng mga pangunahing mag-aaral, ang materyal na ito ay maaaring at dapat gamitin.
Ang kahalagahan ng alamat ay napakahusay sa panahon ng pagbagay. Ang isang napiling, malinaw na sinabi sa tula ng nursery ay tumutulong upang maitaguyod ang contact, pukawin ang positibong damdamin.
1. Oral folk art bilang sining ng katutubong salita.

Tanggap na pangkalahatan na ang folklore ay oral folklore, folk art ng salita, sa ibang bansa tinatawag din itong katutubong kaalaman o katutubong karunungan. Ang folklore ay tinatawag na verbal art, na kinabibilangan ng mga salawikain, ditty, engkanto, alamat, alamat, dila, bugtong, heroic epics, epiko, alamat, atbp.
Nabatid na ang mga gawa ng oral folklore ay nagmula sa mga sinaunang panahon, ngunit kahit ngayon ginagamit natin ito, madalas na hindi man lang hinihinalaan o napagtanto (kumakanta tayo ng mga ditty, nagkukuwento, nagbasa ng mga kwentong engkanto, gumagawa ng mga bugtong, nagsasabing, kumakanta ng mga katutubong awitin, ulitin twister ng dila at marami pa).
Mga katutubong twister ng dila, awit, bugtong, kwentong engkanto, salawikain ay ginagamit sa kanilang pagsasalita ng mga may sapat na gulang at bata, lumalaking kabataan at mga taong may edad na. Ngunit ilang tao ang malinaw na naiisip kung paano ipinanganak, nabubuhay at umiiral ang oral-poetic folk art, at mas higit pa, kahit na mas kaunti ang mga tao ang may kamalayan sa halaga ng alamat at pamilyar sa kasaysayan nito.
Sa kasamaang palad, walang nakakakilala sa mga pangalan ng mga malalayong tagalikha na bumuo ng mga kamangha-manghang kwento ng engkanto, nakakatawang mga bugtong, mga awiting bayan, moralizing na mga kawikaan at kasabihan na nabubuhay nang maraming siglo. Ang tanging nasasabi lamang natin na may kumpiyansa ay ang may-akda ng alamat ng bayan ay isang walang hanggang buhay at umuunlad na makata, na ang pangalan ay ang mga tao. Sa mga tao ay obligado tayong pangalagaan at pagbutihin ang lahat ng mga katutubong kayamanan ng tula.
Kaya, ang pamumuhay sa labas ng oras, pagdaan mula sa mga ninuno sa mga inapo, mula sa isang kuwentista, makata, mang-aawit sa isa pa, ang mga gawa ng alamat ay pinayaman ng mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang nabago na mga sinaunang kwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama nila, lumilitaw (at palaging lumilitaw) ang mga bagong kanta, anekdota, salawikain, bugtong, atbp.
2. Mga pahayag ng magagaling na manunulat tungkol sa papel na ginagampanan ng falklore sa buhay ng tao ...

Konklusyon

Ang pamumuhay sa labas ng oras, pagdaan mula sa mga ninuno patungo sa mga inapo, mula sa isang kwentista, makata, mang-aawit hanggang sa isa pa, ang mga gawa ng alamat ay pinayaman ng mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang na-update na mga sinaunang kwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama nila, ang mga bagong kanta, anekdota, kwento, sabwatan, salawikain, bugtong, atbp. (At palaging lumilitaw).
Ang buhay na koneksyon ng panitikan sa alamat ay kinumpirma ng gawain ng mga pinakamahusay na manunulat ng lahat ng mga bansa. Ngunit gaano man kahalata ang pagkakaugnay sa pagitan ng mga gawa ng mga manunulat at katutubong tula sa isang klase ng lipunan, ang kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay laging naiiba ayon sa pamamaraan ng paglikha ng mga likhang sining.
Ang ipinakita na pag-uuri ay ang pinaka-karaniwan sa mga mananaliksik. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang mga uri ng katutubong alamat ng Russia ay magkakaugnay sa bawat isa, at kung minsan ay hindi umaangkop sa pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isyu, ang isang pinasimple na bersyon ay madalas na ginagamit, kung saan 2 pangkat lamang ng mga genre ang nakikilala - ritwal at hindi ritwal na alamat.
Nakita natin na ang karamihan ng mga iskolar ay inuri ang mga kawikaan, kasabihan, bugtong, dila ng dila bilang maliit na mga genre ng alamat, ngunit kung hindi man magkakaiba ang kanilang mga opinyon.
Maiintindihan na, taliwas sa maliliit na anyo, ang mga sumusunod na malalaking akda ay nabibilang sa malalaking anyo ng falklore: mga kwentong engkanto, alamat, epiko, mga makasaysayang awit, mga kanta sa liriko, balada, ditty.
BIBLIOGRAPHY

1. Anikin V.P. Teksbuk para sa mga unibersidad. - Ika-2 ed., Rev. at karagdagang - M.: Mas mataas na paaralan, 2004 .-- 735 p.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. katutubong alamat ng Russia. Teksbuk para sa mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon - M.: Flint: Nauka, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklore ng Russia, 2003, pp. 141-143
4. Efremov A.L. Pagbuo ng pagkatao sa mga kondisyon ng isang amateur na koponan. - SPb., 2004 .-- 107 p.
5. Karpukhin I.E. Oral folk art, 2005,
6. Usova A.P. Russian folk art sa kindergarten. -M.: Edukasyon, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Fav ped. cit.: Sa 2 dami - M., 1974 .-- T. 1. - P. 166
8. Ushinsky, K.D. Edukasyong pantao / K.D. Ushinsky; comp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000 .-- 255 p.

Ang kahulugan ng alamat

sa moral na edukasyon ng mga batang preschool

1. Panimula.

2. Ang halaga ng alamat sa edukasyong moral.

3. Mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa mga gawaing katutubong.

4. Mga kinakailangan para sa pagpili ng mga katutubong gawa para sa mga batang preschool.

5. Panitikan

Kinukuha namin ang kagandahan, kadalisayan mula sa mga matatanda,

Kinakaladkad namin ang sagas, mga kwento mula sa nakaraan,

Dahil ang mabuti ay nananatiling mabuti

Sa nakaraan, hinaharap at kasalukuyan.

V. Vysotsky

Nakatira kami sa isang nakawiwiling at mahirap na oras, kapag nagsimula kaming tumingin sa maraming mga bagay nang magkakaiba, natutuklasan namin at sinusuri muli ang maraming mga bagay.

Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa aming nakaraan, na kami, lumalabas, alam na mababaw. Ano ang nag-alala, nasiyahan at ginulo ang mga tao sa Russia, ano ang ginawa nila, kung paano sila nagtatrabaho, kung ano ang kanilang pinapangarap, sinabi at kinanta, ano ang ipinasa nila sa kanilang mga apo at anak? Upang sagutin ang mga katanungang ito ngayon ay nangangahulugang ibalik ang koneksyon ng mga oras, upang ibalik ang mga nawalang halaga. Ang pagbabalik sa mga pinagmulan ay makakatulong alamat, pagkatapos ng lahat, ang nilalaman nito ay ang buhay ng mga tao, ang karanasan ng tao ay naayos sa pamamagitan ng salaan ng mga siglo, ang espirituwal na mundo ng taong Russian, ang kanyang mga saloobin, damdamin, karanasan.

Samakatuwid, ang kakilala ng mga bata na may oral folk art, ilang uri ng katutubong inilapat na sining ay isang talagang kagyat na gawain para sa mga guro sa preschool.

Ang proseso ng katalusan at pag-asimilasyon ng yaman na espiritwal ng kanilang mga tao ay dapat magsimula nang maaga hangga't maaari, tulad ng ating mga tao sa matalinhagang sinasabi: "Sa gatas ng ina," dapat makuha ng bata ang kultura ng kanyang mga tao sa pamamagitan ng mga lullabies, maliit na pie, nursery rhymes, mga laro ng kasiyahan, mga bugtong, salawikain, kasabihan, engkanto, gawa ng katutubong pandekorasyong sining. Sa kasong ito lamang, ang katutubong sining, ang hindi nakalakip na mapagkukunan ng kagandahan, ay mag-iiwan ng isang malalim na imprint sa kaluluwa ng bata, pukawin ang isang matatag na interes.

Ang katutubong sining, tulad ng sining sa pangkalahatan, ay multifunctional at ang isa sa mga pagpapaandar na ito ay pang-edukasyon. Ang katutubong sining ay may mahusay na mga oportunidad sa edukasyon.

Ang isa sa mga mekanismo ng personal na paglago ay ang pagkilala sa sarili na may ibang makabuluhan sa moral, at sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga bata ng alamat, na may mga dokumento ng nakaraang panahon, na may mga dokumento, tunay na mga antigo, sa gayon tinutulungan natin ang mga bata na malaman ang pinakamahusay mula sa karanasan na naipon ng ating mga ninuno ang mga daang siglo. Sa gayon, itinakda namin ang mga alituntunin ng Aesthetic at moral sa landas ng nakababatang henerasyon, na higit na nawala sa ating buhay.

Mga kinakailangan para sa pagpili ng mga katutubong gawa

para sa mga batang preschool.

Ang pagtatrabaho sa aesthetic na edukasyon ng mga bata sa preschool at ang pag-unlad ng kanilang artistik at malikhaing kakayahan sa pamamagitan ng katutubong sining ay batay sa mga alituntunin tulad ng:

1. pagsasama ng trabaho batay sa katutubong sining na may iba't ibang mga larangan ng gawaing pang-edukasyon at mga gawain ng mga bata (pamilyar sa likas na katangian, pagbuo ng pagsasalita, iba't ibang mga laro);
2. aktibong paglahok ng mga bata sa iba't ibang mga masining at malikhaing aktibidad: musikal, paningin, dula, masining na pagsasalita, theatrical:
3. isang indibidwal na diskarte sa mga bata, isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na kagustuhan, hilig, interes, ang antas ng pag-unlad ng isang partikular na aktibidad ng sining, indibidwal na trabaho sa bawat bata sa proseso ng sama-samang aralin sa mga bata;
4. maingat at magalang na pag-uugali sa pagkamalikhain ng mga bata, sa anumang anyo ito ay ipinakita;
5. at, syempre, maingat na pagpili ng materyal na folklore para sa iba't ibang mga uri ng katutubong sining (musika, pagsasalita, sining at sining), na kinundisyon ng mga kakayahan sa edad ng mga bata, sa kondisyon na malapit silang magkaugnay pareho sa bawat isa at sa klasikal na sining.

Ang iminungkahing materyal ng sining ay dapat na maunawaan at ma-access ng mga bata. Nauunawaan nila ang banayad na katatawanan ng mga nursery rhymes, ang karunungan ng mga salawikain at kasabihan na nagpapahusay sa imahe at himig ng katutubong pagsasalita. Ang mga bata ay kusang nagsasama ng mga kawikaan at kasabihan sa kanilang pagsasalita, ginagamit ang mga ito sa mga larong pagsasadula, kapag nag-imbento ng mga kwentong engkanto.

Narito ang mga halimbawa ng salawikain at kasabihan na maaaring magamit sa silid aralan at sa pang-araw-araw na buhay sa iba't ibang mga pangkat ng edad ng kindergarten.

Mas bata sa edad ng preschool.

Tinatapos ng Disyembre ang taon, nagsisimula ang taglamig.

Ang tubig ay dumaloy mula sa mga bundok, nagdala ng tagsibol.

Kung nagmamadali ka, patatawanan mo ang mga tao.

Tapos na negosyo - matapang na lumakad.

Maliit ngunit malayo

Iba pa.

Edad ng edad ng preschool.

Mas madalas maghugas, huwag matakot sa tubig.

Alagaan ang iyong ilong sa matinding hamog na nagyelo.

Ang araw ay mainip hanggang sa gabi, kung walang gagawin.

Ang ina ay may anak, at ang pusa ay may isang kuting, lahat ay nagmamahal sa kanilang sariling anak.

Iba pa.

Senior Preschool Age

Ang ibon ay malakas na may pakpak, at ang lalaki ay kaibigan.

Ang isang lalaking walang kaibigan ay tulad ng isang puno ng oak na walang mga ugat.

Ang ilaw ay hindi matamis kung walang kaibigan.

Nagtatagpo sila sa tabi ng damittingnan mo

Kapag gusto mo ng maramialam, hindi mo kailangan matulog ng sobra.

Masipag ang mga magulang - ang mga bata ay hindi tamad.

Ang mga feed ng tao sa paggawa, ngunit ang katamaran ay sumisira.

Ang taglamig ay pula na may niyebe, at taglagas na may tinapay.

Ang proseso ng paghula at paghula ng mga bugtong, napiling mabuti para sa mga bata, ay magdudulot ng positibong damdamin, nabubuo sa bata ng isang nagbibigay-malay na interes sa mundo ng mga bagay at phenomena, dahil ang mga bugtong ay naglalaman ng isang malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa iba't ibang mga bagay at phenomena, mga kaganapan ng ang nakapaligid na buhay. Ang pakikipag-ugnay sa isang bugtong ay pumupukaw ng ilang mga damdaming pang-Aesthetic: paghanga sa ningning at pagiging maikli ng mga imaheng nilikha dito, halimbawa:

Para akong butil ng buhangin

At tinatakpan ko ang mundo;

Galing ako sa tubig, at lumilipad ako mula sa hangin;

Nagsisinungaling ako tulad ng fluff sa bukid,

Nagniningning ako tulad ng isang brilyante sa sinag ng araw.

(Niyebe)

Ang banayad na katatawanan ng mga bugtong ay kahanga-hanga din:

Nakaupo ang nakaumbok na mga mata

Nagsasalita ng pranses

Tumalon tulad ng isang tumakas

Lumangoy tulad ng isang tao.

(Palaka)

Pinayaman ng mga bugtong ang bokabularyo ng mga bata dahil sa polysemy ng mga salita, tumutulong na makita ang pangalawang kahulugan ng mga salita, at bumuo ng mga ideya tungkol sa matalinhagang kahulugan ng mga salita.

Kapag pumipili ng mga katutubong gawa, kinakailangang isaalang-alang ang kakayahang ma-access ang pang-unawa ng materyal, at narito na naaangkop na gunitain ang isang uri ng katutubong sining bilangLullaby.

Ang lullaby, sa palagay ng mga tao, ay kasama sa pagkabata. Siya, bilang isa sa pinakalumang genre ng alamat, ay isang mahalagang bahagi ng kaban ng bayan ng katutubong sining, hindi lamang sa Russian, ngunit sa lahat ng mga tao sa mundo.

Sa proseso ng pamilyar sa lullaby, pamilyar sa mga bata ang buhay ng kanilang mga ninuno, kapaligiran sa bahay, lalo na, sa lugar kung saan natutulog ang mga bata, sa mga katangiang nauugnay sa pagtulog sa bata, atbp. iyon ay, naging pamilyar sila sa kultura ng kanilang sariling mga tao. ...

Ang mga lullabies dahil sa kanilang nilalaman at mga tampok sa genre (simpleng mga tula, kombinasyon ng tunog tulad ng: "lyuli-lyullyulyulenki", "bayu-bayu-baenki", atbp., Mga himig, mahinahon na intonasyon, makinis na pagsasalaysay, paggamit ng diskarte sa pagbawas), na natutugunan din ang mga kinakailangan para sa pagpili ng mga katutubong gawa para sa mga bata sa preschool, nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang makita at maunawaan ang kagandahan ng kanilang katutubong wika, at sa pamamagitan nito naiimpluwensyahan nila ang pag-aalaga ng mga pakiramdam ng aesthetic ng mga preschooler. Halimbawa:

Matulog, Masha - ang araw,

Matulog, butil ng butil.

Matulog ka mahal

Gintong isda.

Ang mga lullabies, kasama ang iba pang mga genre ng pandiwang pagkamalikhain ng mga tao, ay naglalaman ng isang malakas na puwersa na nagpapahintulot sa kanila na paunlarin ang pagsasalita ng mga bata sa preschool. Pinayaman nila ang bokabularyo ng mga bata dahil sa ang katunayan na naglalaman sila ng malawak na hanay ng impormasyon tungkol sa mundo sa kanilang paligid, pangunahin tungkol sa mga bagay na malapit sa karanasan ng mga tao at nakakaakit sa kanilang hitsura, halimbawa, isang zayinka.

Sa kabila ng kaunting dami, ang lullaby ay puno ng isang hindi maubos na mapagkukunan ng mga oportunidad sa edukasyon at pang-edukasyon. Gumagamit ang mga lullabie ng mga imaheng pamilyar sa mga bata.

Oh duyan, duyan,

Lumipad sa amin si Gulenki.

Lumipad sila sa amin,

Napatingin kami sa kanila.

Lumipad kami, lumipad.

Naupo kami sa isang puno ng birch.

At ang birch creak, creak,

At ang aking Vasya ay natutulog, natutulog.

Oh, ikaw na grey na pusa.

Puti ang iyong ponytail

Magkalat, kitty, huwag pumunta

Huwag gisingin ang aking sanggol.

Bayu, bayu, bayushok.

Ang anak na babae ay hihiga sa himulmol.

Sa isang matamlay na kama.

Mahimbing ang tulog ng anak na babae.

Mahimbing ang tulog ng anak ko

At hahuhugin ko, lulubugin ang duyan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa proseso ng pang-edukasyon ng kindergarten ay maaaring i-play ng mga katutubong kanta ng Russia, pestushki, mga nursery rhymes na nagbibigay-aliw sa bata, lumilikha ng isang masayang, masasayang kalooban sa kanya, iyon ay, maging sanhi ng isang pakiramdam ng ginhawa na sikolohikal, sa gayong paghahanda ng isang positibong emosyonal na background para sa pang-unawa ng mundo sa paligid niya at ang pagsasalamin nito sa iba't ibang mga uri ng mga aktibidad ng mga bata. Ang mga genre ng folklore na ito ay nilikha lalo na para sa mga bata at ang mga paraan ng katutubong pedagogy.

Ang mga katutubong awit, pestushki, nursery rhymes, lullabies ay nilikha sa materyal na kilalang kilala ng mga bata mula sa mga unang araw ng buhay, malapit sa kanilang pag-unawa sa mundo at tukoy, sumasalamin sa mga aksyon ng bata na nakuha sa pamamagitan ng karanasan.

Hindi mapigilan, nang walang bastos na didacticism, itinuturo nila sa bata kung ano ang inaasahan sa kanya:

Sip sa pusa, sa anak ng isang binatilyo.

Ganito lumaki puntahan ako, ganito ang paglaki, ngunit hindi marumi.

Lumaki ng isang tirintas sa baywang, huwag bumaba ng buhok.

Lumaki ng tirintas, huwag malito, Anak na sundin ang iyong ina.

Ang mahusay na potensyal para sa epekto ng aesthetic ay nakasalalay sa katutubong musika.

Ang katutubong musika sa isang masaya, mapaglarong paraan ay nakikilala ang mga bata sa mga kaugalian at buhay ng mga mamamayang Ruso, trabaho, respeto sa kalikasan, pag-ibig sa buhay, at isang pagkamapagpatawa. Ang pagkakilala sa musikal folklore sa pagsasagawa ng mga institusyong preschool ay isinasagawa sa musikal at iba pang mga aktibidad, sa pang-araw-araw na buhay, sa paglilibang at sa proseso ng mga pista opisyal na gaganapin sa mga bata. Pinupukaw nito ang interes ng mga bata, nagdudulot sa kanila ng kasiyahan, lumilikha ng isang magandang kalagayan, pinapawi ang pakiramdam ng takot, pagkabalisa, pagkabalisa sa isang salita, nagbibigay ng emosyonal at sikolohikal na kagalingan.

Ang pinakakaraniwan at naa-access na daluyan ay isang kanta. Ang katutubong awit bilang isa sa pinakamaliwanag na gawa ng musikal folklore ay kasama bilang batayan ng kulturang musikal ng Russia sa buhay ng isang bata. Ang pagiging totoo, tula, kayamanan ng mga himig, pagkakaiba-iba ng ritmo, kalinawan, pagiging simple ng form ay ang mga tampok na tampok ng awiting katutubong Ruso. Ang mga tampok na ito ng Russian folk song ay nagbibigay sa kanya ng isang natatanging alindog. Kahit na ang pinakasimpleng mga awiting magagamit sa mga maliliit na bata ay lubos na masining. Ang mga melodies, habang nananatiling napaka-simple at naa-access, ay madalas na nag-iiba, na nagbibigay sa kanila ng isang espesyal na apela. ("Ulan", "Araw", "Cockerel", "Bunny, kuneho", atbp.)

Ipinakikilala ang mga bata sa kanta, dapat magsikap ang isa na ibunyag ang masining na imahe ng katutubong awit, upang matiyak na naabot nito ang bawat bata, nakakaakit sa kanya. Ang isang awiting ginampanan ng damdamin ay isang garantiya na magugustuhan ito ng mga bata, aawit nang kusa at nagpapahayag.

Upang gumana sa mga preschooler, dapat pumili ng isang espesyal na repertoire na nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:

1. sa mga gawa ng alamat, mga phenomena na naa-access sa mga bata ay dapat na isama,
2. iba't ibang mga emosyon ay ipinahayag,
3. iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag ay ginamit upang maihatid ang imahe ng isang gawaing katutubong.

Panitikan

Anikin V.P. Folktale ng Russia. "Edukasyon" sa Moscow, 1977

Anikin V.P. Isang Hakbang patungo sa Karunungan, Moscow, 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Ipinakikilala namin ang mga preschooler sa panitikan. Moscow "TC Sphere", 2003

Shorokhova O.A., Nagpe-play kami ng isang fairy tale. "Creative Center" ng Moscow, 2006

Sa modernong buhay, ang mga tao ay patuloy na umiiral dahil sa kanilang pagiging simple, madaling matunaw, kakayahang sumailalim ng iba`t ibang mga pagbabago nang walang pagtatangi sa nilalaman - ilang mga genre ng klasikal na alamat - mga engkanto, salawikain, kasabihan, kasabihan, tanda.

Ang ilan sa kanila, halimbawa, mga kwentong bayan, mga lullabie ng mga bata, ay gumaganap ng parehong papel - pang-edukasyon, nagbibigay-malay, nakakaaliw. Totoo, kung ang ilang mga lullabies, halimbawa, o kasabihan ay ipinapadala pa rin nang pasalita, kung gayon ang mga kwentong engkanto, bilang panuntunan, ay binabasa sa mga bata mula sa mga libro.

Ang iba pang mga genre ng alamat, halimbawa, natural na mga palatandaan ng katutubong, nawala ang kanilang orihinal na pag-andar. Sa mga modernong kondisyon, ang mga hula ng panahon ng bayan ay madalas na hindi gumana, dahil ang natural na kapaligiran ay nagbago, ang balanseng ecological ay nabalisa. Bilang karagdagan, ang mga anyo ng paglagom at paghahatid ng mga palatandaan ng bayan ay nagbago. Ang isang modernong tao sa lunsod ay nakilala sila, halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang kalendaryo ng luha o pakikinig sa mga programa sa radyo na nakatuon sa pagpapaalala ng tradisyonal na katutubong kultura. Ang pagpapatakbo at pagpasa, sa ganitong paraan, ang mga palatandaan ng katutubong nakakakuha ng iba't ibang kahulugan sa kultura. Sa modernong pang-araw-araw na kultura, ang mga palatandaan ng katutubong dumaan sa larangan ng hindi kahit memorya, ngunit isang paalala, sa larangan ng mga nagtataka. Nasabi muli sila sa mga kakilala, kapitbahay, ngunit napakabilis nilang nakalimutan - hanggang sa susunod na paalala.

At sa nayon, ang mga tradisyunal na palatandaan ng katutubong ay nawala ang kanilang mahahalagang pangangailangan, pangangailangan para sa matagumpay na gawaing pang-agrikultura. Dito, sa isang banda, halata ang pangangailangan para sa mga pagtataya sa panahon ng agham - dahil sa pagbabago ng klima, sa kabilang banda, ang mga bagong palatandaan ay nabubuo batay sa personal na karanasan at mga obserbasyon. Bilang isang resulta, ang palatandaan, bilang isa sa mga anyo ng katutubong kaalaman, ay napanatili, ngunit ang nilalaman at lugar sa pang-araw-araw na kultura ng mga tao ay nagbago nang malaki.

Ang mga tradisyunal na palatandaan at tanyag na pamahiin (ang paniniwala na ang ilang mga phenomena at pangyayari ay isang pagpapakita ng mga supernatural na pwersa o maglingkod bilang isang palatandaan ng hinaharap) ay nakaligtas sa ating panahon at may makatarungang umiiral sa ordinaryong kamalayan ng masa. Mahirap makahanap ng isang tao na, kahit minsan sa kanyang buhay, ay hindi pa sinabi nang malakas na ang pagbubuhos ng asin ay isang pag-aaway, mga hiccup, na nangangahulugang may naaalala, upang makilala ang isang babae na may walang laman na timba, sa kasamaang palad, at ang mga pinggan ay pagpalo, buti na lang. Ang mga palatandaan ay isang malinaw na halimbawa ng pagkakaroon ng mga elemento ng tradisyunal na etnokultur sa modernong kultura. Araw-araw, paulit-ulit na sitwasyon sa pag-uugali at ang kasamang pang-araw-araw na komentaryo - isang palatandaan ay madali at walang kahirap-hirap na nailipat ang "minana" mula sa henerasyon hanggang sa isang henerasyon.

Panimula

Ang folklore ay ang pangunahing paraan ng katutubong pedagogy. Ang katutubong pedagogy ay isang paksang pang-akademiko at uri ng aktibidad ng mga may sapat na gulang para sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon, ang kabuuan at pagkakaugnay ng mga ideya at ideya, pananaw at kuro-kuro at paniniwala, pati na rin ang mga kasanayan at diskarte ng mga tao sa pagpapaunlad ng edukasyon at pagsasanay ng nakababatang henerasyon, makikita sa katutubong sining. Ito ang kaisipan ng bansa na may kaugnayan sa nakababatang henerasyon, at mga tradisyon na pang-edukasyon sa pamilya at lipunan, at ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang folklore ay isang napakahalagang kayamanan ng bansa. Ito ay isang malaking layer ng kulturang espiritwal ng mga Belarusian, na nabuo ng sama-samang pagsisikap ng maraming henerasyon sa maraming daang siglo. Sa kasalukuyang yugto ng pambansang muling pagkabuhay, kinakailangang bumalik sa nakamit ng ating mga ninuno.

Ang pambansang folklore ng Belarus ay isa sa pinakamayaman sa mundo ng Slavic. Puno ito ng pedagogical na karanasan at karunungan ng katutubong. Batay sa alamat, isang malaking layer ng mga ideyang etikal at pang-edukasyon ang nilikha: paggalang sa mga matatanda, kasipagan, pagpapaubaya, kabutihang loob, pagpapaubaya sa mga opinyon ng ibang tao.

Ang pagpaparaya, pagpaparaya, kabutihan, bilang tradisyunal na mga birtud na Kristiyano, ay unti-unting naging natatanging katangian ng mga Belarusian. Bukod dito, nakakasabay ang mga ito sa mga katangiang tulad ng personal na karangalan, pagiging walang katuturan, aktibidad.

Folklore na may nilalaman ng pagpapalaki, pang-araw-araw na tradisyon, pista opisyal, panitikang klasikal ng Belarus - ito ang mga konsepto na may malaking epekto sa pagbuo ng pambansang karakter. Itinataguyod nito ang malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga epiko, engkanto, at alamat. Ang mga Kawikaan at kasabihan ay maaaring magsilbing batayan para sa mga utos sa moral, na tumutulong na mapaunlad ang pag-iisip, lohika, interes sa kasaysayan at kultura ng mga tao.

Samakatuwid, ang alamat ng bayan ay ang pangunahing mapagkukunan ng kaalaman tungkol sa mga prinsipyo ng edukasyon na nabuo sa kultura ng iba't ibang mga tao, ang mga moral, relihiyoso at mitolohiya na pundasyon nito. Ang matalinhaga at makasagisag na likas na katangian ng malikhaing pagkamalikhain, ang epekto nito sa pang-emosyonal at pandama na globo ng indibidwal ay ginagawang ito ang pinaka-sapat na paraan ng hindi nakakaabala at kasabay na mabisang epekto sa edukasyon.

Ang pagsasaalang-alang sa paksang ito ng kurso ay nauugnay at kawili-wili sa parehong oras.

Ang potensyal na pang-edukasyon ng alamat ay walang hanggan. Ngayon binubuhay ng ating lipunan ang mga nakalimutang tradisyon ng unang panahon, na gumagamit ng karanasan sa katutubong, lumilikha ng mga bagong modelo ng mga teoryang pang-edukasyon at kasanayan.

Ang pansin sa alamat, sinaunang mga layer ng kultura, tradisyon sa kabuuan, bilang isang hindi maubos na mapagkukunan ng pag-aalaga at pag-unlad ng tao, ay naging aktibo lalo na sa mga nakaraang taon sa panlipunang at pedagogical na kapaligiran. Ito ay dahil sa mga tampok na pagganap ng mga genre ng alamat, na may malalim na kabanalan at karunungan ng katutubong sining, na may pagpapatuloy ng proseso ng paglilipat ng pambansang kultura mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa simula ng bagong siglo, mayroong isang mas mataas na interes sa pambansang kultura, proseso ng etniko, tradisyunal na pagkamalikhain ng sining, at alamat ng bayan. Nabanggit ng mga siyentista ang isang espesyal na paglago sa makasaysayang at pambansang kamalayan sa sarili ng bawat bansa, na ipinapaliwanag ito sa pamamagitan ng sosyo-sikolohikal at pampulitikang mga kadahilanan.

Ang pangangalaga at pag-unlad ng pambansang kultura, ang mga ugat nito ay isang pangunahing gawain na nangangailangan ng maingat na pag-uugali sa mga monumento ng kasaysayan at kultura, tungo sa tradisyunal na katutubong sining. Ang muling pagkabuhay ng alamat, katutubong kaugalian, ritwal at pista opisyal, tradisyonal na sining at sining at pinong sining ay isang kagyat na problema sa ating panahon. Ang alamat ng bayan, ang mga genre nito, ay nangangahulugang, mga pamamaraan na lubusang pinupunan ang buong larawan ng buhay ng mga tao, nagbibigay ng isang malinaw na larawan ng buhay ng mga tao, kanilang moralidad, kabanalan. Folklore ay nagpapakita ng kaluluwa ng mga tao, kanilang dignidad at mga katangian. Mula sa pananaw ng agham, ang alamat ay isang kababalaghan na nararapat sa espesyal na pag-aaral at maingat na pagsusuri.

Ang layunin ng gawaing kurso ay upang ihayag ang kahulugan ng alamat sa sistema ng pambansang edukasyon.

Mga layunin sa kurso:

- upang makilala ang kababalaghan ng alamat at ang halaga ng pang-edukasyon;

- upang makilala ang pangunahing mga genre ng alamat, umaasa sa potensyal na pang-edukasyon ng bawat isa;

- upang maipakita ang praktikal na aplikasyon ng pangunahing mga genre ng folklore sa edukasyon.

Ang layunin ng kursong ito ay ang maraming katangian na pambansang alamat, at ang paksa ay ang mga genre ng alamat at kanilang potensyal na pang-edukasyon.

Mga pamamaraang ginamit sa pagsulat ng isang term paper - mapaglarawan, mapaghahambing na pagsusuri, pagsusuri ng mga mapagkukunan ng panitikan.

folklore na pang-edukasyon na genre

1. Ang folklore ay isang paraan ng pambansang edukasyon

1.1 Konsepto at kakanyahan ng alamat

Ang salitang "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng siyentipikong Ingles na si W.J. Toms noong 1846. Sa una, ang term na ito ay sumaklaw sa buong espiritwal (paniniwala, sayaw, musika, ukit sa kahoy, atbp.), At kung minsan ay materyal na materyal (pabahay, pananamit) ng mga tao. Sa modernong agham walang pagkakaisa sa pagbibigay kahulugan ng konsepto ng "alamat". Minsan ginagamit ito sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng buhay ng katutubong, malapit na magkaugnay sa iba pang mga elemento. Mula noong simula ng ika-20 siglo. ang term na ginamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: verbal folk art.

Folklore (English folklore) - katutubong sining, kadalasang ito ay pasalita; artistikong sama-samang malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at laganap sa mga masa (alamat, awit, ditty, anecdotes, kuwentong kwento, epiko), katutubong musika (mga kanta, nakatutulong na tunog at pag-play), teatro (drama, satirical play, puppet theatre), sayaw, arkitektura , biswal at sining at sining.

Ang folklore ay ang sama at nakabatay sa tradisyon na pagkamalikhain ng mga pangkat at indibidwal, na tinutukoy ng mga pag-asa at mithiin ng lipunan, at isang sapat na pagpapahayag ng kanilang pagkakakilanlan sa kultura at panlipunan.

Ayon kay B.N. Putilova, mayroong limang pangunahing kahulugan ng konsepto ng "alamat":

1. alamat ng bayan bilang isang hanay, iba't ibang uri ng tradisyunal na kultura, iyon ay, isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "tradisyonal na kultura";

2. alamat ng bayan bilang isang kumplikadong mga phenomena ng tradisyonal na espiritwal na kultura, natanto sa mga salita, ideya, representasyon, tunog, paggalaw. Bilang karagdagan sa artistikong pagkamalikhain mismo, sumasaklaw din ito sa matatawag na kaisipan, tradisyonal na paniniwala, pilosopiya ng bayan sa buhay;

3. alamat ng bayan bilang isang kababalaghan ng masining na pagkamalikhain ng mga tao;

4. alamat ng bayan bilang isang larangan ng verbal art, iyon ay, ang globo ng oral folk art;

5. alamat ng bayan bilang mga phenomena at katotohanan ng kulturang pandiwang verbal sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba.

Ang pinakamaliit, ngunit din ang pinaka-matatag ng mga kahulugan na ito ay ang isa na nag-uugnay nito higit sa lahat sa mga genre ng oral folk art, iyon ay, na may verbal, verbal expression. Ito talaga ang pinauunlad na larangan ng alamat, na kung saan ay nagkaroon ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng agham ng panitikan - isang direktang inapo, "nagpapatuloy" ng oral folk art, na may kaugnayan dito sa genetiko.

Ang konsepto ng "alamat" ay nangangahulugan din ng lahat ng mga larangan ng katutubong sining, kabilang ang mga kung saan ang konseptong ito ay karaniwang hindi inilalapat (arkitektura ng bayan, katutubong sining at sining, atbp.), Dahil sumasalamin ito ng hindi mapagtatalunang katotohanan, lahat ng uri at genre ng propesyonal nagmula ang sining sa katutubong sining, katutubong sining.

Ang pinakalumang mga uri ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa panahon ng Itaas na Paleolithic. Sa mga sinaunang panahon, ang pagkamalikhain ng berbal ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa mga relihiyoso, gawa-gawa, makasaysayang ideya, pati na rin ang mga panimula sa kaalamang pang-agham. Ang mga ritwal na kilos na kung saan hinahangad ng maagang tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, sinamahan ng mga salita: binibigkas ang mga spell, conspiracies, ang mga puwersa ng kalikasan ay tinugunan ng iba't ibang mga kahilingan o banta. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng primitive art - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham tinatawag itong "primitive syncretism" na ang mga bakas nito ay nakikita pa rin sa alamat.

Habang naipon ng sangkatauhan ang higit pa at higit na makabuluhang karanasan sa buhay, na kailangang maipasa sa mga susunod na salinlahi, ang papel ng verbal na impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pandiwang pagkamalikhain sa isang independiyenteng porma ng sining ang pinakamahalagang hakbang sa paunang-panahon ng alamat. Ang folklore ay isang verbal art, na likas na organikal sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga gawa ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang mga tema, imahe, istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, paggawa at mga ritwal na awit, kwentong mitolohiko, sabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbukas ng linya sa pagitan ng mitolohiya at katutubong alamat ay ang hitsura ng isang engkanto, na ang mga balangkas nito ay pinaghihinalaang bilang kathang-isip.

Sa lipunan ng sinauna at medyebal, nabuo ang isang heroic epic. Mayroon ding mga alamat at awit na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, tulang espiritwal na Ruso). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang awit, na naglalarawan ng mga tunay na pangyayari sa kasaysayan at bayani, habang nanatili sila sa memorya ng mga tao. Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay nagbunga ng mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, paaralan at katutubong alamat ng mag-aaral.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagkakaroon ng pagsusulat sa loob ng maraming siglo, hanggang sa panahon ng huli na pyudalismo, ang tula sa bibig ay laganap hindi lamang sa mga nagtatrabaho na tao, kundi pati na rin sa pinakamataas na antas ng lipunan: ang maharlika, ang klero. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang tiyak na kapaligiran sa lipunan, ang isang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Sa kanilang sariling mga gawain, ito ang pinaka-produktibong paraan upang makabuo ng interes sa kultura ng kanilang katutubong lupain. Kaya, ang mga halimbawa ng maraming mga aralin na may pagsasama ng Chuvash musikal folklore sa kanila ay nagpakita na ng isang pang-edukasyon na epekto ng musika bilang kakayahang kasangkot ang lahat ng mga bata (kahit na ang mga walang malinaw na kasanayan sa musika at entablado) sa aktibong aktibong aktibidad: pagkanta , naglalaro ...

Mga kakayahan, pagkamalikhain. 2. Upang maihayag ang karanasan ng praktikal na paggamit ng folklore sa sistema ng edukasyon ng rehiyon ng Vologda. 3. Upang makilala ang isang kumplikadong kondisyon ng pedagogical para sa pagpapaunlad ng mga malikhaing kakayahan ng pangunahing mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagbuo ng mga katutubong klase. 4. Bumuo ng mga aralin na pampakay at, batay sa aming sariling karanasan, kilalanin at patunayan ang mga anyo at pamamaraan ng paggamit ng alamat sa silid-aralan. ...

Pinag-aaralan ang kababalaghan ng pagkamakabayan sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga kaugaliang pampulitika). Para sa aming trabaho, ang pinakamahalaga ay ang mga kahulugan na ibinigay ng mga paliwanag at pedagogical na dictionary. 1.2 Ang halaga ng folklore sa patriyotikong edukasyon Ang folklore ng mamamayang Ruso ay isang mahalagang bahagi ng pambansang kulturang espiritwal. Ang folklore ay isang kayamanan hindi lamang ng katutubong tula, tuluyan at musika, ngunit din ...

Mga pamamaraan ng pagganap (ekspresyon ng mukha, kilos, kulay ng boses). Isang mataas na antas ng pagpapahayag ng damdamin - ganap na pagsunod sa pagganap at hitsura ng mood ng piraso. 2.3. Pamamaraan para sa Pagpapaunlad ng Mga Emosyong Musikal sa Mga Bata sa Pangunahing Paaralan Pag-unlad ...

PAGE \ * MERGEFORMAT 20

Federal Agency para sa Railway Transport

Unibersidad ng Riles ng Estado ng Siberian

Kagawaran ng "Philosophy and Cultural Studies"

Folklore ng Russia: pinagmulan at lugar sa kultura ng Russia

mahirap unawain

Sa disiplina na "Culturology"

Superbisor

Propesor

Bystrova A.N.

__________

Binuo ni

Mag-aaral gr. AY-112

Haring J.I.

__________

taong 2012

Panimula

Ang aming mga ninuno, na hindi pamilyar sa pagsulat at mga libro, ay hindi naputol mula sa nakaraang mga henerasyon. Ang mga ordinaryong tao ng Russia, na kanino ay kumakanta sila ng mga kanta noong una, ay nagkwento at nag-imbento ng mga bugtong, hindi alam kung paano hindi basahin o isulat. Ngunit ang kanilang pandiwang pagkamalikhain ay hindi nakalimutan, hindi nawala. Maingat na naipasa ito mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa mga magulang hanggang sa mga anak. Ang folklore ay lumitaw bago pa ang panitikan at nilikha sa batayan ng isang buhay na buhay na wika, na imposible kung walang mga intonasyon at kilos sa pagsasalita.

Mga katutubong awit, kwentong engkanto, kawikaan, bugtong na kasiyahan sa amin sa pagiging simple ng salita, mahahawa tayo sa kanilang kasiyahan, magaganyak sa amin ng lalim ng pag-iisip.

Ang aming mga katutubong awit ay patula at maganda: taos-puso at malambot na mga lullabies kung saan pinahamak ng mga kababaihan ang kanilang mga anak; nakakatawa, comic songs.

Ang mga salawikain at kasabihan ng mamamayang Ruso ay puno ng malalim na kahulugan.

Ang mga katutubong bugtong ay nakakatawa at magkakaiba: tungkol sa kalikasan, tungkol sa bahay, tungkol sa mga tao, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga bagay na pumapalibot sa isang tao, sa isang salita, tungkol sa lahat ng nakikita, naririnig, alam.

Ang mga katutubong gawa ay nagkakautangan ng kanilang pagiging perpekto sa paggamit ng matalinhagang paraan ng wika sa malikhaing gawain ng daan-daang tao.

Ang layunin ng gawaing ito ay suriin at ipakita ang mga pananaw ng mga istoryador at kulturologo sa pinagmulan at lugar ng katutubong alamat ng Russia sa kulturang Ruso gamit ang halimbawa.ritwal na musikal at patula alamat.

1. Ang konsepto ng alamat

Ang salitang folklore na literal na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang katutubong karunungan.

Ang folklore ay tula na nilikha ng mga tao at laganap sa mga masa, kung saan ipinapakita ang kanyang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, kulto at paniniwala. Ang alamat ng bayan ay sumasalamin ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, kanilang pantula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng saloobin, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, pangarap ng hustisya at kaligayahan. Ito ay isang oral, verbal na artistikong paglikha na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao 1 .

Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat ng bayan."Saan niya ito sinabi, sa anong kadahilanan?Sa isang pre-class na lipunan, ang alamat ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa mga panimula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohikal. Sa proseso ng pag-unlad ng lipunan, lumitaw ang iba`t ibang mga uri at anyo ng pagkamalikhain sa pagsasalita sa bibig.Kanino ang mga parirala na ito? Hindi mo sila binubuo!

Ang ilang mga genre at uri ng folklore ay nabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang pagka-orihinal ay masusunod lamang sa batayan ng hindi direktang ebidensya: sa mga teksto ng mga huling panahon, na pinanatili ang mga arkitikong tampok ng nilalaman at istrakturang patula, at sa etnograpikong impormasyon tungkol sa mga tao sa pre-class na yugto ng pag-unlad sa kasaysayan. Saan nagmula ang teksto?

Ang mga tunay na teksto ng katutubong tula ay kilala lamang mula noong ika-18 siglo at mas bago. Napakakaunting talaan ang nakaligtas noong ika-17 siglo.

Ang tanong tungkol sa pinagmulan ng maraming mga gawa ng katutubong tula ay mas kumplikado kaysa sa mga akdang pampanitikan. Hindi lamang ang pangalan at talambuhay ng may-akda - ang tagalikha ng ito o ng teksto na iyon, ay hindi kilala, kundi pati na rin ang kapaligirang panlipunan kung saan ang kwentong engkanto, epiko, awit, oras at lugar ng kanilang pagdaragdag ay hindi kilala. Ang ideolohikal na hangarin ng may-akda ay maaari lamang hatulan ng natitirang teksto, bukod dito, madalas na nakasulat maraming taon na ang lumipas. Isang mahalagang pangyayari na tinitiyak ang pag-unlad ng katutubong tula sa nakaraan ay, ayon kay N. G. Chernyshevsky, ang kawalan ng "matalim na pagkakaiba-iba sa buhay-kaisipan ng mga tao."Saan nagmula ang mga salitang ito? At bakit wala si Chernyshevsky sa listahan ng mga sanggunian?

Ang "mental at moral na buhay," pahiwatig niya, "ay pareho para sa lahat ng mga miyembro ng naturang tao - samakatuwid, ang mga gawa ng tula na nabuo ng kaguluhan ng gayong buhay ay pantay na malapit at naiintindihan, pantay na kaibig-ibig at nauugnay sa lahat ng mga kasapi ng mga tao. "Saan siya "nagpapahiwatig" at kanino eksakto?Sa mga ganitong kalagayang pangkasaysayan, lumitaw ang mga gawa, nilikha "ng buong tao, bilang isang moral na tao." Saan nagmula ang quote? Salamat dito, ang katutubong tula ay tumatagos sa sama-samang prinsipyo. Naroroon ito sa paglitaw at pang-unawa ng mga tagapakinig ng mga bagong likhang akda, sa kanilang kasunod na pagkakaroon at pagproseso. Kaninong teksto ito?

Ang pagiging kolektibo ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob - sa sistemang katutubong-patula mismo, sa likas na katangian ng paglalahat ng katotohanan, sa mga imahe, atbp kathang-isip. Kaninong teksto ito?

Bilang isang patakaran, sa oras ng paglikha, ang isang trabaho ay nakakaranas ng isang panahon ng partikular na katanyagan at malikhaing yumayabong. Ngunit may darating na panahon kung kailan ito nagsisimulang magbaluktot, maghiwalay at kalimutan. Kaninong teksto ito?

Nangangailangan ang bagong oras ng mga bagong kanta. Ang mga imahe ng mga bayaning bayan ay nagpapahayag ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang tauhang Ruso: ang nilalaman ng mga gawaing alamat ay sumasalamin sa pinaka-karaniwang mga pangyayari sa katutubong buhay. Kasabay nito, ang pagkamalikhain ng katutubong patula ng pre-rebolusyonaryo ay hindi maipakita ang mga limitasyong pangkasaysayan at kontradiksyon ng ideolohiyang magsasaka. Nakatira sa oral transmission, ang mga teksto ng katutubong tula ay maaaring mabago nang malaki. Gayunpaman, na nakarating sa ganap na pagkakumpleto ng pang-ideolohiya at pansining, ang mga akda ay madalas na napanatili sa loob ng mahabang panahon na halos hindi nagbabago bilang isang patulang pamana ng nakaraan, bilang isang yaman sa kultura na walang tiyak na halaga. 2 Bakit ito muling isinulat?

2. Kahalagahan ng alamat

Ang bayan ay mayroong sariling mga batas na masining. Ang oral form ng paglikha, pamamahagi at pagkakaroon ng mga gawa ay ang pangunahing tampok na nagbibigay ng pagiging tiyak ng folklore, na nagiging sanhi ng pagkakaiba nito mula sa panitikan.

2.1. Tradisyon

Ang folklore ay ang pagkamalikhain ng masa. Ang mga gawa ng panitikan ay may akda, mga gawa ng alamat ay hindi nagpapakilala, ang kanilang may akda ay ang mga tao. Sa panitikan mayroong mga manunulat at mambabasa, sa alamat ay may mga tagaganap at nakikinig.

Ang mga gawa sa bibig ay nilikha ayon sa mga kilalang mga modelo, kasama pa ang mga direktang paghiram. Ang istilo ng pagsasalita ay gumamit ng pare-pareho na mga epithet, simbolo, simile at iba pang tradisyunal na makatang pamamaraan. Ang mga gawa na may isang lagay ng lupa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tipikal na elemento ng pagsasalaysay, ang kanilang karaniwang kombinasyon ng komposisyon. Sa mga imahe ng mga katutubong alamat, ang tipikal din ang nanaig sa indibidwal. Hinihingi ng tradisyon ang isang ideolohikal, oryentasyon ng mga gawa: nagturo sila ng mabuti, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali sa buhay ng tao. Kaninong teksto ito?

Karaniwan sa alamat ng bayan ay ang pangunahing bagay. Ang mga kuwentista (tagapalabas ng mga kwentong engkanto), manunulat ng kanta (tagapalabas ng mga kanta), kuwentista (tagapalabas ng mga epiko), pinaghimagsik, una sa lahat, upang iparating sa madla kung ano ang tumutugma sa tradisyon. Ang pag-uulit ng oral text ay pinapayagan para sa mga pagbabago nito, at pinayagan nito ang isang taong may talento na ipahayag ang kanyang sarili. Mayroong paulit-ulit na gawaing malikhaing, co-paglikha, kung saan ang sinumang kinatawan ng mga tao ay maaaring maging isang kalahok. Kaninong teksto ito?

Ang pagpapaunlad ng alamat ay pinadali ng pinaka may talento na mga taong pinagkalooban ng masining na memorya at malikhaing regalo. Kilalang-kilala sila at pinahalagahan ng mga nasa paligid nila (alalahanin ang kwento ni Ivan Turgenev na "The Singers").Sino ang dapat tandaan? Marahil, iminumungkahi mo na gawin ko ito ... Salamat, magagawa ko nang walang gayong payo.

Ang tradisyon ng oral art ay isang pangkaraniwang pondo. Ang bawat tao ay maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya.Pamilihan ba ito o tindahan?

Noong tag-araw ng 1902 M. Naobserbahan ni M. Gorky sa Arzamas kung paano ang dalawang kababaihan - isang dalaga at isang lutuin - ay bumuo ng isang kanta (ang kuwentong "Paano nila binuo ang isang kanta").

"Nasa isang tahimik na kalye ng Arzamas, bago mag-gabi, sa isang bench sa gate ng bahay kung saan ako nakatira. Nalaglag ang lungsod sa mainit na katahimikan noong Hunyo ng mga araw ng trabaho. Tahimik na nakikipag-usap sa dalaga<...>Biglang sinabi ni Ustinya nang mabilis, ngunit tulad ng negosyo: "Buweno, Mangutka, sabihin mo sa akin ..." - "Ano ito?" - "Idagdag na natin ang kanta ..." At, nagbubuntunghininga nang walang ingay, mabilis na kumakanta si Ustinya:

"Eh, oo, sa isang puting araw, na may isang malinaw na araw,

Maliwanag na gabi, may isang buwan ... "

Nag-aalangan na pakiramdam para sa himig, ang dalagang mahiyain, sa isang mahinang tunog ay kumakanta:

"Nag-aalala ako, isang batang babae ..."

At ang Ustinya ay may kumpiyansa at napaka-nakakaantig na nagdudulot ng himig hanggang sa wakas:

"Lahat ng pusong pinagpaguran ng paghihirap ..."

Natapos siya at kaagad na nagsalita ng masayang, medyo mayabang: "Kaya't nagsimula ito, ang kanta! Ako, mahal, ay magtuturo sa iyo kung paano tiklupin ang mga kanta; kung paano paikutin ang isang sinulid. Well ..." siya ay deftly na nagpatugtog ng mga salita at tunog :

"Oh, ngunit hindi mabangis na mga blizzard sa taglamig

Wala sa tagsibol ay masasayang stream ... "

Ang kasambahay, nakasandal malapit sa kanya, ... mas matapang, sa isang payat, nanginginig na tinig ay nagpapatuloy:

"Hindi nila alam mula sa panig ng bahay

Nakakaaliw na balita sa aking puso ... "

“Kaya ayun! - sabi ni Ustinya, hinampas ang kanyang tuhod gamit ang kanyang palad. - At ako ay mas bata - mas mahusay ang pagkompas ko ng mga kanta! Minsan nagpipinsala ang mga kaibigan: "Ustyusha, turuan mo ako ng isang kanta!" Eh, at pupunan ko! .. Well, ano ang susunod na mangyayari? " "Hindi ko alam," sabi ng kasambahay, buksan ang kanyang mga mata, nakangisi.<...>"Ang pating ay kumakanta sa bukid.

Ang mga bulaklak na bulaklak ng bulaklak ay namukadkad sa bukirin, "maingat na kumakanta si Ustinya, nakatiklop sa kanyang dibdib, nakatingin sa langit, at ang dalaga ay maayos at matapang na umalingawngaw:" Dapat kong tingnan ang aking mga katutubong bukid! "At ang Ustinya, may kasanayang sumusuporta sa isang mataas , pag-ugoy ng boses, paglalagay ng pelus na malulubhang salita: "Gusto kong maglakad kasama ang aking mahal na kaibigan sa kagubatan!"

Kapag natapos na silang kumanta, sila ay tahimik nang mahabang panahon ..., pagkatapos ay tahimik na sinabi ng babae, maalalahanin: "Hindi inilagay ng maayos ni Ali ang kanta?Ano ang ginagawa ng mga nakasulat na piraso ng kuwento ni Gorky dito? Ang text na ito ay kilalang kilala ko kahit na walang mga abstract ng mag-aaral. Ngunit ang ginagawa niya rito ay ganap na hindi maintindihan.

Hindi lahat ng bagong likha ay napanatili sa pagkakaroon ng oral. Paulit-ulit na paulit-ulit na mga kuwentong engkanto, awit, epiko, kawikaan at iba pang mga gawa na ipinasa "mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon." Sa daan, nawala sa kanila kung ano ang nagtamo ng selyo ng sariling katangian, ngunit sa parehong oras ay nakilala at pinalalim nila kung ano ang maaaring masiyahan ang lahat. Ang bago ay ipinanganak lamang sa isang tradisyunal na batayan, habang hindi lamang dapat kopyahin ang tradisyon, ngunit dagdagan ito. Kaninong teksto ito?

Ang folklore ay lumitaw sa mga panrehiyong pagbabago nito: alamat ng gitnang Russia, ang Hilagang Ruso, alamat ng Siberia, kuwentong Don, atbp. atbp Gayunpaman, ang lokal na pagtitiyak ay palaging mayroong isang mas mababang posisyon na may kaugnayan sa pangkalahatang mga katangian ng Russia ng alamat.

Sa alamat, patuloy na nagpatuloy ang proseso ng malikhaing, na sumusuporta at bumuo ng artistikong tradisyon. Kaninong teksto ito?

Sa pagkakaroon ng nakasulat na panitikan, nakipag-ugnay dito ang folklore. Unti-unting lumalaki ang impluwensiya ng panitikan sa alamat.

Sa pagkamalikhain ng pagsasalita ng mga tao, ang kanilang sikolohiya (kaisipan, pag-aayos ng kaluluwa) ay nakalatag. Ang katutubong alamat ng Russia ay nauugnay sa alamat ng mga Slavic na tao. Kaninong teksto ito?

Ang pambansa ay bahagi ng unibersal. Ang mga contact sa katutubong tao ay lumitaw sa pagitan ng mga tao. Ang katutubong alamat ng Russia ay nakipag-ugnay sa alamat ng mga kalapit na tao - ang rehiyon ng Volga, Siberia, Gitnang Asya, ang mga Estadong Baltic, ang Caucasus, atbp. Kaninong teksto ito?

2.2. Syncretism

Ang masining na simula ay nanalo sa alamat na hindi sabay-sabay. Sa sinaunang lipunan, ang salita ay nagsama sa mga paniniwala at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, at ang kahulugan nitong patula, kung mayroon man, ay hindi natanto. Kaninong teksto ito?

Ang mga natitirang anyo ng estado na ito ay napanatili sa mga ritwal, pagsasabwatan, at iba pang mga genre ng huli na alamat. Halimbawa, ang isang bilog na laro ng sayaw ay isang kumplikado ng maraming mga artistikong bahagi: mga salita, musika, ekspresyon ng mukha, kilos, at sayaw. Ang lahat sa kanila ay maaaring magkasama lamang na magkasama, bilang mga elemento ng isang buo - isang bilog na sayaw. Ang pag-aari na ito ay karaniwang ipinahiwatig ng salitang "syncretism" (mula sa Greek synkretismos - "koneksyon").

Sa paglipas ng panahon, ang syncretism ay kasaysayan na nawala. Ang iba`t ibang mga uri ng sining ay nalampasan ang estado ng primitive indivisibility at tumindig nang mag-isa. Ang kanilang mga compound sa paglaon ay nagsimulang lumitaw sa alamat - pagbubuo 3 . Bakit ito mayroon dito sa isang primitive form na muling isinulat mula sa gawain ng iba?

2.3. Pagkakaiba-iba

Ang oral form ng assimilation at paghahatid ng mga gawa ay nagbukas sa kanila upang baguhin. Walang dalawang ganap na magkaparehong mga pagtatanghal ng parehong piraso, kahit na mayroon lamang isang tagapalabas. Ang mga gawaing pasalita ay isang mobile, magkakaibang kalikasan,

Variant (mula sa Latin variantis - "nagbabago") - bawat solong pagganap ng isang katutubong gawa, pati na rin ang nakapirming teksto nito.

Dahil ang gawaing folklore ay umiiral sa anyo ng maraming mga pagganap, umiiral ito sa pinagsama-samang mga pagkakaiba-iba nito. Ang bawat bersyon ay naiiba mula sa iba, isinalaysay o inaawit sa iba't ibang oras, sa iba't ibang lugar, sa iba't ibang mga kapaligiran, ng iba't ibang mga tagapalabas o ng isa (naulit). Kaninong teksto ito?

Ang tradisyong oral na folk ay naghangad na mapanatili, maprotektahan mula sa pagkalimot kung ano ang pinakamahalaga. Pinananatili ng tradisyon ang mga pagbabago sa teksto sa loob ng sarili nitong mga hangganan. Para sa mga pagkakaiba-iba ng isang gawaing folklore, kung ano ang mahalaga ay kung ano ang karaniwan, ay paulit-ulit, at pangalawa ay kung paano sila magkakaiba sa bawat isa.

Bumaling tayo sa mga pagkakaiba-iba ng bugtong tungkol sa kalangitan at mga bituin. Naitala ang mga ito sa iba't ibang mga lalawigan - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, atbp. (Tingnan ang ReaderSino ang dapat pumunta at tumingin sa isang bagay sa mambabasa? Kanino tinutukoy ang pagtatalaga na ito?).

Ang masining na batayan ng bugtong ay isang talinghaga: ang isang bagay ay gumuho at hindi na muling maibubuo. Ang talinghaga ay likido. Mula sa mga pagpipilian, natututunan natin kung ano ang eksaktong gumuho. Tulad ng nangyari, ang mga gisantes (mga gisantes), kuwintas, karpet, barko, katedral ay nagkalat. Karaniwan itong nabanggit kung saan ito nangyari: sa aming mga pintuan, sa isang banig, sa lahat ng mga lungsod, sa lahat ng mga suburb, kasama ang mga lumot, sa tabi ng dagat, sa labindalawang panig. Sa isa sa mga pagpipilian, lumilitaw ang isang paunang salaysay, na nagpapaliwanag ng mga pangyayari sa insidente:

Mayroong isang batang babae mula sa St. Petersburg,

Dala ang isang pitsel ng kuwintas:

Pinagkalat niya ito<...>

Sa wakas, ang mga hindi nakakolekta ng kalat ay nakalista: ang tsar, ang reyna, ang pulang dalaga, ang puting isda (simbolo ng babaeng ikakasal), mga clerks (mga clerk ng Duma), mga pari, pilak na barya, prinsipe, matalinong magsasaka, marunong bumasa at sumulat. mga tao, tanga tayo. Ang pagbanggit ng Serebrenikov ay nagpapahiwatig ng isang nakatagong paghahambing: ang pera at mga barya ay nakakalat. Pinag-uusapan ng puting isda ang tungkol sa pakikipag-ugnay sa tula ng kasal. Sa isa sa mga pagpipilian, ang imposibilidad ng pagkolekta ng nakakalat ay binibigyang diin na kabaligtaran - sa tulong ng pahayag:

Ang Diyos lamang ang magtitipon

Tiklupin sa isang maliit na kahon.

Ang Diyos ay kahawig ng isang pang-ekonomiyang magsasaka na may isang maliit na kahon, na hindi nagdurusa pagkawala at karamdaman. Dahil ang Diyos lamang ang makakolekta ng mga nakakalat, nangangahulugan ito na walang ibang makakakuha. Sa isa pang bersyon, ang mga tool ng paggawa (walis, pala) ay pinangalanan, na hindi makakatulong sa sitwasyong ito. Kaya, sa bugtong ng langit at mga bituin, may mga matatag at variable na elemento. Ang pagpapaandar (pagkakawatak-watak) at ang bunga nito (imposibilidad na mangolekta) ay matatag. Ang lahat ng iba pang mga elemento ay variable. Ang ilan sa mga variable na elemento ay kinakailangan (na kung saan ay gumuho; ang lugar kung saan gumuho; ang mga hindi makakolekta ng gumuho). Kasama nito, paminsan-minsan ay may mga opsyonal na elemento ng variable (sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang isang bagay na gumuho, sa kung anong paraan imposibleng kolektahin ito).

Sa kabila ng lakas at kapangyarihan ng tradisyon, ang pagkakaiba-iba ay maaari pa ring lumayo, ipahayag ang ilang bagong kaugaliang malikhaing. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bagong bersyon ng gawaing katutubong.

Bersyon (mula sa Lat. Versare - "upang baguhin") - isang tropa ng mga pagpipilian na nagbibigay ng isang iba't ibang husay na interpretasyon ng trabaho.

Halimbawa, kabilang sa mga pagkakaiba-iba ng bugtong na isinasaalang-alang namin ay ang mga sumusunod:

Ang isang sulat ay nakasulat

Over blue velvet

At huwag basahin ang liham na ito

Ni ang mga pari o mga klerk,

Hindi matalino na lalaki.

Ito ay isang bagong bersyon, dahil ang matatag na elemento ng palaisipan (gumuho - hindi naitipon) ay nakakuha ng ibang hitsura (nakasulat - hindi nabasa).Mula kaninong may-akda ang ninakaw ang mga argumento at halimbawang ito?

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bersyon ay mas malalim at mas makabuluhan kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga pagpipilian. Ang mga variant ay naka-grupo sa mga bersyon ayon sa antas ng pagiging malapit at saklaw ng mga pagkakaiba,

Ang pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagkakaroon ng tradisyon ng folklore. Ang isang ideya ng isang gawaing pasalita ay magagawa lamang sa batayan ng pagsasaalang-alang sa maraming mga pagkakaiba-iba nito hangga't maaari. Dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa paghahambing sa bawat isa. Kaninong teksto ito?

Sa tradisyong oral, walang at hindi maaaring maging "tama" o "maling" pagkakaiba-iba - ito ay mobile sa kakanyahan nito. Mayroong mga pagkakaiba-iba ng parehong mataas at mababang kalidad ng artistikong, pinalawak o nakakubli, atbp. Lahat sila ay mahalaga para sa pag-unawa ang kasaysayan ng alamat, mga proseso ng pag-unlad nito. Kaninong teksto ito?

Kapag nagtatala ng isang gawaing katutubong, kung ito ay para sa mga hangaring pang-agham, ang ilang mga kinakailangang kinakailangan ay dapat sundin. Obligado ang kolektor na tumpak na kopyahin ang teksto ng tagaganap, at ang pagrekord na ginawa niya ay dapat magkaroon ng tinatawag na "pasaporte" (isang pahiwatig - sino, saan, kailan at kanino niya naitala ang bersyon na ito). Sa kasong ito lamang makikita ng bersyon ng trabaho ang lugar nito sa espasyo at oras at magiging kapaki-pakinabang para sa pag-aaral ng alamat. Kaninong teksto ito?

2.4. Pagpapabuti

Ang pagkakaiba-iba ng alamat ay maaaring maisakatuparan salamat sa improvisation.

Ang improvisation (mula sa Lat.

Sa pagitan ng mga gawa ng pagganap, ang gawaing folklore ay itinatago sa memorya. Kapag tininigan, ang teksto ay tila muling ipinanganak sa bawat oras. Nag-improvised ang performer. Umasa siya sa kaalaman sa patula na wika ng alamat, napiling handa nang masining na mga sangkap, lumikha ng kanilang mga kumbinasyon. Nang walang improvisation, imposible ang paggamit ng mga pagsasalita na "blangko" at ang paggamit ng mga diskarteng oral at patula. Kaninong teksto ito?

Ang pagsasaayos ay hindi sumalungat sa tradisyon, sa kabaligtaran, mayroon itong tiyak dahil mayroong ilang mga patakaran, isang artistikong canon.

Ang gawaing pasalita ay napapailalim sa mga batas ng uri nito. Pinapayagan ng genre ang isa o ibang paggalaw ng teksto, itinakda ang mga hangganan ng pagbabagu-bago.

Sa iba't ibang mga genre, ang improvisation ay nagpakita ng sarili nito na may higit o mas kaunting lakas. Mayroong mga genre na nakatuon sa improvisation (lamentations, lullabies), at kahit na ang mga lyrics ay one-off (patas na sigaw ng mga mangangalakal). Sa kaibahan sa kanila, may mga genre na idinisenyo para sa tumpak na kabisado, samakatuwid, na parang hindi nila pinapayagan ang improvisation (halimbawa, mga pagsasabwatan).

Ang improvisation ay nagdala ng isang malikhaing salpok, nagbigay-bago sa pagiging bago. Ipinahayag niya ang dynamics ng proseso ng folklore 4 . Bakit mayroon, sa pagkakaintindi ko dito, at saanman iminungkahi ang isang primitive na muling pagsusulat ng mga teksto ng ibang tao?

3 ... Mga genre ng Folklore

Ang mga genre sa alamat ay magkakaiba rin sa paraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista) at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw (pagkanta, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga sundalo, coachman, mga burlak na kanta. Ang paglaki ng industriya at lungsod ay nagbunga ng mga pag-ibig, anekdota, manggagawa, paaralan at katutubong alamat ng mag-aaral. Kaninong teksto ito?

Sa alamat, may mga produktibong genre, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ang mga ditty, kasabihan, mga kanta sa lungsod, anecdotes, maraming uri ng alamat ng mga bata. Mayroong mga genre na hindi produktibo, ngunit patuloy silang umiiral. Samakatuwid, ang mga bagong kuwentong bayan ay hindi lilitaw, ngunit ang mga luma ay sinabi pa rin. Maraming mga lumang kanta din ang inaawit. Ngunit ang mga bylinas at makasaysayang kanta sa live na pagganap ay halos hindi na tunog. Kaninong teksto ito?

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, pati na rin ang kasaysayan, kaugalian at kultura. Kaya, mga bylinas, ang mga ditty ay likas lamang sa katutubong alamat ng Russia, mga saloobin - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang mga makasaysayang awit) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang naibigay na bansa. Ang komposisyon at anyo ng mga awiting ritwal ay magkakaiba, na maaaring maiikot sa mga panahon ng agrikultura, pag-aanak ng baka, pangangaso o pangingisda sa kalendaryo; maaaring makapasok sa iba't ibang mga ugnayan sa mga ritwal Kristiyano, Muslim, Budismo o iba pang mga relihiyon. Kaninong teksto ito?

Ang alamat ng huling bahagi ng panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, estetika ng isang partikular na tao.

4. Ritual folklore bilang pinaka napakalaking genre ng folklore

Ang pinakalawak na lugar ng pagkamalikhain ng katutubong musikal ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na talento sa sining ng mga mamamayang Ruso. Ang seremonya ay isang normative, mahigpit na kinokontrol na kilos ng relihiyon, na sinusunod ang canon na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Ipinanganak siya sa kailaliman ng isang paganong larawan ng mundo, ang pang-Diyos ng mga likas na elemento. Ang pinakan sinauna ay mga ritwal na kanta sa kalendaryo. Ang kanilang nilalaman ay naiugnay sa mga ideya tungkol sa ikot ng kalikasan, sa kalendaryong pang-agrikultura. Sinasalamin ng mga awiting ito ang iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka.

Kasama sila sa mga ritwal ng taglamig, tagsibol, tag-init na tumutugma sa mga puntos ng pag-ikot sa pagbabago ng panahon. Sa pagsasagawa ng seremonya, naniniwala ang mga tao na ang kanilang mga spell ay maririnig ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Araw, Tubig, Ina ng Lupa, at magpapadala ng isang mahusay na ani, supling ng mga hayop, isang komportableng buhay.

Ang isa sa pinaka sinaunang genre ay mga bilog na kanta sa sayaw. Nagsayaw sila sa halos buong taon - sa Christmastide, sa Maslenitsa, pagkatapos ng Easter. Ang mga bilog na sayaw, laro at bilog na sayaw, prusisyon ay laganap. Sa una, ang mga awit ng pag-ikot ng sayaw ay isinama sa mga ritwal ng pang-agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo naging independiyente sila, kahit na ang mga imahe ng gawain ng magsasaka ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik lang kami, naghasik!

Oh, Si Lado ba, naghahasik, naghahasik!

At tatapakan lang natin, yapakan!

Oh, Ginayatakan ba ni Lado.

Ang mga kanta sa sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ay sinasabayan ng mga sayaw ng kalalakihan at pambabae. Ang lakas na kalikasan at kagalingan ng tao ay nagpakatao, kababaihan - lambing, plasticity, stateliness. Sa loob ng maraming siglo, ang mga tono ng sayaw na "Oh ikaw, palyo, aking palyo", "Kamarinskaya", "Lady", "Mayroon akong isang hardin" at ang iba pa ay nanatili ang kanilang katanyagan.

Bisperas ng Pasko at Epipanya, ang mga bilog na sayaw at sayaw ay pinalitan ng pag-awit ng mga submarine na kanta - nagsimula ang mahiwagang oras ng paghuhula ng Pasko. Ang isa sa pinakamatandang mga kanta na sub-ulam ay ang Khlebnaya Glory, na paulit-ulit na naaakit ang pansin ng mga kompositor ng Russia:

A inaawit namin ang awiting ito ng tinapay, Luwalhati!

Kumakain kami ng tinapay at pinarangalan ang tinapay, Luwalhati!

Sa paglipas ng mga daang siglo, ang epiko ng musikal ay nagsisimulang punan ng mga bagong tema at imahe. Ipinanganak ang mga epiko, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa paglalakbay sa mga malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, mga sikat na pag-aalsa.

Sa paglipas ng mga siglo, ang memorya ng mga tao ay nag-iingat ng maraming magagandang sinaunang kanta. V Xviii siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang folk art sa kauna-unahang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang isang nakapagpapaliwanag na pananaw sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kapansin-pansin na manunulat ng humanista na si A.N Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg patungong Moscow": sa kanila makikita mo ang edukasyon ng kaluluwa ng ating bayan ". V XIX v. Ang pagsusuri ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga mamamayang Ruso ay naging batayan ng mga estetika ng kompositor na paaralan mula sa Glinka hanggang sa Rimsky-Korsakov, at ang awiting bayan mismo ay naging isa sa mga mapagkukunan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng musikal 5

Konklusyon

Ang papel na ginagampanan ng alamat ay naging malakas lalo na sa panahon kung saan nanaig ang kamalayan ng mitopoetic. Sa pag-usbong ng pagsusulat, maraming uri ng alamat ang nabuo kahanay sa kathang-isip, nakikipag-ugnay dito, naiimpluwensyahan ito at iba pang mga uri ng likhang pansining at nakakaranas ng kabaligtaran na epekto. Ang katutubong sining ng musikal ay nagmula pa bago lumitaw ang propesyonal na musika sa Orthodox Church. Sa buhay publiko sa sinaunang Russia, ang folklore ay gumanap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na oras. Ang pinakalawak na lugar ng pagkamalikhain ng katutubong musikal ng Sinaunang Russia ay binubuo ng ritwal na alamat ng bayan na nagpapatotoo sa mataas na talento sa sining ng mga mamamayang Ruso. Ang ritmo ay isang normative, mahigpit na kinokontrol ang aksyon sa relihiyon, na sinusunod ang canon na nabuo sa paglipas ng mga siglo.Ito ay ipinanganak sa kailaliman ng paganong larawan ng mundo, ang pag-diyos ng mga natural na elemento.

Sa tradisyunal na kulturang katutubong ng mga Ruso, walang pangkalahatang konsepto na naaayon sa kahulugan ng terminong Kanlurang Europa na "musika". Gayunpaman, ang salitang ito mismo ay ginagamit, ngunit kadalasan ay nangangahulugan ito ng isang instrumentong pang-musika, saka, para sa kalamangan ng isang binili, tulad ng isang akordyon o balalaika.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga dramatikong laro at palabas ay isang organikong bahagi ng maligaya na pamumuhay ng mga tao, maging ito man ay mga pagtitipon ng mga nayon, mga paaralang pang-relihiyon, mga sundalo at mga baraks ng pabrika o mga patas na lugar. Sa mga huling panahon, ang karanasang ito ay napayaman ng mga panghihiram mula sa propesyonal at tanyag na panitikan at teokratang teatro.

Ang pagbuo ng pinakatanyag na mga dulaang bayan ay naganap sa panahon ng mga pagbabago sa lipunan at pangkulturang Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mula noong panahong iyon, lumilitaw ang mga tanyag na kopya at larawan at malawak na ipinamamahagi, na para sa mga tao at pangkasalukuyan na "pahayagan" na impormasyon at mga mapagkukunan ng kaalaman. Ang mga nagbebenta ng mga tanyag na kopya - ofeni - ay tumagos sa pinakalayong sulok ng Russia. Ang mga tanyag na kopya, na ipinagbibili simula pa noong ika-19 na siglo sa lahat ng mga peryahan, ay isang sapilitan na dekorasyon ng kubo ng mga magsasaka. Sa mga lungsod at kalaunan sa mga fairs sa kanayunan, inayos ang mga carousel at booth, sa entablado kung saan nilalaro ang mga pagganap sa fairy-tale at pambansang makasaysayang tema, na unti-unting pumalit sa maagang naisalin na mga dula.

Ang mga pagtutukoy ng genre sa bawat oras na tinutukoy, nililimitahan ang pagpili ng repertoire, masining na paraan at pamamaraan ng pagganap. Ang kakaibang uri ng kamangha-manghang katutubong alamat na bahagyang tumutulong upang maunawaan at malawak na paggamit ng mga katutubong komedyante sa mga pagtatanghal. Literal na tumagos sa verbal na tela, malaki rin ang natutukoy nila sa panlabas na anyo at nilalaman ng mga ideya.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Bakhtin M.M. Folk art at kultura ng Middle Ages. M .: Yurayt 2001 .-- 326 p.
2. Velichkina O.V. Musika sa katutubong kasal ng Russia. M .: Eksmo 2003 .-- 219 p.
3. Vertko K.A.Russian katutubong instrumentong pangmusika ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 p.
4. Gusev V.E. Mga ritwal at ritwal na alamat ng bayan.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p.21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p. 43

3 Velichkina O.V. Musika sa katutubong kasal ng Russia. M .: Eksmo 2003 .-- p.50

4 Velichkina O.V. Musika sa katutubong kasal ng Russia. M .: Eksmo 2003 .-- p.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-p. 190.