"Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada." Freedom Nangunguna sa Taong Isang daanan na naglalarawan sa Kalayaan Nangunguna sa Taong Tao
Ang isa sa pinakatanyag na masters ng Romanticism ay nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa French painting ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa Delacroix lubos na naiimpluwensyahan ng mga matandang panginoon tulad ng Paolo Veronese at Rubens, pati na rin ang mga pintor sa paglaon tulad ng Goya. Ang romantikong pagpapahayag ng artist ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga klasikong elemento ng pagpipinta, mga kulay ng baroque at mabangis na pagiging totoo. Ang masugid na manlalakbay ay nai-assimilate ang mga kulay at motif ng Hilagang Africa at Espanya. Ang artista ay nagpatibay ng isang malaya at mas makulay na paraan ng pagpipinta sa proseso ng pakikipag-usap sa mga English masters na sina John Constable at William Turner.
Sinopsis
"Kalayaan na namumuno sa mga tao" ay parehong gawaing pampulitika at pantulad. Ang pagpipinta, na nilikha sa pagitan ng Oktubre at Disyembre 1830, ay isang halimbawa ng romantikong Pranses, ngunit sa parehong oras ay nabuo ang mga ideya ng pagiging totoo. Ang gawaing ito ay nakatuon sa Rebolusyong Hulyo noong 1830, kung saan napatalsik si Haring Charles X ng Pransya, na humahantong sa pag-akyat sa trono ng kanyang pinsan, si Louis Philippe I. Unang ipinakita sa Paris Salon noong 1831, kung saan naging sanhi ito ng kaguluhan sa kabuluhang pampulitika nito. ipinakita ng komposisyon ang alegorikal na pigura ng Liberty (kilala bilang Marianne, ang pambansang simbolo ng French Republic) na humantong sa kanyang bayan sa tagumpay sa mga katawan ng kanilang mga nahulog na kasama. Gamit ang kanang kamay ay itinaas niya ang tricolor, sa kanyang kaliwang hawak niya ang isang musket na may bayonet. Dahil sa nilalaman nitong pampulitika, ang larawan ay itinago mula sa publiko nang mahabang panahon.
Kalayaan na namumuno sa mga tao
Inilalarawan ng pagpipinta ang mga rebelde ng iba`t ibang mga klase sa lipunan laban sa background ng Notre Dame Cathedral, na makikita mula sa kanilang mga damit at sandata. Halimbawa Ang dalawang bangkay na naka-uniporme sa harapan ay malamang na mga sundalo mula sa harianong rehimen. Ang maliit na batang lalaki ay madalas na nauugnay kay Gavroche, ang tauhan sa libro ni Victor Hugo, sa kabila ng katotohanang ang pagpipinta ay ipininta dalawampung taon bago ito mailathala.
Ang komposisyon ay pinangungunahan ng Freedom, na naging sanhi ng isang iskandalo sa mga unang manonood. Ang Delacroix ay naglalarawan sa kanya hindi bilang isang magandang, idealized na babae, ngunit bilang isang marumi, kalahating hubad at maskuladong aktibista, tinatapakan ang mga bangkay at hindi man lang sila binibigyan ng pansin. Tinawag ng mga bisita sa eksibisyon sa Paris ang babae na isang mangangalakal o kahit na isang nalilito na babae. Ang magiting na babae, sa kabila ng lahat ng pagpuna, ay sumasagisag sa isang batang rebolusyonaryo at, syempre, tagumpay.
Ang ilang mga istoryador ng sining ay nagtatalo na ang Delacroix, na lumilikha ng kanyang Liberty, ay inspirasyon ng estatwa ni Venus de Milo (ang may-akda nito ay itinuturing na Alexandros ng Antioch), na binibigyang diin ang klasismo ng komposisyon. Pinatunayan din ito ng klasikong drapery ng dilaw na damit. Ang kulay ng watawat ay sadyang nakatayo laban sa grey color scheme ng canvas.
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Paglalarawan ng pagpipinta ni Eugene Delacroix na "Kalayaan na namumuno sa mga tao"
Ang pagpipinta, na nilikha ng artista noong 1830, at ang balangkas nito ay nagsasabi tungkol sa mga araw ng Rebolusyong Pransya, lalo na tungkol sa mga pag-aaway sa kalye sa Paris. Sila ang humantong sa pagbagsak ng kinamumuhian na rehimen ng pagpapanumbalik ni Karl H.
Sa kanyang kabataan, si Delacroix, na lasing ng hangin ng kalayaan, ay pumalit sa posisyon ng isang rebelde, inspirasyon siya ng ideya ng pagsulat ng isang canvas na niluwalhati ang mga kaganapan noong mga panahong iyon. Sa isang liham sa kanyang kapatid, isinulat niya: "Maaaring hindi ako nakipaglaban para sa Motherland, ngunit susulat ako para sa kanya." Ang gawain dito ay tumagal ng 90 araw, pagkatapos nito ay ipinakita sa madla. Ang canvas ay tinawag na "Freedom Leading the People".
Ang balangkas ay sapat na simple. Ang barikada sa kalye, ayon sa mga mapagkukunang makasaysayang alam na ang mga ito ay binuo mula sa mga kasangkapan at mga bato sa kalsada. Ang gitnang tauhan ay isang babae na, na may mga paa, ay tumatawid ng isang hadlang ng mga bato at humahantong sa mga tao sa kanilang nilalayon na layunin. Sa ibabang bahagi ng harapan, nakikita ang mga numero ng pinatay na tao, sa kaliwang bahagi ng oposisyonista, na pinatay sa bahay, isang damit na pantulog ang isinusuot sa bangkay, at sa kanang bahagi ng isang opisyal ng hukbong-bayan . Ito ang mga simbolo ng dalawang mundo ng hinaharap at ng nakaraan. Nakataas ang kanang kamay, isang babaeng humahawak sa tricolor ng Pransya, na sumasagisag sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran, at sa kanyang kaliwang kamay ay may hawak siyang baril, handang ibigay ang kanyang buhay para sa isang makatarungang dahilan. Ang kanyang ulo ay nakatali sa isang scarf, tipikal ng mga Jacobins, ang kanyang dibdib ay naka-bared, na nangangahulugang ang mabangis na pagnanais ng mga rebolusyonaryo na magtapos sa kanilang mga ideya at hindi matakot sa kamatayan mula sa mga bayonet ng mga tropa ng hari.
Ang mga numero ng iba pang mga rebelde ay nakikita sa likuran nito. Ang may-akda, kasama ang kanyang brotsa, ay binigyang diin ang pagkakaiba-iba ng mga rebelde: may mga kinatawan ng burgesya (isang lalaki na may bowler hat), isang artesano (isang lalaki na puting shirt) at isang batang lansangan (gavroche). Sa kanang bahagi ng canvas, sa likod ng mga ulap ng usok, makikita ang dalawang tore ng Notre Dame, sa mga bubong kung saan nakalagay ang banner ng rebolusyon.
Eugene Delacroix. "Kalayaan na namumuno sa mga tao (Freedom on the barricades)" (1830)
Canvas, langis. 260 x 325 cm
Louvre, Paris, France
Ang Delacroix ay walang alinlangan na ang pinakadakilang romantikong nagsasamantala ng motibo ng pagpaparang sa dibdib bilang isang paraan ng paghahatid ng magkasalungat na damdamin. Ang makapangyarihang sentral na pigura sa Freedom Leading the People ay may utang na loob sa emosyonal na epekto sa kanyang majestically illuminised na mga suso. Ang babaeng ito ay isang pulos mitolohikal na pigura na nakakuha ng isang ganap na nasasalat na pagiging tunay, na lumilitaw sa mga tao sa mga barikada.
Ngunit ang kanyang basag na suit ay ang pinaka maselan na ehersisyo sa masining na paggupit at pananahi, upang ang nagresultang hinabing produkto ay ipinapakita ang mga dibdib pati na rin posible at sa gayo'y iginiit ang kapangyarihan ng diyosa. Ang damit ay tinahi ng isang manggas upang iwanan ang kamay na may hawak na watawat na nakalantad. Sa itaas ng baywang, bukod sa mga manggas, ang tela ay malinaw na hindi sapat upang masakop hindi lamang ang dibdib, kundi pati na rin ang pangalawang balikat.
Ang malayang espiritu ay nagbibihis ng kalayaan sa isang bagay na walang simetrya sa disenyo, na hanapin ang mga antigong basahan upang maging isang angkop na sangkap para sa isang dyosa na may pasok. Bilang karagdagan, ang kanyang nakalantad na suso ay hindi maaaring mailantad bilang isang resulta ng ilang biglang hindi sinasadyang pagkilos; sa halip, sa kabaligtaran, ang detalyeng ito mismo ay isang mahalagang bahagi ng kasuutan, ang sandali ng orihinal na konsepto - dapat na agad na pukawin ang damdamin ng kabanalan, pansariling pagnanasa at desperadong galit!
Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada
Sa kanyang talaarawan, ang batang si Eugene Delacroix ay sumulat noong Mayo 9, 1824: "Naramdaman ko ang pagnanais na magsulat sa mga modernong paksa." Hindi ito isang hindi sinasadyang parirala, isang buwan bago ito sumulat siya ng isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat tungkol sa mga plano ng rebolusyon." Ang artista ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat sa mga napapanahong tema dati, ngunit bihira niyang napagtanto ang kanyang Mga Pagnanasa. Nangyari ito sapagkat naniniwala si Delacroix: "... lahat ay dapat isakripisyo alang-alang sa pagkakasundo at tunay na pagbibigay ng balangkas., O ang kanyang kagandahan ay ibang-iba at mas perpekto na dapat baguhin ang lahat."
Ginusto ng artist ang mga plots mula sa mga nobela kaysa sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. "Ano ang dapat gawin upang makahanap ng isang balangkas? - tinanong niya ang kanyang sarili isang araw. - Magbukas ng isang libro na maaaring magbigay ng inspirasyon, at tiwala sa iyong kalooban!". At sineseryoso niyang sundin ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging isang mapagkukunan ng mga tema at balangkas para sa kanya.
Ito ay kung paano unti-unting lumaki at lumakas ang pader, na pinaghiwalay ang Delacroix at ang kanyang sining mula sa katotohanan. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siya kaya't nabawi sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakakalipas ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kinakailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.
Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga panahong ito ay sinalakay ang liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawala sa katotohanan ang kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at pagiging ordinaryo, na inilalantad ang tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at kung saan ay dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga kasaysayan ng kasaysayan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.
Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang laban ng Barricade noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa kinalabasan ng isang coup sa pulitika. Sa mga araw na ito, si King Charles X, ang huling kinatawan ng kinamumuhian na dinastiya ng Bourbon, ay napatalsik. Sa kauna-unahang pagkakataon para sa Delacroix hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit isang totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.
Si R. Escolier, ang biographer ng artist, ay nagsulat: "Sa simula pa lamang, sa ilalim ng unang impression ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga tagasunod nito ... Nais lamang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang pagkamatay ni d "Arcola". Oo Kung gayon maraming mga ginawa at sakripisyo ang nagawa. Ang kabayanihang namatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pagkunan ng mga rebelde sa Paris City Hall. Sa araw na pinanghahawakang tropa ng hari ang suspensyon na tulay ng Greve sa ilalim ng apoy, lumitaw ang isang binata at sumugod sa bulwagan ng bayan. Siya bulalas: "Kung mamatay ako, tandaan na ang pangalan ko ay d" Arkol. "Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang i-drag ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.
Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch na may panulat, na, marahil, ay naging unang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta. Ang katotohanang ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay ebidensya ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at mga maingat na tuldik sa mga indibidwal na pigura, at ang background ng arkitektura, na organikal na fuse ng aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing isang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na nanatili lamang itong isang sketch na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix kalaunan.
Ang artist ay hindi na nasiyahan sa pigura ni Arcola na nag-iisa, nagmamadali at kinukuha ang mga rebelde gamit ang kanyang kabayanihan na salpok. Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na papel na ito sa Kalayaan mismo.
Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at inamin niya mismo: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Ang pampulitika ay hindi gaanong interes sa kanya, kaya't nais niyang ilarawan ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit na ang kabayanihang namatay ng d'Arcola), kahit na isang hiwalay na katotohanang pangkasaysayan, ngunit ang karakter ng buong kaganapan. Ipininta sa likuran ng larawan sa kanang bahagi (sa kailaliman ay halos hindi mo makita ang banner na itinaas sa tore ng Notre Dame Cathedral), ngunit sa mga bahay ng lungsod. isang pribadong yugto, kahit na isang marilag.
Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-pabago-bago. Sa gitna ng larawan ay isang pangkat ng mga armadong kalalakihan na may simpleng damit, na gumagalaw sa direksyon ng harapan ng larawan at sa kanan.
Dahil sa usok ng pulbura, ang lugar ay hindi nakikita, at kung gaano kalaki ang pangkat na ito mismo ay hindi nakikita. Ang presyur ng karamihan ng tao, pinupuno ang lalim ng larawan, ay lumilikha ng isang lumalaking panloob na presyon na dapat hindi maiwasan na masira. At sa gayon, nangunguna sa karamihan ng tao, isang magandang babae na may isang tatlong kulay na republikanong banner sa kanyang kanang kamay at isang baril na may isang bayonet sa kanyang kaliwa ay humakbang nang malawak mula sa isang ulap ng usok hanggang sa tuktok ng kinuha na barikada.
Nasa kanyang ulo ang isang pulang cap na Phrygian ng Jacobins, ang kanyang mga damit ay nagbubulabog, inilalantad ang kanyang mga suso, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikong tampok ng Venus de Milo. Ito ay isang kalayaan na puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyang at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, ang Freedom ay hindi nagbibigay ng mga utos o utos - hinihimok at pinamunuan nito ang mga rebelde.
Kapag nagtatrabaho sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagsalpukan sa pananaw ng mundo ni Delacroix - inspirasyon ng inspirasyon ng reyalidad, at sa kabilang banda, kawalang tiwala sa katotohanang ito, na matagal nang na-uugat sa kanyang isipan. Ang hindi pagtitiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga imahe ng tao at pulos na nakalarawan ay nangangahulugan na maihahatid sa kabuuan ang ideya ng isang larawan. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdidikta sa Delacroix ng makasagisag na pigura ng Liberty at ilang iba pang pagpapahusay sa alegaturang.
Inililipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinamba niya, (sinabi ni Delacroix sa batang si Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong mapaloob sa Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, sapagkat si Rubens ay isang diyos ") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakatao sa mga abstract na konsepto. Ngunit ang Delacroix ay hindi pa rin sumusunod sa kanyang idolo sa lahat ng bagay: Ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay naging maringal na pamamahala.
Ang Allegorical Freedom ay puno ng mahalagang katotohanan, sa isang mabilis na salpok ay nauuna ito sa haligi ng mga rebolusyonaryo, kinakaladkad sila at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na si Nika ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkamatay ng Delacroix, maaaring ipalagay na ang artista ay binigyang inspirasyon ng obra maestra na ito.
Maraming mga kritiko sa sining ang nabanggit at pinahiya ang Delacroix para sa katotohanang ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi maaaring mapigilan ang impresyon na sa una ay naging napapansin lamang. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagkakabangga ng kamalayan ng artist ng mga kalaban na adhikain, na naiwan ang marka nito kahit sa nakumpletong canvas, pag-aalangan ni Delacroix sa pagitan ng taos-pusong pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito, sa pagitan ng isang gravitation patungo sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.nasasanay sa artistikong tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinakalupit na pagiging totoo, na kinatakutan ang mabuting tagapakinig ng mga Art Salons, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Mapansin bilang isang karangalan ang pakiramdam ng pagiging maaasahan ng buhay, na hindi pa kailanman nahayag sa gawain ni Delacroix (at hindi naulit ulit sa paglaon), pinahiya ang artista para sa paglalahat at simbolismo ng imahen ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa paglalahat ng iba pang mga imahe, ginagawang may kasalanan ang artist na ang naturalistic na hubad ng isang bangkay sa harapan ay katabi ng kahubaran ng Kalayaan.
Ang duwalidad na ito ay hindi nakaligtas sa kapwa mga kasabayan ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseur at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, kung nasanay na ang publiko sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean François Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin sa harap ng Liberty on the Barricades, na kinakalimutan ang anumang pagpipigil sa mga expression: "Oh, kung ang Kalayaan ay tulad, kung ito batang babae na may mga paa at walang hubad na dibdib na tumatakbo, sumisigaw at kumakaway ng baril, hindi namin ito kailangan. Wala kaming kinalaman sa nakakahiyang shrew na ito! "
Ngunit, sa panunuligsa sa Delacroix, ano ang maaaring salungat sa kanyang pagpipinta? Ang rebolusyon ng 1830 ay nasasalamin sa gawain ng ibang mga artista. Matapos ang mga pangyayaring ito, kinuha ni Louis-Philippe ang trono ng hari, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na kumuha ng diskarteng ito sa paksa ay tinahak ang landas ng kaunting pagtutol. Ang rebolusyon, bilang isang kusang alon ng mga tao, bilang isang kilalang tanyag na salpok para sa mga masters ay tila wala talaga. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng kanilang nakita sa mga kalye ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lilitaw sa kanilang imahe bilang balak na balak na pagkilos ng mga taga-Paris, na nag-aalala lamang tungkol sa kung paano mabilis kumuha ng isang bagong hari sa halip na ang tinapon. Kasama sa mga gawaing ito ang pagpipinta ni Fontaine na "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" o ang pagpipinta ni O. Bernet na "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".
Ngunit, na itinuturo ang pagkakatulad ng pangunahing imahe, ang ilang mga mananaliksik ay nakakalimutang tandaan na ang pagiging alegoriko ng Kalayaan ay hindi talaga lumilikha ng hindi pagkakasundo sa natitirang mga numero sa larawan, hindi ito mukhang alien at pambihirang larawan. na maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang natitirang mga character na kumikilos ay alegoriko din sa kanilang kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, ang Delacroix, tulad nito, ay naglalahad ng mga puwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang mga intelihente at ang mga pakiusap ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang mag-aaral (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng ilang tiyak na antas ng lipunan. Ito ang, walang alinlangan, matingkad at maaasahang mga imahe, ngunit dinala ng Delacroix ang paglalahat na ito sa mga simbolo. At ang pagiging alegoriko na ito, na malinaw na naramdaman na sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, ang paglukso sa mga bato, pagsisigaw ng tuwa at pagwagayway ng mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang mabilis, hindi magulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.
Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawain ng Delacroix. Ang artista mismo ay labis na minamahal ang pagpipinta niyang ito at gumawa ng maraming pagsisikap upang maipunta ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pagsamsam ng kapangyarihan ng "burgis na monarkiya", ipinagbawal ang eksibisyon ng canvas na ito. Noong 1848 lamang, naipakita ng Delacroix ang kanyang pagpipinta nang isa pang beses, at kahit sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, ito ay natapos sa bodega nang mahabang panahon. Ang totoong kahulugan ng gawaing ito ng Delacroix ay natutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise of French painting".
"Isang daang magagaling na larawan" N. A. Ionin, publishing house na "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - pintor ng Pransya at graphic artist, pinuno ng romantikong kalakaran sa pagpipinta sa Europa.
Tanging ang sining ng Soviet ng ika-20 siglo ang maihahalintulad sa sining ng Pransya noong ika-19 na siglo sa kanyang napakalaking impluwensiya sa sining sa daigdig. Sa Pransya na natuklasan ng mga makinang na pintor ang tema ng rebolusyon. Ang pamamaraan ng kritikal na pagiging totoo ay nabuo sa Pransya 
.
Doon - sa Paris - sa kauna-unahang pagkakataon sa sining ng mundo na ang mga rebolusyonaryo na may banner ng kalayaan ay may katapangan na umakyat sa mga barikada at pumasok sa labanan kasama ang mga tropa ng gobyerno.
Mahirap maunawaan kung paano maaaring maipanganak ang tema ng rebolusyonaryong sining sa ulo ng isang kapansin-pansin na batang artist na lumaki sa mga ideyang monarkista sa ilalim ni Napoleon I at ng Bourbons. Ang pangalan ng artist na ito ay Eugene Delacroix (1798-1863).
Ito ay lumalabas na sa sining ng bawat panahon ng kasaysayan, ang isang tao ay makakahanap ng mga binhi ng hinaharap na masining na pamamaraan (at direksyon) ng pagpapakita ng klase at buhay pampulitika ng isang tao sa panlipunang kapaligiran ng lipunang nakapaligid sa kanya. Ang mga binhi ay umusbong lamang kapag ang mga henyo ng henyo ay nagpapataba ng kanilang intelektuwal at pansining na panahon at lumikha ng mga bagong imahe at sariwang ideya para maunawaan ang magkakaibang at laging-objectively na nagbabago ng buhay ng lipunan.
Ang mga unang binhi ng burges na realismo sa sining ng Europa ay naihasik sa Europa ng Great French Revolution. Sa sining ng Pransya sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nilikha ng Rebolusyong Hulyo noong 1830 ang mga kundisyon para sa paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan sa sining, na daang taon lamang ang lumipas, noong 1930s, ay tinawag na "sosyalistang realismo" sa USSR.
Ang mga historyano ng burgis ay naghahanap ng anumang dahilan upang maliitin ang kahalagahan ng kontribusyon ni Delacroix sa arte ng mundo at ibaluktot ang kanyang magagaling na mga tuklas. Kinolekta nila ang lahat ng mga tsismis at anecdote na naimbento ng kanilang mga kapwa at kritiko sa loob ng isang siglo at kalahati. At sa halip na siyasatin ang mga dahilan para sa espesyal na kasikatan nito sa progresibong antas ng lipunan, kailangan nilang magsinungaling, lumabas at mag-imbento ng mga pabula. At lahat ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga gobyernong burges.
Maaari bang isulat ng mga burges na istoryador ang katotohanan tungkol sa matapang at matapang na rebolusyonaryong ito?! Ang Channel ng kultura ay bumili, isinalin at ipinakita ang pinaka-karima-rimarim na pelikula sa BBC tungkol sa larawang ito ng Delacroix. Ngunit maaaring ang isang liberal sa pisara na si M. Shvydka kasama ang kanyang koponan ay kumilos nang iba?
Eugene Delacroix: "Liberty on the Barricades"
Noong 1831, ang kilalang pinturang Pranses na si Eugene Delacroix (1798-1863) ay nagpakita ng kanyang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" sa Salon. Sa una, ang pamagat ng larawan ay tunog ng "Freedom Leading the People." Inialay niya ito sa tema ng Rebolusyong Hulyo, na sumabog sa Paris sa pagtatapos ng Hulyo 1830 at pinabagsak ang monarkiya ng Bourbon. Sinamantala ng mga bangkero at burgesya ang hindi kasiyahan ng nagtatrabaho na masa upang palitan ang isang ignorante at matigas na hari ng isang mas liberal at masunurin, ngunit pantay na sakim at malupit na si Louis Philippe. Kalaunan ay binansagan siyang "hari ng mga banker"
Inilalarawan ng pagpipinta ang isang pangkat ng mga rebolusyonaryo kasama ang republikanong tricolor. Ang mga tao ay nagkakaisa at pumasok sa mortal na pakikibaka sa mga puwersa ng gobyerno. Isang malaking pigura ng isang matapang na babaeng Pranses na may pambansang watawat sa kanyang kanang kamay na nagtataguyod sa isang detatsment ng mga rebolusyonaryo. Nanawagan siya sa mga nag-aalsa na Parisian na tuluyang maitaboy ang mga tropa ng gobyerno na ipinagtanggol ang bulok na monarkiya sa pamamagitan at pagdaan.
Pinasigla ng mga tagumpay ng Rebolusyong 1830, nagsimulang magtrabaho ang Delacroix sa pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Himagsikan. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng isang gantimpala para dito, at noong Abril ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang pagpipinta, na may mabangis na kapangyarihan ng pagluwalhati ng mga bayaning bayan, ay nagtaboy sa mga bourgeois na bisita. Pinahiya nila ang artista sa pagpapakita lamang ng "rabble" sa gawaing ito ng kabayanihan. Noong 1831, binili ng Ministri ng Interior ng Pransya ang Liberty para sa Luxembourg Museum. Matapos ang 2 taon na "Liberty", ang balangkas na kung saan ay itinuturing na masyadong namulitika ni Louis Philippe, takot ng rebolusyonaryong katangian nito, mapanganib sa panahon ng pagsasama ng aristokrasya at burgesya, nag-utos na igulong ang larawan at ibalik ito sa may-akda (1839). Ang mga Aristokratikong tinapay at pera ay seryosong kinakatakutan ng kanyang mga rebolusyonaryong pamamaraan.
Dalawang katotohanan
"Kapag itinayo ang mga barikada, laging may dalawang katotohanang lumilitaw - sa isang panig at sa kabilang panig. Isang idiot lamang ang hindi nakakaintindi dito" - ang nasabing ideya ay ipinahayag ng natitirang manunulat ng Soviet Russian na si Valentin Pikul.
Dalawang katotohanan ang lumitaw sa kultura, sining at panitikan - ang isa ay burgesya, ang isa naman ay proletaryo, sikat. Ang pangalawang katotohanan na ito tungkol sa dalawang kultura sa isang bansa, tungkol sa pakikibaka ng uri at diktadura ng proletariat ay ipinahayag nina K. Marx at F. Engels sa Communist Manifesto noong 1848. At sa lalong madaling panahon - sa 1871 - ang proletariat ng Pransya ay maghimagsik at itatatag ang kapangyarihan nito sa Paris. Ang komyun ang pangalawang katotohanan. Katotohanan ng mga tao!
Ang mga rebolusyon ng Pransya noong 1789, 1830, 1848, 1871 ay makukumpirma ang pagkakaroon ng isang makasaysayang-rebolusyonaryong tema hindi lamang sa sining, kundi sa mismong buhay. At para sa pagtuklas na ito dapat tayong magpasalamat sa Delacroix.
Iyon ang dahilan kung bakit hindi gustung-gusto ng mga bourgeois art historian at kritiko ng sining ang pagpipinta ni Delacroix na ito. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang niya inilarawan ang mga mandirigma laban sa bulok at namamatay na rehimen ng Bourbon, ngunit niluwalhati sila bilang mga bayaning bayan, matapang na pupunta sa kanilang pagkamatay, hindi natatakot na mamatay para sa isang makatarungang dahilan sa laban sa pulisya at tropa.
Ang mga imaheng nilikha niya ay naging tipikal at malinaw na ang mga ito ay tuluyang nakaukit sa memorya ng sangkatauhan. Hindi lamang ang mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ang mga imaheng nilikha niya, ngunit ang mga bayani ng lahat ng mga rebolusyon: Pranses at Ruso; Intsik at Cuban. Ang kulog ng rebolusyong iyon ay tumutunog pa rin sa tainga ng pandaigdigang burgesya. Tinawag ng kanyang mga bayani ang mga tao sa mga pag-aalsa noong 1848 sa mga bansang Europa. Noong 1871 ang mga komunista ng Paris ay nawasak laban sa kapangyarihan ng burges. Pinukaw ng mga rebolusyonaryo ang masa ng mga nagtatrabaho na tao upang labanan ang tsarist autocracy sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang mga bayani ng Pransya na ito ay tinatawag pa rin ang tanyag na masa ng lahat ng mga bansa sa mundo sa giyera laban sa mga nagsasamantala.
"Freedom on the Barricades"
Sumulat ang mga kritiko ng sining ng Rusya sa sining na may paghanga tungkol sa pagpipinta na ito ni Delacroix. Ang pinakamaliwanag at pinaka-kumpletong paglalarawan nito ay ibinigay ng isa sa mga kapansin-pansin na may-akda ng Sobyet na si IV Dolgopolov sa unang dami ng sanaysay tungkol sa sining ng "Masters and Masterpieces": "Ang huling pag-atake. Nakasisilaw na tanghali, naligo sa mainit na sinag ng araw. Mga kampanilya ng alarm , tinawag ang kanyang mga anak na lalaki sa tamang labanan. Sumipol ang bala. Si Buckshot ay napunit. Ang sugatang daing. Ngunit matatag ang mga mandirigma ng "tatlong maluwalhating araw." Parisian gameman, matapang, bata, sumisigaw ng isang bagay na galit sa mukha ng kalaban, sa isang bantog na hinila pababa beret, na may dalawang malalaking pistola sa kanyang mga kamay. tuktok na sumbrero at itim na pares - ang mag-aaral na kumuha ng sandata.
Malapit na ang kamatayan. Ang walang awa na sinag ng araw ay sumulyap sa ginto ng shot down shako. Nabanggit nila ang butas ng mga mata, ang kalahating bukang bibig ng napatay na sundalo. Naka-flash sa isang puting epaulette. Inilahad nila ang malas na hubad na mga binti, ang nabahiran ng dugo na kamiseta ng nakahiga na sundalo. Nagningning sila sa pulang sash ng nasugatan, sa kanyang rosas na kerchief, masigasig na nakatingin sa buhay na Kalayaan na humahantong sa kanyang mga kapatid sa Tagumpay.
"Ang mga kampanilya ay kumakanta. Gumulong ang labanan. Ang boses ng pakikipag-away ay mabangis. Ang Great Symphony of the Revolution ay masayang umaangal sa canvas ng Delacroix. Lahat ng pagsasaya ng walang kadena na kapangyarihan. Galit at pagmamahal ng mga tao. Lahat ng banal na poot sa mga alipin! Inilagay ng pintor ang kanyang kaluluwa, ang kabataan ng init ng kanyang puso sa canvas na ito.
"Ang iskarlata, pulang-pula, pulang-pula, lila, mga pulang kulay ay tunog, at ayon sa mga ito ay sinasalamin ng mga asul, asul, azure na mga kulay, na sinamahan ng mga maliliwanag na hampas ng puti. Asul, puti, pula - ang mga kulay ng banner ng bagong France - ang susi ng kulay ng larawan. Napakalakas, masiglang paglilok ng canvas Ang mga numero ng mga bayani ay puno ng pagpapahayag, dinamika, ang imahe ng Kalayaan ay hindi malilimutan.
Ang Delacroix ay lumikha ng isang obra maestra!
"Pinagsama ng pintor ang tila imposible - ang katotohanan ng protocol ng pag-uulat kasama ang dakilang tela ng romantiko, patula na alegorya.
"Ang bruha ng mangkukulam ng artista ay pinapaniwala sa amin ang katotohanan ng isang himala - kung tutuusin, ang Kalayaan mismo ay naging balikat sa mga rebelde. Ang larawang ito ay tunay na tulang symphonic, na pumupuri sa Himagsikan. "
Ang mga tinanggap na scribbler ng "hari ng mga banker" na si Louis Phillip ay naiilarawan ang larawang ito nang magkakaiba. Nagpatuloy si Dolgopolov: "Narinig ang mga volley. Humupa ang laban. Inawit ang Marseillaise. Ang kinasusuklaman na Bourbons ay tinapon. Dumating na ang mga araw ng linggo At muli, sumiklab ang mga hilig sa nakamamanghang Olympus. At muli naming binasa ang mga salitang puno ng kabastusan, pagkamuhi. Lalo na nakakahiya ang mga pagtatasa ng pigura mismo ng Liberty: "Ang batang babae na ito", "isang taong walang kabuluhan na nakatakas mula sa bilangguan ng Saint-Lazare."
"Talaga bang may rabble lamang sa mga kalye sa mga maluwalhating araw na iyon?" - nagtanong ng isa pang esthete mula sa kampo ng mga artista sa salon. At ang mga pathos na ito ng pagtanggi ng obra maestra ng Delacroix, ang siklab ng galit na ito ng "akademiko" ay tatagal ng mahabang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, alalahanin natin ang kagalang-galang na Signol mula sa School of Fine Arts.
Si Maxim Dean, na nawala ang lahat ng pagpipigil, ay nagsulat: "Oh, kung ang Freedom ay tulad, kung ito ay isang batang babae na walang mga paa at hubad na suso, na tumatakbo magaralgal at kumakaway ng isang baril, hindi namin siya kailangan, wala kaming kinalaman sa nakakahiyang shrew na ito! "
Ito ay humigit-kumulang kung paano ang nilalaman nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga burges na art historian at kritiko ng sining ngayon. Tingnan ang iyong libangan na pelikula sa BBC sa archive ng channel na "Kultura" upang makita kung tama ako.
"Nakita ng publiko sa Paris ang 1830 na pagbabarikada muli dalawa at kalahating dekada ang lumipas. Ang "Marseillaise" ay tumunog sa mga marangyang bulwagan ng eksibisyon, ang alarma ay dumidugong. " - ganito nagsulat si I.V.Dolgopolov tungkol sa pagpipinta na ipinakita sa salon noong 1855.
"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo."
"Pinili ko ang isang modernong balangkas, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ko ipinaglaban ang kalayaan ng sariling bayan, hindi bababa sa dapat kong luwalhatiin ang kalayaan na ito, "sinabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tumutukoy sa pagpipinta na" Liberty Leading the People. "
Samantala, ang Delacroix ay hindi maaaring tawaging isang rebolusyonaryo sa kahulugan ng salitang Soviet. Siya ay ipinanganak, lumaki at namuhay ng isang buhay sa isang monarkikal na lipunan. Pininturahan niya ang kanyang mga kuwadro na gawa sa tradisyonal na makasaysayang at pampanitikang tema noong panahon ng monarkista at republikano. Dumaloy ang mga ito mula sa mga estetika ng romantismo at pagiging makatotohanan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Nauunawaan ba mismo ni Delacroix kung ano ang kanyang "nagawa" sa sining, na nagdadala ng diwa ng rebolusyon at lumilikha ng imahe ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo sa pandaigdigang sining?! Sagot ng mga burges na istoryador: hindi, hindi ko maintindihan. Sa katunayan, paano niya malalaman noong 1831 kung anong mga landas ang tatahakin ng Europa sa susunod na siglo? Hindi siya mabubuhay upang makita ang Paris Commune.
Sumulat ang mga mananalaysay sa sining ng Soviet na "Ang Delacroix ... ay hindi tumitigil na maging masigasig na kalaban ng burgis na kaayusan na may diwa nitong pansariling interes at kita, na kinamumuhian ng kalayaan ng tao. Nakaramdam siya ng matinding pagkasuklam kapwa para sa kagalingan ng burgis, at para sa pinakintab na kawalan ng laman ng sekular na aristokrasya, kung saan madalas niyang makontak ... ". Gayunpaman, "hindi pagkilala sa mga ideya ng sosyalismo, hindi niya inaprubahan ang rebolusyonaryong pamamaraan ng pagkilos." (History of Art, Volume 5; ang mga dami ng kasaysayan ng sining ng mundo ng Soviet na magagamit din sa Internet).
Sa buong kanyang malikhaing buhay, si Delacroix ay naghahanap ng mga piraso ng buhay na nasa mga anino bago siya at walang naisip na bigyang pansin. Nagtataka kung bakit ang mga mahahalagang piraso ng buhay na ito ay may malaking papel sa modernong lipunan? Bakit hinihingi nila ang pansin ng isang taong malikhain sa kanilang sarili na hindi kukulangin sa mga larawan ng mga hari at Napoleon? Hindi kukulangin sa kalahating hubad at bihis na mga kagandahan, na minahal ng mga neoclassicist, neo-Greeks, at Pompeians na labis na nagsulat.
At sumagot si Delacroix, sapagkat "ang pagpipinta ay buhay mismo. Dito, lumilitaw ang kalikasan sa harap ng kaluluwa na walang mga tagapamagitan, walang mga belo, walang mga kombensyon."
Ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, si Delacroix ay isang monarkista sa pamamagitan ng pananalig. Utopian sosyalismo, mga ideya ng anarkista ay hindi interesado sa kanya. Ang siyentipikong sosyalismo ay lilitaw lamang noong 1848.
Sa Salon ng 1831, ipinakita niya ang isang pagpipinta na - kahit na sa isang maikling panahon - ginawang opisyal ang kanyang katanyagan. Inilahad pa siya ng isang gantimpala - isang laso ng Legion of Honor sa kanyang buttonhole. Binayaran siya ng maayos. Ang iba pang mga canvases ay nabili din:
"Cardinal Richelieu Listening to Mass at the Palais Royal" and "The Assassination of the Archb Bishop of Liege", at maraming malalaking watercolors, sepia at pagguhit ng "Raphael in His Studio". Mayroong pera, at mayroong tagumpay. May dahilan si Eugene upang nasiyahan sa bagong monarkiya: mayroong pera, tagumpay at katanyagan.
Noong 1832 ay inanyayahan siyang umalis sa isang diplomatikong misyon sa Algeria. Masaya siyang nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo.
Bagaman hinahangaan ng ilang mga kritiko ang talento ng artista at inaasahan ang mga bagong tuklas mula sa kanya, ginusto ng gobyerno ni Louis Philippe na panatilihin ang imbakan na "Freedom on the Barricades".
Matapos na komisyon siya ni Thiers na pintura ang salon noong 1833, ang mga order ng ganitong uri ay sumusunod nang sunud-sunod. Walang Pranses na artista noong ikalabinsiyam na siglo ang nagawang magpinta ng napakaraming pader.
Ang pagsilang ng orientalism sa sining ng Pransya
Ginamit ng Delacroix ang paglalakbay upang lumikha ng isang bagong serye ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng lipunang Arab - mga kakaibang kasuotan, harem, kabayo ng Arabia, oriental exoticism. Sa Morocco, gumawa siya ng ilang daang mga sketch. Ibinuhos niya ang ilan sa mga ito sa kanyang mga kuwadro. Noong 1834, ipinakita ni Eugene Delacroix ang pagpipinta na "Algerian Women in a Harem" sa Salon. Ang maingay at hindi pangkaraniwang mundo ng Silangan na nagbukas ay namangha sa mga Europeo. Ang bagong romantikong pagtuklas ng bagong exoticism ng Silangan ay naging nakakahawa.
Ang iba pang mga pintor ay dumagsa sa Silangan, at halos lahat ay nagdala ng isang lagay ng lupa na may hindi kinaugalian na mga bayani na nakasulat sa isang kakaibang setting. Kaya't sa sining ng Europa, sa Pransya, na may magaan na kamay ng henyo na Delacroix, isang bagong independiyenteng romantikong genre ang isinilang - ORIENTALISM. Ito ang kanyang pangalawang kontribusyon sa kasaysayan ng sining sa mundo.
Lumago ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming mga order upang magpinta ng mga kisame sa Louvre noong 1850-51; Ang Silid ng Trono at Library ng Kamara ng Mga Deputado, ang simboryo ng silid aklatan ng mga kapantay, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville; lumikha ng mga fresco para sa simbahan ng Paris-Saint-Sulpice noong 1849-61; pinalamutian ang Palasyo ng Luxembourg noong 1840-47. Sa mga nilikha na ito, tuluyan niyang naitala ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng French at world art.
Ang trabahong ito ay nagbayad ng maayos, at siya, na kinilala bilang isa sa pinakadakilang pintor sa Pransya, ay hindi naalala na ang "Liberty" ay ligtas na nakatago sa vault. Gayunpaman, sa rebolusyonaryong 1848, naalala siya ng progresibong komunidad. Bumaling siya sa artist na may panukala na magpinta ng isang bagong katulad na larawan tungkol sa isang bagong rebolusyon.
1848 taon
"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo," sagot ni Delacroix. Sa ibang katanyagan, ipinahayag niya na siya ay isang rebelde sa sining, ngunit hindi isang rebolusyonaryo sa politika. Sa taong iyon, nang sa buong Europa ay may laban ng proletariat, na hindi suportado ng magsasaka, dumadaloy ang dugo sa mga lansangan ng mga lunsod sa Europa, hindi siya nakikibahagi sa mga rebolusyonaryong gawain, hindi nakikilahok sa mga laban sa lansangan sa mga tao, ngunit naghimagsik sa sining - nakikibahagi siya sa muling pagsasaayos ng Academy at reporma sa Salon. Tila sa kanya na hindi mahalaga kung sino ang mananalo: mga monarkista, republikano o proletarians.
Ngunit tumugon siya sa tawag ng publiko at tinanong ang mga opisyal na ipakita ang kanilang "Kalayaan" sa Salon. Ang larawan ay kinuha mula sa tindahan, ngunit hindi sila naglakas-loob na ipakita: ang tindi ng pakikibaka ay masyadong mataas. Oo, hindi partikular na iginiit ng may-akda, napagtanto na ang potensyal para sa rebolusyonismo sa masa ay napakalawak. Pessimism at kabiguan ay nagapi sa kanya. Hindi niya akalain na ang rebolusyon ay maaaring ulitin ang sarili sa mga kakila-kilabot na eksenang nasaksihan niya noong unang bahagi ng 1830, at sa mga panahong iyon sa Paris.
Noong 1848 hiniling ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Pangalawang Imperyo. Sa huling buwan ng Ikalawang Imperyo, ang Kalayaan ay muling itinuring bilang isang mahusay na simbolo, at ang mga inukit mula sa komposisyon na ito ay nagsilbing sanhi ng propaganda ng republika. Sa mga unang taon ng paghahari ni Napoleon III, ang pagpipinta ay muling kinilala bilang mapanganib sa lipunan at ipinadala sa bodega. Pagkatapos ng 3 taon - noong 1855 - ito ay inalis mula doon at ipapakita sa isang internasyonal na eksibisyon ng sining.
Sa oras na ito, muling sinusulat ng Delacroix ang ilan sa mga detalye sa larawan. Marahil ay pinadilim niya ang maliwanag na pulang tono ng takip upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Noong 1863, namatay ang Delacroix sa bahay. At pagkatapos ng 11 taon na "Svoboda" ay nanirahan sa Louvre magpakailanman ...
Ang salon art at ang pang-akademikong sining lamang ang palaging sentro ng gawain ng Delacroix. Isinasaalang-alang niya na tungkulin lamang nitong maglingkod sa aristokrasya at burgesya. Hindi pinukaw ng politika ang kanyang kaluluwa.
Sa rebolusyonaryong taong 1848 at sa mga sumunod na taon, naging interesado siya kay Shakespeare. Ipinanganak ang mga bagong obra maestra: Othello at Desdemona, Lady Macbeth, Samson at Delilah. Nagpinta siya ng isa pang pagpipinta na "Women of Algeria". Ang mga larawang ito ay hindi maitago sa publiko. Sa kabaligtaran, pinuri nila siya sa lahat ng paraan, pati na rin ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Louvre, pati na rin ang mga canvases ng kanyang serye na Algerian at Moroccan.
Ang rebolusyonaryong tema ay hindi mamamatay
May nag-iisip na ang makasaysayang-rebolusyonaryong tema ngayon ay namatay magpakailanman. Ang mga kulang sa burgesya ay nais itong mamatay. Ngunit ang kilusan mula sa dating nabubulok at nakakumbinsi na burgesyang sibilisasyon patungo sa bagong di-kapitalista o, tulad ng tawag dito, sosyalista - mas tiyak, sa kabihasnang multinasyunal na komunista ay hindi titigilan ng sinuman, sapagkat ito ay isang layunin na proseso. Tulad ng pakikibaka ng burgis na rebolusyon ng higit sa kalahating siglo sa mga maharlikang lupain, gayon din ang rebolusyong sosyalista ay patungo sa tagumpay sa pinakamahirap na kondisyong pangkasaysayan.
Ang tema ng pagkakaugnay ng sining at politika ay matagal nang naitatag sa sining, at itinaas ito ng mga artista at sinubukang ipahayag ito sa nilalamang mitolohikal na pamilyar sa klasikal na akademikong sining. Ngunit bago ang Delacroix, hindi inisip ng sinuman na subukang lumikha ng isang imahe ng mga tao at mga rebolusyonaryo sa pagpipinta at ipakita ang mga karaniwang tao na naghimagsik laban sa hari. Ang tema ng nasyonalidad, ang tema ng rebolusyon, ang tema ng pangunahing tauhang babae sa imahe ng Kalayaan, tulad ng mga aswang, ay gumala sa Europa na may partikular na puwersa mula 1830 hanggang 1848. Ang Delacroix ay hindi nag-iisa sa pag-iisip tungkol sa kanila. Sinubukan din ng ibang artista na ibunyag sila sa kanilang gawa. Sinubukan nilang patula ang parehong rebolusyon at mga bayani nito, ang mapanghimagsik na espiritu sa tao. Maaari kang maglista ng maraming mga kuwadro na ipinakita sa oras na iyon sa Pransya. Sina Daumier at Messonier ay nagpinta ng mga barikada at mga tao, ngunit wala sa kanila ang naglarawan ng mga rebolusyonaryong bayani mula sa mga tao nang malinaw, napakatulad, napakaganda ng Delacroix. Siyempre, hindi kahit sino ay maaaring managinip ng anumang pagiging makatotohanang sosyalista sa mga taon, pabayaan mag-usap. Kahit sina Marx at Engels ay hindi nakita ang "multo ng komunismo" na gumagala sa Europa hanggang 1848. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga artista!? Gayunpaman, mula sa ating ika-21 siglo malinaw at malinaw na ang lahat ng rebolusyonaryong sining ng Soviet ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Barricades" ng Delacroix at Messonier. Hindi mahalaga kung ang mga artista mismo at ang mga mananalaysay sa sining ng Soviet ay naunawaan ito o hindi naunawaan ito; alam kung nakita nila ang larawang ito ng Delacroix o hindi. Dramatikong nagbago: ang kapitalismo ay umabot sa pinakamataas na yugto ng imperyalismo at sa simula ng ikadalawampu siglo nagsimulang mabulok. Ang pagkasira ng lipunan ng burges ay nagsagawa ng malupit na anyo ng ugnayan sa pagitan ng paggawa at kabisera. Sinubukan ng huli na makahanap ng kaligtasan sa mga giyera sa mundo, ang pasismo.
Sa Russia
Ang pinakamahina na ugnayan sa sistemang kapitalista ay ang marangal-burgis na Russia. Ang kawalang-kasiyahan ng masa ay na-seet noong 1905, ngunit ang tsarism ay naganap at naging isang matigas na kulay ng nuwes upang pumutok. Ngunit nakatulong ang pag-eensayo para sa rebolusyon. Noong 1917, nanalo ang tagumpay ng Russia ng tagumpay, isinagawa ang unang tagumpay sa sosyalistang rebolusyon sa buong mundo at itinatag ang diktadura nito.
Ang mga artista ay hindi tumabi at isinulat ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia kapwa sa isang romantikong paraan, tulad ng Delacroix, at sa isang makatotohanang isa. Bumuo sila ng isang bagong pamamaraan sa sining ng mundo na tinatawag na "sosyalistang realismo".
Ilan sa mga halimbawa ang maaaring mabanggit. Si Kustodiev BI sa kanyang pagpipinta na "The Bolshevik" (1920) ay naglalarawan ng proletarian bilang isang higante, si Giliver, na naglalakad sa mga midget, sa lunsod, sa dami ng tao. May hawak siyang pulang bandila sa kanyang mga kamay. Sa pagpipinta ni GM Korzhev, "Raising the Banner" (1957-1960), itinaas ng isang manggagawa ang pulang banner, na pinabagsak lamang ng isang rebolusyonaryong pinatay ng pulisya.
Hindi ba alam ng mga artista na ito ang gawa ni Delacroix? Hindi ba nila alam na simula noong 1831 ang mga Pranses na proletarians ay lumabas sa mga rebolusyon na may isang tatlong-calorie, at ang mga Parisian Communards na may pulang banner sa kanilang mga kamay? Alam nila. Alam din nila ang iskulturang "Marseillaise" ni François Ruda (1784-1855), na pinalamutian ang Arc de Triomphe sa gitna ng Paris.
Natagpuan ko ang ideya ng napakalaking impluwensya ng pagpipinta ni Delacroix at ni Messonier sa rebolusyonaryong pagpipinta ng Soviet sa mga libro ng istoryador ng sining sa Ingles na si T. J. Clark. Sa mga ito, nakolekta niya ang maraming mga kagiliw-giliw na materyales at guhit mula sa kasaysayan ng sining ng Pransya na nauugnay sa rebolusyon noong 1948, at ipinakita ang mga larawan kung saan ang mga temang nailahad ko sa itaas ay tunog. Gumawa siya ng mga ilustrasyon ng mga kuwadro na ito ng iba pang mga artista at inilarawan ang ideolohiyang pakikibaka sa Pransya sa oras na iyon, na naging aktibo sa sining at pintas. Sa pamamagitan ng paraan, walang ibang burgistang art historian ang interesado sa rebolusyonaryong tema ng pagpipinta ng Europa pagkatapos ng 1973. Noon na na-publish ang mga akda ni Clark sa kauna-unahang pagkakataon. Pagkatapos ay nai-publish muli noong 1982 at 1999.
-------
Ang Ganap na Bourgeois. Mga Artista at Pulitika sa Pransya. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Larawan ng Tao. Gustave Courbet at ang Rebolusyong 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------
Mga Barikada at modernismo
Tuloy ang laban
Ang pakikibaka para kay Eugene Delacroix ay nangyayari sa kasaysayan ng sining sa loob ng isang siglo at kalahati. Ang burges at sosyalistang mga theoretista ng sining ay naglalagay ng mahabang pakikibaka sa kanyang pamana sa masining. Ang mga teoretiko ng burges ay ayaw matandaan ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Freedom on the Barricades noong Hulyo 28, 1830". Sa kanilang palagay, sapat na para sa kanya na tawaging "The Great Romantic." Sa katunayan, ang artist ay pinaghalo sa parehong romantikong at makatotohanang mga direksyon. Ang kanyang brush ay pininturahan ng parehong kabayanihan at kalunus-lunos na mga kaganapan sa kasaysayan ng Pransya sa mga taon ng labanan sa pagitan ng republika at ng monarkiya. Nagpinta siya ng isang brush at magagandang babaeng Arabo sa mga bansa sa Silangan. Sa pamamagitan ng kanyang magaan na kamay, nagsisimula ang orientalismo sa mundo ng sining noong ika-19 na siglo. Inanyayahan siyang magpinta ng Throne Room at ng Library of the Chamber of Deputy, ang simboryo ng Peers 'Library, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville. Lumikha siya ng mga fresco para sa simbahan ng Paris-Saint-Sulpice (1849-61). Nagtrabaho siya sa dekorasyon ng Luxembourg Palace (1840-47) at pagpipinta ng mga kisame sa Louvre (1850-51). Walang sinuman maliban sa Delacroix noong ika-19 na siglo ang Pransya na malapit sa talento sa mga klasiko ng Renaissance. Sa kanyang mga nilikha, magpakailanman na nai-inskrip niya ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng French at world art. Maraming natuklasan siya sa larangan ng makulay na teknolohiya sa pagsulat. Inabandona niya ang mga klasikal na guhit na komposisyon at inaprubahan ang nangingibabaw na papel ng kulay sa pagpipinta ng siglong XIX. Samakatuwid, ang mga burges na istoryador ay gustung-gusto na magsulat tungkol sa kanya bilang isang nagpapabago, isang tagapagpauna ng impresyonismo at iba pang mga uso sa modernismo. Hinila nila siya sa lugar ng decadent art sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - ang simula ng XX siglo. Ito ang inilaan para sa eksibisyon na nabanggit sa itaas.
100 obra maestra ng pagpipinta. Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa buong mundo
... o "Liberty on the Barricades" - isang pagpipinta ng French artist na si Eugene Delacroix. Tila nilikha ito ng isang salpok. Ang Delacroix ay lumikha ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo noong 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ito ang pangwakas na pag-atake. Ang karamihan ng tao ay nagtatagpo patungo sa manonood sa isang ulap ng alikabok, kumakaway sa kanilang mga sandata. Tumawid siya sa barikada at pumasok sa kampo ng kaaway. Sa ulo ay ang apat na mga numero sa gitna ng isang babae. Isang gawa-gawa na diyosa, pinangunahan niya sila sa Kalayaan. Ang mga sundalo ay nakahiga sa kanilang paanan. Ang aksyon ay tumataas sa isang pyramid ayon sa dalawang eroplano: pahalang na mga numero sa base at patayong mga numero sa malapitan. Naging monumento ang imahe. Ang mabilis na ugnayan at ang mabilis na ritmo ay balanse. Pinagsasama ng pagpipinta ang mga accessories at simbolo - kasaysayan at kathang-isip, katotohanan at alegorya. Ang Allegories of Freedom ay ang buhay at masiglang anak na babae ng mga taong sumasalamin sa paghihimagsik at tagumpay. Nakasuot ng isang cap ng Phrygian, lumulutang sa kanyang leeg, ginawang posible niyang alalahanin ang rebolusyon ng 1789. Ang watawat, ang simbolo ng pakikibaka, ay naglalahad mula sa likuran sa asul-puti-pula. Mula sa kadiliman hanggang sa maliwanag na bilang isang apoy. Ang kanyang dilaw na damit, na ang dobleng sash ay lumutang sa hangin, ay dumulas sa ilalim ng kanyang dibdib at kahawig ng mga vintage draperies. Ang kahubaran ay erotikong pagiging totoo at nauugnay sa mga may tagumpay na may pakpak. Ang profile ay Greek, ang ilong ay tuwid, ang bibig ay mapagbigay, ang baba ay banayad. Ang isang pambihirang babae sa mga kalalakihan, matibay at marangal, na ibaling ang kanyang ulo sa kanila, pinangunahan niya sila sa huling tagumpay. Ang profile figure ay naiilawan mula sa kanan. Nakasandal sa kanyang walang kaliwang paa na nakausli mula sa kanyang damit, ang apoy ng pagkilos ay nagbago sa kanya. Ang Allegory ay isang tunay na bayani sa pakikipaglaban. Ang rifle na hawak niya sa kanyang kaliwang kamay ay nagpapa-makatotohanan sa kanya. Sa kanan, sa harap ng pigura ng Liberty ay isang batang lalaki. Ang simbolo ng kabataan ay tumataas bilang isang simbolo ng kawalan ng katarungan. At naalala namin ang karakter ni Gavroche sa nobela ni Victor Hugo na "Les Miserables" Sa kauna-unahang pagkakataon, ang "Liberty Leading the People" ay ipinakita sa Paris Salon noong Mayo 1831, kung saan ang pagpipinta ay masiglang natanggap at kaagad na binili ng estado. Dahil sa rebolusyonaryong balangkas, ang canvas ay hindi ipinakita sa publiko sa susunod na isang-kapat ng isang siglo. Sa gitna ng larawan ay isang babae na sumasagisag sa kalayaan. Nasa ulo niya ang isang cap ng Phrygian, sa kanyang kanang kamay ay ang bandila ng Republican France, sa kanyang kaliwa ay isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumasagisag sa pag-aalay ng Pranses ng panahong iyon, na nagpunta sa kaaway na may "mga hubad na dibdib". Ang mga pigura sa paligid ng Liberty - manggagawa, burges, tinedyer - ay sumasagisag sa pagkakaisa ng mga mamamayang Pransya sa panahon ng rebolusyon noong Hulyo. Ang ilang mga mananalaysay ng sining at kritiko ay nagpapahiwatig na ang artist ay naglalarawan ng kanyang sarili sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng pangunahing tauhan.
