Mga poster ng futuristic na teatro. Alexey Kruchenykh

Sanay na tayo sa katotohanan na ang political theater at ang kaliwang kilusan ay magkapatid. Samantala, sa pinanggalingan ng teatro na ito ay mga tao, na marami sa kanila ay nag-ugnay sa kanilang buhay sa ultra-kanang kilusan. "Teatro." naaalala kung ano ang mga unang hakbang ng mga tagapagtatag ng kilusang futurista, ipinakilala sa mga mambabasa ang mga sipi mula sa kanilang mga dula at sinasabi ang malungkot na kuwento kung paano naging isang aesthetic showcase para sa pasismo ang Italian futurism.

Mahusay na barbel na si Marinetti

Italya noong 1910s. Ang karaniwang murang city cabaret. Sa proscenium - isang simpleng tanawin na pamilyar sa isang cafe-concert: gabi, kalye, lampara ... isang sulok ng isang parmasya. Maliit ang stage. Bilang karagdagan, isang hakbang lamang ang naghihiwalay dito sa maingay, mausok, masikip na bulwagan.

Magsisimula na ang palabas! Ang isang maliit na aso ay lumabas mula sa likod ng kanang mga pakpak. Taimtim na dumaan sa entablado at pumunta sa likod ng mga kaliwang pakpak. Pagkatapos ng isang mabigat na paghinto, lumitaw ang isang matikas na batang ginoo na may baluktot na bigote. Masayang naglalakad sa entablado, inosenteng tinanong niya ang mga manonood: "Buweno, nakita mo na ba ang mga aso?!" Ito ay, sa katunayan, ang buong palabas. Isang nakakasimpatyang cackle ang maririnig sa bulwagan - ito ang tawanan ng mga mandurumog, ng mga karaniwang tao, ng uring manggagawa. Masaya silang tumingin sa isa't isa: narito siya, Marinetti! Ngunit ngayon mayroong isang buong detatsment ng mga nakatatanda dito - pareho, na may mga baluktot na bigote. Hindi sila tumatawa, sa kabaligtaran, sila ay nakasimangot at, tila, handang tumakbo sa entablado nang walang seremonya at maayos na ipagbunyi ang bastos na aktor. Sa ngayon, ang mga dalandan ay lumilipad dito. Mahusay na umiwas sa kanila, gumawa si Marinetti ng isang kilos na nakatakdang mapunta sa kasaysayan ng teatro: nang makahuli siya ng isang kahel, siya, nang walang tigil na umiwas, binalatan ito at, sinampal ang kanyang mga labi, walang pakundangan na kinain ito, iniluwa pakanan ang mga buto. sa bulwagan.

Ang maselang mananaliksik ng teatro ng Italian Futurism, si Giovanni Liszt, ay nagsabi na "ang mga unang pagtatanghal ng mga Futurista sa kabaret ay isang bagay sa pagitan ng isang nangyayari at isang microtheater ... at, pagsasama-sama ng provokasyon sa propaganda, kadalasang nauuwi sa mga awayan at pagdating ng ang pulis." At ngayon ang mga leeg ng mga nakatatanda ay naging kulay ube at namumungay sa ilalim ng katangi-tanging puting kuwelyo: tingnan lamang nila ay matatalo nila ang kanilang sarili! Ngunit - isang himala! - tumaas ang mga manggagawa sa pagtatanggol kay Marinetti. Itinutulak ng rabble ang burges na dumating upang turuan ang hamak na isang leksyon at ipagtanggol ang karangalan ng tunay na yugto ng Italyano. At ngumiti si Marinetti, sinusubukang itago ang kanyang kasiyahan, dahil ito mismo ang kailangan niya: iskandalo, mapangahas.

Ang pinuno ng mga Futurista, si Filippo Tommaso Marinetti, sa oras na iyon ay hindi nangangahulugang isang nakakubli na theatrical provocateur. Ang mga futuristic na gabi kasama ang kanilang mga microsketch ay nag-ugat sa mga pub ng maraming malalaking lungsod sa Italya. At siya mismo ay naging tanyag bilang isang playwright at may-akda ng nobelang Mafarka the Futurist. Ang kaluwalhatian, siyempre, ay iskandalo din.

Ang teatro ng Italyano noong mga taong iyon ay napaka-probinsiya. Ngunit sa parehong oras, ang mga prosesong katulad ng mga pan-European ay nagaganap dito. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, naging lipas na ang verism. Ang bagong drama at ang teatro, na sa bandang huli ay tatawaging dekadente, ay nagtatamasa ng tagumpay. Inilagay nila sina Ibsen, Hamsun, Maeterlinck at ang mga bata pa, ngunit kilalang aristokratikong manunulat na si Gabriele d'Annunzio - nagawa niyang i-mount ang Nietzsche kulto ng superman sa isang parlor at nakakasakit ng puso, puro Italyano burges na mahilig sa melodrama at, bukod dito, ay may isang simbuyo ng damdamin para sa mga matatandang alamat, mahusay na inilipat ang isa sa kanila sa entablado ng klasikal na teatro, kung saan si Eleonora Duse ay nagningning sa kanyang pinong kagandahan at pagkasira. Ang isang ugnayan ng simbolismo at pagkabulok ay hindi maitago ang katotohanan na ang teatro na ito ay higit na nagmamana ng klasikal na teatro noong nakaraang siglo, lumaki mula rito at hindi nagpapanggap na mapangahas, at higit pa sa pulitikal na paghihimagsik.

Sa mismong oras na ito, isinulat ni Marinetti ang kanyang modernistang dula na "King of the Revel". Ang nagugutom na mga tao ng mga brute ay kinubkob ang kastilyo ng Revel King. Ang nagniningas na rebeldeng si Zheludkos ay nananawagan sa mga hangal na mag-rebolusyon. Ang Idiot Poet, na nagbabasa ng kanyang idiotic na mga taludtod sa mga tao, at ang tapat na lingkod ng Haring Bechamel (ang pangalan ng puting sarsa) ay nagsisikap na kalmado ang mga rebelde - siya, ang "culinary of Universal Happiness", ang King of the Inutusan ng Revel na bigyang-kasiyahan ang gutom ng galit na galit na mga paksa ... Kalokohan pa rin ang kumukuha ng kastilyo sa bagyo. Napatay ang hari, ngunit wala pa ring pagkain, at nilalamon nila ang kanyang bangkay, na pawang namamatay sa hindi pagkatunaw ng pagkain. Ngunit ang imortal na kaluluwa ng mga tao ay dapat na ipanganak na muli - at ngayon ang mga taong walang kapararakan ay muling isinilang sa Swamp of Holy Rot, na nakapalibot sa royal castle. Dito ang Hari mismo ay mystically nabuhay - at sa gayon ang kuwento ay nakumpleto ang bilog nito, kakila-kilabot at nakakatawa, na natagpuan ang sarili sa parehong punto kung saan ito nagsimula. Paikot ang oras. Ang rebolusyonaryong udyok ng mga tao ay natural, ngunit walang kahulugan, dahil hindi ito humahantong sa anumang produktibong pagbabago. Ang kahulugan ng dula, gayunpaman, ay hindi kasinghalaga ng anyo, at mula sa pananaw ng mga regular ng burges na teatro, ito ay talagang kakaiba. At ang mga maiinit na bigote na iyon sa puting kuwelyo mula sa disente, mahusay na mga pamilya na sabik na matalo nang mahusay si Marinetti ay tiyak na mga manonood ng naturang teatro.

Aminado kami na ang kanilang konserbatibong galit laban sa nagpaparumi sa mga pundasyon ay lubos na may kakayahang makamit ang pag-unawa kahit ngayon: ang isang maliit na sketch na may isang aso ay talagang gumagawa ng isang impresyon ng hangal at mapangahas. Ngunit, una, hindi pa rin ito nagkakahalaga ng pagtanggal nito mula sa konteksto ng oras, pati na rin ang pagtakbo sa unahan. At pangalawa, ang aesthetic hooliganism ay isang kailangang-kailangan na katangian ng mga unang futurist. Alalahanin natin, halimbawa, ang batang si Vladimir Mayakovsky, na nagbanta na ilagay ang araw sa kanyang mata sa halip na isang monocle at maglakad sa kalye nang ganoon, na pinangungunahan si Napoleon Bonaparte mismo "sa isang kadena tulad ng isang sarat".

Superman

sala. Sa likod ay may malaking balcony. Gabi ng tag-init.

Superman
Oo... tapos na ang laban! Naipasa na ang batas!.. At mula ngayon, ang natitira na lang sa akin ay anihin ang bunga ng aking mga pinaghirapan.

ginang
At mas maglalaan ka pa ng oras sa akin ha? Aminin mo na madalas mo akong napabayaan nitong mga nakaraang araw...

Superman
Aaminin ko!.. Pero anong gusto mo! Pagkatapos ng lahat, napapaligiran tayo sa lahat ng panig ... Imposibleng labanan! .. At pagkatapos ang pulitika ay hindi kasing dali ng iniisip mo ...

ginang
Para sa akin, ito ay isang kakaibang trabaho! ..

Mula sa kalye ay biglang nagmumula ang tahimik na dagundong ng karamihan.

Superman
Ano ito? Anong ingay yan?

ginang
Ito ang mga tao… (Lumabas sa balkonahe.) Pagpapakita.

Superman
Ah oo, ang manipestasyon...

daming tao
Mabuhay si Sergio Walewski! Mabuhay si Sergio Walewski!.. Mabuhay ang progresibong buwis!.. Dito! Dito! Hayaang magsalita si Walewski! Hayaan itong dumating sa amin!

ginang
Tinatawag ka nila... Gusto ka nilang magsalita...

Superman
Ang daming tao! .. Siksikan ang buong square! .. Oo, sampu-sampung libo sila dito! ..

Kalihim
Iyong kamahalan! Ang karamihan ay marami: hinihiling na lumabas ka ... Upang maiwasan ang mga insidente, kailangan mong makipag-usap sa kanila.

ginang
Halika!.. Magsabi ka!..

Superman
Sasabihin ko sa kanila... Sabihin sa kanila na magdala ng kandila...

Kalihim
Ngayong minuto. (Lumabas.)

daming tao
Sa bintana! Sa bintana, Sergio Walewski!.. Magsalita ka! Magsalita ka! Mabuhay ang progresibong buwis!

ginang
Magsalita ka, Sergio!.. Magsalita ka!..

Superman
Ako ay gaganap ... ipinapangako ko sa iyo ...

Ang mga lingkod ay nagdadala ng mga kandila.

ginang
Ang karamihan - napakagandang halimaw! .. Taliba ng lahat ng henerasyon. At ang iyong talento lamang ang maaaring humantong sa kanyang paraan sa hinaharap. Ang ganda niya!.. Ang ganda!..

Superman (kinakabahan).
Umalis ka diyan, nakikiusap ako sa iyo! (Lumabas siya sa balkonahe. Isang nakakabinging palakpakan. Yumuko si Sergio, pagkatapos ay gumawa ng senyas sa kanyang kamay: siya ay magsasalita. Nagkaroon ng ganap na katahimikan.) Salamat! Gaano pa nga kasaya ang humarap sa isang pulutong ng mga malayang tao kaysa sa isang kapulungan ng mga kinatawan! (Nakakabinging palakpakan.) Ang progresibong buwis ay isang maliit na hakbang lamang tungo sa hustisya. Pero inilapit niya siya sa amin! (Palakpakan.) Isinusumpa ko na lagi kitang makakasama! At hindi na darating ang araw na sasabihin ko sa iyo: tama na, tumigil ka na! Palagi lamang tayong susulong!.. At mula ngayon, ang buong bansa ay kasama natin... Para sa ating kapakanan ito ay napukaw at handang magkaisa!.. Hayaang hangaan ng kapital ang tagumpay ng buong bansa!..

Matagal na ovation. Yumuko si Sergio at lumayo sa bintana. Palakpakan at hiyawan: “Higit pa! Higit pa!" Lumabas si Sergio, binati ang karamihan, at bumalik sa sala.

Superman(tumawag ng mga katulong).
Kunin mo ang mga kandila dito...

ginang
Ang ganda niya, ang daming tao! Nang gabing iyon ay naramdaman kong ikaw ang panginoon ng ating bansa!.. Naramdaman ko ang iyong lakas!.. Handa silang sundan kayong lahat bilang isa! Hinahangaan kita, Sergio. (Niyakap siya sa kanyang mga braso.)

Superman
Oo, Elena! .. Walang makakalaban sa akin! .. Pinangungunahan ko ang lahat ng tao sa hinaharap! ..

ginang
May ideya ako, Sergio... Bakit hindi tayo mamasyal... sa ngayon: I so want to enjoy the spectacle of this tipsy city. Magbibihis na ako... Gusto mo...?

Superman
Oo ... Tara na ... Tara na. (Pagod, lumubog sa armchair. Huminto. Tumayo siya at pumunta sa balkonahe.)

Biglang lumitaw ang isang malakas at bastos na dork mula sa pintuan, lumakad sa buong silid, hinawakan si Sergio sa lalamunan at itinapon siya pababa mula sa balkonahe. Pagkatapos, maingat at nagmamadaling tumingin sa paligid, tumakbo siya palayo sa parehong pinto.

Ang futurist play na Settimelli ay isinulat noong 1915. Ang panunuya ng Dannuncianismo kasama ang kulto nito sa superman at ang pulitikong makabayan ay naririto sa tabi-tabi na may tiyak na nahahawakang mga tampok ng buhay pampulitika ng Italya - populismo, nakikipaglandian sa isang nilalagnat at nasasabik na pulutong at sa mga anarkista o panatiko ng iba pang pwersang pampulitika na handang pumatay. Ang mausisa at labis na karikatura na imahe ng superman: ang ideal ni d'Annunzio, isang aristokrata-pulitiko na minamahal ng mga tao, ay lumilitaw sa sketch na ito bilang isang self-satisfied dunce. Ang isang parody ng naka-istilong panitikan at burges na teatro ay nagiging isang halatang pangungutya sa pulitika. Gayunpaman, pareho sa mga mapagpanggap na babaeng ito - ang pinong nasyonalistang muse d'Annunzio at ang tuso, mapang-uyam, mapanghamong muse ng mga futurista - mukhang hindi magkatugma sa aesthetically. Sa lalong madaling panahon sila ay magsasama sa makabayang lubos na kaligayahan, at ilang sandali sa pampulitikang lubos na kaligayahan: ang pasismo, kung saan pareho silang sasamahan, ay gagamitin pareho sa kanilang puso's nilalaman. At ang futurism ay magiging aesthetic showcase na nito. Samantala, ang dalawang planetang ito - isang disenteng mayamang mundo at ang mundo ng mga karaniwang tao, na kinabibilangan ng parehong proletaryado at mga deklase na elemento, at mga regular na kabaret at murang music hall kasama ang lahat ng kanilang bohemian na kapaligiran - ay sinumpaang mga kaaway. Iyon ang dahilan kung bakit ang komunistang si Antonio Gramsci ay nagsasalita nang may simpatiya tungkol sa mapanghimagsik na futurism, na binibigyang pansin ang pagiging malapit nito sa mga karaniwang tao, na inaalala kung paano sa isang Genoese tavern ang mga manggagawa ay nagtatanggol sa mga futurista na aktor sa panahon ng kanilang pakikipag-away sa "disenteng publiko", napaka-caustically tungkol sa " pagkatuyo ng pag-iisip at pagkahilig sa mapang-uyam na clowning" ng mga intelektuwal na Italyano: "Bumangon ang futurismo bilang isang reaksyon sa hindi nalutas na mga pangunahing problema." Ngayon, ang pakikiramay ni Gramsci, isang hindi maunahang eksperto sa kulturang Europeo at, sa pangkalahatan, isang intelektwal na may pinakamataas na pamantayan, para sa mga rebeldeng futurista na may pagkamuhi sa mga intelektwal na nakapag-aral sa akademya at ang kanilang trump card slogan na "Iwaksi ang alikabok ng mga nakaraang siglo mula sa ang iyong mga bota" ay maaaring sorpresa. Ngunit, bilang karagdagan sa masigasig na pagnanais para sa panlipunang pagbabago na pinag-isa ang mga komunista at futurista, mayroon din silang isang karaniwang malakas na kaaway.

Kinabukasan laban sa nakaraan

Halimbawa tulad nito:

Benedetto Croce
Ang kalahati ng bilang na labing-anim, na unang nahahati sa dalawang bahagi mula sa orihinal na pagkakaisa nito, ay katumbas ng produkto ng kabuuan ng dalawang yunit, na pinarami ng resulta na nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng apat na kalahating pagkakaisa.

mababaw na tao
Sinasabi mo ba na ang dalawang beses dalawa ay apat?

Ang lahat ng mga bisita sa mga futuristic na gabi ay kinakailangang binibigyan ng mga programa, kung saan ipinahiwatig ang mga pangalan ng mga dula. Ang piraso na binanggit ay tinawag na "Minerva under chiaroscuro" - isang parunggit sa legal na pananaliksik, na isinagawa din ni Benedetto Croce. Ito ay isang 1913 sketch. Ang digmaan ay ginagawa pa rin sa isang eksklusibong aesthetic na antas, ito ay isang pakikibaka sa pamamagitan ng mga paraan ng teatro. Characteristic sketch, na tinatawag na "Futurism against passeism." Ang isang fit na tinyente ay pumasok sa yugto ng kabaret. Tumingin sa paligid ng mga nakaupo sa mga mesa sa cafe na may mahaba at madilim na tingin, sinabi niya: "Kaaway? .. Nandito na ba ang Kaaway? .. Nakahanda na ang mga machine gun! Apoy!" Maraming futurista na nagpapanggap bilang mga machine gunner ang tumatakbo at pinipihit ang mga hawakan ng "machine gun", at kasabay ng mga pagsabog ng machine gun sa bulwagan, ang maliliit na mabangong lata ay sumabog dito at doon, na pinupuno ang cafe ng matamis na amoy. Ang takot na karamihan ay dumadagundong at nagpalakpakan. "Ang lahat ay nagtatapos sa isang malakas na tunog - ito ay libu-libong mga ilong nang sabay-sabay na sumisipsip sa isang nakalalasing na pabango" - tinapos ng may-akda ang kanyang yugto na "joke" na may ganoong pangungusap, malinaw sa isang mapayapa at vegetarian na kalagayan.

At mga oras na may dumating na hindi vegetarian. Sa loob ng halos isang taon na ngayon, isang digmaan ang nangyayari sa Europa, ngunit ang pamahalaang Italyano, bagama't nakatali sa mga obligasyong diplomatiko sa Austria-Hungary, ay hindi nais na pumasok dito. Ang pormal na dahilan ng pagtanggi na lumaban ay ang Austria-Hungary ay hindi inatake, ngunit mismong nagdeklara ng digmaan sa Serbia, na nangangahulugan na ang obligasyon ng Italya sa mutual defense bilang miyembro ng Triple Alliance ay hindi wasto. Sa katotohanan, gayunpaman, ang bagay ay medyo naiiba. Walang gustong lumaban sa panig ng imperyo - ang mga alaala ng kalakhang lungsod at Risorgimento ay buhay pa rin sa mga tao. Ang gobyerno, ang malaking burgesya at ang konserbatibong intelligentsia - mga neutral, mga passeist - ay pasipista. Ngunit ang isang makabuluhang bahagi ng lipunan ay sinakop ng pagnanais para sa pambansang paghihiganti, iyon ay, ang pananakop ng mga teritoryo na dating pag-aari ng Italya mula sa kasalukuyang kaalyado. Ngunit pagkatapos ay kailangan mong lumaban sa panig ng Entente, ang kalaban ng Triple Alliance! Puno ng pagdududa ang gobyerno. Ngunit ang mga slogan ng Dannuncians, Futurists at Socialists sa ilalim ng pamumuno ni Mussolini ay nag-tutugma lamang dito - lahat sila ay masigasig na mga makabayan ng Italya at nais ng digmaan sa Austria-Hungary. Ang mga futuristang ngayon ay nagpapakilala ng isang kulto ng lakas: ang tagumpay sa digmaan ay magdadala ng kaluwalhatian sa Italya at isang pambihirang tagumpay sa modernisasyon, at sa isang matagumpay na Italya, sa wakas ay matatalo ng futurism ang passeism! At kaya ang futurist na si Kangiullo (nga pala, siya ang gumawa ng lansihin sa aso!) ay lumikha ng isang masamang karikatura na puno ng mapanlinlang na poot hindi lamang kay Croce, kundi sa buong malambot na katawan na neutralist na intelihente, na hindi. gustong ilugmok ang bansa sa labanan. Ang eksena ay tinatawag na poster - "Pacifist":

Eskinita. Isang karatula na may nakasulat na "Pedestrians only." hapon. Mga alas dos ng hapon.

Propesor (50 taong gulang, maikli, may tiyan, nakasuot ng amerikana at salamin, isang pang-itaas na sumbrero sa kanyang ulo; malamya, bumubulung-bulong. Sa paggalaw ay umuungol siya sa ilalim ng kanyang hininga)
Oo ... Fu! .. Bang! .. Bang! Digmaan... Gusto nila ng digmaan. Kaya sa huli ay sisirain na lang natin ang isa't isa ... At sinasabi din nila na ang lahat ay parang orasan ... Oh! Ugh! .. Kaya sa huli ay masasangkot tayo dito ...

Ang Italyano - gwapo, bata, malakas - biglang bumangon sa harap ng Propesor, tinapakan siya, sinampal sa mukha at pinaghahampas ng kamao. Sa oras na ito, maririnig ang walang habas na pamamaril sa di kalayuan, na agad na humihina sa sandaling bumagsak ang Propesor sa lupa.

Propesor (sa lupa, sa isang nakalulungkot na estado)
At ngayon... hayaan mo akong magpakilala... (Iniabot ang bahagyang nanginginig na kamay.) Ako ay isang neutral na propesor. At ikaw?
Italyano (may pagmamalaki)
At isa akong Italian combat corporal. Poof! (Dura-dura ang kanyang kamay at aalis na umaawit ng isang makabayang awitin). "Sa kabundukan, sa kabundukan ng Trentino..."
Propesor (naglabas ng panyo, pinunasan ang dura sa kanyang kamay at bumangon, halatang malungkot)
Poof! .. Poof! .. Oo, pah. Gusto nila ng digmaan. Well ngayon nakuha na nila... (Nabigo siyang makatakas nang tahimik, ang kurtina ay bumagsak mismo sa kanyang ulo.)

Kung iniisip mo na ang dulang ito ay tinutugtog sa entablado ng isang music hall, maaaring ito ay tila isang direktang tawag sa pagrerebelde. Gayunpaman, hindi ito ang kaso: ang teksto na may petsang 1916, sa kabaligtaran, ay tumpak na nagtatala kung gaano kabilis nagbago ang mood sa lipunan, kung gaano kabilis ito kinuha ng patriotismo ng militar-estado, kung saan lumalago ang pasismo. Sa katunayan, noong Mayo 23, 1915, natupad ang pangarap ng mga futurist na sina Mussolini at d'Annunzio: Pumasok ang Italya sa digmaan sa panig ng Entente at nagpadala ng mga tropa laban sa dating kaalyado.

Italya futurista

Ang digmaang ito, na tumagal ng higit sa tatlong taon, ay nagkakahalaga ng Italya. Mawawalan siya ng halos dalawang milyong sundalo at opisyal - napatay, nasugatan, nabihag. Mararanasan niya ang pait ng mabibigat na pagkatalo, ang una ay ang labanan sa Trentino, kung saan ang Italyano na korporal na tumalo sa kagalang-galang na propesor ng pacifist ay matagumpay na umawit. Marami sa mga kabataang sundalo na lumaban, puno ng damdaming makabayan at pagnanais na kunin ang mga lumang teritoryo ng Italya mula sa Austria-Hungary, ay babalik na baldado, ang iba ay madidismaya sa kanilang gobyerno at sasali sa hanay ng mga hinaharap na pasista.

At ngayon ay bumalik na si Marinetti sa entablado. Oras na ito hindi nag-iisa, ngunit may isang kasamahan - din ng isang futurist Boccioni. Ang dula na kanilang isinulat ay maaaring pumasa para sa medyo makabayan - ang aksyon nito ay nagaganap sa harap mismo - kung hindi dahil sa mailap na diwa ng panunuya na umaaligid dito, simula sa mismong pangalan - "Marmots". Sa pamamagitan ng Diyos, ang matatag na mag-asawang ito ay medyo nakapagpapaalaala sa mga karakter sa sikat na pelikulang "Bluff":

Landscape ng bundok sa taglamig. Gabi. Niyebe, mga bato. mga bato. Isang tent na sinindihan ng kandila mula sa loob. Marinetti - isang sundalo na nakabalot sa isang balabal, sa isang hood na inilagay sa kanyang ulo, naglalakad sa paligid ng tolda tulad ng isang guwardiya; sa tent - Boccioni, isa ring sundalo. Hindi siya nakikita.

Marinetti (halos hindi marinig)
Oo, patayin...

Boccioni (mula sa tent)
Ano pa! Oo, alam talaga nila kung nasaan kami. Kung gugustuhin nila, binaril nila sila sa araw.

Marinetti
Grabe ang lamig! May pulot pa sa bote. Kung gusto mo, pakiramdam mo doon, ito ay nasa kanan ...

Boccioni (mula sa tent)
Oo, kailangan mong maghintay ng isang oras para maubos ang pulot sa leeg! Hindi, ni ayaw kong alisin ang kamay ko sa sleeping bag. At maganda ang lagay nila doon! Sila ang magpapasya kung ano ang kailangan nila dito... Lalapit sila at tatahiin ang tent sa isang pagsabog... At hindi man lang ako kikilos! May limang minuto pa para magpainit dito sa init...

Marinetti
Hush... Listen... Nahuhulog ba ang mga bato?

Boccioni
Ngunit wala akong naririnig ... Mukhang hindi ... Oo, malamang na mga marmot ito. Makinig tayo...

Sa oras na ito, nakikita ng madla kung paano ang isang Austrian na sundalo, na hindi napansin ng guwardiya, ay napakabagal na gumagapang sa tolda sa kanyang tiyan sa ibabaw ng mga bato at bato, na may hawak na riple sa kanyang mga ngipin. Sa wakas ay lumabas si Boccioni sa tent, naka-hood din at may baril sa kanyang mga kamay.

Marinetti
Hush... Eto na naman...

Boccioni
Oo, wala... (Sa manonood.) Tignan mo, ang tanga mismo ay tanga, pero nagpapanggap siyang matalino, ha? Ngayon sasabihin niya na ang iniisip ko ay mababaw at sa pangkalahatan ay hangal, ngunit alam niya ang lahat, nakikita ang lahat, napapansin ang lahat. Walang sasabihin… (Sa ibang tono.) Oo, narito sila. Tingnan mo... Hanggang tatlo. Oo, gaano kaganda! Mukhang protina.

Marinetti
Either squirrels, or daga... We must put our duffel bags on the snow, there are some bread there... Pupunta sila dito, makikita mo mismo... Hush... Listen! Wala. (Sa ibang tono.) Siyanga pala, kung hindi tayo nakatakdang mamatay sa digmaan, ipagpapatuloy natin ang laban sa lahat ng mga magulong akademikong ito! At luwalhatiin ang lahat ng modernong pagkakalbo ng mga arc lamp.

Itinapon nila ang mga duffel bag ng mga sundalo sa niyebe at bumalik sa tolda. Sa oras na ito, ang Austrian ay patuloy na gumagapang patungo sa kanila, humihinto sa lahat ng oras, napakabagal. Biglang, "tra-ta-ta-ta-ta" ang narinig mula sa malayo - ito ay mga pagsabog ng machine-gun. Sa likod ng entablado, lumitaw ang isang nakabalabal na opisyal.

isang opisyal
Utos ni Kapitan: lahat advance. gumapang. Handa na ang mga riple, tinanggal ang mga piyus.

Dahan-dahan siyang gumagalaw pabalik sa mga pakpak, ang parehong mga sundalo ay nagmamadaling tumakbo sa kanya, yumuko habang sila ay naghahanda upang gumapang. Ang Austrian, na hindi pa rin napapansin, ay namamalagi sa gitna ng mga bato. Ang ilaw ay ganap na namatay. Sa kadiliman - isang pagsabog ng granada. Muling kumikislap ang ilaw. Eksena sa usok. Nabaligtad ang tent. Sa paligid ng nakahiga pa ring Austrian - mga tambak ng mga bato. Bumalik ang dalawang sundalo.

Marinetti (tingin sa paligid)
Wala nang tent... Nalilibugan na! At walang laman ang duffel bag, siyempre... (Napansin ang Austrian.) Wow! Bangkay... Umalis ang bituka... Austrian! Tingnan mo, mukha siyang propesor ng pilosopiya!.. Ang ganda, salamat, magandang granada!

Scene: Templo ng Digmaan.

digmaan, tansong rebulto.

Demokrasya, isang matandang vixen na nakadamit ng dalaga; isang maikling berdeng palda, sa ilalim ng kanyang braso ay isang makapal na aklat-aralin na pinamagatang "Mga Karapatan para sa mga baka." Sa kanyang mga payat na kamay ay hawak niya ang isang rosaryo na gawa sa triangular na buko.

Sosyalismo, isang hindi malinis na Pierrot na may ulo ni Turati at isang malaking dilaw na sun disk sa kanyang likod. Sa kanyang ulo ay isang kupas na pulang sumbrero.

Clericalism, isang matandang santo, sa surplice, sa kanyang ulo ang isang itim na skufia na may nakasulat na "Sakripisyo ng Espiritu."

Pasipismo, na may mukha ng isang asetiko at isang malaking tiyan, kung saan nakasulat: "Ako ay isang nihilist." Bumagsak sa lupa redingote. Silindro. Sa mga kamay ng isang sanga ng oliba.

Demokrasya, lumuluhod sa harap ng rebulto ng Digmaan, taimtim na nagdarasal, paminsan-minsan ay balisang tumitingin sa pinto.

Sosyalismo (papasok)
Nandito ka ba, Demokrasya?

Demokrasya (nagtatago sa likod ng pedestal ng rebulto)
Tulong!

Sosyalismo (hinawakan ang kamay niya)
Bakit ka tumatakas sa akin?

Demokrasya (pinakawalan)
Iwanan mo akong mag-isa.

Sosyalismo
Bigyan mo ako ng isang daang lire.

Demokrasya
Wala akong piso! Ang lahat ay ipinahiram sa estado.

Sosyalismo
He-ge-gay!

Demokrasya
Oo, iwan mo ako! Pagod na ako sa ganyang buhay aso, tigilan mo na ako sa pagsasamantala. Sa pagitan namin, tapos na ang lahat. Either lumayo ka sa akin o tatawag ako ng pulis.

Sosyalismo agad na tumalon pabalik, tumingin sa paligid na natatakot. Demokrasya ginagamit ito upang makatakas sa pintuan ng templo. Sa threshold siya ay lumingon saglit, nakatayo sa tiptoe, nagpapadala Sosyalismo air kiss at pagtatago sa templo.

Sosyalismo
Haharapin natin ito pagkatapos ng digmaan. (Rebulto.) Oh Digmaan, sumpain, dahil walang makapagpapaalis sa iyo, gumawa ng kahit sino man lang ng isang bagay na kapaki-pakinabang! Nawa'y ipanganak ang Rebolusyong Panlipunan mula sa iyong kaloob-looban, upang sa wakas ay sumikat ang araw ng hinaharap sa ating mga bulsa! (Aalisin ang kanyang takip na Phrygian sa kanyang ulo at ihahagis ito sa mukha ng rebulto. Pumunta sa pinto. Sa pintuan ay natitisod siya sa Clericalism, na kakapasok lang, at tumingin sa kanya nang may halatang paghamak.) Basura!

Clericalism (walang kwentang boses)
pinapatawad ko na! (Sosyalismo, pagsamsam sa kanya, nagsimulang magwaltz kasama niya, direktang dinala siya sa pedestal ng rebulto at iniwan siya na may panalanging nakatiklop ang mga kamay, sumasayaw sa pintuan mismo. Clericalism, tinutugunan ang rebulto, nagsasalita sa pang-ilong at nanginginig na boses.) O Banal na Digmaan, ito ay pangangailangan na nagdala sa akin dito upang iluhod sa harap mo, huwag mong ipagkait sa akin ang awa! Ibaling mo sa amin ang iyong malinis na tingin! Hindi ba ikaw mismo ay namumutla sa paningin ng lahat ng kawalanghiyaan na ito? Naghahabulan pa ang mga lalaki at babae, na para bang ito ang dapat na paraan! Banal na digmaan, itigil ang kahihiyan na ito!

Kumuha siya ng dahon ng igos mula sa surplice at ikinabit sa matalik na bahagi ng rebulto. Sa oras na iyon Demokrasya, inilabas ang kanyang ulo sa pinto, na gumagawa ng maruruming mukha Sosyalismo sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang hiyain siya. Sa beat niya Clericalism nagdarasal ng taimtim. Heto na Pasipismo pag-alis ng silindro mula sa ulo. Yumuko silang tatlo bilang paggalang habang siya ay dumaraan.

Pasipismo
Banal na digmaan! Gawin ang himala ng mga himala na hindi ko magagawa! Tapusin ang digmaan! (Naglalagay ng sanga ng oliba sa mga kamay ng estatwa.)

Nakakatakot na pagsabog. Ang takip ng Phrygian, dahon ng igos, sanga ng oliba ay lumilipad sa himpapawid. Bumagsak sa sahig ang Demokrasya, Sosyalismo, Klerikalismo, Pasipismo. Ang bronze statue ay biglang kumikinang, unang naging berde, pagkatapos ay naging ganap na puti at, sa wakas, maliwanag na pula - sa higanteng dibdib nito, ang spotlight ay nagha-highlight sa inskripsyon na "Futuristic Italy".

Ano ang magiging, ito Italia futurista - ang Italya ng hinaharap, tungkol sa kung saan ang iba't ibang mga figure ay pinangarap nang iba? Puti, pula, berde (ang mga kulay ng Italian tricolor)?

Noong 1922, dumating sa kapangyarihan si Benito Mussolini. Kaunti pa - at ang mga blackshirt sa buong bansa ay magsisimulang pamahalaan. Sampung taon lamang ang lumipas mula noong unang pagtatanghal ng mga futurist sa murang mga cafe, at ang kasaysayan mismo ay magtatalaga ng lugar nito sa bawat isa sa tatlong pangunahing mga pigura ng pambansang kultura.

Ang superhuman na nasyonalista na si d'Annunzio ay mamumuno sa isang pambansang ekspedisyon na kumukuha sa lungsod ng Rijeka at nagtatatag ng isang diktadura doon na may malaking suporta mula sa lokal na mandurumog, na naging isang Comandante. Siya ay magiging mas matagumpay kaysa sa superman mula sa futuristic na dula, at halos makikipagkumpitensya kay Mussolini mismo, na nagmamadali sa walang limitasyong kapangyarihan nang may lakas at pangunahing, ngunit tumabi, na mas pinipiling makatanggap ng isang prinsipeng titulo at iba pang mga pribilehiyo mula sa pasistang Italya.

Ngunit ang "kagalang-galang na propesor" - ang intelektwal na Benedetto Croce - ay magiging isang pambihirang hiyas. Kaya't sa buong buhay niya sa Italya, hindi siya titigil sa paggawa ng malikhaing gawain, hindi siya matatakot na hayagang magsalita laban sa pagsisimula ng pasistang panahon, noong 1925 ay ilalabas niya ang "Manifesto ng Anti-Fascist Intellectuals" at hindi itago ang kanyang poot sa rehimeng natatakot na hawakan siya. Kasabay nito, hindi niya pinalampas ang pagkakataong magpahayag ng mariin na paggalang sa isa pa niyang kalaban sa ideolohiya - ang komunistang si Antonio Gramsci. Sa loob ng pitong taon, makakaligtas si Croce sa Mussolini at pasismo. Siya ay mamamatay sa kanyang luma at minamahal na baroque na bahay, nakayuko sa isang manuskrito.

Sa kabilang banda, si Marinetti, na kusang pumanig sa Duce na madaling kapitan ng "mapang-uyam na clownery", ay personal na makikibahagi sa mga pogrom na aksyon ng mga Blackshirt, sa wakas ay magiging tulad ng isang maliit na "combat corporal" sa kanyang pagkamuhi sa "mga disheveled academicians." ”. Ang kanyang paboritong brainchild - futurism - siya ay susulong sa pinakataas, na gagawing pambansang aesthetic na doktrina ang pasismo, at sa gayon ay sinisiraan siya at ang kanyang pangalan.

Noong 1929, dinala ng kapalaran ang isa sa mga kasama ni Marinetti sa Germany, kung saan nakilala niya si Erwin Piscator. Ang komunista at dakilang direktor ng political theater ay nagpahayag ng kanyang galit sa kanya: “Nilikha ni Marinetti ang ating kasalukuyang uri ng political theater. Pampulitika na aksyon sa pamamagitan ng sining - pagkatapos ng lahat, ito ay ideya ni Marinetti! Una niyang isinagawa ito, at ngayon ay ipinagkanulo niya ito! Tinalikuran na ni Marinetti ang kanyang sarili!" Ang tugon ni Marinetti ay kilalang-kilala: “Sumagot ako kay Piscator, na nag-akusa sa amin ng pagtanggi na sundin ang mga prinsipyo ng aming mga manipesto sa sining-pulitika dalawampung taon na ang nakalilipas. Sa mga taong iyon, ang futurism ay ang mismong kaluluwa ng interbensyonista at rebolusyonaryong Italya, pagkatapos ay mayroon itong tiyak na tinukoy na mga gawain. Ngayon, ang matagumpay na pasismo ay nangangailangan ng ganap na pampulitikang pagsunod, tulad ng matagumpay na futurism na humihiling ng walang katapusang kalayaan ng pagkamalikhain, at ang mga kahilingang ito ay nagkakaisa sa pagkakaisa.

"Ang opisyal na motto na ito ng buong kilusan sa ilalim ng pasistang rehimen," ang sabi ng mananaliksik na si Giovanni Lista, "ay walang iba kundi isang nakatalukbong pagkilala sa kawalan ng lakas at kasabay nito ay isang kabalintunaan na pagbibigay-katwiran para sa pagkakasundo." Noong 1929 din, si Marinetti, isang dating rebelde at napopoot sa "mga balbas na ulo ng mga pilosopo", ay naging isang pasistang akademiko, nakakuha ng opisyal na pagkilala at muling ginawa ang kanyang maagang dula na "Hari ng Revel" tungkol sa paikot na kalikasan ng kasaysayan at ang kawalang-kabuluhan ng rebolusyonaryo pagbabago. Masasabing, sa pagiging kinikilalang iskolar na may edad, ibinahagi niya ang kapalaran ng lahat ng matagumpay na rebelde. Ngunit ang kuwento mismo ay nagpakilala sa imahe ng "pasistang akademiko" na malinaw na lilim ng pangungutya, na binasa sa papel ng isang groundhog na sundalo na ginampanan ng batang Marinetti. Ang kapalaran ng sira-sira na manunulat ay higit na nagtukoy sa kapalaran ng buong kilusan. Ang "pangalawang futurism" ay magiging walang pulitika, ngunit may mga liriko at isang uri ng "tula ng teknolohiya", ngunit bilang isang opisyal na ideolohiya ay hindi na ito nakatadhana para sa mga bagyong iyon na nagkaroon ng maagang futurism - bata at mapanghimagsik.

Ang Futurism sa Russia ay minarkahan ng isang bagong artistikong piling tao. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na makata tulad ng Khlebnikov, Akhmatova, Mayakovsky, Burliuk at ang mga editor ng magazine na Satirikon. Sa St. Petersburg, ang cafe na "Stray Dog" ay naging lugar ng kanilang mga pagpupulong at pagtatanghal.

Lahat sila ay lumabas na may mga manifesto, naghagis ng mga nakakatusok na komento sa mga lumang anyo ng sining. Si Viktor Shklovsky ay gumawa ng isang pagtatanghal na "The Place of Futurism in the History of Language", na nagpapakilala ng bagong direksyon sa lahat.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa

Maingat nilang dinala ang kanilang futurism sa masa, naglalakad sa mga lansangan na nakasuot ng mapanghamon na damit, naka-top na sombrero at may pininturahan na mga mukha. Ang isang bungkos ng mga labanos o isang kutsara ay madalas na ipinamalas sa butas ng butones. Si Burliuk ay kadalasang nagdadala ng mga dumbbells, si Mayakovsky ay nakasuot ng "bumblebee" na sangkap: isang itim na velvet suit at isang dilaw na jacket.

Sa manifesto, na inilathala sa magasing Argus ng St. Petersburg, ipinaliwanag nila ang kanilang hitsura tulad ng sumusunod: “Ang sining ay hindi lamang isang monarko, kundi isang pahayagan din at isang dekorador. Pinahahalagahan namin ang parehong uri at balita. Ang synthesis ng decorativeness at ilustrasyon ay ang batayan ng aming pangkulay. Pinalamutian namin ang buhay at nangangaral - kaya kami nagpinta."

Sinehan

"Drama of the Futurists in Cabaret No. 13" ang unang pelikulang kinunan nila. Nagsalita siya tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga sumusunod sa bagong direksyon. Ang pangalawang pelikula ay "Gusto kong maging isang futurist." Ginampanan ni Mayakovsky ang pangunahing papel dito, ang circus clown at acrobat na si Vitaly Lazarenko ay gumanap sa pangalawang papel.

Ang mga pelikulang ito ay isang matapang na pahayag laban sa kombensiyon, na nagpapakita na ang mga ideyang Futurist ay maaaring ilapat sa ganap na anumang larangan ng sining.

Teatro at opera

Sa paglipas ng panahon, ang futurism ng Russia ay lumipat mula sa mga pagtatanghal sa kalye nang direkta sa teatro. Ang kanilang kanlungan ay ang St. Petersburg Luna Park. Ang unang opera ay dapat na "Victory over the Sun" batay sa trahedya ni Mayakovsky. Isang patalastas ang inilagay sa pahayagan para sa pangangalap ng mga mag-aaral na makilahok sa pagtatanghal.

Si Konstantin Tomashev, isa sa mga mag-aaral na ito, ay sumulat: "Malamang na ang sinuman sa atin ay seryosong umasa sa isang matagumpay na "pakikipag-ugnayan" ... kailangan nating hindi lamang makita ang mga futurist, ngunit kilalanin din sila, wika nga, sa kanilang malikhaing kapaligiran.”

Ang dula ni Mayakovsky na "Vladimir Mayakovsky" ay puno ng kanyang pangalan. Ito ay isang himno sa kanyang galing at talento. Kabilang sa kanyang mga bayani ang Lalaking Walang Ulo, Lalaking Walang Tenga, Lalaking Walang Mata at Binti, Babaeng May Luha, Malaking Babae at iba pa. Para sa pagganap nito, pumili muna siya ng ilang aktor.

Hindi gaanong mahigpit at meticulously ang pakikitungo niya sa mga aktor ng Kruchenykhs. Halos lahat ng hindi kinuha ni Mayakovsky upang maglaro ng kanyang trahedya ay nakibahagi sa kanyang opera. Sa audition, pinilit niya ang mga kandidato na kumanta sa mga pantig na "Ver-dishes-fab-rick uh-oh-oh-oh-oh-oh ..." Nabanggit ni Tomashevsky na si Kruchenykh ay palaging binibisita ng mga bagong ideya, kung saan nakuha niya. lahat ng tao sa paligid niya.

Ang "Victory over the sun" ay nagsasabi tungkol sa "Budetlyan strongmen" na nagpasya na talunin ang araw. Dumagsa ang mga kabataang futurist sa pag-eensayo sa Luna Park. Ang musika para sa opera ay isinulat ni Matyushin, at si Pavel Filonov ay responsable para sa disenyo ng backdrop.

Si Malevich ay nakikibahagi sa mga kasuutan at tanawin, na ipinakita ang pagpipinta ng Cubist. Sumulat si Tomashevsky: "Ito ay isang tipikal na cubist, hindi layunin na pagpipinta: mga backdrop sa anyo ng mga cone at spiral, tungkol sa parehong kurtina (kaparehong pinunit ng "budetlyans"). Ang mga costume para sa opera ay gawa sa karton at medyo kahawig ng baluti na pininturahan sa istilong cubist.

Ang lahat ng mga aktor ay nakasuot ng malalaking ulo na gawa sa papier-mâché sa kanilang mga ulo, ang kanilang mga kilos ay kahawig ng mga puppet, at sila ay naglaro sa isang makitid na entablado.

Reaksyon ng lipunan

Parehong ang trahedya ng Mayakovsky at ang Kruchenykh opera ay gumawa ng isang hindi pa naganap na sensasyon. Naka-post ang mga police squad sa harap ng teatro, at nagtipon ang mga manonood sa mga lecture at debate pagkatapos ng mga pagtatanghal. Gayunpaman, hindi alam ng press kung paano tutugon sa kanila.

Nagreklamo si Matyushin: "Posible ba na ang kalikasang tulad ng kawan ay konektado sa kanilang lahat na hindi man lang sila binigyan ng pagkakataong masusing tingnan, pag-aralan, isipin kung ano ang kasalukuyang ipinapakita sa panitikan, musika at pagpipinta."

Ang mga ganitong pagbabago ay mahirap agad na tanggapin ng publiko. Ang paglabag sa mga stereotype at nakagawian na mga imahe, na nagpapakilala ng mga bagong konsepto ng kagaanan at kabigatan, naglagay ng mga ideya na may kaugnayan sa kulay, pagkakaisa, himig, hindi kinaugalian na paggamit ng mga salita - lahat ay bago, dayuhan at hindi palaging malinaw.

Nasa mga susunod na pagtatanghal, nagsimulang lumitaw ang mga mekanikal na pigura, na resulta ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang parehong mga ideyal ng mekanisasyon ay lumitaw din sa Luchist at Futurist na mga pagpipinta. Ang mga figure ay biswal na pinutol ng mga light ray, nawala ang kanilang mga braso, binti, katawan, at kung minsan ay ganap na natunaw. Ang mga geometric na anyo at spatial na representasyon ay makabuluhang nakaimpluwensya sa trabaho ni Malevich.

Ang kumpletong break na ito sa tradisyunal na sining ay hindi kailanman nagawang tukuyin ang isang bagong genre sa teatro at opera. Ngunit ito ay isang transisyonal na sandali na nagtala ng isang bagong artistikong direksyon.

Ako ay mula sa dingding ng sulat ni Filonov
Pinapanood ko kung paano pagod ang kabayo hanggang sa dulo
At maraming harina sa kanyang sulat,
Sa mga mata ng mukha ng kabayo

(Cm.: Khardzhiev N., Trenin V. Makatang kultura ng Mayakovsky. S. 45).

28 Sa sulat-kamay na bersyon, sa halip na "Sa parehong mga taon" - "Sa simula ng 1914".
29 Sa aklat ni Khlebnikov na Izbornik Poetry (St. Petersburg, 1914), nai-type at inilimbag sa tradisyunal na paraan, kasama ang isang "lithographic supplement", na binubuo ng mga lithograph ni Filonov para sa mga tula ni Khlebnikov na Perun at Night sa Galicia.
30 Sa malikhaing relasyon sa pagitan nina Filonov at Khlebnikov at, sa partikular, sa mga posibleng impluwensya sa isa't isa na nauugnay sa paglikha ng Propeven..., tingnan ang: Parnis A.E. Canvas Troubleshooter // Paglikha. 1988. Bilang 11. S. 26-28.
31 Kaverin V. Hindi kilalang artista. L .: Publishing house ng mga manunulat sa Leningrad, 1931. Sa p. 55 Si Filonov ay binanggit sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, sa ibang mga lugar - sa ilalim ng pangalan ng Archimedov.
32 May mga nawawalang salita sa huling linya. Ayon kay Filonov: "ang espada ng isang kalahating bata, isang kamay-sa-kamay na hari ay lilipad sa pamamagitan ng espada."
33 Filonov P. Propeven tungkol sa pag-usbong ng mundo. Pg.: World heyday, . S. 23.
34 Sa sulat-kamay na bersyon: “After 1914”.
35 Sa sulat-kamay na bersyon: "ang pinakamalakas at matibay na kinatawan ng "dalisay" na pagpipinta."
Noong 1940s Isinulat ni Kruchenykh ang tula na "The Dream of Filonov". Iniharap namin ito nang buo:

At susunod
Sa gabi
sa isang eskinita sa likod
lagari sa kabila
Quartered
Lost Treasure Volcano
dakilang artista
saksi sa hindi nakikita
Manggugulo sa canvas
Pavel Filonov
Siya ang unang lumikha sa Leningrad
Pero payat
mula sa gutom
Pinatay sa panahon ng blockade
Nang walang taba o pera na natitira.
Mga painting sa kanyang studio
Libo ang namumula.
Pero ginastos
madugong kayumanggi
walang ingat
matarik ang daan
At ngayon ay mayroon lamang
Ang hangin ay posthumous
Sumipol.

36 Para sa Filonov School, na inorganisa noong Hunyo 1925 at kilala rin bilang Collective of Masters of Analytical Art (MAI), tingnan ang: Pawel Filonow und seine Schule / Hrsg.: J. Harten, J. Petrowa. Catalog. Russische Museum, Leningrad-Kunsthalle, Dusseldorf, Koln, 1990.
37 Para sa gawa ni Filonov, tingnan ang nabanggit na monograpiya nina Nicoletta Misler at John Boult sa Russian at isang naunang edisyong Amerikano ng parehong mga may-akda: Misler N., Bowlt J.E. Pavel Filonov: Isang Bayani at Kanyang Kapalaran. Austin, Texas, 1984. Tingnan din: Kovtun E. Saksi ng hindi nakikita // Pavel Nikolayevich Filonov. 1883-1941. Pagpipinta. Mga graphic. Mula sa koleksyon ng State Russian Museum. L., 1988.
38 Ang personal na eksibisyon ni Filonov ay pinlano noong 1929-31. Noong 1930, inilathala ang isang katalogo ng hindi pa nabuksang eksibisyon na ito: Filonov. Catalog. L.: Museo ng Estado ng Russia, 1930 (na may panimulang artikulo ni S. Isakov at bahagyang nai-publish na mga abstract mula sa manuskrito ni Filonov na "The Ideology of Analytical Art").
39 Pinag-uusapan natin ang aklat ni Y. Tynyanov na “Lieutenant Kizhe” (L.: Publishing house of writers in Leningrad, 1930) na may mga guhit ni Yevgeny Kibrik (1906-1978), nang maglaon ay isang kilalang graphic artist at ilustrador ng Sobyet, na naging isang estudyante ng Filonov sa mga taong iyon. Sa paghusga sa pamamagitan ng ilang katibayan, si Filonov ay gumawa ng malaking bahagi sa gawaing ito ng kanyang mag-aaral, na, gayunpaman, ay hindi napigilan ang huli na hayagang itakwil ang kanyang guro noong 1930s. (Tingnan ang komentaryo ni Parnis sa teksto ng mga Kruchenykh sa: Paglikha. 1988. Blg. 11. P. 29).
40 Sa isang sulat-kamay na bersyon: “this last of the easel Mohicans”.
41 Mga linya mula sa tula ni Burliuk na "I. A.R.” (O. 75), na inilathala sa Sat.: Dead Moon. Ed. Ika-2, dinagdagan. M., 1914. S. 101.
42 Mga linya mula sa tulang "Fructifying", unang inilathala sa unang koleksyon na "Sagittarius" (Pg., 1915, p. 57).
43 Ang pagpipinta sa mukha ay naging isang ritwal ng pagtatanghal sa unang bahagi ng futurism ng Russia, simula sa mapangahas na paglalakad nina Mikhail Larionov at Konstantin Bolshakov sa kahabaan ng Kuznetsky Bridge sa Moscow noong 1913. Sa parehong taon, naglabas sina Larionov at Ilya Zdanevich ng manifesto na "Why We Paint". Larionov, Bolshakov, Goncharova, Zdanevich, Kamensky, Burliuk at iba pa ay pininturahan ang kanilang mga mukha ng mga guhit at mga fragment ng mga salita. Ang mga larawan ng Burliuk mula 1914 - unang bahagi ng 1920s ay napanatili, paulit-ulit na ginawa sa iba't ibang mga publikasyon, na may pininturahan na mukha at sa pinaka-sira-sira na mga vest, na maaaring nagbigay inspirasyon sa sikat na dilaw na jacket ni Mayakovsky. Noong tagsibol ng 1918, sa araw na lumabas ang Futurist Newspaper, ibinitin ni Burliuk ang ilan sa kanyang mga kuwadro na gawa sa Kuznetsky Most. Gaya ng naalaala ng artist na si S. Luchishkin: "Si David Burliuk, na umakyat sa hagdan, ay ipinako ang kanyang pagpipinta sa dingding ng bahay sa sulok ng Kuznetsky Most at Neglinnaya. Nagpakita siya sa harap ng lahat sa loob ng dalawang taon "(Luchishkin S.A. Mahal na mahal ko ang buhay. Mga pahina ng mga alaala. Moscow: Sobyet na artista, 1988, p. 61). Tingnan din ang kabanata Pagsubaybay sa mga panahon.
44 Isang linya mula sa tula na "Seaside Port", unang inilathala sa koleksyon: "Roaring Parnassus", (1914, p. 19):

Ang ilog ay gumagapang sa tiyan ng malawak na dagat,
Ang nakakalito na tubig ay nagiging dilaw
Pag-pattern sa iyong parquet na may kulay na langis
Ang pagkakaroon ng pinindot ang docks ng hukuman.

Kasunod nito, na may mga pagbabago, ito ay muling na-print sa ilalim ng pamagat na "Summer" sa: D. Burliuk shakes hands with Woolworth Building. P. 10.
45 Mga linya mula sa tula na "Undertaker's Arshin". Tingnan ang: Apat na Ibon: D. Burliuk, G. Zolotukhin, V. Kamensky, V. Khlebnikov. Koleksyon ng tula. M., 1916. S. 13.

FUTURIST AT OBERIUT DRAMA POETICS

(sa tanong ng succession)

Ang konsepto ng tradisyon na may kaugnayan sa avant-garde phenomena ay medyo kabalintunaan, ngunit natural din. Ang kabalintunaan ay konektado sa walang hanggang pagnanais ng mga avant-gardist na makipaghiwalay sa kanilang mga nauna, kasama ang pagpapahayag ng kanilang "pagkakaiba" sa sinuman, na may pagtanggi na magmana ng nakaraang aesthetic na karanasan. Ngunit ang mismong pagtalikod sa nakaraan ay patuloy na pagbabalik tanaw dito. Kaugnay nito, ang mga Futurista ay umasa - kahit na may negasyon - sa mga tradisyon ng dating panitikan, at ang mga Oberiut ay konektado sa pamamagitan ng malakas na mga thread sa mga Futurista. Ang isa sa mga tampok ng futurism ng Russia, na minana mula sa simbolismo, ay ang hangarin sa isang uri ng sintetikong sining, na kung saan ay lalo na malinaw na ipinakita sa futuristic na teatro, na gumagamit, bilang karagdagan sa salita, pagpipinta, graphics, kilos, sayaw. Ngunit ang isang synthesis ba ay nakamit ng mga Futurista, o ang pinaghalong aesthetics ng iba't ibang anyo ng sining ay nanatiling eclectic? Anong mensahe ang ibinigay ng Futurism sa mga sumunod na gawaing avant-garde, lalo na, ang dramaturhiya ng mga Oberiut?

Ang konsepto ng "futuristic dramaturgy" ay may kasamang iba't ibang mga phenomena. Sa isang banda, ito ang mga dula ni V. Mayakovsky, ang "opera" ni A. Kruchenykh, V. Khlebnikov at M. Matyushin, na pinaka-malinaw na nagpahayag ng mga poetics ng maagang yugto ng Futurist theater. Ngunit ito rin ang mga dramatikong gawa ni V. Khlebnikov ng 1908-1914, na naiiba sa kanyang mga huling dramatikong eksperimento, na hindi kailanman itinanghal. Ito rin ang pentalogy ng I. Zdanevich "Aslaablish", na tinawag ng may-akda na "nativity scene". Gayunpaman, para sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga gawang ito, mayroong isang bilang ng mga karaniwang tampok na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng futuristic na dramaturhiya. Dapat ding isaalang-alang ng isa ang katotohanan na ang dramaturhiya ng mga futurist ng Budetlyan ay malapit na konektado sa konsepto ng "futuristic theater".

Ang pinagmulan ng futuristic na drama sa panitikang Ruso ay tradisyonal na iniuugnay sa 1913, nang ang Joint Committee of the Youth Union, na nilikha nina E. Guro at M. Matyushin, ay nagpasya na mag-organisa ng isang bagong teatro. Ang ideya ng isang teatro na sisira sa mga naunang anyo ng entablado ay batay sa futuristic na konsepto ng nakakagulat na mga tradisyon, anti-araw-araw na pag-uugali, nakakagulat sa publiko. Noong Agosto 1913, isang artikulo ng artist na si B. Shaposhnikov na "Futurism and the Theatre" ay lumitaw sa Masks magazine, na nagsalita tungkol sa pangangailangan para sa isang bagong yugto ng pamamaraan, tungkol sa relasyon sa pagitan ng aktor, direktor at manonood, tungkol sa isang bagong uri. ng aktor. "Ang futuristic na teatro ay lilikha ng isang intuitive na aktor na maghahatid ng kanyang mga sensasyon sa lahat ng paraan na magagamit niya: mabilis na pagpapahayag ng pagsasalita, pag-awit, pagsipol, mga ekspresyon ng mukha, pagsasayaw, paglalakad at pagtakbo." Ang artikulong ito ay nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa bagong teatro na gumamit ng mga pamamaraan ng iba't ibang anyo ng sining. Iniharap ng may-akda ng artikulo sa mambabasa ang ilan sa mga ideya ng pinuno ng mga futurist na Italyano na si F.-T. Marinetti, sa partikular, ang thesis tungkol sa pag-renew ng mga diskarte sa teatro. Dapat pansinin na ang mga futurist ng Russia ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling teatro at theoretically pinatunayan ito bago inihayag ng Italian futurism ang isang sintetikong teatro. Ang karaniwang posisyon ng parehong mga konsepto ng futuristic na teatro ay ang deklarasyon ng isang improvisational, dynamic, hindi makatwiran, sabay-sabay na teatro. Ngunit inuna ng mga Italyano ang salita, pinalitan ito ng pisikal na aksyon. Si Marinetti, na dumating sa Russia, na nagsasalita sa kanyang mga tula, ay nagpakita ng ilan sa mga pamamaraan ng dinamikong teatro, na balintuna na inilarawan ni B. Livshits sa The One and a Half Eyed Archer: lasing na mekaniko. Tumpak na ipinakita ang mga posibilidad ng mga bagong dinamika sa pamamagitan ng kanyang sariling halimbawa, si Marinetti ay dumoble, itinapon ang kanyang mga braso at binti sa gilid, hinampas ang music stand gamit ang kanyang kamao, nanginginig ang kanyang ulo, kumikislap na puti, naglalabas ng kanyang mga ngipin, lumulunok ng baso pagkatapos ng baso ng tubig , hindi huminto kahit isang segundo para habulin ang kanyang hininga. Ang mga futurist na Ruso, sa kabilang banda, ay isinasaalang-alang ang salita bilang batayan ng dramaturhiya, gayunpaman, pinalawak nila ang espasyo ng kalayaan sa pandiwa at, mas malawak, paglalaro ng wika. A. Kruchenykh sa artikulong "Mga Bagong Daan ng Salita" (tingnan ang :) napansin na ang karanasan ay hindi magkasya sa mga frozen na konsepto na ang mga salita ay, ang tagalikha ay nakakaranas ng pagdurusa ng salita - epistemological kalungkutan. Kaya't ang pagnanais para sa isang walang kabuluhang wika, ang isang tao ay gumagamit ng gayong paraan ng pagpapahayag sa mga nakababahalang sandali. Ang "Zaum", tulad ng pinaniniwalaan ng mga futurist, ay nagpapahayag ng isang "bagong isip", batay sa intuwisyon, ito ay ipinanganak mula sa kalugud-lugod na mga estado. Si P. Florensky, na hindi man lang nagbahagi ng futuristic na saloobin sa mundo at sining, ay sumulat tungkol sa pinagmulan ng zaumi: "Sino ang hindi nakakaalam ng kagalakan na pumupuno sa dibdib ng kakaibang tunog, kakaibang mga pandiwa, hindi magkakaugnay na mga salita, kalahating salita , at hindi man lang mga salita, na binubuo ang kanilang mga sarili sa mga sound spot at pattern, na nai-publish na katulad ng mga makikinig na bersikulo? Sino ang hindi naaalala ang mga salita at tunog ng kahihiyan, kalungkutan, poot at galit, na sinusubukang isama sa isang uri ng tunog-speech? ... Hindi sa mga salita, ngunit sa mga sound spot na hindi pa nahihihiwalay, sagot ko sa pagiging. Ang Futurists ay nagpatuloy mula sa karaniwan para sa avant-garde na sining ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang pag-install ng isang pagbabalik sa mga pinagmulan ng salita, pagsasalita, nakakakita ng mga malikhaing intensyon sa walang malay. Sa gawaing "Theater Phonetics", tiniyak ni A. Kruchenykh na "para sa kapakinabangan ng mga aktor mismo at para sa edukasyon ng mga bingi at pipi na madla, kinakailangan na magtanghal ng mga abstruse na dula - bubuhayin nila ang teatro." Gayunpaman, ang mga Futurista ay nagbigay din ng kahalagahan sa kilos bilang pagpapahayag ng kahulugan. Ginawa ni V. Gnedov ang kanyang "Tula ng Wakas" sa pamamagitan lamang ng mga kilos. At ang may-akda ng paunang salita sa aklat ni V. Gnedov na "Death to Art" na si I. Ignatiev ay sumulat: "Ang Salita ay dumating sa Limitasyon. Ang man of the day ay pinalitan ng mga naselyohang parirala na may simpleng bokabularyo. Marami siyang magagamit na mga wika, "patay" at "buhay", na may kumplikadong literal-syntactic na mga batas, sa halip na ang hindi kumplikadong mga sinulat ng Pangunahing Kapangyarihan. Ang Zaum at kilos ay hindi lamang nagkasalungat sa isa't isa, ngunit naging konektado sa articulatory act ng pagsasalita sa isang kalugud-lugod na estado.

Ang gawain ng futuristic na teatro ay ipinahayag sa deklarasyon: "Upang magmadali sa kuta ng artistikong stunting - sa teatro ng Russia at determinadong baguhin ito. Ang Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big at Small ay walang lugar ngayon! - para sa layuning ito, ang isang bagong teatro na "Budetlyanin" ay itinatag. At ito ay magho-host ng ilang mga pagtatanghal (Moscow at Petrograd). Itatanghal ang Deimas: "Victory over the Sun" (opera) ni Kruchenykh, "Railway" ni Mayakovsky", "Christmas Tale" ni Khlebnikov at iba pa. (sinipi mula sa:).

Tinanggihan ng mga Futurista ang klasikal na teatro. Ngunit hindi lamang ang nihilismo ang nanguna sa mga nagpapabagsak sa mga lumang anyo. Alinsunod sa panahon ng total renewal at paghahanap ng sining, hinangad nilang lumikha ng ganitong dramaturhiya na magiging batayan ng isang bagong teatro na maaaring tumanggap ng tula at sayaw, trahedya at clowning, high pathos at outright parody. Ang futuristic na teatro ay isinilang sa sangang-daan ng dalawang uso. Noong 1910-1915, ang eclecticism at synthesis ay pantay na umiral sa teatro. Sa unang dekada ng ikadalawampu siglo, ang eclecticism ay tumagos kapwa sa pang-araw-araw na buhay at sining. Ang paghahalo sa loob ng isang masining na kababalaghan ng iba't ibang mga istilo at kapanahunan, ang kanilang sinasadyang hindi makilala ay lalo na malinaw na ipinakita sa maraming mga sinehan ng mga miniature, iba't ibang palabas, buff at farcical na mga sinehan na dumami sa Moscow at St. Petersburg.

Noong Abril 1914, sa pahayagan ng Nobyembre, inilathala ni V. Shershenevich ang isang "Deklarasyon sa isang Futuristic Theater", kung saan inakusahan niya ang Moscow Art Theater, Meyerhold, at cinema ng eclecticism at nagmungkahi ng isang matinding panukala: upang palitan ang salita sa teatro ng paggalaw, improvisasyon. Ito ang direksyon na kinuha ng mga futurist na Italyano nang lumikha sila ng anyo ng synthesis - ang prototype ng mga pagtatanghal at mga pangyayari sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang isang artikulo ni V. Chudovsky tungkol sa "Old Theater" ni N. Evreinov at N. Drizen ay lumitaw sa almanac na "Russian Artistic Chronicle": "Ang Eclecticism ay isang tanda ng siglo. Lahat ng panahon ay mahal sa atin (maliban sa makatarungang dating, na binago natin). Hinahangaan namin ang lahat ng mga nakaraang araw (maliban kahapon).<…>Ang aming mga aesthetics ay tulad ng isang nakatutuwang magnetic needle.<…>Ngunit ang eclecticism, kung saan ang lahat ay pantay-pantay - sina Dante at Shakespeare, Milton at Watteau, Rabelais at Schiller - ay isang mahusay na puwersa. At huwag tayong mag-alala tungkol sa kung ano ang sasabihin ng mga inapo tungkol sa ating polytheism - ang tanging bagay na natitira para sa atin ay maging pare-pareho, upang buod, gumawa ng syntesis. Ang synthesis ay kumilos bilang ang pangwakas na layunin, ngunit hindi ito maaaring lumabas kaagad. Ang bagong teatro at ang dramaturhiya nito ay kailangang dumaan sa yugto ng mekanikal na kumbinasyon ng magkakaibang mga anyo at pamamaraan.

Ang pangalawang kalakaran ay nagmula sa simbolismo kasama ang pagnanais nito para sa isang sintetikong hindi nahahati na sining, kung saan ang salita, pagpipinta, musika ay magsasama sa isang espasyo. Ang pagnanais na ito para sa pagsasanib ay ipinakita ng gawa ng artist na si K. Malevich, ang makata na si A. Kruchenykh at ang artist-composer na si M. Matyushin sa paggawa ng "Victory over the Sun", na naisip bilang isang synthesizing mutual enrichment ng salita , musika at anyo: "Kruchenykh, Malevich at ako ay nagtrabaho nang magkasama, naalala ni Matyushin. - At bawat isa sa atin, sa kanyang sariling teoretikal na paraan, itinaas at ipinaliwanag kung ano ang nasimulan ng iba. Ang opera ay lumago sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng buong koponan, sa pamamagitan ng salita, musika at spatial na imahe ng artist ”(sinipi mula sa:).

Bago pa man ang unang pampublikong pagganap ng futuristic na teatro, isang dula ang nai-publish sa aklat na "Vozropschem" (1913) ni A. Kruchenykh, na maaaring ituring na isang paglipat sa isang bagong dramaturgy. Sa monologue Preface, inatake ng may-akda ang Moscow Art Theater, na tinawag itong "isang kagalang-galang na kanlungan ng kabastusan." Ang mga tauhan sa dula ay walang karakter o sikolohikal na pagkatao. Ito ang mga character-idea: Babae, Reader, Someone Laidback. Ang drama ay itinayo sa mga alternating monologue, kung saan ang mga unang pangungusap ay mayroon pa ring pangkalahatang nauunawaan na kahulugan, at pagkatapos ay nawala ito sa grammatical na katarantaduhan, mga fragment ng mga salita, mga string na pantig. Ang monologo ng Babae ay isang stream ng mga bahagi ng salita at neologisms, phonetic formations. Sa pagtatapos ng monologo ng Reader, isang tula na binuo sa zaumi ay ipinasok, na, ayon sa komento ng may-akda, ay kailangang basahin na may iba't ibang modulasyon ng boses at alulong. Ang mga abstruse na taludtod ay tumunog din sa Epilogue ng dula, nang umalis ang lahat ng aktor sa entablado, at binibigkas ng Someone Unconstrained ang mga huling salita. Kasabay nito, walang aksyon bilang mover ng dula, tulad ng walang plot. Ang dula, sa katunayan, ay isang paghalili ng mga monologo, kung saan ang abstruse ay tinawag upang maabot ang manonood sa tulong ng intonasyon at kilos.

Dapat pansinin na, kahit na sa mga unang dramatikong eksperimento ay inaangkin ng mga Futurista na isang ganap na pagbabago, karamihan sa kanilang trabaho ay nakasalalay sa mga tradisyon na kinuha mula sa iba't ibang lugar ng buhay. Kaya, ang zaum ay isang pagtuklas ng mga Futurista lamang sa aplikasyon nito sa tula, ngunit ang nangunguna nito ay ang glossalia ng Russian sectarian whips, na, sa panahon ng kasigasigan, ay pumasok sa isang estado ng ecstasy at nagsimulang magbigkas ng isang bagay na walang sulat sa anumang wika. at sa parehong oras ay naglalaman ng lahat ng mga wika, nabuo ang isang "iisang wika para sa pagpapahayag ng hindi mapakali na kaluluwa". Nang maglaon, sa super-story na "Zangezi" (1922), tinawag ni V. Khlebnikov ang tunog na ito na nagsasalita ng "wika ng mga diyos." Ang pinagmulan ng teoretikal na katwiran para sa zaum ng A. Kruchenykh ay ang artikulo ni D. G. Konovalov "Religious ecstasy in Russian mystical sectarianism" (tingnan ang:).

Ang dramatikong tula na "Mirskonets", na orihinal na binubuo ng mga tula nina A. Kruchenykh at V. Khlebnikov na dula na "Fields and Olya", ay maaari ding ituring na threshold ng futuristic dramaturgy. Dito, isang bagong prinsipyo ng paglutas ng artistikong oras ang inilapat: ang mga kaganapan ay hindi matatagpuan mula sa nakaraan hanggang sa kasalukuyan, ngunit ang mga bayani ay nabuhay sa kanilang buhay mula sa katapusan, mula sa kamatayan hanggang sa kapanganakan. Nagsisimula sa isang prusisyon ng libing, mula sa bangkay kung saan nakatakas si Polya, na hindi sumasang-ayon na "ma-swaddle sa halos 70 taong gulang", ang balangkas ay nagtatapos sa mga bayani na nakasakay sa mga karwahe ng sanggol na may mga lobo sa kanilang mga kamay. Ayon sa kanilang edad, nagbago rin ang pananalita, na lumilipat mula sa karaniwang naiintindihan na pang-araw-araw na wika tungo sa tunog-pantig na babble. Si R. Yakobson, sa isang liham kay A. Kruchenykh, ay nagtaas ng gayong aparato sa teorya ng relativity ni A. Einstein: "Alam mo, wala sa mga makata ang nagsabi ng "makamundong katapusan" bago ka, naramdaman lamang nina Bely at Marinetti, at samantala ang engrande na thesis na ito ay ganap pa ngang siyentipiko (bagama't ang tinutukoy mo ay patula, laban sa matematika), at mas malinaw na nakabalangkas sa prinsipyo ng relativity.

Ang programa sa pagtatanghal ng teatro na inihayag ng mga futurist ay hindi ganap na naipatupad. Noong unang bahagi ng Disyembre 1913, ang mga unang pagtatanghal ng Futurists ay naganap sa Luna Park: ang trahedya na Vladimir Mayakovsky ni V. Mayakovsky at ang opera Victory over the Sun ni A. Kruchenykh, V. Khlebnikov at M. Matyushin.

Ang mga nagtatag ng futuristic na teatro ay ang Budtlyane. Nagmamadali si V. Mayakovsky ay walang oras upang makabuo ng isang pangalan para sa kanyang trahedya, at nagpunta siya sa censorship na may pamagat: "Vladimir Mayakovsky. Trahedya". Naalala ni A. Kruchenykh: "Nang mailabas ang poster, hindi pinahintulutan ng pinuno ng pulisya ang anumang bagong pangalan, at natuwa pa si Mayakovsky: - Buweno, hayaang tawagin ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky". Nagkaroon din ako ng ilang hindi pagkakaunawaan sa pagmamadali. Ang teksto lamang ng opera ang ipinadala sa censorship (ang musika ay hindi napapailalim sa paunang censorship sa oras na iyon), at samakatuwid ang poster ay kailangang isulat: "Victory over the Sun. Opera ni A. Kruchenykh”. Si M. Matyushin, na sumulat ng musika para dito, ay naglakad-lakad at suminghot nang hindi nasisiyahan. Mahalaga na si M. Matyushin, na lumikha ng musika, ay isang artista. Ang dulang "Vladimir Mayakovsky" ay idinisenyo ng mga artista na sina P. Filonov at I. Shkolnik, na nagbahagi ng mga ideya ng isang futuristic na paglalarawan ng isang tao sa pagpipinta: "Ang anyo ng tao ay kapareho ng tanda ng isang tala, isang liham, at Wala nang iba pa." Ang mga karakter ng trahedya na "Vladimir Mayakovsky", maliban sa May-akda, ay mga abstraction, halos surrealistic na mga imahe - isang Tao na walang tainga, isang Tao na walang ulo, isang Tao na walang mata. Ang pagdura ng tao ay lumago sa surrealistic metaphorical na mga imahe, na nagiging malalaking baldado, isang pianista na "hindi mabunot ang kanyang mga kamay mula sa mapuputing ngipin ng galit na galit na mga susi." Kasabay nito, ang lahat ng mga karakter sa trahedya ay naglalaman ng iba't ibang mga hypostases ng personalidad ng Makata, na parang humiwalay sa kanya at na-sublimate sa ilang nagsasalitang poster: sa pagtatanghal, ang mga aktor ay nakapaloob sa pagitan ng dalawang pininturahan na mga kalasag na isinusuot nila sa kanilang sarili. Bukod dito, halos bawat karakter ay isang inside-out scheme-image ng isang tiyak na totoong tao: Isang lalaking walang tainga - musikero M. Matyushin, Walang ulo - makata A. Kruchenykh, Walang mata at binti - artist D. Burliuk , Isang matandang lalaki na may itim na tuyong pusa - sage V. Khlebnikov. Ang bawat karakter, samakatuwid, ay multi-layered, sa likod ng panlabas na mga inapo ay may ilang mga kahulugan na umusbong mula sa isa't isa.

Sa trahedya na "Vladimir Mayakovsky" ang canon ng diyalogo na pagtatayo ng isang dramatikong gawain ay nilabag. Ang direktang aksyon sa entablado ay halos nawala: ang mga kaganapan ay hindi naganap, ngunit inilarawan sa mga monologo ng mga karakter, tulad ng kaso sa mga monologo ng Herald sa sinaunang trahedya. Halos lahat ng maagang mga dulang Futurist ay may Prologue at Epilogue. Sa Prologue ng trahedya, tulad ng nabanggit ni V. Markov, "Nakakamit ni Mayakovsky hindi lamang ang lahat ng kanyang pangunahing tema, kundi pati na rin ang mga pangunahing tema ng futurism ng Russia sa kabuuan (urbanism, primitivism, anti-aestheticism, hysterical na kawalan ng pag-asa, kakulangan ng pang-unawa, ang kaluluwa ng isang bagong tao, ang kaluluwa ng mga bagay)” .

Ang dula ay nahahati sa dalawang yugto. Ang una ay naglalarawan ng masalimuot na mundo ng pagkawasak ng mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang kalunos-lunos na paghihiwalay ng mga tao sa isa't isa at mula sa mundo ng mga bagay. Ang "Feast of the Poor" ay nakapagpapaalaala sa parehong sinaunang koro, kung saan ginampanan ng Makata ang mga tungkulin ng Corypheus, at ang karnabal, kung saan nawala ang Makata sa background, at ang mga imahe-ideya ng mga tao-mga bahagi ng kanyang personalidad naglaro. Kinakatawan ang pangalawang gawa, gaya ng tipikal ng mga dula ni V. Mayakovsky sa kalaunan na The Bedbug at The Bathhouse, isang uri ng utopiang hinaharap. Kinolekta ng may-akda ang lahat ng kalungkutan at luha ng tao sa isang malaking maleta at, "iniiwan ang kanyang kaluluwa sa mga sibat ng mga bahay sa likod ng isang tuft", umalis sa lungsod, kung saan dapat maghari ang pagkakaisa. Sa Epilogue, sinubukan ni Mayakovsky na travesty ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng dula na may buffoonery.

Ang Futurism sa Russia ay minarkahan ng isang bagong artistikong piling tao. Kabilang sa mga ito ang mga sikat na makata tulad ng Khlebnikov, Akhmatova, Mayakovsky, Burliuk at ang mga editor ng magazine na Satirikon. Sa St. Petersburg, ang cafe na "Stray Dog" ay naging lugar ng kanilang mga pagpupulong at pagtatanghal.

Lahat sila ay lumabas na may mga manifesto, naghagis ng mga nakakatusok na komento sa mga lumang anyo ng sining. Si Viktor Shklovsky ay gumawa ng isang pagtatanghal na "The Place of Futurism in the History of Language", na nagpapakilala ng bagong direksyon sa lahat.

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa

Maingat nilang dinala ang kanilang futurism sa masa, naglalakad sa mga lansangan na nakasuot ng mapanghamon na damit, naka-top na sombrero at may pininturahan na mga mukha. Ang isang bungkos ng mga labanos o isang kutsara ay madalas na ipinamalas sa butas ng butones. Si Burliuk ay kadalasang nagdadala ng mga dumbbells, si Mayakovsky ay nakasuot ng "bumblebee" na sangkap: isang itim na velvet suit at isang dilaw na jacket.

Sa manifesto, na inilathala sa magasing Argus ng St. Petersburg, ipinaliwanag nila ang kanilang hitsura tulad ng sumusunod: “Ang sining ay hindi lamang isang monarko, kundi isang pahayagan din at isang dekorador. Pinahahalagahan namin ang parehong uri at balita. Ang synthesis ng decorativeness at ilustrasyon ay ang batayan ng aming pangkulay. Pinalamutian namin ang buhay at nangangaral - kaya kami nagpinta."

Sinehan

"Drama of the Futurists in Cabaret No. 13" ang unang pelikulang kinunan nila. Nagsalita siya tungkol sa pang-araw-araw na gawain ng mga sumusunod sa bagong direksyon. Ang pangalawang pelikula ay "Gusto kong maging isang futurist." Ginampanan ni Mayakovsky ang pangunahing papel dito, ang circus clown at acrobat na si Vitaly Lazarenko ay gumanap sa pangalawang papel.

Ang mga pelikulang ito ay isang matapang na pahayag laban sa kombensiyon, na nagpapakita na ang mga ideyang Futurist ay maaaring ilapat sa ganap na anumang larangan ng sining.

Teatro at opera

Sa paglipas ng panahon, ang futurism ng Russia ay lumipat mula sa mga pagtatanghal sa kalye nang direkta sa teatro. Ang kanilang kanlungan ay ang St. Petersburg Luna Park. Ang unang opera ay dapat na "Victory over the Sun" batay sa trahedya ni Mayakovsky. Isang patalastas ang inilagay sa pahayagan para sa pangangalap ng mga mag-aaral na makilahok sa pagtatanghal.

Si Konstantin Tomashev, isa sa mga mag-aaral na ito, ay sumulat: "Malamang na ang sinuman sa atin ay seryosong umasa sa isang matagumpay na "pakikipag-ugnayan" ... kailangan nating hindi lamang makita ang mga futurist, ngunit kilalanin din sila, wika nga, sa kanilang malikhaing kapaligiran.”

Ang dula ni Mayakovsky na "Vladimir Mayakovsky" ay puno ng kanyang pangalan. Ito ay isang himno sa kanyang galing at talento. Kabilang sa kanyang mga bayani ang Lalaking Walang Ulo, Lalaking Walang Tenga, Lalaking Walang Mata at Binti, Babaeng May Luha, Malaking Babae at iba pa. Para sa pagganap nito, pumili muna siya ng ilang aktor.

Hindi gaanong mahigpit at meticulously ang pakikitungo niya sa mga aktor ng Kruchenykhs. Halos lahat ng hindi kinuha ni Mayakovsky upang maglaro ng kanyang trahedya ay nakibahagi sa kanyang opera. Sa audition, pinilit niya ang mga kandidato na kumanta sa mga pantig na "Ver-dishes-fab-rick uh-oh-oh-oh-oh-oh ..." Nabanggit ni Tomashevsky na si Kruchenykh ay palaging binibisita ng mga bagong ideya, kung saan nakuha niya. lahat ng tao sa paligid niya.

Ang "Victory over the sun" ay nagsasabi tungkol sa "Budetlyan strongmen" na nagpasya na talunin ang araw. Dumagsa ang mga kabataang futurist sa pag-eensayo sa Luna Park. Ang musika para sa opera ay isinulat ni Matyushin, at si Pavel Filonov ay responsable para sa disenyo ng backdrop.

Si Malevich ay nakikibahagi sa mga kasuutan at tanawin, na ipinakita ang pagpipinta ng Cubist. Sumulat si Tomashevsky: "Ito ay isang tipikal na cubist, hindi layunin na pagpipinta: mga backdrop sa anyo ng mga cone at spiral, tungkol sa parehong kurtina (kaparehong pinunit ng "budetlyans"). Ang mga costume para sa opera ay gawa sa karton at medyo kahawig ng baluti na pininturahan sa istilong cubist.

Ang lahat ng mga aktor ay nakasuot ng malalaking ulo na gawa sa papier-mâché sa kanilang mga ulo, ang kanilang mga kilos ay kahawig ng mga puppet, at sila ay naglaro sa isang makitid na entablado.

Reaksyon ng lipunan

Parehong ang trahedya ng Mayakovsky at ang Kruchenykh opera ay gumawa ng isang hindi pa naganap na sensasyon. Naka-post ang mga police squad sa harap ng teatro, at nagtipon ang mga manonood sa mga lecture at debate pagkatapos ng mga pagtatanghal. Gayunpaman, hindi alam ng press kung paano tutugon sa kanila.

Nagreklamo si Matyushin: "Posible ba na ang kalikasang tulad ng kawan ay konektado sa kanilang lahat na hindi man lang sila binigyan ng pagkakataong masusing tingnan, pag-aralan, isipin kung ano ang kasalukuyang ipinapakita sa panitikan, musika at pagpipinta."

Ang mga ganitong pagbabago ay mahirap agad na tanggapin ng publiko. Ang paglabag sa mga stereotype at nakagawian na mga imahe, na nagpapakilala ng mga bagong konsepto ng kagaanan at kabigatan, naglagay ng mga ideya na may kaugnayan sa kulay, pagkakaisa, himig, hindi kinaugalian na paggamit ng mga salita - lahat ay bago, dayuhan at hindi palaging malinaw.

Nasa mga susunod na pagtatanghal, nagsimulang lumitaw ang mga mekanikal na pigura, na resulta ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang parehong mga ideyal ng mekanisasyon ay lumitaw din sa Luchist at Futurist na mga pagpipinta. Ang mga figure ay biswal na pinutol ng mga light ray, nawala ang kanilang mga braso, binti, katawan, at kung minsan ay ganap na natunaw. Ang mga geometric na anyo at spatial na representasyon ay makabuluhang nakaimpluwensya sa trabaho ni Malevich.

Ang kumpletong break na ito sa tradisyunal na sining ay hindi kailanman nagawang tukuyin ang isang bagong genre sa teatro at opera. Ngunit ito ay isang transisyonal na sandali na nagtala ng isang bagong artistikong direksyon.