Mga pelikulang may magagandang interior para sa inspirasyon. Kristina Krasnyanskaya: "Kung sinabi nila sa akin na magiging ganito, hinding-hindi ako maniniwala sa iyo. Inilarawan mo na ngayon ang isang pigura, marahil ay isang canonical passionate collector.

Tuloy-tuloy ang programang pang-edukasyon sa Tsismis) Ngayon ay magsisimula tayo sa Anastasia Ragozina, na madalas makikita sa mga column ng tsismis, pero para sa akin personally, mystery ang mga aktibidad niya. Hanggang ngayon. Ang mga sumusunod ay isinulat tungkol sa kanya sa makintab na mga magasin: "ang may-ari ng negosyo ng alahas (Stephen Webster), at ngayon din ang kumpanya ng pelikula."

Ito ay lumabas na si Anastasia ay isang producer, kung saan ang clip ay ang mga pelikula nina Nikolai Khomeriki at Ivan Vyrypaev. Sa kanyang sariling mga salita (mula sa isang pakikipanayam para sa Sobaki ru), siya ay "hindi interesado sa paggawa ng mga pelikula na naglalayong lamang sa komersyal na tagumpay. Ano ang punto ng paggawa ng mga pelikula kasama sina Dmitry Dyuzhev at Vera Brezhneva, pagsasama-sama ng mga pangalan para sa kapakanan ng takilya at rating, kung mayroon akong negosyo, na nagdadala ng mas mataas na porsyento ng mga pamumuhunan? Ngunit para sa akin, ang arthouse ay hindi teritoryo ng kawanggawa o pagtangkilik. Ako ay isang taong nakatuon sa negosyo at nakakahanap ako ng mga pamamaraan na nagpapahintulot sa akin na bumuo isang badyet sa paraang hindi maging hindi kumikita ang pelikula."

Dalawang beses ikinasal si Anastasia. Ang unang asawa, si Cyril, ay namatay sa trahedya: nahulog siya sa yelo, nakasakay sa isang snowmobile sa kahabaan ng Gulpo ng Finland. Kirill Ragozin

Ang pangalawang asawa ay si Eduard Boyakov, ang lumikha ng Golden Mask at ang nagtatag ng Praktika Theater, kung saan ang board of trustees na si Anastasia ay miyembro pa rin.

Ang kasal kay Edward ay naghiwalay, ngunit ang dating mag-asawa ay nananatiling magkaibigan

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng diborsyo mula kay Anastasia, nakipagkita si Eduard kay Ksenia Sobchak sa loob ng ilang oras:

Susunod sa listahan Christina Krasnyanskaya.Ang alam ko tungkol sa kanya ay kaibigan niya si Ksenia Chilingarova (tingnan sa ibaba). Kaya bakit sikat si Christina? Ang Google ay nagbibigay ng: "Art critic, art collector ng Russian "golden" emigration, art director ng international art gallery 'Eritage, curator ng mga proyekto sa eksibisyon sa sining ng ika-20 at ika-21 siglo" at "Economist na may diploma mula sa MGIMO, ang anak ng may-ari ng minahan."

Ama - Georgy Krasnyansky, dating co-owner ng Eurocement. Asawa - Matvey Urin.

Ang aking asawa at ako ay may isang kawili-wiling kuwento, sumulat sila tungkol sa kanya: "Dating bangkero, negosyante. Hanggang 2005, pinamunuan niya ang Brizbank, noong 2009-2010, siguro, siya ay naging aktwal na may-ari ng isang bilang ng mga bangko. . Matvey Urin

Kung magkasama ngayon sina Christina at Matvey - hindi ko alam.

Ngayon ng ilang salita tungkol sa kaibigan ni Christina, Ksenia Chilingarova (ipinanganak noong 1982). Tungkol sa kanya sa site alam nila na ang kanyang ama ay isang sikat na polar explorer. Dito, ang mga nagawa ng batang babae (sa ngayon) ay naubos. Ano pa ang naging tanyag ni Xenia bukod sa paglilingkod ng kanyang ama sa Amang Bayan?

Si Xenia ay nilagdaan na "mamamahayag". Natagpuan ang sumusunod sa Internet:

Nagtapos si Ksenia mula sa Faculty of International Journalism sa MGIMO MFA RF

Noong 2007, ang kanyang unang koleksyon ng magagandang tula ay inilabas, kung saan binigyan niya ang pangalang "Reflection"

Sa hinaharap, pinangarap ni Ksenia na magsulat ng kanyang sariling libro.

Siya ang pr-director ng Lublu Kira Plastinina (ngunit hindi sigurado kung aktibo pa rin siya o hindi)

Isang halimbawa ng isang artikulo na isinulat ng ating pangunahing tauhang babae (tungkol sa isang relo na pinalamanan ng mga diamante, kung naaalala mo, kahit papaano ay tinalakay natin ito).

Asawa (dating?) birtuoso na biyolinista na si Dmitry Kogan

Iyon lang para sa araw na ito, see you on the air :)

Na-update noong 01/07/13 14:26:

Nagdaragdag ako ng tamang impormasyon:

Matagal nang hiwalay si Kristina, sumulat si Ksenia para kay Elle at siya ang "director-ambassador" ng gallery ng Krasnyanskaya, talagang magkasosyo sila. Gayundin, si Chiligarova ay naging isang non-PR na direktor ng Kira Plastinina sa loob ng 4 na taon na.

Larawan: ANTON ZEMLYANOY Estilo: KATYA KLIMOVA

Madali ang pagtikim ng tagumpay sa finish line - mas mahirap simulan muna ang karera. Ngunit ang mga paghihirap ni Christina Krasnyanskaya ay hindi kailanman nag-abala. Nakilala namin ang tagapagtatag ng Heritage, na kamakailan ay nagdiwang ng ikasampung anibersaryo ng kanyang gallery at matagal nang napatunayan sa buong mundo na mayroong disenyo sa USSR.

"Disenyo sa Unyong Sobyet? Nagbibiro ka ba?" – ang nagulat na bulalas ng tagapagtatag at tagapangasiwa ng Design Miami / Basel Craig Robins, ang may-ari ng gallery na "Heritage" na naalala sa buong buhay. Anim na taon na ang nakalilipas, nang magpasya siyang ipakita ang disenyo ng Sobyet sa Basel, may iba pang mga tanong na napunta sa kilalang-kilala: "Bakit kailangan mo ito?" Ngunit laging alam ni Christina kung bakit. Sa pangkalahatan, isa siya sa mga taong unang kumuha ng materyal, at pagkatapos ay itinapon ang kanyang sarili sa pool gamit ang kanyang ulo, kaya kahit na ang isang may pag-aalinlangan ay hindi maipaliwanag ang kwento ng tagumpay na ito nang may dalisay na kapalaran. "Wala akong ideya kung ano ang magiging reaksyon nila sa amin," ang paggunita ng may-ari ng gallery. "Naaalala ko na nagdala kami ng isa't kalahating metrong iskultura ng mga manggagawang Ruso at Europeo na marubdob na naghahalikan sa ilalim ng isang pulang banner na may inskripsiyon: "Mga Proletaryong lahat ng mga bansa, magkaisa!" Tinanong nila ako: "Ano ito, kontemporaryong sining?" Hindi, sinasabi ko, hindi kontemporaryo - ang ika-37 taon. Sigurado si Krasnyanskaya na pagkatapos, sa panahon ng paghahanda ng debut Basel project, walang mangyayari kung wala ang tulong ni Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ang propesor ng Stroganov at ang lumikha ng unang cabinet furniture sa USSR ay naging kanyang tapat na katulong at consultant. “Naiintindihan namin na halos wala na kaming avant-garde na mga bagay. Ngunit mayroong constructivism, na, sa katunayan, ay ang huli na avant-garde. Ang ideya ng isang diyalogo sa pagitan ng constructivism at ang aesthetics ng 1960s ay lumitaw, isang panahon kung kailan ang mga designer at arkitekto ay bumaling sa parehong avant-garde at Bauhaus. Ang plano ay hindi lamang gumana, ngunit binaril nang may nakakabinging puwersa - at ang may-ari ng gallery ay bumalik sa Russia na may mga laudatory review mula sa The Guardian, Wallpaper at The Daily Telegraph, na sabay-sabay na tinawag ang kapalaran ng "Heritage" na halos ang pangunahing kaganapan ng fair. "Kung sinabi nila sa akin na magiging ganito, hinding-hindi ako maniniwala," nakangiting sabi ng kausap. “Kami ay mga pioneer, kumikilos nang nakapikit sa dilim.”

Sa papel na ginagampanan ng isang payunir, nakaya ni Christina nang mahusay. At nagsimula ang lahat sa mga artistang Ruso sa ibang bansa. “Siyempre hindi namin nadiskubre ang America, pardon the pun. Bago sa amin ay may mga gallery na "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". Noong 1995, ang Tretyakov Gallery ay nag-host ng isang mahalagang eksibisyon na "Kinuha nila ang Russia sa kanila" - mga kuwadro na gawa, mga guhit at mga materyales sa archival na nakolekta ng propesor ng Pransya na si Rene Guerra. Ang isang buong layer ng mga pangalan ay tumaas: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Ngunit ito ay isang bagay - isang eksibisyon sa isang museo, at medyo isa pa - isang pribadong gallery, na dapat kumita. Sa ngayon, ang mga kolektor ay naghahanap ng mga canvases ng mga artista ng emigré, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang mga tao na nakakakilala sa kanila. Kilala nila sina Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova at Larionov. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagkuha ng isang hakbang sa gilid - ganap na puting mga spot. Kaya marami kaming mga gawain sa harap namin, at ang pangunahin sa kanila ay pang-edukasyon: upang ipaliwanag kung sino ang lahat ng mga taong ito at kung bakit ang kanilang trabaho ay ang tamang pamumuhunan. At kaya binuksan namin ang eksposisyon ni Andrey Mikhailovich Lansky. Maliit, ngunit napaka-voluminous: mga unang bagay, mosaic, collage, lyrical abstraction. Wow lang ang reaction! Ito ang isa sa mga paborito kong proyekto: una, ito ay isang debut, at pangalawa, ito ay napaka-reveal – nakagawa kami ng maraming ganoong syncretic na mga eksibisyon sa loob ng sampung taon.

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa dekada: Ipinagdiwang ito ng pamana sa isang hapunan na isinagawa ni Vladimir Mukhin at isang eksposisyon na nakatuon sa art deco ng Sobyet. "Ang curator na si Sasha Selivanova at ako ay pumili ng isang maliit na yugto ng panahon - mula 1932 hanggang 1937," paliwanag ng may-ari ng gallery. "Nagpasya kaming magpakita ng parang istilo: hindi na avant-garde, ngunit hindi pa istilo ng Empire." Puspusan na rin ang paghahanda para sa June Basel. Magiging mapalad si Krasnyanskaya sa sining ng propaganda ng 20-30s: muwebles, porselana, karpet, salamin. Mayroon ding mga plano na gumawa ng mga replika ng mga kasangkapan sa Sobyet at mga proyekto sa mga sikat na institusyong sining. "Gusto kong makipag-collaborate sa Prada Foundation," she says dreamily. Malakas ang tunog, ngunit walang imposible para kay Christina. Ang mga exhibit nito ay hinahangaan ni Norman Foster, at ang pinakamahusay na mga museo sa Moscow ay nagtitiwala sa Heritage sa kanilang mga koleksyon. Nag-curate siya ng isang eksibisyon sa Museo MAGA ng Milan at tinutulungan ang aming mga artist na maging mga internasyonal na bituin. Kahit na sa labas ng nagtatrabaho pader, ang marupok na batang babae na ito ay namamahala nang labis na nagsimula kang maghinala sa kanya ng teleportasyon: ngayon ay pinag-aaralan niya ang retrospective ni Kabakov sa London, bukas ay pinalakpakan niya ang Currentzis sa Moscow. Nais ng isa na tanungin ang mala-impiyernong banal na bagay: "Nakakarelaks ka ba kahit minsan? Kailangan mong maglinis ng ulo!" "Siyempre kailangan mo," sabi niya. Iyan ang para sa mga eroplano. Noong isang araw muli kong binabasa ang Para Kanino ang mga Tolls ng Kampana. At alam mo ba? Napakahusay ng pagkakatulad ng aklat sa aming kamakailang proyekto sa Digmaang Sibil ng Espanya. Naku, trabaho na naman yata ang pinag-uusapan di ba?

Ipinagdiriwang ng Heritage Gallery ang ika-7 anibersaryo nito noong Pebrero kasama ang eksibisyong Disenyong Sobyet. From Constructivism to Modernism” sa Museum of Architecture: Design Furniture Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan- ngayon ay isang bagong profile ng gallery, na dati ay nagdadalubhasa sa mga artista ng Russia sa ibang bansa at ang kanilang mga eksibisyon, kabilang ang mga museo, - Andre Lansky, Boris Grigoriev. Sinabi ng may-ari ng "Heritage" kung ano pa ang aasahan mula sa kanyang gallery - at mula sa kanya nang personal.

Bakit ka tumigil sa pagdaraos ng mga auction?

Sa dalawang dahilan. Una, ito ay isang napakahirap at magastos na gawain. Pangalawa, wala pa rin tayong ganoong kultura - ang bumili sa mga auction. Ang aking mga kasamahan at ako ay nagsisikap na magtanim ng isang bagay na tulad nito, ngunit ito ay magiging mahirap. Ang mga auction ay pangunahing dinadaluhan ng mga dealers - at ang mga auction house ay dealer-oriented. At sa pangkalahatang publiko, hindi mga kolektor, ngunit simpleng mga mamimili, ang mga bumibili paminsan-minsan, hindi pa ito naging ugali - pagbisita sa mga auction, flea market, pag-eksperimento sa organikong kumbinasyon ng luma at bago ... Lahat ay napaka depende sa kanilang designer. At ang mga taga-disenyo ay may sariling mga kagustuhan at prinsipyo. Bilang isang resulta, ang lahat ay nagreresulta sa malayo-masyadong mga interior ng turnkey, na sa lalong madaling panahon ay nagiging lipas na sa moral. Ilang taon - at napagtanto ng isang tao na hindi na siya mabubuhay dito. Gumagawa na ako ngayon ng sarili kong apartment, kung saan pinaghalong lahat. Eclecticism bilang isang prinsipyo - sinisikap naming ipaliwanag ito sa mga kliyente mula noong unang eksibisyon ng mga kasangkapan sa koleksyon dito sa Moscow (isang eksibisyon na may partisipasyon ng mga sikat na gallery ng Paris. Didier Aaron at Yves Gastou sumasaklaw sa ika-18 at ika-20 siglo Jean-Francois Eben dati Ettore Sottsassa. — TANR). Kaya magkakaroon ako ng mga kasangkapang Scandinavian noong 1960s, at sining ng Sobyet, at Ruso, parehong moderno at hindi masyadong moderno.

Ngunit ang kontemporaryong sining ay isang bagong linya ng aktibidad para sa iyo.

This is a separate project where I act more as an art manager. Mayroong ilang mga Russian artist na gusto kong isama sa internasyonal na konteksto - para sa akin ito ay isang kawili-wiling gawain, isang dahilan upang gumamit ng nasubok na, kilalang mga teknolohiya. Kung ano ang kalalabasan nito, makikita natin. Sa ngayon ay mayroon akong dalawang ward. Alexey Morozov I like the fact na may school siya, pero sa academic uniform meron din kontemporaryong ugnayan: sa kabila ng akademya, ang kanyang sining ay hindi parang salon. Gustung-gusto ito ni Morozov, at handang pangasiwaan siya Alessandro Romanini na gumawa ng higit sa isang eksibisyon Botero, kabilang ang kamakailang anibersaryo. Inihahanda ang isang paglilibot: una, ang eksibisyon ni Morozov sa National Archaeological Museum of Naples, noong Disyembre 2015, pagkatapos, noong Marso 2016, sa Moscow, sa MMOMA sa Gogolevsky. Nakikipag-ayos kami sa Venice - gusto naming ipakita ang marble sculpture ni Morozov sa isa sa mga parisukat ng lungsod sa panahon ng Biennale.

Isa pang artista - Oksana Mas. Si Oksana ay isang malikhaing tao. Lumapit siya sa akin noong napagtanto niya na kailangan ang trabaho ng isang buong team para maipatupad ang kanyang mga proyekto. Isa sa kanya Altar ano ang halaga nito (ipapakita namin ito sa Gorky Park sa Marso)! Ang tagapangasiwa at kritiko ng sining ay naging interesado sa kanya Janet Zwingenberger Si , na nakakita sa kanyang trabaho ilang taon na ang nakakaraan, ay nanonood sa kanya mula noon at ngayon ay magsusulat ng isang monograp tungkol kay Oksana. Ang Oksana ay mayroon ding paglilibot: isang eksibisyon Magaan ang pakiramdam ay gaganapin sa Baku mula Hulyo 5 hanggang Setyembre 5, pagkatapos nito - Astana, Berlin, at ngayon ay nakikipag-usap kami tungkol sa Istanbul.

Ngunit ito ay hindi isang gallery, ito ay ako; ang gallery ay isang uri pa rin ng limitasyon sa format. Ang gallery ay tumatalakay sa mga Russian artist sa ibang bansa kasama ang disenyo ng koleksyon. At ako, tulad ng sinumang tao, ay nais na umunlad. Upang gawin ito, kailangan ko ng ilang mga pananaw, kung saan gaganap ako hindi bilang isang gallery, ngunit bilang Christina.

At kung pipiliin mo ang isang bagay, alin ang pipiliin mo?

Sa disenyo, siyempre. Pero bakit? Nagpasya ako na kayang bayaran ang ilang hindi nauugnay na mga proyekto. Sa Kanluran kilala tayo bilang isang gallery ng disenyo; disenyo ng koleksyon - sa Russia ito ang angkop na lugar kung saan kami ay naging mga pioneer; ang gallery ay nakabuo ng isang makabuluhang koleksyon, na kinabibilangan ng mga natatanging bagay, mula sa constructivism hanggang sa modernismo - sa ilang taon ang koleksyon na ito ay maaaring maging isang museo. Sa Moscow at Russia, kilala pa rin kami higit sa lahat dahil sa katotohanan na kami ay nakikibahagi sa Russian sa ibang bansa: nakagawa kami ng maraming karapat-dapat na proyekto sa antas ng museo, nakikipagtulungan kami sa mga museo, bahagi kami ng Society of Friends of the Russian Museum. , mayroon kaming mga kolektor, na ang mga koleksyon ay pinananatili namin - naglalagay muli kami ng mga bagong gawa, ipinapayo namin ... Ngunit sa ika-7 anibersaryo ng gallery, gusto kong gumawa ng isang eksibisyon sa Museum of Architecture na partikular na nakatuon sa disenyo - isang retrospective ng Soviet disenyo, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar sa lugar na ito, isang makasaysayang digression na nagsisimula sa mga kasangkapan Boris Iofan para sa Government House at nagtatapos noong 1960s. Sa pagtatrabaho sa mga katalogo, lalo na para sa mga internasyonal na fair, napagtanto ko na, bilang karagdagan sa puro teknikal at kasamang impormasyon, lahat ay palaging interesado din sa pangkalahatang impormasyon. Naisip ko na kailangan ko ng programang pang-edukasyon. Nagkaroon ng ideya na gumawa ng isang dokumentaryo kung saan maiisip mo ang panahon sa pamamagitan lamang ng mga bagay - sa pamamagitan ng mga kagila-gilalas na bagay, magarbong bagay, tragically perishing at nakalimutang mga bagay ... Gusto kong gawing seryoso ang pelikula na maaari kang makibahagi sa isang dokumentaryong pelikula pagdiriwang kasama nito, halimbawa. Plano kong ipakita ang pelikula sa Basel sa tag-araw - wala kaming oras upang gawin ito sa Pebrero.

Hindi ka pumunta sa Basel noong summer...

…Ngunit sa susunod na taon ay pupunta kami. Kung papayag ang sitwasyong pampulitika. Pagkatapos ng lahat, mayroon kaming isang tiyak na materyal - disenyo ng Sobyet. At upang pumunta sa Europa na may propaganda Sobiyet kasangkapan, kita mo, ngayon ito ay magiging katawa-tawa. Samakatuwid, tumanggi kami. Nagkagulo ang mga organizers. Nabuo na daw ang isang bilog ng mga interesado sa atin, at para sa mga organizers ang ganoong sitwasyon, kapag ang gallery ay kasali ng tatlong taon, pagkatapos ay biglang hindi sumasali, ito ay hindi masyadong malinaw, ang sining ay dapat na nasa labas ng politika. at lampas sa mga hangganan. Siyempre, ngunit paano ang sining na pampulitika sa nilalaman? Pagkatapos, ang Basel fair ay tumatanggap ng malawak na saklaw ng media. Sino ang hindi sumulat tungkol sa amin: Wallpaper, Tagapangalaga, Pang-araw-araw na Telegraph! Ngayon, nagtataka ang isang tao, bakit gagawin ang lahat ng ito at dalhin ito sa Basel, alam nang maaga na may panganib kang tumakbo sa isang naka-program na negatibong reaksyon sa lahat ng Ruso? Bago iyon, mayroon akong mahusay na reputasyon - hindi ko nais na masira ito.

Ngunit ipagpapatuloy mo ba ang pagsusulong ng disenyo ng Sobyet sa Design Miami?

Kamakailan, sa hapunan sa Italya, sinabi sa akin ng aking mga kolektor na ang 1950s at 1960s ay napakahusay na hinding-hindi ako susuko sa paksang ito. Rem Koolhaas nakipag-ugnayan siya sa amin noong nasa Basel kami, dahil nagtatrabaho lang siya sa isa sa mga hinaharap na lugar ng Garage, na ginawa sa naaangkop na oras. Ngunit hindi tayo limitado sa panahong ito. Kaya lang, ang mga bagay mula sa 1920s, 1930s, 1940s ay mas bihira at mas collectible, sabihin natin; bagama't ang 1960s ay kakaunti din. Ngunit ang mga bagay na ito, higit kailanman, ay hinihiling, at sa katunayan, ang panahong iyon ay tila nagiging makabuluhan muli. Ang aming materyal ay umaakit sa mga museo. Naging kaibigan ko ang New York Museum of Arts and Crafts, na kamakailan ay naging isang dibisyon ng Smithsonian Institution; nagpakita sila ng interes sa magkasanib na mga eksibisyon: mayroon silang pinuno ng departamento ng eksibisyon, representante na direktor, na nakikibahagi sa mga tela ng kampanya. Salamat Craig Robins, tagapagtatag at kapwa may-ari Disenyo ng Miami, na nagbigay ng pagkakataon sa Russian gallery na ipakita ang disenyo ng Sobyet sa naturang fair - at maayos na ipahayag ang sarili nito.

Saan nagmula ang ideya na gumawa ng mga kasangkapan sa Sobyet?

Dumating ang ideya sa sandaling napansin ko, masigasig na dumalo Disenyo ng Miami taon-taon na ang proporsyon ng pinaka-sunod sa moda, pinakamahal, pinaka-hinahangad na istilo ng art deco ay nagsimulang bumaba, unti-unting nagbibigay daan sa mga kasangkapan noong 1950s at 1960s. Dagdag pa, ang mga alaala ng pagkabata ng Sobyet ay naglaro sa isang lugar. Minsang dinala ako ni Craig Robins sa booth ng isang gallery na tumatalakay sa disenyo ng Scandinavian, at nang makita ko itong minimalistic, ascetic furniture, nagulat ako nang malaman ko mula sa may-ari ng gallery na binili ko lang ang buong booth sa kanya. Roman Abramovich. Oo, kakaunti ang mga kolektor, ngunit sila ay. Iilan lang ang nakakaalam na may bahay si Abramovich na nilagyan ng mga makasaysayang bagay sa istilo noong 1930s. Ang binili ni Abramovich bacon- alam nila.

Ikaw ay pagpunta sa hindi lamang pangangalakal sa collectible furniture, ngunit din sa paggawa nito.

Isang taon na ang nakalilipas, nang pag-usapan ko ito, naisip ko na sa ngayon ay nasa ibang punto na tayo kaysa sa dati. Pinahahalagahan ko pa rin ang ideyang ito - upang magparami ng mga sample ng Sobyet, ngunit hanggang ngayon ang proyekto ay hindi pa nailunsad. Bakit maganda ang mga replika: hindi lahat ay handang kumuha ng mga luma, antigong kasangkapan - kahit na naibalik at muling na-upholster, ngunit isang armchair pa rin ng kagalang-galang na edad - at isa pang bagay ay isang replika. Hindi ko muling inayos ang gulong, ngunit ilang taon lamang ang nakalipas sa Paris sa isang gallery Yves Gastou nakita ang pag-uulit Ettore Sottsassa, limitadong edisyon. Evelina Khromtchenko sinabi: "Ako ang iyong magiging unang customer para sa isang replica." At hindi siya nag-iisa. Dito ba ito ipo-produce o sa ibang bansa? Dahil sa kasalukuyang mga katotohanan, malamang dito.

Ngunit nang walang pagpaparami ng kalidad ng Sobyet?

Pinag-uusapan mo ba ang tungkol sa mga materyales? Oo, bumaba ang kalidad, at ang karamihan sa mga kasangkapan sa panahong iyon ay itinapon nang eksakto sa kadahilanang ito. Ngunit ang mga mapagkukunang materyales ay normal. Noong nagsimula kaming humarap sa panahong ito, noon Yuri Vasilievich Sluchevsky(Ang 86-taong-gulang na Propesor ng Kagawaran ng Muwebles, Pinarangalan na Manggagawa ng Sining na si Yury Sluchevsky ay namumuno pa rin sa pangunahing kurso sa profiling na "Furniture Design" sa Moscow State Art Academy na pinangalanang S. G. Stroganov. — TANR) napag-usapan ang tungkol sa mga eksibisyon sa VDNKh noong huling bahagi ng 1950s at unang bahagi ng 1960s, nang ang mga prototype ay ginawa sa eksperimentong pagawaan ng Stroganovka - mula sa mataas na kalidad, solidong mga materyales. Sa mass production, siyempre, iba pang materyales ang ginamit. At ang mga prototype ay napunta sa mga cottage at apartment.

Mula Pebrero 21 hanggang Abril 30 sa Moscow gallery Pamana magaganap ang eksibisyon "Postconstructivism, o ang Kapanganakan ng Soviet Art Deco: Paris - New York - Moscow" pagguhit ng mga parallel at paghahanap ng mga intersection at impluwensya sa sining, arkitektura at disenyo sa Russia, America at France noong 1920s at 30s. Sa eksposisyong ito, ipinagdiriwang ng gallery ang ika-10 anibersaryo nito, sa bisperas ng pagtatatag nito. Christina Krasnyanskaya Sinabi sa ARTANDHOUSES tungkol sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga kolektor at mamumuhunan, tungkol sa paniniwala sa "salita ng bibig" at ang mga benepisyo ng mga consultant ng sining.

Sa mga nagdaang taon, gumagawa ka ng ilang mga proyekto sa museo sa Russia, ngunit ang balita tungkol sa gawain ng gallery ay higit sa lahat ay nagmula sa ibang bansa - tungkol sa pakikilahok sa. Bakit?

Nagkaroon ng panahon kung kailan maraming mga proyekto - kinuha ko ang lahat, at mahalaga para sa akin na ang mga aktibong aktibidad sa eksibisyon ay patuloy na isinasagawa. Ito ay hindi gaanong nauugnay ngayon sa ilang kadahilanan. Sa paglipas ng panahon, pagkatapos ng lahat, ang dami ay bubuo sa kalidad, at hindi mo nakukuha ang lahat. Gumagawa kami ng medyo kumplikadong mga proyekto na nangangailangan ng medyo mahabang paghahanda, lalo na, sa koleksyon ng materyal. Samakatuwid, ang paggawa ng marami sa mga ito at kadalasan ay hindi gumagana, at ang paggawa ng isang bagay na simple ay hindi kawili-wili sa akin.

Ito ay nangyari na ang mga aktibidad ng gallery mula sa isang pagtutok sa mga Russian artist sa ibang bansa - kahit na binibigyang-diin ko na hindi namin nakakalimutan ang direksyong ito at isama ang mga gawa sa mga eksibisyon - maayos na dumaloy sa paksa ng disenyo ng Sobyet. Ngunit ang mga kamakailang eksibisyon ay gayunpaman ay mas malawak: kasama nila hindi lamang ang disenyo, kundi pati na rin ang pagpipinta, graphics, at arkitektura. Gusto ko na sila ay puspos, eclectic, nakikita ko na ang trend ng eksibisyon na ito ay sinusuportahan ng iba. Dahil kapag mayroon kang ganitong uri ng pagkakalantad, makikita mo hindi lamang ang isang bagay na kinuha sa labas ng konteksto, ngunit ang buong konteksto nang sabay-sabay.

Kaya naman, kasunod ng mga uso, nagsimula kang makipagtulungan sa mga kontemporaryong artista?

Siyempre, ang tamang gallery ay dapat magkaroon ng isang tiyak na pokus, ngunit sa kabila ng katotohanan na tayo ay tumutok sa unang kalahati ng ika-20 siglo, masaya akong suportahan ang mga kontemporaryong artista. Tinutulungan ko pa nga ang ilan sa kanila sa promosyon sa Kanluran: noong nakaraang taon, pinangasiwaan ko ang isang proyekto ng iskultor na si Alexei Morozov sa Naples Archaeological Museum. At noong nakaraang taon siya ang co-curator ng eksibisyon ni Oksana Mas sa MAGA museum malapit sa Milan, kung saan ang kanyang mga gawa ay kasama sa paglalahad ng mga masters ng Arte Povera - Fontana, Castellani at iba pa. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga patron ng museo na ito ay ang pamilyang Missoni, at ngayon ay mayroon akong ideya na gumawa ng isang eksibisyon tungkol sa kanilang fashion house sa Moscow.

William Klein
"Tatiana, Mary Rose at Camels, Picnic, Morocco"
1958

Ang iyong gallery ay 10 taong gulang. Sa tingin mo ba ito ay sobra o napakaliit para sa isang gallery sa Russia?

Kung isasaalang-alang ang merkado at sitwasyong pampulitika, sa tingin ko ito ay disente. Sa konteksto ng mundo, siyempre, ito ay hindi sapat, ngunit para sa aming Russian ito ay sapat na. Lalo na ang pag-alala na sa panahong ito ay nakaranas tayo ng ilang krisis.

Paano nakaligtas ang iyong gallery sa mga krisis?

Ang una ay napakadali. Sa halip ay hinawakan niya ang mga internasyonal na bahay ng auction, dahil ang krisis ay talagang pandaigdigan, at ang mga tao ay hindi nais na magbigay ng mga bagay para sa pampublikong pagbebenta. Ang pangalawa ay mas mahirap, dahil ito ay konektado sa aming mga kolektor, sa aming mga kaganapan sa politika at ekonomiya. Samakatuwid, isang uri ng pag-ikot ang naganap: ang mga taong bumili ng maraming sining at aktibong, para sa isang kadahilanan o iba pa, ay huminto sa pagbili, ngunit lumilitaw ang mga bagong mamimili. Ang aming negosyo ay idinisenyo sa paraang ang gallery ay dapat na isang flexible na organismo at umangkop sa mga pangyayari. Ito ay palaging kawili-wili para sa akin na panatilihin ang isang balanse sa pagitan ng komersyal at curatorial aspeto.

Naalala ko ilang taon na ang nakalipas nagreklamo ka tungkol sa kakulangan ng isang art director sa gallery. Nahanap mo ba ito o patuloy mong gagawin ang lahat sa iyong sarili?

Sa kasamaang palad, ako ay patuloy na nagiging isa, kahit na palagi kong iniisip na ang gayong tao ay lilitaw.

Bumabalik sa nakaraan ... Mayroon kang edukasyong pang-ekonomiya at kasaysayan ng sining. Sinadya mo bang mag-aral bilang isang kritiko ng sining upang magbukas ng gallery sa ibang pagkakataon?

Oo. Pagkatapos ay nagtrabaho na ako sa isang pribadong gallery ng isang saradong uri kasama ang aking mga kaibigan. Dalubhasa siya sa klasikal na pagpipinta, at sa pagdating ko, nagsimula na rin silang makitungo sa modernong sining. Ito ay isang magandang oras! Ang nasabing larangan para sa pagmamaniobra, kung saan maaari kong pag-aralan kung paano gumagana ang gallery at sa pangkalahatan ang negosyong ito mula sa loob. Sa ilang mga punto, nabuo pa ang mga pangyayari doon na kailangan kong aktibong makisali sa mga benta, pamahalaan ang mga pinansiyal na gawain ng gallery. Kaya ito ay isang magandang paaralan.

Ib Kofod Larsen, magaan na upuan, 1950 / Borge Mogensen, sofa, 1962

Bakit mo rin naisipang gumawa ng saradong gallery sa una?

Hindi lang ako naniniwala na may mga kolektor tayong naglalakad sa kalye na tumitingin sa mga bintana. Para sa akin, sa ating bansa ang paksa ng pagkolekta ay sarado pa rin, at ang "salita ng bibig", ang nakuha na awtoridad sa mga kolektor, ay pinakamahusay na gumagana dito kapag bumalik sila sa iyo at inirerekomenda ka. Ito na siguro ang pinakamagandang advertisement kailanman.

Iyon ay, ang aming mga may-ari ng gallery mismo ay patuloy na nagpapanatili ng isang aura ng elitism sa pagkolekta at paglikha ng ilang uri ng magic sa paligid?

Naniniwala ako na ang pagkolekta ay magic. At palagi kong sinasabi na ang club of collectors ay isang closed club at, sa katunayan, ang pulutong ng mga piling tao. Dahil hindi sapat na magkaroon ng maraming pera at pagkakataong makabili ng mga mamahaling bagay sa sining, hindi rin sapat na magbasa lamang ng mga libro, pumunta sa mga eksibisyon at perya, o makakuha ng ilang uri ng espesyal na edukasyon. Kung tutuusin, unawain na hindi lahat ng tao ay handa at hindi lahat ay nahawaan ng ganitong diwa ng pagtitipon. Kahit na ang mga bumili ng isang bagay ay hindi kinakailangang maging mga kolektor. Ang mga tunay na kolektor ay napakakomplikadong tao. At, sa totoo lang, sa ilang mga paraan ay nahuhumaling pa nga. Isinasabuhay nila ito at nakikita ang sining sa ibang paraan. Dahil ang sining ay isang kategoryang may kondisyon. Ito ay hindi kabilang sa mga mahahalaga, kahit na sa mga mga luxury goods, gaya ng marangyang kotse, malalaking diamante, yate o bahay sa Cote d'Azur. Ito ang kailangan mong maramdaman ng iyong puso, ang kailangan mong magkaroon ng "mata" at panlasa. Oo, maaari mong kabisaduhin ang mga pangalan at sikat na uso habang naglalakad sa mga eksibisyon, ngunit hindi lahat ay interesado sa pag-unawa sa sining at pagkolekta, malalim na pag-aaral ng mga subtleties nito. At hindi lahat ay may kakayahan nito. Samakatuwid, ang club ng mga taong ito, na nahawahan ng "bacillus" ng pagkolekta, na gustong magluto dito, na naiinggit sa mga pagbili ng bawat isa at sumusunod sa mga bagay sa loob ng maraming taon, na gustong ibigay ang kanilang trabaho sa mga museo, upang sila ay " mabuhay” ilang uri ng kanilang sariling buhay at makakuha ng pinagmulan, sarado. Upang makapasok dito, hindi sapat ang pagkakaroon lamang ng pera. Bukod dito, may mga kilalang koleksyon kapag ang mga tao ay bumili ng mga gawa hindi sa lahat para sa hindi kapani-paniwalang pera, mayroon lamang silang isang mahusay na instinct at kaalaman, at mahusay na mga consultant.

Inilarawan mo lang ang pigura ng marahil ang canonical passionate collector. Hindi mo pala kinoconsider na collectors ang mga nangongolekta para sa investment purposes?

Lagi kong sinasabi: may bumibili at may mga nangongolekta. Ang mga mamimili ay yaong mga bumibili ng sining para sa bahay, para sa isang regalo, kung minsan sa ilalim ng impluwensya ng mga emosyon, na nangyayari lalo na madalas sa mga perya. At may mga collectors, isa pang kategorya, hindi naman mythological. Sa ating bansa, halimbawa, mayroong sampung tulad ng mga tao.

Ang mga bumibili para sa layunin ng pamumuhunan ay simpleng mamumuhunan. Siyempre, maraming pera ang umiikot sa sining, at maraming tao ang gustong mag-invest dito para magkaroon ng extra income mamaya. Ngunit para dito, kailangan mong malaman nang husto ang market na ito, sundin ito nang hindi bababa sa stock market, o magkaroon ng isang bihasang consultant sa malapit. Mas mabuti pa, isa at isa pa. Well, sa pangkalahatan, naniniwala ako na may mas kumikita at hindi gaanong peligrosong mga uri ng negosyo kaysa sa pamumuhunan sa sining.

Minsan kasama si Matthew Stevenson, pinuno noon ng sangay ng Christie sa Russia, nagbigay kami ng lecture kung paano mangolekta sa paraang laging likido ang sining. Mayroong limang pangunahing prinsipyo.

Maaari mo bang bosesan ang mga ito?

Ang una ay ang pangalan. Hindi natin pinag-uusapan ngayon ang tungkol sa pamumuhunan umuusbong na sining(batang sining), ngunit pinag-uusapan natin ang katotohanan na nais ng isang tao na mamuhunan ng kanyang pera at, kung hindi dagdagan ito, pagkatapos ay i-save ito. Ito dapat ang unang hanay ng mga pangalan.

Ang pangalawa ay ang panahon. Dahil ang sinumang artista ay may panahon ng kasaganaan, ngunit may mga hindi gaanong kawili-wili - ang simula, kapag hindi pa siya nabuo, ang pagbaba ng pagkamalikhain. Mahalagang maunawaan na binibili mo ang pinakamahusay na panahon ng may-akda na ito.

Pangatlo, ang plot. Dapat mayroong isang makikilalang balangkas na nagpapakilala sa artist na ito, at ang lahat ng kanyang, sabihin natin, ang mga chip ay dapat na nasa trabaho. Kung nasa harap mo ang gawa ni Picasso at hindi mo alam na kamay niya iyon, hindi mo kailangang bumili sa mga tuntunin ng pamumuhunan.

Ang ikaapat ay isang napaka-kagiliw-giliw na parameter. Mayroong ganitong konsepto: kapangyarihan sa dingding. Nangangahulugan ito na ang gawain ay dapat na epektibo. Kahit na, halimbawa, kung ito ay isang pagpipinta ng yumaong Magritte, hindi ang pinakamahusay na panahon, ngunit kung ito ay kamangha-manghang, kung gayon maaari itong maisakatuparan sa hinaharap.

At ang huling punto ay ang estado ng trabaho at pinagmulan. Dito kailangan mong tingnan ang kaligtasan ng trabaho, ang interbensyon o hindi ng mga nagpapanumbalik. At ang pinagmulan nito: kung kanino ito pagmamay-ari, kung saan ito ipinakita, o kung saan ito nakuha ng awtoritatibong gallery.

Kung susundin mo ang mga simpleng alituntuning ito, kung gayon, tila sa akin, ang tagumpay ng iyong mga pamumuhunan ay garantisadong.

David Dubois
Strap table
2014

Bakit, kung gayon, kakailanganin ang mga tagapayo sa sining?

Well, hindi ganoon kadaling gamitin ang mga panuntunang ito (laughs). Kailangan mong gumugol ng isang malaking halaga ng oras sa pag-aaral ng mga isyu, at para sa bawat artist nang hiwalay. At upang makuha ang kinakailangang dami ng impormasyon, malamang na kailangan mong ganap na idiskonekta mula sa iyong pangunahing negosyo.

Paano nabuo ang pangalan ng iyong gallery?

Ito ay napaka-simple: Nais kong magbigay ng isang pangalan na, sa isang banda, ito ay magiging internasyonal, at sa kabilang banda, ay may kahulugan. At ang salitang "pamana" ay tila unibersal, tulad ng sinasabi nila, na may magandang karma.

Nagsimula ka sa mga Russian artist sa ibang bansa, ngayon ay napunta ka sa disenyo ng Sobyet - lahat ng aming pamana, oo. At bakit nagsimula silang magdala ng mga bagay mula sa mga dayuhang designer dito?

Kahit na nagsimula ako, napagtanto ko na sa ating bansa ang angkop na lugar na tinatawag na "collection design" ay hindi napupunan. At maraming taon na ang nakalilipas gumawa ako ng isang eksibisyon ng mga bagay lamang sa Kanluran ng ganitong uri. Ipinakita niya doon ang pinakamahusay na mga bagay sa aklat-aralin, parehong antigo at sa buong ika-20 siglo hanggang sa mga modernong designer na sina Martin Bas at Fabio Novembre. Interesado akong makita ang reaksyon ng mga tao, ngunit pagkatapos ay kakaunti ang handa para dito. Ngayon, buti na lang at kakaunti na ang gumagawa ng mga ganyan.

Kami, lalo na sa eksibisyong ito na nakatuon sa anibersaryo ng gallery, ay nakatuon sa disenyo ng Sobyet sa isang malawak na internasyonal na konteksto - sinusubukan naming ipakita kung paano naiimpluwensyahan ng America at France ang USSR, kung ano ang dumating sa amin mula doon at kung ano ang tunay sa Sobyet. disenyo.

Aktibong ipinapakita mo ang disenyo ng Sobyet sa Kanluran. Ano ang reaksyon ng mga lokal na kolektor?

Ang mga museo sa Kanluran ay lubhang interesado, at ako ay nasa isang serye ng mga pag-uusap tungkol sa isang palabas. At gusto ito ng mga kolektor, ngunit maingat silang kumilos - napakakaunting literatura tungkol dito sa ibang bansa. Bagaman, bilang karagdagan sa mga mamimiling Ruso, mayroon kaming mga kliyente mula sa Alemanya at Switzerland, isang Pranses na may pinagmulang Ruso, at, umaasa ako, ay lilitaw mula sa Italya.

Ang pagbabalik ng nawalang pamana ng kultura ng Russia ay ang pangunahing direksyon sa gawain ng Heritage Gallery. Mula noong 2011, ang gallery ay bumubuo ng isang koleksyon ng mga disenyo ng Western at Soviet na may-akda. Noong 2012 at 2011 siya ang naging una at tanging Russian gallery na inimbitahang lumahok sa Design Miami / Basel. Ang eksibisyon ng Pebrero sa Museo ng Arkitektura "Disenyo ng Sobyet. From Constructivism to Modernism 1920-1960s” ay bunga ng isang engrandeng curatorial work. Ang eksibisyon sa unang pagkakataon sa kasaysayan sa kabuuan nito ay nagtatanghal sa madla hindi lamang ng disenyo ng Sobyet, kundi mga antigong antas ng museo.

Kristina Krasnyanskaya, art historian, kolektor, may-ari at art director ng internasyonal na art gallery Heritage, tagapangasiwa ng proyekto ng eksibisyon na Disenyong Sobyet. Mula constructivism hanggang modernismo 1920 - 1960s.

Christina, mangyaring sabihin sa aming mga mambabasa ang tungkol sa ideya ng curatorial. Ano ang pangunahing konsepto ng proyekto?

Sa limang enfilade hall ng museo, may kabuuang humigit-kumulang dalawang daang panloob na mga bagay ang ipinakita, kabilang ang mga kasangkapan, plastik, pinggan, tela, at iba pa. Sa isang konseptong curatorial na desisyon, hinati namin ang eksposisyon sa mga istilo at direksyon: limang bulwagan - limang panahon - limang istilo. Noong una kaming nagsimulang magtrabaho sa proyekto, nahaharap ako sa katotohanan na, sa prinsipyo, sa Kanluran, bukod sa Russian avant-garde at Soviet constructivism, walang nakakaalam ng anuman tungkol sa disenyo ng Sobyet. Gayunpaman, ang parehong bagay, sayang, ay nangyayari sa pangkalahatan sa amin. Sa kasamaang palad, ito ay kung paano ang aming kaisipan ay nakaayos, kapag nagbabago, tulad ng sinasabi nila, mga milestone, sinira namin ang lahat, ang lahat ng mga materyal na monumento ng nakaraang panahon. Kaunti na lang ang natitira sa legacy na tinatawag na disenyo ng Sobyet. Mas masuwerteng arkitektura. Sa loob ng apat na taon na iyon habang nagtatrabaho ako sa proyekto, sa hindi inaasahan para sa aking sarili, natuklasan ko ang isang buong layer ng mga estilo, panahon, uso. Ang ilan ay umiral nang magkatulad. Ang ilan ay nagbago. Ang aming eksibisyon ay may ganap na makasaysayang at kultural na diin.

Saan magsisimula ang exposure?

Nagsisimula ang eksibisyon sa isang bulwagan na nakatuon sa konstruktibismo. Narito ang mga bihirang halimbawa ng muwebles na idinisenyo ni Boris Iofan para sa kanyang sikat na "House on the Embankment" (1927-1931), kung saan ganap na idinisenyo ng arkitekto ang lahat ng interior. Ang mga kasangkapan sa propaganda (1930s) ay ipinapakita din dito, halimbawa, isang set na idinisenyo ng arkitekto na si Igor Krestovsky para sa Smolensk commune house na "Bread of Communism". Natural, lahat ng mga istilo at uso ay nauugnay sa mga prosesong nagaganap sa estado. Mula sa kanta, tulad ng sinasabi nila, hindi ka maaaring maglabas ng mga salita. Ang pagdating ng isang bagong personalidad, isang pagbabago ng kurso, ay palaging nakakaimpluwensya sa pang-araw-araw na buhay, arkitektura, at disenyo. Ngayon ang mga kasangkapan sa propaganda ay naging isang pambihira at ilang mga tunay na bagay mula sa House of the Commune ang ipinapakita - isang mahusay na tagumpay! Ang mga bagay na ipinakita sa proyekto ay nagmula hindi lamang sa aming koleksyon ng gallery, ngunit mula sa mga pribado at mga koleksyon ng museo, kabilang ang Museum of Decorative and Applied Arts, ang Museum of Architecture. Sa MUARE, kami, tulad ng sinasabi nila, ay nagsagawa ng reconnaissance sa puwersa at nakahanap ng mga kagiliw-giliw na bagay, tulad ng mga litrato.

Sofa mula sa set ng kasangkapang "Bread of Communism". Igor Krestovsky at Artel "Leninist" - 1937

Pangalawang kwarto?

Ang pangalawang bulwagan ay nakatuon sa Soviet Art Deco. Ang istilo ng Art Deco, ang bersyon ng Sobyet nito, ay nag-ugat sa konstruktibismo. Mayroong mahusay na mga specimen dito, halimbawa, mga muwebles na ginawa noong 1930s ayon sa disenyo ni Nikolai Lansere para sa Museum of V.I. Pumasok si Lenin
Leningrad, na matatagpuan sa Marble Palace. Ang partikular na kawili-wili ay ang Lansere na nagdisenyo ng set ng muwebles na ito habang nakaupo sa Gulag, sa isang "sharashka", sa "Special Design and Technical Bureau". Ang bulwagan na ito ay nagtatanghal din ng mga kahanga-hangang halimbawa ng propaganda ng Sobyet na Wedgwood, na lubhang kawili-wili.

Pangatlong kwarto?

Ang ikatlong silid ay may mga nakamamanghang 1930s na disenyo tulad ng refrigerator. Ngayon mahirap maunawaan na ito ay isang refrigerator. Ang refrigerator na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay mayroon ding inskripsiyon na ipinakita ito sa isang tiyak na Chekist Morozov. Ang mga guhit ng paboritong arkitekto-designer ni Stalin na si Boris Smirnov ay ipinakita din sa parehong silid.

Pang-apat na kwarto?

Sa silid na ito - ang istilo ng Soviet Empire. Dito, sa lahat ng kaluwalhatian nito, lumilitaw ang mga bagay ni Karen Alabyan, ang lumikha ng Red Army Theater. Ang mga muwebles ng estilo ng Stalinist Empire ay ipinapakita din sa mga natatanging specimen: isang pagbabagong upuan at isang radiogram, na ginawa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Leningrad Kirov Opera at Ballet Theatre (Mariinka) bilang isang regalo kay Mikhail Ivanovich Kalinin. Ang mga bagay ay naiiba, kawili-wili, lahat ay sinamahan ng mga graphics, mga litrato.

Radiola. 1940

At ang huli, ikalimang silid?

Ang huling bulwagan ay nakatuon sa lumalago, ngayon ay naka-istilong modernismo ng Sobyet, functionalism ng 1960s. Space ang pangunahing tema dito. Ito ang oras ng laconic, functional na kasangkapan, na dapat na itayo sa Khrushchev. Modernismo ng Sobyet, na kinakatawan ng mga gawa ng mga taga-disenyo noong 1950s at 1960s
taon, ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng avant-garde. Ang isang halimbawa ay ang mga guhit ng muwebles ni Yuri Sluchevsky, kasama ang kanyang orihinal na modular system na kinokontrol ang taas at lapad ng isang istraktura na nakatuon sa paglaki ng tao.
Ang pagkakaroon ng malapit na pakikipagtulungan sa Stroganov Academy, kasama si Yuri Sluchevsky, na noong huling bahagi ng 1950s ay nagkaroon ng eksperimentong produksyon sa Strogonovka, malinaw na nakita namin kung paano sa panahon ng pagtunaw ang mga taga-disenyo ay tiyak na inspirasyon ng avant-garde ng 10-20s. Syempre, may continuity! Iyon ang konsepto.

Shelving (1960s, oak, 125x90x24 cm, mula sa hanay ng mga muwebles na ginawa para sa isang modelong apartment sa distrito ng Cheryomushki ng Moscow)

Ano pa ang masasabi tungkol sa paglalahad, kasama ang desisyon ng disenyo nito?

Ang eksibisyon ay pinagsama ng isang solong masining na solusyon. Sa sahig ay naglalagay kami ng mga Suprematist figure mula sa carpet, na nagkokonekta sa lahat ng limang bulwagan sa isang karaniwang komposisyon. Sa eksposisyon, ang diin ay, siyempre, sa mga kasangkapan, bagaman mayroon ding Palekh, at porselana, at salamin, at mga tela ng propaganda. Ngunit ang pangunahing karakter, siyempre, ay ang mga kasangkapan. Mayroon kaming natatangi, nakokolektang mga item na napakahirap hanapin ngayon. Ito ay orihinal na kasangkapan. Ito ay isang pambihira, may pinanggalingan, may kasaysayan. Upang gawing mas komportable para sa mga manonood na panoorin ang eksibisyon, naglabas kami ng isang gabay.

Gaano kapaki-pakinabang ang eksibisyon para sa mga propesyonal?

Ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga designer, at para sa mga arkitekto, at para sa mga dekorador. Sinisira nito ang puting lugar sa kasaysayan ng domestic na disenyo. Ang eksibisyon ay isang tunay na mapagkukunan ng inspirasyon, pag-unawa sa base... Dapat kong sabihin na ang aming mga customer sa wakas ay hindi na natatakot sa mga lumang bagay sa interior. At ang eksibisyon ay muling nag-aambag dito. Ang living interior ay isang eclectic na interior kung saan ang mga upuan mula sa iba't ibang panahon ay magkakasabay na may modernong sining at isang antigong kahon ng mga drawer. Kung propesyonal ang pakikitungo ko sa mga interior, bilang isang dekorador, bubuo ako ng ganoong mga interior, at bibigyan ko ng espesyal na diin ang disenyo ng Sobyet.

Nicholas Lansere. Silyon. 1932

Kristina, sabihin sa amin kung paano nagsimula ang iyong koleksyon ng disenyo ng gallery? Ito ay palaging kawili-wili.

Dapat kong sabihin na nakolekta na namin ang isang koleksyon para sa isang maliit ngunit de-kalidad na museo, apat na taon na namin itong kinokolekta! Nagsimula ang lahat ng napaka nakakatawa, kasama si Iofan. Noong gumagawa kami ng proyekto na nakatuon sa avant-garde at post-avant-garde para sa Basel, nahulog sa aming mga kamay ang upuan ni Iofan. Isang Amerikanong babae ang dumating sa aming booth at nagsimulang tumalon dito. Bumilis ang tibok ng puso ko, binakuran namin ang upuan at naglagay ng karatula: huwag umupo! Bawal hawakan! hindi binebenta! At kaya nagsimula ang aming koleksyon. Ang lahat ay naging napaka-konsepto. Architecture ang upuan!

armchair (

Ang eksibisyon ay ginanap sa State Museum of Architecture na pinangalanang A.V. Shchuseva,. (Enfilade ng pangunahing gusali) hanggang Marso 22.